Popular rock band 70s. Gruppo rock straniero degli anni ottanta
10 centimetri a Cuba (10cc)
10 centimetri a Cuba (10cc) - Gruppo POP inglese degli anni '70. Conosciuto come un gruppo sperimentale, stili di prestito degli anni '60 e dell'elaborazione sul suono moderno. Durante un decennio, i successi del mondo hanno ripetutamente lasciato il gruppo. Le canzoni più famose del Gruppo: "Donna", "Pallottole di gomma", "Non sono innamorato" e altri.
Abba (Abba)
Abba (Abba) è il leggendario gruppo Pop svedese degli anni '70. Il gruppo di maggior successo dell'Europa. A partire dal 1973 e le canzoni "Waterloo" il Gruppo è stato costantemente tenuto in cima alle classifiche del mondo. È difficile determinare la canzone più famosa, tanto quanto un sacco di canzoni sono ancora estremamente popolari.
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Arabesque (arabesco)
Arabesque (arabesco) - Gruppo Pop Maiden in tedesco della fine degli anni '70. Grazie moda Per quegli anni sui gruppi femminili e dopo la registrazione nel 1977, ciao Mr. Monkey ha colpito il gruppo diventato noto in Europa.
Blondie (Blondie)
Blondie (Blondie) è un gruppo Pop tra la fine degli anni '70 dagli Stati Uniti. Aspetto luminoso e memorabile del gruppo solista e di un primo album innovativo "linee parallele (linee parallele)" sollevò la valutazione del gruppo alla prima riga dei grafici musicali dell'America nel 1978. I colpi più famosi: "Chiamami (chiamami)" e "cuore in un bicchiere (cuore di vetro)."
America (America)
America (America) è un gruppo POP americano degli anni '70, lavorando nello stile di folk-pop. Popolarità ha proposto dopo solo 1 anno, dopo il rilascio del primo album omonimo. I colpi più famosi del gruppo sono: "Cavallo senza nome (un cavallo senza nome)" e "Suore i capelli dorati (capelli dorati sorella)."
Beg Jiz (Bee Gees)
Bee Gees è un gruppo POP molto popolare degli anni '70. Dopo la creazione, il gruppo ha lavorato nello stile della roccia, ma solo dopo aver cambiato la direzione a metà degli anni '70 per la musica da ballo, il gruppo era davvero famoso in tutto il mondo. Gruppi Superhita: "Lost (Stayin" vivo) "," Devi ballare (dovresti ballare) "e molti altri.
Fratelli di Dubai (The Doobie Brothers)
Fratelli di Dubai (The Doobie Brothers) - American Pop Rock Group degli anni '70. La gloria mondiale è arrivata solo alla fine degli anni '70, dopo essere entrato nel famoso album del mondo "minuto al minuto (minuto per minuto)" e mega-hit "solo un pazzo crede (che crede un pazzo)", che è riconosciuto come la migliore canzone del 1979.
Boni M (Boney M)
Boni M (Boney M) è un gruppo tedesco molto famoso che lavora nello stile discoteca. Ha guadagnato un'ampia fama nel 1975, grazie al talento eccezionale del produttore e all'autore della maggior parte dei super-colpi del Gruppo Frank Farien. Molto popolare in Russia fino ad oggi.
Fango (fango)
Dirt (fango) - Gruppo di rock pop inglese degli anni '70. L'obiettivo principale del lavoro era lo stile del Power Pop, che era molto popolare nei primi anni '70. Il picco della popolarità cade a metà degli anni '70 e le uscite dei singoli "Tiger Traces (Tiger Feet)," pazzo (pazzo) "e una serie di altre canzoni.
Guru Guru (Guru-Guru)
Guru Guru (Guru-Guru) - il gruppo tedesco, pubblicato su scena del mondo A metà degli anni '70. La direzione principale della musica è la pittura roccia (una miscela di musica rock ed elettronica). Uno dei pochi gruppi - Lunghi fogli, che funziona ancora nella composizione precedente.
Jackson 5 (The Jackson 5)
Jackson 5 (The Jackson 5) - Gruppo Pop degli anni '70 dagli Stati Uniti. Il gruppo ha incluso 5 fratelli. Tra questi, il più giovane era anche famoso in seguito Michael Jackson (al centro). Le canzoni più popolari del Gruppo: "Supporta me (ti voglio indietro)", "L'amore che salvi (l'amore che salvi)", "Ci sarà male (sarò lì)" e altri.
Dr. Hook (Dr. Hook)
Dr. Hook (Dr. Hook) - Stato Pop Rock Group, ha acquisito riconoscimento nei primi anni '70. Una caratteristica distintiva del gruppo è stata considerata testi satirici e prestazioni teatrali a concerti. Le loro canzoni "Madre Silvia (madre di Sylvia)" e "copertura in pietra (la copertura della pietra rotolante)" sono conosciute in tutto il mondo.
- Gruppo di rock pop inglese degli anni '70. Il picco della creatività del Gruppo è la metà degli anni '70. Il gruppo rilasciato grande numero Album e molti colpi di fama mondiale, come il "biglietto per la luna)" e "richieste dell'America (chiamando America)".
ZZ-ZI TOP (ZZ TOP)
Zi-Zi Top (ZZ Top) è un famoso gruppo americano Blues che ha raggiunto la popolarità negli anni '70. Una caratteristica distintiva del gruppo è l'immagine (enormi barbe e cowboy prikid) e testi sarcastici.
Caravan (carovana)
Caravan (carovana) - Gruppo ingleseDopo aver raggiunto la popolarità alla fine degli anni '70. Abiti luminosi e vista teatrale sul palco durante i concerti si distinguono da un gruppo. Particolarmente amato in Russia. I loro colpiscono "samurai", "Mosca" e altri sono molto famosi.
Ali (ali)
Ali (ali) - Inglese Pop Rock Group di anni '70 - Progetto del leggendario Paul McCartney e sua moglie Linda. Grazie alla fama mondiale di Ex-Bitla, il Gruppo ha avuto successo durante il decennio.
- Gruppo di discoteche americane degli anni '70. La gloria è arrivata dopo aver registrato la canzone "Rock Yur Baby" nel 1974. Le loro canzoni erano certamente presenti nei programmi di discoteche ed erano molto popolari.
Forse (può)
Forse (Can) è un gruppo di rock pop tedesco degli anni '70. Lavorato in stili di stufato-rock e sperimentale rock. Altamente grande ruolo Solo è stato dato sugli utensili da tastiera. Il picco della popolarità del Gruppo è all'inizio degli anni '70, quando un solista giapponese arriva al gruppo - Knezi Szubuka. I colpi più famosi del gruppo sono: "Vitamina C", "Cucchiaio" e "Voglio di più". Un gruppo è una musica elettronica.
Musica musicale Roxy.
Musica musicale Roxy.- Gruppo rock-pop inglese degli anni '70, lavorando in stile rock art ( Musica netta e vocali. Lo strumento musicale principale è il sintetizzatore). Gloria al gruppo è venuto dopo aver registrato Hita "Pianura della Virginia", che è salita immediatamente al 4 ° posto in inglese nel 1972. Il gruppo di colpi più famoso - "L'amore è il farmaco".
