Scenario per il gioco "Scarlet Sails" - Scenario. Il gioco "Vele scarlatte" Scenario "Vele scarlatte" per bambini

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panino valentina
"Vele scarlatte". Scenario festivo per l'8 marzo per bambini in età prescolare senior

Primo: Buon pomeriggio, care mamme, nonne, ospiti!

8 Marta Questo è un giorno speciale nella vita di ogni donna. In questo giorno, tutte le donne sono incredibilmente belle. I loro occhi brillano di gioia e felicità: i tuoi occhi, care donne. Da ogni parte si sentono complimenti e complimenti rivolti a te. Caro, caro, accetta calorose parole di congratulazioni da parte nostra per questo meraviglioso buone feste e tanti auguri, Amore e felicità. E un piccolo regalo preparato dai vostri bambini. Diciamo solo che questo regalo è un po' insolito. Oggi per la prima volta presentiamo alla vostra attenzione il musical « Vele scarlatte» ….

Sembra l'introduzione della canzone "Il mattino inizia". I bambini escono, creano l'effetto di giocare per strada, i ragazzi raccolgono una grande piramide sul pavimento; altri giocano con una palla. Terzo esegue 1 strofa e ritornello

Ragazzo1: Che buon, buongiorno oggi! Veri ragazzi!

Ragazzo 2: Sì, e il sole splende brillantemente.

Ragazzo 3: E tutto perché oggi è un giorno speciale - festivo, 8 Marta.

Ragazzo 4: Esattamente, dove sono le nostre ragazze?

Ragazzo 5: Guarda, eccoli qui.

Danza "Fashionisti"

Ragazza1: Ciao ragazzi!

Ragazzo 1: DA buone vacanze a voi ragazze.

Tutte le ragazze: Grazie.

Ragazzo 2: Dove sei rimasto così a lungo?

Ragazza 2: Abbiamo preparato regali per le madri? E tu, cosa darai? Già deciso?

Ragazzo: Non ancora. Voglio regalare qualcosa di speciale, ma non sappiamo ancora cosa.

Ragazza 3: (riferendosi al ragazzo) Ascolta, ieri mia nonna ha raccontato una storia sulla perla dei Sette Mari.

Bambini: Qual è la storia?

Coro: Dicci, dicci!

Ragazza: Lontano, molto oltre i sette mari, oltre i sette venti, c'è un'isola misteriosa. E su quest'isola si nasconde la perla più grande e più bella. Perla dei sette mari.

Ragazzo: È magica?

Ragazza: Molti coraggiosi marinai hanno cercato di trovare quest'isola per ottenere la perla. Dopotutto, porta felicità e buona fortuna.

Ragazza: Ahia! Sì, sono tutte favole! Non c'è perla.

1. Ragazzo: E penso che questa perla esista davvero!

2 ragazzo: Ci credo anch'io!

Ragazzo: E andiamo subito su quest'isola e la troviamo!

Ragazza: E non aver paura, perché devi nuotare attraverso i mari e gli oceani.

Canzone "Onda"

Ragazzo: Per niente, non spaventoso. Abbiamo un capitano coraggioso e coraggioso. (Il capitano fa un cerchio solenne.)

Capitano: Marinai! Tutti sul ponte! Regala gli ormeggi! Avanti tutta!

Canzone "Nave"

Ragazze: Fai un buon viaggio!

Suona come il suono del mare.

Capitano: Nostromo, cosa vedi davanti a te?

Nostromo che guarda attraverso il binocolo: Capitano, proprio sulla rotta - pesce rosso!

Capitano: Arrestare i motori. Camminiamo tranquillamente per non spaventare tanta bellezza.

Danza "Pesce rosso"

Capitano: Continuiamo per la nostra strada. Che è successo? (guarda)

Nostromo: Capitano, una goletta con bandiera nera si sta dirigendo dritta verso di noi.

Capitano: Che cosa senti, operatore radio?

Capitano: Tutte le mani sul ponte! Sono i pirati!

La danza dei pirati

1 pirata: Ah! Capito! Restituisci i tuoi gioielli!

Capitano: Sono di fronte a te - questa è la mia squadra.

2 Pirata: Ha ha ha ha ha! State tutti scherzando? E non puoi scherzare con noi! Ridammi la tua nave.

Capitano: E non pensare! Abbiamo affari importanti. Si salpa per un regalo per le NOSTRE mamme?

1 pirata: Pensare? Sorpreso!

Nostromo: Quanto sei senza cuore? Non hai mamme?

Pirata: Ho una pistola e un occhio.

2 Pirata: E ho solo vecchie ferite.

Nostromo: Vuoi che ti parliamo delle madri.

Pirati: Vogliamo. E siediti a semicerchio sul pavimento.

Pirati (toccato)

Primo Pirata: Oh, mi sono ricordata di mia madre, mi ha dato da mangiare con il porridge di mia madre.

Secondo pirata: Sì, non di mamma, ma di semola. E mi sono ricordato di mia nonna.

Lei mi ha detto: "Non toccare la dinamite: rimarrai senza occhi!"

Come aveva ragione la mia povera nonna.

Capitano: Ora capisci che non abbiamo niente di più costoso delle madri.

Pirati: Capito, compreso. Daremo anche via il nostro tesoro.

I pirati tirano fuori una cassa con gli strumenti

Pirati: Questo è per te, ma è tempo per noi.

I marinai suonano strumenti

Capitano: E ora non abbiamo un minuto da perdere. Avanti tutta!

Nostromo: C'è un'isola deserta all'orizzonte.

