Sotto le parole dei famosi poeti potrebbe essere sottoscritto a ciascuno dello scrittore, sia della generazione anteriore. Negli anni '40, un aspetto eroico-patriottico è stato espresso in letteratura sulla grande guerra patriottica. Canzone della canzone "Sopravvissuto alla guerra" (Muses B. Alexandrov sulle parole, che sono state attribuite a V. Lebedev-Kumach). A. Surkov nel suo appello ai soldati incrociatamente proclamati: '' VPEED! Nel mezzo! Indietro - Nether Step! '' 'Odio Nukuka. Ho predicato M. Sholokhov. "Include immortal '' '' '' M," disse V. Grossman.

La comprensione della guerra come la più grande tragedia del popolo è venuta alla fine degli anni '50 - i primi anni '60. Con i nomi di Gregory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyva, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondorava è collegata dalla seconda ondata di prosa militare. Nelle critiche, è stata nominata''leytenanta '' '' prona: gli artiglieri di Baklanov e Y. Bondorev, fantrymen V. Bykov e Y. Goncharov, il Cremlino Cadet K. Vrobiev in the Guerra erano tenenti. Dietro le loro storie, un altro nome è stato fissato - Lavori''Okopful Truth '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' In questa definizione, entrambe le parole sono significative. ʜᴎʜᴎ Rifletti il \u200b\u200bdesiderio dello scrittore - e riflettono il complesso corso tragico della guerra 'così, come era "- con la verità limite nel complesso, nella tragedia nuda.

Il limite approssimativo per la persona in guerra, la vita speziata dei soldati, il destino del battaglione, la compagnia, il plotone, gli eventi commessi sulle terre della terra, concentrandosi su un episodio di combattimento separato, più spesso della tragedia, - Questo è ciò che distingue la storia V. Bykova''Krulyansky Bridge '' 'Ataka con Kohd' '' '' '' 'Klanova' '' Peae Earth '' ', Y. Bondoreva'batallon è chiesto fuoco' '', B. Vasilyeva'l''a Zori qui è tranquillo ... '. In loro, 'Pilatenanthie' '' '' m un angolo di vista è stato chiuso con'soldatsky '' '' '' '' '' 'per la guerra.

Esperienza personale della prima linea di scrittore, che è venuta alla letteratura direttamente dal bordo anteriore, li ha suggeriti di sottolineare la descrizione delle difficoltà della vita in guerra. ʜᴎʜᴎ Considerato il loro superamento dell'impresa non inferiore a quella dell'eroica atto perfetto secondo le circostanze eccezionali.

Un tale punto di vista non è stato accettato dalle critiche ufficiali. Negli articoli critici della discussione, il termine "" degeniare "" "" degeniare "" 'degenia è stata suonata negli articoli critici della discussione. La nascita di tali stime non può essere considerata un incidente: era molto insolito guardare la guerra dalle trincee, da dove viene condotto il fuoco, andare all'attacco, ma dove vive anche a questo ... le persone vivono. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasilyev, V. Bogomolov ha scritto sulla guerra di Sconosciuto, che si è tenuta a sud, anche se, ma a parte i principali colpi. Situazioni in cui i soldati si sono rivelati meno tragedia.

Il crudele dispute in giro''obshoy '' '' mala '' '' '' M '' '' mala '' '' '' 'm' '' 'malai' '' 'A proposito della guerra che ha avuto luogo nel I primi anni '60, hanno rivelato i veri valori della prosa militare, che ha portato alla nuova comprensione della stessa essenza di ciò che stava accadendo nella parte anteriore.

In questi versetti, M. Kulchitsky fu trasferito all'essenza di quelle scoperte che gli scrittori di Grigory Baklanov, Vasil Bulls, Anatoly Ananiev, Yuri Bondorev. In questo elenco di nomi, dovrebbe essere menzionato Konstantina Vorobyova. Secondo A. Teddovsky, ha detto "Le uniche nuove parole sulla guerra" (che significa la storia di K. vorobyeva '' Ubit vicino a Moscow '' '' 'Kric' '' '' '' '' Kric '' '' '' Atiamo noi, Signore! "" . Queste parole ", parlate dagli scrittori della generazione di front-generazione, furono segnate da Paphos della Grande Tragedia, l'irreversibilità dei quali ha causato le lacrime di amarezza e impotenza, chiamata alla Corte e alla retribuzione.

Ecco domande generali sull'argomento dell'articolo della grande guerra patriottica (80-90) ". (Voci per le carte informazioni.)

Apertura''coLatskaya '' '' '' 'prosa. Tale V. Kondratieva''Sashka '' '' '' ''

K. Simonov: "Sasha's" Sasha è la storia di una persona che ha nel tempo più difficile nel posto più difficile, sulla posizione più difficile - il soldato ".

V. Kondratyev: '' sashka '' '' 'lish piccolo tolik Cosa hai bisogno di raccontare il soldato, vincitore-' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''

V. Bykov - V. Kondratyev: '' Ruota ha una qualità invidiabile - buona memoria su tutta la guerra ... ''; '' Adamovich Destra, 'Selejar tract' '' '' è la cosa più forte che è più forte di quellashki '' '' '... c'è un pezzo di guerra, senza precedenti e senza riserve, come ad esempio ed era in quegli anni . Sono molto contento di essere apparso e hai detto alla tua parola sulla fanteria '' '' '' '' '' '''D

V. Kondratyev - V. Astafyev: 'Piovoso ora - un pane di verità stantio, senza saliva. E la verità e lo stile pregiverano, e il modo, e così vuoto è conversazioni. Non lo sapevo, scrivendo l'''Sashki '' '' '' '' I'inversion '' '' '' '' '' '' '' '' offre offerte ellistiche. Ho scritto come Dio messo sull'anima, malati, che questa cosa è esattamente ciò che devi scrivere, non diversamente.

V. Astafiev - V. Kondratyev: '' Mes Leggi il tuo''Sashki '' '' 'M ... molto buono, libro onesto e amaro riunito.

'' Sashka '' '- Debutto letterario V. Kondratyeva, che aveva poi meno di 60 anni: "Vidimo, Frees venne alla maturità, e con lei e chiara la comprensione che la guerra era la cosa più importante che avevo nella mia vita. .. Cominciò a tormentare i ricordi, persino ho sentito gli odori della guerra, non ho dimenticato, anche se erano già gli anni '60 per gli anni '60, leggo avidamente la prosa militare, ma stavo cercando invano e non ho trovato invano '' '' '' '' '. Ho capito che posso solo parlarti della guerra. E devo dirlo. Non ti dirò - qualche tipo di pagina della guerra rimarrà non divulgata. '' 'Peehot nella primavera del 62nd sotto Rzhev. Protopal 20 chilometri dal ventilatore Prima del suo ex Advanced, ha visto lo sterline tutto, tutti gli imbuti digeriti della terra rzhevsk, su cui c'erano anche caschi arrugginiti perforati, e le ciotole dei soldati ... allungando anche i plumages delle miniere insolite , ha visto - Erano i resti più terribili - incompiuti di coloro che hanno combattuto qui dovrebbero essere, quelli che conoscevano con i quali era audace da un coltello, o con chi è strano in uno tagliando con la miniera, e mi è stato colpito: esso è possibile scrivere solo una verità rigorosa, altrimenti sarà solo immorale "'.

Il movimento della prosa sulla Grande Guerra Patriottica può essere rappresentato come segue: Dal libro V. Nekrasov''v le trincee di Stalingrad '' '- alle opere dell'Okopful Truth' '' - a romano-epico ( Trilogia di K. Simonov''sman e Dead '' '' '' '' Sman V. Grossman's''zhizn and Fate '' 'reailogy e ucciso' ').

A metà degli anni '90, alla vigilia del 50 ° anniversario della fine della guerra, quattro scrittori riconosciuti pubblicano le loro nuove opere sulla guerra. - Victor Astafiev, Roman'Proklyati e ucciso. - George Vladimov, Igennel di Roman e il suo esercito '' '. - Alexander Solzhenitsyn, la regione story''NA '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' « - Grigory Baklanov, Roman'i Allora arriva i Marauders.

Tutte queste opere sono presentate da sole per comprendere la grande guerra patriottica, contiene gravi generalizzazioni: il prezzo della vittoria, sul ruolo delle persone storiche (Stalin, Zhukov, Khrushchev, Generale Vlasov), sul destino del dopoguerra del Front- generazione.

Prosa sulla grande guerra patriottica dei 50-90. - Concetto e specie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Prosa sulla grande guerra patriottica dei 50-90". 2017, 2018.

La prosa di questo periodo è un fenomeno complesso e sfaccettato. L'afflusso nella letteratura di nuovi artisti prosa - artisti della parola con individui creativi pronunciati - identificarono lo stile e il collettore ideologico e artistico della prosa.

Il problema principale della letteratura di questi anni è legato alla vita della società moderna, alla vita del villaggio in passato e presente, la vita e le attività del popolo, la grande guerra patriottica. In accordo con i suoi individui creativi, gli scrittori scoprono le loro tendenze realistiche, romantiche o liriche.

Una delle direzioni principali della prosa di questo periodo era una prosa militare.

La prosa della guerra ha preso un posto speciale nello sviluppo della letteratura postbellica. È diventato solo il tema, ma come tutta la terraferma, dove su un materiale di vita specifico, trovano la loro decisione quasi tutti i problemi ideologici ed estetici della vita moderna.

Per la prosa militare, un nuovo periodo di sviluppo è iniziato dalla metà degli anni '60. Alla fine degli anni '50, i libri "il destino dell'uomo" M. Sholokhov, "Ivan" V. Bogomolov, la storia di Y. BondoRev "Battalions viene chiesto il fuoco", Baklanov "Pant of the Earth", Roman K. Simonova "Live and Dead". (Un aumento simile è osservato nel cinema - sono andati agli schermi "Ballad sul soldato", "fly cranes"). Un ruolo fondamentalmente importante nella formazione di una nuova ondata è stata interpretata dalla storia di M. Sholokhov "Fate of Man" e la storia V. Nekrasov "nelle trincee di Stalingrad". Queste opere, la nostra letteratura si è trasferita nella narrazione del destino di una persona semplice.

Con la massima nitidezza, il nuovo inizio della prosa militare apparve nelle direzioni in sospeso che può essere chiamato prosa del dramma psicologico. Il nome della storia di Baklanov "Pôte Earth" come se riflettesse controversie con precedenti romanzi panoramici. Il nome ha detto che ciò che stava accadendo in ogni PYD della Terra rifletteva il potere della impresa morale del popolo. A quel tempo, la storia "Battaglioni viene chiesto dal fuoco" Y. Bondorev, "ucciso vicino a Mosca" K. Vorobyva, "Crane Creek", "Terzo Rocket" V. Babikov. In queste storie c'era un eroe centrale simile - come regola, un giovane soldato o luogotenente, pari degli stessi scrittori. Tutte le storie si sono distinte per la massima concentrazione di azione: una lotta, una unità, una testa di ponte, una situazione morale. Un simile sguardo ristretto ha permesso un contrasto di evidenziare le drammatiche esperienze di una persona, la verità psicologica del suo comportamento nelle condizioni di una vita in linea in linea affidabile. C'erano episodi simili e drammatici che costituiscono la base della trama. Nei querelanti della "Terra della Terra" e "Battaglioni chiedono il fuoco" c'era una battaglia feroce e ineguagliata su una piccola testa di ponte.

Nella storia di K. Vorobyov "ucciso vicino a Moscow" è stata mostrata la battaglia della compagnia dei cadetti del Cremlino, da cui solo un soldato è uscito vivo. La battaglia in cui idee idealizzate sulla guerra si sconfiggerà davanti ai gravi eventi senza verità. Lo sviluppo interno della trama non rivela non quanto i cadetti abbandonati fruitariamente e condannati abbandonati in battaglia, ma quanto continuò disinteressatamente a combattere i rimanenti. Mettendo i suoi eroi in accantonamenti pesanti e molto difficili, gli scrittori hanno capito tali cambiamenti nell'aspetto morale dell'eroe, tali profondità di carattere, che in condizioni normali non possono essere misurate. Il criterio principale per i valori di una persona vicino alla prosa di questa direzione era: un vigliacco o un eroe. Ma con tutta l'intransigenza della divisione dei personaggi sugli eroi e le mutandine, gli scrittori sono riusciti a mostrare nelle proprie relazioni e la profondità psicologica dell'eroismo e delle origini socio-psico-psicologiche della vigliaccheria.

Accanto alla prosa del dramma psicologico, era resistente a volte in controversia aperta con la sua prosa epica. Le opere volte a un'ampia copertura della realtà sono state divise per il tipo di narrazione in tre gruppi.

Il primo tipo può essere chiamato informativo-giornalistico: hanno una storia di Novelistan, eccitando molti personaggi sul davanti e nella parte posteriore, si chiude con la precisione documentale dell'immagine dell'attività delle tariffe e del quartier generale più alto. L'ampio panorama di eventi è stato ricreato nel blocco di fivetomy di A. Chakovsky. L'azione viene trasferita da Berlino a una piccola città di Belokamensk. Dal Hiner Hitler al cabinet Zhdanov, con l'avanzato del paese di Stalin. Sebbene le famiglie della regina e Valitsky siano preferenzialmente dall'attenzione predominante dell'autore dell'autore, davanti a noi non è una famiglia e in modo coerente giornalistico nella sua composizione: la voce dell'autore non solo commenta il movimento della trama, ma lo dirige anche. Per la logica dei giornalisti eventi, una varietà di sezioni sociali entrano in vigore - militari, diplomatici, lavoratori del partito, lavoratori, studenti. Lo stilista Dominant Novel è stata una comprensione artistica e una riproduzione di eventi storici basati sui documenti disponibili, delle memorie, delle pubblicazioni scientifiche. A causa dell'acquamente problemavole, la natura giornalistica giornalistica del romanzo, gli attori fittili si sono rivelati più simboli sociali, ruoli sociali rispetto ai tipi particolari, originali artistici. Sono un po 'persi nel vortice di eventi in grande scala, per il bene dell'immagine di cui il romanticismo è stato concepito. Lo stesso vale per la sua nuova "vittoria" e alla "guerra" a tre volumi da A. Stadnyuk, che ha ripetuto gli stessi principi che sono stati testati da Chakovsky, ma non sul materiale della difesa di Leningrado, ma la battaglia di Smolensk.

