Salvatore è aumentato. Auto ritratto

La biografia dell'artista italiano Salvatore Rose è molto insolito. Sembrava che il destino si fosse preparato appositamente avventure inaspettate e dotato del carattere del Buntar, e questo, a sua volta, non poteva influire sulla sua attività creativa. Era interessato alla pittura, non era immediatamente alla ricerca di se stessa in abilità spirituali, nella musica e nella recitazione. Rosa è nata in Italia il 20 giugno 1615, mentre nell'arte è stato sviluppato un baroocco progressista e è stata effettuata una lotta intensiva con il nervismo.

La povera famiglia del futuro artista viveva vicino a Napoli. Padre, Antonio Vito de Rosa, è stato un semplice contadino e in modo che il ragazzo riceva una buona educazione, ha dato a suo figlio a un collega della congregazione dei gesuiti dei Somas tra le città di Bergamo e Milano. Mentre nelle mura dell'ordine monastico, il ragazzo di Salvatoreello, abituato a intrattenimento e giochi d'aria freschi, inconvenienti con esperienza e mancati. Tuttavia, la conoscenza che ha ricevuto da mentori spirituali era utile per lui ulteriori lavori. Tra gli oggetti studiati di rosa erano: letteratura italiana, scrittura sacra, storia antichità e latino impertinente. Il consiglio è diventato l'unica speranza di Padre Salvatore per dare a suo figlio una buona formazione e strappare la povertà.

Il desiderio di ottenere san spirituale trasformato in un sogno amato per legare la tua vita con l'arte. Pertanto, la rosa cominciò a prendere lezioni di musica e dopo la pittura. I primi insegnanti dei giovani sono diventati Frankanson, il suo Shurin e la Grande Ribera. Oltre alle lezioni, Salvatore ha sviluppato il suo talento con una scrittura indipendente di piccole etudes.
Il dipinto di un giovane artista si è distinto dal realismo e dalla naturalezza non solo dei grafici, ma anche di vernici. Nella sua tavolozza, il giuramento marrone e i toni attutiti prevalgono. I personaggi avevano un'umore amichevole e espressioni facciali di muschio, senza abbellimento e grottesco. Anche il suo autoritratto (1640), il Maestro raffigurato "modestamente" e "comprensibile", seguendo la direzione della scuola napoletana della pittura.

Come sapete, Salvator Rose, era un ribelle e possedeva un personaggio intenso. Il temperamento della sua natura ha messo il tono delle opere. Soprattutto l'artista ha gestito i dipinti di battaglie, trame con vagabondi e gangster. Inoltre, i primi, e i lavori tardivi del pittore avevano un flaffo rosso-rosso ocra e karavaadzhinsky che applicano l'imposizione di sfumature contrastanti - i giochi di ombre e luci ("Jason, concedendo il drago", "scegliendo Diogen", "Alessandro e diogen ").

Jason, Drago imballato. 1665-70.

Scegliere un diogen. 1650.

Nel 1636, l'artista decide di diventare un attore, proprio al momento in cui il salvatore conosce già l'intera Roma, come un artista di talento. E qui è riuscito. Aperto la sua faccia durante la performance, Thoring the Mask Koviello, che ha giocato, e in seguito fondò il suo teatro vicino al porto del Popolo. Essendo un combattente permanente con l'autorità esistente, Rosa è stata perseguitata e divenne un oggetto per la sorveglianza con gli assassini assunti da vicino al teatro. Durante questo periodo, scrive la famosa "Allegoria Lie", illustrando la propria sessione "Dalla faccia toglierò il mio blush I e la vernice". L'immagine è scritta in colori secchi insoliti con "patina" della vernice smeraldo.

Allegor si trova. 1640.

Un pittore di talento, poeta e attore - Salvatore - aveva molti amici tra il mondo dell'arte e della letteratura. Nei lavori, diari e lettere di viaggiatori, il nome del grande artista non è raramente menzionato. Iscritto dal suo personaggio irrequieto e da una buona compagnia, Rosa crea trame su vari argomenti - diversi, diversi l'uno dall'altro. Questi sono grafici mitici e biblici, paesaggi ("paesaggio forestale con tre filosofi") e ritratti. La tecnica in cui scrive non differisce nella luminosità, ma dà una pace e chiede l'umore desiderato allo spettatore.

Paesaggio della foresta con tre filosofi.

Sulla creazione di scene romantiche è aumentato, incluso l'amore per una donna. La sua amata per molti anni è stata Lucretia, che ha dato l'artista con due figli. Solo davanti alla sua morte, Salvatore era sposato con una donna, adempiendo così il suo dovere a terra, dando una continuazione della famiglia e se stesso nelle sue tele.

La morte dei Maestri nel marzo del 1673 a Roma. Creatività Salvatore Rosa è diventata una scuola per il futuro, non meno famosi, artisti.