Capitano: Getta l'ancora. Squadra per andare a terra.

Danza dei Papuani

Eseguono solennemente un supporto, un piccolo cuscino, una conchiglia con una perla.

1 marinaio: È questa la perla dei sette mari?

2 marinaio: Così abbiamo trovato quest'isola!

capo: Saluti, estranei! Benvenuto nella mia isola. Cosa ti porta qui?

Capitano: Siamo andati alla ricerca della perla dei sette mari.

capo: Perché hai bisogno di questa gemma?

Capitano: Vogliamo trovarlo e regalarlo alle madri, lasciare che porti loro felicità e buona fortuna.

capo: .Nessuno è ancora riuscito a raggiungere la nostra isola. E tu, un outsider, insieme alla tua squadra, potresti! Per coraggio e coraggio, ti do la perla dei sette mari. Possa lei portarti buona fortuna.

Capitano: Grazie. capo: Addio! Vento favorevole!

La colonna sonora della canzone suona "Vento libero".

Chiudi il sipario.

E in questo momento alla musica della canzone "Il mattino inizia" le ragazze riappaiono.

1 ragazza: Come stanno i nostri ragazzi?

2 ragazza: Qualcosa di cui sono molto preoccupato per loro.

Ragazza: Aspetto! Guarda! Vele scarlatte all'orizzonte!

I marinai scendono dalla nave, seguono il capitano. I ragazzi tengono in mano delle perle, ne danno una alle ragazze e cantano con loro una canzone sulla loro madre.

Primo: Care mamme, nonne! Oggi i tuoi figli hanno dimostrato ancora una volta quanto ti amano e sono pronti per traguardi incredibili per te. Siamo fiduciosi che questa perla diventerà per te il gioiello più importante della tua vita.

I bambini regalano perle alle madri.

10 febbraio 2016

Sceneggiatura basata sul racconto di Alexander Grin
"Vele scarlatte"

Compilato da: insegnante della più alta categoria E.N. Kinast

Tenda chiusa. Su di esso c'è l'immagine di una nave con vele scarlatte.
L'introduzione è musica, che ricorda il suono del mare.
Il sipario si apre. Nell'angolo sinistro della scena c'è un tavolo con una candela in un "antico" candeliere, una poltrona con una coperta gettata sopra. Sul tavolo c'è un grosso libro con un ramo fiorito invece di un segnalibro. Silenziosamente, portando un dito alle labbra (come per esortare il pubblico a calmarsi e ad ascoltare), l'autore entra. Si siede su una sedia e inizia...

E ora ti racconterò la storia dell'amore romantico di Assol e Gray.
Questa è la storia della vita della ragazza Assol, che ha perso la madre durante l'infanzia. Il padre marinaio allevò bene Assol, senza impedirle di sognare, credendo nei miracoli. Un giorno, la ragazza incontrò nella foresta un vecchio collezionista di fiabe Aigle, dicendole scherzosamente o seriamente che quando sarà grande, il principe verrà a prenderla su una nave dalle vele scarlatte.
Egl La massa di vele scarlatte della nave bianca si muoverà, tagliando le onde, dritta verso di te. (accendi il video n. 1) Questa meravigliosa nave navigherà silenziosamente, molte persone si raduneranno sulla riva. La nave si avvicinerà maestosamente alla stessa riva al suono di una bella musica; elegante, nei tappeti, nell'oro e nei fiori, da essa salperà una barca veloce. "Perché sei venuto? Chi stai cercando?" chiederanno le persone sulla spiaggia. Allora vedrai un bel principe coraggioso; starà in piedi e tenderà a te le sue mani. “Ciao, Assol! - dirà.- Ti ho visto in sogno e sono venuto a portarti via per sempre. Vivrai in un paese brillante dove sorge il sole e dove le stelle scenderanno dal cielo per congratularsi con te per il tuo arrivo.
E con Sol, Assol ha creduto e ha cominciato ad aspettare ... Più di una volta, preoccupato e timido, sono andato in riva al mare, dove, dopo aver aspettato l'alba, ho seriamente cercato una nave con vele scarlatte. Questi minuti sono stati felicità per me; È difficile per te entrare in una fiaba, non sarebbe meno difficile per me uscire dal suo potere e dal suo fascino.
E nel corso della r Una volta che Assol raccontò questa storia a un mendicante, lui, a sua volta, la raccontò in una taverna. Da allora, gli abitanti hanno cominciato a ridere di lei.
Con il passare degli anni, Assol è maturata. Una volta, di buon mattino, una nave attraccò sulla riva dove abitava Assol. Il suo proprietario e capitano era Arthur Gray, un giovane nobile e coraggioso.
Insieme al suo amico, Gray decise di andare in città. Sulla riva, vicino a un albero grande e tentacolare, vide una ragazza addormentata. Grey si accovacciò, guardando in faccia la ragazza: era bellissima. Poi Gray, attento a non svegliarla, le mise un anello al dito. Assol ha continuato ad essere nel potere del sonno. Gray se ne andò tranquillamente. Dopo un po', Assol si svegliò, l'anello radioso di Gray le luccicò al dito.