Il secondo ramo era il romanzo panoramico e la famiglia. ("Chiamata eterna" A. Ivanova, "Fate" P. Proskurin). In questi romanzi, l'elemento giornalistico prende meno posto. Nel centro del lavoro non è un documento storico o un'immagine di statisti, e la vita e il destino di una famiglia separata, che si svolge per molti, e talvolta decenni contro lo sfondo di grandi urti ed eventi storici.

E il terzo tipo è il romanzo K. Simonov "Living Dead", "i soldati non sono nati", "la scorsa estate", A. Grossman "Life and Fate". In queste opere, non vi è alcun desiderio di coprire il più possibile il campo degli eventi storici e le azioni di ogni pasticcio sociale, ma hanno una correlazione vivente del destino privato con le questioni indigene di essere popolari.

Quindi si sono manifestati nelle opere evidenti sulla guerra, i importanti processi ideologici e di stile, tra cui è possibile migliorare l'interesse per il destino di una persona semplice, il rallentamento della narrazione, attrazione per le questioni umanistiche sviluppate, al Questioni generali dell'essere umano. Con una parte della Convenzione, puoi leggere un movimento così tratteggiato di Movimentazione della prosa militare: nei primi anni postbellici - l'impresa ed eroe, poi un più voluminoso, l'immagine di una persona nella guerra, ulteriore interesse per questioni umanistiche Postato nella formula dell'uomo e della guerra, e infine, una persona contro la guerra, in un ampio confronto di guerra e dell'essere pacifico.

Un'altra direzione della prosa sulla guerra è stata una prosa documentale. È degno di nota del rafforzamento dell'interesse in tali testimonianze documentali del destino di una persona e del destino delle persone che sarebbero particolarmente coinvolte, ma nella loro totalità creano un quadro vivente.

Specialmente reso molto in questa direzione O. Adamovich, che è stato il primo il libro delle storie degli abitanti della possibilità di avere la possibilità del villaggio sopravvissuto, sterminato dai nazisti "Vengo dal villaggio di Fiery". Poi, insieme a D. Ganin, è stato pubblicato un libro di blocco, sulla base delle testimonianze orali e scritte di lumentraders sull'inverno del blocco del Blocco del 1941-1942, così come le opere di S. Alekseevich "La guerra non è una faccia femminile" (ricordi di fronte femminile) e "Ultima testimonianza" (storie di bambini sulla guerra).

Nella prima parte del "BlockAde Book" pubblicato dai registri dei commenti dell'autore con conversazioni con blocchi - residenti di Leningrado, che sono sopravvissuti al blocco. Nel secondo - i tre commentati diario - l'ufficiale scientifico di Knyazev, lo scolaro Yura Ryabikin e la madre di due figli Lydia Ohapkina. E testimonianze orali e diari, e altri documenti utilizzati dagli autori trasmettono l'atmosfera di eroismo, dolore, persistenza, sofferenza, esecuzioni reciproche - la vera atmosfera della vita nel blocco, che apparve una prigione di un partecipante ordinario.

Questa forma della narrazione ha dato l'opportunità di rappresentanti della prosa del documentario di mettere alcuni problemi comuni della vita. Non siamo un documentato e giornalistico, ma una prosa filosofica di documenti. È dominato da un pathos pubblicarico non aperto, ma la meditazione degli autori, così tanti scrivendo sulla guerra e così tanto pensando alla natura del coraggio, sul potere di una persona nel loro destino.

La prosa romantica ed eroica della guerra ha continuato a svilupparsi. Questo tipo di narrazione include opere "A alba qui sono tranquille", "nelle liste non significano" B. Vasilyeva "," Pastore e Pastore "V. Astafieva," per sempre diciannovesimoenne "Baklanov. Modo romantico espone chiaramente tutte le qualità più importanti della prosa militare: un eroe militare è più spesso un tragico eroe, circostanze militari più spesso circostanze tragiche, che si tratti di un conflitto di umanità con inumanità, sete di vita con la dura necessità, amore e morte, ecc.

In questi anni, la "prosa rustica" esce dal suo significato.

I 50-60s è un periodo speciale nello sviluppo della letteratura russa. Superando le conseguenze del culto della personalità, il riavvicinamento della realtà, l'esistenza di elementi dell'infiltness, l'abbellimento della vita è ogni caratteristica della letteratura russa di questo periodo.

In questo momento, il ruolo speciale della letteratura è rivelato come la principale forma di sviluppo della coscienza pubblica. Questo ha attratto gli scrittori alle questioni morali. Un esempio di questa è la "prosa rustica".

Il termine "prosa rustico" incluso nel fatturato scientifico e la critica rimane controverso. E quindi dobbiamo decidere. Prima di tutto, sotto la "prosa rustica" intendiamo una comunità creativa speciale, cioè, è principalmente il lavoro, uniti dalla Comunità, dalla formulazione di problemi morali e filosofici e sociali. Sono caratterizzati da un'immagine di un eroe-lavoratore poco appariscente dotato di saggezza della vita e di un grande contenuto morale. Gli scrittori di questa destinazione si sforzano di un profondo psicologismo nell'immagine dei personaggi, all'uso di fiumi locali, dialetti, parole regionali. Su questa base, il loro interesse per le tradizioni storiche e culturali del popolo russo, al tema della continuità delle generazioni. True, consumando questo termine negli articoli e negli studi, gli autori sottolineano sempre che è un elemento di convenzionalità, che li gode in una stretta comprensione.

Tuttavia, gli scrittori di un tema rurale non si adattano, per un certo numero di lavori sono significativamente al di fuori del quadro di tale definizione, sviluppando i problemi della comprensione spirituale della vita umana in generale, e non solo gli abitanti del villaggio.

La letteratura artistica sul villaggio, sull'uomo contadino e i suoi problemi per 70 anni di formazione e sviluppo è stato segnato da diverse fasi: 1. Nei 20 anni, c'erano opere in letteratura che hanno discusso l'un l'altro sui sentieri dei contadini, sulla terra. Nei lavori di I. Volnova, L. Seifullina, V. Ivanova, B. Pilnyak, A. Nevelov, L. Leonova Realtà del convenuto del villaggio è stato ricreato da diverse posizioni ideologiche e sociali. 2. Negli anni '30 -50, il controllo più duro sulla creatività artistica ha già prevalso. Nelle opere di F. PanFerv "Bruks", "Costolette in acciaio" A. Makarova, "Girls" N. Kochin, Sholokhov "Raised Coleno" riflettevandosi tendenze negative nel processo letterario di 30-50. 3. Dopo l'esposizione del culto della personalità di Stalin e delle sue conseguenze, la vita letteraria del paese è attivata. Per questo periodo, è caratterizzato un collettore artistico. Gli artisti sono consapevoli del loro diritto alla libertà di pensiero creativo, alla verità storica.

Nuove funzionalità, prima di tutto, sono state manifestate nel saggio del villaggio, in cui vengono messe problemi pubblici acuti. ("Weekdays distretto" V. Ovechkin, "sulla media" A. Kalinin, "Falling Ivan Chuprov" V. Tenndryakova, "Diario rustico" E. Dorosha ").

In tali opere come "dalle note dell'agronomo", "Mithrich" Troypolsky, "maltempo", "Non al cortile", "Ugaba" V. Tenryakakakov, "Leve", "Wedding Vologda" A. Yashina scrittori creati Una vera immagine del Uklade domestico del villaggio moderno. Questa foto è stata costretta a pensare alle diverse conseguenze dei processi sociali degli anni '30 e '50, sulla relazione di uno nuovo con il vecchio, del destino della tradizionale cultura contadina.

Negli anni '60, la "prosa rustica" va a un nuovo livello. La storia "Matrenin Dvor" A. Solzhenitsyn occupa un posto importante nel processo di comprensione artistica dell'esistenza delle persone. La storia è un nuovo stadio nello sviluppo della "prosa rustica".

Gli scrittori iniziano a contattare temi che erano precedentemente vietati: 1. Le tragiche conseguenze della collettivizzazione ("su Irshesshe" S. Zalina, "Concento" V. Tenryakov, "Uomini e Baba" B. Mozhaev, "Eva" V. Belova, "Drakuna "" M. Alekseeva et al.). 2. L'immagine di un villaggio passato ravvicinato e distante, le sue attuali preoccupazioni alla luce dei problemi universali, la disintegrazione della civiltà ("Ultimo Bow", "Tsar-Fish" V. Astafieva, "addio a Materia", " "V. Rasputin," Gorough Herbs »P. Proskurin). 3. Nella "prosa rustica" di questo periodo, c'è il desiderio di introdurre i lettori alle tradizioni popolari, Express Natural World Symbol ("Commissione" S. Zalina, "Lad" V. Belova).

Quindi, l'immagine di una persona del popolo, della sua filosofia, del mondo spirituale del villaggio, orientamento alla parola popolare - tutto questo combina diversi scrittori come F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin, ecc.

La letteratura russa è sempre stata significativa in quanto, poiché nessuna letteratura nel mondo ha affrontato questioni morali, domande sul significato della vita e della morte e mettere i problemi globali. Nella "prosa rustica", le questioni morali sono associate alla conservazione del totale prezioso nelle tradizioni rurali: la vita nazionale antica, il gufo del villaggio, la morale del popolo e gli oblasti morali folk. Il tema della continuità delle generazioni, la relazione del passato, del presente e del futuro, il problema delle fonti spirituali della vita delle persone è risolta in diversi modi da diversi scrittori.

Quindi, nelle opere di Ovechkin, Troypolsky, Dorosh è una priorità è un fattore sociologico, che è dovuto al genere della natura del saggio. Yashin, Abramov, Belov Lega i concetti di "casa", "memoria", "vita". Le fondamenta fondamentali della forza della vita popolare sono associate al composto di principi spirituali e morali e pratiche creative della gente. Il tema della vita di generazioni, il tema della natura, l'unità del generico, sociale e naturale iniziò nella gente è caratteristica della creatività V. Solowkina. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Una natura innovativa associata al desiderio di penetrare nel mondo morale e spirituale del contemporaneo, per esplorare l'esperienza storica della società inerente all'opera di molti scrittori di questo periodo.

Uno degli argomenti innovativi e interessanti della letteratura degli anni '60 è stato il tema dei campi e delle repressioni staliniste.

Una delle prime opere scritte su questo argomento c'erano le "storie di Kolyma" V. Shalamov. V. Shalamov - uno scrittore di difficile destino creativo. Lui stesso passò attraverso il campo timido. Ha iniziato il suo percorso creativo come un poeta, e alla fine degli anni '50-KH-60 si rivolse a prosa. Nelle sue storie con un sufficiente grado di franchezza, un campo di vita è stato trasferito con cui lo scrittore non ha familiarità per l'inferno. Nelle sue storie, sapeva come dare schizzi luminosi di quegli anni, mostrare immagini non solo la Zacre, ma anche le loro guardie, teste dei campi, dove doveva sedersi. In queste storie, vengono ricreate terribili situazioni del campo - fame, distrofia, umiliazione delle persone mediante criminali pelati. Nelle "storie di Kolyma", le collisioni sono studiate, in cui le "ali" del prigioniero alla prostrazione, prima della soglia della non esistenza.

Ma la cosa principale nelle sue storie non è solo il trasferimento dell'atmosfera dell'orrore e della paura, ma anche l'immagine delle persone che in quel momento sono state in grado di mantenere le migliori qualità umane, la volontà di venire in soccorso, la sensazione che tu non sono solo una codkin in un'enorme macchina di soppressione, e prima di tutto, una persona nell'anima vive la speranza.

Il rappresentante della direzione del memorie del "campo prosa" era A. Zhigulin. La storia della Zhigulin "Black Stones" - Il lavoro è complesso, ambiguo. Questa è una storia documentale e artistica sulle attività del CPM (il Partito Comunista della Gioventù), che comprendeva trenta ragazzi, in un impulso romantico, unito per la lotta consapevole con la divinità di Stalin. È costruito come i ricordi dell'autore della sua giovinezza. Pertanto, in contrasto con le opere di altri autori c'è un sacco di cosiddetta "romanticismo tribale". Ma allo stesso tempo Zhigulin è riuscito a trasmettere accuratamente la sensazione di quell'era. Con la precisione documentale, lo scrittore scrive come è nata un'organizzazione, come conseguenza è stata effettuata. Lo scrittore ha delineato molto chiaramente la condotta degli interrogatori: "L'inchiesta effettuata a tutta la voce ... Sono stati anche registrati nei protocolli di interrogatorio. Si presume che scrivere una parola in parola - come l'accusato è responsabile. Ma gli investigatori hanno costantemente attaccato alle nostre risposte un colore completamente diverso. Ad esempio, se dissi: "Il Partito Comunista della Gioventù", ha registrato l'investigatore: "Organizzazione Anti-Sovietica KPM." Se ho detto: "Assembly", l'investigatore ha scritto un "riunione". Zhigulin sembra avvisare che il compito principale del regime era "penetrare nel pensiero", non nemmeno nato, penetrando e strangolarlo alla culla. Da qui la crudeltà anticipata del sistema autoregolamento. Per il gioco all'organizzazione, il gioco è un semi-tech, ma il mortale pericoloso per entrambe le parti (su ciò che entrambi i partiti conoscevano) - dieci anni del Nightmare Prison-Camp. Quindi funziona il sistema totalitario.

