Riflettiamo su quanto abbiamo letto Fonvizin e il classicismo. Abstract e presentazione per la lezione di letteratura
Obiettivi della lezione:
Per far conoscere agli studenti la personalità di D.I. Fonvizin.
Ripetere i generi letterari e le caratteristiche del dramma.
Creare le condizioni per la formazione del concetto iniziale di varie tendenze in letteratura.
Creare le condizioni per identificare elementi tradizionali di classicità e innovazione nella commedia di D.I. Fonvizin "Sottobosco".
Per rivelare la percezione che il lettore ha della commedia da parte degli studenti.
Dotazioni: computer, proiettore multimediale, presentazione al computer per la lezione, schede attività.
Durante le lezioni.
1. Introduzione (diapositive 1-4)
Bordo magico! Là ai vecchi tempi
I satiri sono un sovrano audace,
Fonvizin splendeva, amico della libertà...
COME. Puskin. "Eugenio Onegin"
... Il satirico è eccellente
L'ignoranza è stata eseguita nella commedia popolare.
COME. Puskin. "Messaggio al Censore"
Cosa ha contribuito al fatto che Pushkin abbia elogiato così tanto il lavoro di Fonvizin, definendolo un eccellente scrittore di satira? Probabilmente, prima di tutto, Fonvizin era un maestro che, usando le tradizioni nel suo lavoro, ha creato un'opera innovativa. Qual è l'innovazione del drammaturgo e quali tradizioni ha aderito nel suo lavoro, dobbiamo scoprirlo oggi.
Conoscenza della biografia di D.I. Fonvizin (filmato).
L'attività letteraria di Fonvizin inizia negli anni '60 del XVIII secolo. Uomo curioso e spiritoso, è stato creato per diventare un satirico. E c'erano abbastanza ragioni per una risata amara nella realtà russa di quel tempo.
DI. Fonvizin è un rappresentante del classicismo russo, uno dei movimenti letterari.
Cos'è un movimento letterario? Attenzione allo schermo.
Quali informazioni hai ottenuto da questa tabella?
Quali sono le tendenze letterarie? (con la coincidenza di ambientazioni creative, temi, generi e stile nell'opera dello scrittore)
Elenca le tendenze letterarie citate.
DI. Fonvizin è un rappresentante del classicismo. Qual è la caratteristica di questo movimento letterario? Lavorare con un foglio di calcolo.
Capisci tutte le caratteristiche del classicismo? Una stampa di questo tavolo è sulle tue scrivanie. Questa è la carta numero 1. In futuro, puoi usarlo come materiale di riferimento. Segna sulla carta ciò che non capisci con un punto interrogativo.
Oggi, Veronica Kopina e Sveta Breeva stavano preparando un compito individuale avanzato per la lezione. Proveranno a rispondere alle tue domande. Quali caratteristiche del classicismo non capisci?
2. Rassegna del passato (slide 5)
Considera i generi letterari. A quale tipo di letteratura appartiene l'opera di Fonvizin che leggi?
Quali sono le caratteristiche di un'opera drammatica? Ognuno di voi ha la carta numero 2, che indica le caratteristiche del dramma. Ma ci sono errori nella carta. Aggiustali.
Allora quali sono le caratteristiche del dramma? (Controllo del lavoro con le carte)
3. Spiegazione del nuovo.
La commedia classica è stata costruita secondo determinati canoni (diapositiva 7 della presentazione)
Oggi dobbiamo scoprire se Fonvizin aderisce a queste regole nella sua commedia.
Ma prima spieghiamo il nome della commedia e facciamo conoscenza con i personaggi.
Chi era chiamato sottobosco nel 18° secolo?
Quali caratteristiche dei nomi dei personaggi attirano l'attenzione? Cognomi e nomi si possono chiamare parlando? (Sì.) Mitrofan dal greco. "simile a una madre", Sophia - "saggezza", ecc.)
4. Drammatizzazione di episodi comici (diapositiva 8)
Gli eroi della commedia ci stanno visitando oggi.
5. Conversazione.
Non c'è quasi nessun commento nell'elenco degli attori nella commedia. La tua idea iniziale dei personaggi del gioco corrispondeva a ciò che hai visto? Quali caratteristiche degli eroi della commedia hanno cercato di incarnare gli attori del circolo drammatico? (dichiarazioni degli studenti)
Fin dalle prime pagine della commedia, il conflitto divampa. Che cos'è il conflitto in un'opera? (la collisione alla base dello sviluppo dell'azione)
Tra chi avviene la collisione nel primo fenomeno? (tra Prostakova e Trishka)
Quale frase pensa Prostakova di portare Trishka in un vicolo cieco? E come fa Trishka a parare questa osservazione? ("Quindi è proprio necessario essere un sarto per poter cucire bene un caftano. Che ragionamento bestiale. - Ebbene, signora, un sarto ha studiato, ma io no").
Prostakova comprende l'importanza e la necessità dell'istruzione?
Perché assume insegnanti? (in primo luogo, dichiara: “Noi non siamo peggio degli altri”, e in secondo luogo, c'è un decreto di Pietro 1 sulla nobiltà, secondo il quale ogni nobile doveva imparare diverse scienze prima di entrare nel servizio pubblico, poiché le persone istruite possono portare più vantaggio per lo Stato
Qual è il tema della commedia di Fonvizin? (il tema dell'educazione e dell'educazione)
Chi altro degli eroi dello spettacolo si oppone a Prostakova? (Starodum). Scrivi i tuoi compiti. Scrivi citazioni sull'educazione e l'illuminazione dalle repliche degli eroi della commedia. Ora lavoriamo in gruppo e individualmente.
