Il concetto di "immagine eterna" in letteratura e arte. Eternal Images Guarda cosa sono "Eternali Immagini" in altri dizionari

1. Il sistema di immagini è una combinazione di tutte le immagini nel lavoro artistico (caratteri, simboli, dettagli, natura). Insieme formano un'immagine olistica. (Il sistema di immagini nel romanzo "Oblomov" I. A. Goncharov, il paesaggio raffigurato, simboli, dettaglio, eroi)
2. Il sistema di immagini è una combinazione di tutti i personaggi del lavoro, la loro interazione. (Il sistema di immagini nel romanzo "Oblomov" I. A. Goncharov (comprende ilya iyich, Stolz, Olga Ilinskaya, Agafia Pshettitsyn, ecc.)).

Temi eterni

Temi eterni - Permanente I temi della finzione riflettono i problemi inesauribili della luce.

Temi eterni in letteratura:

• famiglie ("Padri e bambini" I. S. Turgenev);
• vita ("uomo nel caso" A. P. Chekhov);
• morte (Svetlana V. A. Zhukovsky);
• buono (Matrenin Dvor A. Solzhenitsyn);
• male ("Master e Margarita" M. A. Bulgakov);
• guerre (anche rivoluzioni) ("Vasily terkin" A. T. TVardovsky);
• lotta per la pace ("guerra e pace" L. N. Tolstoy);
• amore ("braccialetto del melograno" I. A. Bunin);
• odio ("guerra e mondo" L. N. Tolstoy);
• sviluppo spirituale o degrado ("Oblomov" I.A. Goncharov;
• zealing al potere ("figlia del capitano" A.S. Pushkin);
• amicizia ("Eugene Onegin" A. S. Pushkin);
• gordini ("" Crimine e punizione "F. M. Dostoevsky);
• peccato ("temporale" A. N. Ostrovsky);
• codardi ("silenzioso don" m.a. sholokhov);
• heroism ("Dr. Zhivago" B. L. Pasternak).

Immagini eterne

Immagini eternali - Caratteri del grafica che hanno sopravvissuti. Riflettono tutte le qualità principali e le proprietà della proprietà.

Immagini eterne in letteratura:

• Prometeo (mitologia, folklore);
• Odyssey (mitologia, folklore);
• Caino (mitologia, folklore);
• Faust (Faust »Johanna Wolfgang Goethe);
• Mefistofele (mitologia, folklore);
• Amleto ("Amleto" William Shakespeare);
• don Zhuan ("Siviglia Libertine e il Guest Stone" Tirsco de Molina);
• don Kiheot ("Don Chisciotte" Miguel de Servantes);
• Tartuf I. Viaggio ("Tartuf" e "PrOCOMANNANN nella nobiltà" J. B. Moliere);
• Carmen (Carmen P. Merima.);
• Solvelin ("woe da wit" a. Con . Griboedov.);
• Khlestakov, Plushkin ("Auditor" e "Dead Souls" N. in . Gogol.).

"Immagini eterne" nella letteratura e sui loro riflessi russi

R. G. Nazirov.

1. Prometheus. Il più grande eroe culturale.

2. EDIP (e SPHINX). Divieto di incesto. - Drama atrides.

3. Pygmalione. Arte della vittoria sulla materia.

4. Orfeo. Tragedia della creatività.

5. Odissea. La glorificazione dell'avventurismo.

6. Elena. Bellezza rock o saggezza della carne.

7. Fedra. (Vicino a Frina). Aggiunte: Polycrat Samos.

8. Mosè. Mito sul grande scelto.

9. David e Salomone.

10. Erode, iodiad, Giovanni il precursore.

11. Vergine Maria. Madre eroica

12. Gesù Cristo. Bohelovka. Self-sacrificio per il bene delle persone.

13. Maria Maddalena. Peccato ripetuto. + Maria Egiziano.

14. Santo Graal. Lancelot e Fata Morgana.

15. Agasfer. Mito sullo sci eterno.

16. Paolo e Francesca. L'amore è più forte della morte.

17. Faust. Affrontare il diavolo o il demonismo della scienza.

18. Don Juan. L'eterno cercatore della giovinezza. + Celestino.

19. Ratti da Hamelna.

20. Supplets.

21. Amleto. Primputore della giustizia personale.

22. Don Chisciotte.

23. Tartuf.! -24. Golem- a Frankenstein. -! + Rouur.

25. Cenerentola (+ tipi di fiabe perror).

26. Flying Dutchman (+ White Lady). + Groom Ghost.

27. Melm.

28. Quasimodo.? 29. Rame rame.

30. Jester tragico.

31. Re della peste o poesia di morte universale.

32. Achill, eroe invincibile.

33. sirene. Sirene. Melzin. Undine.? 34. Madame Bovalar.? 35. Ladro nobile.

36. Prigioniero. Famosi prigionieri.

37. Perseo e St. Georgy. + CADM.

38. Draghi.

40. Mefistophele.

41. Età dell'oro.

42. Vampiro.

Argomenti: OEST, Amleto e Raskolnikov.

Quali sono "immagini eterne"? Queste sono immagini letterarie di origine folk-mitologica, che, grazie ai suoi tremendi tipiche, sono generalizzazioni artistiche di una scala enorme, un tesoro comune d'arte. La loro origine mitologica fornisce loro l'immortalità. Possono spostarsi dal paese nel paese, da una letteratura nazionale all'altra, dal momento che il mito per natura è generalmente comune (il mito è lo stadio generale della cultura attraverso il quale ogni persone passa; il mito con il bisogno di essere portato fuori in tutte le aree di cultura tranne la religione e l'artistva).

Nella cultura europea, le immagini eterne sono Agasfer, Don Juan, volare olandese, Faust (e Pan TvArdovsky), Golem (e Frankenstein), Melmot, Pozuppet (Shey Lok, Harpagon), Prometheus, Cirque, Noble ladro, Pygmalion (Artista, Vincere Natura), così come wizards (mito sulla scienza), Avengers, Consiglieri ...

Forse non è tutto, e aggiungerò anche.

Edipo. Sfinge. Odisseo. Orfeo. Elena Troyanskaya.

Caino. Giuda. Mosé. Erode (Irodada).

Don Chisciotte e Sancho Pansy.

Cristo e avendo la Maddalena. Cenerentola.

Garun al Rashid. Thief di Baghdad (califfo per ora).

Uno schiavo intelligente (servo di due gentiluomini).

Ruvidi da Hamelna. Panurge. Paolo e Francesca.

Joseph Meraviglioso.

King-Plague. Vedi la peste in Encyclopedias, Edgar by, Mitskevich.

1. Prometheus (nella vecchia Russia - Promni ^ ad esso).

Letteralmente questo nome significa "fornitori". Così chiamato Titan, che si è unito alla lotta contro Zeus. Abdpuping dalle abitazioni del fuoco dei divinità, Prometeo lo portò alle persone. Già il hesodo negli "scritti e giorni" raffigurato Prometheus come amico di persone, severamente punito da Zeus: fu incatenato a una roccia, e l'aquila volava per beccare il fegato ogni giorno. Tutti gli elementi di questo mito hanno numerose corrispondenze nei sistemi mitologici di diversi popoli e tornare a un'antichità profonda. Scuola comparativa-storica considerata compleanno

fA su Promethea Caucasus, dove c'erano molte leggende sul titanio incatenato verso le montagne. [Mollendo l'allarme del fuoco antico minerario per il suo attrito].

L'immagine di Prometeo, che ha preso la farina, per il bene del salvataggio della tirannia Zeus è stata creata nella tragedia di EShil. Il suo Prometeo non è solo un rapimento del fuoco celeste, ma anche un mentore di persone che hanno insegnato loro artigianato, agricoltura, navigazione, scrittura, conto, arti e dominarie di animali. L'antico mito della lotta di una persona con le forze della natura ha dato origine a Prometheus - creatore della cultura. Fatti profondamente contenuti che il creatore della cultura è e l'eroe della libertà. La cultura è la chiave della libertà umana: tale è il significato razionale del Myth1.

Ovidio in "Metamorfosi" ha mostrato Prometeo il difensore di una persona che crea le statue delle persone, "tali dei"; Li hanno rapiti il \u200b\u200bfuoco rianimato queste statue. [Ribaltamento delle immagini] 2. Nel centro del dramma incompiuto Goethe "Prometheus" (1773) è un'orgogliosa ribellione e Prometheus individualista, eroe nello spirito di tempesta e assalto.

La credenza nella celebrazione finale dell'eroica distingue la "Prometheus" Bayronovsky (1816); Byron lo chiama il "Profeta del bene".