(1615-06-20 ) , è stato cresciuto nel monastero e si stava preparando a prendere una san spirituale, ma presto sentì una attrazione insormontabile per l'arte e ha iniziato a studiare alla prima musica, e poi dipingere. I suoi mentori in questi ultimi furono prima del suo Shurin, fr. Frankankson, Studente X. Ribera, poi Ribera stesso e, infine, il pittore di battaglia Anuel Falcon. Oltre a questi artisti, lo sviluppo del talento di R. ha contribuito in gran parte alle Scritture a loro dalla natura senza alcun aiuto. Per diciotto anni, fu risolto a passeggiare in Apulia e Calabria, è entrato nelle mani dei ladri locali e ha vissuto un po 'di tempo in mezzo a loro, studiando i loro tipi e morali, dopo di che ha lavorato a Napoli.

Creazione

Appartenente alla direzione di prendere ai naturalisti della Scuola Napoletana della pittura, avendo una certa affinità con i loro insegnanti, Riebera e Falcone, la Rosa tuttavia indicava, con una grande varietà nella scelta dei terreni, molte originalità nella loro interpretazione. Nei dipinti sui temi storici, potrebbe collegare l'immagine realistica con la nobiltà della vivace composizione e con una forte espressione dell'idea. Il meglio di queste immagini è la "cospirazione di un cilindro" (nella Galleria di Palazzo Pitti, a Firenze). Tra gli altri lavori di rose in questo tipo, particolarmente degno di attenzione è particolarmente degno: "Angelo e Tovia" e il "fenomeno di Saul Shauli Samuel" (nel museo del Loura, a Parigi), "Ion a Ninveia" e "CADM e Minerva "(nella Galleria di Copenaghen)," Crocifissoon "(nel Braunschweig Museum)," Prometheus "(nella Galleria dell'Aia)," The Blind Figlio "," Odyssey e Navaky "e" Democrito e Protagor "(nello stato Eremo) e altri.

I ritratti di lavori di rose sono molto caratteristici ed espressivi, il che rende in considerazione le loro somiglianze con le facce in posa. In quei paesaggi, che uscì da sotto il suo pennello durante il suo soggiorno a Firenze, come, ad esempio, in una grande forma balneare, situata nella galleria della colonna, a Roma, gli esperti di pittura vedono l'influenza di Claude Lorren. In altri dipinti di questo tipo, alcune diranità e letargia sono evidenti. Ma Rosa è un maestro eccellente, completamente distintivo, intriso di poesia quando raffigura le dure montagne, le gole selvatiche, le foreste udenti, soprattutto quando scrive una piccola dimensione sulle tele. Ci sono molti dei suoi dipinti in cui il paesaggio svolge un ruolo minore, e il contenuto principale è figure umane - per la maggior parte della figura dei soldati e dei ladri. Tali immagini possono essere viste nell'Eremitage imperiale ("soldati che giocano nell'osso"), a Vienna, a Monaco di Baviera, Aia e altre gallerie. Infine, Rose ha perfettamente scritto dipinti molto complessi di battaglie, il meraviglioso esempio di cui è disponibile nel Museo Louvro, a Parigi. Per quanto riguarda Colorith R. Devo dire che non differisce affatto con grande glitter, ma estremamente piacevole sul suo calore e sul contenimento dell'illuminazione.

K. Lorren. Mattina (copia), GMI, Mosca

Interessante e serie "Porto", che include diverse composizioni. Due di loro - "mattina nel porto" (1640s) e "sera nel porto" (1640) - esposti nell'eremo a San Pietroburgo. La pittura "mattina nel porto" è uscita così fortunata che l'artista lo ripeté due volte. Una copia è conservata nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera, l'altra, con un primo piano in primo piano modificato - in GMIA a Mosca. Le figure umane sono state eseguite, secondo le ipotesi dei ricercatori, l'artista fiammingo Ya. Milm.

Tra gli altri lavori, puoi menzionare il "Tempio di Delfi" (Galleria di Doria Pamphili, Roma), "Castello incantato" (1664, National Gallery, Londra), "Arrivo di Ulisse al campo" (circa 1670, Eremo, San Pietroburgo), "Cristo sulla strada per Emmaus" (Eremo, San Pietroburgo), ecc.

Claude Lorren è morto a Roma all'età di ottant'anni. I suoi paesaggi eccezionali sono diventati un modello per l'imitazione per molti artisti europei dei secoli XVII-XIX.

(1615–1673)

Con i suoi numerosi talenti, Rosa Salvator ha causato ammirazione per i contemporanei e i discendenti. Non era solo un pittore eccezionale, ma anche un musicista eccellente, un poeta, un attore. Il famoso scrittore tedesco E. T. A. Gofman nel XIX secolo dedicato all'artista italiano la sua storia "Signor Formika". Il lavoro della rosa ha avuto un impatto non solo per la pittura mondiale (specialmente per la sua direzione romantica), ma anche sulla letteratura (i suoi paesaggi erano entusiasti, V. Scott, Wolvesvtort, P. Shelly).

