Enciclopedia scolastica. Anna Silivonchik Stile "ingenuo" caldo e positivo Le caratteristiche principali dello stile

27.09.2011 22:00

Sempre più spesso ci sono annunci sulle prossime mostre dell'artista dell'arte naïf. Oggi cercheremo di capire di cosa si tratta arte ingenua.

In primo luogo, oserei suggerire che tutta l'arte ha origine dall'ingenuità. Del resto, quando non c'era la scuola classica, le leggi della pittura non erano derivate. C'erano trame e c'erano persone che volevano catturare questi momenti su tela o qualsiasi altro materiale. A pensarci bene, anche le prime pitture rupestri dell'uomo primitivo sono arte naïf.

In secondo luogo, qualsiasi artista, raccogliendo matite e pennelli per la prima volta, inizia semplicemente a raffigurare sul foglio ciò che vede intorno a sé. Non obbedendo alle leggi della logica e della pittura, la mano stessa guida la linea dove deve essere. E così nasce la pittura. È allora che arrivano l'esperienza e la conoscenza, ma in un modo o nell'altro tutti attraversano questa fase. Ma perché allora alcuni rimangono in questa fase?

Proviamo a passare alla definizione e alla storia dell'arte naïf. L'arte naïve (dall'arte naïve inglese) è uno stile di creatività di artisti dilettanti che non hanno ricevuto un'istruzione professionale. Spesso questo concetto è usato come sinonimo di primitivismo, ma in quest'ultimo si tratta più di imitazione professionale del non professionale. Le radici storiche dell'arte naïf hanno origine nell'arte popolare.

Ma attualmente, molti artisti che hanno ricevuto un'ottima educazione artistica stanno lavorando in questa direzione. Ma continuano a scrivere trame infantilmente semplici. Allo stesso tempo, un artista "ingenuo" è diverso da uno "non ingenuo", così come un guaritore è diverso da un dottore in scienze mediche: entrambi sono specialisti, ciascuno a modo suo.

Per la prima volta l'arte naïf si fece conoscere nel 1885, quando i dipinti di Henri Rousseau, soprannominato il Doganale, in quanto di professione doganiere, furono esposti al Salon degli Artisti Indipendenti di Parigi. Successivamente, all'inizio del XX secolo, Morshans - prima Alfred Jarry, poi Guillaume Apollinaire e presto Bernheim, Wilhelm Uhde, Ambroise Vollard e Paul Guillaume iniziarono ad attirare l'attenzione del pubblico non solo sulle opere di Rousseau il Doganale, ma anche su le opere di altri primitivisti e autodidatti. La prima mostra di arte naïf si tenne nel 1937 a Parigi - si chiamava "I maestri della realtà del popolo". Insieme alle opere di Rousseau il Doganale, opere di operai e artigiani Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Serafin Louis, soprannominato Serafin di Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich e Maurice Utrillo, figlio di Suzanne, sono stati qui esposti Valadon.

Con tutto questo, va notato che molti artisti d'avanguardia, come Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky e Brancusi, hanno prestato particolare attenzione all'arte dei bambini e dei pazzi. Chagall ha mostrato interesse per il lavoro dell'autodidatta, Malevich si è rivolto alla stampa popolare russa e l'ingenuo ha occupato un posto speciale nel lavoro di Larionov e Goncharova. In gran parte grazie alle tecniche e alle immagini dell'arte naïf, il successo è stato accompagnato dall'esposizione di opere di Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.

Il lavoro degli artisti ingenui, in quanto uno degli strati dell'arte moderna, richiede uno studio serio e ponderato, in cui non possono esserci giudizi superficiali ed estremi che si trovano spesso nella vita di tutti i giorni. È idealizzato ed esaltato, o visto con un tocco di disprezzo. E ciò è dovuto principalmente al fatto che in russo (così come in alcuni altri) il termine "ingenuo, primitivo" ha come uno dei principali significati valutativi (e appunto negativi).

