Presentazione "Tecniche di disegno non tradizionali". Presentazione "Tecniche di disegno non convenzionali nella scuola dell'infanzia" Lezione con presentazione di tecniche di disegno non convenzionali

Irina Yeruslankina
Presentazione per educatori sul tema: "Tipi di tecniche di disegno non tradizionali"

Presentazione per educatori sull'argomento:

« TIPI DI TECNICHE DI DISEGNO NON TRADIZIONALI»

I bambini dovrebbero vivere in un mondo di bellezza, giochi, fiabe, musica, disegno, fantasia, creatività. VA Sukhomlinsky

L'arte è trovare l'ordinario nello straordinario e l'ordinario nello straordinario.

Denis Diderot

È molto importante abituare una persona alla bellezza fin dalla tenera età. E quale potrebbe essere un esempio più illustrativo per la comprensione della bellezza delle belle arti? Ma a volte non è così facile interessare un bambino. I bambini piccoli sono costantemente in uno stato di esplorazione del mondo che li circonda. Sanno già che una sedia è fatta per sedersi, una coperta per nascondersi e una nappa per disegnare. Serie infinita "adulti" regole e non un passo da parte. rompere gli schemi di insegnamento delle belle arti a un bambino. Naturalmente, prima di procedere con loro, è necessario fornire le basi per maneggiare matite, pastelli e pennelli. Solo dopo che il piccolo artista ha imparato la classica di base tecniche di disegno, è necessario iniziare non convenzionale.

Tecniche di disegno non tradizionali attrarre i bambini con la loro spontaneità e libertà. Non ci sono regole qui e, soprattutto, il processo. Nel corso di tali lezioni si sviluppa non solo la visione e la comprensione della bellezza, ma anche la fantasia, la destrezza, l'ingegno e le capacità motorie. Tecniche non convenzionali stimolare la motivazione positiva, contribuire all'espressione dell'individualità del bambino. Combinazione di vari tecnico incoraggia il bambino a pensare, scegliere autonomamente le tecniche appropriate per creare opere uniche e più espressive.

Tipi di modi di disegnare non tradizionali:

Plastilineografia

-Disegno sulla semola

-disegno su carta stropicciata

Threadografia

-pittura sulla sabbia

Blotografia

-Disegno palmi e dita

-pittura al sale

Monotipo

Carta marmorizzata

La plastilina è un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una creazione di pitture a stucco raffiguranti oggetti semi-volumetrici più o meno convessi su una superficie orizzontale.

Il materiale principale è la plastilina.

Tecnica"spray" consiste nello spruzzare gocce con l'aiuto di un dispositivo speciale, che all'asilo sarà sostituito da uno spazzolino da denti o da uno spazzolino. Con uno spazzolino in mano, prendiamo un po' di vernice e con una pila (o pennello) disegniamo sulla superficie del pennello con movimenti verso noi stessi. Gli schizzi volano sulla carta. Temi per disegno può essere molto vario.

La mancografia è un'attività per bambini di tutte le età. Oltre al solito caotico disegno e il gioco libero per il bambino è ancora possibile disegnare fiori, sole e raggi, nuvole e pioggia, una casa e un recinto, ecc. Anche questo tecnica Può essere utilizzato con sabbia e sale.

Disegno carta stropicciata - è molto divertente tecnica di disegno, che dà spazio alla fantasia e alla libertà delle manine. Anche il processo di preparazione per la lezione è affascinante. Grumi di carta, con cui verrà effettivamente svolto il lavoro, i bambini possono essere felici di impastarsi.

La nitkografia è interessante tecnica di trafilatura del filo. In questo tecnica le linee si formano dopo aver incollato i fili. La colla viene applicata alla base e l'immagine selezionata viene riempita passo dopo passo con strati di fili.

Il graffio è un modo per fare un disegno graffiando carta o cartone riempito di inchiostro con una penna o uno strumento appuntito. Altro nome tecniche - ceragrafia.