Aquile (aquile)
Aquile (Aquile) - American Pop Rock Group 70s, che è stato legato insieme paese, pop e morbido rock. Una delle più gruppi di successo 70s - anni '80. Un gruppo di successi è stato rilasciato da un gruppo che ha guidato i grafici su entrambi i lati dell'Atlantico. Il terzo del mondo per il successo commerciale. I colpi più famosi "Hotel California (Hotel California)", "Witchy Woman" e molti altri.
Carpentieri (carpentieri)
Carpentieri (carpentieri) - Un famoso duetto americano negli anni '70, composto da falegnami sorelle e fratelli. Le canzoni del duetto melodico e impianto erano molto diverse dalla moda, in quel momento, pesante e causando musica. STESSO canzoni famose Duet è: "ieri ancora una volta" e "Hai bisogno di molto che sarebbe più vicino a te (a lungo per essere vicino a te)"
Cartilagine pulsante (tampone palpitante)
Cartilagine pulsante (tampone palpitante) - Gruppo POP inglese degli anni '70, mettendo l'inizio dello sviluppo dello stile industriale. Feste musicali complesse su tastiere e varie specialità. Gli effetti nella metà degli anni '70 hanno rapidamente vinto la popolarità nelle persone. I loro testi cause e provocativi hanno causato una feroce critica di protesta di quei tempi che collegavano ancora più popolarità al gruppo.
Centrale elettrica (Kraftwerk)
Centrale elettrica (Kraftwerk) - Il gruppo musicale tedesco degli anni '70, che ha dato un contributo molto ampio allo sviluppo di stili elettro-pop e techno-pop. Il primo a essere modulato voti attraverso il sintetizzatore. Abbondanza di speciali. Gli effetti ai concerti hanno dato i discorsi del gruppo un sapore speciale. Se stesso composizioni famose Gruppi: "I robot" e "Tour de France".
Faust (Faust)
Faust (Faust) - Il gruppo tedesco degli anni '70, lavorando nello stile della pittura. Il gruppo è diventato la personificazione del Cerapt tedesco in tutto il mondo. Il Gruppo è diventato conosciuto solo 5 anni dopo la creazione, poiché la nicchia di Corouth-rock era molto competitiva. Ma a metà degli anni '70 ha ricevuto lo stato della leggenda della roccia tedesca.
Flitwood Mac (Fleetwood Mac)
Flitwood Mac (Fleetwood Mac) - Famoso gruppo pop anglo-americano degli anni '70 - anni '90. Gloria del mondo Il Gruppo è arrivato a metà degli anni '70, dopo aver registrato l'album di svolta "Fleetwood Mac". La squadra più famosa colpisce: "Rhiannon", "Dreams", "non smettere" e molti altri.
Pane (pane)
Pane (pane) - American Soft-Rock Group di anni '70. Giocarono in stile rock confintrato con la musica da ballo. Il primo successo è arrivato dopo essere entrato nella luce dei colpi "Baby I" m ti vogliono "," tutto quello che propone "e" chitarra uomo ", che sono stati riconosciuti in tutto il mondo.
A-ha (un ha)
A-ha (un ha)- Team Pop dalla Norvegia, creato da tre amici. Paul Vorvor (chitarra), Magne Furukholmen (sintetizzatore) e Morten Harket (voce). Tutti e tre anni scolastici erano appassionati sull'idea di creare gruppi musicali e discorsi prima del pubblico. Infine, alla fine del 1982, la Trinità unisce ...
Alphaville (alphaville)
Bad Boys Blue (Bad Blue Blue)
Bananarama (BananaAram)
Sistema blu (sistemi blu)
Culture club (club culturale)
Modalità Depeche
Duran Duran (Durant Durane)
Erasure (Erasura)
Eurythmics (Yuritmix)
Esporre (Expo)
Cinque stelle (file stella)
Cinque stelle (file stella) - Gruppo POP inglese che ha raggiunto la popolarità del mondo a metà degli anni '80. Il Gruppo è stato costituito nel 1983 dal Gestore del Baster PA Pearson, che ha deciso di creare una versione inglese del famoso team American Jacksons Fairy. Il gruppo include cinque dei suoi figli. Danie. (solista principale), Doris....
Oggi è l'8 marzo, e dedichiamo questo post di Diva rock degli anni '70 e '80 del secolo scorso, che ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica rock.
Suzy Quatro (Suzi Quatro) - Cantante rock americana, cantautore, musicista, produttore, attrice e host radio.
Suzy Kay Quatro ( nome e cognome - Susan Kay Quatronella) è nato il 3 giugno 1950 a Detroit nella famiglia di un musicista jazz Art Quatro, American Italian Origin e Hungarian Helen Sanislay. Nelle otto dell'età, ha già partecipato alle esibizioni della squadra jazz "Art Quatro Trio".
Nell'infanzia, la ragazza ha studiato il gioco al pianoforte, ma all'età di 14 anni era appassionato di roccia e rotolare e insieme alle sue sorelle organizzò il gruppo "I ricercatori del piacere". Il gruppo esisteva per circa cinque anni, è riuscito a rilasciare diversi singoli e persino concerti visitati in Vietnam. Dopo il collasso "i cercatori del piacere", Suzy faceva parte di un'altra ragazza, "Culla". Nel 1971, quando "Culla" si è esibito in uno dei Detroit Clubs, Quatro ha zammato il produttore britannico del Ponte Miki.
Ha fatto un'offerta Suzy e firmando un contratto con lei, ha portato una ragazza in Inghilterra. La prima singola, "rolling stone", la cui paternità apparteneva al Koatro stesso, non ha fatto una grande impressione al pubblico. Solo in Portogallo, questo disco era in qualche miracolo in primo luogo.
In futuro, il ponte ha deciso di proteggere il suo reparto dai fallimenti e attratto dal caso di Hitmeaker Tandem Chinn-Chapman. Il risultato non si è fatto aspettare, e il secondo singolo cappotto, "può la possibile", ha diretto australiano, giapponese e molti grafici europei (compresi britannici). La prima apparizione di Susi nella parte superiore della trasmissione dei Pops è stata memorabile - piccola, completamente serrata nella pelle nera, la ragazza bionda è facilmente gestita con una chitarra basso, di dimensioni solo un po 'inferiori al suo proprietario.
Nel corso del tempo, Suzy Quatro è già diventato un cantante riconosciuto con il nome internazionale e la reputazione della "Primadonna Hard-rock". Riuscì a dimostrare completamente che una ragazza in miniatura e fragile non poteva essere solo un buon cantante e organizzare luminoso spettacolo scenico, ma anche con successo a far fronte al ruolo del chitarrista dei bassi, lavorando adeguatamente come parte del suo stile.
Durante gli anni '70, Quatro ha usato il successo continuo, e il flusso dei suoi successi sembrava essere inesauribile. Nel 1977, la foto di Susi era sulla copertina della rivista Rolling Stone, e poi il cantante è stata presentata una proposta per giocare al cinema. Tuttavia, dopo aver filmato in diverse serie di commedie "Happy Days", Suzy Quatro ha scelto di tornare al business musicale.