La differenza fondamentale tra questa direzione dell'arte e dell'arte per bambini risiede nella sua profonda sacralità, tradizionalismo e canonicità. L'ingenuità infantile e l'immediatezza della percezione del mondo sembravano congelate per sempre in quest'arte, le sue forme espressive e gli elementi del linguaggio artistico erano pieni di significato magico sacro e simbolismo di culto, che ha un campo abbastanza stabile di significati irrazionali. Nell'arte per bambini, sono molto mobili e non portano un carico di culto. L'arte ingenua, di regola, è ottimista nello spirito, afferma la vita, sfaccettata e diversificata e molto spesso ha un significato estetico abbastanza alto. Al contrario, l'arte dei malati di mente, spesso ad essa vicina nella forma, è caratterizzata da una dolorosa ossessione per gli stessi motivi, uno stato d'animo pessimistico-depressivo e un basso livello di abilità artistica. Le opere d'arte naif sono estremamente diverse nella forma e nello stile individuale, ma molte di esse sono caratterizzate dall'assenza di una prospettiva lineare (molti primitivisti cercano di trasmettere la profondità con l'aiuto di figure di diverse scale, un'organizzazione speciale di forme e masse di colore ), piattezza, ritmo e simmetria semplificati e uso attivo dei colori locali. , generalizzazione delle forme, enfatizzazione della funzionalità di un oggetto a causa di determinate deformazioni, maggiore importanza del contorno, semplicità dei metodi tecnici. Gli artisti primitivi del XX secolo, che hanno familiarità con l'arte professionale classica e contemporanea, spesso escogitano soluzioni artistiche interessanti e originali quando cercano di imitare alcune tecniche dell'arte professionale in assenza di conoscenze e abilità tecniche adeguate.

Nadezda Podshivalova. Ballando sotto la prima lampadina del villaggio. 2006 Tela. Fibra di legno. Olio.

I rappresentanti dell'arte ingenua molto spesso prendono i loro soggetti dalla vita che li circonda, dal folklore, dalla mitologia religiosa o dalla propria fantasia. È più facile per loro che per molti artisti professionisti gestire una creatività spontanea e intuitiva, non ostacolata da regole e divieti culturali e sociali. Nascono così mondi artistici originali, sorprendentemente puri, poetici e sublimi, in cui prevale un'ideale ingenua armonia tra natura e uomo.

Capiscono la vita come un "età dell'oro", perché il mondo per loro è armonia e perfezione. Per loro, non c'è storia come un processo costantemente creato, e il tempo in essa si trasforma in un cerchio senza fine, dove il domani a venire sarà radioso come il passato ieri. E non importa che la vita vissuta sia stata irrimediabilmente difficile, drammatica e talvolta tragica. Questo non è difficile da capire se si guardano le biografie degli ingenui. Sembrano immagazzinare nella loro memoria genetica l'integrità della percezione e della coscienza inerente ai loro antenati. Costanza, stabilità e tranquillità: queste sono le condizioni per una vita normale.

E qui tutto diventa chiaro, scrutando più da vicino, che la mente ingenua è la mente di un magazzino speciale. Non è buono o cattivo, lo è e basta. Include una visione del mondo olistica, in cui una persona è impensabile al di fuori della natura e dello spazio, è mentalmente libera e può godersi il processo creativo, rimanendo indifferente al suo risultato. Essa, questa mente, ci permette di immaginare che una persona può e rimane in due sogni.

Allo stesso tempo, il potenziale che ha l'ingenuo può essere rivendicato nel nostro turbolento 21° secolo, quando "non registriamo la storia dell'evoluzione, ma la storia delle catastrofi". Non spingerà né metterà da parte nessuno, e difficilmente può diventare il maestro dei pensieri, sarà solo in grado di presentare la sua qualità più preziosa: una coscienza olistica senza complicazioni, "quel tipo di atteggiamento che può essere chiamato solo veramente morale, dal momento che non divide il mondo, ma lo sente con il corpo” (V. Patsyukov). Questa è la forza morale, etica e culturale dell'arte ingenua.

Attualmente nel mondo sono stati creati un numero enorme di musei di arte naïf. In Francia sono a Laval ea Nizza. Un tale museo è stato creato anche in Russia. Il Museo dell'Arte Naive di Mosca è stato fondato nel 1998 ed è un'istituzione culturale statale.

arte ingenua (arte naïf) è una delle aree del primitivismo, caratterizzato da un'ingenua semplicità della tecnica, un approccio anti-accademico alla pittura, uno sguardo fresco e un modo originale di disegnare. Non riconosciuta e inizialmente perseguitata per il suo atteggiamento "barbaro" nei confronti dei canoni della pittura, l'arte ingenua alla fine è sopravvissuta e ha preso il suo giusto posto nella storia della cultura mondiale. Nelle opere di artisti che lavorano in questo genere sono spesso presenti scene quotidiane legate al cibo, che, ovviamente, non potevano non interessare il nostro sito tematico.