L'artista italiano Salvator Rosa è nato in una piccola città di APENTE non lontano da Napoli. Suo padre, architetto provinciale, possedeva una piccola tenuta.

Piccolo salvatore, che ha fatto passeggiare per la città, avrebbe potuto ammirare il paesaggio delizioso. Vide i bellissimi edifici di Napoli, l'isola di Capri, Grozny Vesuvius, la scogliera di San Elmo con la fortezza Borgo di Apendela, che molti anni catturarono in una serie di le sue opere. Tutto il fatto che fin dall'infanzia fosse circondato dall'artista, in seguito si rifletteva nei suoi paesaggi.

Il piccolo salvatore non ha appena ammirato la bellezza del mondo, ha cercato di trasferirsi visto sul foglio (la matita era un compagno fedele del ragazzo durante la sua passeggiata).

Il primo insegnante della rosa era il marito di sua sorella, l'artista Francesco Fracanzano, che ha superato l'abilità del famoso Huspé de Ribera. Era Fracanzano notò per la prima volta al talento del Salvatore e lo pre-promincita è un grande futuro.

Alla ricerca di impressioni, Rosa è andata in un viaggio attraverso le montagne Abruzza. Era attratto dalle rovine dell'annata, dalle scogliere selvatiche, dalle valli deserte, racchetti misteriosi e grotte. Spesso in schizzi fatti in questi luoghi sordi, appaiono figure umane. Questi sono ladri, i vagabondi, respinti, sistemati nelle vecchie città abbandonate, molto a lungo lasciato dai residenti a causa della minaccia delle eruzioni vulcaniche. I disegni creati durante il viaggio, formavano la base di paesaggi emozionanti emotivi e romantici, che Rosa ha scritto, tornando a casa.

La prima volta che il giovane artista ha contabilizzato difficilmente. A volte non aveva soldi per l'acquisto di tela, e ha scritto burro sulla carta comune.

Un giorno, il famoso artista italiano-monumentalista Giovanni Lanfranco ha notato la rosa.

Ha incoraggiato il pittore del principiante e ha acquisito molte delle sue opere. Lode salvatore ispirato e gli ha dato forza.

A metà degli anni 1630, lasciando Napoli, Rosa andò a Roma, che era a quel tempo il centro della vita culturale d'Italia. Qui l'artista ha incontrato per la prima volta con il lavoro di Great Masters - Rafael, Michelangelo, Tiziano. La sua ammirazione chiamata foto di Claude Lorren, raffigurante il porto marittimo. Sotto l'influenza dell'arte di Lorren e dei cannoni delle rose apparvero, mostrando porti con barche e figure dei pescatori italiani.

S. Rosa. "Seascape", Museo San Marino, Napoli

Il primo soggiorno dell'artista a Roma continuò non a lungo. Presto si ammala e tornò a casa, a Napoli. Ma dopo alcuni anni, nel 1639, Rosa si è nuovamente si è rivelata nella grande città. Ma ora non era un giovane artista sconosciuto, ma un famoso pittore, musicista e attore. I biografi rose raccontano una storia del genere. All'annuale Carnevale romano, il salvatatore si è vestito con un semplice contadino napoletano, scegliendo il nome della formazione (formica). Ha intrattenuto il pubblico con un eccellente canto, accompagnando se stesso sulla chitarra.

Quando l'artista ha rimosso la maschera, il pubblico è stato sbalordito. Nessuno si aspettava che sotto la maschera di un semplice contadino nasconde un famoso pittore di Napoli. Questo episodio ha aggiunto fan di rosa.

Presto il maestro si è aperto presso la villa vicino al porto del Teatro del Popolo, in cui ha messo le esibizioni. Durante una di queste idee, si è permesso di torcere il teatro del famoso architetto e scultore Lorenzo Bernini ha agito sul territorio del Vaticano, che aveva reso influenti nemici che hanno assunto gli assassini per distruggere l'artista audace. Rose ha dovuto lasciare Roma. Andò a Firenze, dove è stato invitato dal cardinale Giovanni Carlo Medici. A Firenze, l'artista ha vissuto nove anni. I famosi scrittori italiani, scienziati, filosofi, musicisti si riunirono nella sua casa. Il periodo fiorentino include l'esperienza letteraria dell'artista che ha scritto alcuni grandi satiti poetici, che presto erano illustrati da pittoresche tesi ("poesia", la Galleria Nazionale, Roma; "Menti", Galleria Pitti, Firenze; \u200b\u200b"Musica", nazionale Galleria, Roma).

