Disegnare qualcosa per governare. Perché hai bisogno di disegnare e adulti e bambini

I genitori insegnano i nostri primi disegni ingenui dei bambini. Mortificazione, siamo autori di ieri di scarabocchi ridicoli, sentiamo il desiderio di visualizzare la favolosa bellezza del mondo, la piccola parte del quale siamo riusciti a comprendere, senza usare tali mezzi tecnici come video e fotocamera, chiedendo come imparare come disegnare certo oggetti.

La tecnica di pittura più economica per un artista amatoriale è disegni a matita. Allo stesso tempo, il processo di disegno è una specie di stimolante cerebrale. E la terapia d'arte stessa è riconosciuta come un significato profilattico e riabilitazione efficace per rimuovere lo stress e superare la devastazione emotiva.

Per creare un primo motivo full-flippy dalla natura, un foglio di carta, pura ely e una semplice matita. Inizia il disegno di allenamento è il migliore con incarnazione di oggetti piccoli e statici. Ad esempio, puoi scegliere un apparecchio domestico o qualcosa dagli utensili da cucina.

Nella prima fase, viene creato uno schizzo approssimativo dell'oggetto visualizzato, angolo o posa. Usando il contorno Registri la prima impressione, cosa si sforza di passare nella foto. Per creare un'immagine a pieno titolo del soggetto nella tua immaginazione, è necessario apparire bene da tutti i lati, prestando attenzione al modulo, il materiale da cui è fatto, così come l'ombra li ha scartati.

Dopodiché, la composizione del disegno è determinata. Semplicemente, decidi, in che luogo sulla tela improvvisata - un foglio di carta verrà visualizzato il soggetto, da cui verrà scritto ad angolo e su quale scala. Avendo finito lo schizzo, l'artista inizia a disegnare i dettagli. Nella fase finale, dovrebbe essere eseguita l'imposizione delle ombre.

Tecniche di disegno a matita di base

Come imparare rapidamente a disegnare una matita? Per fare questo, dovrai padroneggiare la tecnica speciale dei disegni a matita. Molto spesso, quando si creano disegni a matita, tali tecnici sono usati come un decisivo e cova. I principianti sono più facili da imparare il decisivo. Va notato che nelle scuole d'arte si concentra sulla formazione delle tecniche di cova, contando la decisione meno completa.

Cova

Come imparare a disegnare una matita usando la schiusa? Viene eseguito costantemente applicando una matita sulla superficie verniciata di brevi linee parallele superficiali, avendole a breve distanza. Allo stesso tempo, terminando con la linea, è importante strappare una matita dalla carta, e non condurre la punta a punta con uno zigzag all'inizio della linea successiva, lasciando la traccia visibile. Il modello del disegno è strettamente rigorosamente nella stessa direzione selezionata.

La schiusa aiuta a raggiungere un cambiamento nella saturazione del tono del disegno. Per questo, l'artista cambia la frequenza dei tratti e la direzione di schiusa, scegliendo tra icroche verticali, orizzontali e diagonali. Per aumentare la profondità del ricorso cromatico all'applicazione della traversa di diverso orientamento. Se necessario, trasferire il sollievo superficiale, è possibile utilizzare tratti da linee indirette - arcuate o rotte.

La schiusa è ideale per la visualizzazione di toni e ombre, trame di superficie. Tuttavia, è considerato relativamente difficile per i principianti, e il suo sviluppo richiede molto tempo. Pertanto, in primo luogo, è preferibile padroneggiare la tecnica decisiva. Viene utilizzato e quindi quando è necessario nascondere errori di schiusa.

Rastuchevka.

Come imparare a disegnare una matita con un decisivo? Ti permette di ottenere una grande naturalezza dell'immagine, come la gradazione liscia è il tono. Rastuchevka viene effettuata come segue: i tratti iniziali vengono applicati all'area di disegno, che vengono quindi sfregati o i suoi sostituti - bacchette in cotone, un panno da pelle scamosciata, un pezzo di carta. Alcuni hanno un disegno a disegno, utilizzando le dita, ma questa pratica può portare alla comparsa di punti di grasso, che non aggiungerà la sua estetica.