Shelley nel dramma "Prometheous non happuntito" (1820) Prometeo, a differenza di Eschilovsky, dopo che il suo rilascio non è riconciliato con Zeus.

"Wet" - Eroi romantici, combattenti per la libertà dell'umanità.

In Russia: OGRAV, poesia. "Prometheus" (1841) è un'immagine di un filantropo, chiedendo un'impresa.

Il poema di Vyacheslav Ivanov "Prometheus" (1919) Titan è rappresentato da un ribelle, giustamente punito per aver cercato di aiutare "umanità spregevole".

1. A. Veselovsky. Etudes e caratteristiche, 3rd ed., M., 1907.

2. I. M. Nosikov. Storia dell'eroe letterario, M., 1958.

3. E. M. meltellin. Prometheus antenati ("eroe culturale in mito ed epos"). Bollettino della storia della cultura mondiale, 1958, № 3.

4. S. Markish. Mito di Promethea, M., 1967.

5. L. Zhukovsky. Prometeo di Mankind, Almanacco "Prometheus", 1969, n. 7.

2. Edip e SPHINX.3

Edipus (Oidipus) -Fivan Hero, figlio di Laia e Okasta (opzione: epicastiche). Il padre dell'Odip è stato previsto che sarebbe stato ucciso il suo figlio. Quando Edip è nata, il piede gli ha trafitto i piedi ("Edip" significa "in polvere", con gambe gonfie) e ordinò uno schiavo di lanciare un bambino nelle montagne deserte per mangiare bestie. Lo schiavo, Spany A Boy, gli diede un pastore del King Corinthian King Polyba (per l'opzione più antica, Edip è stata gettata dal Padre

1 cm. Finale "formazione di miti ..."

2 cm. Il tema del rilancio delle immagini e delle statue di Nasirova: la trama della statua di risveglio // folclore dei popoli della RSFSR. Vol. 18. UFA, 1991. P. 24-37.

3 ° con intestazione - Iscrizione da parte di altri inchiostri, con scarico: "incesto".

nel mare, ma salvato ed è stato adottato dal re Sikion). Motivo della meravigliosa salvezza "Bambino (vedi anche Mosè) .4

Edip Rose, essendo sicuro che è il figlio del re polyba. Junior ha ricevuto la previsione dell'oracolo delphico che avrebbe ucciso suo padre e sposava sua madre. Una previsione spaventata, Edip ha deciso di lasciare il polyba e sua moglie Meroopu per sempre e andò a vagare. All'incrocio della strada, ha incontrato Lai e, avendo unito a lui in una disputa, uccise lui e tutti i suoi compagni, ad eccezione di chi è riuscito a fuggire.

L'Edip è venuta dei capelli, che ha sofferto della Sfinge, che ha chiesto ai viaggiatori che andarono in città, l'indovinello e li divolurono, poiché non potevano indovinare lei. EDIP è stato il primo a risolvere l'enigma dello sphinx e liberare gli abitanti dal mostro. I fivans grati scelsero Edipa King e gli diede a vedova iocasta di Liai. Da questo matrimonio, i figli di Etookl e il polinomio e la figlia di Antigone e Isken sono nati (opzione: tutti i bambini sono nati con la seconda moglie di Odip).

Dopo i lunghi anni della regola di successo dell'edip, la fame e la peste sono iniziate nelle Philas. La delphic Oracle ha previsto che questi disastri cessano quando la Killer King Liaia è espulso. Edip ha iniziato a cercare vigorosamente un criminale. Trovare l'unico compagno ritardato di Laia, ha saputo che lui stesso era un assassino. L'unica testimonianza del crimine si è rivelata uno schiavo, che una volta ha consegnato il poligba del bambino doomed polyba. Ora Edip ha appreso che la previsione si è avverata che era una fattheadhead e il marito di suo marito. Edip guardò se stesso, e la regina dell'Okasta ha commesso la vita del suicidio.

Ci sono varie leggende sulla fine della vita di Edip. Il mito più antico dice che il campeggio cieco alla morte rimase dipenti. I miti tardivi parlano dell'esilio di edificare i suoi figli. Lasciando i tagli, l'Odip ha maledetto i suoi figli, e la maledizione del padre era la causa della loro contesa e della loro morte. Per un'altra opzione, la causa della morte di Etecla e Polinika era il possesso della collana di armonia. La tradizione ateniese ha chiamato colore (il sobborgo di Atene) dal luogo dell'ultimo insediamento e della morte dell'idip.

Il mito dell'EDIP è un'opzione comune a molti popoli della storia di un bambino che porta alla sfortuna. La punizione, compresa da Edip, riflette il divieto di relazioni matrimoniali tra genitori e bambini. Ban incesto \u003d base familiare. Era la rivoluzione mondiale.

È possibile che l'Ediposta fosse una divinità della doggie, perché Nel sud e nella Grecia centrale, i resti del culto Edip sono stati preservati.

Il mito di Edipe è stato sviluppato ingegnosamente da Sophokl Tragedies "Edip-Tsar", "Edip in Colon", in seguito Seneca, e nei nuovi tempi - Cornel, Voltaire, Shelley, e altri. - Igor Stravinsky ha scritto una otrietà "Edip". Sigmund Freud ha annunciato "Edipov Complex" il nucleo della psiche umana.

Allegoricamente, Edip - significa una persona saggia e perspicace. Pushkin nel poema "Chi nella neve occupava le rose delicate di Fekrite?" Dice: "Ecco il mio enigma: Sunny Edip, permetti!" - Questo è dovuto al motivo laterale del mito, con il motivo dello Sphinx.

4 cm. Anche l'articolo appropriato del bambino nazirov nel cestino e le complicazioni scelte. Esperienza della ricostruzione del substrato etnografico del mito // Archivio nazerovsky. 2016. № 4. S. 11-27.

Sfinge (greco. Stitcher) è un mostro alato con un busto leone e una testa di una donna, una fogna di un tavolo e un'echidna (o chimeras e PS orthra). La Sfinge è morta nelle vicinanze sulla scogliera e ha ucciso viaggiatori che non potevano rispondere al suo mistero: "Cosa cammina la mattina su quattro gambe, a mezzogiorno in due, e la sera su tre?" "L'Edip ha risolto un enigma: questo è un uomo nell'infanzia, nella maturità e nella vecchiaia (due gambe e bastone). Sphinx si precipitò dalla scogliera e su un'altra opzione - è stato ucciso da Edilip.

L'immagine della Sfinge è stata presa in prestito da Greci dell'antico Egitto (dove è stato raffigurato senza ali).

"Per questi occhi intelligenti e un sorriso misterioso, è stato soprannominato da Sfhinx" (Goncharov, "serata letteraria").

Manifesto: Drama Atrides, mito sulla vendetta generica.

La fonte del dramma -mif sulla lotta dei fratelli a Tiesta e Atreya (re Mygensky). La cosa seduceva la moglie di suo fratello Eropo e con il suo aiuto cercò di raggiungere il trono. Zeus ha aperto la repubblica della pittura Atre, ed è stato espulso da Mycenae. Poi più preparato Plisphen, il figlio di Atere-Eva, uccide suo padre. Atray, non sapendo che suo figlio, ha ucciso Plisphen. Per questo, il Monte Atii ha respinto la terribile vendetta: quando la Tità è arrivata a Mycena per la riconciliazione, Atraya ha pugnalato i figli di Tiesta e lo ha nutrito (niente sospetto) la loro carne. Eropou ha gettato nel mare. Per questi crimini, gli dei hanno maledetto l'intero genere Atre.

All'ordine di Oracle, Atraya andò all'avvolgimento della Tiesta di Fledgest e durante i vagabondaggi sposò sua figlia di Pelopia, non sapendo cosa "spremuta" la sua nipote natale. Aveva anche una connessione con uno sconosciuto poco prima, non sapendo che questo è il padre della sua tiete. Pelopia ha dato vita al figlio di Egista (il frutto del "doppio" incesto). Attraverso un certo numero di anni, Atraya ordinò all'Eetist di uccidere Tiesta, ma quest'ultimo riconosceva il figlio, e tutto è stato rivelato. La Pelopia inchiodata e la stessa spada egaisa uccise Atre. L'idea della pila di bambini per i peccati dei padri e dell'omicidio dei genitori sulla scheda madre (riflesso del matriarcato) è dominato nel mito.