Rose, Salvator (Rosa, Salvator) (1615-1673), Artista italiano, Attore, Literatore

Autoritratto (Allegory Silence)
Galleria nazionale, Londra
Come se fosse stato avvertito, l'artista ci guarda sopra la sua spalla con un'espressione triste e sprezzante. In effetti, l'iscrizione sul piatto, che tiene nelle sue mani, dice: "Silenzioso, se quello che vuoi dire non meglio del silenzio". Il significato di poppa di questo cupo autoportista è ancora più intensificato grazie alla flora oscura dell'artista e da un cappello nero che gli dà quasi un aspetto minaccioso. È terribile per emergere davanti a noi contro lo sfondo di uno skyline strano e privato del cielo. Rosa ha vissuto una forte influenza del difficile realismo publé ribelle, che dal 1616 ha lavorato a Napoli. Rose Salvator (20.6.1615-15.3.1673) è nato nelle vicinanze di Napoli, nel villaggio di APENTE. Il padre di Rosa Vito Antonio era un costruttore o Amerer, madre - Julia Greco - la figlia dell'artista Vito Greco e la sorella del pittore Domenico Antonio Greco. Rose è stata data al Gesuit College of Congregazione dei Somas di Napoli, dove ha ricevuto una buona educazione umanitaria, studiando la letteratura classica, la logica, la retorica, la storia. Ai suoi piaceva musica dalla sua giovinezza, giocando sull'arpa, flauto, chitarra, composto Serenada. Il salvatore era effettivamente autodidatta, formato nel cerchio dei maestri della scuola napoletana. All'inizio, ha copiato il lavoro di Francesco Fracanzano, le cui opere sono state gustate dai clienti e persino inviati al cortile spagnolo. Poi era impegnato nel laboratorio ANUELLO FALCONE, un escellente Drawrider, Bavallista.
Il salvataggio della rosa è stato formato in un mezzo non reciproco non solo come artista, ma anche come "free-dimens". Il Sud Italia era sede di personalità così eccezionali nella storia del paese, come Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Queste crisi hanno difeso le loro persone che sopportano l'oppressione degli enomeri, si ribellarono contro il terrore dell'inquisizione durante la controsella della seconda metà del XVI secolo, sognava l'uguaglianza sociale del popolo. Gli insegnanti di Roses - Anlello Falcone e Francesco Fracanzano provenivano dall'ambiente dei seguaci di questi "liberi elettrodomestici", entrambi erano nei ranghi dei difensori Tommaso Anuello, che ha diretto la rivolta degli standard popolari contro la nobildonna (commercio e Vantaggio finanziario della città) e baroni (principali proprietari terrieri). Gli eroi delle rose erano poveri - pescatori, motori, Tramp-Lantzarononi, che vide le truppe del vice-king che si nascondono dalla persecuzione delle truppe, ea volte la paura di Naobli con i loro bar e rapina inaspettati.

Paesaggio della foresta
Un giorno, i luoghi delle rose hanno notato Giovanni Lanfranco, un famoso maestro del monumentale pittura barocco lavorato a Napoli. Ha persino comprato alcune delle sue opere. Nel 1635, Salvator Rosa lasciò la sua città natale e si trasferì a Roma, dove iniziò la sua vita ricca di eventi. Dal 1640 al 1649, viveva a Firenze, e poi tutto il tempo successivo (1649-1673) - a Roma.
A Roma Rosa ha trovato una ricca donna patrono rappresentata da un certo Dzhirolamo Mercury, Neapoletan, Majordom cardinale Brankachchi di Viterbo. Cardinale, notando il talento dell'artista, l'ha preso dalla casa di Mercurio. Per la residenza dell'Arcivescovo Viterbo Rosa ha svolto l'altare nella Chiesa della Santa Sisty.

Per un po 'ho lasciato Roma, il Salvatore Rosa ha tuttavia proseguito di mostrare il suo lavoro alla fiera romana dei membri della Congregazione "Virtuosos del Pantheon" (creato nel 1543), organizzato ogni anno il 29 agosto, in onore di San Giovanni Battista (San Giovanni Decolato) nel cortile della Chiesa di San Bartolomeo dei Padri Bergamasci. Nel 1639, il web della Rosa "Titia" ha guadagnato un grande successo in questa mostra. Molto più tardi, negli anni 1650, Rosa Salvator raggiungerà ancora una volta il pubblico romano il giorno di San Giovanni Deolato. Una sensazione scandalosa sarà la sua fortuna (1658-1659), per la quale l'artista cercherà di attirare l'inquisizione alla Corte.

"Allegoria di buona fortuna" ca. 1658-59.
Museo del Ghetty. Los Angeles lo salverà dalla prigione solo l'intervento del cardinale Kiji. Rose rafforzò la dea del destino della moneta tagliata dalle corna delle corna della moneta, pietre preziose, libri che vanno a suini, toro, asino, pecore, Baran (le sue gambe giace la tavolozza, quindi, è un'allegoria di a cattivo pittore), e non degno di persone. La fortuna con la sua faccia ha ricordato la donna pubblica a cui l'attrazione stava vivendo una nobile persona spirituale. È stato un audace accenno di ingiustizia nella distribuzione di onori a persone indegne, ma guadagnando il successo di adulazione, astuzia, bassa piega.