Va detto che le radici del genere" arte ingenua tornare indietro nella notte dei tempi. I primi esempi di arte ingenua possono essere considerati dipinti rupestri trovati nelle grotte del Sud Africa. (Siamo sicuri che i disegni dell'antico cacciatore avevano più probabilità di essere percepiti dagli altri come un menu, e non come un dipinto 🙂).

Molto più tardi, i greci, dopo aver scoperto le statue scite di "donne di pietra" a nord del Mar Nero, le considerarono anche primitive "barbarie" a causa della violazione delle proporzioni del corpo, che nell'antica cultura greca caratterizzava l'armonia e la bellezza. Ricorda almeno la "sezione aurea" di Polikleitos.
Tuttavia, la "correttezza" dell'arte classica continuava costantemente ad essere oggetto di attacchi partigiani dell'arte popolare. E così, dopo il rovesciamento del dominio di Roma nella maggior parte dei paesi europei, le belle arti, dopo aver preso una virata, cambiarono rotta dalla perfezione verso la ricerca dell'espressività. Nel ruolo di mezzo per raggiungere questo obiettivo, l'originalità e l'originalità dell'ex emarginato e estraneo, che erano considerati arte ingenua, erano molto adatte.
Allo stesso tempo, non si può ignorare il fatto che gli eccezionali artisti dell'"art naive" non avrebbero mai ricevuto riconoscimenti mondiali se artisti europei come Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Mirò, Max Ernst e altri non fossero stati interessati alle loro idee e stile. Lo hanno sostenuto rivolta contro il romanticismo del classicismo».
Alla ricerca del “quinto elemento” dell'arte, essi, come gli alchimisti medievali, cercarono di operare irrazionalmente con il miracolo e il mistero, mescolando nei loro dipinti l'avanguardia e l'incontaminata natura selvaggia, che cresceva dalle viscere del perduto mondo “primitivo” dell'Africa, nonché dell'America centrale e meridionale.
È noto che Pablo Picasso studiò in dettaglio lo stile africano dell'"arte primitiva", studiò maschere e sculture autentiche portate da lì per comprendere il principio creativo del subconscio del "continente nero" e incarnarlo nelle sue opere. Che in gran parte ha determinato il suo caratteristico stile asimmetrico. Anche su, usa tecniche di sproporzione.
Il ritratto di questo pionieristico pittore spagnolo è stato realizzato in modo unico da un artista colombiano che è stato a sua volta soprannominato " Picasso del Sudamerica«.

Ex illustratore Fernando Botero Angulo (nato nel 1932) è salito alla ribalta dopo aver vinto il primo premio alla "Esposizione degli artisti colombiani" nel 1959. Questo gli aprì le porte dell'Europa, dove iniziò la ripida carriera di questo originale artista e scultore, il cui lavoro in seguito influenzò molti apologeti dell'arte naïf. Per vedere questo, si possono confrontare i suoi dipinti con quelli di alcuni suoi colleghi ingenui di arte contemporanea. Per non distrarci dal tema della "spesa", prendiamo uno degli argomenti preferiti di Botero - picnic.

Uno dei più antichi artisti primitivi, il leader dell'arte naïf croata è Ivan Generalic (1914-1992). La mancanza di formazione professionale, l'origine contadina e il tema rurale dei dipinti non gli hanno impedito di ottenere riconoscimenti in tutta Europa dal 1953. La vita contadina appare nelle sue opere come se fosse vista dall'interno, il che conferisce loro sorprendente espressione, freschezza e immediatezza.

L'immagine, dove un nonno croato pascola le mucche sotto la Tour Eiffel, può essere considerata un sorriso segreto rivolto al beau monde parigino, basti guardare la foto dell'autore: un modesto antipasto di salsiccia, pane e cipolle adagiato su un sgabello; una borsa su un pavimento di assi, vestito con uno squallido cappotto di montone ... Il generalich è senza pretese e saggio nella vita. Il romanziere francese Marcel Arlin ha scritto di lui: “È nato dalla terra. Ha saggezza e fascino. Non ha bisogno di insegnanti".

Molti artisti della moderna "arte naif" sembrano non essere sfuggiti al fascino delle opere dei loro predecessori. Ma, allo stesso tempo, nell'immediatezza dell'espressione artistica insita nell'arte naïf, introducono elementi di “cultura sociale” sconosciuti agli europei occidentali. Ad esempio, ecco alcune scene di genere decorativo dell'artista bielorusso Elena Narkevič emigrato in Spagna molti anni fa. I suoi dipinti sono una ricostruzione ironica di un mondo idealizzato, un passato comune memorabile, ben noto a tutti i residenti dell'ex CSI. Sono traboccanti di vibrazioni nostalgiche dell'era in via di estinzione del realismo socialista con gli odori della cucina, dove viene preparata l'insalata russa e le casalinghe si danno da fare in attesa degli ospiti, dove le dacie sostituiscono le case di campagna e i picnic sono chiamati uscite nella natura.