Se si decide di usare il decisivo, il portello preliminare deve essere reso tratti incrociati. Le torri vengono triturate in una direzione - dall'alto verso il basso. La cosa principale è raggiungere un'omogeneità visibile del decisivo. Se necessario, quei siti che è venuti più leggeri si sottometterà con una matita e le aree più scure illuminano la gomma.

Regole di disegno di base

Il principio principale è un movimento da un semplice da complesso, dal totale dei dettagli. Come imparare a disegnare correttamente una matita? Quindi, per ottenere buoni risultati nel disegno, dovrai essere paziente. Prima di iniziare a ottenere disegni decenti, è necessario disegnare gli oggetti più semplici per disegnare molte volte. E per capire come imparare a disegnare "un adulto", devi familiarizzare con le regole del disegno. Quando si crea un'immagine da utilizzare per tenere conto delle regole di disegno fondamentali, vale a dire:

1. Prospettiva - oggetti più vicini all'osservatore, sembrano più quelli che sono lontani.
2. Posizione: l'oggetto visualizzato nella parte inferiore del foglio è percepito più vicino del resto.
3. Dimensione: un oggetto più grande è percepito più vicino del piccolo.
4. Memiling - Se parte del soggetto si trova sul lato opposto della fonte di luce, deve essere oscurata.
5. Shadow - Per creare un'illusione di volume sul lato opposto della sorgente luminosa disegna un'ombra caduta dall'argomento.
6. Contour - Bordi di oggetti arrotondati devono essere disegnati più accuratamente. Darà loro profondità e volume.
7. Orizzonte - con esso, l'artista crea l'illusione di trovare oggetti nella figura in diversa rimozione dal visualizzatore.
8. Densità - Gli oggetti a lungo raggio nella figura non sono dettagliati come vicini e vengono eseguiti in colori più luminosi.

Disegnare oggetti semplici

Alcuni degli oggetti più facili per il trasferimento del disegno sono edifici e trasporti. Come imparare a disegnare la casa più semplice, sa più di coloro che si sono laureati da una scuola d'arte all'inizio. I contorni della costruzione formano quasi sempre linee rette. Una semplice combinazione di due forme geometriche - un rettangolo e un triangolo - crea già uno schizzo primitivo di un classico edificio di un piano.

Per ottenere un disegno per auto, è necessario eseguire un semplice algoritmo: applicare contorni esterni della macchina, separando la loro linea di simmetria. Il caso è quindi palp. Successivamente, le ruote dovrebbero essere visualizzate. Il prossimo passo è il disegno dei dettagli della parte vicina della macchina. La finale disegna specchi, vetri e porte. Un livello di disegno più complesso è la creazione di modelli animali. Disegna gli animali dalla natura è abbastanza difficile, poiché non sono mai statici e si sforzano di cambiare la posa.

Prima dell'inizio del disegno di grandi animali, come un cavallo, determinarne le sue caratteristiche individuali - la forma caratteristica del muso, lo spessore della criniera, lo sviluppo della muscolatura delle gambe.

Creando un disegno di una persona

Dopo gli animali, puoi spostarti a disegnare ritratti di persone. Ma come imparare a disegnare persone con una matita? Per l'inizio, la composizione è determinata. Il disegno di una persona inizia con il contorno della testa, quindi i contorni del resto delle parti del corpo sono applicati dall'alto verso il basso. Affinché l'immagine risultante di una determinata persona sia riconoscibile, è necessario pagare la maggior parte dell'attenzione al disegno della persona. E per disegnarlo correttamente, dovremmo agire in fasi.

Innanzitutto, determinare come sarà situato sul foglio. Nel centro della tela, applicare l'asse della simmetria. Disegna il contorno del viso sotto forma di un uovo di pollo invertito. Allora dovresti ricreare attentamente il modulo del viso, a partire dal mento e passando fino alla parte più ampia della zona degli zigomi. Formando il loro contorno, l'artista continua a salire su una zona stretta e temporale. Le linee risultanti sono allineate, regolando la gomma.

Avendo ricevuto un ovale, è separato da tre strati con linee longitudinali sottili. Il primo, vicino al mento, è un indicatore di punta nasale. Il naso deve essere disegnato dalla punta. Questo articolo potrebbe avere una forma diversa. Le forme rotonde o quadrate più comuni. Ma come imparare a disegnare la tua bocca? I contorni della bocca sono tratti dalla piegatura centrale del labbro superiore.