6. Lavora in gruppo. Vi ricordo le regole del lavoro in gruppo. Stiamo discutendo sottovoce. Esprimiamo tutte le vostre opinioni. Riassume e risponde il comandante del gruppo, che ha il diritto di affidare la risposta a chiunque di voi.
Gruppo 1 (studenti forti) Condurrai uno studio e risponderai alla domanda: “Quale delle regole e delle tecniche della commedia classica, secondo te, ha fatto D.I. Fonvizin, quali ha violato? Hai la carta numero 3: una tabella di canoni per la costruzione di una commedia classica. + segnare le tradizioni seguite da Fonvizin. Nella seconda colonna, scrivi l'innovazione del drammaturgo.
Il 2° gruppo (studenti medi) abbinerà le citazioni della commedia a queste illustrazioni.
Il 3° gruppo (membri del circolo teatrale) ricorderà il testo e cercherà di ripristinare gli aforismi della commedia, che, purtroppo, si sono sgretolati.
4° e 5° gruppo (altri studenti, gruppi misti). Tu hai il compito più serio e responsabile. Lavori individualmente con un test di controllo costruito secondo il tipo USE. Le opzioni di risposta sono contrassegnate nelle caselle accanto alla domanda.
7. Riepilogo della lezione (relazioni di gruppo sul lavoro svolto, ad eccezione del 4° e 5° gruppo, che passano le prove completate al docente) (slide 9-14)
8. L'ultima parola dell'insegnante (diapositiva 15)
Oggi abbiamo incontrato D.I. Fonvizin, ha fatto il primo tentativo di penetrare i segreti della sua commedia immortale "Undergrowth". Continueremo a parlare dei suoi eroi, dei problemi sollevati dall'autore nelle prossime lezioni. Per questo lavoro, molto apprezzato dalla critica russa, richiede un'attenta lettura.
“La commedia russa è iniziata molto prima di Fonvizin, ma è iniziata solo con Fonvizin. Il suo "Undergrowth" e "The Brigadier" hanno fatto un rumore terribile quando sono apparsi e rimarranno per sempre nella storia della letteratura russa, se non dell'arte, come uno dei fenomeni più straordinari. Infatti. Queste commedie sono opera di una mente forte. Una persona dotata".
Così molto apprezzato il lavoro di Fonvizin V.G. Belinsky nell'articolo "Woe from Wit". Proviamo a comprendere il segreto dell'opera immortale di D.I. Fonvizin.
Caratteristiche del classicismo
Idealizzazione degli eroi
Caratteristiche del classicismo
Appello ai campioni e alle forme dell'antichità come ideale
Il principio del razionalismo, il culto della ragione
La rigorosa osservanza delle regole, il canone nella costruzione di un'opera d'arte
Il rispetto dell'unità di luogo, tempo e azione nel dramma
Il desiderio di catturare le proprietà essenziali dei fenomeni della vita
Appello alle questioni pubbliche
Adozione delle idee di assolutismo, patriottismo, cittadinanza
La linearità della presentazione dei personaggi umani
Idealizzazione degli eroi
Il classicismo come movimento letterario
Il classicismo sorse nella prima metà del XVIII secolo. Durante questo periodo, il sistema autocratico si rafforzò in Russia. Il principale sostegno dell'autocrazia era la nobiltà. La letteratura del classicismo rispondeva ai bisogni dello Stato assoluto. Predicò le idee di cittadinanza associate a questa forma di struttura sociale, le idee di una monarchia illuminata.
Tradotto dal latino "classicismo" - "esemplare", "prima classe". Nei secoli 17-18, le opere dell'antica arte greco-romana erano considerate esemplari, degne di imitazione.
Lo studio delle opere d'arte antica permetteva ai teorici del classicismo di dedurre i canoni che gli scrittori dovevano seguire nella creazione artistica.
Gli scrittori classicisti credevano che i sentimenti umani fossero ingannevoli, che solo con l'aiuto della mente la vita potesse essere conosciuta e riflessa armoniosamente nella letteratura.
Le regole del classicismo prevedevano la divisione della letteratura in generi rigorosamente definiti di alto (ode, poesia, tragedia) e basso (commedia, satira, favola).
I personaggi umani erano delineati unilateralmente, la recitazione di solito era portatrice di qualsiasi tratto. Gli attori erano chiaramente divisi in portatori del bene o del male.
Le opere drammatiche obbedivano alle regole delle tre unità. Gli eventi si sono svolti in un giorno, in un luogo, la trama non è stata complicata da episodi collaterali.
CARTA #3
I canoni della commedia classica
L'innovazione di Fonvizin
Immagine della quotidianità, dei vizi umani
Gli eroi sono persone di basso ceto, con interessi bassi degni di ridicolo;
Ciascuno degli eroi è portatore di un tratto, un vizio
Una netta divisione in caratteri positivi e negativi
Cognomi parlanti
un'idea
Unità d'azione (la commedia deve basarsi su un conflitto)
Unità di luogo e di tempo (l'azione si svolge in un luogo durante il giorno)
L'eroico e il tragico non sono ammessi (la commedia dovrebbe eseguire i vizi con una risata)
Impostazione della lingua parlata
Un lieto fine
CARTA #2
Compito: trovare errori nelle caratteristiche del dramma come specie di letteratura.