Un altro lavoro luminoso su questo argomento è stata la storia "Ruslan" Vladimov. Questo lavoro è scritto nelle orme e per conto del cane, appositamente addestrato, sparsi per condurre sotto la convergenza dei prigionieri ", per fare un campione" dalla stessa folla e sgridare per centinaia del Verso che rischiava sulla fuga del pazzo. Cane come un cane. Una persona buona, intelligente e amorevole più di una persona stesso ama i suoi parenti e la sua stessa creatura, destinata dai velaresses del destino, i termini della nascita e dell'istruzione che sono caduti in una quota della civiltà del campo per sopportare i doveri della guardia, E se hai bisogno del boia.

Nella storia di Ruslan, una preoccupazione di produzione, per la quale vive: è quello di mantenere l'ordine, l'ordine elementare e i prigionieri mantengono il sistema stabilito. Ma allo stesso tempo, l'autore sottolinea che è troppo gentile in natura (audace, ma non aggressivo), il signore è inteso, orgoglioso, orgoglioso, nel miglior senso della parola, è pronto per tutto per il proprietario, anche se Muoiono persino.

Ma il contenuto principale della storia di Vladimirov è solo quello di mostrare: nel caso di cui, questo caso ha introdotto e coincide con la nostra era, tutte le migliori caratteristiche e abilità non sono solo un cane e una persona. Le intenzioni più santi sono spostate, senza saperlo, con il bene del male, dalla verità all'inganno, con una dedizione all'uomo alla capacità di avvolgere un uomo, prendere una mano, prendere un piede, prendere un sorso, rischiare, Se necessario, e la nostra testa, e trasforma uno stupido mazzo di "persone", "persone" nella fase armonica degli arresti - in linea.

I classici indubbia di "Camp Prose" è A. Solzhenitsyn. Le sue opere su questo argomento sono apparse sul risultato di scongelare, il primo di cui è stata la storia "un giorno di Ivan Denisovich". Inizialmente, la storia è stata persino chiamata nel campo: "Shch-854. (Un giorno dello Zeka)." In un piccolo "spazio temporale", molti destini umani sono combinati. Questo è principalmente Kavergen, Ivan Denisovich e regista Caesar Markovich. Tempo (un giorno), come sarebbe stato versato nello spazio del campo, in esso lo scrittore si è concentrato su tutti i problemi del suo tempo, l'intera essenza del sistema del campo. Il tema del Gulag ha anche dedicato i suoi romanzi "nella cerchia del primo", "Corpo del Cancro" e un grande documentario e uno studio artistico "Arcipelago Gulag", in cui ha proposto il suo concetto e il suo periodico del terrore spiegato nel paese dopo la rivoluzione. Questo libro è basato non solo sulle impressioni personali dell'autore, ma anche su numerosi documenti e lettere-ricordi dei detenuti stessi.

Alla fine degli anni '60 degli anni '70, idee e forme stanno succedendo nel processo letterario, rompendo le solite forme di narrazione. Poi c'è un tipo speciale di prosa, che ha avanzato il concetto di personalità e della storia, sulla moralità di assoluto e pragmatico, sulla memoria umana nell'oceano dei misteri dell'essere, cose. Su intelligenza e luminazione. A vari momenti, una tale prosa è stata chiamata diversa "urbana", quindi "socio-famiglia", ma recentemente il termine "prosa intellettuale" è stato rafforzato dietro di esso.

Test di Yu Trifonov "Exchange", "Risultati preliminari", "Lungo addio", "Star", V. Makanina "Forrunning", "Laz", "trame di media", "Laz", "Guardian" antichità ", avendo aveva una continuazione della "facoltà di cose inutili" nella forma del suo romanzo prima del 1978. A Samizdat, la storia del ubriacone filosofico delle vene ha iniziato il suo percorso. Erofeeva "Moscow - Petushki": il suo eroe ha avuto un divario fondamentale in biografia - "Non ho mai visto il Cremlino," e in generale, "ho accettato di vivere per sempre, se l'angolo verrà mostrato sulla Terra, dove non c'è posto per l'impresa. Un notevole successo è stato accompagnato dall'apparizione della storia V. Semino Semino nella stessa casa, storie estremamente liriche, intime e conduct v. Likhonosov "Bryansk", "Love You Light", la storia V. Breakin "Living Water", B. Yampol's Novels "Moscow Street," F. Gorenstein "Salmo", "Place", "La scorsa estate sulla Volga". Ma sono particolarmente interessato a Roman A. Bitova, un artista ossessionato dalla cultura come materiale principale della creazione di personalità, memoria, il sistema di auto-analisi, - "Casa Pushkin".

Le opere di questi scrittori sono diverse nella loro intonazione e stilistica: queste sono familiari hanno detto a Trifonov, e romanzi ironicamente grotteschi delle vene. Erofeeva e romanticismo filosofico-culturale A. Bitova. Ma in tutte queste opere, gli autori interpretano il mondo di una persona attraverso la cultura, spirituale, religiosa e materiale e domestico.

5. Alla fine degli anni settanta in letteratura russa, viene originata la direzione, che riceve il nome condizionale della "prosa artistica" o "prosa di quarantasferi" ("senior settanta"). La convenzionalità di questo termine dovrebbe essere riconosciuta, che definisce solo i limiti di età degli scrittori o alcune caratteristiche della stilistica. Le origini della prosa artistica negli anni '20 del secolo scorso, nelle opere di Yu. Oleshi, M. Bulgakov, V. Nabokova.

La direzione stessa non era omogenea, la critica è stata distinta al suo interno (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Poliskaya, V. Izhakov), prosa romantica (Vyazmin, N. Isaev, A. Matveyev), Assurdist Prose ( in. Piezuh, E. Popov, Vic. Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Con tutte le sue differenze, tutte sono unite da una cosa: gli autori di questa prosa, spesso cadano dal tempo storico "più vicino", certamente cerca di rompere in un grande momento di umanità, civiltà e, soprattutto, cultura mondiale. Con l'unica raffinatezza, ottimo tempo diventa un grande gioco.

Uno dei brillanti rappresentanti di questa direzione è T. Tolstaya. Lei è autore di molte storie e conduce. Il tema principale della sua creatività è il tema dell'infanzia (storie "sul portico d'oro seduto ...", "Data con un uccello", "tu ami non amare"). In queste storie, la percezione degli eroi è assolutamente adeguata alla vacanza della vita. Lo sguardo di Uto Tolstoy è infinito, aperto, è inesploso, come la vita stessa. Ma è importante capire: i bambini a Tolstoy sono sempre fiabe dei bambini, figli di poesia. Vivono nel mondo inventato e illusorio.

Gli stessi motivi sono presenti in prosa A. Ivanchenko ("autoritratto con un amico", "Mele sulla neve"). È ovvio per lo stesso contrasto tra la festa del gioco, parola artistica e eccezionale, infertilità della realtà. E l'infanzia di Ivanchenko con piacere è di nuovo sperimentata come è il momento di qualcosa di bello e favoloso. I loro eroi stanno cercando di salvare il loro "io" in un'illusione fiabesca.

Rappresentanti luminosi della direzione romantica della prosa artistica sono Vyazmin e N. Isaev. Roman N. Isaeva ha chiamato grande interesse per la critica "Strana cosa! Cosa incomprensibile! O Alexander sulle isole. " L'autore ha accompagnato il suo lavoro dal genere sottotitolo "Happy Norogreic Parody". Tutto il suo testo è fantastico, divertente, familiare dialoghi con Pushkin o sui temi di Pushkin. È combinato con parodia e perifyra, improvvisazione e stilizzazione, battute di poesie ISAEV e Pushkin, c'è ancora dannatamente dannatamente - il compagno di riproduzione Pushkin. Lui, in sostanza, è l'enciclopedia ironica di Pushkin. Costruisce il suo, lirico, gratuito, quindi il mondo della cultura felicemente ideale, il mondo della poesia.

Le tradizioni del Gofman seguono nella sua storia "la sua casa e lui stesso" V. Vyazmin. La multipianità della narrazione si adatta al tono del gioco. Qui, vicino a monologhi di copyright stilizzati artisticamente, c'è un serbatoio del detective storytelling, immediatamente - il vecchio romanzo romantico, le pagine del favoloso modo folcloristico, le antiche parabole cinesi, ma il posto principale è occupato dai monologhi riflettenti del Carattere principale di Ivan Petrovich Marinin. Entrambi gli scrittori nelle loro opere creano una moderna fiaba o un'utopia culturale, che è impossibile nella vita reale, ma è una via d'uscita per gli eroi delle loro opere.

In un modo diverso, costruiscono il loro mondo gli eroi di Piezuha, Popova e Vic. Erofeev. Dwellemirie è anche un criterio per loro per valutare la realtà moderna. Ma credono che la vita sia fantastica della finzione, e quindi le loro opere sono costruite allo spettacolo dell'assurdo e del caos del nostro mondo. A questo proposito, la storia e le storie "Flood", "Nuova filosofia di Mosca", dio della spiaggia, "guerra centrale-Ermolai", "Io e Duelsty", "Hyon", "Fiera" V. Piezuha, "Ampe del Patriot, Or Vari messaggi per Fefichkina "," Stazione degli autobus "," Light Way "," Come mangiare un gallo "," Strane coincidenze "," elettronico Bayan "," No, non a riguardo "," Plug "," Green Array ", "Come una visione fugace", "Drummer e sua moglie, batterista", "zia Musya e Zio Lev" E. Popova, "Parrotchik", "Lettera alla madre" Vic. Erofeev.

Nei lavori degli autori di quest'area, la situazione di decomposizione e collasso di oscuro sociale, la sensazione della relatività dei valori e dell'infinita apertura della coscienza, diventa un segno di una catastrofe imminente e degli shock globali, che è Espresso nella costante coesistenza di due mondi nella coscienza degli eroi: il vero e irremove, che esistono indipendentemente amico.

6. Il processo di approfondimento dello storicismo si verifica nell'effettiva prosa storica. La storia storica, che negli anni '70 era in aumento (che ha dato l'opportunità di parlare della rinascita della prosa storica), acquisisce particolare rilevanza nel contesto del movimento letterario moderno. Prima di tutto, l'attenzione attira l'attenzione sulla varietà di argomenti e forme di prosa storica moderna. Romanov Cycle sulla battaglia Kulikovsky ("Atonazione" V. Lebedev, Kulikovo Field V. Vosovikova "Chur Me" B. Dedyukhhina), romanzi su Razane, Ermak, Willhod, ne fanno una nuova nell'interpretazione della storia russa rispetto allo storico Prosa dei decenni precedenti.

Ricerche moderne nel campo della forma artistica (Lyrism e allo stesso tempo rafforzando il ruolo del documento, un aumento del principio filosofico, e da qui, alle tecniche simboliche convenzionali, alle immagini parabolabili, alla gestione libera della categoria di tempo) , Inversione e prosa dedicata alle passate epoche. Se negli anni '20-30 - lo sviluppo della formazione di romanzi storici - il carattere storico apparve come forma di realizzazione di un certo modello socio-economico, quindi la prosa degli anni '70 e '80, senza perdere questa importante conquista continua. Mostra il rapporto dell'individuo e della storia multi-termine e indiretto.

"Atonazione" V. Lebedev è uno dei romanzi significativi sulla battaglia Kulikovsky. L'immagine di Dmitry Donskoy, statista, diplomatico e comandante, abilmente unendo la forza della nazione russa emergente, - al centro dell'attenzione dell'artista. Mostrando il peso della responsabilità della personalità storica per il destino del popolo e dello scrittore di stato non aggira le complesse contraddizioni dell'era.

Nei romanzi "Marfa-Posadanny", "Great Table", "L'onere del potere" e "Simeon orgoglioso" D. Balasov mostra come l'idea di unire la Russia, che è stata formata e ha vinto l'idea di combinare la Russia , che è stato formato in infiniti internecasters e la lotta contro l'Orda IGog. Gli ultimi due nuovi scrittori dedicano il tema della creazione di uno stato russo centralizzato guidato da Mosca.

V. I romanzi di Pikule, dedicati a varie fasi della vita russa dei secoli XVIII-XX, acquisita ampia fama. Tra questi, tali opere come "piuma e una spada", "parola e caso", "Favorit" sono particolarmente assegnate. L'autore attira il ricco materiale storico e archivio, introduce un enorme numero di attori, in un nuovo modo, evidenziando molti eventi e un numero di figure di storia russa.

Un interessante "Memory" Artistic e Documentario Novel-Essay "V. Chivihina. È stato richiesto un ulteriore raffinatezza del genere, a quanto pare, perché le coraggiose ipotesi scientifiche - i frutti di enormi lavori di ricerca sono intrecciati organicamente nel tessuto immaginario. Lo scrittore ha detto ai crudeli combattimenti con gli schiavizzi stranieri e le origini della grandezza spirituale dei popoli russi che erano caduti nella lunga e grave lotta del mongolo-Tatarar Igo. Ecco il lontano passato di Russia, il Medioevo, l'epico decembrist è collegato da un filo uniforme con la nostra storia, già stretta e oggi. L'autore attrae la diversità delle proprietà e dei segni di natura nazionale russa, la sua interazione con la storia. La nostra modernità è il collegamento di innumerevoli generazioni. È il ricordo che funge da misura della coscienza umana, la coordinata morale, senza la quale gli sforzi sono disseminati nella polvere, non un obiettivo umanistico alto senso.