Ma prosegue i Drama Atrides. I figli di Atreya sono Agamemenon e Meneli. Dopo la morte di Tiesta, che si è ritirato a Mykhech, Agamemenon prese il trono del Padre. Andando all'escursione di Troia, lasciò sua moglie a sua moglie ad avvocato Lee (la bella sorella di Elena). Al ritorno a Mycena, il re è stato ucciso in modo inserito da Cliencest e del suo amante nell'austerista, figlio di Tiesta. Oest, il figlio di Agamennone, Fled e 8 anni vivevano in esilio, dove la sua amicizia iniziò con la pillola. Avendo raggiunto l'età della maggioranza, decise di vendicarsi da suo padre. Il delfico Oracle gli ordinò di uccidere le clique e il suo nuovo suo marito di Egista.

Dopo questo massacro, Erinnia persegue ore minerali, e corre a Delphi, al suo patrono Apollo; Che lo farà ad Atene. Là Africa Pallada raccoglie l'areopag. L'OEST è giustificato dal fatto che sua madre ha ucciso suo marito, ed era obbligato a fare il debito della vendetta del sangue. Risposta ERNIA: nessun crimine è più serio delle madri, la vendetta dovrebbe essere vendicata (parenti della madre). Closiquezza "Con suo marito, è stata uccisa, nella relazione del sangue non lo era." Apollo protegge minerali: il padre è più importante della madre ("il bambino non sta creando una madre, ma padre"); La cliquiatura ha rotto la santità del matrimonio

uz e ha ucciso il suo coniuge-MR. Le voci degli anziani ateniesi erano divise e solo ciottoli bianchi (cioè il voto esclusivo) Atene decise il caso a favore del Oest. - Athena ha installato il culto di Erinnia nella sua città, che cominciò a essere chiamato Evmeniami (favorevole).

L'interpretazione scientifica dei miti per la prima volta ha dato Bakhofen ("Lawnal Law", 1861); Engels lo considerava un libro dall'inizio dello studio della storia delle relazioni familiari. La base del mito risale all'antichità più profonda e riflette la transizione dalla legge materna al Paternal. Erinnia (il più antico, piuttosto che la religione olimpica) ha definito i principi della vendetta del sangue, obbligatorio per l'era della madre. Apollo esprime le idee del patriarcato vittorioso. La decisione dell'Areopagu è la vittoria del diritto del padre su materna.

Eschil è la trilogia "Orestia". Sofokl - "Electra". Euripid- "Oest", "Electra". In New Times-Rasin, Squirrelon, Voltaire, Alfiera, ecc.

A proposito di Electra anche Hoffmanstal e Hauptman.

3. Pygmalion.1.

Il leggendario scultore, il re di Cipro, che si innamorò della statua di una bella ragazza creata da lui dall'osso d'avorio. Afrodite ha eseguito preghiere del Pygmalione e rianimava la statua che è diventata sua moglie [il motivo della statua della prossima statua2].

Altrimenti, la statua ha rianimato l'amore del Pygmalione. Un'altra opzione: il Pygmalion ha elogiato la statua di Afrodite o Neread Galatei.

Il mito del pigmalione, apparentemente, è associato al culto di Afrodite (Astarta), il cui sacerdote era. In generale, il mito riflette una delle antiche fasi del feticismo religioso (il culto delle cose fatte dalla persona stessa).

Nel senso figurativo del pigmalione - una persona che si innamorò della sua creazione. Il significato del mito: la vittoria dell'arte sulla materia obliqua, spiritualizzazione della natura da parte dell'uomo.

La trama del mito di Pigmalione e Galatee si trova spesso in letteratura e arte: ad esempio, una statua del Falcone "Pygmalion" (Eremo), Piez Gilbert, Pygmalion e GA Latoa, commedia del Pigmalion Show.

La leggenda è stata dimenticata nel Medioevo, è venuta alla vita di nuovo nell'epoca del Rinascimento, e la popolarità non residua è stata acquisita nei secoli XVIII - XIX come simbolo delle forze di animazione dell'ispirazione artistica.

Falcone "Pygmalion e Galatia", 1768 (Leningrado).

Francois Bush "Triumph Galatai", 1740 (Galleria Versailles).

Jeorge Bendy (!) Pygmalion, 1778 (Opera).

J.-H. Rousseau, dramma "Pygmalion" (1761).

Claris de Feorian, Galatae, 1783.

A. V.Shlegel, versi (1796).

1 a destra dell'intestazione dell'attacco da parte di altri inchiostri, con lo scarico: "feticismo".

2 Riassunto della statua della prossima statua // Popoli folcloristici della RSFSR. Vol. 18. UFA, 1991. - P. 24-37.

W. Morris, poesie (1868).

Berkard Shaw, Pygmalion .1

Thracian cantante, figlio del fiume Dio desideroso e musica callopa. Secondo il mito più comune, Orpheus ha inventato musica e poesie, quindi a volte è stato chiamato figlio di Apollo. La musica Orfeo ha costretto le piante a rami di inclinazione e cambio di pietre; Animali selvaggi riparati. Orfeo ha preso parte alla campagna di Argonauts e il suo gioco magico su Kifare e il canto ha avuto molti servizi importanti per loro (ad esempio, intromettenti la loro attenzione dalla sirena).

La moglie di Orfeo, la ninfa euridica, morta di morso di serpente. Per restituire sua moglie, discese per aiutare (discesa di una persona vivente all'inferno. Mito babilonese su Seminimimide). La sua musica ha detto a Kerber (Cerber, un cane a tre teste, custodire l'ingresso all'aiuto), ha sconfitto le lacrime di Erinia e il perfetto perfaesimo. La regina degli inferi ha permesso all'orlo di restituire il defunto euridico sulla terra, ma con la condizione non guardava l'ombra di sua moglie e non parlarle prima di andare alla luce del giorno. Orfeo ha rotto il divieto e ha perso la moglie per sempre (uno dei miti, Orfeo restituì Euridic a terra).

Morì per le mani di Menad, arrabbiato con il fatto che ha rifiutato di prendere parte all'orgia: dopo la perdita di Euridic, ha iniziato a evitare le donne (cioè i vini astinenza contro la natura). L'opzione è per gli esseri di Dioniso, arrabbiata all'Orpheo per il fatto che il cantante ha tradito il servizio di Apollon e trascura il culto di Dionysis (forse un riflesso della concorrenza di due culti). La testa e il fegato di Orfeo sono stati gettati da minady in mare.

Uno dei miti più popolari dell'antichità. Numerose scene da esso sono conservate su vasi, affreschi, ecc. - Un'immagine dell'Orpheo, circondata da animali obbedienti e krobroi, si trova spesso nelle Catacombe: la sega del cristianesimo nell'Orpheo del Peacemaker, il cui arrivo del Prophet dell'Antico Testamento Isaia.

Il mito orfico è un mito della musica, sulla grande forza di arte della pulizia dell'art. Allo stesso tempo, Orfeo è un simbolo di assolutismo elevato e il pericolo della sua cura dalla vita. La tragedia della creatività (il desiderio di perfezione è necessaria per l'arte, ma contraddice la vita; l'artista sacrifica sempre la sua vita, il gusto dell'arte).

Il mito di Orfe è stato ispirato da Eschil e Euripid, glitch, Gaidna, foglio e Stravinsky.

Tennessee Williams ha scritto una straordinaria tragedia "Orpheus verso il basso" ("Orfeo discendente"), imponendo la trama del mito per la vita e la morale del sud americano.

5. Odyssey (Romans Ulisse).

Mythical King Ithaca (piccola isola). Penelope ha ricevuto il suo coniuge come ricompensa da Tyndaray come ricompensa per il consiglio saggio. Poco dopo la nascita del figlio di Telemach

1 a destra in fondo alle pagine Phanta: "In Greco. PygMalion \u003d "Love Reviving". "

concordò di prendere parte alla campagna dei Greci contro Troy, nonostante il presagio sfavorevole.

Sotto il Troy Odyssey era famoso per il coraggio, l'impresa, l'astuzia e la mente (epiteti permanenti: "multiplo", "chiaro"). Nel decimo anno di guerra, ha convinto i greci a continuare l'assedio, ha partecipato all'ambasciata conciliatoria ad Achilla dopo l'ultimo litigio con Agamennone. Odyssey diverse volte è stata fatta la sua strada con un pettino a Troy, di solito agendo con qualcuno dagli eroi. Riuscì a catturare il Trojan e Rapice di Troia Lazon (lungo le leggende successive) palladium, la statua di pallades, patrona troy. In tutti i casi, Athena ha aiutato Odyssey.

Dopo la morte di Achille Odyssey, con decisione delle truppe, l'arma dall'eroe caduto andò. Secondo il consiglio di Odyssey, i Greci costruirono il cavallo di Troia.