La base del dramma è la narrazione degli eventi
Il ritratto dell'eroe è il mezzo principale per creare un'immagine
Il dramma ha un'immagine narrativa e descrittiva dettagliata
Il ruolo del paesaggio e dei dettagli artistici è importante
La posizione dell'autore è espressa attraverso una digressione lirica
CARTA #1
Caratteristiche del classicismo
Appello ai campioni e alle forme dell'antichità come ideale
Il principio del razionalismo, il culto della ragione
La rigorosa osservanza delle regole, il canone nella costruzione di un'opera d'arte
Il rispetto dell'unità di luogo, tempo e azione nel dramma
Il desiderio di catturare le proprietà essenziali dei fenomeni della vita
Appello alle questioni pubbliche
Adozione delle idee di assolutismo, patriottismo, cittadinanza
La linearità della presentazione dei personaggi umani
Idealizzazione degli eroi
Materiali didattici correlati:
"Sottobosco" scritto da D. I. Fonvizin nel 1781 e divenne l'apice della drammaturgia russa del 18° secolo. Questa è un'opera di classicità, ma in essa si manifestano anche alcune caratteristiche del realismo, il che rende questo lavoro innovativo.
La commedia "Undergrowth" ha le seguenti caratteristiche del classicismo:
- orientamento educativo della letteratura, lo scrittore ha cercato di influenzare la mente umana per correggere i vizi della società,
- una chiara divisione degli eroi in positivi e negativi,
- "pronunciare nomi" di eroi"Sottobosco" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- la commedia è di natura istruttiva (tocca le questioni più importanti dell'educazione di un cittadino, dell'educazione, della moralità e dell'arbitrarietà dei proprietari terrieri.
- la commedia predica il dovere civico
La commedia "Undergrowth" è stata scritta nel rigoroso quadro del classicismo(Fonvizin osserva l'unità di luogo e tempo ne Il sottobosco): si compone di 5 atti, gli eventi si svolgono durante il giorno, in un luogo, senza farsi distrarre da trame secondarie, la scena è la tenuta dei Prostakov, l'azione ha inizio al mattino e termina la mattina del giorno successivo, l'azione è subordinata a un'idea principale: la necessità di educare un cittadino degno, onesto e bonario.
Secondo i requisiti del classicismo, tutti gli eroi della commedia sono divisi in positivi e negativi.
Eroi positivi "Sottobosco": Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.
Eroi negativi di "Sottobosco": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- agire sotto la "guida" della signora Prostakova, una serva proprietaria terriera. In un tale ambiente si forma la moralità di un giovane nobile, un minore, Mitrofan Prostakov. Nasce così il tema dell'educazione familiare, il tema della famiglia, le relazioni intrafamiliari.
e, inclusa la famosa commedia "Undergrowth", sono strettamente legati a una particolare tendenza nella letteratura e nell'arte (pittura, architettura), che ebbe origine in numerosi paesi europei all'epoca dell'ascesa dell'assolutismo (il potere personale dei monarchi che stati personificati di unità, integrità, sovranità (indipendenza) all'inizio del XVII secolo e chiamati classicismo (dal lat. classcus - esemplare). L'influenza del classicismo sulla vita artistica europea nei secoli XVII-XVIII. era ampio, a lungo termine e generalmente fruttuoso.
In letteratura, il classicismo si è manifestato in modo più completo Testi e nel dramma.
Il classicismo riteneva che fosse necessario fare affidamento sulle norme della bellezza nell'arte antica, cioè nell'arte dell'antica Grecia e dell'antica Roma, che erano esposte nelle opere di Aristotele, Orazio e altri pensatori e poeti dell'antichità, e osservarli rigorosamente, senza discostarsi dalle regole creative. Queste norme e regole esigevano dall'arte, in particolare dall'arte, chiarezza di presentazione, accuratezza nell'esprimere i pensieri e ordine nella costruzione delle opere.
Il classicismo preferiva la cultura alla ferocia e insisteva sul fatto che la natura e la vita, trasformate dall'uomo, sono superiori alla natura e alla vita naturale, non ancora soggette ai nobili sforzi della mente, dei sentimenti, della volontà e delle mani umane.
Davanti allo sguardo dei classicisti c'era sempre l'ideale di una vita bella ed esaltata, trasformata dall'arte dell'uomo, e il caos della vita naturale selvaggia che gli si opponeva, controllata da incomprensibili e apparentemente cattivi le leggi. Di conseguenza, era tipico per il classicismo riflettere la vita in immagini ideali, gravitando verso la "norma" universale, l'immagine che l'antichità classica funge da esempio di arte perfetta e armoniosa nel classicismo.
Poiché nella vita reale c'era un conflitto tra ragione e sentimenti, il classicismo ha cercato di risolverlo e superarlo attraverso una combinazione armoniosa e completa degli interessi personali di una persona con i dettami della ragione e del dovere morale. Allo stesso tempo, gli interessi dello stato erano considerati i principali e prevalenti sugli interessi dell'individuo.
Inizialmente raggiunse il massimo splendore nella letteratura del classicismo Dramma come una sorta di arte verbale e scenica.
Il dramma (dal greco, dramma - "azione"), come sai, è uno dei tre tipi di letteratura, insieme all'epica e ai testi. La base del dramma, secondo il significato originario della parola, è l'azione: nel dramma, i fenomeni che compongono il mondo esterno si dispiegano davanti allo spettatore o al lettore.