E sebbene le opere di Elena Narkevich contengano la maggior parte delle caratteristiche formali del genere "arte naïf", come distorsioni negli aspetti geometrici, colori non raffinati sui piani compositivi, proporzioni esagerate di figure e altri segni di arte naïf, ma gli esperti attribuiscono tali opere a arte pseudo-ingenua o " artificialmente ingenuo, - quando l'artista lavora in modo imitativo. (Un'altra caratteristica dell'arte ingenua - la deliberata "infanzia" dell'immagine - è stata portata alla perfezione commerciale dall'artista Evgenia Gapchinskaja ).

In un modo simile al modo di Elena Narkevich, un'artista di Donetsk dipinge i suoi dipinti - Angela Gerico . Abbiamo già parlato del suo lavoro in.

Il mondo interiore dei disegni di Angela Jericho è talvolta paragonato alla magia di ritrarre i personaggi nei film di Fellini. L'artista riesce a realizzare “illustrazioni di un'epoca passata” ironiche e, allo stesso tempo, molto affettuose, del realismo socialista. Oltre a questo, Angela ha un'immaginazione elegante e può catturare i "bei momenti" della vita alla maniera Pushkin.

A proposito del suo collega nel "laboratorio dell'arte ingenuo", un'artista di Mosca Vladimir Ljubarov, abbiamo anche parlato. Una serie di sue opere dal titolo " mangiatori”, anche se piace alla vista con nature morte commestibili, ma non individua di per sé questa “realtà gastronomica”. È solo una scusa per dimostrare la vita dei suoi personaggi, i loro caratteri e sentimenti. . Puoi anche vedere i suoi dipinti divertenti e sinceri lì. (O sul suo sito personale www.lubarov.ru).

Se Lyubarov è fuggito dalla civiltà al villaggio per dipingere lì i suoi dipinti e dedicarsi all'agricoltura di sussistenza, allora l '"artista ingenuo" Valentino Gubarev si trasferì da Nizhny Novgorod a Minsk. (Come per sopperire alla perdita dell'emigrazione di Elena Narkevich 🙂).

Dipinti di Valentin Gubarev, di cui hanno un incredibile potere attrattivo e fascino. Anche le persone che sono lontane dall'arte reagiscono emotivamente e positivamente ad esse. Nelle sue opere si trova una certa semplicità e ironia, malizia e tristezza, profonda filosofia e umorismo. Nei suoi dipinti ci sono molti attori, dettagli e oggetti, come sul balcone di un edificio a pannelli di cinque piani, disseminato di cose di diverse generazioni di residenti. Ma, come notano accuratamente gli intenditori dei suoi dipinti: "molte cose, ma niente di superfluo". Per la sua passione per i dettagli fini dei dipinti, è chiamato " Brueghel bielorusso". Confronta tu stesso: a sinistra c'è Brueghel nell'originale e a destra c'è uno delle centinaia di dipinti simili di Gubarev. (A proposito, usando miniature in gioielleria, Brueghel ha raffigurato 118 proverbi del folklore scandinavo nel suo dipinto).

In generale, l'emergere del primitivismo è stato causato, da un lato, dal rifiuto della vita urbana moderna e dall'ascesa della cultura di massa e, dall'altro, da una sfida all'arte sofisticata d'élite. I primitivisti si sforzavano di avvicinarsi alla purezza, all'emotività e alla semplice chiarezza della coscienza delle persone o dei bambini. Queste tendenze hanno toccato molti artisti di Europa, America e Russia.

Impossibile non citare il brillante rappresentante dell'arte dell'ingenuità e del primitivismo a cavallo tra XIX e XX secolo, l'artista francese Henri Rousseau . I suoi dipinti sono generalmente difficili da descrivere a parole a causa del tripudio della fantasia e del modo incomparabile di disegnare. Iniziò a dedicarsi alla pittura già in età adulta, senza avere un'istruzione adeguata. Dipingeva spesso giungle esotiche che non aveva mai visto in vita sua. Ignorando i numerosi rimproveri che “un bambino può disegnare così”, Rousseau ha seguito il percorso della sua vocazione. Di conseguenza, la sua perseveranza si rivelò essere la leva di Archimede che capovolse il mondo delle belle arti: il genio di Henri Rousseau fu riconosciuto e una nuova generazione di artisti gli intercettò il testimone.