Quindi segue l'immagine del passo dell'occhio. Nelle figure di una persona, svolgono un ruolo importante, mentre attirano la vista del Viewer. Ecco perché gli occhi sono dipinti con cura speciale. Innanzitutto indicare linee del sopracciglio, concentrandosi sul naso. Dalla forma di sopracciglia, il tipo di carattere di una persona che cerca di trasmettere l'artista. Visualizzazione dei contorni oculari necessari per attirare accuratamente la loro forma. Poi viene disegnato l'alunno, le palpebre sono fisse e ciglia sono disegnate.

Manga.

Per artisti inesperti, è più facile spostarsi sull'immagine delle persone attraverso il disegno del manga. Come imparare un tale stile? Creare disegni di personaggi dei film dei cartoni animati giapponesi è relativamente più facile che scrivere ritratti dalla natura. Nel manga, l'attenzione è sull'immagine delle cappelle della testa, degli occhi e degli eroi.

Disegno Manga passa secondo lo schema seguente: viene applicato un contorno della testa ovale. È diviso da una linea liscia a metà e due linee parallele, trascorse attraverso ovale, condividono la testa di un personaggio in tre parti. Punti di occhi, naso e bocca sono contrassegnati. Gli occhi del manga sono grandi e disegnati, a partire da un arco della palpebra superiore. Gli occhi sono ampiamente localizzati. Quando si disegna l'alunno, l'artista dovrebbe prestare un'elevata attenzione alla creazione di abbagliamento.

Il manga del naso è sproporzionatamente piccolo, solitamente indicato da un segno di spunta. Anche labbra esattamente rappresentate - due linee parallele. I capelli sono raffigurati sotto forma di triangoli a discesa che corrono un po 'su grandi occhi.

La cosa principale è disegnare molto e spesso in modo che questa lezione sia diventata un piacere piacevole.

Domanda " Quanto hai bisogno di disegnare ogni giorno per imparare come disegnare bene", Così come le sue variazioni, tormenta molti visitatori ai motori di ricerca e l'ultimo, come sempre pronto a rispondere, dirlo e aiuto, ma non possono fare la cosa principale - disegnare invece di un inappropriato.

Perché compliamo la tua vita.

Penso che per colui che sia interessato alla principale emissione di oggi, approvazione: "Devi disegnare ogni giorno", questo è un fatto indiscutibile! E ora pensiamo a un secondo, perché così, chi ha detto che questo è un dato di fatto, può semplicemente avere un'impressione scorretta nella mia testa, cosa ne pensi?

"Quanto hai bisogno di disegnare ogni giorno ...", qui conoscevo un certo errore qui, non solo chiediamo quante volte abbiamo bisogno di imparare come disegnare "allora" o "It", e in anticipo imposta la condizione Ciò che ci complica il raggiungimento dell'obiettivo - "Ogni giorno", ma anche una promessa errata ", perché lo facciamo.

Prima del primo. Molto probabilmente esce dalla convinzione generale che per padroneggiare qualsiasi abilità devi esercitarlo ogni giorno, perché tutti vedono come gli artisti stanno disegnando per ore ogni giorno disegnare, Kuznets ogni giorno invecchiato e gli atleti sono impegnati nello sport ogni giorno .

Sembra che tutto sia vero, ma questa immagine del pensiero è pericolosa. Molti si manifestano nel disagio elementare dal fatto che ora sei tutti i giorni "obbligato" da disegnare e se ti manca un giorno, allora tutta la vita è finita, non hai fatto care, ecc.

Felliamo francamente, tali domande non vengono poste quelle che amano disegnare, ma coloro che vogliono avere lo stesso risultato di quelli che possono farlo, non vogliono disegnare. E qui segue il secondo problema.

Perché coloro che vogliono imparare come disegnare errori all'inizio della strada.

Buoni fumetti, bella arte e fangart, dipinti di burro, acquerello e tutto il resto - questo è esattamente ciò che vogliamo vedere veramente, e non imparare a disegnare. Questa è già la nostra speculazione logica che "se voglio anche imparare come disegnare" e percepirlo come "disagio", "necessità", "dovere" e mi sembra che sia qui che inizia il segnalibro della Fondazione sbagliata In coloro che in seguito subiranno motori di ricerca.