Gli eventi appaiono come un'azione dal vivo che si svolge nel presente (davanti agli occhi dello spettatore!) mostrato attraverso conflitti e sotto forma di dialogo. I drammaturghi sono esclusi dall'azione diretta e non possono parlare per proprio conto, ad eccezione delle osservazioni che spiegano l'azione o il comportamento dei personaggi (ad esempio, quando l'uno o l'altro personaggio pronuncia una riga in risposta alle parole di un'altra persona, il drammaturgo può segnare - "da parte", cioè .volendo nascondere la sua opinione).
Il dramma classico ha una serie di caratteristiche. Affinché l'azione mantenga l'armonia logica, i classicisti hanno avanzato l'esigenza delle "tre unità": l'unità del luogo, l'unità del tempo e l'unità dell'azione.
Le prime due unità sono di natura molto semplice e formale, motivo per cui successivamente non sono rimaste nelle opere drammatiche.
L'unità del luogo richiede che l'azione si svolga nella stessa stanza e non la oltrepassi, ad esempio nella stessa casa, ma in stanze diverse. Quindi, l'azione della commedia "Woe from Wit" si svolge nella casa di Famusov, ma poi nell'ufficio di Famusov, poi nella camera da letto di Sophia, poi nel soggiorno, poi sulle scale, ecc.
L'unità di tempo suggerisce che l'azione deve iniziare e terminare entro un giorno. Ad esempio, l'azione inizia con l'arrivo di Chatsky a casa dei Famusov al mattino e termina con la sua partenza di notte.
L'unità dell'azione è l'esigenza più fondamentale e profonda della teoria del classicismo. Le leggi del dramma richiedono tensione e concentrazione dell'azione, solitamente determinata dai personaggi dei personaggi, particolare rigore nella gestione della trama: l'azione nel dramma e il comportamento dei personaggi devono essere diretti verso un unico obiettivo, mantenere la connessione e l'armonia del composizione in tutte le scene e dettagli, ed essere uniti, coniugati con il confronto principale degli attori.
Una tale regola per una trama drammatica è chiamata "unità d'azione". "L'azione del dramma", ha scritto V. G. Belinsky, "dovrebbe essere focalizzata su un interesse ed essere estranea agli interessi secondari ..." Ciò significa che nel dramma "tutto dovrebbe essere diretto verso un obiettivo, un'intenzione".
A causa dell'unità dell'azione nel dramma, lo sviluppo in tre termini della trama è tracciato in modo particolarmente chiaro e coerente: la trama - lo sviluppo dell'azione (incluso il climax) - l'epilogo. L'espressione esterna della sequenza del flusso dell'azione drammatica è la divisione del dramma in atti, ciascuno dei quali è una fase compiuta del dispiegarsi del conflitto.
Il classicismo aderiva rigorosamente alla cosiddetta gerarchia dei generi. Tragedia, ode, epica appartenevano ai "generi alti". commedia, favola, satira- a basso".
Nel genere della tragedia, la Francia ha presentato due dei più grandi drammaturghi: Pierre Corneille e Jean Racine. Le loro opere si basano sul contrasto di interessi personali e dovere civico. Nel genere della favola divenne famoso Lafontaine e nel genere della commedia Molière. Ridevano dei vizi delle persone, delle condizioni e delle relazioni sociali e sociali ingiuste.
Nel tempo, le contraddizioni tra individuo e Stato si sono sempre più aggravate. Le critiche cominciarono a essere soggette non solo agli strati più bassi della popolazione, non illuminati e non influenzati dalle attività di una mente potente, ma anche alla nobiltà e al clero, che si trovavano a un livello elevato della società. È tempo di commedia.
La base del comico (e della risata) è la legge dell'incoerenza: l'immaginario è opposto al vero, l'illusione è l'opposto della realtà, l'atteso è il risultato. Una discrepanza può essere facilmente rilevata tra parole e fatti, come in favola x Krylova, tra un evento ingiustificatamente sottovalutato o eccessivamente esagerato, una discrepanza tra le pretese del personaggio, come nel caso della signora Prostakova, e la sua vera essenza. È sulla base dell'incoerenza che crescono tratti comici come l'iperbole, la nitidezza, l'assurdità, il grottesco e il suo "high", spesso mescolato a lacrime di disperazione, la risata. Quanto più assurda è la discrepanza, tanto più fantastica è, tanto più realistica, vitalmente autentica dovrebbe essere l'ambientazione dell'azione. Solo allora la commedia, con la sua risata saggia ed edificante, sarà convincente e moralmente efficace.
Tutte queste osservazioni si applicano in piena misura sia alla Russia che al classicismo russo, che possedeva una serie di caratteristiche nazionali.
In Russia, il classicismo sorse negli anni 1730-1750. Per il classicismo russo, il tema nazionale-patriottico è naturale, il pathos civico, che si basava sul potere crescente dello stato russo ed era associato alle trasformazioni dell'era petrina.