Caratteristiche del primitivismo erano anche insite nell'opera dei grandi pittori francesi, Paolo Gauguin e Henri Matisse. Basta guardare le "Donne tahitiane con il mango" di Gauguin o la tempestosa "Joy of Life" di Matisse: un'incursione nella natura è in pieno svolgimento. (Non c'è da stupirsi che Matisse fosse un fauvista).

La Russia aveva i suoi gruppi di aderenti allo stile dell'arte ingenua. Tra questi ci sono membri delle comunità creative "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal) e altri.

Uno dei geni del primitivismo è giustamente Niko Pirosmani . Questo artista autodidatta di un piccolo villaggio georgiano viveva con una rendita da mendicante vendendo latte. Spesso dava i suoi dipinti ad acquirenti o li dava a rivenditori nella speranza di fare soldi. Feste allegre, scene di vita contadina, natura: questi i temi che hanno ispirato Pirosmani. Tutti i picnic e le vacanze nei suoi dipinti hanno caratteristiche nazionali caratteristiche. La solitudine e la confusione di un artista di pepite nel trambusto del filisteismo urbano si trasforma in riflessioni filosofiche sulle sue tele sul posto di una persona (e di una creatura vivente in generale) nel mondo, e le sue feste e feste parlano di momenti di gioia nell'esistenza terrena.

Possiamo continuare a fare esempi, ma anche da una piccola digressione, il fenomeno multiculturale dell'arte naïf diventa evidente. Ciò può essere confermato da centinaia di musei e gallerie, dove sono conservati dipinti di "artisti ingenui". O la quantità di vendite di arte naïf, calcolata in centinaia di milioni di dollari.

Il genere del primitivismo si è rivelato tenace e adattabile, come tutti i più semplici in natura. L'arte naïf si è sviluppata non grazie alle scienze “artificiali” accademiche (l'arte gli artisti naïf spesso non avevano istruzione), ma piuttosto a dispetto, perché l'ambiente per la nascita e l'habitat dell'arte naïf è profondamente naturale, inaccessibile a scienziati e critici, fenomeni in cui regna il genio onnipotente dell'uomo.

Nel caso di opere del genere arte ingenua, condividiamo pienamente l'espressione di Luigi Aragona: “ È ingenuo considerare ingenue queste immagini.»

Sono seduto in un caffè. Una donna anziana si siede al mio tavolo: è chiaro che la ricchezza non è affatto grande. Tira fuori fogli di A3, carbone. "Vuoi che ti disegni?" Non sono d'accordo, ma non rifiuto - interessante. Borbottando qualcosa sottovoce, la donna disegna letteralmente il mio ritratto in 5 minuti e mi offre di prenderlo - ovviamente, non gratuitamente. Un paio di minuti dopo sto già camminando verso la metropolitana, tenendo tra le mani un lenzuolo con un'immagine molto primitiva di me. L'ho pagato cinquanta rubli.

Questa donna mi ha fatto pensare all'arte ingenua. L'Enciclopedia dell'arte dà questa definizione di questo genere: "l'arte tradizionale degli artigiani popolari, così come gli artisti autodidatti, preservando la freschezza e l'immediatezza infantile della visione del mondo". Forse ti sei imbattuto in queste immagini: semplici, sincere, sembra che siano state dipinte da un bambino, ma in realtà la paternità appartiene a un adulto. Il più delle volte si tratta di persone anziane. Hanno la loro professione: lavorare, di regola. Vivono nei villaggi e vanno a lavorare tutti i giorni. L'arte ingenua è una tendenza piuttosto vecchia. Nel 17° secolo, artisti non professionisti hanno creato i loro ritratti "spietatamente veritieri" e nel 20° secolo l'ingenuità è emersa come una direzione separata, libera da regole e norme accademiche.

La pittura di icone è considerata la capostipite dell'ingenuità. Vedendo tali icone, le distinguerai sicuramente facilmente da quelle tradizionali. Sono sproporzionati, primitivi, come se persino sciatti. Tutte queste caratteristiche possono essere applicate a qualsiasi pittura di arte naïf, non solo alle icone.

Uno dei rappresentanti più brillanti dell'ingenuo -. È anche considerato il fondatore dell'arte naïf. Rousseau ha scritto il suo primo lavoro all'età di 42 anni: ha lavorato come doganiere e ha iniziato a scrivere solo quando è andato in pensione. Questi artisti non hanno tempo per essere creativi professionalmente e non vogliono. È solo che a volte nel tempo libero disegnano ciò che vedono. "Raccogliere mele", "Trebbiare", "Fiume tempestoso", "Tele bianche": questi sono i nomi dei dipinti di artisti ingenui.