Nel 1978, Suzy ha sposato un chitarrista che accompagna il suo gruppo Lena Taki. Nel 1982, avevano una figlia, ma ancora in gravidanza, Koatoro è riuscito a registrare l'album "Attrazione principale". La maternità non costringe a Suzy ad abbandonare il tour, e anche dopo la nascita del secondo figlio, Quatro ha tenuto con successo un tour mondiale.
Nei primi anni '80, il cantante si è interrotto continuò a collaborare con Mike Chapman, il rilascio di record sulla sua etichetta "Dreamland". Tuttavia, il flusso di colpi è notevolmente essiccato, e Suzy ha cercato di trovare un'uscita in altri progetti. Ha lavorato in televisione e sulla raccomandazione Andrew Lloyd Webber è diventato membro del musical "Annie prendi la tua pistola".
Solo dopo una lunga pausa, nel 1990 è uscito nuovo album Suzy Quatro, Oh Suzi Q. Il più difficile per il Susi era il 1992: è sopravvissuta alla morte della madre e del divorzio. Tuttavia, lo spirito rock e roll del cantante non è stato rotto, e già nel 1993 ha ripreso le esibizioni, a partire da un tour in Australia. Anni successivi, Quatro è stato visitato e, anche se quasi non apparve con il suo nuovo materiale, il pubblico ha sempre ascoltato i suoi vecchi successi con gioia.
Nel 2006, Suzy ha rilasciato un album "Torna all'unità" inaspettatamente potente, in cui ha accompagnato i musicisti del gruppo "The Dolce", proprio in questo momento rimanendo senza un chitarrista bass. Mike Chepman, vecchio produttore e Suzy e sweet gruppi hanno preso parte alla composizione del numero della testa del programma.
Joan Jett. (Joan Marie Larkin) Nato il 22 settembre 1958 nella città di Philadelphia, Pennsylvania. Quando la ragazza aveva 12 anni, la sua famiglia si trasferì a Los Angeles. Tre anni dopo, sotto l'influenza della creatività di Susi Quatro, Joan ha riunito il suo primo gruppo chiamato "Runaways".
Questa prima squadra di roccia e ruolo, che consisteva in alcune ragazze, giocando a bobblle, era molto popolare sia in America che oltre. Tuttavia, nel 1979 la squadra è crollata, e Joan andò in Inghilterra per iniziare la carriera da solista. Lì, insieme a Paul Cook e Steve Jones, ha registrato tre canzoni, due dei quali caddero in un singolo, rilasciato solo in Olanda.
Al ritorno in America, Jett ha ordinato l'album di debutto del Germ Germs Punk Group, e anche recitato nel film "Siamo tutti pazzi adesso", dove si è giocato. L'immagine non è mai stata pubblicata, ma nel processo di riprese, Joan Met Kenny Lagoon, che divenne il suo manager, e con il quale aveva partenariati a lungo termine.
Sotto la guida della laguna nel 1980, un album di debutto, Joan Jett, è stato registrato, dove c'erano piste dal singolo olandese oltre al nuovo materiale. Nel tentativo di attaccare il suo cervello su alcune società di record, Joan e Kenny hanno ricevuto 23 rifiuto, ma Joan Jett era ancora pubblicata.
Prima di registrare la seconda piastra, Joan, con Kenny, ha acquisito la composizione di accompagnamento "The Blackhearts". Arrotondamento con questi musicisti Tour a figura intera, Jett ha rilasciato il suo album di scivoli, "Amo Rock'n'roll", scoppiò nell'American Top 5. La traccia del titolo da questo disco (caverne "frecce") diagrammi di cartellone a testa e trascorsi sette nelle loro migliori settimane
In lontananza, Joan ha dato un pallavolo lungo i piccoli runni, "cremisi e trifoglio" e "vuoi toccarmi (oh sì)". Il terzo album arriva facilmente al marchio d'oro, ma tale popolarità come "I Love Rock'n'Roll" non aveva più. Da allora, Jett con un vario successo ha prodotto il record, ed era il migliore di tutte le composizioni.
In parallelo con la carriera musicale, Joan non ha perso il caso e giocare al cinema. Le opere più famose di questo campo sono i film "Light of Day" e "Boogie Boy". Jett si è anche impegnata nelle attività di produttori, lavorando con tali squadre come "Circus Lupus" e "Bikini Kill".
Il merito musicale di Joan Jett è stato valutato nei primi anni '90, quando molti rappresentanti del movimento femminista "Riot Grrrl" cominciarono a chiamare ex solista "Runaways" con il suo ispiratore.
Lita Ford. (Carmelita Rosanna Ford) Nato il 19 settembre 1958 a Londra. Lita ha iniziato a padroneggiare la chitarra quando aveva solo 11 anni. Due anni dopo, già possedeva così come uno strumento che potrebbe facilmente giocare a canzoni del repertorio di Jimi Hendrix, "Deep Purple" e "Black Sabbath".
Il suo battesimo militare di Lita, come Joan Jett, ha ricevuto nei ranghi dei "runchays" della ragazza, che esisteva fino al 1979. Dopo il crollo del gruppo, Ford è quasi scomparso dalla scena e quasi mai giocato per molto tempo. Fortunatamente, ha incontrato Eddie Wang Alen che ha convinto il chitarrista di non urlare il suo talento a terra e iniziare la carriera da solista.
Nel 1983, Ford ha concluso un contratto con i record di Mercury e ha fatto il suo debutto con l'album di sangue. La ferma prima non voleva produrre un record con un'immagine di una Lita con una chitarra sanguinosa, ma quindi il design è stato configurato e il disco è stato pubblicato.
Di conseguenza, il piatto si aspettava un fallimento commerciale in grado di ritirarsi dall'equilibrio di qualsiasi musicista. Tuttavia, Lita si è rivelata una forte nutrizione e il prossimo anno restituito con l'album "Dancin" sul bordo ". Questa versione ha avuto un notevole successo in Inghilterra, e Ford è stato in grado di trascorrere il suo primo tour.
I prossimi tre anni, il chitarrista trascorso nel pensiero, e quando fu riunito per produrre un altro album, si è scoperto che il mercurio ha perso tutto l'interesse, e la sposa indossava il nero è rimasto a disagio. La gioia dal contratto fated, Lita era impegnata sul ruolo del responsabile del Charon Stone e firmato con i record RCA.
La nuova alleanza si è rivelata più di successo e il primo album, "Lita", è salito sulla 29a linea "Billboard". Il piatto di successo ha portato le canzoni "baciami mortale" e "chiudi gli occhi per sempre". America di lunga durata, infine, ha preso il Ford di Lita e ha aperto la strada per i principali tour in compagnia con "Poison" e "Bon Jovi".
Disc 1990, nonostante l'interessante remake di Alice Cooper "solo le donne sanguinano" e una buona traccia del titolo, non poteva raggiungere il successo di Lita. La stessa storia è stata ripetuta con curve pericolose, che divenne l'album più sottovalutato di Lita Ford.