Domande nei compiti
1. Quali erano le regole di base, le leggi del classicismo?
2. Potete determinare quali proprietà del classicismo Fonvizin eredita e quali rifiuta o trasforma?
3. Sei d'accordo con la seguente dichiarazione di P. A. Vyazemsky:
"Nella commedia "Sottobosco", l'autore aveva già un obiettivo importantissimo: i frutti disastrosi dell'ignoranza, della scarsa educazione e dell'abuso del potere domestico gli vengono esposti con mano audace e dipinti con i colori più odiati. In "Il brigadiere" l'autore inganna i malvagi e gli sciocchi, pungendoli con frecce di scherno; in "Undergrowth" non scherza più, non ride, ma si indigna per il vizio e lo stigmatizza senza pietà ... Ignoranza ... in cui è cresciuto Mitrofanushka) e gli esempi domestici avrebbero dovuto preparare in lui un mostro, qual è il suo madre, Prostakova".
I ruoli di Milo e Sophia sono pallidi... Il funzionario è vero: taglia con la spada della legge l'intreccio di un'azione che dovrebbe essere scatenata dalle considerazioni dell'autore, e non dai provvedimenti di polizia del governatore. Kuteikpn, Tsifirkin e Vralman sono caricature divertenti; quest'ultimo è troppo caricaturale, anche se, purtroppo, non è del tutto irrealizzabile che ai vecchi tempi un cocchiere tedesco sia finito a fare il maestro in casa dei Prostakov…”.
Il successo della commedia "Undergrowth" è stato decisivo. La sua azione morale è innegabile. Alcuni dei nomi dei personaggi sono diventati nomi comuni e sono ancora usati nella circolazione popolare. C'è così tanta realtà in questa commedia che le tradizioni provinciali ancora oggi nominano diverse persone che presumibilmente servirono da originali per l'autore. Io stesso mi è capitato di incontrare in provincia due o tre esemplari viventi di Mitrofanushka, cioè come se servissero da modello a Fonvizin... Se è vero che il principe Potemkin, dopo la prima rappresentazione de Il sottobosco, disse di l'autore: "Muori, Denis, o non scrivere nient'altro!", è un peccato che queste parole si siano rivelate profetiche e che Fonvizin non abbia più scritto per il teatro ”(Vyazemsky PA Estetica e critica letteraria. M. , 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Perché, dal punto di vista di Vyazemsky, Fonvizin ha dimostrato che i personaggi positivi sono artisticamente meno convincenti di quelli negativi?
5. Commentare l'opinione dello storico russo V. O. Klyuchevsky dalla sua riflessione "Sottobosco di Fonvizin (Esperienza della spiegazione storica del gioco educativo)":
“Si può affermare senza rischio che il Sottobosco non ha ancora perso una parte significativa del suo precedente potere artistico né sul lettore né sullo spettatore, nonostante la sua ingenua costruzione drammatica, che rivela ad ogni passo i fili con cui è cucita la commedia, né in un linguaggio antiquato, né nelle fatiscenti convenzioni teatrali del teatro di Caterina, nonostante la profumata moralità degli ottimisti del secolo scorso si riversasse nello spettacolo. ... è necessario ridere attentamente di Mitrofan, perché Mitrofan non è molto divertente e, inoltre, è molto vendicativo, e si vendicano con la moltiplicazione incontrollabile e l'intuizione sfuggente della loro natura, simile a insetti o microbi.
Sì, non so chi è divertenteSottobosco
. Signor Prostakov? È solo un poveretto privo di intelligenza, completamente indifeso, non senza la sensibilità coscienziosa e l'immediatezza di un santo sciocco, ma senza una goccia d'onda e con un eccesso di codardia, pietoso fino alle lacrime, che lo costringe a essere sottomesso anche davanti a suo figlio. Anche Taras Skotnin non è molto comico: in un uomo ... per il quale un porcile sostituisce sia il tempio della scienza che il focolare, cosa c'è di comico in questo nobile nobile russo, che, da una competizione educativa con i suoi amati animali, è diventato
quattro? La stessa padrona di casa, la signora Prostakova, nata Skotinina, non è comica? Questa faccia in una commedia, concepita psicologicamente insolitamente con successo e sostenuta in modo eccellente in modo drammatico ... è stupida e codarda, cioè patetica - secondo suo marito, come Prostakov, empia e disumana, cioè disgustosa - secondo suo fratello, come Skotinina. Il sottobosco è una commedia non di persone, ma di posizioni. Le sue facce sono comiche, ma non divertenti, comiche come ruoli e per niente divertenti come persone. Possono divertire quando li vedi sul palco, ma disturbare e turbare quando li incontri fuori dal teatro, a casa o in società. Fonvizin ha fatto sì che persone purtroppo cattive e stupide interpretassero ruoli divertenti, divertenti e spesso intelligenti.
La forza dell'impressione è che è composta da due elementi opposti: la risata nel teatro è sostituita da una pesante riflessione dopo averlo lasciato ”(Klyuchevsky VO Ritratti storici: figure del pensiero storico. - M., 1990. - P. 342 -349) .
Qual è la differenza tra i giudizi di Vyazemsky e Klyuchevsky e quale di essi, secondo te, è più giusto? O forse hai un punto di vista diverso?
6. Da quali segni si può determinare che la commedia "Sottobosco" si riferisce ad opere classiche (unità di tempo, luogo...)?
Letteratura, 8a elementare. Proc. per l'istruzione generale istituzioni. Alle 2 / auth. V. Ya. Korovin, 8a ed. - M.: Illuminismo, 2009. - 399 p. + 399 p.: ill.
Là ai vecchi tempi
I satiri sono un sovrano audace,
Fonvizin splendeva, amico della libertà...