Fedor Aleksandrovich Abramov (1920-1983) non conosceva il periodo dello studente. Prima del lavoro del percorso creativo, era già un famoso scienziato letterario.

I suoi primi romanzi "fratelli e sorelle" lo hanno immediatamente portato fama. Questo romanzo è diventato la prima parte del tetralogy "direttamente". Racconto "Want's", "Pelagia", "Alka", nonché una collezione di storie "I cavalli in legno" erano un fenomeno notevole nella letteratura degli anni '60. Fyodor Abramov nei suoi lavori ritrae la vita e la vita del villaggio, a partire dagli anni militari e ai giorni nostri e attirano l'attenzione artistica stretta alle origini di natura nazionale, e il destino della gente comune dà relazioni con il destino storico di persone. La vita del villaggio in diversi periodi storici è il principale argomento della creatività F. Abramova. Nella sua tetralogia "strangolari" ("fratelli e sorelle", "Due inverni e tre estate", "sentiero-versamento", "casa") raffigurato la vita del villaggio settentrionale di Pekashino, l'inizio dell'azione si riferisce alla primavera del 1942, la fine - all'inizio di 70 anni.

La storia passa la storia di diverse generazioni di famiglie contadina. I problemi morali delle relazioni umane, i problemi della leadership, il ruolo della personalità e la squadra è rivelato. L'immagine dell'Anfisa Petrovna, proposta ai presidenti della fattoria collettiva negli ultimi anni di guerra. Anfisa Petrovna - un carattere forte e grande lavoro laborioso. Riuscì a organizzare il lavoro nella fattoria collettiva, scegliere una chiave per i cuori dei compagni abitanti del villaggio. Combina richieste e umanità.

Mostrando la vita del villaggio senza abbellimento, i suoi oneri ei suoi bisogni, Abramov ha creato i personaggi tipici dei rappresentanti del popolo, come Mikhail Snsslin, sua sorella Lisa, Egorch, Stavrov, Lukashin e altri.

Mikhail Snsolin dopo la partenza del Padre sul davanti e dopo la sua morte, nonostante la sua giovinezza, diventa il proprietario della casa. Si sente la responsabilità per la vita dei fratelli e sorelle, madre, per lavoro in azienda collettiva.

Fascino della polizia di sua sorella Lisa. Le sue piccole mani non hanno paura di alcuna difficoltà.

EGORSH - IN TUTTO L'ANTIPOD MIKHAIL. Fit allegro, spiritoso e intraprendente, non voleva e non sapeva come lavorare. Ha mandato tutte le forze della sua mente a vivere secondo il principio: "Ovunque funzioni, solo per lavorare".

Mikhail Snsislin nei primi libri del Tetralogy, tutte le forze guida direttamente per salvare le sue numerose esigenze e quindi resistere a parte la vita pubblica. Ma alla fine del lavoro, Mikhail diventa il suo partecipante attivo, cresce come una persona. Abramov ha dimostrato che, nonostante tutte le difficoltà e le disgrazie, gli abitanti del villaggio di Pekashino nei difficili anni di guerra vissero la fede nella vittoria, speranza per il miglior futuro e non disturbare le mani lavorate in modo che i sogni siano diventati realtà. Raffigurante tre tipi di leader del villaggio - Lukashin, Gradic, Zerry, Abramov dà simpatia di Lukashin, che segue i principi democratici della leadership, che combina il principio dell'umanità.

Lo scrittore ci ha mostrato come il progresso scientifico e tecnologico invade la vita del villaggio, cambia il suo aspetto, i personaggi. Lo scrittore allo stesso tempo esprime rimpianti che le tradizioni antiche, generalizzando l'esperienza del popolo, riflettendo la ricchezza morale dell'anima del popolo.

Nel romanzo "House" Abramov fissa il problema della casa, della patria, della moralità. Lo scrittore rivela il mondo altamente morale di Lisa, la sua cordialità, l'altruismo, la gentilezza, la lealtà verso le forze domestiche mikhail relecamente per condannare se stesso per indossato e senza problemi verso sua sorella.

Viktor Petrovich Astafyev (1924-20000) ha prestato attenzione ai lettori e alle critiche da parte dei leader "Pass" e "Starodub".

La storia "Starodub" è dedicata a Leonid Leonov. Seguendo l'eccezionale prosa prosaik v. Astafiev mette il problema - uomo e natura. Feofan e il suo figlio adottivo Coultysh sono percepiti da altri come persone selvagge ribelle che sono incomprensibili per molti. Lo scrittore rivela meravigliose qualità umane in loro. Portano un amore e un atteggiamento commovente nei confronti della natura, sono bambini genuini e custodi taiga, santa osserva le sue leggi. Prendi un mondo animale e ricche foreste sotto la loro guardia. Considerando Taiga il portiere della ricchezza naturale, Feofan e Kultysh ai Damari della natura appartengono a un cuore puro e chiedono questo, credendo fermamente che puniva gravemente i predatori, e le persone che sterminano il mondo degli animali, non credendo alle sue leggi.

Il racconto "furto" e "l'ultimo arco" sono autobiografici. Nella storia "L'ultimo arco" si può vedere per continuare la tradizione delle opere autobiografiche di Gorky, in cui il destino dell'eroe è raffigurato in una chiusura uniforme con i destini folk. Ma allo stesso tempo, la storia di Astafieva è un lavoro distintivo e originale. L'infanzia di Little Viti era pesante e male, madre persa, lontana e rimanendo con un padre ubriaco, che subito dopo la morte di sua moglie (annegava a Yenisei) sposata di nuovo. Aiutato Vita a distinguersi, gli ha insegnato duro, ma le giuste leggi della vita nonno Katerina Petrovna.

Nell'immagine della nonna, puoi vedere in una certa misura la caratteristica della nonna Alyosha - Sharks Ivanovna dalla storia della "infanzia" di Gorky. Ma Katerina Petrovna è un peculiare, unico. Great Lavoratore, femmina di un condimento settentrionale del Northern Village, ha allo stesso tempo una persona capace di grande amore severa per le persone. È sempre attiva, coraggiosa, giusta, pronta a venire in soccorso nei giorni di dolore e disgrazia, intollerante a bugie, false e crudeltà.

La storia "da qualche parte Round War" è inclusa nel ciclo autobiografico "L'ultimo arco". La guerra era una tragedia a nazione. E anche se non è mai venuto al lontano villaggio siberiano, ma ha anche determinato la vita, il comportamento delle persone, le loro azioni, i sogni, desideri. La guerra di tutta la gravità è caduta sulla vita del popolo. Enorme lavoro è caduto alla quota di donne e adolescenti. I funerali portavano la tragedia non solo nella casa del defunto, ma anche in tutto il villaggio.

V. Astafiev ha mostrato il coraggio e la perseveranza del popolo, la sua imbibilità sotto tutta la guerra, la fede nella vittoria, il lavoro eroico. La guerra non ha danneggiato le persone che erano in grado di "amore genuino e incontrollato per il loro prossimo". Le storie hanno creato caratteri memorabili dei pantaloncini di Daria Mitrofanovna, zie d'agosto e Vareni, zio Levonia, bambini - Kechi, Cali, Kati e altri.

La storia "Starfall" è una narrazione lirica dell'amore. È la più ordinaria, questo amore e allo stesso tempo il più straordinario, come nessuno ha, e ci sarà no. L'eroe dopo ferito in ospedale si trova con l'infermiera Lida. L'autore di passo passo traccia l'origine e lo sviluppo dell'amore, che ha arricchito l'anima degli eroi, ha fatto guardare il mondo con altri occhi. Gli eroi si rompono e si perdono l'un l'altro, "ma dopo tutto, chi amava ed era amato, non il terribile desiderio per lei e pensiero".

Nella storia "Shepherd and Shepherd" due aspetti temporanei: il tempo attuale ed eventi della guerra - feroci battaglie in Ucraina nel febbraio 1944.

Schermi e classori di guerra, il pericolo mortale, che è racchiuso in ogni battaglia, non può tuttavia annegare l'umano nell'uomo. E Boris Kostyaev, passando attraverso i test più forti della guerra, non ha perso la capacità del sentimento umano che consuma tutto. Il suo incontro con Luce era l'inizio dell'enorme amore, amore, che è più forte della morte. Questo incontro ha aperto un mondo intero per Boris, sconosciuto e complicato.

L'azione della storia "triste detective" sta accadendo nella città regionale di Veisk. Il protagonista del romanzo è il lavoratore di polizia Leonid Sosnin, un uomo che attribuisce grandi esigenze. In Assenza sta studiando nell'istituto pedico, legge molto, impadronò in modo indipendente la lingua tedesca. Sosnina distingue l'atteggiamento umano nei confronti delle persone, intolleranza ai criminali di tutti i tipi. Nella storia un sacco di pensiero dello scrittore per i fatti inquietanti della nostra vita che si preoccupano Astafieva.

L'originalità e la straordinaria capacità di riflettere la grandezza dell'anima delle persone sono caratteristiche della prosa di Vasily Ivanovich Belov (nata nel 1932), entrata nella letteratura negli anni '60. Nel centro delle storie e dei saggi BELOV, la sua foresta nativa e il lato del lago Vologda. Lo scrittore con una grande forza artistica ed espressività pesca la vita e la morale e il villaggio di Vologda. Ma Belova non può essere chiamato lo scrittore regionale. Nei suoi eroi, è riuscito ad aprire caratteristiche tipiche delle persone del nostro tempo. Nei personaggi creati da Belovo, le tradizioni nazionali folk e le caratteristiche della modernità sono sorprendenti. Lo scrittore agisce come cantante della natura, che aiuta i suoi eroi a sopravvivere alle avversità, sveglia in essi genuini qualità umane.

La definizione di Belov è diventata la storia "il solito business". Parlando della gente comune del villaggio - Ivan Afrikhanovich, sua moglie, Katerina, nonna Evstol, e altri, lo scrittore sottolinea la ricchezza del loro mondo interiore, la saggezza della loro filosofia quotidiana, la capacità del grande senso dell'unità, del paziente Superare le difficoltà, un duro lavoro inesauribile. Ivan Afrikhanovich - ed eroe, e non un eroe. Un partecipante alla grande guerra patriottica, non una volta ferita e non fallire mai i suoi compagni di combattimento, in una vita tranquilla, non è distinto da energico, perseveranza, la capacità di alleviare il serio destino della moglie Katerina, per organizzare la vita del suo grande famiglia. Vive solo sulla terra, gioisce a tutto vivo, rendendosi conto che è meglio nascere che non nascere. E in questa coscienza, eredita la tradizione del suo popolo, sempre in relazione alla vita e alla morte di filosoficamente, che comprende la nomina di una persona in questo mondo.

Nel villaggio russo, Belov rivela la connessione e la continuità delle generazioni, un inizio umano contro l'intera vita, proveniente dalle profondità dei secoli. Per lo scrittore, è importante rivelare la grandezza delle qualità morali del popolo, il suo atteggiamento saggio nei confronti del mondo in tutto il mondo, alla natura, all'uomo.

Se la "materia abituale", "Eves", il "modo", il villaggio del villaggio, il destino dei suoi abitanti è stato dato nelle opere diffuse di Belov, "ragazzo", l'azione del romanzo dello scrittore "tutto è avanti". Gli eroi del romanzo Medvedev, Ivanov sono caratterizzati da purezza spirituale resistente, alta moralità. Affrontano la Careerist Mikhail Brasch, una persona triste e immorale che non solo invasa nella famiglia di qualcun altro, ma ha fatto anche tutto per rendere i bambini dimenticati. Indubbiamente, Belov non poteva riflettere la vita del capitale con una forza e un'affidabilità così artistica, come la vita del villaggio. Ma nel romanzo ha messo taglienti problemi morali, come la distruzione delle famiglie, purtroppo caratteristici della società moderna.

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) ha lasciato un segno profondo in letteratura. Shukshina ha attirato il complesso mondo spirituale degli abitanti del villaggio che attraversò gli eventi della rivoluzione, la guerra civile, la collettivizzazione, si arrese durante la grande guerra patriottica. Con una forza straordinaria e un'espressività artistica, lo scrittore crea una varietà di tipi di personaggi umani. I suoi eroi sono complessi, a volte un destino drammatico, costringendo sempre i lettori a pensare in che modo il destino di uno o di loro può essere.

Shukshin ha costruito il lettore a capire che un uomo semplice, lavoratore ordinario non è così semplice come sembra a prima vista. La rappatura con la città è considerata dallo scrittore come un fenomeno complesso. Da un lato, si espande gli orizzonti degli abitanti del villaggio, introducendoli al moderno livello di cultura, e dall'altro giorno, le fondamenta morali ed etiche del villaggio. Una volta in città, un residente del villaggio si sentiva libero da quelle norme familiari che erano caratteristiche del villaggio. Questo Shukshin spiega l'indossato, l'alienazione del popolo della città, che proveniva dal villaggio e dimentica le tradizioni morali che le vite dei loro padri e dei nonni erano determinati dai secoli.

Shukshin writer-umanist nel senso alto della parola. Riuscì a vedere nella vita del "Chudikov" - persone che possiedono il magazzino filosofico della mente e non sono soddisfatti dalla vita filistea. Tale, ad esempio, l'eroe della storia "microscopio" stabile, Andrei Erin, che ha comprato un microscopio e ha annunciato la guerra con tutti i microbi. Dmitry Kvasov, un driver di stato, che ha concepito per creare un motore eterno, Nikolai Nikolayevich Knyazev, un maestro di riparazione di televisori, che ha scritto otto notebook comuni trattati "sullo stato", "ai sensi della vita". Se le persone "ferite" cercano principalmente e nella loro ricerca per l'approvazione idee dell'umanesimo, il contrario "anti-collaboratori" - le persone con la "coscienza del turno" sono pronte a creare male, crudeli e ingiusti. Tali stalloni makar dalla storia con lo stesso nome.