Dopo la distruzione di Troy, tornando a Ithaca, Odyssey sopravvisse a molte disavventure. All'inizio ha visitato la terra di Kikon (Frace), dove ha perso 72 satelliti, e poi nel paese Lottone, i consumatori del Loto, che hanno dato loro l'oblio del passato. - Dopo di ciò, le navi Odyssey sono arrivate ai Cyclops; Odissea con 12 satelliti è entrato nella grotta del gigantesco Polyfem, che gradualmente li saltò. Un salvia con compagni sopravvissuti appena sfuggiti da lì bevendo il vino Polyfem e accecandosi. Da allora, il padre del Polyfem Poseidon, il Dio marino, perseguito Odyssey. Sull'isola del Vladyka dei venti di Eol Odyssey ricevette una borsa annodata con tutti i venti, tranne che passando, le navi di sepoltura quasi in italiano; Tuttavia, durante, tuttavia, durante il sonno Odyssey, i suoi satelliti furono scatenati da una borsa, e i venti hanno impedito alla libertà dei venti in mare aperto, a terra dei lednigoni cannibali che distruggono tutte le navi tranne una. Odyssey raggiunse l'isola di Ei, dove il meraviglioso mago di Kirk (Cirque), figlia di Helios e perseguita. Ha trasformato i satelliti Odyssey nei suini, e lo teneva da solo per un anno (ha dato vita a lui il figlio di Telegen). Solo con Hermes, Odyssey è riuscito a raggiungere il ritorno dell'aspetto umano dai satelliti.

Poi Odyssey ha visitato il regno dei morti, dove Tiresia ha imparato dall'ombra dell'ombra dell'Agente dolorante, che lui e i suoi compagni avrebbero raggiunto in modo sicuro Ithaca, se la mandria di Helios è di risparmio. Dopo aver lasciato Ey, Isola di Kirk, la nave Odyssey era passata in sicurezza da Isole Sirene, Silla e Charibda e arrivò all'isola di Trinakia, dove passò la mandria di Helios. Satelliti affamati dell'eroe, violando il giuramento, ucciso e mangiato i migliori tori. Nella punizione di Zeus ha colpito la nave fulmine da cui è sfuggita solo Odyssey.

Sette anni ha trascorso sull'isola di Ohigii, prigioniero nella bellissima Ninfa Kalipso, che stava sforzando di fare Odyssey il suo coniuge, promettendo per questa eterna giovinezza e immortalità. Ma Odyssey ha cercato la patria. Athena in assenza di Poseidon ha raggiunto gli dei per risolvere l'eroe ritorno a Itak.

L'ultima volta Poseidon ha rotto la zattera Odyssey, ma è sfuggito all'isola di Schoryia. Sulla riva, ha incontrato un'eccellente principessa per niente, figlia Alkinoa, Tsar Feakov. Athena, che appare in un sogno a Navika, le disse di andare al mattino con schiavi come riva del mare. Lì, Tsarevna ha trovato Odyssey, vestirlo e mandò Alkino a casa. Sperava che l'eroe sarebbe stato il suo coniuge.

Quando Navikova ha saputo del suo desiderio di tornare a Itak, lei, dicendo addio a lui, gli ha chiesto di ricordare quello che lo salvò. Uno dei migliori episodi del tutto "Odyssey, ispirato da Sophokla per creare una tragedia.

Il re ospitale e generoso di Alkina ha aiutato Odyssey a tornare a Itak, dove l'eroe è arrivato dopo un'assenza di 20 anni.

Odyssey impara che 100 mariti, considerando i suoi morti, cercando le mani di sua moglie Penelope e calpestando costantemente a casa sua, piantare proprietà. Penelope ha promesso di scegliere un nuovo marito dopo aver terminato tessere per coprire suo suocero sulla bara, padre Odineeva - Laerta. Tuttavia, di notte ha respinto tutto ciò che ha avuto il tempo di spingere il giorno ("Filato di Penelope" è un lavoro infinito). Dopo che il tradimento della cameriera è stato rivelato, gli sposi hanno forzato Penelope per finire il lavoro. Poi ha annunciato che sarebbe stato per colui che avrebbe vinto la concorrenza sparando Odyssey Luka. La fedele Penelope sperava che nessuno sarebbe stato in grado di tirare nemmeno le cipolle di Bogaticy.

Nel giorno decisivo della competizione restituì Odyssey. (La trama è diffusa nel folclore sul ritorno di una lunga moglie mancante per il giorno del matrimonio di sua moglie). Tornò sotto la spinta di un vecchio mendicante, aperto solo dal suo servo di Evmey e del figlio Telemakhu. Una delle migliori scene poetiche "Odyssey" è una scena dell'incontro di Penelope con Odyssem e identificarlo.

Avendo considerato il piano per la vendetta degli sposi, Odyssey, Evmey e Telam arrivò al Palazzo, dove Odyssey doveva sopportare un numero di insulti dagli sposi. Quando nessuno poteva nemmeno tirare la tenda, "il mendicante" prese l'arco, era facile tirare la tenda e salire nel bersaglio, e poi con l'aiuto della smotermina e Telemach interruppe gli sposi.

La leggenda del personale dà Odyssey accanto al diavolo (codardia, inganno, astuzia).

Mito su Odyshesese: la glorificazione dell'avventurismo, lo spirito del viaggio. L'immagine di Odyssey si rifletteva nelle tragedie di Sofokla "Philoktt" e "Eant", Euripid - "Iphigenia in Avlida" e altri. Su vasi e affreschi (Pompei) Odyssey è stato raffigurato sotto forma di un uomo barbuto in un cappello ovale, che indossava marinai greci.

Telemas - figlio, padre calante, sinonimi figli d'amore; Nel XVII secolo, Phenelon ha scritto il romanzo "le avventure di Telemach", che è stato spostato in Russian Tredekovsky ("Telemakhid").

Il mito su Odyssey e Telemacure è la base del romanzo monumentale "Ulisse" Jones. A. N. Veselovsky: "... il tipo di eroismo folk diretto con la sua vera forza e Lukeva Snorzka, che non conosce i conti con coscienza, come Ulisse. . . "(" Poetica storica ", Gichl, L., 1940) (pagina 70).

6. Elena adorabile (Elena Trojan Spartan).

Antico ming della divinità della vegetazione; Divinità del Peloponneso della fertilità e della luce. In seguito leggende - la figlia di Zeus e ghiaccio, i coniugi Tyndaray, il più popolare

ine di epico greco. La donna più bella del mondo. Nella sua giovinezza, fu rapito dal Teshem, ma i suoi fratelli (dioskurs) lo hanno liberato, e tornò a Sparta. Molti eroi cercarono le mani Elena, ma Tyndarey le ha dato il pasto, prendendo da tutti gli eroi (su consiglio di Odissea) un giuramento che non avrebbero alzato le armi contro il suo coniuge e lo aiuterebbe. Elena ha dato alla luce la figlia di Minel Hermione.

Quando Parigi ha rapito Elena, il melaluccio ha chiesto l'aiuto di eroi greci, e hanno fatto una campagna contro Troy. Dopo la morte di Parigi, Elena uscì per suo fratello Deifoba, e il giorno della caduta, Troy ha tramandato DEiFoba nelle mani di Menel, con il quale è tornato a Sparta.

Dopo la morte di Menel, Elena, espulso da Sparta, fuggito a Rodi, dove è stato ucciso.

Il culto di Elena esisteva in Laconia, è stato associato alle idee sulla natura morente e resurrezione. Come i suoi fratelli Daizkours, Elena era considerata un mecenatismo dei marinai. L'immagine di Elena incarna l'antico ideale della femminilità passiva, bellezza puramente sensuale senza pensiero e lo farà. Questa bellezza è data al più forte, non è in grado di amare nessuno e provoca la lussuria universale, causando terribile discordia e guerra. Elena è una bellezza rocciosa. La causa della morte del Troy e dei tanti eroi.

Tragedia di Euripid "Elena". Non ci ho raggiunto la tragedia di Sofokla "Ambasciata su Elena", "Lankänka". Paneligica Gorgia e Interat.

Goethe nella seconda parte della "Fausta" ha reso Elena moglie di Faust. William Falkner sotto l'influenza del mito di Elena ha creato l'immagine di Yula, la donna passiva fatale. La saggezza della carne, potente istinto (senza intelligenza).