A s o l Di chi è questo scherzo? Scherzo di chi? esclamò rapidamente. – Sto dormendo? Forse l'hai trovato e l'hai dimenticato? Non so spiegare cosa sia successo, ma una strana sensazione prende il sopravvento su di me.
E d'altra parte, per caso, come dicono persone che sanno leggere e scrivere, Gray e Assol si sono ritrovati al mattino di una giornata estiva piena di inevitabilità. Il giovane, nel frattempo, ha deciso di chiedere di lei a uno dei locali.
Grey Certo, conosci tutti gli abitanti qui, mi interessa il nome di una ragazza in abito bianco, di età compresa tra i diciassette ei venti anni. L'ho incontrata non lontano da qui. Qual'è il suo nome?
Cittadino Questa deve essere Assol, non c'è nessun altro.
E l'altro giorno, a Gray è stato detto di come, sette anni fa, una ragazza ha parlato in riva al mare con la collezionista di canzoni Egle.
Ora agiva con decisione e calma, conoscendo nei minimi dettagli tutto ciò che lo aspettava lungo la strada. Il suo piano prese forma all'istante.
Grey Assol vedrà sicuramente una nave con vele scarlatte.
E in thor Gray comprò 2000 metri di seta scarlatta e dopo un po' la nave con vele scarlatte andò in mare.
Grey Ora, quando le mie vele brillano e il vento è buono, vengo da colei che aspetta e può aspettare solo me, ma non voglio nessun altro se non lei, forse proprio perché grazie a lei ho capito una cosa semplice verità. È fare i cosiddetti miracoli con le proprie mani: quando un miliardario regala una villa a un povero, e un fantino anche una volta tiene un cavallo per il bene di un altro cavallo sfortunato, allora tutti capiranno quanto è piacevole, quanto inesprimibilmente meraviglioso. Ma non ci sono miracoli minori: sorriso, divertimento, perdono e, al momento giusto, la parola giusta. Possederlo significa possedere tutto.
E poi una nave con vele scarlatte apparve all'orizzonte, e Assol la vide. Una morbida musica si riversava dal ponte bianco sotto il fuoco della seta scarlatta (video n. 2).
E con sol Non ricordando come uscii di casa, corsi già al mare, raccolto dal vento irresistibile dell'evento; alla prima curva si fermò quasi esausta; le gambe mi cedettero, il respiro si ruppe e si spense, la mia coscienza era appesa a un filo. Fuori di me, per paura di perdere la mia volontà, pestai il piede e mi ripresi.
Ho visto una barca piena di vogatori abbronzati lasciare la nave; tra loro c'era colui che, come mi sembrava ora, sapevo, ricordava vagamente dall'infanzia. Mi guardò con un sorriso che scaldava e affrettava.
Grey Assol strinse gli occhi; poi, aprendo velocemente gli occhi, sorrise audacemente al mio viso radioso e disse senza fiato:
E con circa l Assolutamente tale.
Grey, e anche tu. Eccomi. Mi hai riconosciuto?
E il secondo Tutto era un sogno, dove la luce e l'acqua ondeggiavano, vorticando, come il gioco dei raggi di sole su una parete che scorre di raggi.
Di nuovo Assol chiuse gli occhi, temendo che tutto questo scomparisse se lei guardasse. Grey le prese le mani. Gli occhi della ragazza finalmente si aprirono chiaramente. Avevano tutto il meglio di una persona.
" Gli amici! Credi con tutto il tuo cuore nei miracoli e sicuramente diventeranno realtà!

È successo così che durante la stagione in corso ho avuto la possibilità di assistere a otto spettacoli basati sul romanzo di Alexander Grin "Scarlet Sails". È successo da solo, durante i viaggi in giro per la Russia. La collezione è stata rifornita, l'entusiasmo è cresciuto e ora è un peccato che non tutte le vele scarlatte siano "coperte". Il numero delle rappresentazioni basate su drammatizzazioni della storia o su musical di diversi compositori arriva a venti, compreso il vicino estero, e questo parla di importanti processi che si svolgono nelle misteriose profondità teatrali. Sembrava che questa storia fosse rimasta da qualche parte nell'adolescenza sovietica ed è improbabile che i giovani moderni la leggano di propria spontanea volontà. (Vero, nelle scuole è incluso nell'elenco estivo dei libri.) Ma negli ultimi anni (dal 2007), qualcosa è chiaramente successo. La goletta di Green chiamata "Secret" navigava lungo tutti i fiumi teatrali. Grande successo ovunque! E il segreto del "Segreto" non è stato ancora risolto.

Nella mia collezione di navi ci sono spettacoli musicali con musiche di Maxim Dunayevsky (RAMT, Vologda Youth Theatre, Perm Theatre-Theater, Novosibirsk Globus), una stravaganza musicale del compositore Faustas Latenas (Samara Drama Theatre), un musical di Valeria Lesovskaya al Teatro musicale di Kuzbass. C'è un "molo dei sogni scarlatti" al Teatro dei burattini di Irkutsk "Aistenok" e uno spettacolo drammatico "Vele scarlatte" al Teatro Kirov di Spasskaya.

La storia di Alexander Grin è amata nel nostro paese. Ma mi sembra che per lo più le donne adulte la amino, o meglio, non lei, ma il loro ricordo del tempo in cui anche loro stavano aspettando. Non tutti, francamente, hanno aspettato. La metà maschile della popolazione ricorda di più la giovane Anastasia Vertinskaya nel film da dolce a stucchevole di Alexander Ptushko. Era un vero simbolo del sogno di un uomo. A qualunque dei miei conoscenti avessi chiesto della storia di Green, tutti hanno risposto evasivamente che l'avevano letta una volta, ma non era molto buona per loro. Comunque sarebbe "molto" per loro! Dopotutto, racconta in dettaglio come un uomo dovrebbe lavorare sodo per conquistare una ragazza vista accidentalmente sulla riva. Quanta fatica e, soprattutto, quanti soldi spendere. Per non parlare del fatto che è necessario disporre almeno di una discreta moto d'acqua su cui poter attaccare le vele desiderate.