Nel frattempo, il chitarrista cominciò a stellare lentamente il cinema, ma nella RCA del 1992, la collezione "il meglio di Lita Ford" è stata gettata sul mercato, e la snella doveva essere distratta dal tour americano-australiano.
Nel 1994, dopo romanzi tempestosi con Nicky sei da "Motley Creve", Tommy Iiomi da "Black Sabbath" e il matrimonio dietro Chris Holmes ("W.S.P."), Ford ha guadagnato la felicità nel matrimonio con un ex-vocalist "Nitro" Jim Gilette.
Poco dopo, un altro album, "Black", che aveva un suono grossolano, rispetto alle uscite precedenti è stata rilasciata. Tuttavia, non era l'unica differenza - Lita smise di cantare sul sesso e sul rock e rotolare e si rivolse al tema della violenza in un ambiente giovanile.
Nel 1997, Jim e Lita avevano un figlio, e la milf appena fatta è immersa nella cura della casa. La musica per lei è andata sullo sfondo, ma nel 2000 Ford ha ancora trovato il tempo per registrare il "più grande successivo Live" Concerter.
Tuttavia, nel 2009, Lita decide ancora di tornare alla scena e registra il nuovo album - "Wicked Wonderland". L'album diventa principalmente feedback negativoAssociato a un cambiamento nello stile musicale - se i vecchi album sono stati registrati nello spirito di duro-rock e pesante, quindi è stato scelto uno stile di metallo alternativo per un nuovo cast.
Nel 2012, Lita lancia un altro, l'ultimo album - "Livin 'come un fuggiasco", eseguito in stile tradizionale per questo.
Doro Pesh. (Dorothee. Pesch) Si ritiene che sia considerato il rappresentante principale del metallo del Havie tedesco.
DORO è nato il 3 giugno 1964 nella città di Düsseldorf in Germania. La musica pesante la interessava per altri 16 anni, e alla fine della scuola ha guidato un gruppo più popolare "Warlock". Quando il team si è rotto, Doro ha iniziato la carriera da solista e ha organizzato il progetto chiamato se stesso.
La composizione "Doro" è stata completata dal chitarrista John Devin, dal batterista Bobby Rondinelli e da un altro ex-partecipante "Warlock", basist Tommy Henrixen. La prima piastra, pubblicata dal marchio "Doro", è stato originariamente preparato per il gruppo precedente e pertanto non ha trasportato differenze di stile essenziale. Dopo la comparsa di forza maggiore, Pesh si è trasferito a New York, decidendo di navigare nel mercato americano.
Il secondo Opus Doro ha prodotto Jean Simmons stesso ("Kiss"), che ha scritto un paio di cose nuove per la Rock-Diva tedesca. Il disco ha anche partecipato alla "Kisa" copre "solo tu" e elaborando il vecchio successo degli anni '60 "Ho avuto troppo per sognare la scorsa notte" dei gruppi di prugne elettriche.
Il terzo longplay di Doro è stato registrato con l'aiuto dei chitarristi Danna Haffa ("Giant") e Michael Thompson, Li Sklera Basista e batterista Eddie Bayers. Nel tour, questo comando è stato aggiunto dal pavimento Morris.
Il quarto album "Doro" è stato creato dalla composizione completamente rinnovata e lo ha prodotto Jacques Ponti. Nello stesso 1993, oltre agli angeli non muoiono mai, il primo ufficiale di Doro Concerter con un semplice nome "Live" è uscito.
Finora, tutti i dischi sono stati realizzati nello stile tradizionale pesante, ma nel 1995, Pesh ha deciso di sperimentare industriale. Flushd per elettronica, "Machine II macchina" I fan estremamente colpiti del cantante, ma c'erano molte persone a cui piaceva il piatto. Il disco è comprato volentieri, e quindi l'album di remixes "M II M" è stato gettato nel mercato.
Tre anni dopo, Pesh ha fatto un passo indietro, cercando di attraccare insieme il pesante metallo ed elettronica di amarmi in nero. Oltre al proprio materiale "Doro", il piatto conteneva la copertura "Barracuda" dal "cuore".
I vecchi fan di Doro hanno continuato a aspettarsi dal loro preferito per tornare alle radici, e infine, nel 2000, Pesh aveva un album francamente metal "chiamando il selvaggio". Tutta l'elettronica è stata gettata fuori bordo, e invece, gli ascoltatori hanno ricevuto un'enorme carica di energia pesante. Tali individui eccezionali, come Slash, Lemma e El Piolley, illuminati sul disco.
Nel 2002, un'altra creazione ha avuto luogo e compagnia con il nome "Fight". La traccia del titolo di questo disco è stata dedicata al campione tedesco nel boxe Regina Halmich.
I suoi vent'anni sulla scena del cantante hanno notato il rilascio dell'album diviso "vivente" con Ostrogoth e Killer. Dal momento del suo rilascio, non c'erano tre mesi, poiché DORO si presentò nel nuovo ruolo. Un registrato con un'orchestra sinfonica e ospiti come Blaise e Udo, "classici diamanti" inclusi non solo cose classiche del repertorio del "Warlock" e "Doro", ma anche un nuovo materiale e un'interpretazione completamente originale di infrangere la legge.
Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Compleanno: 30 maggio 1958, Essho City, Svezia
Altezza: 167 cm
Colore dei capelli: luminoso (biondo), colore reale - marrone
Colore degli occhi: marrone
Stato della famiglia: sposato
Giocato con gruppi: Strul, Mamas Barn e Solo
Hobby: disegno, gioco sul pianoforte, jogging, gioco di hockey su ghiaccio
Delicatezza preferita: pasta (qualcosa di simile a spaghetti)
Drink preferito: birra
Colore preferito: nero
Strumento preferito: Piano
Composizioni preferite Roxette: "Acquerelli nella pioggia" e "Vai a dormire"
Paese delle vacanze preferite: Svezia
Città preferita: Rotterdam
Cinque parole su di te: amichevole, premuroso, modesto, onesto e gentile
Nel 1975, Marie si è laureato a scuola e prese la sua educazione musicale.
Nel 1984, ha pubblicato l'album "Het Vind" (Vento caldo), che ha avuto un enorme successo.
Nel 1985, Marie ha pubblicato il suo secondo album, che ha anche avuto un grande successo.
E nel 1986 ha già lavorato con Fege Hesle.
La carriera svedese di Roxte è iniziata nel 1986, quando l'amore che non è stato perseguitato per la prima volta alla radio, che è diventato il sacchetto non indiscusso del pop svedese. All'inizio, la canzone è stata scritta in piuma svedese Hesle. Ha inviato questa canzone pernill wahlgren, ma non voleva registrarlo. Poi la corsia ha reso la versione inglese, "Amore anomando" e il direttore esecutivo di EMI, avendo sentito una canzone, ha offerto il Perù e Marie cantarla insieme. Cosa hanno fatto ... quindi inizia la storia del gruppo famoso del mondo.
Nel 1986, l'album "Perle di Passione" è stato rilasciato (perle di perle). Questo album è stato rimosso dalla lista ufficialmente rilasciata, ma è tornata alla schiena nel 1997 con tracce bonus.