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FRINA (RCTUA) - Arretro greco antico affidabile che fiorì in 4 V. R. KH. Nato nel combattente (Beochia), prima era un povero commerciante, si chiamava "Frina", che significa "rospo", per il pallore. Avendo viaggiato ad Atene, Frina divenne famosa etera. La bellezza di eclisse le immagini degli dei, i suoi incantesimi hanno conquistato tutti, ha giocato perfettamente su strumenti musicali. Durante le celebrazioni Enerhie, sul bagno nel mare, la pinna fu esposta e cominciò a confrontarsi pubblicamente con afrodite, dicendo che era più bella degli afrodite. Qualcuno è arrivato su questo e accusato di Frant in Blasfemia; E Fina è apparsa davanti agli areopag ateniesi (anziani trillo) sulle accuse di wormless. È stata minacciata della pena di morte, ma il suo altoparlante di Syndic (difensore) Iperide (iperide) la salvava, Thoring con Frinne coperto ed esponendo i suoi seni. Gli anziani giustificavano la sua bellezza. Frina era così ricca che secondo la leggenda offerta di ricostruire i capelli, con la condizione che l'iscrizione è stata fatta sulle pareti: "Alessandro non ha permesso, e Frina recuperata". L'offerta è stata respinta. Il pittore delle Apille scrisse il suo anodue con lei, il grande Praxitor ha preso il suo amato - Frant da Festia - un modello per la statua dell'afrodite del libro. Nel tempio di Faispi si trovava accanto a due statue di Praxitelev: Statua della statua di Afrodite e Frina.

Ateney parla di un altro heter omonimo, famoso per la sua avidità.

Il secondo coniuge del Tereus, la madre del demophone e l'Akamanta, infiammata l'amore per la sua stepolite. Ha respinto la sua passione. Poi Fedra ha calunniato il giovane davanti a suo padre, accusando il Ippolit in violenza su di lei. Tsar Tesosa ha chiesto a Poseidon di trasformare l'ippolito. Quando il giovane sul carro si è precipitato lungo la riva del mare, Poseidon mandò un toro dal mare, che spaventò i cavalli del Ippolit; I cavalli hanno lasciato cadere l'ippolito a terra, e il giovane è morto. Ma questa morte dei giovani e innocenti giovani non poteva sopportare il suicidio di Fedra e impegnati. Il mito viene elaborato nella tragedia di Euripid ("Ippolit"), in seguito Seneca e nella racin del XVII secolo nella sua famosa tragedia di Fedra.

Supplemento: polycrat Samossky, o folle auto-esclusione del successo. Storia e leggenda.1.

Polycrat - Isola del Tyrant Samos, il potere sequestrato intorno al 537: un ricco artigiano, fuggito al potere, usando la lotta delle demo contro l'aristocrazia della terra. Le regole del policrate sono ragionevolmente, giustamente e con successo, hanno sviluppato il suo artigianato e il suo commercio, costruito molto e decorato Samos. Secondo la leggenda, il suo amico era il poeta Anacreon. Avere una flotta significativa e l'esercito assuncato, il polycrat ha sottomesso un numero di isole del Mar Egeo e ha accusato un grande tributo con loro.

Secondo la leggenda, il re egiziano Amatis, un amico e un alleato del polycrata, scrisse a lui che il poligrate causerà qualche sfortuna di avvisare coloro che lo preparano la fortuna colorata. (Significato del Consiglio di Amatis: La felicità permanente è pericolosa, hai bisogno di una vittima per interrompere l'invidia degli dei). Polycrat ha eseguito questo consiglio: ha gettato il suo anello più prezioso al mare. Pochi giorni dopo, il cuoco di Tirana ha trovato un anello nello stomaco di un grande pesce portato a lui pescatori. Gli dei non hanno preso le vittime del polycrat.

Poco dopo, quello che è successo a Amatis aveva paura. Nonostante l'unione con la Persia, il policrate ha ispirato le sue paure con il suo potere. Oronto, uno dei satrai di Cambiza (o Darius), conducendo con loro l'esercito in Sardi, ha deciso di prendere il Samos. Gli attirò il polycrata sotto il pretesto che voleva dargli alcuni dei suoi tesori per aiutarlo ad aiutarlo, Oronta, in un compagno contro il Cambiz. Un polycrate core-noioso è apparso a Sarda, e Oront immediatamente lo culkò sulla croce (524 o 522 aC). - Secondo altre storie, Oront ha catturato il Samos e il polycrat crocifisso.

La trama è utilizzata da Schiller ("Polycrats Run"). "Balzac in" Shagreen Skin "utilizza il motivo di un ritorno inquietante del feticcio scartato (Rafael lancia la pelle shaggy in un pozzo, ma lo trova e porta un giardiniere).

8. Mosè (mito del legislativo) .2

1 Nazirov R. G. Il significato autentico di Polykratov Parsnya // studi umanitari nella Siberia orientale e nell'estremo oriente. 2010. № 4. P. 147-149.

2 Nazirov R. G. Bambino nel cestino e campioni di elezione. Esperienza della ricostruzione del substrato etnografico del mito // Archivio nazerovsky. 2016. № 4. S. 11-27.

"Il più grande profeta e il fondatore della religione ebraica", uno dei più grandi eroi della Bibbia. Il mito su Mosè inizia con una meravigliosa salvezza: un neonato è stato lanciato in un cestino sulle onde del Nilo, ma prese la figlia del Pharaoh e lo sollevò. Mosè è cresciuto da Mosè è diventato il capo del popolo ebraico e sotto la guida di Dio stesso portò gli ebrei dalla prigionia egiziana. La Bibbia parla del contatto costante di Mosè con Geova (Yahweh): è l'unica persona che ha visto Yahweh.

Durante l'esito dell'Egitto, l'esercito di Tharaoh ha già sperimentato gli ebrei sulla riva del mare curioso (rosso), ma nella mania di Mosè, il mare era rotto, e gli ebrei furono tenuti sul fondo. Quando gli egiziani si precipitarono dietro di loro, il mare di nuovo chiuso e gli assorbiva (il riflesso delle maree e canta del Mar Rosso). Nel deserto, gli ebrei sono morti dalla sete, ma Mosè colpì la verga nella roccia e scolpita dalla sua acqua.

Dio era Mosè sotto forma di bruciore, ma non Burning Bush ("Binary ingiustabile"). Su Mount Sinai, Dio ha dettato Mosè per gli ebrei "Legge" (Pentateuch, altrimenti). I dieci comandamenti di Mosè - la somma della moralità religiosa ebraica, la consacrazione delle norme della prima società degli schiavi-proprietari.

Originariamente, Mosè era adorato da nomadi ebrei non come profeta, ma come divinità, ma in seguito il suo culto fu assorbito dal culto di Yahweh. Menzione nella Bibbia: "Il volto della sua faccia era cornuto" - conferma che il prototipo di Mosè è associato a un culto toro. Ovviamente, c'era una lunga concorrenza di culti di Mosè e Yahweh (il primo era Dio ai fenici, e la loro mitologia antica biblica). L'immagine biblica di Mosè è un simbolo del grande leader, l'organizzatore, il legislatore miracoloso. Questa è la personificazione del potere e del saggio, risparmiando energia. Questo è il "Mosè" di Michel-Angelo. I miti biblici su Mosè hanno dato un numero di grafici pussee e molti altri artisti.

Il secondo re di Israele, un giovane pastore, una pietra di Prazche, che ha colpito Goliaf gigante e che noioso la sua testa con la sua spada, che ha portato alla grande vittoria degli ebrei sui loro nemici ("Saul rotto migliaia e David - buio"). Gli ebrei proclamò il giovane eroe del re, e ha creato un singolo stato con la capitale a Gerusalemme. Sion (montagna, parte di Gerusalemme) è diventata la residenza del "King-Shepherd"; Ecco il tempio di Yahweh (Zion -Questa "House of God").

David ha distrutto il suo capo militare Uriju per padroneggiare la sua bella moglie Vir Savia, che il re dal tetto del suo palazzo vedeva durante la sua balneazione nel giardino. - Ma la Bibbia glorifica David per paura di Dio, obbedienza ai sacerdoti e ai profeti. È attribuito alla paternità dei Psalms.

Quando David Odreaclel, e il sangue non l'avesse accolto, a lui cominciò a indossare il letto di giovani ragazze, con il quale ha trascorso la notte, ma non li conosceva (il simbolo della creatura senile). - In generale, un'immagine molto multiforme.

Con lo sviluppo della fede nella venuta del Messia nel giudaismo, le profezie apparvero che il Messia arriverà dalla "Casa di David", cioè ci sarà un discendente di David. Conformemente a questo, il cristianesimo esce da DAVID il genealogo di Gesù Cristo.

Il terzo re di Israele era Solomon, figlio di David, il cui nome divenne sinonimo di saggezza in Medio Oriente (Suleiman Ibn Daud dagli arabi). Costruito il magnifico tempio di Yahweh a Gerusalemme, ma costruito i templi Astarta, malati e altri dei. Aveva 700 mogli e 300 concubicine. "Canzone della canzone". Saggezza e creatura.