Qual è il motivo del successo odierno di questa bella fiaba, scritta nell'affamato ventesimo anno alla Casa delle Arti di Pietrogrado? Green allora era in povertà, non avendo guadagni letterari. Figlio di un polacco esiliato, fu arruolato nell'Armata Rossa per combattere i Polacchi Bianchi (che ghigno del destino!) e da lì disertò. E ovunque portava con sé la storia di una ragazza che era stata attirata da un sogno e che tutti consideravano pazza.

Cos'è che gli autori di musical, opere teatrali e drammatizzazioni hanno colto nella nostra vita, che all'improvviso aveva bisogno della prosa romantica, strana, con un tocco di cupo fatalismo, di Alexander Grin? Cosa hanno evidenziato in esso, cosa hanno aggiunto e cosa hanno tralasciato? E in che modo i tre musical differiscono l'uno dall'altro? (Non oso scrivere di musica, solo di significati, anche se preferisco la versione di Dunayevsky.)

Scena dal gioco. Teatro "Globe" (Novosibirsk).
Foto di V. Dmitriev

Il libretto di M. Bartenev e A. Usachev (musica di M. Dunayevsky) non include la storia di Gray. Gli rimangono solo un paio di scene e una profonda delusione nella vita. Gray è "non rasato, piuttosto sfinito dalla vita" ed è solo il capitano di una vecchia goletta. Sì, e le vele devono essere dipinte con il vino. Non duemila metri di seta scarlatta. Gli autori del musical hanno lottato per allontanarsi dalla storia di un giovane aristocratico con strane fantasie, un castello di famiglia e molti soldi. E una vera nave magica con vele scarlatte appare esclusivamente nella realtà teatrale e vola nella sala. O nell'eternità, come precisano gli autori del libretto. Dipende molto dal budget dello spettacolo.

E quando sento dopo le esibizioni: "Gray, certo che no", voglio rispondere a tutte le donne deluse: "Vuoi Grey dalla storia di Green? Quindi leggilo o guarda un vecchio film con Vasily Lanov. Certo, tutti gli spettatori hanno il loro Gray, ma non certo quello inventato da Bartenev e Usachov. E hanno ragione. Conosco una dozzina e mezza di Grigi di varie età, e nessuno di loro assomiglia a Lanovoy. E assomiglia ad alcuni degli interpreti di questo ruolo. Ad esempio, sul capitano intelligente, deluso dalla vita e stanco interpretato da Vyacheslav Chuistov (Teatr-Theater). O al coraggioso, chiaramente diplomato con successo alla scuola fluviale Gray - Viktor Kharzhavin (Teatro della gioventù di Vologda).

N. Uvarova (Maria). RAMT.
Foto di E. Menshova

Il musical comprendeva una battuta di Menners Jr. E si è rivelato molto moderno. In almeno due spettacoli (tra tutti quelli che ho visto), questo eroe si è trasformato in una figura drammatica e chiaramente vicina ad Assol. Anche la sua anima brama e ama davvero questa strana ragazza. E, forse, lo merita non meno di Gray. E forse si è emozionata? Un pensiero così pericoloso si è insinuato nella mia testa dopo le esibizioni di RAMT, dove Menners Jr. è stato interpretato da Denis Balandin, e il Vologda Youth Theatre. In Vologda, l'anziano Menners è anche interpretato da Vladimir Bobrov come un eroe ambiguo e non così disgustoso. Il sospetto balenò che fosse innamorato di Mary, o almeno invidioso di Longren. Pertanto, il giovane Menners, nella forte interpretazione del temperamento di Timur Mirgalimov, completamente nello spirito della tradizione, ha dovuto innamorarsi di sua figlia.

Nel musical è apparso un prete, una figura poco intelligibile e del tutto funzionale. C'è un villaggio di Caperna dove si svolge l'azione; quindi, ci deve essere un sacerdote in esso (questo è un oggetto di scena). Grazie alla scena con lui, scosso dalla fede, Assol appare più forte e più integro. Questa scena è messa in scena molto bene a Perm. Dmitry Vasev nel ruolo di un prete sembra strano e solitario quasi quanto Assol. Sono uniti dalla disperazione.

L'incontro di Assol e Gray qui è quasi casuale. Si svolge in un bordello notturno, e non sarebbe potuto accadere se la fede di Assol non fosse stata scossa. Dopotutto, viene al bordello per guadagnare soldi per il rilascio di suo padre. Ma un lungo sguardo di Gray decide tutto e lei scappa. Certo, è ingenuo e poco chiaro, ma, a quanto pare, questo genere richiede soluzioni semplici.

Nel testo e nella musica, l'immagine del villaggio di pescatori di Kaperna è molto importante, cupa, che odia tutto ciò che non gli piace, dipendente dai capricci imperiosi del mare. Alexander Grin, che ha vissuto quasi tutta la sua vita circondato da persone del genere, sapeva molto bene di cosa stava scrivendo. Non facendo entrare nessun altro nel suo "mondo splendente", era in qualche modo simile a Longren e sua figlia. Nella storia, l'immagine di Kaperna è scritta con crudele veridicità e ostilità. E nel musical, questo argomento importante per Green viene ripreso e affinato.