Nell'immagine del villaggio Shukshin continua le tradizioni della letteratura classica russa. Allo stesso tempo, riflette la complessa relazione tra i residenti della città e il villaggio nel nostro tempo.

Il villaggio, i suoi abitanti passarono attraverso eventi storici complessi. Questo non è un singolo contadini. E persone di varie professioni: entrambi i meccanisti, e autista, e agronomi, tecnici e tecnici, e ingegneri, fino al nuovo sacerdote che invitano l'industrializzazione, le attrezzature ("Credo!").

Una caratteristica distintiva dell'artista Shukshin è un forte senso della modernità. I suoi eroi discutono sul volo nello spazio, sulla luna, Venere. Sono contrari ai vecchi che hanno imparato le idee sulla cazzata e sul benessere. Tali sono lo scolaro Yurka ("Cosmos, sistema nervoso e SHMAT Sala"), Andrei Erin ("microscopio".) Gli eroi delle storie di Schukshin sono testardamente alla ricerca del significato della vita e cercano di determinare il loro posto ("conversazioni con Una luna chiara "," in autunno ").

Molta attenzione nelle storie Shukshina è data al problema delle relazioni personali, in particolare all'interno della famiglia ("residenti rurali", "alcuni", "mio marito a Parigi accompagnato"). Qui e disaccordo tra i padri e i bambini e il disaccordo nelle relazioni familiari e varie opinioni degli eroi della vita, del lavoro, del loro dovere e dei doveri.

Creare i personaggi dei contemporanei, Shukshin comprendeva chiaramente che le loro origini sono la storia del paese e del popolo. Nel tentativo di aprire queste origini, lo scrittore ha fatto appello alla creazione di romanzi, come "Lyubavina" sulla vita del sordo dell'altai villaggio negli anni '20 e "Sono venuto a darti la volontà" per Stepan Razane.

Per la creatività Valentina Grigorievich Rasputin (nata nel 1937) è caratterizzata dallo sviluppo di problemi morali ed etici e morali. I suoi lavori "soldi per Maria", "ultimo termine", "vivono e ricorda", "addio alla madre", "fuoco", le storie ricevette un'elevata valutazione delle critiche e riconoscimento dei lettori.

Con grande abilità disegna un scrittore personaggi femminili. L'immagine della vecchia Anna della storia "L'ultimo termine" è ricordata. La vita di Anna era dura, ha funzionato per non torcere le mani nella fattoria collettiva, ha creato i bambini. Ovvicinando le avversità del guertime, ma non è caduto nello spirito. E quando sente l'approccio della morte, appartiene a lei folk saggiamente e con calma. Bambini di Anna. Arrivando da diversi luoghi per dire addio alla madre, non portano più a se stessi quelle qualità di alto livello che sono caratteristiche di Anna. Hanno perso il loro amore per la terra, i legami confusi e correlati, e la morte della madre si preoccupa poco.

Importanti problemi moderni si riflettono nella storia "addio alla materia". Matera - un villaggio situato su una piccola isola nel mezzo del hangar. In connessione con la costruzione del futuro HPP, sarà allagato, e i suoi abitanti si trasferiscono in un nuovo villaggio. L'autore con grande potere e penetrazione è stato in grado di trasmettere gravi esperienze del vecchio villaggio. Per la vecchia Daria, viveva qui, l'inondazione del villaggio è una grande montagna. Comprende che la stazione idroelettrica è necessaria, ma è difficile per lei separarsi dal vuoto, con grave native. Si sta preparando a lasciare la sua capanna solennemente, rigorosamente. Sapendo che la capanna sarà bruciata, ma ricorda che i suoi migliori anni sono passati qui, si lava, Belith, pulisce tutto nella capanna. È difficile da seccare con luoghi nativi e suo figlio Paolo. Il nipote di Daria Andrei si riferisce a tutto completamente con calma, senza esperienze, è appassionato per il romanticismo dei nuovi edifici, e la questione non si sente dispiaciuta per lui. Daria è stata molto offese che, lasciando il nido nativo per sempre, il nipote non ha mostrato rispetto per la casa delle famiglie, non ha detto addio a terra, non è andato per l'ultima volta nel suo villaggio natale.

Rasputin fa sentire il lettore l'Andrey indossato e delizioso, la sua mancanza di rispetto per le tradizioni dei parenti. Questo scrittore è vicino a Shukshin, Abramov, Belov, che è allarmante sull'indifferenza dei giovani alla casa delle famiglie, sull'oblio delle tradizioni popolari, che i secoli sono stati trasmessi da generazione in generazione.

Nella sua piccola storia, il "fuoco" Rasputin costringe il lettore a pensare alla situazione in cui il paese si è rivelato essere. Nei problemi di un piccolo villaggio di registrazione - temporanei, i fenomeni allarmanti della vita caratteristica dell'intera società sono focalizzati.

Lo scrittore sulla perdita dell'ospite del proprietario del suo paese, i sentimenti dei lavoratori assunti che sono indifferenti a ciò che sarà dopo di loro con il villaggio, dove vivono, e con il paese nel suo insieme, riguardano l'ubriachezza, E con il paese nel suo complesso, sull'abbizialità. La storia di Rastetino ha avuto un grande successo e ha ricevuto un alto grado di lettori.

Vasil Bulls è l'unico scrittore che ha conservato la devozione di un argomento esclusivamente militare. Nelle sue opere, si concentra sul problema del prezzo della vittoria, dell'attività morale della personalità, dei valori della vita umana. Il culmine morale della storia "Krezhunsky Bridge" era che l'anziano del gruppo di demolizioni partigiane marrone, guidata dal principio senz'anima, che "la guerra è un rischio di persone che più rischiano, vince", ha inviato un compito mortale " - Per far esplodere il ponte - il giovane il ragazzo, il figlio della stazione di polizia locale, un altro Partigiano Stepka nella rabbia tenta di sparare per questo rasoio. Quindi l'autore ha sostenuto appassionatamente il fatto che una persona dovrebbe vivere sulla coscienza alla guerra, non per deprimere i principi di alta umanità, non rischiare coloro che stanno risparmiando il suo.

Il problema del valore umanistico dell'individuo sorge in una varietà di opere. Soprattutto interessato a Bykov tali situazioni in cui una persona, rimanente, dovrebbe essere guidata non ordinata direttamente, ma dalla sua coscienza. Insegnante di Moroz della storia "Obelisco" ha creato un bene, luminoso, onesto. E quando arrivò la guerra, un gruppo di ragazzi della sua piccola scuola rurale in un cuore che andava, anche se avventatamente, ha organizzato un tentativo sul poliziotto locale meritatamente chiamato Cain. I bambini arrestati. I tedeschi hanno permesso all'orecchio, come se avrebbero lasciato andare i ragazzi se un insegnante si era nascosto dal partigiano. I partigiani erano chiari che la provocazione è stata concepita che i nazisti non avrebbero ancora lasciato le lettere adolescenti e dal punto di vista del senso pratico per essere un pannocchiere nella polizia priva di significato. Ma lo scrittore suggerisce che oltre alla situazione pragmatica, c'è anche morale quando una persona deve confermare la sua vita ciò che ha insegnato ciò che ho convinto. Non poteva insegnare, non poteva continuare a convincere se almeno una persona pensava che la smodesia, lasciò i bambini nel momento fatidico. Rafforzare la fede negli ideali dai genitori disperati, per salvare la durezza dello spirito nei bambini - questo è ciò che il gelo era preoccupato per l'ultimo passo, che rientrava i ragazzi, camminando con loro sull'esecuzione. I ragazzi non sapevano che Moroz venne alla polizia per il gusto di loro: non voleva umiliare la loro pietà, non voleva che tormentarino l'idea che a causa del loro tentativo frettoloso e inetto ferito da un insegnante preferito. In questa tragica storia, lo scrittore complica il compito, introducendo una seconda azione. I motivi del atto di Claus sono stati condannati da alcuni come un suicidio spericolato, e perché dopo la guerra, quando gli scolari sono stati costruiti sul luogo di esecuzione di scolari, il suo cognome non era lì. Ma precisamente perché nelle anime della gente germogliarono il buon seme, che ha toccato la sua piuma. C'erano anche quelli che sono ancora riusciti a raggiungere la giustizia. Il nome dell'insegnante è stato rivolto all'obelisco accanto ai nomi dei ragazzi degli eroi. Ma dopo, l'autore ci fa testimoniare una disputa in cui una persona dice: "Non vedo un'impresa speciale di questo gelo ... Beh, infatti, cosa ha commesso questo? Ha ucciso almeno un tedesco? " In risposta, uno dei quali è responsabile la memoria grata: "Ha fatto più che se avesse ucciso cento. Ha posato la sua vita in caduta, volontariamente. Capisci cosa è un argomento. E nel cui beneficio ... "Questo argomento è precisamente la sfera morale: dimostrare a tutto ciò che le tue convinzioni sono più forti di te minacciando la morte. Incorpora un senso naturale di autoconservazione, una sete naturale per sopravvivere, sopravvivere - l'eroismo di una persona separata inizia con questo.

Nelle sue opere, i tori amano ridurre i personaggi di natura contrastanti. Questo sta accadendo nella storia di "Sotnikov". Il loop è ancora stretto attorno a Sotnikov e pescatore - ufficiali di intelligence partigiani che devono diventare cibo per il distacco partigiano. Dopo la sparatoria, i partigiani sono riusciti a rompere dalla persecuzione, ma a causa della ferita, il Sotnikov è costretto a nascondersi nel villaggio nel giubbotto di Demmichi. Là il loro privo di opportunità per sparare alla polizia afferrando. E qui passano test terribili in cattività. Ecco le loro strade. Sotnikov ha scelto la morte eroica in questa situazione, e il pescatore ha accettato di unirsi alla polizia, sperando di correre sui partigiani. Ma costretto dai nazisti, spinge una cabina da sotto i piedi dell'ex compagno di combattimento, il cui collo viene gettato dal ciclo. E non c'è modo di ritorno.

Riguardo a ricreare lo scrittore nel Sotnik, il carattere del tutto da una persona, coerente nella sua vita eroica e nella sua morte. Ma nella storia c'è un turno nell'immagine dell'eroico. Per questo, i Bulls ogni passo Sotnikova correla con ogni tono del pescatore. È importante per lui non descrivere un altro atto eroico, ma esplorare quelle qualità morali che danno un potere di un uomo di fronte alla morte.

Le prime opere di Alexander Isaevich Solzhenitsyn (nato nel 1918) la storia "Un giorno Ivan Denisovich", la storia di Matrenin Dvor apparve sull'esito di Khrushchev scongelato. Nell'eredità dello scrittore, loro, come altre piccole storie di quegli anni: "Il caso alla stazione Kochetovka", "Zakhar Kalita", "sbriciolante" rimangono i classici più indiscutibili. Da un lato, i classici del "campo" in prosa, e d'altra parte, il classico della prosa "rustica".

I più significativi sono i romanzi dello scrittore "nel primo cerchio", "Corpo del Cancro", "Gulag Arcipelago" e "Ruota rossa".

In un certo senso, "nel primo round" è un romanzo sull'eero-intellettuale intellettuale in un researge chiuso, a Shashashka. Nel romanzo dell'Unstense in una serie di conversazioni con altri prigionieri, con critiche di LV Ruby, un ingegnere filosofo Sologdin, lungo e dolorosamente scopre: chi vive in misura minore in misura minore. Questi Arensnayaki-Intellettuali, lasciali soffrono o il custode Spiridon, il contadino di ieri. Di conseguenza, viene, dopo un'intera serie di controversie, estremamente acuta, profonda, al pensiero, che, forse, Spiridon, che non capisce i tanti vicinenti della storia e il suo destino, le ragioni per la combustione del loro Famiglia, vissuta allo stesso modo e più pulito, morale, immortale di questi arensanti, pronti a servire come grado scientifico, icona di laureat, ecc. Quelli che Solzhenitsyn nominerà successivamente "educativi", corrotti di intelligenti manuali.

L'autore ha definito se stesso "Arcipelago" dell'autore come "Pietrificato la nostra lacrima", come il requiem del Calvario russo. Con tutta la cura della raccolta di documenti sulla tecnologia di fondi, navi, esecuzioni ("nella sala macchine", "Guulam's Trains", ecc.), Trasporto di prigionieri, essendo campo a Solovki ("Non c'è sovietico, e. .. Solovetskaya) ecc. Il libro di Solzhenitsyn appare molto più grande in quelle opere che il terrore, le riprese, come distorsione della linea generale della parte. Un intero flusso di digressioni lirico, conclusioni contro i falsificatori della storia si fa strada nel cronache del Gulag. Ma solo quando il "Gulag" Solzhenitsyn arriva nella sua idea preferita è l'idea della vittoria sul male attraverso il sacrificio, attraverso la non partecipazione, anche se dolorosa nelle bugie. Nelle finali del suo requiem Libro, la sentenza del totatarismo Solzhenitsyn pronuncia le parole di gratitudine alla prigione, così crudelmente lo collegò con le persone che lo hanno fatto coinvolto nel destino folk.

"Ruota rossa" è un profondo romanzo tragico, una cronaca con un modo completamente unico del narratore, con uno sfondo storico autoapparta estremamente attivo, con movimento continuo di eroi immaginari e genuini. La presentazione del processo storico è strettamente contrassegnato dalle scadenze ("Ruota rossa" - una serie di romanzi come "August del quattordicesimo", "ottobre del sedicesimo", ecc.) Solzhenitsyn muove inevitabilmente gli eroi immaginari in background. Tutto ciò crea la grandiosità del panorama: l'abbondanza di personaggi, la gravità delle situazioni e il ritmo reale, e nel villaggio di Tambov, e a Petrogrado, e a Zurigo, dà un onere speciale al voto del narratore, il tutto Sistema stilistico.