10. King Herod, iodiad, Salome

Il nome Erode era indossato da diversi re ellenistici di ebrei sotto il dominio romano. Erode Grande - Tsar Judea Da 39 a 4 anni prima della Natività di Cristo, è stato sostenuto da Romani; Era attribuito al battito dei bambini. Il nome di questo re è diventato sinonimo di crudeltà. A Pushkin, Yurozhva racconta Boris Godunov: "È impossibile pregare per il re Erode, la Vergine Maria".

Suo figlio era Erode Filippo, morì nell'anno 34 della nuova era. Fratello dell'ultimo, Antipa Antipa, era Tetrarch Galilee da 4 anni aC. e. Fino a 39 anni e.; Ha giudicato Gesù Cristo e ordinò ai deepiti di Giovanni Battista.

John the Baptist (è il Forerunner) -Prorok, ha previsto la chiusura venuta del Messia (Cristo) e la Croce di molti ebrei nel fiume Giordano. È considerato il figlio di Zaccaria ed Elizabeth. John Bestyley e Gesù stesso e lo presentò come un Messia. Quando Arodo Antipa, Tetrarch Galilee, ha preso la siepe di Erodada, vedova il suo fratello nativo, Iroda Philippe, John ha nettamente riscattato questo matrimonio di fronte al popolo e ha scritto l'Irodada come Bludnitsa. È stato catturato e tenuto in vigore, ma l'Antipa non osava toccarlo. Poi, The Iodiada arrugginò sua figlia da Herod Philip, Beauty Salome; Sulla festa, la ragazza con le sue danze ha causato la delizia pazza del suo zio Antipa, e le disse di chiedere qualsiasi ricompensa, che desidera. Salome per il babysitting della madre ha chiesto a John the Forerunner's Head. L'ANTIPA è stato costretto a trattenere la Parola, John ha tagliato la testa, che Salome fu portato nel piatto di sua madre. - Le storie cristiane appartengono al 31 N. e.

Giuseppe Flavio nelle "antichità ebraiche" afferma che John the Baptist visse con il tetrarch Herrode Antipa, che è stato eseguito. Così, John è una persona storica, uno dei numerosi profeti ebraici di quell'era turbolenta; Apparentemente, il culto di Giovanni il Battista è entrato nel cristianesimo a causa dell'assimilazione della setta ebraica precedentemente esistente, che ha rivestito questo profeta. Tracce di credenze di questa setta conservate e oggi: Mandei, il piccolo numero di cui è preservato in Iran e Iraq, onorano Giovanni il Battista (chiamano il suo Yahya), e Gesù è visto come un impostore (per loro, Mosè, Abramo, Gesù -Questo falso frenes) .1

1 Vedi Roman Nazirova "Star and Coscienza": Nazirov R. G. stella e coscienza. Fantastic Novel // Nazirovsky Archive. 2016. No. 1. P. 16-114

La leggenda drammatica dell'esecuzione di Giovanni il Battista è stata sviluppata da Gustave Flaubert nel romanzo di Novodiada.

11. Virgo Maria, Virgin Mary11

Secondo il Vangelo, la figlia di St. Joachim e Sant'Anna, la moglie di Giuseppe (che non la conosceva) e la Madre di Gesù Cristo. Verdedalmente chiamato Theotokos, Thometer; Latin Mater dei.

Nell'antichità, il culto della Vergine è stato diffuso da molte nazioni del Medio Oriente, in particolare agricolo. Un Isis egiziano, Ishtar Babilonese, Phoenician Astart, è stato di proprietà del viroditz, Ishtar, fenicio Astarta. Vicino a loro e disinteressanti greci. Il culto della dea della madre era strettamente associato al cerchio di idee sulla divinità morente e resuscita. L'insoliticamente elencato la Vergine è stata considerata sia le divinità della fertilità contemporaneamente.

Nel cristianesimo, il culto della Vergine si è sviluppato sotto l'evidente influenza di culti pagani simili. L'evoluzione delle idee cristiane sulla Vergine era parallela allo sviluppo del mito del Cristo Bogoilese. Nell'antico saggio cristiano, la "Rivelazione di John" appare la madre dell'Agnello, che è ancora una creatura puramente cosmica: "Moglie, vestita al sole; Sotto le gambe della sua luna, e sul capitolo della sua corona da dodici stelle "; Vola sulle ali d'aquila da Zmia e si nasconde per molto tempo nel deserto. Poiché il mito si sviluppa sulla forma di realizzazione del Divino in una persona, l'immagine della Vergine acquisita più e più tratti umani. Nel vangelo di Luke dettagliato la conversazione dell'Arcangelo Gabriel con Maria ("Annunciazione"), il suo soggiorno di quattro mesi di Elizabeth, ecc., Che non è in altri vangeli, è descritto.

La storia evangelica sull'immacolata concezione di Maria Gesù Cristo trova molte analogie in un mito significativamente anticipato della concezione del Buddha Virgin Maiia. Le prime immagini cristiane della Madonna con un bambino sono molto simili alle immagini di ISids con una montagna e Maya con un Buddha.

Ufficialmente, la Chiesa riconobbe Maria la Vergine sulla Cattedrale del Valista III (Efeso, 431). Il culto della Vergine, la nobiltà, la più accurata, ha una grande distribuzione. "Sacra famiglia" (Joseph, Maria, Gesù) si è rivelata più comprensibile per i credenti di una trinità astratta (God-padre, dio-figlio e dio-spirito). La Madre di Dio, diventando praticamente una divinità femminile e femminile per la gente, è stata percepita come un'intercessione universale e un gruppo di merci (nelle credenze dei contadini - una fertilità, raccolta).

La chiesa, temendo di discutere con le potenti tradizioni dei miti pagani, prese una doppia posizione in relazione al culto popolare della Vergine: la Madre di Dio è riconosciuta come un corpo fisico dall'intercessione delle persone di fronte a Dio-padre e Cristo, molte vacanze sono state stabilite in onore di lei, la sua immagine è diventata l'ideale dell'amore per le persone e l'umiltà meek.

1 Mito di Nazirov R. G. e un senso di storia. Al paradosso dell'archivio Vergine Maria // Nazirovsky. 2015. № 4. P. 32-42.

Allo stesso tempo, la Chiesa si oppone con attenzione alla generalizzazione aperta della Vergine Maria, poiché dissipa con il dogma della Trinità.

La chiesa greco-ortodossa colpisce il cattolico per l'assunzione di eccessi nel culto della Madonna, respinge il dogma sull'immacolata concezione di Maria Anna e sostiene che Maria, insieme ad altre persone, portava il peso del peccato originale.

L'immagine del Manek del Consolatore ("My Sorrow") ha avuto un enorme impatto sulla letteratura e sull'arte di tutti i popoli cristiani. L'immagine immortale della madre mite ed eroica ha creato Rafael nella sua "sicstiniana Madonna". Con amore e rispetto hanno scritto sui più grandi poeti di Maria. Pushkin ha una parodia erotica del mito sulla "concezione immacolata" (il poema "Gabrialyada"), e un'immagine seria della Madonna (per esempio, nel poema "visse il cavaliere del cavaliere"; tuttavia, l'amore mistico medievale del Il cavaliere alla Vergine è più raffigurato qui).

Maria ha un significato enorme nel lavoro di Dostoevsky. Uno dei suoi personaggi dice: "La Madre di Dio è la Madre Cheese Earth". Quindi, l'identificazione di Maria con la religione contadina pagana della terra si verifica qui, che è il ritorno alle origini del mito (il Vetolovsk Pormoika, infatti Dostoevsky Heretic, la sua religione è antica cristianesimo, così come la religione del popolo russo ).

"Non c'è un tale peccatore, che non coprirebbe la sua madre omophore di Dio, se solo non avessero corso dall'aspetto della copertina con le loro attività di Studi, perfettamente in mouse."

Popolare che canta uno dei servizi: "Salva i tuoi schiavi dalla tua pancia, la vergine".

12 Gesù Cristo.

Nel III - II secoli BC e. Nel giudaismo, a causa del crollo delle speranze per il restauro del regno ebraico indipendente e il rafforzamento dello sfruttamento delle masse del popolo, è stata formata l'ideologia del messianismo, la fede nella venuta del Messia, nei "Maestri" ebraici - "ANOINTER"; Questo è il "Salvatore divino", che Dio manderà la gente. Il messianismo nella Giudea è stato particolarmente intensificato dopo l'istituzione del dominio romano. Messianismo ebraico era una delle fonti di formazione di un mito messianista su Gesù Cristo.