Scena dal gioco. Teatro-Teatro (Perm).
Foto di A. Gushchin

Le quattro rappresentazioni della musica di Dunayevsky sono sorprendentemente diverse l'una dall'altra. In RAMT (diretto da Alexei Borodin), Assol, interpretata da Alexandra Rozovskaya, è una ragazza selvaggia. Scarmigliato, vestito con qualcosa che somiglia a un pezzo di vela, impulsivo, spigoloso. È brava all'inizio, dove Assol è un'adolescente. Ma non riesce nelle scene drammatiche e liriche. E lei rimane un maschiaccio fino alla fine, il cui strano capriccio, per qualche ragione, è interpretato da un uomo adulto Gray (Alexander Ragulin). Mary, interpretata da Nelli Uvarova, è molto interessante in questa performance. Qui è davvero di un altro sangue, c'è in lei una stranezza che l'interprete Assoli non ha saputo interpretare.

Nella produzione Perm di Boris Milgram, Assol appare per la prima volta da bambino (interpretato da Eva Milgram ed Elizaveta Frolova). E questa creatura della razza degli elfi si trasforma impercettibilmente e molto efficacemente in una ragazza, non solo salda nella fede, ma posseduta da questa fede. Syrchikova ha un'ottima voce, riconosciuta anche dai critici musicali, e per un critico drammatico del dramma, questo è semplicemente un miracolo. Ma, mi sembra, il suo Assol non ha quella leggerezza ariosa che dovrebbe essere presente in questo ruolo. È troppo forte e irremovibile. Ha la fermezza di una ragazza testarda dalle persone che realizzeranno tutto da sola.

Nella commedia "Globe" (diretto da Nina Chusova), ci sono anche due Assol. L'adulto Assol (Maria Soboleva) è troppo ordinario. È dolce, affascinante, ma non c'è alcun dramma interiore in lei, e non verrebbe mai in mente a nessuno di chiamarla non solo pazza, ma anche strana. Tuttavia, Chusova, a quanto pare, non l'ha fatto.

Nel Teatro della Gioventù di Vologda (messo in scena da Boris Granatov) Assol è solo. Alena Danchenko ha interpretato prima un'adolescente con un giubbotto, in grado di difendersi da sola, e poi un'adulta Assol. La sua eroina sembrava essere cresciuta, ma è rimasta una bambina credulone, che è semplicemente impossibile da ingannare. Danchenko canta bene, ma canta (come tutti gli altri in questa performance) come una brava attrice drammatica, e questo aggiunge fascino e calore alla performance. Eppure, un musical è una macchina, è una tecnologia, e in uno spettacolo teatrale musicale che non pretende di essere un genere puro, appare una specie di leggerezza spericolata: quello che non hanno cantato, l'hanno finito.

Non parlerò dei quattro Grigi, c'è poco spazio lasciato dagli autori per loro. Se fossi Assolya, salperei con Gray del Vologda Youth Theatre. Viktor Kharzhavin non va bene con un colpo che rivela una crisi di mezza età: "Questo è tutto, i delfini sono annegati". In primo luogo, perché è un capitano davvero coraggioso, e per di più giovane. E in secondo luogo, perché non è un aristocratico. Del resto, ci mancherebbe, salpare con Green's Grey: come soddisfare allora le sue esigenze estetiche?

Ma la cosa principale che distingue queste quattro performance è, ovviamente, il punto di vista del regista e dell'artista sull'intera storia, il loro atteggiamento nei confronti di Kaperna. Tutte le linee nelle esibizioni dipendono da questo.

Nel RAMT, Stanislav Benediktov ha costruito il mondo di Caperna con lamiere di ferro arrugginite che ricordano la fiancata di una nave. Il regista Alexei Borodin si è decisamente allontanato (questa è solo una mia ipotesi) dalle sue idee su Green. Il mondo del villaggio è il mondo odierno, malvagio e disumanizzato, in cui non c'è posto per persone come Longren, Mary e Assol. Questo è uno spazio senza colori, grigio, nero, ruggine. Con persone maleducate e battute crudeli. Non tutti gli spettatori prendono questa decisione. Tutti vogliono sicuramente essere diversi sul palco che nella vita. Ed è a questo teatro che appartiene un saggio compromesso con il pubblico, una scoperta meravigliosa quando l'intera sala è ricoperta da un'enorme vela scarlatta.

A. Danchenko (Assol). Teatro giovanile di Vologda.
Foto dall'archivio del teatro

Nel teatro giovanile di Vologda, l'artista Stepan Zograbyan e il regista Boris Granatov si sono comportati allo stesso modo. Sul palco hanno anche una specie di "isola delle navi perdute" (secondo l'accurata osservazione della critica Dinara Khusainova). Anche se, forse, i residenti di Vologda non recitano scene di massa in cui "schiuma e acqua" si riversano in modo aggressivo come i moscoviti, ma a Mosca le realtà sono diverse. E, forse, solo nella performance di Vologda un ruolo così importante e informale è assegnato a Egl (Alexander Mezhov), che non solo si mette sotto i piedi di tutti, ma lega molto attivamente i fili del destino. Lo odi perché ha intrappolato la ragazza con un'ovvia finzione e gradualmente lo perdoni, perché ha eseguito onestamente tutto ciò che ha composto. Qui Aigl è il principale provocatore e regista dei destini altrui.

E solo i residenti di Vologda hanno un tale Longren (interpretato da Igor Rudinsky), che canta come un bravo artista drammatico, creando una vera miniatura musicale dal successo "Sono un postino di bottiglie vuote", ed esegue una ninna nanna per Assolya in tale un modo in cui ogni donna in sala vuole prendere subito un sorso insieme a sua figlia. In una parola, il mondo di Kaperna tra i residenti di Vologda è sicuramente sgradevole, come è scritto nel musical, ma la storia di Longren e Assol è mostrata in modo così tenero, liricamente, che inizi a capire: ci sono brave persone ovunque.