Il lavoro di Rousseau è stato spesso ridicolizzato e pesantemente criticato, soprattutto all'inizio. E l'artista ha guadagnato grande popolarità dopo che Camille Pissarro è stato portato in uno dei suoi dipinti: volevano divertirsi e il maestro ha iniziato ad ammirare lo stile dell'artista e ad elogiare l'immagine. Era la sera di carnevale del 1886.

I dettagli del paesaggio sono scritti con troppa cura e la costruzione dei piani ha divertito il pubblico, ma è proprio questo che Pissarro ammirava.

Un altro artista ingenuo, non meno famoso, è il georgiano Niko Pirosmani. All'inizio del 20 ° secolo, quando Pirosmani iniziò a dedicarsi attivamente all'arte, dipinse con colori fatti in casa su tela cerata - bianca o nera. Laddove era necessario rappresentare questi colori, l'artista ha semplicemente lasciato le tele cerate non dipinte - e così ha sviluppato una delle sue tecniche principali.

Pirosmani amava raffigurare animali e i suoi amici dicevano che in questi animali si disegna piuttosto. E infatti i “volti” di tutti gli animali di Pirosmani somigliano poco a veri musi di animali, e hanno tutti lo stesso aspetto: tristi e indifesi, che sia “Giraffa” (1905) o “Orso in una notte di luna” (1905) .

Niko Pirosmani è morto nella povertà dei senzatetto per fame e privazioni. E questo nonostante di tanto in tanto si occupasse della progettazione di insegne per la ristorazione pubblica.

La maggior parte dei rappresentanti degli ingenui non guadagna affatto con la propria creatività artistica, lasciando al massimo un paio d'ore al giorno, come hobby. Non si possono fare professioni con questo: questo è ciò che distingue gli artisti ingenui in una casta separata. Questa è un'arte molto onesta, con tutto il mio cuore: non c'è né oppressione degli ordini sull'artista, né dipendenza materiale dalla creatività. Disegna solo perché lo adora - e il raccolto, i riti del matchmaking e il suo fiume natale nella foresta. Ama e canta come può.

L'artista ingenuo rumeno è in grado di farlo in un modo molto speciale. Le sue opere sono simili alle illustrazioni di libri per bambini: sono colorate, gentili e favolose. Daskaloo si differenzia da molti artisti dell'arte naïf in quanto dipinge trame fantasy, piuttosto che situazioni di vita quotidiana. C'è una casa di scarpe, nani con giganti e unicorni volanti. Allo stesso tempo, i suoi dipinti non cessano di essere semplici, sia nella forma che nel contenuto. Guardandole, voglio rileggere le mie fiabe preferite e sognare un po'.

Naive include la creatività dell'arte autodidatta e amatoriale. "Ingenuo" non significa "stupido" o "intelligente". Si tratta, piuttosto, dell'opposizione all'art. Gli artisti dell'arte naïf non hanno capacità artistiche professionali. Questa è la loro differenza dagli artisti del primitivismo: quelli, essendo professionisti, hanno stilizzato il loro lavoro come “inetto” e semplice. E, soprattutto, gli artisti ingenui non si sforzano di disegnare secondo i canoni, professionalmente. Non vogliono sviluppare la loro arte e farne la loro professione. Gli artisti ingenui dipingono il mondo non nel modo in cui insegnano, ma nel modo in cui lo sentono.

All'inizio mi sembrava che l'arte ingenua fosse come canzoncine. Ero così felice di questo confronto: si è rivelato molto colorato e luminoso. Ma quando l'ho capito, ho capito che mi sbagliavo. L'arte ingenua è molto brillante, ma "ghisa seria". In esso, a differenza delle canzoncine caustiche, non c'è umorismo, grottesco, caricatura, anche se a prima vista sembra abbastanza diverso. Nell'ingenuità, l'autore ha sempre una percezione entusiasta di ciò che raffigura. E dove non c'è entusiasmo, non c'è arte ingenua: semplicemente non mostrano queste aree della vita. Ingenuo è sincera ammirazione.

A Mosca c'è il Museum of Naive Art: i suoi dipendenti stanno facendo un serio lavoro di raccolta di mostre, comunicando con gli autori. Ora ci sono circa 1.500 opere nel museo, ma ci sono pochi posti per le dimostrazioni, quindi le esposizioni cambiano quasi ogni mese.