Greco Christos significa "unto", "Messia". Secondo il mito evangelico, Gesù Cristo - il Figlio di Dio, il Dio-povero, il Salvatore, che era immune alla Vergine Maria, è nato a Betlemme nel 749 dalla Fondazione di Roma, ha predicato una nuova religione in Palestina, fatta Molti miracoli, fu crocifisso sulla croce, e il terzo giorno, dopo la morte, 40 giorni furono risorti verso il cielo, e la sua seconda venuta sulla terra si terrà in futuro per la vittoria finale sulle forze del male, per il Resurrezione dei morti nella carne e il successivo terribile giudizio su cui il merito e il giusto saranno riscattati e malvagi.

Nel più presto possibile il saggio del Testamento - "Rivelazione di John" - Gesù si chiama Agnello, poiché sta "atonando vittima per i peccati del mondo". Questo agnello di Dio è rappresentato da una creatura spaziale e talvolta sembra essere un personaggio fantastico speciale: qui è Dio, e non il Bohell, che è presentato nei Vangeli. Gli scienziati ritengono che il mito cristiano sviluppò non attraverso la divinità umana, ma sulle linee dell'umanità alla divinità. Pertanto, la fonte della storia evangelica di Cristo non poteva essere ricordi del vero "fondatore del cristianesimo".

La genuina fonte di mito su Cristo era principalmente le profezie dell'Antico Testamento del Messia. Grandi selezioni di profezie sono state trovate tra Papirus a Oksinhek (Egitto), si trovano in manoscritti kumraniani. La genealogia di Gesù, il suo luogo di nascita, fuga in Egitto, ingresso a Gerusalemme e nella sua morte, tutti affermati nei Vangeli in modo da fare l'impressione che Gesù fosse un Messia previsto dai profeti.

La seconda fonte del mito evangelico, in particolare la storia del martirio di Cristo e della sua risurrezione, sono enormi idee asiatiche africane sulla morente e resuscitare Dio (Adonis, Attis e altri) e che la morte volontaria di Dio o di suo figlio è Atgazzare i peccati dei credenti e dei tribesmen. Tracce di tali convinzioni si trovano nelle leggende della morte del codificatore di Tsar di Atene, sulla sofferenza e sconfiggendo Messiah a Talmud, nelle idee di Kumran sul "mentore della giustizia", \u200b\u200becc.

Ci sono un sacco di dati sul culto pre-cristiano di Dio Gesù (Yeshua); Questo culto, a quanto pare, era anche una delle fonti del mito evangelico.

Alcuni elementi del mito (la nascita di Cristo) sono associati a miti su mitra. Arrivando nel recente secolo aC. e. In Iran, il mitraismo ha ottenuto una grande distribuzione e rollitamente con il cristianesimo, alla formazione di cui fortemente influenzata. Nel mitraismo, i pasti congiunti con gusto e vino hanno ricordato al cristiano sacramento della comunione. Messaggi e sfide erano somiglianza con gli stabilimenti dell'ascetismo cristiano. Le riunioni in grotte e dungeons assomigliavano ai riti nelle catacombe cristiane. Anche il "santo segno" mitra sotto forma di raggi divergenti paragonabili alla croce a otto punte dei cristiani.

Il mitraismo ha già mantenuto gli insegnamenti sull'Immacolata Concezione di Mitra, sulla fine del mondo e sulla corte dell'aldilà. La festa di Natale Cristo sta salendo al mitraista che insegna al revival del sole il 25 dicembre (il giorno del solstizio d'inverno). A differenza del cristianesimo, il mitraismo quasi non si è diffuso tra le donne, rimanendo nell'impero romano principalmente dalla religione dei soldati. Come risultato di una lotta persistente nei secoli IV - V, il mitraismo è stato sconfitto dal cristianesimo.

Membri della setta di Kumran sulla riva del Mar Morto già nel mezzo del I secolo aC. Credevano che il "mentore della giustizia", \u200b\u200bgiustiziato dal malvagio sacerdote, sorgerà e tutte le nazioni saranno giudicate. Probabilmente, questo è un altro (e potrebbe essere il più importante) la fonte del mito di Cristo.

Cristo è nato a Betlemme, la città vicino a Gerusalemme; Nella stessa Betlemme, è nato David, e nell'Antico Testamento si prevedeva che il prossimo Messia sia nato qui. Natale

Cristo aveva il 25 dicembre (il compleanno di Mitra e il giorno del solstizio d'inverno). È nato nella scuola materna di Hleva, il toro e morì lo scaldò con il suo respiro, e la "Betlemme Star" brillava "Betlemme".

Al momento della nascita di Gesù, sua madre, Vergine Maria, sentì la voce dell'Angelo dal cielo: "Gloria verso l'alto di Dio, e sulla Terra, il mondo, nell'uomo a favore." (No, questi pastori hanno sentito. Luca, 2, 14).

Poco dopo la nascita di Gesù, i suoi genitori sono un padre che riceve il falegname di Joseph e Vergine Maria - fuggito con un bambino in Egitto, per così ordinato Joseph che è venuto da lui in un angelo da sogno: per il re Erode il grande stava cercando un compleanno che era già nato a Betlemme per distruggere. Nel vangelo di Matteo sulla rampa di Giuseppe e suo figlio e suo figlio in Egitto, è vero: "E Tamo alla morte di Irodova, si avverà dal Signore il Profeta, il Verbale: dall'Egitto, gli appelli di mio figlio." (Profeta Asia).

Allora Angry Erode ordinò di uccidere tutti i ragazzini a Betlemme, da due anni e meno. (Massacro degli innocenti).

Quando Erode morì, un angelo in un sogno era Joseph, precedentemente in Egitto, e ordinò di tornare in Israele, perché morì di un'anima dell'anima di suo padre. Joseph andò nella sua patria, ma ascoltando quell'archelai, il Figlio di Erode, regna in Giudea, aveva paura di tornare alla Giudea, e andò a Galileo (la regione settentrionale di Israele, vicino al lago Gennisarsk), dove si stabilì in città di Nazareth. (Perciò, Gesù si chiamava Galileanina, Nazareanin, Norreham).

In questi giorni, Johann il Battista aveva già predicato nel deserto ebraico: "Skay, il regno dei cieli si sta avvicinando". Le folle di persone provenienti da tutto il paese sono state affollate, confessarono nei peccati, e li ha battezzati in Giordania, dicendo che uno che era più forte di lui e a cui lui, Johann, non degno degli stivali da soffrire ":" Che tu battezza lo Spirito Santo e il fuoco. "È una pala in mano e strinse le mani, e il suo grano raccoglierà il suo grano in un residente, gli Splas brucerà con il fuoco con il negaco."

John è venuto a Johann e battezzato da lui, e quando Gesù uscì dall'acqua; Il paradiso è stato respinto su di lui, e volato sotto forma del piccione dello Spirito Santo, e la voce disse nel cielo: "Questo c'è un figlio della mia amata, a riguardo a favore della smissione". (Tutto sopra - Vangelo da Matteo).

Nel vangelo di Luca, è descritto che Simeone, il residente di Gerusalemme, era previsto che non sarebbe morto fino a quando Cristo vede. Una volta, essendo arrivato al tempio, dove i genitori portarono il bambino Gesù, Simeone lo portò verso le sue braccia e disse: "Ora lascia il tuo schiavo, Vladyko, sul verbo del tuo con il mondo ..." (è diventato una morte Preghiera "Ora facciamo il vaccino", latino "MIPE & T1SHV"; nella vita di tutti i giorni, è stata utilizzata l'esclamazione del "Vaccino ora" quando si raggiunge qualcosa per un aspetto molto lungo).

Dopo il battesimo di Gesù (la vacanza del battesimo il 6 gennaio), lo Spirito lo portò nel deserto "Artsi-Tsyuzi dal Devil". Gesù ha digiunato 40 giorni e 40 notti, dopo di che il Tempter è apparso a lui

e disse: "Il figlio del figlio di Dio, il RTS, e la siesta di questo pane sarà". Ma Gesù ha risposto alla prima tentazione: "È scritto: ci sarà una persona che non è viva per il pane, ma per ogni verbo, che è in uscita dalla bocca di Dio".

Seconda tentazione. Il diavolo lo ha suscitato a Gerusalemme e, mettendo sull'ala del tempio, si è offerto di affrettare giù: gli angeli lo prenderanno nelle loro mani. Gesù rispose: "Paki è scritto: non il tentish del Signore del tuo Dio".

Terza tentazione. Il diavolo ha sofferto Gesù su una grande montagna, gli mostrò tutti i regni del mondo e la gloria di loro e gli dissero: "Questo è il migliore per te, sia che tu abbia sognato". ("Tutto questo ti darà, se cadi E inchinarmi "). Gesù rispose alla terza citazione dalla Scrittura: "Al Signore Dio per essere annoiato e lo stesso paramento". - E il diavolo ha lasciato Gesù.