Un caso unico: sia le esibizioni di Perm che di Novosibirsk sono state nominate per la Maschera d'oro dal consiglio di esperti musicali nel genere musicale in diverse categorie: sembra che per la prima volta nella storia del festival gli esperti si siano arresi e abbiano mostrato saggezza , perché il sequestro del territorio straniero da parte dei teatri di prosa è diventato un processo continuo, non singole uscite. Ed entrambe le produzioni hanno ricevuto un premio nazionale: Alexei Lyudmilin (Novosibirsk) ha ricevuto il premio come miglior direttore d'orchestra, Boris Milgram ha ricevuto la "Maschera" come miglior regista. Ma come sono sorprendentemente diverse queste esibizioni!

In Scarlet Sails, i residenti di Novosibirsk non si rendono immediatamente conto che questo è il famoso Globe, che è stato anche presentato nel genere di una piccola performance drammatica allo stesso Mask (agosto: Contea di Osage; Marat Gatsalov ha ricevuto un premio per il miglior direttore) . Sul palco c'è un mare virtuale di meravigliosa bellezza. È magico, spaventoso e molto realistico. Proprio come nei dipinti di Aivazovsky. (Coloro che hanno visto un numero enorme dei suoi dipinti nel museo Feodosia mi capiranno.) Gli artisti Anastasia Glebova e Vladimir Martirosov hanno cercato di vestire il palcoscenico, pescatori e pescatori. La caperna nell'esibizione di Nina Chusova è molto carina, ricorda un'eccellente comparsa dell'operetta. "Waves", in contrasto con le figure nere, asessuate e spaventose di Milgram, sono adorabili giovani uomini e donne in delicati abiti color pastello. I pescatori e le pescatrici non sono una specie di animali, ma semplicemente un'allegra folla teatrale. Nessuno è un nemico qui. Bene, Assol è dichiarato pazzo, ma è così, diceria popolare, che, come sai, è mutevole. Ma poi si rallegreranno tutti insieme. L'atmosfera generale della performance è in qualche modo incredibilmente festosa, teatrale. E gli eroi parlano non come artisti drammatici, ma come artisti del teatro dell'operetta, con voci così speciali. Tuttavia, lo spettacolo è a suo modo di altissima qualità, sebbene sia completamente privo di dramma.

E Signore, cosa stava succedendo all'esibizione del "Globe", mostrato sulla "Maschera d'oro"! Sala Mille del Teatro. N. Sats era strapieno e in finale il pubblico non ha cantato insieme agli eroi. L'applauso è stato così lungo che la direttrice del teatro Tatyana Lyudmilina, che era in semicoscienza, sembrava essere riuscita a riprendersi. Il mio collega Alexander Vislov ha affermato di non ricordare una tale unità del pubblico allo spettacolo del teatro provinciale di Mosca, e questo accade raramente anche negli spettacoli della capitale. I critici drammatici erano soli perplessi: ancora una volta le persone non erano con noi. O non siamo con lui.

Nella performance di Perm, la scenografia di Viktor Shilkrot è una svolta artistica incondizionata nel genere musicale. Con l'aiuto di pali argentati in continuo movimento, è riuscito a creare una forza formidabile impersonale che ricorda non solo il mare, ma in generale l'oceano della vita. Questa forza è fredda e nemmeno ostile a una persona, ma semplicemente spaventosamente indifferente. Il villaggio di pescatori vicino a Milgram (costumista Irena Belousova) è disgustoso nella sua espressività. Ho sentito spesso una domanda da persone che non hanno visto lo spettacolo: "È vero che tutte le donne lì hanno un terribile seno cadente?" Sì, verità. Tuttavia, non tutti. A differenza di Marina Raikina, una critica dall'anima tenera, che ha scritto una recensione sulla performance di Permians nel genere di un rimprovero arrabbiato in MK, questo non mi ha urtato. Le pescatrici di Caperna sono un'immagine potente, nello spirito della pittura di Otto Dix.

Ma nella performance dei Permiani c'è una certa freddezza, adattabilità. Penso, perché gli attori del Teatro-Teatro hanno dominato il genere del musical, in cui la raffinatezza e l'adattamento di tutti i dettagli della macchina la proteggono dai guasti. L'auto riesce a suscitare ammirazione per la sua scorrevolezza, ma mai cordialità e simpatia. Anche se forse non ne so abbastanza di automobili e musical.

A proposito, quando ho posto a Mikhail Bartenev una domanda sbagliata, quale delle esibizioni gli piace di più, ha risposto: "I permiani cantano meglio di tutti, ma suonano meglio di tutti a Vologda". (Vero, non so se ha visto tutto allora.) Certo, il Vologda Youth Theatre non ha un budget così alto e tali tecnologie, ma l'arte è pienamente presente lì.

Nel teatro musicale Kemerovo di Kuzbass, la storia è completamente diversa. Il musical basato sulla storia di Green, scritto da Valeria Lesovskaya, è stato messo in scena da Dmitry Vikhretsky (sceneggiatura di Svetlana Nesterova). Lo spettacolo ha mostrato chiaramente i segni di una lotta tra un regista di talento e un teatro con un'estetica musicale tradizionale. Le forze erano diseguali e il teatro vinse. Era un'esibizione tradizionale, con musica melodica, dolciastra e dimenticabile.