AS Pushkin
Il classicismo è un movimento letterario esistito tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo. È caratterizzato da alti temi civici, che richiedevano che tutto ciò che fosse personale fosse sacrificato in nome dei compiti nazionali; rispetto rigoroso di determinate regole e regolamenti. Gli scrittori classicisti trovarono esempi di bellezza nei monumenti dell'arte antica, immutati per tutti i tempi.
Nel classicismo c'era una chiara divisione dei generi letterari in "alto" e "basso". Il soggetto di generi elevati (poesie, odi, tragedie) potrebbe essere la vita spirituale più alta, gli attori - solo re e aristocratici. Il contenuto dei generi bassi (satira, commedia, favole) è stato ridotto a rappresentare la vita privata e quotidiana. I personaggi erano rappresentanti delle classi inferiori: la piccola nobiltà, la burocrazia, i servi della gleba. "Alto" e "basso" non sono mai stati combinati in un'unica opera. Il carattere dell'eroe era dominato da un unico tratto: positivo o negativo. Di conseguenza, i personaggi erano o completamente malvagi o completamente nobili.
Il classicismo ha risolto i problemi dell'educazione di un cittadino-persona. Il comportamento degli altri ha un'influenza decisiva sulla personalità del bambino. Virtuoso o vizioso, serve da esempio, da modello. L'ideale dell'epoca è proclamato una persona in grado di portare beneficio pubblico, per la quale gli interessi dello stato sono superiori agli interessi personali. L'attenzione della commedia è stata attirata dai fenomeni negativi della realtà. L'obiettivo delle commedie, secondo il classicismo, è illuminare, ridicolizzare le mancanze, educare con la risata.
L'opera più eccezionale della drammaturgia classicista nella letteratura russa del 18° secolo è la commedia di Fonvizin "Undergrowth". Nella costruzione della sua opera, Fonvizin ha seguito rigorosamente le regole del classicismo. "Sottobosco" si compone di cinque atti canonici. In ciascuno si osserva la regola delle triunità: azione, tempo e luogo. Gli eventi rappresentati da Fonvizin si svolgono in un giorno e in un luogo: nella casa del proprietario terriero Prostakova.
Secondo le regole del classicismo, gli attori della commedia sono divisi in viziosi e virtuosi, e nel finale dell'opera i malvagi vengono puniti, i buoni trionfano. Gli eroi dei fumetti sono svergognati. Prostakova è stata privata dei suoi diritti sui contadini per l'abuso del suo potere, la sua proprietà è stata presa in custodia.
Lo scontro di eroi "malvagi" e "virtuosi" riflette il profondo conflitto sociale tra l'intellighenzia nobile avanzata ei feudatari reazionari. Il drammaturgo affina deliberatamente le immagini negative, ottenendo così una maggiore capacità di persuasione nell'esporre la servitù.
Le immagini dei personaggi positivi della commedia sono imprecise nello spirito del classicismo. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia non vivono e agiscono tanto quanto parlano ampiamente e in modo importante di argomenti morali e politici, insegnano lezioni di nobili virtù.
Come questi personaggi positivi della commedia, i suoi personaggi negativi sono dotati di nomi "parlanti" con i quali si può immediatamente giudicare ciascuno di essi: Prostakov, Vralman, Skotinin.
Tre temi attraversano l'opera drammatica di Fonvizin: il tema dell'educazione, della servitù della gleba e della struttura statale della Russia.
Il problema dell'educazione e dell'educazione dei giovani nobili preoccupava profondamente il drammaturgo, che sognava una nuova generazione di persone russe illuminate. Secondo Fonvizin, l'unica fonte affidabile di salvezza dal degrado spirituale della nobiltà è radicata nella corretta educazione. Fonvizin ha sollevato la questione di come dovrebbe essere un vero nobile e se la nobiltà russa soddisfi il suo scopo. Starodum espresse al riguardo la seguente idea: "Un nobile, per esempio, considererebbe un primo disonore non fare nulla quando ha tanto da fare: ci sono persone da aiutare, c'è una patria da servire!" materiale dal sito
Un altro problema del "sottobosco" è il problema della servitù della gleba: la terribile situazione dei servi russi, dati in pieno possesso dei latifondisti, la mostruosa arbitrarietà dei nobili. Lo scrittore, parlando a favore del freno ai proprietari terrieri ignoranti che hanno abusato del loro potere sui contadini, mostra che la fede in Caterina II non ha senso. In risposta alle parole di Pravdin secondo cui con tali regole, "come accade con Starodum, le persone non dovrebbero essere lasciate andare dal tribunale, ma devono essere chiamate a corte ... per ciò per cui un medico è chiamato ai malati", Starodum risponde con assoluta convinzione: “Amico mio, ti sbagli. Invano chiamare un medico per i malati è incurabile: qui il medico non aiuterà, a meno che non venga contagiato lui stesso. L'autore mette un altro pensiero in bocca a Starodum: "È illegale opprimere la propria specie con la schiavitù".
Pertanto, la commedia "Undergrowth" rifletteva i problemi più importanti e acuti della vita russa. Fonvizin credeva che l'arma principale di un comico fosse la risata e il vizio potesse e dovesse essere interpretato come divertente.
Non hai trovato quello che stavi cercando? Usa la ricerca
In questa pagina, materiale sugli argomenti:
- regole del classicismo e del sottobosco della commedia
- classicismo nella commedia sottobosco fonvizin
- classicismo sottobosco
- le tradizioni del classicismo conservate nel sottobosco
- problema della schiavitù dei minorenni
Insegnante di lingua e letteratura russa Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Sinossi di una lezione di letteratura in classe 8 "D.I. Fonvizin. Commedia" Sottobosco ".