La blotografia è una specie di grafico tecnologia, basato sulla trasformazione di macchie-macchie nelle immagini desiderate, reali o fantastiche. Il disegno in questo la tecnologia si sta realizzando: inchiostro, inchiostro, acquarello, guazzo.

La pittura con le dita contribuisce allo sviluppo precoce delle capacità creative. Non importa cosa lui dipinto e come ha dipinto Ciò che conta è quanto gli piace farlo.

Il monotipo è grafico tecnica. Il disegno viene prima applicato su una superficie piana e liscia, quindi stampato su un'altra superficie.

La carta marmorizzata è tecnica di disegno non tradizionale mescolando schiuma da barba e vernici.

frottage - tecnica trasferire la trama di un materiale o un rilievo debolmente espresso su carta strofinando i movimenti di una matita non temperata.

Svolgere attività artistiche creative utilizzando tecniche non tradizionali:

Aiuta ad alleviare le paure dei bambini;

Sviluppa la fiducia in se stessi;

Sviluppa il pensiero spaziale;

Sviluppa nei bambini per esprimere liberamente la loro intenzione;

Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;

Sviluppa la capacità dei bambini di agire con una varietà di materiali;

Sviluppa un senso di composizione, ritmo, colore, un senso di consistenza e volume;

Sviluppa la motricità fine delle mani;

Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia;

Durante l'attività, i bambini ricevono piacere estetico.

L'artista vuole disegnare

Che non gli diano un taccuino ...

Ecco perché l'artista e l'artista

Dipinge dove può...

Disegna con un bastone per terra,

D'inverno, un dito sul vetro,

E scrive con il carbone sul recinto,

E sulla carta da parati nel corridoio.

Disegnare con il gesso sulla lavagna

Scrive su argilla e sabbia

Che non ci sia carta a portata di mano,

E non ci sono soldi per le tele,

Lo farà disegnare su pietra,

E su un pezzo di corteccia di betulla.

Dipingerà l'aria con un saluto,

Prendere un forcone scrive sull'acqua,

Un artista, quindi un artista,

Che cosa può disegna ovunque,

E chi impedisce all'artista -

Egli priva la terra della bellezza!

Grazie per l'attenzione!

Per utilizzare l'anteprima delle presentazioni, crea un account Google (account) e accedi: https://accounts.google.com

Didascalie delle diapositive:

Argomento: "Tecniche di disegno non tradizionali nelle istituzioni educative prescolari e loro ruolo nello sviluppo dei bambini in età prescolare". "Le origini delle capacità e il talento dei bambini a portata di mano. In senso figurato, i fili e i ruscelli più sottili provengono dalle dita, che alimentano la fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, più intelligente è bambino." VA Sukhomlinsky.

Nel processo di disegno non tradizionale, il bambino si sviluppa in modo completo. Tali classi non stancano i bambini in età prescolare, i bambini rimangono molto attivi, capacità di lavoro per tutto il tempo assegnato al compito. Le tecniche non tradizionali consentono all'insegnante di eseguire un approccio individuale ai bambini, tenendo conto del loro desiderio, interesse. Il loro uso contribuisce allo sviluppo intellettuale del bambino, alla correzione dei processi mentali e alla sfera personale dei bambini in età prescolare.

Molti tipi di disegno non tradizionale contribuiscono ad aumentare il livello di sviluppo della coordinazione occhio-mano (ad esempio, disegno su vetro, pittura su tessuto, disegno con gesso su carta vellutata, ecc.), nonché coordinazione di fini capacità motorie delle dita.

Lo scopo del mio lavoro è creare condizioni pedagogiche per lo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini attraverso l'uso di tecniche e tecniche di disegno non tradizionali. Dopo aver studiato le opere di vari autori, ho trovato molte idee interessanti e mi sono prefissato i seguenti compiti: formare le abilità di disegno tecnico dei bambini. Introdurre i bambini a varie tecniche di disegno non tradizionali. Impara a creare la tua immagine unica usando varie tecniche di disegno.