Un'altra cosa è importante: in questo musical (l'autore del libretto è L. Dremin) è raccontata nei minimi dettagli la storia di Arthur Gray con la sua infanzia solitaria, con la madre Lillian, che appare sullo schermo, ma sembra guardare lui tutto il tempo, con la cameriera Betsy, l'obitorio Poldishock e con i marinai della storia di Green, che partecipano alla biografia di Gray. Le scene di massa sono messe in scena in modo eccellente, i marinai sono quasi come quelli reali. La giovinezza e la formazione di Gray sono fornite in modo più dettagliato rispetto alla storia di Assol. Come nella storia, vanno in corsi paralleli l'uno verso l'altro fino a quando non avviene l'incontro fatale di Gray con Assol addormentato. Il tema di una strana ragazza, immersa nel suo sogno, non viene portato via da nessuno qui. Assol, interpretato da Christina Valishevskaya, è gentile, sognante, come dovrebbe essere, ma senza un esaurimento interno. Gray (Vyacheslav Sobolev) è un bel giovane, un eroe romantico nello spirito di DiCaprio. Non è deluso da nulla e si sta muovendo con decisione verso il suo obiettivo (anche il testo di Green è parzialmente conservato, cosa che qui si percepisce un po' stranamente) per la gioia di tutti gli spettatori che hanno finalmente visto il vero Gray. Questa coppia è completamente fuori dai film di Hollywood e le voci suonano molto belle.

Nel frattempo, ci sono molte assurdità e approssimazioni nell'esecuzione, che sono comuni nelle produzioni musicali. L'oste di campagna Menners (Alexander Khvostenko) per qualche motivo appare con un cappello a cilindro e un cappotto nero e si comporta come un essere infernale. Alcuni personaggi minori sono così colorati che quando si travestono da altri personaggi, sembra che tu stia impazzendo.

Ovviamente fate, elfi e nani, che circondavano l'Assol addormentato, sono trapelati nello spettacolo dal matinée dei bambini, causando preoccupazione per il destino della ragazza indifesa, poiché era impossibile capire che tipo di strane creature fossero. Ma i giovani eroi di Hollywood hanno causato la felicità assoluta nell'auditorium della dura città mineraria di Novokuznetsk, dove ho assistito a questa esibizione.

Una scena della commedia "Il molo dei sogni scarlatti". Teatro "Aistenok" (Irkutsk).
Foto dall'archivio del teatro

Teatro Drammatico Accademico Samara. "Scarlet Sails" di M. Gorky messo in scena in un genere indefinito di stravaganza musicale. Il compositore è Faustas Lateras, molto noto nelle capitali. Regia di Eduard Gaidai, regia di Raimundas Banionis. L'artista Sergeyus Bocullo ha creato un entourage marino sul palco. Qui viene mostrata una tempesta quasi reale e i marinai oscillano su tutte le corde e i cantieri. Ma proprio come nel musical di Kemerovo, Caperna, in quanto mondo ostile a Longren e sua figlia, non interessa gli autori di questa performance. Un segno certo è l'immagine di Menners, che, seduto su botti di ferro, ovviamente piene di birra, somiglia chiaramente ad Adolf Schicklgruber, e questo è sottolineato anche da una tuta paramilitare. I suoi testi come "Io sono forte, e quindi ho ragione..." deformano con la loro banalità.

Ci sono anche due Assol qui, ma l'adorabile bambola è così piccola che è troppo presto per lei per ascoltare le fiabe sulle vele scarlatte. (In generale, a queste ragazze non è permesso andare senza adulti.) Ma le esibizioni di oggi sono piene di convenzioni poetiche e nessuno, tranne i critici dannosi, la percepisce come una bugia.

Ma l'adulta Assol, interpretata da Alina Kostyuk, è ricordata per la sua stranezza, il suo bel viso alieno e il completo destino. Una ragazza con un viso così intelligente non può sposarsi qui. È chiaro. Ma chi stava aspettando? Gray, interpretato da Andrey Belyavsky, è tozzo, sicuro di sé e più simile a un proprietario di yacht che a un capitano di una goletta. Non sembra galleggiare. Non riesco a ricordare come sia successo o se fosse a vela. Ma d'altra parte, “lasciano salire sulla nave le persone per merito e senza”, cioè tutti hanno diritto alla felicità. E tutti gli eroi salpano verso altre coste. In questa performance c'è anche una coppia comica di sposi, ovviamente l'anziana Assol e suo marito. Combattono periodicamente durante l'azione, ma sono anche felici alla fine. Questa performance, credo, non irriti gli adulti che osservano con attenzione l'educazione morale degli adolescenti. Marina Raikina, penso che gli sarebbe piaciuto. Il teatro delle marionette non è rimasto lontano da Scarlet Sails: in Aistenka di Irkutsk, Yuri Utkin ha messo in scena l'opera teatrale di Alexander Khromov The Quay of Scarlet Dreams. Poiché lo spettacolo è stato messo in scena con la partecipazione della Fondazione di beneficenza Mikhail Prokhorov e la condizione per l'assistenza era rappresentata da soluzioni e tecnologie innovative, tutto questo è presente sul palco in gran numero (esibizione del gruppo rock giovanile del teatro, danza moderna, video installazioni).