Paesaggi e poesie Le rose portano il Szvuk della tradizione poetica napoletana, sembrano rude rude rispetto alla melodiosa e dolce sillaba del poeta del nasello del nasello, il contemporaneo di Rosa J.b. Marino, che ha guadagnato fama nei cantieri europei, o paesaggi di Nikola Poussin con la loro natura raffinata e perfettamente calma. L'immagine della poesia di Roses è lontana dalle descrizioni dei "Bliss Gardens" nei testi di Marino. Inoltre, il pittura del paesaggio dell'artista, in cui la sua ricca immaginazione è sottilmente connessa alle osservazioni di incenso, dà origine a una sensazione emotiva completamente diversa rispetto ai paesaggi della campagna romana Poussin. Questa speciale sensazione emotiva nel XIX secolo sarà chiamata la percezione della natura "romantica" della natura.

Figure di vagabondi o guerrieri tra le gole montane, i viaggiatori sulla strada, i pescatori, i moversanti, i giocatori della mappa sulla costa del mare sono causati dalle rose della rosa dell'associazione non con le immagini letterarie, come nelle immagini di Claude Lorren, che amava mettere sul palco, tra le scene sotto forma di alberi o edifici architettonici, figure di personaggi delle opere di Vergil, Ovidio, dall'Antico Testamento. Nello scenario delle rose domina sempre la natura - uno straordinario e misterioso.

Un angelo appare a Hagar e a Ishmael nel deserto.
Il successo dei paesaggi dei clienti, apparentemente, in parte il salvatore è aumentato. Nella satira "pittura" scrisse con sarcasmo: "Con un tomba stupore ... penso al fatto che quasi ogni artista perde talento quando inizia ad acquisire successo, perché vede, ha un onore e le cose, sono Scritto, si trova facilmente ... Pertanto, non si preoccupa più di un eccessivo lavoro e, completamente disposto, con piacere si trasforma in un asino ". Tuttavia, l'artista è diventato il creatore di genuini capolavori di pittura del paesaggio del XVII secolo. Uno dei paesaggi primi poetici - il "vecchio ponte" tela (circa 1640).

"Paesaggio con un ponte distrutto" ok. 1640.
Tela, olio 106x127 cm.
Palazzo Pitty, Firenze.
A Roma, Rosa Salvator si è rivolta a scrivere scene di battaglie.

Battaglia dei cristiani con i turchi. Il 1650 nelle sue grandi composizioni panoramiche, mise la scena di una frenetica fusione di soldati in primo piano, e lo sfondo era le montagne, rovine di templi, torri, palazzi. Nella satira "Guerra" (1647) L'artista ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della rivolta: "Guarda un alto coraggio, con il quale un pescatore, spregevole, a piedi nudi, worm, è diventato così tanto giusto in un giorno! Guarda un'anima così alta in basso, che, per salvare la tua patria ... le teste più alte del nulla ... se i valori antichi sono stati aggiornati se c'è un pescatore spregevole che dà un campione ai re. .. "I disegni del salvataggio della rosa sono conservati con l'immagine delle forme dei piloti, frammenti di scene di battaglia. Lo scafo dei suoi disegni non è generalmente molto grande, sebbene sia considerato un plancino prolifico tra i maestri barocchi.

Frammento di incisioni dall'assemblea della rosa
I suoi disegni sono assegnati come "cavaliere in un cavallo caduto", "Santo George, uccidendo il drago", incisione "Jason and Dragon" (fatto per il tessuto omonimo alla trama dalla metamorfosi dell'ovido). E talvolta le immagini dei suoi disegni sono piene di lirismo ("Apollo e Daphne"), osservazione acuta ("un giocatore sul liuto sotto l'albero", "due figure nel paesaggio", "pescatore").

Allegoria bugia.
A Firenze furono create due opere eccezionali di rose salvator - già menzionate "autoritratto" (circa 1648) e allegoria delle bugie (1640S). Ti permettono di giudicare le sue aree internazionali nel periodo del 1640-1649, relazioni difficili con il mondo, pieno di butaforia teatrale, e non sincerità. Rose spesso ha scritto il suo riflesso nello specchio. L'artista sembra più vecchio che sul self-ritratto di Londra sulla tela "Allegoria Lie".

Canvas "autoritratto", olio, 99 x 79 cm.
Museo metropolitano. New York. A Firenze, "ritratto maschile" (1640s) è stato scritto. Apparentemente, questo è anche un autoritratto su cui Rosa si è catturata in un vestito Pascarello, una delle sue caratteristiche preferite commedia del Arte. La somiglianza con i ricercatori dell'artista del suo lavoro cercano nell'immagine di una matematica antica, designer e filosofo arkita, che è raffigurata dalla colomba meccanica progettata da esso ("Arkita, filosofo dal Targent").
Tra i ritratti del Salvator Rose dovrebbe essere notato il "ritratto da uomo" (1640 °), che mostra un uomo di bassa classe, un vagabondo o un contadino.