Nell'estate del 1987 Roxette ha fatto un tour in Svezia, che si chiamava "Rock Runt Riket" (rock nel paese). Circa 115.000 persone hanno ascoltato Roxette in questo tour.
Nell'estate del 1988 Roxette iniziò la registrazione di un nuovo album, sembra tagliente!, Aveva un incidente incredibile in Svezia e solo. Da nessuna parte all'estero non saprebbe se uno studente americano non ha preso "guardati!" Sulla stazione radio locale di Mineapolis. A Dj'y è piaciuta la canzone "The Look", che si diffuse rapidamente sulle stazioni radio e presto sapeva di lei. E poi è stato rilasciato il singolo "look", che era il numero 1.
Album "Sembra tagliente!" È stato venduto dalla circolazione mondiale di 8 milioni di copie. Roxette ha iniziato il suo primo round d'Europa. Ha iniziato a Helsinki l'11 novembre 1989. Era un debutto di Roxette all'estero.
Torna nel 1987, per Gessle ha scritto la canzone "Deve essere stato amore", che cadde nel film "Beauty". Il film è stato un grande successo, e la canzone era il numero 1 negli Stati Uniti. La colonna sonora è stata venduta da una circolazione di 9 milioni in tutto il mondo.
Estate nel 1990. L'album "JoyRide" ha avuto molto successo (10 milioni in tutto il mondo). Il video clip è stato ubriaco 12 volte al giorno sul canale MTV negli Stati Uniti, che è chiamato "rotazione pesante".
È tempo per il tour mondiale. Cominciò di nuovo a Helsinki. Il tour è stato chiamato aderire al JoyRide e consisteva in 108 concerti su 4 continenti. Per e Marie ha detto che su una scala a 10 punti, hanno dato un'idea di tutti gli 11!
Ma è ora di rilassarvi. C'erano voci che Roxette presumibilmente si è rotta, ma non lo era. Forse le voci sono sorte a causa del fatto che Marie era incinta e non appare spesso come prima.
Nel 1994, Roxette è tornato con un nuovo album, che era persino più ripido dei precedenti. Si chiamava "incidente! BOOM! Scoppio! ". L'album è stato registrato in luoghi diversi: a Londra, Stoccolma e Halmstad e Isola di Capri, Italia.
E ancora il tour mondiale! Ora è "crash! BOOM! Scoppio! Tour. " E, naturalmente, il primo concerto era a Helsinki. Ma in questo tour non sono andati negli Stati Uniti. La loro società di registrazione EMI USA ha deciso che il tour non avrà successo a causa del piccolo numero di dischi venduti negli Stati Uniti.
Nell'ottobre 1995 Roxette ha rilasciato un alba single e un hits - "Non annoiarci - arriva al Chorus! I più grandi successi di Roxette », su cui tutta la loro megachite sono raccolti dalla quantità di 14 pezzi e 4 nuove composizioni:" Non voglio farti male "," pomeriggio giugno "," Non capisci me "e" lei Vivi qui più "
Il nuovo album spagnolo "Baladas en Español" è stato completato nell'agosto del 1996. ed è stato rilasciato prima di Natale. Nel febbraio 1997 Roxette ha firmato un nuovo kit con EMI per 10 anni.
I prossimi tre anni su Roxette era di nuovo piccolo. Ma molti sapevano che stavano lavorando su un nuovo album. Ho camminato un sacco di voci sull'album. Quando, infine, il nome finale dell'album era conosciuto, vale a dire, ha avuto una bella giornata, c'era una voce che era l'ultimo album Roxette (ha una bella giornata di solito dire, quando dicono addio e auguro tutto il meglio). Anche quando la corsia ha dichiarato che non stavano andando da nessuna parte e almeno 10 anni produrranno risultati e capolavori, l'udito è finalmente non uga.
L'album "Servizio in camera" è uscito nel 2001. "Abbiamo pensato che il" servizio in camera "è un buon nome per l'album, perché la musica su di esso è come abbiamo concepito. Volevamo la musica per disturbare le menti delle persone, riempivamo lo spazio, quindi il nome sembra molto adatto ... implica una clip di classe, un album cool, e in effetti è solo una frase fresca. "
Il 7 novembre 2001, il Gruppo Roxette è arrivato a Mosca e parlò in Olimpico.
Annie Lennox. Annie Lennox) - cantante scozzese, compositore e cantautore, una delle donne più famose della musica rock alla fine del XX - primitivo xxi. secoli.
Annie ha raggiunto il 25 dicembre 1954 nella città di Aberdeen, in Scozia, nel Regno Unito.
I genitori hanno identificato Young Annie a scuola per i bambini particolarmente dotati di laureati che è andata a Londra per ricevere un'istruzione musicale professionale.
Annie è entrata nella Royal Music Academy, la formazione in cui si fermò alcune settimane prima di emettere un diploma.
Ha iniziato a lavorare come cameriera, mentre nel 1977 un amico non ha presentato il suo David Stewart, che è diventato un amico intimo di Annie. Per qualche tempo hanno sostenuto relazioni romantiche, tuttavia, quando Lennox e Stewart si sono lasciati, formò il gruppo "The Tourists". Questo progetto non ha ottenuto un successo commerciale speciale, allo stesso tempo i critici hanno apprezzato il lavoro di debutto dei giovani musicisti.
Nel 1979 fu formato il gruppo "eurythmics", posizionandosi come duetto. Nel 1980, il primo album Duet è stato rilasciato - "nel giardino", che ha dimostrato una bizzarra miscela di elettrobop, testi malinconici e fenomeni in stile gruppo tedesco "Kraftwerk". Le vendite non incontrate dell'album si riflettevano nei musicisti: hanno sperimentato un difficile periodo depressivo - David è stato ricoverato in ospedale a causa dei problemi con la luce sul suolo dei disordini spirituali, e Annie è sopravvissuto al guasto nervoso.
Il successo è arrivato al Duetto britannico nel 1983 con l'album "Sweet Dreams". L'Europa singola conquistata singola e gli Stati Uniti: una serie musicale estremamente divertente è stata completata da un video luminoso. Annie è apparso sulla copertina della rivista "Rolling Stone". Allo stesso tempo, lo stile brillante del gruppo è stato finalmente formato: Annie è apparso nel pubblico nei semi degli uomini, i discorsi viventi della squadra si sono trasformati in un spettacolo incantevole.
Negli anni successivi, il duetto "eurythmics" divenne uno dei simboli dell'era, scrivendo dozzine di canzoni che sono diventate cult in Europa e negli Stati Uniti, allo stesso tempo, dopo gli artisti nello stile di "New Wave" Lasciato i grafici, Lennox e Stewart sono stati in grado di mantenere le loro posizioni leader nella musica britannica e mondiale pop-rock.
Single "Metti un piccolo amore nel tuo cuore", registrato nel 1988, è diventato il primo lavoro solista di Annie Lennox, nonostante il fatto che David Stewart parlò del produttore della canzone.
Nel 1990, il gruppo "Eurythmics" ha effettivamente cessato l'attività creativa, anche se nessuno dei musicisti ha detto del gap ufficiale. L'iniziatore di separazione era Lennox - voleva fare una vacanza creativa per fare un bambino e pensare alla direzione di un'ulteriore creatività al di fuori del duetto. Anche Stuart non è stato contro - dal 1990 al 1998, Praticamente Lennox e Stewart non ha comunicato.