Non tutti i talenti si manifestano nella nostra infanzia. A volte gli adulti non li notano, a volte hanno paura di svilupparsi, a volte abbiamo paura di qualcosa. In generale, di conseguenza, scegli la professione come si suol dire, si spera. E il talento sta dormendo dormendo, e poi una volta! - e si sveglia. A volte accadono cose incredibili. L'artista di Anna Moses prese un pennello a 67 anni e mise i suoi dipinti nelle gallerie in tutto il mondo.

Perché gli adulti iniziano a disegnare?

Probabilmente più spesso perché ricordano l'hobby di Bambino amato dimenticato. Non appena appare almeno un po 'di tempo più o meno libero - qui e ricorda. Uscire al Decret, licenziamento dal lavoro, pensionamento ... anche un divorzio o un semplice raffreddore può essere una spinta alla creatività. Torna a una lezione lunga amorosa, ma dimenticata - come un incontro con un amico di infanzia - non è necessario essere importanti e qualcosa da ritrarre te stesso - tutto è già così buono.

Perché dipingere una persona adulta?

Cosa aspettarsi da te stesso se sei un dilettante? Vale la pena continuare, hai bisogno di imparare, perché non disegni una persona adulta - non professionale?

Riposare e passare.

Siediti a mezz'ora per dipingere - e - dove sono io? È solo ... ma non c'era tensione e affaticamento. Se hai bisogno di distrarre e "ricarica", c'è un modo affidabile - lo sketchbook. Disegno, smettiamo di risolvere i problemi, o meglio, comunichiamo all'Autorità per affrontare il nostro saggio subconscio. Porta un miglior disegno con un sogno - da spendere con un problema, e la decisione viene da sola.

Per superare il complesso stadio di vita.

Godere.

A volte siamo troppo ancorati al risultato. Sosteniamo così "Perché imparo, perché non sarò esposto e vendendo il mio lavoro". Bene, in primo luogo, come saperlo, e in secondo luogo - a meno che non possiamo permetterci a volte non fare ciò di cui abbiamo bisogno, ma ciò che ci piace proprio?

Per diventare più successo.

Disegnare le persone sono più osservanti e sicure - questo è un fatto ben noto, sono più veloci sulla cosa principale, sanno come strappare dal flusso di informazioni i più significativi, sono meno preoccupati per il parere degli altri. E il circostante con loro è più interessante. Il disegno può dare un nuovo impulso al lavoro principale o un negoziabile dato al dato inborribile.

Guardare il mondo con altri occhi.

Gli adulti sono troppo razionali. Abbiamo studiato bene a scuola, sappiamo molto, come risultato del 90% dei casi utilizziamo il nostro emisfero a sinistra razionale, e la nostra immaginazione sta dormendo in questo momento. Ma la stessa catastrofe, diventiamo noiosa, annoiati con noi! Da noi non aspetterà alcuna sorpresa. Se disegni - proprio così, per te stesso, per piacere, puoi "includere" emisfero destro. Dopotutto, è molto interessante vedere dove ti condurrà

VICTORIA SOBOLEVSKAYA.

Molti neofiti non sanno da dove iniziare a imparare a studiare. Internet è pieno di materiali aperti confusi. Inoltre, le persone tendono ad avere paura di fallimento e dubbio nel loro talento. Oggi, ho in base alla mia esperienza, ti dirò come imparare a disegnare da zero.

Prima di tutto, devo dire che non è mai troppo tardi per cercare di disegnare, ci sono molti artisti di successo e di talento che prese per la prima volta il pennello nelle loro mani già in età adulta. Naturalmente, i bambini sono più facili da insegnare a qualcosa, compresa la pittura. Ma, se nella tua infanzia, la conoscenza della pittura era limitata alle lezioni del terzo grado, non era un problema! Puoi iniziare nei tuoi 20, 30 o 50 anni.

Ma perché iniziare?

Il disegno è un processo creativo e abbastanza laborioso, quindi non aspettare i capolavori sulla seconda lezione, ma digita la pazienza.