Questo testo non dirà tutto sugli artisti dell'arte naïf, ma lascia che almeno ti interessi e ti ispiri a raggiungere il museo oa guardare attraverso queste immagini naïf in un motore di ricerca. Questi artisti sognatori adulti meritano una semplice attenzione, anche se senza ammirazione e riconoscimento mondiale, ma cerchiamo almeno di conoscerli.

arte ingenua

Nel 20° secolo sempre più attenzione iniziò ad attirare un fenomeno che prima non era affatto considerato arte. Questo è il lavoro di artisti dilettanti, o i cosiddetti. artisti del fine settimana. Il loro lavoro è chiamato naivismo o primitivismo. La prima ingenuità presa sul serio fu un doganiere francese Henri Rousseau(1844 - 1910), che in pensione si dedicò alla pittura. I suoi dipinti raffiguravano gli eventi della vita quotidiana, allora pieni di immagini fantastiche di terre lontane, deserti e foreste tropicali. A differenza di molti naivisti successivi, Rousseau era genuinamente ingenuo, credeva nella sua vocazione e dipingeva i suoi dipinti con figure umane e animali goffe, impotenti e divertenti senza alcun dubbio.

Non gli importava nemmeno del futuro. Ma gli accostamenti di colori nei suoi dipinti sono belli, e la semplicità e l'immediatezza conferiscono loro un grande fascino. Se ne accorsero già all'inizio del secolo dai cubisti, guidati da Picasso, che furono i primi a sostenere il naivismo.

Un altro eminente ingenuità che non ha mai ricevuto riconoscimenti durante la sua vita era un georgiano Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Nei dipinti di questo artista autodidatta, vediamo animali, paesaggi, la vita della gente comune: lavoro, feste festive, scene di fiere, ecc. La forza delle creazioni di Pirosmanashvili è una magnifica gamma di colori e una pronunciata identità nazionale georgiana.

Museo d'Arte Naïf di Parigi

La maggior parte dei naivisti sono persone che vivono in angoli remoti, in piccole città o villaggi e sono private dell'opportunità di studiare pittura, ma piene di voglia di creare. Anche nelle opere tecnicamente indifese dei naivisti, viene preservata quella freschezza dei sentimenti, a cui aspira l'alta arte, quindi il naivismo ha attratto anche artisti professionisti.

Il destino del naivismo in America è degno di nota. Già lì nel 19° secolo. fu preso sul serio e le opere degli naivisti furono raccolte per collezioni museali. C'erano poche scuole d'arte in America, i grandi centri d'arte d'Europa erano lontani, ma la gente non ha indebolito il desiderio di bellezza e il desiderio di catturare nell'arte il proprio ambiente di vita. L'uscita era l'arte dei dilettanti.

arte ingenua, ingenua - (Arte naïf inglese)- una delle aree dell'arte primitiva del XVIII-XX secolo, comprendente l'arte amatoriale (pittura, grafica, scultura, arte decorativa, architettura), nonché le arti visive di artisti autodidatti. Le opere d'arte naïf includono dipinti del notevole artista francese A. Rousseau, soprannominato l'ufficiale doganale, perché. era un doganiere di professione e magnifici ritratti provinciali del popolo russo del XVIII e XIX secolo. artisti sconosciuti.

Un artista "ingenuo" è diverso da uno "non ingenuo", come uno sciamano è diverso da un professore: entrambi sono specialisti, ciascuno a modo suo.

L'unicità di un primitivo ritratto quotidiano è dovuta non solo alle peculiarità del linguaggio artistico, ma anche alla natura stessa della natura. In termini generali, lo schema compositivo del ritratto del mercante è mutuato dall'arte professionale contemporanea. Allo stesso tempo, l'austerità dei volti, il senso accresciuto della silhouette, la tecnica pittorica ci fanno ricordare l'iconografia. Ma il legame con il lubok è ancora più sentito. Ciò si manifesta principalmente nell'approccio stesso alla natura, che l'artista percepisce in modo ingenuo e olistico, decorativo e colorato. Il tipo etnico nazionale russo è chiaramente tracciato nel viso e nei vestiti. La riproduzione coscienziosa del principale e del secondario ha portato alla creazione di un'immagine olistica, che colpisce con la forza della vitalità.

L'arte naif combina la luminosità originale della fantasia figurativa, la freschezza e la sincerità della percezione del mondo con la mancanza di abilità professionali nel disegno, nella pittura, nella composizione, nella modellazione, ecc.