Poiché le critiche note, molti dei leader di Yuri Trifonov sono costruiti su materiale domestico. Ma precisamente, diventa una misura delle azioni dei suoi eroi.

Nel test "Exchange", il principale eroe Viktor Dmitriev all'insistenza di Rita Retail Rita (e i suoi parenti di Lukyanov) decisero di andare con una madre già fatalmente malata, cioè per fare un doppio scambio, per andare nel piano piano a un livello più prestigioso. Lanciare un eroe a Mosca, una stupida pressione di Lukyanov, il suo viaggio al cottage alla cooperativa partigiana rossa, dove suo padre e fratelli vivevano negli anni '30 negli anni '30, persone con passato rivoluzionario. E lo scambio, contrario al desiderio della madre stessa, è raggiunto. Ma si rivela essere "lo scambio" è stato molto prima. Malato Ksenia Fedorovna, il portiere di un'altezza morale, l'aristocrazia speciale, racconta al figlio del suo declino "Aluokyanivania": "- Hai già scambiato, Vitya. Lo scambio si è verificato ... - Il silenzio è tornato di nuovo. Con gli occhi chiusi, sussurrò L'infermiera: - È stato tanto tempo fa, e succede sempre ogni giorno, quindi non sei sorpreso, Vitya. E non essere arrabbiato. Solo così impercettibilmente. "

In un'altra storia, "Risultati preliminari", l'eroe - il traduttore, estenuando il suo cervello e il suo talento, traducendo la ridicola poesia di una specie di mansura "Golden Bell" (il soprannome di una ragazza orientale la donava per una voce di squillo), cambia qualcosa di sublime su media, standard, realizzato mediante misurazione. È in grado di misurare il suo lavoro quasi sull'orlo dell'auto-mescolando: "Ho praticamente come tradurre da tutte le lingue del mondo, ad eccezione del tedesco e dell'inglese, che conosco un po '- ma qui non lo faccio avere abbastanza spirito o, forse coscienza. " Ma ancora più strano scambio, da cui l'eroe scappa, ma con cui come risultato, esita, sta accadendo nella sua famiglia, con suo figlio Kirill, sua moglie, inseguendo le icone come parte dei mobili, che ha imparato il cinico e semplificato Moralità del tutor Gatwig, fidanzata Larisa. Icone, BerdyAev Books, Picasso Riproduzioni, Fotografia Hemingway - Tutto ciò diventa oggetto di vanità e scambio.

Nella storia del "lungo addio" nello stato di scambio, l'attrice Lyall Telepnev vive, e suo marito Grisha Risov, stringendo ovviamente giochi medie. Lo scambio, il fallimento cronico li accompagna e poi quando non ci sono ruoli, non c'è successo, e anche quando Lyaly ha improvvisamente guadagnato successo a un forte performance sul gioco Smolyanova.

Trifonov si rammarica molto il suo conforme, venendo sullo scambio di eroi, delicati, morbidi, ma vidi l'impotenza della loro aristocrazia.

Organizzazione autonoma non americana

Istruzione professionale superiore

"Eurasian Open Institute"

Manager "Commerce for Thrown"

gruppo: SKO-110P

cT: acido A. V.

astratto

Le principali direzioni dello sviluppo della letteratura russa nel 1950-1990.

Mosca - 2012.

introduzione 3.

Letteratura "Thaw" 4

Letteratura 70-90s 7.

Sviluppo della prosa 10.

Conclusione. quindici

Riferimenti: 16.

introduzione

Letteratura russa nel 1950-1990 sviluppata non in modo uniforme, rispondendo sensibilmente alla situazione politica nel paese. Eroi d'arte degli adulti con i loro autori e i prodotti letterariil più vivido ha espresso i problemi che i pregiudizi pubblici in quel momento. Per capire l'anima e guardare il mondo di un uomo di quel tempo, poco da sapere quali passi storici caddero nel corso della sua vita, molto più importante ed efficientemente, prendere il libro di quel tempo. Gli autori degli anni '50 e dei 190, come se un bambino curioso, assorbò qualsiasi movimento, qualsiasi brezza della brezza della libertà, ma anche così, erano facilmente repressive dal governo. Nonostante la censura, il lettore sovietico ha continuato a desiderare di leggere, la letteratura non poteva torturare o piegarsi sotto i requisiti delle autorità. E persino azioni lorde, come l'espulsione o la reclusione per la libertà di parola, non ha ucciso il desiderio di scrivere in autori russi. Questo periodo letterario è molto interessante nella sua diversità, la coscienza umana è stato generato e cercava risposte a tutte quelle domande, che non potevano essere soddisfatte delle autorità o degli autori degli anni passati. Voglio confrontare i 50-90 con il periodo giovanile, quando gli autori cercarono di capire se stessi, il mondo intorno e cominciò a chiedere a questioni critiche in relazione alla realtà. Per capire se stesso, molti giovani moderni e ragazze dovrebbero esplorare questo periodo letterario, e io non sono un'eccezione.

Letteratura "Thaw"

Il periodo di "scongelamento" è chiamato la fine degli anni '50 - '60 della società e della letteratura. La morte dell'acciaio ha portato a grandi cambiamenti socialiXx. Il Congresso della festa, che si è svolto dopo, il rapporto di Khrushchev sul culto della personalità di Stalin. Grande revival e creativo ha inviato la letteratura di questi anni. Nei tempi di "Ragazzi", la censura è stata notevolmente indebolita, principalmente in letteratura, cinema e altri tipi di arte, dove è diventato possibile una copertura più critica della realtà. Un certo numero di nuove riviste ha iniziato ad andare: "VL", "letteratura russa", "Don", "Ural", "in aumento", "Mosca", "Gioventù", "letteratura straniera". Le discussioni creative subiscono sempre più gli argomenti delle realizzazioni, moderne, sull'umanesimo e dal romanticismo, l'attenzione alle specifiche dell'arte sta aumentando. Non passare la festa e le discussioni sull'espressione, sui testi "silenziosi", sul documento e sulla finzione nel lavoro artistico. Nel 1971, è stata adottata una risoluzione "sulla critica letteraria e artistica", che mostra indubbiamente quanto è stata data un'importanza più importante allo sviluppo delle critiche. Nomi e libri non volutamente dimenticati e libri I. Babel, A. Veseloye, I. Katava, P. Vasilyeva, B. Kornilov sono stati recuperati in letteratura. Inoltre, le opere di M. Bulgakov ("Prosa selezionate", "Master e Margarita"), A. Plata Mototov (Prose), M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak.

Gli anni '60 sono considerati un fenomeno nella storia della letteratura russa del 20 ° secolo. Durante questo periodo, la storia del mondo era l'intera pleiad dei nomi della prosa di talentuosi prosa. Eravamo tutti scrittori che sono entrati in letteratura dopo la guerra: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, Baklanov, V. Bogomolov , Y. Bondorev, S. Zaligin, V. Soloohin, Yu Trifonov, V. Tenryakov. Il fiorente della creatività di questi scrittori cade negli anni '60. Durante questo periodo, la caratteristica del processo letterario diventa il fiorente giornalismo d'arte. (V. Ovechkin, E. Treypolsky, B. Mozhaev).

L'aggiornamento socio-culturale era già alla fine degli anni '50, era molto elefante e internamente contraddittorio. C'è stata un'opposizione imperfetta delle due forze. Nonostante le tendenze ovviamente positive di pubblicazioni di nuove opere, c'erano spesso attacchi critici e persino società organizzate contro gli scrittori e le opere, che erano una nuova fase di sviluppo sociale e letterario. (Racconto I. Orenburg "Thaw" e i suoi ricordi "persone, anni, vita", B. Pasternak's Novels "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Non pane insieme" e altri)

Attacchi di artisti, giovani poeti e persone in prosa sono stati sottoposti a N.S. Khrushchev, che ha parlato con discorsi male lavori a incontri con creativo creativo intelligentia alla fine del 1962 del 1963. Nel 1962, Kruscushchev ha deciso la decisione di mettere in atto scrittori e artisti fortemente "rotti" che hanno sempre più richiesto la libertà di creatività. Nelle riunioni successive, Khrushchev ha ripetutamente esposto figure culturali con una critica acuta.

Nel dicembre del 1962, una mostra di arti di belle arti è stata organizzata a Manege, che Khrushchev ha visitato. Tra le espansioni pelate, diversi dipinti e sculture erano elencati nello stile dell'astrattismo, così alla moda in Occidente. Khrushchev è stato immaginato, avendo consistito che gli autori deridono il pubblico e in vana traducono denaro popolare. Nel suo impatto degli autori di Khrushchev, ha raggiunto un insulto pubblico, a causa del cheggio, molti partecipanti sono stati privati \u200b\u200bdel diritto di mostrare, e il salario è stato privato di (nessun editore ha preso il loro lavoro anche come illustrazioni).

Tra l'intelligentia artistica, tale comportamento ha causato una forte dissonanza, il malcontento cominciò a diffondersi e riversare in un'opinione critica su Khrustchev e sulla sua politica, apparvero molte battute.

Allo stesso tempo, l'artista di Robert Folk, lo scultore Ernest Sconosciuto, il poeta Andrei Voznesenskysky, il regista Marlene Huziev, fu sottoposto a critiche difficili. I lavori pubblicati nel "Nuovo Mondo" di A. Tedrodovsky erano attacchi critici, a causa del quale è stato costretto a lasciare la rivista nel 1970 anche infortunio Boris Pasternak, la causa su Joseph Brodsky, accusata di "Tunes" ed esiliato a nord "Caso" Andrei Siniseovsky e Julia Daniel, condannato per le loro opere d'arte, pubblicate all'estero, la persecuzione di A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich.

Letteratura 70-90s.

Dalla metà degli anni '60, il "disgelo" ha dichiarato. Il periodo di "scongelamento" è stato sostituito dall'era Breznev di Stagnazione (70-80), che è stato notato in un tale fenomeno come dissidente. Per l'espressione aperta delle loro opinioni politiche, significativamente diversa dallo stato dello stato,ideologia e pratica comunista, molti autori di talento erano separati per sempre dalla loro patria e furono costretti a emigrare.(A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky).

A metà degli anni '80, M. S. Gorbachev arriva al potere, questo periodo è stato chiamato "Perestroika" e passò sotto lo slogan di "accelerazione", "pubblicità" e "democratizzazione". Nelle condizioni dei turbolenti cambiamenti socio-politici schierati nel paese, la situazione nella letteratura e nella vita socio-culturale è cambiata drammaticamente, che ha portato alla pubblicazione "esplosione". La circolazione senza precedenti ha raggiunto le riviste "giovani", "New World", "Banner", inizia a essere stampato sempre più "detenuti". Nella vita culturale del paese c'è un fenomeno che ha ricevuto il nome simbolico "letteratura di ritorno".

Durante questo periodo di tempo, i nuovi approcci sono stati osservati per ripensare il raggiungimento del passato, comprese le opere dei "classici" sovietici. Nella seconda metà degli anni '80 e negli anni '90, le opere di M. Bulgakov e Andrei Platoonova, V. Grossman e A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova e Boris Pasternak, che erano precedentemente vietate, cominciarono a essere intesa come i componenti più importanti dei processi letterari XX secolo.

Scrittori del russo all'estero - La prima e le successive ondate di emigrazione: il lavoro di Ivan Bunin e Vladimir Nabokova, Vladislav Khodasevich e George Ivanov, ecc. Ritornano ai nomi della letteratura di Vasily Aksenov, Georgy Vladimir, Vladimir Vladimir, Sergey Dotlata, Vladimir Maksimova , Viktor Nekrasova, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

Nelle opere di scrittori prominenti, nel secondo muschio degli anni '80, è stato distinto il problema del problema-tematico della letteratura artistica e Memoir, che narra sul passato storico. Prima di tutto, è stato menzionato per gli eventi e i test tragici dell'era (repressione stalinista, delegazione e 1937, "tema del campo"). Esempi visivi di questo periodo di letteratura possono apparire opere lirica di una grande forma: i poesie-cicli A. Akhmatova ("Requiem"), A. Tvardovsky ("giusta") e altri. I lavori "detenuti" non sono stati solo pubblicati lavori eccezionali del 20-30 e 50-60. (A. Platonotova "Kotlovan", "Cheving", M. Bulgakov "Dlavolada" e "Cuore del cane", V. Grossman "Life and Fate", "Tutti i flussi", A. Solzhenitsyn "Nel primo", "Corpo del Cancro ", Yu. Dombbrovsky" Guardian of Antichità "," Facoltà di cose inutili ", V. Shalamov" Kolyma Stories "), ma anche le creazioni dei contemporanei:" Nuovo appuntamento "A. Beck," Abbigliamento bianco "V. Dudintseva, "Tuchka Golden" A. Predashin, "Bambini di Arbat" A. Rybakova.

La letteratura di questi e degli anni successivi si è sviluppata difficile, è stato dimostrato dall'influenza del realismo, del neovalgardism e del postmodernismo. La questione della creazione della letteratura filosofica storicamente affidabile, genuina sull'era e il suo popolo nella sua intera complessità è stata appesa alle labbra del pubblico del lettore.