Primo passo - Siska con immagini, foto, tutorial video. Sì, questo non è esattamente ciò che sono impegnati nelle scuole d'arte, e sì, le fondamenta del modello accademico non studierai, poiché è praticamente irrealistico senza l'aiuto di insegnanti professionisti, e non è necessario. La tua mano è completamente insolita per una matita, non conosci ancora le proporzioni e le forme di oggetti. Sriwanking Vari oggetti con le foto ti aiuteranno a riempire la mano e comprendere la costruzione di articoli.

Per passare con successo attraverso questa fase, devi dimenticare ciò che disegni. Se sei nella foto della sedia, non pensare a ciò che disegna una sedia, ma copia semplicemente le linee, le ombre. Quindi, il tuo emisfero destro si accenderà, che ora sei molto più necessario di sinistra. E anche, non cercare di finire l'immagine nella "una seduta", prendi le pause nel tuo lavoro. Quando i tuoi disegni sono diventati più o meno "commestibili", puoi andare a disegnare il software in cui disegni in parallelo con il video.

Seconda fase - Schizzi dalla natura. Non sei ancora pronto per il lavoro su larga scala con gentilezza, ma inizia a fare contorno, disegna tutto ciò che vedi in giro. Prestare attenzione alle proporzioni dell'oggetto e sulla sua posizione nello spazio. Sì, non lavori ancora, ma guarda il tuo primo lavoro. Vedrai sicuramente i progressi! In parallelo con schizzi, continua a disegnare da immagini, foto e lezioni video. In linea di principio, qui è l'inizio, niente complicato, solo lavoro e pazienza.

Ora capiremo 6 errori principaliche spesso ammettono i neofiti.

1. Acquistare materiali troppo costosi. Quindi la psicologia è disposta che su carta per 3000 rubli, si è presumibilmente obbligato a fare qualcosa di utile e il diritto di fare un errore che non hai. Una tale installazione completamente naturale genera paura del disegno, quindi non comprendiamo l'intera gamma di un negozio artistico.
2. Percezione dolorosa delle critiche. Molto probabilmente, posterà il tuo lavoro in SoC. Reti, dove un milione di critici malvagi troverà, ma non lo portano al cuore di una parola di disegni. Prestare attenzione solo alle critiche costruttive nel caso e insulti e dichiarazioni spiacevoli sul tuo lavoro passeranno oltre le orecchie.
3. Il desiderio di discutere è immenso. Sì, capisco che vuoi già disegnare i tipi del tuo villaggio natale o un ritratto del tuo amato fratello, ma non sbrigati. ACCESSO Per cose troppo difficili per te, sarai sconvolto e deluso solo nelle tue capacità. Tutto ha il suo tempo.
4. Lettura di libri sul disegno. Sembra che cattivi possa contenere libri? Se hai appena iniziato a imparare a disegnare, allora non hai conoscenza della base della conoscenza in modo che tutti questi libri sulla percezione del colore o l'anatomia ti aiutano. Questi libri sono progettati per studenti di accademie artistiche e non per principianti.
5. Disegno raro o irregolare. Qui tutto è lo stesso degli sport, in 10 minuti al giorno non otterrai nulla, disegna almeno 1-2 ore al giorno. E se si considera il disegno per una settimana o un mese, perdi la forma, e senti quali sono diventate le dita cattive.
6. Paura dei nuovi materiali. Alle fasi iniziali del disegno, il tuo materiale principale sarà una matita semplice, ma non aver paura di disegnare con maniglie, vernici, marcatori, ecc. Se è possibile lavorare con qualsiasi nuovo materiale, non perderlo.

Creare, lavorare e tutto sicuramente.

Lo sviluppo dei bambini dipende da una serie di aspetti. Allo stesso tempo, i genitori fanno domande - perché il bambino disegna? Come iniziare? È necessario concentrarsi su questo hobby? L'importanza degli argomenti è determinata dal fatto che stiamo parlando di bambini. Trovare risposte alle domande, i genitori sono più facili da capire come trattarlo e per lottare.

Qual è il vantaggio?

Disegno è che il bambino inizia a fare il primo, quindi sta cercando attraverso la propria personalità. Pertanto, la domanda, da quale età devi disegnare, sorge sempre, e la risposta ad essa prima, meglio è. Nei primi disegni, ha senso, poiché questo è il lavoro del cervello del bambino e della sua abilità.