Esperienza lavorativa studiata: I.A. Lykova “Programma di educazione artistica, formazione e sviluppo dei bambini di età compresa tra 2-7 anni. "Palme colorate"; A.V. Nikitina "Tecniche di disegno non tradizionali"; GN Davydov "Tecniche di disegno non convenzionali"; RG Kazakov "Classi di disegno con bambini in età prescolare". Nella fase preparatoria, ho conosciuto la letteratura metodologica di vari autori, come A.V. Nikitina "Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna", I.A. Lykova - "Guida metodologica per specialisti delle istituzioni educative prescolari", T.N. Doronova - "Natura, arte e attività visiva dei bambini" R.G. Kazakova "Bella attività all'asilo".

1. Preparatorio - introduttivo 2. Nella seconda fase - riproduttiva, ha stabilito il compito: far conoscere ai bambini vari mezzi di espressione. 3. La terza fase è costruttiva. Il compito di questa fase è insegnare ai bambini a svolgere lavori collettivi, organizzare attività congiunte (tra loro, con un insegnante) Fasi:

1. Scrittura a mano 2 . Usare un sigillo 3. Disegnare con una piuma 4. Disegnare con un dito. 5. Monotipo. 6. Disegno dello stencil con un tampone. 7. Disegnare colpendo. 8. Blotografia. 9. Spruzzare. 10. Grata. 11. Disegnare con le bolle di sapone. 12. Disegnare con carta stropicciata 13. Invece di un pennello, un perforatore. 14. Nitkografiya. Metodi e tecniche del disegno non tradizionale

Con i bambini in età prescolare più giovane si consiglia di utilizzare: disegnare con le dita; impronta con stampe di patate; disegno della palma. I bambini in età prescolare media possono essere introdotti a tecniche più complesse: colpire con una spazzola dura semi-asciutta. stampa in schiuma; stampa del tappo; pastelli a cera + acquerello; candela + acquerello; stampe di foglie; disegni di palme; disegnare con tamponi di cotone; corde magiche. E in età prescolare più grande, i bambini possono padroneggiare metodi e tecniche ancora più difficili: pittura con la sabbia; disegnare con bolle di sapone; disegnare con carta stropicciata; tamponamento con un tubo; monotipo del paesaggio; serigrafia; monotipo soggetto; tamponamento ordinario; plastilina.

Ho usato i seguenti mezzi - l'attività congiunta dell'educatore con i bambini, - l'attività indipendente dei bambini. Ho usato i seguenti metodi: informativo verbale, pratico. Il metodo informativo comprende la seguente tecnica: - esame - osservazione - escursione - campione dell'insegnante - dimostrazione dell'insegnante Il metodo verbale include - conversazione - racconto - uso di campioni dell'insegnante - parola artistica Il metodo pratico è un metodo volto a consolidare le conoscenze e le abilità dei bambini. Questo è un metodo di esercizi che porta l'abilità all'automatismo, include la tecnica di ripetere il lavoro su bozze, eseguendo movimenti di modellatura con la mano.

Criteri 2 Gruppo Junior Gruppo Medio Gruppo Senior Gruppo preparatorio % manifestazione 1. Percezione artistica ed estetica 18 22 29 41 2. Manifestazione di creatività 21 29 33 54 3. Manifestazione di iniziativa 20 34 42 59 4. Manifestazione di indipendenza 23 36 48 61 5 Mostrare l'individualità 21 43 52 59 6. Usare mezzi espressivi 24 45 51 64 7. Padroneggiare i modi di creare un'immagine 28 42 54 60 8. Vedere immagini artistiche 19 39 46 62 9. Attività di pianificazione 18 28 51 70 10. Abilità e capacità di utilizzo degli strumenti 17 28 49 76 Analisi dell'efficacia delle abilità e abilità di disegno per gruppi: 1. Fase preparatoria:

Criteri 2 Gruppo Junior Gruppo Medio Gruppo Senior Gruppo preparatorio % manifestazione 1. Percezione artistica ed estetica 19 24 32 45 2. Manifestazione di creatività 23 30 34 56 3. Manifestazione di iniziativa 22 34 45 60 4. Manifestazione di indipendenza 24 37 49 65 5 Mostrare l'individualità 25 45 54 63 6. Usare mezzi espressivi 23 47 53 65 7. Padroneggiare i modi di creare un'immagine 30 44 56 67 8. Vedere immagini artistiche 22 41 49 62 9. Attività di pianificazione 20 29 54 85 10. Abilità e capacità di utilizzo degli strumenti 21 35 50 86 2. Fase principale:

Criteri 2 Gruppo Junior Gruppo Medio Gruppo Senior Gruppo preparatorio % manifestazione 1. Percezione artistica ed estetica 29 34 38 46 2. Manifestazione di creatività 33 37 38 56 3. Manifestazione di iniziativa 28 39 48 64 4. Manifestazione di indipendenza 32 39 49 66 5 Mostrare l'individualità 35 48 53 65 6. Usare mezzi espressivi 33 49 57 67 7. Padroneggiare i modi di creare un'immagine 34 48 59 67 8. Vedere immagini artistiche 29 46 51 76 9. Attività di pianificazione 28 35 57 85 10. Abilità e capacità di utilizzo degli strumenti 29 38 58 88 3. Fase finale:

Conclusione: dopo aver analizzato l'efficacia delle abilità e delle abilità di disegno nei gruppi impegnati in tecniche di disegno non tradizionali, sono giunto alla conclusione che esiste una tendenza positiva nei bambini del gruppo preparatorio, poiché hanno imparato molti tipi di disegno non tradizionale le tecniche e la motricità fine delle dita sono più sviluppate.

Lo svolgimento di lezioni utilizzando tecniche non tradizionali contribuisce a: - rimuovere le paure dei bambini; - Sviluppa la fiducia in se stessi; - Sviluppa il pensiero spaziale; Insegna ai bambini a esprimere liberamente le proprie intenzioni Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative; Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiali; Sviluppa un senso di composizione, ritmo, colore, percezione del colore; senso di consistenza e volume; Sviluppa la motricità fine delle mani; Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia; Mentre lavorano, i bambini provano piacere estetico.

diapositiva 1

diapositiva 2

diapositiva 3

diapositiva 4

diapositiva 5

diapositiva 6

Diapositiva 7

Diapositiva 8

Diapositiva 9

diapositiva 10

diapositiva 11

diapositiva 12

diapositiva 13

diapositiva 14

diapositiva 15

diapositiva 16

L'infanzia in età prescolare è un periodo molto importante nella vita dei bambini. È a questa età che ogni bambino è un piccolo esploratore, con gioia e sorpresa scoprendo un mondo sconosciuto e meraviglioso che lo circonda. Più sono diverse le attività dei bambini, maggiore è il successo dello sviluppo versatile del bambino, le sue potenzialità e le prime manifestazioni di creatività si realizzano. Ecco perché uno dei tipi di lavoro più vicini e accessibili con i bambini all'asilo è un'attività visiva, artistica e produttiva che crea le condizioni per coinvolgere il bambino nella propria creatività, nel corso della quale viene creato qualcosa di bello, di insolito.
Poiché molti punti di vista sulle condizioni pedagogiche e artistiche per la formazione delle abilità stanno cambiando rapidamente, le generazioni dei bambini stanno cambiando e, di conseguenza, la tecnologia di lavoro degli insegnanti di scuola materna dovrebbe cambiare. Per fare ciò, insieme ai metodi tradizionali e ai metodi di immagine, è necessario includere tecniche di disegno non tradizionali.

Quando si avvicinano i bambini all'arte, è necessario utilizzare varie tecniche di disegno non tradizionali. Ce ne sono molti tra loro che danno le opzioni più inaspettate e imprevedibili per la rappresentazione artistica e un enorme impulso all'immaginazione e alle fantasie dei bambini.

Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui agiscono, tanto più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.

È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per disegnare, pensare al colore della creazione futura e non aspettare una soluzione pronta.