Alla fine degli anni '80, il critico letterario e il critico G. Bianco nell'articolo "" Altro "prosa: la per sempre della nuova arte" è stata fissata come una delle principali questioni di quel tempo: "Chiunque abbia luogo a" Altro "prosa "? L'elenco degli autori della "Altro" prosa era piuttosto diverso: L. Petrushevsky e T. Tolstoy, Venedik Erofeev, V. Narbikov ed E. Popov, Vyach. Piezuh e O. Ermakov, S. Kalled e M. Kharitonev, VL. Sorokin, L. Gabyshev, ecc. Questi scrittori erano davvero diversi: per età, generazione, stile e poetica. Le opere della "Altro" prosa erano bruscamente criticate e spremute dalla realtà sovietica. Lo spazio artistico di questa scuola era un ostello, comunale, cucine, caserme, telecamere carcerarie. E i loro personaggi sono marginali: Bums, Lumines, Ladri, Dbunkards, Hooligans, prostitute.

Allo stesso tempo (80s), una nuova generazione appare in letteratura, che si chiamava "Mosokoleni" Prosaika (Moscow School). Sono venuti con il loro eroe, per rivalutare quali critici introducono le definizioni di "medaglia", "ambivalente" (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim).

Sviluppo della prosa

Nei lavori "scongelare" I. Ehrenburg, "non da pane un singolo" V. Dudintsv, "Battaglia del modo" di Nikolaeva, i tentativi di comprendere le contraddizioni dello sviluppo socio-politico sono molto pronunciate. Gli autori hanno cercato di concentrarsi sui problemi sociali, morali e psicologici.

Le opere create durante gli anni di "scongelamento" attirano l'attenzione non all'immagine tradizionale del combattimento di due mondi nella rivoluzione e nella guerra civile, e i drami interni della rivoluzione, contraddizioni all'interno del campo rivoluzionario, scontri di varie posizioni morali di persone coinvolte nell'azione storica. Questa è esattamente la base del conflitto nella storia della "crudeltà" di P. Nilina. La posizione umanistica del giovane impiegato della Veniamina Malysheva, l'Umanhozysk, si confronta con la crudeltà insensata del capo della minaccia. Un conflitto simile determina lo sviluppo della trama nel romanzo "Salt Pad" S. Zalina. Dall'inizio alla fine del romanzo, il filo bianco è cucito dal pensiero della terra e dal bisogno di prendersi cura della sua spazzatura da crudeltà sconsiderata e germogli, da connivenza indifferente. Il costoso autore dell'idea definisce l'idea di Nikolai Ustinov, l'eroe, spiritualmente vicino al nostro tempo.

"La Terra nasce tutte le persone - sia bambini, padri, madre, e antenati e discendenti, - e chiedono se riconoscono la madre di sua madre in faccia? La ama? Oppure fingere di amare, infatti, vogliono solo prenderlo da esso e prendere, mentre l'amore - è la capacità di dare? E anche una persona veramente amorevole non dà. La Terra è sempre pronta a morire per le persone, per decelerare per loro, andare alla polvere, e trovare una tale persona che dirà: "Pronto a morire per il bene della Terra! Per il bene delle sue foreste, steppe, il suo bene e il suo cielo sopra di lei! "" ["Sale Pad" S. Zalina.]

Young Prose Times "Thaw" (: Vladimov, V. Wortanovich, A. Gladilina, A. Kuznetsova, V. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimov) erano caratterizzati da ricerca morale e intellettuale. La "giovane" prosa degli anni '60 o "confessionale", mentre segnarono i suoi critici, iniziarono solo con una persona - V. Aksenov. Le opere di scrittori "Young" prose sono state stampate sulle pagine del giornale "Gioventù".

L'eroe, che non soddisfa i canoni di comportamento generalmente accettati, è stato molto attratto dalla prosa del tempo. Tali eroi letterari hanno avuto un atteggiamento ironico nei confronti del mondo in giro. E solo ora è chiaro che dietro questo schermo di ironia e peelità dell'eroe, molti autori sono aumentati una tragica esperienza familiare: dolore per il destino dei genitori repressi, sgradevolezza personale, solarium nella vita. Ma non solo la tragedia è diventata la base di interessi in un simile tipo di eroi artistici, la gru terra era nascosta in alta autostima, che ha dato vita a fiducia che non sarebbero in grado di realizzare pienamente il loro potenziale creativo. SorryAlister L'estetica ha imposto un'idea dell'uomo sovietico, come una persona intera che vive a Lada con la sua bella modernità, gli scrittori "giovani" non potevano accettare questa istruzione, a causa della quale un giovane eroe riflettente è apparso in letteratura. Per lo più sono stati gli scolari di ieri che fanno i loro primi passi nel grande mondo.

La storia "Continuazione della leggenda" A. Kuznetsov inizia con il riconoscimento dall'eroe della sua "immaturità" e impotenza. I critici hanno trovato la ragione del disastro nell'anima dell'eroe della "giovane" prosa nello strato nella consapevolezza dell'auto-consapevolezza della società sovietica, che ha fatto i miti ideologici schiacciati nell'autocoscienza. Nel momento, miti ideologici Sono stati embrionati, che è stato messo gli ultimi quarant'anni, e il benessere morale della più giovane generazione è stato ferito. Come portato alla crisi della fede.

"Perché è stato prepararci per una vita leggera?" ["Continuazione della leggenda", Anatoly Kuznetsov] - grida il protagonista, essendo nel "nuoto aperto" di un mondo adulto. Questo è ciò che è diventato un conflitto nella "giovane" prosa; Il mondo non era uguale a quello dipinto in libri di testo e un libro, e fuori dalla porta la scuola iniziò qualcosa di completamente diverso, nuovo, che la generazione più giovane non è stata ancora preparata. Il mondo è cambiato e hanno sofferto tutto.

Molti volevano una vita bella e agitata, come gli eroi della storia V. Aksenov "colleghi" (1968), ma la loro idea romantica del mondo è contraria a una prosa robusta e brutta della realtà, che i colleghi sono affrontati immediatamente dopo la fine dell'istituzione di Medin.

Sasha Zelenin sta arrivando al villaggio, dove ha un dottore sul vecchio, e Maksimov deve impegnarsi in un servizio di quarantena sanitaria di routine nel porto invece di nuotare nei mari e nei oceani. Entrambi gli eroi affrontano il male: Zelenin con un gangster di Bugrovy e Maksimov - con un canaglia, che porta all'acqua pulita. Tutti gli eroi "Confessional" devono essere testati dalle tentazioni del compromesso: vulneratezza, cinismo, adattabile.

Il conflitto principale che lo sviluppo di padri e bambini si stava sviluppando nella prosa "giovane". Nella sua storia, il "biglietto stellato" di V. Aksenov è creato dalla vecchia generazione comica. Bunk "Starry Boy" Niente di diverso da una protesta contro il modello, standard, il fallimento obbedisce ai vecchi standard. Questo desiderio di essere se stesso e gestisce il proprio destino.

Tuttavia, vale la pena notare che più tutti i lanci spirituali degli autori del "giovane" prosa li condussero ad un tragico risultato - emigrazione, dal momento che il governo sovietico non poteva accettare una tale novità di vista.

Nella prosa degli anni '60 è possibile distinguere un altro corso - la prosa lirica, che era rappresentata da scrittori come K. Powhovsky ("Tale of Life"), M. SVTATA ("nel Tuman"), V. Solomin ("Goccia di rugiada"), O. Bergolts ("Stars"). Le opere della prosa lirica hanno rivelato non tanto movimento esterno come il mondo dell'anima dell'eroe letterario. La cosa principale in tali opere non era una trama, ma una sensazione di personaggi. "REWHA REWA", "Vladimir Caps" V. Solowkina e "Stars" O. Bergoli dal momento del loro aspetto sono stati considerati campioni di prosa lirica, dove non solo l'inizio lirico domina, ma anche epico. La storia "Vladimir Caps" V. Solowhina è un genere narrativo in cui non solo l'inizio lirico, ma anche elementi del documento, saggio e ricerca. La prosa antimosista, la prosa domestica può essere presentata dalle opere di Yu. Trifonov, Yu Semin ("Sette nella stessa casa"), V. Belova ("Istruzione sul Dr. Spock"). Novels "E questo è tutto su di lui" V. Lipatova e "Territorio" O. Kunayev. C'erano più significativi nella prosa della "produzione". Il "Camp" Prose è rappresentato dalle opere di A. Solzhenitsyn ("un giorno Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Storie di Kolyma"), Vladimov ("Ruslan"). I ricordi dell'ex Lagnkov O. Volkov ("nella mola"), E. Ginzburg ("Brean Route") possono essere attribuiti a questa prosa.

L'angolo dei conflitti d'arte, il desiderio in tutta la pienezza e la complessità di indagare lo sviluppo dell'antira, soprattutto annotato in prosa in questi anni. Puoi anche vedere l'arricchimento della struttura del genere composito e stilista di lavori di guerra, l'uso diffuso di forme condizionali dell'immagine, complicazione dell'autore.

L'aggiornamento spirituale della società è stato provocato dalla ristrutturazione degli anni '80. Era la ristrutturazione che ha permesso di parlare dell'assenza di benessere con l'educazione di una giovane generazione a molti scrittori. Era in questo momento che le ragioni della caduta della morale nella società hanno rivelato. Questo è stato pronunciato da scrittori V. Astafyev ("detective triste"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Casa").

Il vertice che raggiunge la letteratura dei 60-90 è la prosa militare e rustica. La prosa militare è stata caratterizzata dall'autenticità delle descrizioni delle ostilità ed delle esperienze di eroi, quindi l'autore della prosa militare era, di norma, passò attraverso tutto ciò che ha descritto nel suo lavoro, ad esempio il romanzo "maledetto e ucciso "Viktor Astafieva.

Il villaggio Prose ha cominciato ad apparire negli anni '50 ("saggi Valentine Ovechkin" Alexander Yashin, Anatoly Kalinina, Efima Dorosha), ma non aveva abbastanza forza e possedimenti per stendere in una direzione separata. E solo a metà degli anni '60 "Rustic Prose" raggiunge il livello desiderato di artistico (la storia di Solzhenitsyn "Matrenin Dvor") è di grande importanza per questo.

Conclusione.

La società per quarant'anni dopo la fine del "disconoscimento" è riuscita a cambiare drasticamente, sia in termini di regime politico, sia in vista sul mondo. Negli anni Cinquanta, la letteratura russa entrò in un adolescente audace, a cui piaceva guardare il mondo, era pronto a tenere e urlare alle autorità, per sputare con veleno e opporsi alla loro libertà in ogni modo. Ma nel tempo, quando la seduta nelle cucine, i collegamenti e gli insulti pubblici cominciarono ad aggiungere, la letteratura russa è rinata in un giovane timido che ha avuto il tempo di comprendere tutto ciò che si era avverato. Domande sul futuro, del passato e il proprio vero è diventato bruciore. Nonostante l'intera tragita della storia, che doveva sperimentare gli autori degli anni '50 e '90, per tutte le critiche lorde e altre repressioni, letteratura russa a causa degli eventi di questi anni ha molto arricchito e si è trasferito in un altro, più significativo e profondo livello. Lo studio della letteratura russa dei tempi sovietici può ospitare in gran parte l'istituzione di qualsiasi adolescente moderno, dal momento in cui lasciando le scuole o le università, guardando in giro per il mondo, noi, come gli autori della "giovane" generazione, non sanno dove nutrirsi .

Bibliografia:

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8. Articolo "" Altro "prosa: i preferiti della nuova arte" Bianco
9. "Leader e consulenti. A proposito di Khrushchev, Andropov e non solo per loro ... "Burlats Fedor
10. "N.S. Khrushchev: biografia politica »Medvedev p.a.

Letteratura della metà del 1950-1990.

Nella revisione della letteratura di questo periodo, gli anni '50 dovrebbero essere assegnati (II dei 2) - gli anni '60 e gli anni '70. Ognuno di questi periodi di letteratura ha le sue caratteristiche di sviluppo.

Letteratura "Thaw"

La fine degli anni '50 - '60 nella vita della società e della letteratura è contrassegnata come un periodo di scongelamento.

La morte di Stalin, che si è svolta dopo questo XX Congresso della festa, il rapporto di Khrushchev sul culto della personalità di Stalin ha portato a grandi cambiamenti sociali. La vita letteraria di questi anni è segnata dai diavoli di grande revival e sollevamento creativo. Un certo numero di nuove riviste socio-politiche, letterarie e artistiche e letterarie e letterarie hanno iniziato a essere pubblicato: "Mosca", "Gioventù", "VL", "letteratura russa", "Don", "Ural", "in aumento "," Letteratura straniera ".

Si svolgono discussioni creative: sul realismo, sul moderno, sull'umanesimo, sul romanticismo. Avvertenza per le specifiche dell'arte è rinata. Ci sono discussioni sull'espressione di auto-espressione, sui testi "silenziosi", sul documento e sulla finzione nella creatività artistica. Di grande importanza durante questi anni è data allo sviluppo delle critiche: il decreto (1971) "sulla critica letteraria e artistica" è stata adottata. La letteratura ha inoltre restituito i nomi e i libri di scrittori, dimenticato senza immeriti: I. Babel, A. Veseloye, I. Katava, P. Vasilyeva, B. Kornilova. La letteratura restituisce opere di tali scrittori come M. Bulgakov ("Prosa selezionata", "Master e Margarita"), A. Plata Mototov (prosa), M. Tsvevava, A. Akhmatova, B. Pasternak. Gli storici degli anni '60 considerano il fenomeno nella storia della letteratura russa del 20 ° secolo.

Questo periodo ha rivelato il mondo un intero nome di costellazione di prosa di talento. Questi sono principalmente scrittori che sono entrati in letteratura dopo la guerra: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafyev, Baklanov, V. Bogomolov, Y. Bondorev, S. Zaligin, V. Soloohin, Y. Trifonov, V. Tenryakov. Il fiorente della creatività di questi scrittori cade negli anni '60. Una caratteristica del processo letterario di questo periodo è il fiorente giornalismo d'arte (V. Ovechkin, E. Troypolsky, B. Mozhaev).