Obiettivi della lezione:
educativo - Familiarità con il genere della commedia; identificare il conflitto su cui si basa l'azione nello spettacolo, le sue cause, il collegamento con l'epoca; considerazione della commedia dal punto di vista dei canoni della classicità e deviazioni da essi.
Educativo - creazione delle condizioni per la formazione di abilità e capacità di natura analitica; esprimere il proprio punto di vista in forma monologica, risolvere una situazione problematica
Educativo - l'educazione del desiderio di essere una persona veramente morale, educata, educata, che sappia vedere e apprezzare la personalità nell'altro; formazione del bisogno di vivere secondo la legge.
Tipo di lezione: Lezione sulla formazione di nuove conoscenze.
Metodo principale: conversazione analitica con elementi di ricerca problematica
Le forme : collettivo, individuale.
Tecnologia : cooperazione "insegnante-insegnante".
Attrezzatura: Ritratto di D. I. Fonvizin, testi della commedia “Sottobosco”, quaderni di letteratura,
Disposizione della scheda:
registrazione dell'argomento della lezione, epigrafe:
La satira "non è l'innocente derisione dell'allegria, ma un temporale dello spirito offeso dalla vergogna della società".
VG Belinsky.ritratto dello scrittore, problemi, dizionario dell'argomento, conflitti comici.
Durante le lezioni
Organizzare il tempo.
Controllo dei compiti.
Leggendo a memoria la poesia di G. R. Derzhavin "Monument"..
3. Brevi informazioni su DI Fonvizine.
Presentazione dello studente (assegnata in anticipo)
D. I. Fonvizin (1745-1792) nacque in una ricca famiglia nobile, ricevette la sua educazione all'Università di Mosca, studiò al ginnasio universitario ein 1761-1762 - presso la Facoltà di Filosofia. Dapprima scrisse opere satiriche, poi si occupò di traduzioni.
Si interessò presto al teatro. Sono arrivato allo spettacolo per la prima volta all'età di 14 anni e l'ho ricordato come un miracolo: le azioni prodotte in me dal teatro sono quasi impossibili da descrivere.
Il futuro drammaturgo mostrò presto una fervida immaginazione, un cordialereattività, ironia, umorismo: "Le mie parole taglienti si sono precipitate in giro per Mosca, poiché erano sarcastiche per molti, poi l'offeso mi ha annunciato come un ragazzo malvagio e pericoloso" ...
Nel 1762 Fonvizin si trasferì a San Pietroburgo ed entrò come interprete nel College of Foreign Affairs. Dal 1763 al 1769 prestò servizio sotto il ministro del Gabinetto I. P. Elagin, che si occupava della gestione dei reclami, cosa che gli permise di conoscere da vicino la corte di Caterina II.
La prima opera originale è stata la favola satirica "La volpe del tesoriere", poi la prima commedia, che è stata un clamoroso successo.
La commedia "Undergrowth" fu completata nel 1782. "... il teatro era pieno e il pubblico ha applaudito lo spettacolo lanciando borse".
Discorso dello studente (attività pre-emessa) - record nei quaderni.
SATIRA - Ironia accusatoria, flagellante
Dramma- una sorta di opere letterarie costruite sotto forma di un dialogo senza il discorso dell'autore e destinate ad essere eseguite in scena8 opere di questo tipo, di contenuto serio, ma non eroico (a differenza della commedia e della tragedia).
osservazione- una spiegazione dell'autore nel testo della commedia (di solito tra parentesi), associata all'ambientazione dell'azione, alle azioni dei personaggi, all'intonazione, alle espressioni facciali, ecc.
sottobosco- giovani, che non ricevevano un'istruzione sufficiente e non potevano essere ammessi (non adulti) al servizio.
Dopo l'avvento della commedia, hanno iniziato a chiamare gli adolescenti negligenti, i giovani uomini.
Parola del maestro:
In termini di trama e titolo, "Undergrowth" è un'opera teatrale su quanto male e in modo errato è stato insegnato a un giovane nobile, crescendolo "sottodimensionato". Il problema dell'educazione è centrale nelle opere dell'Illuminismo. Ma Fonvizin ha ampliato molto la formulazione stessa di questo problema: si tratta di educazione nel senso più ampio del termine. Mitrofan è lo stesso sottobosco di cui parla il titolo dell'opera teatrale. La storia della sua educazione spiega da dove viene il terribile mondo degli Skotinin e dei Prostakov.
4. Lavora sui problemi del gioco.
Quali tecniche satiriche usa Fonvizin per ritrarre i proprietari terrieri? (Note nei taccuini)
1. Cognomi e nomi "parlanti";
2. Esagerazione deliberata di tratti negativi. Tratto dominante Qual è il nome di questa tecnica? /iperbole/
3. Autocaratteristiche (autorivelanti e accusatorie);
4. "zoologizzazione";
5. Osservazioni
Allora cos'èil problema principale
impostato già in 1 azione?
1. Critica alla realtà autocratica-servica.
2. La tragedia del destino di una persona comune.
Secondo problema.
Il futuro della Russia sta morendo: le giovani generazioni, brutti mitrofani istruiti, che diventeranno un freno allo sviluppo spirituale e culturale della Russia.