Le possibilità di lavorare con i bambini nella tecnica del disegno non tradizionale si basano sull'uso di vari sigilli. Questo tipo di disegno non richiede abilità particolari: tutto ciò che serve sono stampe di moduli finiti imbrattati di vernice.
Il sigillo può essere semplicemente immerso nella vernice o premuto contro un "tampone per timbri" colorato, un pezzo piatto di gommapiuma, o imbrattato con vernice o vernici, selezionando appositamente la loro combinazione. Un sigillo può essere fatto da un batuffolo di cotone, un tappo di sughero, una patata cruda, una gomma, un pezzo di gommapiuma, carta stropicciata, una foglia d'albero, ecc.

Affinché i bambini non creino un modello (disegna solo su un foglio di paesaggio), i fogli di carta possono essere di forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola).

Il monotipo è una delle tecniche di stampa più semplici. Con l'aiuto del monotipo, viene eseguita un'immagine simmetrica di un oggetto o di un oggetto. Per fare ciò, un foglio di carta viene piegato a metà verticalmente o orizzontalmente, tenendo conto dell'oggetto raffigurato. Su una metà del foglio vengono applicate macchie di colore (disegno astratto) o metà di un oggetto simmetrico (disegno concreto). I colori sono selezionati luminosi, succosi, in modo che la stampa sia chiara. Dopo aver inchiostrato la prima metà del foglio, la seconda metà del foglio viene sovrapposta per creare un'impronta sull'altra metà del foglio. Espandendosi, vedrai un'immagine simmetrica nella sua interezza: la farfalla allargò le ali, il fiore sbocciò completamente e la corona dell'albero divenne più magnifica. La stampa finita può essere modificata o decorata con dettagli aggiuntivi. La tecnica del monotipo è un piacere per i bambini di età diverse, in particolare per i più piccoli in età prescolare.

La base dell'esperienza, l'uso di tecniche visive non tradizionali è l'idea di apprendere senza coercizione, basato sul raggiungimento del successo, sull'esperienza della gioia di conoscere il mondo, sul sincero interesse di un bambino in età prescolare nell'esecuzione di un compito creativo utilizzando tecniche di imaging non tradizionali. Tale compito mette il bambino nella posizione del creatore, attiva e dirige i pensieri dei bambini, li avvicina alla linea oltre la quale può iniziare la nascita delle proprie idee artistiche.

Padroneggiare tecniche artistiche non tradizionali per l'istruzione prescolare aiuta ad aumentare l'espressività delle immagini artistiche nei disegni dei bambini in età prescolare, mantenere il loro atteggiamento positivo nei confronti dell'attività visiva, aiuta a soddisfare i bisogni dei bambini nell'espressione artistica e sviluppare le belle arti dei bambini. La selezione e la sequenza di introduzione di tecniche artistiche non tradizionali nella pratica dell'educazione prescolare si basa sul fatto che la padronanza di ciascuna tecnica precedente è e agisce come fase propedeutica nello sviluppo di compiti artistici più complessi ed è finalizzata allo sviluppo di belle arti per bambini.

È necessario insegnare tecniche di disegno non tradizionali in base alle caratteristiche dell'età dei bambini.

L'insegnante deve aiutare il bambino a ritrovare se stesso, offrirgli quanti più modi possibili di esprimersi. Prima o poi, ma sceglierà sicuramente la propria strada, che gli permetterà di mostrarsi pienamente, ecco perché il bambino deve essere introdotto a un'ampia varietà di tecnologie visive. Non tutti possono usare un pennello o una matita, è difficile per qualcuno esprimersi in linea, qualcuno non capisce e non accetta la varietà dei colori. Che ognuno scelga una tecnologia a lui congeniale, che non lo faccia soffrire nel confrontare il suo lavoro con quello di bambini più capaci.

L'attività artistica del bambino avrà ancora più successo se adulti, insegnanti e genitori la valuteranno positivamente, non confrontando tra loro il lavoro dei bambini, ma rilevando le modalità individuali di esecuzione. Pertanto, è necessario prestare particolare attenzione alla discussione del lavoro dei bambini, è indispensabile mettere in pratica l'analisi del disegno del bambino in una conversazione individuale con lui. Allo stesso tempo, cerca di valutare i risultati del bambino in base alle sue capacità personali e rispetto ai suoi disegni precedenti, argomentare a fondo la valutazione e dargli un carattere positivo per aprire la strada alla correzione degli errori.