"Ritratto maschile" 1640s
Tela, olio, 78 x 65 cm.
Eremo di stato. San Pietroburgo. Assomiglia ai ladri le cui figure sulle sue teste, le cui figure amavano entrare nei loro paesaggi l'artista ("ladri nella grotta"). Carattere femminile trasferito in modo convincente e nel "ritratto di Lucretia", l'amato artista. Con la Lucretia fiorentina, Rose era vicina alla fine dei suoi giorni, chiamandola nelle lettere molto rispettose "Signora Lucretia".

Lukreciya.
Durante il suo soggiorno a Firenze, e poi a Roma Rosa creò lavori nel genere dei cosiddetti "DiabliRerri" o "Stregoneries" (da Ital. - Stregonerie), cioè scene di stregoneria, Devilishmen.

"Demoni ed eremita."

Le streghe alle loro incantazioni ("Shabash strega") appello a tali grafici con l'immagine di uno stregone, pistole di stregoneria (vecchi libri, dispositivi astronomici, elementi simboli) sono stati distribuiti nella pittura europea del XVII secolo ("Spiagge umane", 1657; "Autoritratto con un teschio, 1656-1675). Nella prima tela, una donna seduta con un bambino in ginocchio - allegoria della maternità. Il bambino scrive su un rotolo, ma la sua maniglia conduce la mano della morte, che personifica lo scheletro alato e raccapricciante.

"La fragilità di una persona" tela, olio, 199 x 134 cm.
Museo di Fitsuillama, Cambridge. Gera, condita con una corona di un ramo di cipresso di cipresso (cimitero e albero di dolore), obelisco (simbolo di memoria), una sfera di cristallo su cui si siede una donna (un simbolo della vita rock), gufo (uccello notturno), in piedi nella culla , un altro bambino, accendendo la fine del filo alla punta pucklinkles (il simbolo della vita della vita predeterminata già baby nella culla), due coltelli (l'emblema della separazione violenta), l'iscrizione sul rotolo ("Concezione - peccato, Nascita - farina, vita - Lavoro vita, morte - inevitabilità fatale ") Dal famoso poema, linee che nella chancienda inviate dall'artista J.b. Ricchardi; Firma delle rose sul coltello della lama (allegoria della separazione con il figlio antico del primo figlio) - tutto questo complesso set di personaggi rivela una profonda tragedia delle sue esperienze.

"Democrito in meditazione" ca. 1650.
Tela, olio, 344 x 214 cm.
Museo d'arte di stato. Copenaghen.

"Seascape con torri" dopo il 1645
Tela, olio, 102 x 127 cm.
Galleria Palatinsk (Palazzo Pitti), Firenze.
A Firenze, il Salvator Rosa continua a creare una scena delle battaglie, scrive paesaggi (paesaggio con Mercurio e Woodrovoskom, ok. 1650; "Paesaggio con Apollo e Syville Kum" (1650th), "Paesaggio con la predicazione di Giovanni Battista" , 1660).

Giovanni il battista che predica nel deserto.
Alla fine del 1640 e negli anni 1650, le tendenze classiche sono migliorate nel lavoro del salvataggio della rosa. Sta cercando di padroneggiare le tecniche della pittura "alto stile", rivolgendosi alle trame dell'antica storia e mitologia, agli argomenti biblici. Tuttavia, il rifiuto dell'interpretazione del genere di Staffezha difficilmente è raggiunta dall'artista, quindi didattica con cui viene presentato il significato morale delle trame, sembra brudamente. Questo vale per queste immagini come "vocazione di Cincinnant", "Filosofi di Grove" (paesaggio con tre filosofi),

I filosofi del legno "agar e izmail nel deserto" scritti prima di trasferirsi a Roma. Appello al genere storico, il "stilista ad alto stile" contraddetto il talento dell'artista, quindi non ha sempre avuto successo in questa strada per raggiungere il successo e il riconoscimento desiderati.
Nel 1660, Salvator Rosa si trasferì a Roma.
Sempre, il Salvator Rosa si rivolge alle trame della storia antica e dalla mitologia che trasportano significato etico e morale ("il figlio prodigo" e "Astréya lascia la terra", 1660). Le idee dello stoicismo sono particolarmente chiaramente espresse in quest'ultimo. Gli eroi delle opere delle rose diventano diogene, filosofo greco - Cina; Saint Pavel-Earmitian, Eremita, Santo cristiano, il primo dei disertori egiziani che scelgono una vita isolata per la riflessione; Democitis, la più grande logica anticata, il precursore di Aristotele.

Odyssey e Navigor.

Democitis e Protagor Rosa cerca filosoficamente a comprendere la storia nella "morte di Atilia Regula" e "cospirazione del callery", incisione "Veliari" e "Laomidont". Si rivolge alle immagini della storia leggendaria ("Saul dal mago dei di anesters"), crea la sua serie di incisioni "Capricci" (1656) e finalmente scrive la sua famosa tela "Prometheus", piena di profondamente premuroso della rottura per la virtù e l'ingiustizia del mondo.

Prometheus con tema romano è strettamente collegato dalla tela "Dreaming of Eney".