Il bambino, senza avere un piccolo motore sviluppato, acquisisce la capacità di possedere mani e tenere la matita in loro, mentre guarda il risultato della sua creatività. I primi colpi sono harotici, ma gradualmente tutto è allineato e acquisisce un significato. Quando il bambino diventa più vecchio, quindi secondo i suoi disegni, i genitori determinano facilmente l'umore e il desiderio.

Insegna alla briciola a questo processo non è così difficile come può sembrare. Piccolo uomo, intorno a se stesso nota un sacco di nuovi e insoliti. E quando disegna, in questo processo, tali conoscenze e scoperte vengono in ordine, acquisiscono la forma, le dimensioni. È - questo è l'obiettivo. Gli scienziati, gli psicologi lavorano su un modello di bambini e danno loro definizioni e concetti. Ci sono passi di evoluzione del disegno dei bambini:

• Immagine sotto forma di schemi.
• L'aspetto di forme e linee.
• Confronto con fonte di informazioni.
• Immagine spaziale.

Quando la briciola sorge lungo una tale scala, allora il suo pensiero diventa cosciente e pieno. Valido tutti i genitori per disegnare con un bambino. Il fatto è che prima di rappresentare qualcosa su carta, devi pensare, vedere o inviare. Analizzare, per capire quali forme avranno, dopo di che tutto raccoglie tutto questo. Succede nella testa dei bambini tutto è gradualmente gradualmente.

Visita lezione

Nel periodo scolastico, CAD inizierà le clausole, ma spesso le mamme e i papà dei bambini vengono inviati per sezioni aggiuntive in età prescolare. Cosa è utile una soluzione del genere? La presenza di una domanda è comprensibile, poiché non tutti i genitori approvano questa azione, perché i capolavori possono essere creati a casa. Con un insegnante, sarà facile capire che un bambino ha un talento, anche se questa sezione è utile non solo agli artisti. Poiché è dimostrato, l'isoterapia porterà frutta, ma dovrebbe essere compresa quali compiti prima di tale costo:

• Capacità di mettere un pennello. Se questo è fatto da una tenera età, allora ci saranno ancora problemi con una lettera ordinata. Le persone in infanzia disegnano molto, scrivono magnificamente.
• Piccola motilità. Ben sviluppato, consente alle briciole in anticipo per iniziare a parlare.
• Sviluppo della memoria. Gli insegnanti sanno cosa insegnare e i bambini eseguono un compito: un'immagine della memoria.
• Scadenza della prima infanzia. A casa, il bambino potrebbe non comportarsi come un insegnante.
• Manifestazione delle abilità. Ogni bambino mostra i suoi talenti personali per i quali l'insegnante fa conclusioni e dà consigli ai genitori.
• Capacità di distinguere i colori. I bambini imparano non solo per capire le sfumature standard del colore, ma anche mezzitoni e ombre.
• Interesse per la creatività. È difficile sviluppare in un bambino adulto, tutto ciò richiede formazione dall'età prescolare. Il cervello si trasforma in funzione, cioè l'emisfero destro è il pensiero creativo. Lo sviluppo avviene gradualmente, il che porta all'emergere di una persona versatile.

Affinché un bambino inviare un talento o abilità a un professionista sulle occupazioni. È necessario che il bambino abbia un desiderio di tali attività. I genitori non dovrebbero avere molte richieste per il bambino altrimenti non raggiungerà nulla. In età prescolare, è importante non acquisire il risultato e i capolavori, ma per svolgere i compiti.

Come capire il talento?

Secondo le statistiche, la maggior parte di tutti i bambini piace disegnare e mostra risultati abbastanza buoni. Ma mamma e papà dovrebbero essere disegni oggettivi e semplici per non rilasciare qualcosa di soprannaturale e manifestazione di talenti speciali. Ogni bambino sta esprimendo attraverso i loro capolavori, quindi è ottenuto qualcosa di speciale e individuale. Andare a scuola delle arti, tutti i bambini dovranno eseguire un compito, e questo non è così semplice. E per promuovere in questo settore, è necessario avere perseveranza, duro lavoro e diligenza.