Ogni bambino è un mondo separato con le sue regole di comportamento, i suoi sentimenti. E più ricche e diverse sono le impressioni della vita del bambino, più brillante, la sua straordinaria immaginazione, più è probabile che il desiderio intuitivo per l'arte diventi più significativo con il tempo.
"Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini sono a portata di mano. In senso figurato, i fili più sottili provengono dalle dita - flussi che alimentano la fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, più intelligente è bambino", VA.Sukhomlinsky.

diapositiva 1

Tecnica di disegno non tradizionale

diapositiva 2

Raccomandazioni per gli insegnanti
utilizzare diverse forme di attività artistica: creatività collettiva, attività indipendenti e ludiche dei bambini per padroneggiare tecniche di immagine non tradizionali; nella pianificazione delle classi per attività visive, osservare il sistema e la continuità dell'uso di tecniche visive non tradizionali, tenendo conto dell'età e delle capacità individuali dei bambini; migliorare il proprio livello professionale e le proprie capacità attraverso la familiarizzazione e la padronanza di nuovi modi e tecniche di immagine non tradizionali.

diapositiva 3

Spray Età: dai cinque anni. Mezzi espressivi: punto, trama. Materiali: carta, guazzo, pennello duro, un pezzo di cartone spesso o plastica (5x5 cm). Come ottenere un'immagine: il bambino prende la vernice su un pennello e batte il pennello sul cartone, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.

diapositiva 4

Disegnare con un pettine, uno spazzolino da denti. Età: qualsiasi. Mezzi espressivi: volume, colore. Materiali: carta spessa, acquerello, spazzolino da denti, ecc., acqua in un piattino. Modo per ottenere l'immagine: grazie alle setole dure, dense e uniformemente distanziate, consente di colorare la carta in modo rapido e semplice o di applicare elementi di un'immagine con densità di inchiostro diverse. La spazzola non può essere bagnata molto, cioè immergiamo uno spazzolino semisecco nella tempera, la consistenza della pappa e puoi metterti al lavoro. Metodo di acquisizione dell'immagine: immersione nella vernice liquida e disegno su diverse superfici.

diapositiva 5

Disegnare con la sabbia (semole). Età: dai sei anni. Mezzi espressivi: volume. Materiali: sabbia pulita o semola, colla vinilica, cartone, pennelli per colla, una matita semplice. Metodo di ottenimento: Il bambino prepara il cartone del colore desiderato, disegna il disegno necessario con una matita semplice, quindi spalma ogni oggetto a turno con la colla e cosparge delicatamente di sabbia, versando la sabbia in eccesso su un vassoio. Se hai bisogno di dare più volume, questo oggetto viene imbrattato di colla più volte sulla superficie della sabbia.

diapositiva 6

Graffi in bianco e nero (foglio con primer) Età: dai 5 anni Mezzi espressivi: linea, tratto, contrasto. Materiali: mezzo cartone o carta bianca spessa, una candela, un pennello largo, inchiostro nero, sapone liquido (circa una goccia per cucchiaio di inchiostro) o polvere di dentifricio, boccette per l'inchiostro, un bastoncino con le estremità affilate. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino strofina la foglia con una candela in modo che sia completamente ricoperta da uno strato di cera. Quindi viene applicato il mascara con sapone liquido o polvere per denti, nel qual caso viene riempito con mascara senza additivi. Dopo l'asciugatura, il disegno viene graffiato con un bastoncino.

Diapositiva 7

Graffiatura del colore Età: dai 6 anni Mezzi espressivi: linea, tratto, colore. Materiali: cartone colorato o carta spessa, precedentemente dipinta con acquarelli o pennarelli, una candela, un pennello largo, ciotole a guazzo, un bastoncino con le estremità affilate. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino strofina la foglia con una candela in modo che sia completamente ricoperta da uno strato di cera. Quindi il foglio viene dipinto con guazzo mescolato con sapone liquido. Dopo l'asciugatura, il disegno viene graffiato con un bastoncino. Inoltre, è possibile rifinire i dettagli mancanti con la tempera.