"Son Eneia" New York. Metropolitan. La moralità filosofica fa una rosa nella tela del genere storico "Alexander Macedone and Diogen". Il mendicante Stoic Philosopher, osa dire il più grande del comandante: "Ottenere e non esagerare il sole!", Sembra un anziano eccentrico, che si unì a una conversazione con un potente guerriero.

"Figlio cieco" 1651-55
Tela, olio, 254 x 201 cm.
Eremo di stato. San Pietroburgo.
Il panno del figlio prodigo è uno dei capolavori dell'artista. In questo lavoro, il Salvator Rosa appare come uno degli eredi più ovvi e peculiari del caravagitismo, che durante questo periodo hanno già perso le loro posizioni.
Nei ultimi anni di vita, il Salvator Rosa ha creato molti disegni. Tra questi ci sono immagini caricature di persone che erano a casa sua, romanticizzate le loro immagini, infantile infantile - Riproduzione di figure della serie Kapricchi, spesso portatile in un lavoro scenico. Dopo il 1664, Rosa non ha più appellato alle classi di sugo a causa della netta visione del deterioramento.
Nel 1668, alla prossima mostra il giorno di San Giovanni Decolato, il Rosa Salvator ha messo lo Spirito di Samuele, progettato per Sauu presso il mago anesteggiato. La trama del dramma nel "alto" tela ha trovato un'interpretazione satirica, quasi una farsa nell'interpretazione dell'artista.

"Il fenomeno dell'ombra del profeta Samuel King Saulu" 1668
Tela, olio, 275 x 191 cm.
Louvre. Parigi. Salvatore Rose è morto il 15 marzo 1673 a Roma dall'acqua. Prima della morte, l'artista ha sposato la sua padrona Lucretia, insieme a cui viveva per molti anni e sollevò due figli.

"Lucretia, come poesia" 1640-1641
Tela, olio 1,040 x 910 cm.
Museo d'arte Wastsworth Ateneum. Il Maestro Cell Hartford del Salvator Barocco Italiano Rosa ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della pittura italiana. Sotto l'influenza della sua arte, il talento di Manya, Ricci e un numero di altri maestri furono formati. L'arte del Salvator Rosa ha ispirato e dei pittori dell'era romantica.

Pitagora e pescatore 1662
Tela, olio, 132 x 188 cm.
Museo Nazionale. Berlino

"Paesaggio roccioso con un cacciatore e un guerriero" ok. 1670.
Tela, olio, 142 x 192 cm.
Louvre. Parigi

Paesaggio con mercurio e il woodman disonesto

86.

"Battaglia eroica" 1652-64
Tela, olio, 214 x 351 cm.
Louvre. Parigi

Angel mostra sv.petra.

Diogenes gettando via la sua tazza da bere.1651

"Jason Offers Dragon" 2 opzione

"Paesaggio serale" 1640-43
Tela, olio, 99 x 151 cm.
Collezione privata

"Paesaggio del fiume con Apollo e Sivila" ok. 1655.
Tela, olio, 174 x 259 cm.
Collezione Royal. Windsore

"Jason è vicino al drago" ca. 1665-1670.
Museo delle belle arti. Montreal.

Olio di tela "guerriero"
Galleria dell'Università, Siena

"Ritratto di un filosofo" tela, olio, 119 x 93 cm.
Collezione privata

"I Pythagora esce dal mondo sotterraneo" 1662
Museo dell'arte del Cymbal, Texas Fort Worth

"Diogenes lancia la sua tazza" 1650s
Tela, olio, 219 x 148 cm.
Collezione privata

Heraclit e democitis.

Autoritratto del Salvator Rosa

"Drago di Jason Okoldoms"

Democrito

Come padrone del XVII secolo, il Salvatore Rosa nel suo lavoro è stato in grado di rivelare profondamente una delle caratteristiche principali dell'estetica Barochko - la sintesi di tragico e comico. Nella satira e sulle tele, ha parlato del dipinto di un vero "teatro della vita" della sua epoca, lettori forzati e spettatori per sentire la profondità del suo dono drammatico e inerente a lui una sottile ironia in una valutazione delle imperfezioni della vita .
Secondo il libro E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (serie "Master of Painting. Artisti stranieri") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article\u003d568

Guida alla galleria d'arte dell'Eremitage imperiale Benoa Alexander Nikolaevich

Rosa, salvatore

Rosa, salvatore

Ma solo nell'eremo, è possibile giudicare la dipendenza dall'altra pilastro del "naturalismo" - Rosa Salvator (1615 - 1673), lo studente di Ribeira, dai principi di Caravaggio. Famosa immagine di Salvator, il suo capolavoro "Figliol prodigo"c'è esattamente il "tipo di immagine" del naturalismo. Con tale semplicità, nessuno è arrivato a dipingere. Rosa non si è preso cura di qualcosa per decorare il suo schema e rendere la sua immagine più interessante. Si limitava al fatto che in un'enorme tela in buona fede, chiaramente e Tolkovo presentò il pastore e nella crescita naturale raffigurato una mucca, un paio di capre, pecore e un maiale.