Se stiamo già parlando di uno scolastico, allora devi provare a combinare le classi principali con ulteriori e allo stesso tempo di non perdere interesse per l'arte. Pertanto, con una tale decisione, i genitori non dovrebbero sbrigarsi, e meglio prestare attenzione al bambino e alla presenza del desiderio di disegno.

Come capire che il bambino ha un talento reale e inizia a stimolare? Si ritiene che non ci siano difficoltà in questo e puoi capire a casa usando un semplice test. Dovrai dare un bambino due identici disegni in bianco e nero e chiedere loro di dipingere. Se il bambino diventa diligentemente cercando, passando l'umore nei colori, poi dice molto, se è facile da colorare, allora questa è la sua occupazione e non di più.

Cosa usano gli artisti professionali?

Spesso i genitori si chiedono cosa è meglio disegnare? Gli strumenti per le belle arti hanno abbastanza. Tutti loro hanno caratteristiche di applicazione di carta, uno semplice e altri dovranno imparare come lavorare. Cosa è permesso disegnare bambini:

• Vernice di dito. Questo metodo è adatto per i bambini, perché non è necessario utilizzare un pennello e altri strumenti. Sono creati sulla base di componenti completamente sicuri e non danneggeranno il bambino, sono spessi e piacevoli al tatto. Nessun croche si rifiuta di ingannare le dita sul volantino, ottenere una foto.
• Disegno con una matita. Questo è il modo più semplice, non attracca mani, vestiti e usati ovunque. Rimane solo per scegliere la forma fedele dello strumento per comodità.
• Feltrolsters. Questa tavolozza dei colori, oltre a questo, la larghezza dell'ugello rende possibile ritrarre qualsiasi capolavoro.
• Sabbia. Questa è una direzione moderna nell'arte, ci sono molte scuole per l'apprendimento. Il bambino fa un disegno sul vetro retroilluminato, si ottiene i dipinti unici.
• Vernici. Per i bambini in età prescolare, la gouache è adatta, ma i talenti più esperti possono usare l'olio.
• Plastilina. Questo processo è utilizzato nelle istituzioni prescolari, come i bambini piace. Oltre a un facile interesse, è attivamente, è stato sviluppato un piccolo motore e i pennelli con le dita sono preparati per la scrittura.

Non ci sono restrizioni per la creatività, e qualcosa di nuovo e speciale è comparsi costantemente. Bambini di talento, è necessario iniziare a sviluppare le loro abilità il più presto possibile. La mamma o papà per questo non richiedono una piccola quantità di attenzione e l'interesse si svilupperà. Bene, visitare sezioni non solo in età scolare, ma anche in uno più giovane.

Isoterapia?

L'arte è utilizzata non solo per lo sviluppo del talento, ma anche il trattamento delle persone, così come la correzione di alcune deviazioni. E ha il suo nome - Art Therapy. Tutto è usato per lo più psicologi per distinguere la condizione del bambino, iniziare l'esposizione sotto forma di trattamento. Questa procedura distingue anche le specie, una delle quali è isoterapia, è oggi il più studiato ed efficiente. Usato nel lavoro in molti specialisti.

Non tutte le mamme e i papà capiscono perché il bambino potrebbe richiedere tale trattamento? Tutti questi sono concetti psicologici e impartendo correzioni a condizioni di un bambino. Il disegno aiuta il bambino in alcuni problemi:

• Sbarazzarsi di emozioni negative.
• Rimuovere la tensione nervosa.
• Sbarazzarsi delle paure e capire da dove sono apparsi.

Psicoterapista utilizza un metodo di disegno, aiuta il bambino a ricreare qualsiasi immagine complessa, perderla e trarre conclusioni. Spesso il dottore tira il problema con le briciole, che sono preoccupate, ma inconsciamente. Spesso i genitori potrebbero non capire cosa sta succedendo con il bambino, e i dottori "tirano" da tutti i problemi e aiutali a combattere. Gli scolari Isoterapia aiutano a liberarsi, aumentare l'autostima, sbarazzarsi di aggressività nel comportamento, ecc. Per alcuni bambini, questo è un problema che non consente loro di sviluppare pienamente nella società.