Diapositiva 8

Trafilatura a umido Età: dai cinque anni. Mezzi espressivi: punto, trama. Materiali: carta, guazzo, pennello duro, un pezzo di cartone spesso o plastica (5x5 cm). Come ottenere un'immagine: il bambino prende la vernice su un pennello e batte il pennello sul cartone, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.

Diapositiva 9

Plastilineografia
Età: qualsiasi. Mezzi espressivi: volume, colore, consistenza. Materiali: cartone con disegno di contorno, vetro; un set di plastilina; tovagliolo; pile; rifiuti e materiali naturali. Metodo di acquisizione dell'immagine: 1. Mettere la plastilina su cartone. Puoi rendere la superficie un po' ruvida. Per fare ciò, vengono utilizzati vari metodi per applicare punti in rilievo, tratti, strisce, convoluzioni o alcune linee ricci sulla superficie dell'immagine di plastilina. Puoi lavorare non solo con le dita, ma anche con le pile.

Diapositiva 10

2. Un sottile strato di plastilina viene applicato al cartone, livellato con una pila e il disegno viene graffiato con una pila o un bastoncino.

diapositiva 11

3. Disegna con la plastilina "piselli", "goccioline" e "flagellum". I piselli o le goccioline rotolano dalla plastilina e sono disposti in uno schema su una superficie di cartone preparata o pulita, riempiendo l'intero motivo. La tecnica del "flagellum" è un po' più complicata in quanto è necessario arrotolare i flagelli dello stesso spessore e disporli sul disegno. Puoi raddoppiare i flagelli e ruotarli, quindi ottieni un bellissimo codino, la base del contorno dell'immagine.

diapositiva 12

4. Un disegno viene applicato al cartone, il flagello rotola verso il basso, imbrattato con un dito al centro, quindi viene riempito il centro dell'elemento di disegno. Puoi usare la plastilina mista per una gamma più ampia di colori. L'opera può essere realizzata in rilievo applicando venature di plastilina alle foglie o con pennellate

diapositiva 13

5. Lavora sul vetro. Come schizzo, puoi scegliere qualsiasi immagine che ti piace e trasferirla sul vetro posizionando il vetro sull'immagine. Questo è un modo molto semplice. Un bambino di 4-5 anni è abbastanza in grado di far fronte a questo compito. Successivamente, devi attendere che lo schizzo si asciughi sul vetro. Il pennarello si asciuga più velocemente (2-3 minuti), l'inchiostro impiega più tempo (10 minuti). La base, con lo schizzo applicato, è pronta! Prima di iniziare a scolpire, devi pensare alla combinazione di colori e scegliere le tonalità giuste mescolando. Iniziamo ad applicare il colore selezionato ai dettagli desiderati del disegno dal lato su cui è stato disegnato lo schizzo. Distribuisci uniformemente la plastilina con il dito, senza andare oltre le linee dello schizzo. Lo spessore dello strato non è superiore a 2-3 mm. Allo stesso tempo, controlliamo l'applicazione della plastilina al disegno dal lato anteriore e la correggiamo.

Diapositiva 14

Suggerimenti per i genitori
i materiali (matite, colori, pennelli, pennarelli, pastelli a cera, ecc.) devono essere posti nel campo visivo del bambino in modo che abbia il desiderio di creare; presentarlo al mondo circostante delle cose, animare e inanimata la natura, oggetti d'arte, offrire di disegnare tutto ciò di cui al bambino piace parlare e parlare con lui di tutto ciò che gli piace disegnare; non criticare il bambino e non avere fretta, anzi, di tanto in tanto incoraggia il bambino a disegnare; loda tuo figlio, aiutalo, fidati di lui, perché tuo figlio è individuale!

diapositiva 15

Grazie per la vostra attenzione