Già nel 1992, Annie ha rilasciato il suo primo album solista - "Diva". L'album è stato incontrato calorosamente con i critici, le sue vendite hanno superato tutte le aspettative.
Dopo il successo, "Diva", Annie ha ricevuto una serie di prestigiosi premi musicali, e Francis Ford Coppola l'ha offerta una canzone al film "Dracula". Il risultato del lavoro di Lennox era melodico e allo stesso tempo cupo "canzone d'amore per un vampiro".
Nel 1995, l'album "Medusa" è uscito dalle versioni della copertina delle famose canzoni del passato. Il miglior risultato nelle classifiche ha raggiunto "Niente più" Ti amo "", la famosa canzone "una tonalità più bianca di pallida" è diventata un lavoro memorabile.
Nel 1999, Eurythmics riunì e registrarono l'album "Peace" a sostegno di "Amnesty International" e "Greenpeace". Single "Ho salvato il mondo oggi" è entrato nei venti leader dei grafici britannici, la canzone "17 di nuovo di nuovo" American American "Billboard Dance". Nella parata colpita inglese "Peace" arrivate al quarto posto. Più tardi, tuttavia, i musicisti si sono ancora scappati.
Il terzo album solista Lennox, "nudo", ha visto la luce nel 2003. Era segnato da una decisione di design luminoso di Lennox: ha dichiarato che voleva mostrarsi il più naturale possibile, così consapevolmente rifiutato cosmetici, trucco e altri attributi tradizionali dell'industria della bellezza. Sulla copertina del disco è stata pubblicata una fotografia di una donna quaranta anni che non è timida di se stessi. Le canzoni "pavimentazione" e "A mille cose belle" hanno raggiunto le cime del colpo di danza del cartellone, e l'album di Annie ha sostenuto insieme al famoso cantante britannico.
Un anno dopo, Lennox ha registrato la canzone "nell'ovest", che è entrato nel film colonna sonora "il Signore degli anelli: ritorno del re". Questa canzone ha portato il premio Lennox "Oscar" nella nomination "migliore canzone al film".
Nel 2007, la luce ha visto il suo quarto album solista - "Canzoni di distruzione di massa", il primo singolo da cui c'era una composizione molto emotiva "Strada oscura". Il secondo singolo dall'album era la canzone "cantare", le sue voci per il quale è stata presentata dal massimo cantanti famosi Moderno, tra cui Madonna, Celine Dion, Fergie, rosa e altri.
Nel 2010, è uscita una collezione i migliori hits. Cantanti - "The Annie Lennox Collection". Oltre al vecchio, l'album include due nuove composizioni: "Luce brillante" e "Modello della mia vita".
Oggi Annie Lennox ha rilasciato 5 studio Album. E la collezione "The Annie Lennox Collection". Per la sua carriera, è stata assegnata i premi dell'Oscar, il Golden Globe, i tre Grammy e gli otto record "Brit Awards".
Annie Lennox è stata inclusa nella lista di "100 dei più grandi artisti di tutti i tempi rotolando in pietra". È stata assegnata il titolo di "il musicista di maggior successo della Gran Bretagna" grazie al suo successo commerciale. Lennox è uno dei musicisti più venduti con le vendite di oltre 80 milioni di record in tutto il mondo.
Annie Lennox è attivamente impegnata attività sociali e carità (la lotta per i diritti delle donne, gay e lesbiche, per la conservazione delle foreste, contro l'epidemia dell'HIV, la povertà, ecc.). È l'ambasciatore dell'Avviazione Generazione, e nel 2011 è stata assegnata l'ordine dell'impero britannico.
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Il pop moderno, rappresentato principalmente da "stelle" fugace, che si accende rapidamente e anche rapidamente lampeggiati. Se il caso è il camino degli anni '70, i mammut della scena rock. Nonostante l'abbondanza di alcol e droghe nelle loro vite, le rock stars continuano a leggerli sulla scena. Su di loro la nostra selezione di oggi.
1. AC / DC
Nel 73 del secolo scorso, i fratelli Malcolm e Angus Yang della Scozia hanno organizzato il gruppo AC / DC. Come parte del gruppo erano Bass Player Larry Wang Cridt, vocalist Dave Evans e Drummer Colin Burgess. Per qualche tempo, la composizione del gruppo ha ripetutamente cambiato, Mark Evans e Phil Radd si unì alla composizione iniziale. Un anno dopo, Dave ha lasciato il gruppo e Bon Scott prese il suo posto. L'album del gruppo "Highway to Hell", pubblicato nel 1979, è diventato un classico della roccia. Nel 1980, Bon Scott è morto. Brian Johnson è entrato nel gruppo, con il quale è stato rilasciato l'album "Back in Black". Dopo 8 anni di pausa creativa, nel 2008, l'album "Black Ice" è uscito con il quale AC / DC è andato al tour del concerto di 18 mesi.
2. Banda bianca media
6 giovani Buddies Alan Gorry, Malcolm "Molly" Duncan, Onni Makintyer, Hamish Stewart, Roger Ball e Robbie Mcintosh fondati nel 1971 nella città scozzese della band bianca media del gruppo Dundee. Nel 1974, Steve Ferron venne sulla scena dell'eroina deceduta di Macintosha. Tra i colpi del gruppo, composizioni come "raccogliere i pezzi" e "tagliare la torta". Nel 1982, i musicisti hanno annunciato il crollo del gruppo. Alcuni anni dopo il gruppo si riunì di nuovo e continua le attività creative finora. NEL composizione aggiornata Su tutti i suoi fondatori Makintyre e Gorry.
3. Chicago.
Il gruppo è stato formato dagli studenti dell'Università del Dipartimento nel 1967. Entrò nel chitarrista Cat Terry, Keyman Robert Lamm, Drummer Danny Serafin, Basist Peter Square, Square Pietro, Sassofonista Walter Parabeider, trombonist James Panko e Lie Lafnen Trumpeter. Negli anni '70, il gruppo ha prodotto annualmente almeno un disco. Sono stati venduti più di 120 milioni di copie dei piatti. La canzone di 21 Chicago è caduta nella top 10, i loro piatti sono stati riconosciuti come uno dei migliori. Oggi il gruppo comprende Lamm, Panko, Lafnen, Parabeider, Jason Sheff, Tris Imboden, Kate Haland e Lou Pardi. Uno dei colpi più popolari del gruppo sono "Baby, che grande sorpresa" e "Se vivi ora". Nel 2009, il Gruppo ha fatto un tour con la terra, il vento e il team del fuoco.
4. I fratelli Doobie
Tim Johnson, Patrick Simmons, Dave Shorgen e John Hartman nel 1970 hanno annunciato la creazione del Gruppo Doobie Brothers. Tra i partecipanti del Gruppo per molti anni del cambiamento della sua composizione c'era Michael Hossak, Tiran Porter, Kate Knudsen, Jeff "Schank" Bakster, Michael McDonald, Bobby Lakinda, John Mcche, Chet McCrecken, Cornelius Bumus e Skylark. I colpi del gruppo sono le composizioni "Ascolta la musica", "Keepsyou runnin" e "Black Water".