Terzo problema.
Fonvizin contrappone le immagini di persone avanzate al conservatorismo della vecchia generazione.
Tutti i personaggi della commedia possono essere chiaramente divisi in due campi: eroi ideologici - eroi positivi raffigurati schematicamente, tradizionalmente, secondo le regole del classicismo, ed eroi quotidiani negativi o minori, a immagine di cuiL'innovazione di Fonvizin .
È noto dalla commedia quali sono l'origine e le condizioni per l'educazione degli eroi di tutti i giorni: Prostakov parla della sua famiglia, sappiamo perché Skotinin è rimasto ignorato e l'"educazione" e l'educazione di Mitrofanushka sono direttamente raffigurate nella commedia. L'educazione degli eroi ideologici, tuttavia, rimane sconosciuta: non sappiamo in quale ambiente sia stata cresciuta Sophia, cosa abbia reso Milon un ufficiale ideale, ecc.
Gli eroi quotidiani della commedia sono costantemente in movimento: sul palco si svolgono combattimenti tra Mitrofan e Skotinin, Prostakova e Skotinin, la stessa Prostakova dice: "Sgrido, poi combatto" (II, 5), ecc. Gli eroi di tutti i giorni quasi non agiscono, le loro azioni sono parole.
1. Dai un nome alle chicche. / Sofia, Milon, Pravdin, Starodum /. Prestare attenzione ai cognomi e ai nomi "parlanti".
2. Quale spirito fresco portano questi eroi nel mondo oscuro e ignorante degli Skotinin?
3. Quali sogni hanno le persone avanzate, a differenza degli Skotinin?
Milon - "Ragione, cortesia, illuminazione".
Starodum - "Anima e cuore".
Pravdin - ''La verità in ogni cosa''.
Creando la sua commedia, Fonvizin sperava che arrivasse il momento in cui la gioventù progressista considererebbe una vergogna una vita inattiva: “Un nobile considererebbe un primo disonore non fare nulla quando ha così tanto da fare, ci sono persone che hanno bisogno di aiuto, c'è una Patria che serve".
E come risultato di ciò, la Russia diventerà istruita, spiritualmente ricca, perché il valore di una nazione dovrebbe essere determinato dalle azioni del suo popolo.
Ecco un altro problema: il desiderio di vedere la Russia educata, spiritualmente ricca, senza inchinarsi agli altri stati.
5. Riparare il nuovo materiale.
In che secolo è stata creata questa commedia? (Nel 18° secolo )
A quale movimento letterario è legato?classicismo)
Quali sono le caratteristiche del classicismo come tendenza letteraria che si incontrano nell'opera. (l'orientamento educativo della letteratura, lo scrittore ha cercato di influenzare la mente umana per correggere i vizi della società, la loro netta divisione in positivo e negativo, la commedia è istruttiva, predica il dovere civico, "pronunciando nomi" di eroi).
A quale tipo di letteratura appartiene questo lavoro? A che genere? Nella gerarchia dei generi, la commedia appartiene a quelli bassi, che erano considerati secondari. Qual era lo scopo dei generi bassi? (ridicolizzare, denunciare i vizi dell'uomo e della società nel suo insieme).
Quali regole sono state osservate quando si scrive un'opera teatrale nel rigido quadro del classicismo? Fonvizin li segue nella commedia "Undergrowth"? (Composto da 5 atti, gli eventi si svolgono durante il giorno, in un luogo, senza essere distratti da trame secondarie, la scena è la tenuta dei Prostakov, l'azione inizia la mattina e termina la mattina successiva, l'azione è soggetta a un idea - la necessità di educare un cittadino degno, onesto e bonario).
Quindi, possiamo concludere: Fonvizin segue le tradizioni del classicismo, ha scritto la sua commedia immortale secondo le regole di base di questa corrente letteraria
5. Conclusione della lezione:
Le caratteristiche del linguaggio che Fonvizin conferisce ai suoi eroi si distinguono per la loro straordinaria accuratezza, accuratezza, concisione, aforisma, individualità e ricchezza di linguaggio. Il discorso dei personaggi tradisce la loro essenza, i loro punti di vista, le intenzioni, i desideri. Tutto questo parla dell'elevata abilità del drammaturgo Fonvizin.
Seguire le tradizioni non nega il desiderio di qualcosa di nuovo. L'abilità e il talento dello scrittore sta nel fatto che introduce qualcosa di nuovo nel consolidato, tradizionale.
Fondamentalmente osservando la divisione degli eroi in positivi e negativi, Fonvizin ne ritrae tuttavia alcuni in modo ambiguo. Se Starodum, Pravdin, Sofya, Milon sono incondizionatamente positivi, allora gli insegnanti di Mitrofan difficilmente possono essere attribuiti con sicurezza a personaggi positivi o negativi. Ed Eremeevna? Una schiava o una tata amorevole del sottobosco?
L'innovazione di Fonvizin si è manifestata anche nel linguaggio adatto della commedia, in brillanti caratteristiche del linguaggio. Progressiva era anche l'idea di organizzare la società secondo le leggi della bontà e della giustizia.
La lezione è giunta al termine Grazie.
Ragazzi, leggete la commedia fino alla fine. Nella lezione successiva, il lavoro di ricerca sarà svolto in tabelle.
6. Compiti a casa: Lettura della commedia fino alla fine, caratterizzazione.
7. Riassumendo la lezione, valutazione