Il processo di rinnovamento socio-culturale già alla fine degli anni '50, era estremamente difficile e internamente contraddittorio. C'era un posizionamento distinto e persino confronto tra le due forze. Insieme alle tendenze ovviamente positive, la pubblicazione di nuove opere, c'erano acuti attacchi critici e persino campagne organizzate contro una serie di scrittori e opere che hanno segnato il nuovo stadio dello sviluppo sociale e letterario. (Racconto I. Orenburg "Thaw" e i suoi ricordi "persone, anni, vita", B. Pasternak's Novels "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Non pane insieme" e altri)

Questo può anche essere attribuito ai discorsi grezzi che lavorano n.s. Khrushchev in alcuni artisti, giovani poeti e prostaikov alle riunioni con l'intelligentia creativa alla fine del 1962 e all'inizio del 1963. Nel 1962, Khrushchev ha deciso di mettere sotto il più duro controllo degli scrittori "rotti" e degli artisti che hanno chiesto una maggiore libertà di creatività. In un incontro con figure culturali, ha esposto alcune delle loro nitide critiche. Avendo visitato la mostra di nuove opere di belle arti a Manege nel dicembre 1962, Khrushchev ha trovato immagini e sculture, realizzate nello stile di astrazione, alla moda in Occidente. Khrushchev, che non capiva nell'arte contemporanea, era arrabbiato, decidendo che gli artisti deridono il pubblico e in vana mangiare denaro popolare. Nella sua condanna, ha raggiunto l'insulto diretto. Di conseguenza, molti partecipanti alla mostra hanno vietato la mostra, i guadagni privati \u200b\u200b(nessun editore ha preso il loro lavoro anche come illustrazioni). Nell'ambiente intelligentia, tale reazione ha causato un forte malcontento, le opinioni critiche su di lui e della sua politica sono state rapidamente diffuse rapidamente, molte battute sono apparse.

L'artista di Robert Folk, lo scultore Ernest Sconosciuto, il poeta Andrei Voznesensky, direttore del cinema di Marlene Huziyev, è stato sottoposto a separazione critica. Lavori pubblicati nel "Nuovo Mondo" A. Twarov, pubblicato nel "Nuovo Mondo" di A. TVardov, fino alla sua partenza forzata dalla rivista nel 1970. Era anche infortunio a Boris Pasternak, una causa su Joseph Brodsky, accusato Di "Tunes" ed esiliato a nord, "Caso" Andrei Sinyavsky e Julia Daniel, condannato per le loro opere d'arte, pubblicate all'estero, la persecuzione di A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich.

Letteratura 70-90s.

Dalla metà degli anni '60, il "disgelo" è andato in declino. Il periodo di "scongelamento" è stato cambiato nei tempi Brezhnev per stagnazione (70-80). Questo periodo è caratterizzato da un tale fenomeno come dissidente, come risultato del quale, molti scrittori di talento sono stati forzatamente separati dalla loro patria e si sono trovati in emigrazione forzata (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky) .

Dalla metà degli anni '80, con la venuta al potere M.S. Gorbacheva, nelle condizioni dei tempestosi cambiamenti socio-politici spiegati nel paese, definiti "Perestroika", sotto lo slogan della "accelerazione", "pubblicità", "democratizzazione", la situazione nella vita sociale e culturale è cambiata drammaticamente e in La letteratura, che ha portato alla pubblicazione "esplosione", specialmente nel periodo secante. Riviste "New World", "Banner", "Gioventù" raggiungono una circolazione senza precedenti. Vengono stampati un gran numero di opere "detenuti".

Nella vita culturale del paese c'era un fenomeno indicato dal termine "letteratura restituita". Nuovi approcci per ripensare molto in passato, compresi i risultati dei "classici" sovietici, sono annotati. Nella seconda metà degli anni '80 e negli anni '90, i lettori, la percezione critica e di ricerca, oltre a programmi scolastici e universitari e benefici per la formazione iniziarono a essere studiati, per capire come i componenti più importanti dei processi letterari del 20 ° Secolo, le opere più acute e pubbliche di M. Bulgakov e Andrei Platinova, V. Grossman e A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova e Boris Pasternak, che sono stati precedentemente vietati.

Un'attenzione particolare è stata attirata al lavoro degli scrittori del russo all'estero - la prima e le successive ondate di emigrazione: Ivan Bunin e Vladimir Nabokova, Vladislav Khodasevich e George Ivanova, ecc. I nomi di Vasily Aksenov, Georgy Vladimirov, Vladimir Voinovich, Sergey Divikova, Sergey Divikova , Vladimir Maksimova, ritorno Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

Nella seconda metà degli anni '80, alcuni strati tematici dei problemi di letteratura artistica e memoir sulla letteratura storica del passato storico, prima di tutto, relativi a eventi tragici e test dell'era (repressione stalinista, delaminazione e 1937, "Camp Theme" si sono distinti nel lavoro di scrittori prominenti. A questo proposito, le opere liriche di una grande forma erano di grande interesse: A. Akhmatova Poems ("Requiem"), A. TVardovsky ("giusta"), ecc. Seguendo la pubblicazione di opere eccezionali di 20-30 e 50-60 in cui la complessa esperienza storica del paese e della gente comprendeva (A. Platonova "Kotlovan", "Cheving", M. Bulgakov "Deviliada" e "Cuore del cane", V. Grossman "Life and Fate", " Tutto scorrevole ", A. Solzhenitsyn" nel cerchio del primo "," crack Corps ", Yu. Dombrovsky" Keeper of Antichità "," Facoltà di cose inutili ", V. Shalamov" Kolyma Stories ") apparve altre" Detaines "Lavori 60-70" Il nuovo appuntamento "di A. Beck," Abbigliamento bianco "V. Dudintseva," Tuchka Golden "" A. Predashin, "Bambini di Arbat" A. Rybakov.)

Il pubblico del lettore in quel momento era particolarmente preoccupato per se fosse stata creata la letteratura storicamente affidabile, veramente filosofica sull'era e il suo popolo in tutta complessità e contraddittorio dei loro destini e personaggi. La letteratura di questi, e gli anni successivi lo sviluppati è molto difficile, c'era una linea non solo realismo, ma anche di neozantismo e postmodernismo.

La fine degli anni '80 nello sviluppo del critico della letteratura G. Bianco descritto come "Altro" prosa. È rappresentato da tali scrittori come L. Petrushevskaya, T. Folstaya, Vendic Erofeev, Valeria Narbikova, Vyacheslav Piezuh, VL. Sorokin et al.

Le loro opere sono controverse in relazione alla realtà sovietica. Lo spazio artistico degli scrittori di questa scuola è un ostello, comunale, cucine, caserme, camere carcere. I loro personaggi sono marginali: Bum, Lumpen, Ladri, Dbunkards, Hooligans, prostitute.

scrittore di ristrutturazione letterario scongelata

La revisione della prosa dovrebbe far parte delle leggi generali del suo sviluppo. I tentativi di comprendere le contraddizioni dello sviluppo socio-politico sono contrassegnati in tali opere di II del II degli anni '50 e dei primi anni '60, come "scongelamento" I. Ehrenburg, "non per pane unito" V. Dudintsv, "Battaglia del modo "di Nikolaeva. Sono accentati su problemi sociali, morali e psicologici.

Nei lavori creati durante gli anni di "scongelamento", molta attenzione è attratta da non l'immagine tradizionale del combattimento due mondi nella rivoluzione e nella guerra civile, e i drami interni della rivoluzione, contraddizioni all'interno del campo rivoluzionario, lo scontro di Varie posizioni morali di persone coinvolte nell'azione storica. Tale è la base del conflitto nella storia della "crudeltà" di P. Nilina, in cui la posizione umanistica del giovane impiegato della minaccia di Venka Malyshev entra in una contraddizione con la crudeltà insensata del capo della minaccia di Uzelkova. Un tipo di conflitto simile determina lo sviluppo della trama nel romanzo S. Zalina "Salt Pad".

La ricerca morale e intellettuale è caratteristica del giovane prosaikov "scongelamento" anni: Vladimov, V. Wortanovich, A. Gladilina, A. Kuznetsova, V. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimova. Alle origini della "giovane" prosa degli anni '60, che Critica segnava come "confessionale", è il nome di V. Aksenov. Le opere di questi scrittori sono state pubblicate sulle pagine del giornale "Gioventù".

Questi Prosaikov hanno attirato l'eroe, non corrispondente al canone di comportamento generalmente accettato ... ha il proprio sistema di valori. Ha un atteggiamento ironico nei confronti del mondo intorno a lui. Ora diventa chiaro che dietro questo concetto dell'eroe in molti audizioni ha una tragica esperienza familiare (dolore per il destino dei genitori repressi, la vigilanza personale, cattiva nella vita), nonché un'elevata autostima, la fiducia che in piena libertà loro non sarà in grado di realizzare il loro potenziale creativo. Contrariamente all'eseetica socialmente imitata di proprietà socialmente sulla persona sovietica come una persona integrale che vive per intero a Lada con la sua eccellente modernità, questi scrittori hanno portato alla letteratura di un giovane eroe che riflette. Questo è fondamentalmente gli scolari di ieri che fanno i primi passi nella vita. La storia di A. Kuznetsova "La continuazione della leggenda" inizia con il riconoscimento dell'eroe sulla sua "immaturità", impotenza. La causa del disturbo nell'anima dell'eroe del critico di prosa "giovane" ha visto nello strato nell'autocoscienza della società sovietica, avvenuta all'inizio del "disgelo", quando i miti ideologici erano storditi, che sono stati alzati per quarant'anni, e questo è più nitido del peggiore delle peggiori generazioni. Ciò ha portato alla crisi della fede.

Il punto iniziale del conflitto nella prosa "confessionale" -Rmir non era dipinto a scuola e libri. "Perché è stato per prepararci per una facile vita?" - rimprovera i suoi insegnanti di Tole, Hero "Continua Legend".

Heroes Tale V. Aksenova "colleghi" (1968) vorrebbe vivere eccitato. Ma la loro installazione romantica è contraria a una prosa robusta e brutta della realtà, con i quali "colleghi" si affaccia subito dopo la fine dell'Istituto Med. Sasha Zelenin cade nel villaggio dove è dottore nel vecchio, e Maksimov invece di nuotare nei mari e negli oceani, è necessario impegnarsi in un servizio di quarantena sanitaria di routine nel porto. Entrambi si confrontano con il male: Zelenin con un gangster di Bugrovy e Maksimov - con un truffatore, che hanno portato a pulire l'acqua. Tutti gli eroi della prosa "confessionale" sono testati dalle tentazioni del compromesso: la volgarità, il cinismo, adattabile.

Il conflitto principale che si sta sviluppando in questa prosa è il conflitto di padri e bambini.

Nella storia "Ticket Star" V. Aksenov presenta la vecchia generazione comica. Il rimbalzo dei "Star Boys" è una protesta contro lo standard, il fallimento di obbedire ai vecchi standard. Questa è la protezione del diritto di essere te stesso e smaltire il proprio destino. Va notato che la ricerca di questa generazione di scrittori del loro posto nella vita li ha portati a loro in seguito al tragico risultato: quasi tutti erano in emigrazione e non sono caduti nella prima fila di letteratura.

Un nuovo corso stilistico in prosa degli anni '60 è una prosa lirica, che scrittori come K. Powstsky ("The Tale of Life"), M. SVTATA ("Nel Tumano"), V. Solomin ("Rewy Drop") , O. Bergolts ("Stars"). Nei lavori di questo genere, non tanto movimento esterno, quanto è stato rivelato il mondo dell'anima dell'eroe lirico. La cosa principale qui non è una trama ", ma sentimenti di eroi. "Rose Drop", "Vladimir Caps" V. Solowhina e "Stars" O. Bergues dal momento dell'apparenza sono stati percepiti come campioni di prosa lirica, dove insieme al principio lirico dominato ed epico. La storia "Vladimir Caps" V. Solowkina è un genere narrativo sintetico, in cui, insieme all'inizio lirico, ci sono elementi del documento, del saggio, della ricerca. Antimuschean, la prosa della famiglia è rappresentata dalle opere di Yu. Trifonov, Y. Semin ("Sette nella stessa casa"), V. Belova ("educazione al dottore di Spock").

Nella prosa "produzione" erano i romanzi più significativi "e questo è tutto su di lui" V. Lipatova e "Territorio" O. Kunaev.

Il "Camp" Prose è rappresentato dalle opere di A. Solzhenitsyn ("un giorno Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Storie di Kolyma"), Vladimov ("Ruslan"). I ricordi dell'ex Lagnkov O. Volkov ("nella mola"), E. Ginzburg ("Brean Route") possono essere attribuiti a questa prosa.

In prosa di questi anni, l'approfondimento dei conflitti d'arte è stato notato in generale, il desiderio di indagare sulle contraddizioni del nostro sviluppo. C'è un arricchimento della struttura del genere composito e stilista di lavori sulla guerra, l'uso diffuso delle forme condizionali dell'immagine (V. Rasputin, Ch. Aitmatov), \u200b\u200bcomplicazione della posizione dell'autore (romanzi Y. trifonova).

Perestroika (anni '80) che contribuisce al rinnovamento spirituale dell'azienda, ha permesso a molti scrittori per parlare di persone svantaggiate con l'educazione della generazione più giovane, per aprire le ragioni della caduta della morale nella società. Questo è stato sconfitto dagli scrittori di allarme V. Astafiev ("triste detective"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Casa").

Risultati dei vertici della letteratura 60-90. - Questa è una prosa militare e rustica.