Le classi stesse sono in diverse aree. Lo specialista utilizza vernici, matite, plastilina, ecc. Ma è meglio fidarsi del suo bambino solo un professionista che ha anni di pratica da parte delle spalle. Perché la psiche del bambino è sottile e lo spezza facilmente. Quando Chad rende i suoi capolavori su un foglio di carta, il medico tiene una valutazione e capisce che non così. Successivamente, viene sviluppato un programma di trattamento individuale o una correzione dello stato.

Perché hai bisogno di disegnare? Questa domanda ha trovato una serie di risposte: identificare le abilità e il talento, l'affascinante occupazione, la procedura di trattamento, ecc. È meglio impegnarsi nell'arte il più presto possibile ogni bambino di talento e lo aiuta vero, per formare una persona.

Riassumendo

È chiaro che c'è un uso nel disegno, quindi ogni bambino deve avere vernice e album nel suo arsenale. Questo è fatto ogni giorno e poi interesse e beneficiano solo crescere. Disegnandolo:

• Un buon modo per sviluppare la motilità superficiale, che aiuta a influenzare il discorso e cuocere un pennello alla lettera. Sempre questa direzione è la priorità nello sviluppo di ogni bambino.
• Sviluppo mentale. Il vocabolario del bambino si espande, è coerente e comprensibile. Nel processo di creatività, entrambi gli emisferi del cervello stanno lavorando.
• Espressione emotiva e controllo. Valutare il lavoro del bambino può essere compreso accuratamente dall'espressione del colore, in cui l'umore arriva il bambino. Gli psicologi funzionano bene con l'arte delle briciole e determinano se il bambino è felice e ci sono problemi.
• La capacità di sviluppare talenti, abilità artistiche e una sensazione di armonia.
• Combinando più scienze, senza la quale la formazione di una persona non può essere piena. Ma la cosa più importante è che l'arte aiuta il bambino a conoscere il mondo intorno a lui.
• Sviluppo del pensiero logico. Dal momento che c'è un'analisi preliminare, quello che voglio ritrarre, capire come creare correttamente proporzioni e confronti.
• Capacità di organizzare. È necessario preparare tutto, solo dopo aver corso al lavoro, quindi il bambino si sta preparando per la scuola e l'indipendenza.

Un bambino dovrebbe avere la propria scatola per creare capolavori in cui troverà sempre gli accessori necessari. A poco a poco, i bambini capiscono che la loro arte attrae, inizia a trattare attentamente e con attenzione il loro lavoro e accessori.

I genitori sono sempre "locomotive" per ogni bambino. Pertanto, qualsiasi impresa deve essere supportata e incoraggiata. Ogni disegno di mamma o papà considera attentamente, citato che vedono e lode lì. Anche un buon modo per stimolare lezioni di disegno, è quello di posizionare il lavoro su un posto di rilievo in casa. Sempre nella cartella della madre in cui tenterà talentuosi sforzi di suo figlio e li mostrerà ai parenti.

In modo che il desiderio non scomparirà, dovrai provare a creare tutte le condizioni per questo processo. Il primo, è colorante, selezionato per età. Se un bambino è da 2 a 3 anni, dovrebbero essere grandi e comprensibili. Ad esempio, Apple, Arancione, Cat. Non è necessario dare immediatamente tutti i colori delle pitture, una matita, un feltro-metro, in modo che l'attenzione non abbia distrutto. Questi sono i depositi iniziali, dopo di che la briciola può superare gravi disegni con piccoli dettagli e una varietà di argomenti.


Dopo tre anni sono disegni pertinenti che aiutano a imparare il mondo circostante - animali, fiori, uccelli, alberi, ecc. E poi, per 6 anni, il bambino è già interessato a creare disegni versatili, dove ci sono sfondi, caratteri di base e soggetti. In vendita una vasta gamma di merci per la creatività, non dovresti essere limitato, quindi i bambini sono affezionati e diventano talentuosi.

Il disegno si sviluppa in ogni bambino molto - fantasia, pensiero, talento, ecc. Ed è chiaro che non appena il bambino acquisisce la capacità di sedersi e mantenere un pennello per il disegno, deve iniziare a creare i suoi dipinti originali. Nessuna restrizione nel desiderio, ma in contrario, stimolazione e incoraggiamento. Se qualcosa con i disegni non accade, la mamma può mostrare un medico e ottenere alcune spiegazioni dello stato del loro bambino.