5. Le aquile
Il gruppo Eagles creato come un backstage della Ronstadt Linda. Contiene Glenn Fry, Bernie Ice e Randy Maisner. Più tardi, Don Henley si unì al gruppo. Primo album il. Le aquile con lo stesso nome sono state rilasciate nel 1972. 6 piastre di gruppo divennero platino. Le composizioni più popolari "Hotel California", "Desperado" e "Heartache stasera". Nel 1975, il luogo del ghiaccio iniziò Joe Walsh, Mysner ha sostituito Timothy Schmit. Nel 1980, il Gruppo si è rotto, e nel 1994, unendo di nuovo, ha rilasciato l'album "Hell si blocca". Nel 2009, le Aquile si sono recuperate nel tour a sostegno del loro ultimo album "Long Road Out of Eden".
6. Viaggio.
La composizione iniziale del Gruppo è stata costituita dagli ex partecipanti al team di Santana Nilo Sean e Gregg Rowley, insieme a Ross Vaeri, George Tikner e Preij Prince. Nel 78 ° anno, Steve Perry è entrato nel gruppo. Nel 1984, la squadra è crollata, dopo 11 anni riuniti. Nel 1998, il luogo di Perry prese Steve Odsery, che è stato licenziato nel 2006. I colpi del gruppo sono le composizioni "ruota nel cielo", "non smettere di credere" e "Aprire le braccia".
7. Cuore.
Il gruppo di cuore, famoso per il suo pazzo su di te "," uomo magico "," Barracuda "e" E l'amore? ", Negli anni '70 del secolo scorso, ha ripetutamente cambiato la sua composizione. Solo Ann e Nancy Wilson rimasero partecipanti invariati. Michael Derosi, Howard Liz, Mark Andes, Danny Carmassi, Scott Olson, Mike Fisher, Roger Fisher, Steve Fossen, John Hannah e Brian Johnstone. Nel 2009, il gruppo di cuore è tornato con il viaggio.
8. KC e la banda del sole
Il Gruppo KC e il Sunshine Band sono stati fondati nel 1973 a Miami Harry Wayin Casey (altrimenti KC). Il gruppo comprende Richard Finch, Jerome Smith e Robert Johnson. Il gruppo è stato riconoscibile grazie alle composizioni "Questo è il modo in cui (mi piace)", "(agitare, scuotere, agitare) scuotere il tuo bottino", "Scartire stasera" e "per favore non andare". Oggi il Gruppo è composto da 14 persone. Casey ha cantato "scendi stasera" sulla "American Idol" mostra il 22 aprile 2009. KC e la Band Sunshine continuano le sue attività, parlando ai concerti aziendali per grandi aziende.
9. Aerosmith.
Nel 1970, la composizione iniziale del gruppo nel 1970 fu da John Perry, Tom Hamilton, Stephen Tyler, Joe Cramer e Ray Tabano. Nel 1971, Tabano sostituì Brad Whitford. Nel 1975, il gruppo ha rilasciato l'album "Toys in the Astice". Alcuni anni dopo, a causa dei problemi con droga, Perry e Whitford furono abbandonati da un gruppo. Nel 1984, divennero di nuovo parte della squadra. Aerosmith - I titolari di registrazione del numero di album in oro e multi-platinum tra gli altri gruppi americani. Il Gruppo ha rilasciato colpi come "sogno su", "camminare in questo modo", "Amico (come una signora)", così come "Cryin '". Nel 2009, i musicisti sono andati in tour, ma durante il concerto in Starges Tyler cadde dal palco, e il tour era finito.
10. Kiss.
Nel 1972, è iniziata la sua attività creativa a New York kiss Group.. Paul Stanley, Jean Simmons, Ace Frangi e Peter Chriss entrò composizione iniziale. Il biglietto da visita del gruppo è un trucco da palcoscenico spettacolare: il demone (Simmons), Starchild (Stanley), Spaceman (Frani) e Catman (Criss). Nel 1977, secondo il sondaggio Gallup, il bacio è stato riconosciuto come gruppo popolare in America. I fan del gruppo hanno il nome dell'esercito del bacio. Nel 1978, tutti i membri del team hanno rilasciato album solisti, che ha portato alla rottura del gruppo. Criss e furto lasciato il bacio nel 1982. Ad oggi, il bacio continua a esibirsi nella seguente composizione: Stanley, Simmons, Tommy Tair e Eric Singer.
11. Loggins & Messina
Duet Kenny Loggins e Jim Messina hanno registrato 6 album. Le canzoni più popolari sono "Danny's Song" e "A Love Song". Nel 1975, il duetto è crollato. Nel 2005, Kenny e Jim si riunirono, hanno rilasciato un nuovo album. Dal 2009, hanno ripreso le attività di concerti.
12. Steve Miller Band
Il gruppo Steve Miller Band è stato creato nel 1967 a San Francisco Steve Miller. È entrato nel chitarrista James Cook, in batterista Lonni Turner e Drummer Tim Davis, in seguito a loro si uniscono agli Skig Bose. La canzone "Space Cowboy", "Vola come un'aquila", "The Joker" e "prendi i soldi e correre" è diventato il più popolare. Come in altri gruppi, la squadra di Steve Miller Band è cambiata periodicamente. Nel 1993 è stato rilasciato l'ultimo album del gruppo - "Ampio fiume". I musicisti continuano a visitare oggi.
13. Styx.
È stato fondato nel 1972. Come parte del gruppo è stato preso Chuck e John Parosozo, Dennis de Yang, John Kurulevski e James "J.Y." Yang. Le seguenti composizioni erano le più famose: "Vieni a salpare", "Lady", "Babe" e "Renegade". Kurulevsky ha lasciato il gruppo nel 1975, ha sostituito Tommy Sho. Nel 1983, il gruppo ha rilasciato l'album "Kilroy era qui". Dopo il tour a sostegno di questo album, il gruppo si è rotto. Nel 1995, il team Styx si riunì di nuovo insieme. Nel 2009, il gruppo è tornato insieme a Reo Speedwagon.
14. Tavares.
I Brathers Tavares - Ralph, puach, Chabby, Butch e Secret -Shped, a partire dal 1959. Nel 1973 hanno firmato un contratto con Capitol Records. Nel 1975, hanno già eseguito il gruppo di Tavares. Con il conto dei fratelli tali colpi come: "Il paradiso deve mancare un angelo", "non portare via la musica" così come "whodunit". La loro composizione "più di una donna" è diventata una colonna sonora per il famoso film "febbre sabato sera". Successivamente, Ralph Tavares ha lasciato la squadra per diventare un ufficiale di forze dell'ordine in New Bedford, Massachusetts.