Dobbiamo tuttavia dire che la rosa era il temperamento ancora più tempestoso e ribelle del suo "nonno spirituale" Caravaggio e il suo "Padre spirituale" di Ribeira. Questo è il motivo per cui la rosa e non era un naturalista coerente. Se le caratteristiche del naturalismo si manifestano nell'eremo ritratto di passo con gli allori del poeta, nel etudes Bandita.e giovane guerrierocosì come nella foto "Soldati che giocano nell'osso", Che negli altri quattro i nostri dipinti, è già molto diverso: il fittizio e romantico, mai, tuttavia, non lasciando l'ombra di una verità audace, appoggiata alle osservazioni della vita.

Salvator Rosa.. Ritratto maschio. Tela, olio. 78x64.5. Inv. 1483. Dal campo. Walpola, Houghton Hall, 1779

Come il traliccio avvolto ha due dei suoi dipinti mitologici "Democrito ammirando l'agilità della Protagoda"e "Capezzolo, servendo ulisse"- Altamente oscurato dalla composizione infruttuosa, che era in pittura sempre frettolosa dall'artista.

Salvatore rosa. Democrito e Protagor. 1663/64. Tela, olio, tradotto da un albero.185x128. Inv. 31. Dal campo. Walpola, Houghton Hall, 1779

Salvatore rosa. Odissea e viaggio. 1663/64. Tela, olio, tradotto da un albero. 194.5x144. Inv. 35. Dal campo. Walpola, Houghton Hall, 1779

Tuttavia, vale la pena sbirciare in questa oscurità, e poi darà omaggio all'identità e al coraggio di queste composizioni, nonché una nobile selezione delle loro vernici. Più buono, forse due piccoli paesaggi rose nell'eremo- Cupo, buio, ma molto caratteristico per il suo umore.

Middle tra accademici e naturalisti il \u200b\u200bposto è occupato da artisti che sono riusciti a associare le migliori caratteristiche di una e altre direzioni. Tra questi ci sono molti meravigliosi maestri.

Dal libro del flauto di gamlet: saggio su poetica ontologica Autore Karasev Leonid Vladimirovich.

Rose malattia o infezione mortale - una delle misure simboliche della storia d'amore di Shakespeare. Altro - in confronto con la vita di Romeo e Giulietta con fiori morti, più precisamente, rose. Ho già menzionato le parole del Montext, che ha confrontato il Romeo innamorato del rene in cui

Dal libro di Woland e Margarita Autore Tardo tatiana.

7. Sangue e vino. Il sangue e il vino rosa nel "Maestro e Margarita" sono anche difficili da separatamente l'uno dall'altro come luce e oscurità. Nella parte I, abbiamo parlato del simbolismo inquietante della vite nel contesto del romanzo. Lo stesso si può dire del difetto diabolico. È abituato che è importante che sia nato

Dal libro di multi-sezione-3 o pulire le orecchie: il primo libro filosofico per gli adolescenti Autore Maksimov Andrey Markovich.

Dal libro Encyclopedia della cultura slavica, scrittura e mitologia Autore Kononenko Alexey Anatolyevich.

Dal libro di leggende e miti sulle piante [le leggende dell'antico est, miti pagani, leggende antiche, storie bibliche] Autore Martyanova Lyudmila Mikhailovna.

Rose Queen Colors - Rose - Persone inseguite dai tempi antichi. Un sacco di leggende e miti sono difficili da questo magnifico fiore. Nella cultura antica, la rosa era un simbolo della dea dell'amore e dell'afrodite di bellezza. Secondo l'antica leggenda greca dell'Afrodite apparve, che esce dal mare

Dal libro della figlia Daghestan Autore Hajiyev Bulach Imaaddinovich.

Derbent Rose è un posto speciale tra i decembrist, che si è trovato a Daghestan, teneva Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Poteva evitare l'arresto, ma disse a se stesso: "È riuscito a ribellarsi, dice e rispondere!". Avendo avuto divertimento, è venuto al Palazzo e riferì: "Alexander Bestuzhev è apparso!".

Dal libro che salta attraverso il toro Autore Frank Ilya.

Rosa Lussemburgo da Tsudahara il 5 settembre 1924, due lavoratori responsabili del lavoratore regionale del Komsomol Efendiyev e Tsimimenko sono arrivati \u200b\u200bal Segretario delle Patacca. Rosa Lussemburgo-Tsudakhaskaya a lungo in modo che quel giorno Idrisova sia nato una figlia. Sua

Dal libro Pantaloni politici politici Autore Bar Christine.

Sea Rose Sy, Isis (è una musa) appare, sorge dall'acqua. In ogni caso, contro lo sfondo dell'acqua, a causa dell'acqua. Qui, a proposito, dal "Eugene Onegin": quanto spesso musa affettuosa, sono stato ritardato da una magia muta di una storia segreta! Come spesso sulle scogliere del Caucaso è Lenor