Le opere d'arte naif sono estremamente diverse nella forma e nello stile individuale, ma molte di esse sono caratterizzate dall'assenza di una prospettiva lineare (molti primitivisti cercano di trasmettere la profondità con l'aiuto di figure di diverse scale, un'organizzazione speciale di forme e masse di colore ), piattezza, ritmo e simmetria semplificati e uso attivo dei colori locali. , generalizzazione delle forme, enfatizzazione della funzionalità di un oggetto a causa di determinate deformazioni, maggiore importanza del contorno, semplicità dei metodi tecnici.

L'arte ingenua, di regola, è ottimista nello spirito, afferma la vita, sfaccettata e diversificata e molto spesso ha un significato estetico abbastanza alto. L'arte ingenua è, per così dire, un contrappeso al "tecnico". Nell'arte naïf non c'è tecnica, non c'è scuola, è impossibile impararla, solo “scatta” da te. È autosufficiente. Non gli importa come lo valutano i suoi maestri, a quale stile appartiene. Questa è una creatività così primordiale dell'anima, e lo studio la priverà della sua forza piuttosto che affinarla.

Uno dei lati dell'arte naïf è l'ingenuità o semplicità di forme, immagini, tecniche; non c'è orgoglio, narcisismo, pretese. Ma dietro l'ingenuità della forma si vede chiaramente la profondità dei significati (altrimenti, rimanendo ingenua, cessa di essere arte). È reale. È disponibile per chiunque: un bambino e un vecchio, un analfabeta e un dottore in scienze.

Gli artisti primitivi del XX secolo, che hanno familiarità con l'arte professionale classica e contemporanea, spesso escogitano soluzioni artistiche interessanti e originali quando cercano di imitare alcune tecniche dell'arte professionale in assenza di conoscenze e abilità tecniche adeguate.

Per molto tempo in Russia ha dominato l'opinione su una certa "minoranza" dell'arte ingenua. Nelle lingue russe (così come in alcune altre) il termine "primitivo" ha, tra le principali, un significato valutativo (e precisamente negativo). Pertanto, è più opportuno soffermarsi sul concetto di arte ingenua. In senso lato, questa è la designazione di belle arti, che si distingue per semplicità (o semplificazione), chiarezza e immediatezza formale del linguaggio pittorico ed espressivo, con l'aiuto del quale una speciale visione del mondo non gravata da convenzioni di civiltà è espresso. Allo stesso tempo, dimenticavano che le prime avanguardie, postmodernisti e artisti concettuali, alla ricerca di nuove forme pittoriche, si rivolgevano all'immediatezza e alla semplicità dell'ingenuo. Chagall ha mostrato interesse per il lavoro dell'autodidatta, Malevich si è rivolto alla stampa popolare russa e l'ingenuo ha occupato un posto speciale nel lavoro di Larionov e Goncharova. In gran parte grazie alle tecniche e alle immagini dell'arte naïf, il successo è stato accompagnato dall'esposizione di opere di Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid. Varie tecniche ed elementi del linguaggio dei primitivisti sono stati usati nelle loro opere da molti dei maggiori artisti del 20° secolo. (espressionisti, P. Klee, M. Chagall, J. Miro, P. Picasso e altri). Nell'arte ingenua, molti rappresentanti della cultura cercano di vedere la via d'uscita dalla cultura artistica dai vicoli ciechi della civiltà.

In termini di visione del mondo e modalità di presentazione artistica, l'arte naïf è in qualche modo vicina all'arte dei bambini, da un lato, e al lavoro dei malati di mente, dall'altro. Tuttavia, nella sua essenza, l'arte ingenua differisce da entrambi. L'arte ingenua dei popoli arcaici e degli aborigeni dell'Oceania e dell'Africa è la più vicina all'arte dei bambini in termini di visione del mondo. La sua fondamentale differenza rispetto all'arte per bambini risiede nella sua profonda sacralità, tradizionalismo e canonicità. L'ingenuità infantile e l'immediatezza della percezione del mondo sembravano congelate per sempre in quest'arte, le sue forme espressive e gli elementi del linguaggio artistico erano pieni di significato magico sacro e simbolismo di culto, che ha un campo abbastanza stabile di significati irrazionali. Nell'arte per bambini, sono molto mobili e non portano un carico di culto. Al contrario, l'arte dei malati di mente, spesso ad essa vicina nella forma, è caratterizzata da una dolorosa ossessione per gli stessi motivi, uno stato d'animo pessimistico-depressivo e un basso livello di abilità artistica.