15. Tre cani notturno
Cantanti Danny Hatton, Chuck Negron e Corey Wells formati nel 1968 il gruppo di serali di tre cani. Più tardi, Michael Ollsap si unì a loro, Floyd Speud, Joe Shermi e Jimmy Greenspoon. I gruppi più famosi di Group colpisce come: "La mamma mi ha detto di non venire", "gioia il mondo"BIANCO E NERO". Per anni, la composizione del Gruppo era in costante cambiamento, poi Speud, Ollsap e Shermi hanno organizzato il proprio gruppo. Nel 1976, il gruppo ha parlato con il suo ultimo spettacolo. Nel 1981, si riunirono, tutti i partecipanti iniziali sono stati inclusi, ad eccezione di Shermi. Durante gli anni '80, la composizione è spesso cambiata di nuovo. La squadra si trova finora, dando 80 concerti all'anno. Three Dog Night Wells Border, Hatton, Greenspoon e OllsAP ancora giocano nel gruppo.
16. Il popolo del villaggio
Nel 1977, il compositore francese Jacques Moraley fondò il gruppo concettuale il popolo del villaggio. I partecipanti iniziali del gruppo erano Viktor Willis (agente di polizia), Felipe Rose, Randy Jones (Cowboy), Glen Hughes (Biker), David Khodo (Builder) e Alex Braille (militari). I loro successi più famosi sono "MACHO MAN", "GO WEST", "Y.M.C.A." E "non può fermare la musica". Il gruppo è apparso sulla copertina della rivista Rolling Stone nel 1979. Più tardi, Ray Simpson, Jeff Olson ed Eric Anzalon arrivò alla squadra. Il fondatore del Gruppo Moralie è morto di AIDS nel 1991.
Negli anni '70, il 20 ° secolo ha ricevuto la diffusione di un tale genere come una dura roccia e una varietà più pesante chiamata metallo. Quest'ultimo, in seguito ha dato origine a molte varietà. Inizialmente, la roccia dura originata negli anni '60. I rappresentanti più famosi di questo genere possono essere considerati tali gruppi rocciosi stranieriCome il viola profondo, LED Zeppelin. Va detto che le limitazioni tecniche non permettevano di effettuare un suono sovraccarico di una chitarra davvero di alta qualità di una chitarra, quindi per il moderno listener della canzone di questo genere, scritto al momento, difficilmente sembrare difficile rispetto a registrare in seguito . Tuttavia, quindi i principali segni di questo genere si sono sviluppati. Come la sezione dedicata del ritmo e la dimensione del riff 4/4.
Ma il vero fiorente del genere cadde precisamente negli anni '70. Allora il numero indiscreto di artisti di questo genere è apparso. Se li elenchi tutti, l'elenco estremamente impressionante uscirà. Se sei solo interessato alla musica di questo tipo, ti consigliamo di iniziare familiarizzare dalle migliori rock band popolari 70-80. Molti di loro stanno ascoltando ancora in tutto il mondo, e alcuni continuano a produrre album e dare concerti anche oggi. Molti di loro provengono dalla Gran Bretagna o dagli Stati Uniti.
Regina.
Questa squadra è considerata veramente uno dei più grandi gruppi della storia. Ancora oggi, i loro record sono venduti con enormi circolature. Gli anni principali della creatività della regina arrivano nel 1970-1991, cioè. Dal momento della fondazione, alla morte del leader del gruppo Freddie Mercury. È improbabile che la musica di questa squadra sia considerata grave, quindi è adatta per un cerchio molto ampio degli ascoltatori. Molte delle loro canzoni ci sono conosciute fin dall'infanzia.
Questa rock band inglese è una fonte di un genere così pesante. Il loro lavoro è diventato rivoluzionario per il suo tempo in molti indicatori. Innanzitutto, è un suono più denso e pesante di riff pesanti usando l'effetto pochi. In secondo luogo - testi scuri che non sono caratteristici della musica di quel tempo. Successivamente, il gruppo ha cambiato diversi vocalisti che, lasciando il gruppo, ha iniziato una carriera da solista di successo (Ozzy Osborne, Ronnie James Dio). Nonostante tale instabilità, il Gruppo continua ancora a esistere, e l'ultimo album è stato registrato nel 2013 ed è stato accompagnato da un tour mondiale di grande successo.
Giuda sacerdote.
Così come il Sabbath nero è diventato i fondatori del genere metallico pesante. Ed era nella loro esecuzione che ha acquisito un suono moderno. I primi album dei gruppi erano piuttosto duri, ma in seguito il suono divenne più denso, e le canzoni stesse sono più energiche e veloci. Molte canzoni di gruppo possono essere considerate i fondatori di nuove direzioni nel genere. Quindi, la composizione dell'eccitatore è considerata la prima canzone dei metalli di AIDS nella storia. Molte squadre che eseguono HAVIE ha incontrato il metallo in seguito prese in prestito sia il suono del prete Giuda e il loro stile (abbigliamento in pelle e accessori).
Questa squadra è forse il maggior successo tra la musica di Havie Metal-Music. Hanno iniziato le loro carriere solo durante la più grande popolarità di questo genere musicale. A questo punto del loro account, molte canzoni, tra cui un gran numero di colpi. Negli anni '90, dopo che cosa un vocalist Bruce Dickinson ha lasciato la band, ha perso con l'ex gloria. Questo può essere associato come con il rilascio di album che non hanno alcun suono a cui sono abituati i fan del gruppo. Inoltre, il nuovo vocalist biaise Bailey oggettivamente inferiore al predecessore. Ma dopo la riunificazione nel 2000, la loro attività è andata di nuovo in salita. Attualmente, il Gruppo non prevede di fermarsi, continuando a produrre nuovi album e fare tour su larga scala nel loro supporto.
AC / DC.
Tra i fan di Hard-rock, questa squadra australiana è considerata uno dei preferiti. Si distingue per il suo suono proprietario, che in seguito aveva molti altri altri artisti. Un fattore di successo esemplificativo è stato eccentrico aspetto E il comportamento dei musicisti sul palco. Attualmente, la musica collettiva è ovunque come una colonna sonora per film, telecostanze e giochi per computer.
Metallica è un gruppo del fondatore di un tale genere come un metallo spazzatura. Inoltre, è il gruppo metallico più commercialmente di successo nella storia. Durante le sue unità, hanno cambiato lo stile della loro creatività più di una volta. Al momento, il gruppo è tornato al suo suono tradizionale. Caratteristica per gli album degli anni '80.
Il gruppo Scorpions si riferisce ai pionieri hard-rock. Tra le squadre dei paesi non di lingua inglese, questa squadra è uno dei più riusciti. Nonostante il fatto che il Gruppo abbia un gran numero di canzoni ad alta velocità. Le sue ballate acustiche sono diventate la più grande conosciuta. Al momento, il Gruppo continua le sue attività. Vale la pena notare che il vocalist del gruppo Klaus principale, nonostante l'età, manteneva bene la sua voce. Pertanto, il gruppo dal vivo non è peggiore di 20 anni fa anche ora, a differenza di molti altri veterani della squadra della scena rock.
Questo gruppo esegue musica nello stile di Glam Rock. Al momento hanno venduto più di 130 milioni di album, che rende Jovi Bon Jovi una delle band rock di maggior successo nella storia. Rispetto al suono tradizionale di Har-rock, la musica Bon Jovi ha un suono morbido, che deve venire a piacere, coloro che evitano eccessiva gravità.