Nel primo atto, la storia della piccola Assolya è raccontata da pupazzi di tavolette. Otto episodi di marionette: una meravigliosa vecchia fiaba, che si conclude con la morte di un gabbiano fatto a pezzi dai ragazzi, che la ragazza non ha potuto salvare. Nel secondo atto - Cafarna dei nostri giorni. E ci sono già artisti viventi che lavorano qui. Nella stessa taverna di Menners lavora l'artista Marie (Diana Bronnikova), che nei suoi disegni restituisce la storia di Assol. Aigle divenne un mago immortale e l'immortalità gli fu data da Freezy Grant (l'eroina di The Wave Runner). Aigl protegge Marie, perché è, per così dire, una nuova Assol. Menners ha trasformato una vecchia storia in un progetto commerciale. Ogni anno tiene il concorso Assol of the Year a Kapern, dove la ragazza più bella sale a bordo di una nave a vele scarlatte e qualche rockstar la incontra. Nessuno lo sa dove vadano le ragazze. Ma tutti credono di salpare verso la loro felicità. Presenti anche le concorrenti femminili. Si contaminano sulla piattaforma in una sfilata di moda. Dalla sala vediamo solo la mano di Menners, che è nascosta nella scatola e da lì conduce tutta l'azione. Per cento anni i discendenti dei Menner sono diventati ancora più pragmatici, questo è comprensibile.

Il musicista rock Artur (Roman Zorin) porta alla luce Menners e il suo progetto e, dopo aver attraversato le complesse vicissitudini della trama, si collega a Marie. Nonostante la confusione e il mucchio di trama, nonostante il ritmo lento del secondo atto, questa performance è incredibilmente bella. È ricordato dalle immagini, come in una lanterna magica. I disegni in bianco e nero di Marie sono bellissimi, così come l'intero primo atto, dove i pupazzi, ovviamente, hanno superato tutti gli artisti viventi. E c'è un desiderio per l'insoddisfatto. Forse attraverso l'aria di libertà, o forse attraverso la poesia che è evaporata da qualche parte. È comprensibile il motivo per cui gli autori della performance hanno dovuto guardare questa storia con gli occhi di oggi. Ma il secondo atto è così confuso e macchinoso che è quasi impossibile capire le mosse della trama. Il lieto fine sembra un felice incidente. Forse gli autori della commedia lo volevano.

Scena dal gioco. "Teatro su Spasskaya" (Kirov).
Foto di S. Brovko

La visione moderna di questa storia è stata offerta anche dal Teatro Kirov su Spasskaya. Il regista Boris Pavlovich ha costruito una performance drammatica come lettura collettiva della storia di Green. Pezzi di testo appaiono sullo schermo, quindi vengono interpretati da artisti, quindi le frasi svolazzano l'una dall'altra, quindi generalmente si dimenticano del testo e iniziano a non pensare affatto alle "vele scarlatte". Pavlovich ha guardato il racconto di Green attraverso gli occhi di una persona adulta e intelligente. E con lui la storia viene esaminata in questo e in quel modo dagli attori. A volte questo è uno sguardo molto ironico. Anche qui Assol è un paria. Ma capita che una ragazza sia odiata per la sua bellezza e razza soprannaturale, e talvolta perché è grassa e brutta, anche se sognatrice. Nessuno può sognare. Qui tale Assol rosicchia avidamente una mela e parla con lacrime della sua solitudine. Buffo. E duro. Davanti ai miei occhi, in quel momento, una donna con un'adolescente grassoccia lasciò il corridoio.

Ci sono molti monologhi confessionali degli artisti nella performance, che a volte appaiono fuori luogo, ea volte non è chiaro il perché, come libere associazioni sull'argomento. Ci sono diversi Assol qui, e c'è un momento divertente in cui Gray mette un anello al dito della ragazza addormentata e poi tutti gli altri Assol alzano il mignolo. Dormono, dormono, ma non perdono la vigilanza.

La storia di Green qui, secondo me, non è la storia più importante. Questo è esattamente il mito che il teatro sta cercando di capire. Lo spettacolo è una storia sull'adolescenza, sulla tragedia della vita, che è così acutamente sentita in questo periodo. E quando la storia di Green cade nelle mani, come la percepisce un adolescente? E cosa resta di lei in età adulta? Il risentimento per il fatto che la nave non sia mai salpata? Le pagine scarlatte del libro, su cui comparvero i versi di Green, divennero una bella e capiente metafora. Ma la cosa strana è che questa performance è più interessante a cui pensare che guardarla. Molti momenti rimasero teatro letterario, che spesso era noioso. Inoltre, in uno spettacolo con una così grande quantità di testo, gli attori dovrebbero parlare meglio.

Tuttavia, le "vele" di Kirov mi hanno fatto guardare questo testo non attraverso il prisma dei ricordi giovanili. Volevo leggerlo. E dopo aver riletto, capisci che per molti versi Pavlovich ha ragione, ma gli spettatori adulti non saranno mai d'accordo con la sua correttezza. Pertanto, ti consiglierei di fare specificamente "sessioni per adulti". Lascia che affrontino i loro problemi.

Dovremmo accogliere il ritorno del mito delle vele scarlatte, della ragazza che aspettava e aspettava, del capitano che decise di fare un miracolo con le proprie mani? Non lo so. Penso che questa storia dovrebbe essere letta principalmente dai ragazzi. E starei attento con le ragazze. Troppe donne offese sono sedute sulle "vele scarlatte" e guardano meticolosamente il capitano della goletta. E non piacciono a nessuno!

Temo che dalla storia di Green, le donne di tutte le età sopportino la cosa principale: qualcuno deve salpare per loro! Oppure salta. O vieni. Se non sotto vele scarlatte e non su un cavallo bianco, almeno su una prestigiosa macchina straniera. E non importa come i teatri cerchino di attirare l'attenzione sul fatto che non tutti i Grigi sono belli e non tutti hanno proprietà galleggianti, gli assols moderni stanno aspettando lo stesso delle loro madri e nonne. E questo mito non morirà mai.