Sentì l'arresto di Giovanni Battista, lasciato Nazareth e si trasferì a Kapernaum, la città sulla riva del lago di Genisaret (Tiberiatic). Questo è un lago in Galilea, attraverso il quale procede il fiume Giordano; È chiamato dalla città di Tiberiad sulla riva di esso. Qui ha iniziato a predicare e incontrare due fratelli - pescatori, gettando reti nel lago, Andrei e Simon, soprannominati da Pietro. Ha detto loro: "Mood for Me, e creerai un catcher" ("Vai dietro di me, e ti farò i cacisti del popolo"). Questo è stato il primo due studente, Pietro e Andrei Procreurn. I seguenti due Apostle Jacob e John, anche pescatori. Gesù ha superato tutta la Galilea, predicando e curando tutti i disturbi.

Inoltre, segue il suo famoso sermone nagorny: Matteo Capitolo 5 - 7, Luke ha 6. Secondo Matteo, fu pronunciata sulla montagna ed è stata rivolta ai quattro primi Apostoli. Questa è una dichiarazione compressa dei principali principi morali del cristianesimo precoce e allo stesso tempo controversia diretta con i comandamenti dell'Antico Testamento, che Gesù cita e confina.

"Non puoi lavorare Dio e Mamon" \u003d "Non puoi servire (allo stesso tempo) a Dio e Mamon". Li chiamò loro per non pensarci di cibo o vestiti. "Sto anche cercando il regno di Dio e la verità di lui, e questo è tutto ciò che attribuirà a te. Non ho paura del mattino, le bovi del mattino ... Prochet The Groove di lui. "

"Non giudicare, non giudicare.

Giudicano anche la corte, ti giudicano e in Nyu la stessa misura, per portarlo via.

Quello che vediamo l'essiccato, lo stesso nella scena di tuo fratello, Bervnoy, Hedgehog, c'è il tuo a OCE, non a Colesh. "

"Non dare un santo cane, non segnare le perle del tuo davanti ai maiali, ma non andare le gambe con il tuo. . . "

Quando Gesù scendeva dalla montagna, toccò la mano e in una sola parola ("pulizia") guariva il timbro, il malato di malati, figlio del Centurion (Centurion) guarito a Kapernahum, e nemmeno entrando in casa; Più tardi, un tocco guarito da Madre Pietro, ho espulso la Parola di Spiriti maligni nella Parola dalla gente del punto di vista, ecc.

Quando uno degli studenti gli ha chiesto di andare a seppellire suo padre, Gesù rispose: "Vai per me e dare i morti a seppellire i nostri morti".

Chiamò nei discepoli dietro Matthew, vedendolo seduto su mia madre. (Mytari (Lat. RICNSAPIE) sono collezionisti di filtri, la professione più progettata in Israele di quel tempo).

Dodici Apostoli: Andrei e suo fratello Pietro, Giacobbe e suo fratello Novann, Filippo e Bartolomeo, Thomas e Matthew Mytar, Jacob (figlio Alphay) e letti a sinistra, chiamati Faddeem, Simon Channel (cioè un residente di Cana) e Giuda Iskaritky, " Izh e trovarlo. "

"Vai a Me Vsi Briefing e Brabardened, e tu ti fai ancora." (In altre parole, i proletari di tutti i paesi, connettiti!)

"Vado bene, e il mio fardello è facile."

I nemici di Gesù sono gli scribi e i farisei. Gli scribi sono gli acuti ebrei che hanno spiegato la legge dell'Antico Testamento. Pharisees sono una setta religiosa e politica o Hebra (cioè, la "partnership"), opposizione in relazione alla nobiltà del tempio, ma la disprezza delle persone semplici come "impuri". Le persone deridono la loro pietà respinta e li chiamarono "dipinti" (cioè dal Khangzhami). Nel Vangelo di Matthew Gesù dice: "Mount You, scribes e Pharisees, ipocriti che mangiano le case delle vedove e ipocritamente pregano per molto tempo". Li chiamò - "Sognando Echidnov". Ha predetto una maledizione eterna a loro.

Inoltre, l'episodio di Matthew dell'esecuzione di Giovanni il Battista su richiesta di Salome, sulla festa del compleanno del quarto di Erodo (cioè Tetrarch Galilee). Gesù, dopo averlo imparato, si ritirò nel deserto, dove la gente è venuta per lui; Qui ha guarito, e poi cinquemila persone nutrivano cinque pane e due pesci, e 12 cestelli erano ancora pieni di residui.

Questo segue il secondo miracolo - camminando sull'acqua del lago del Tevere.

Poi va alla città di Magdala sullo stesso lago, poi a Caesara. Qui ha annunciato ai discepoli che è Cristo (cioè il Messia) che ha bisogno di andare a Gerusalemme, molto da soffrire di anziani, vescovi e scribi ", uccisi dalla vita e il terzo giorno per ribellarsi." E dopo sei giorni, Gesù prese Pietro, il John e James Brothers, li avevano ereditati in una montagna alta e trasformati contro di loro: la sua faccia è diventata il sole, e gli aumenti divennero bianchi come la luce. Tre Apostoli vide Elijah e Mosè che parlano con Gesù. Poi hanno dipinto la nuvola luminosa, e la voce disse da lui: "Questo ha un figlio del mio amato, su di lui dello stesso buono o lichni". Gli apostoli nella paura sono diminuiti della nic, Gesù li ha toccati, dicendo: "Alzati e non aver paura". Era solo, e nessuno non ne aveva nessuno. Secondo la leggenda, è successo sul favore del Monte; In onore dell'evento, la Chiesa cristiana in seguito ha stabilito una festa di "Transfigratio) -6 agosto. I russi lo chiamano anche "Second Savage".

Gesù ha proibito tre apostoli a parlare di questo miracolo fino a quando non risorgeva dai morti. Qui ha detto che John il Battista era il dilya-profet stesso.

Dopodiché, Gesù andò a Judea. Qui, è particolarmente degno di nota del suo incontro con i giovani ricchi che stanno cercando il regno dei cieli. Gesù gli disse: "Quelli di Khoshcheshi si sono esibiti nella vita, vanno, vendendo la vostra tenuta e sono andati ai poveri: e si sono imash tesoro nel cielo: e le creste dopo di me." Il giovane ricco di sinistra, dolore, e Gesù disse ai discepoli: "Facile da

il piatto attraversa le orecchie dell'ago che ricche del regno dei cieli. " E ha previsto che in una vita diversa, molti prima saranno gli ultimi, e l'ultimo prima. [Socialismo evangelico]

"Molte anime, poche scelte".

Quando entrò in Gerusalemme, la gente allarga i loro vestiti e rami di alberi di fronte a lui: "Osaned suo figlio Davidov! Benedetto drogheria nel nome del Signore. Osaned nel più alto! "

A Gerusalemme, Gesù espulse il commercio dal tempio, inclinata nel tempio dei "pasti" di Trumps (i tavoli cambirono e i mercanti furono chiamati trappotti) e sedali dei venditori di piccioni. Ha detto: "È scritto: il tempio del mio tempio della preghiera sarà sistemato, ne hai reso i ladri vertel (coordinierai e i tweeter del ladro)."

Poi uscì dalla città a Bethyania e si arrampicò lì (a Bethifania c'era una casa Maunda e Mary Maddalena, se non sbagliata). Qui riposava e andava di nuovo a Gerusalemme.

Una volta, i Pharisei gli hanno chiesto (volendo finire in incitamento contro Roma): "Paghi a Cesare degno o no?" Gesù gli ordinò di sottometterlo una moneta e ha chiesto: "La cui immagine è e scrivendo?" - "Cesarev". Poi disse: "Restituire Cesareo Cesareo e Dio di Dio (paga il Cesare Cesareo e il Dio di Dio)". Caesar Denarium. Morale: obbedire a tutti i poteri mondani.

Presto, Sadduki, che non credeva nella risurrezione delle anime, cercò di prenderlo con una domanda complicata: c'erano sette fratelli, il più anziano è morto infantile, sulla sua vedova sulla legge di Mosè sposò il secondo fratello, poi morì , e così il settimo, dopo che tutta la sua moglie è morta; Quindi la cui moglie sarà sulla risurrezione, "Vsi Bo ha yu"? "Gesù rispose:" Nella risurrezione, non sono sposati, né invadono, ma gli angeli di Dio nel cielo ".

Per l'ipocrisia e l'omicidio dei profeti, Gesù givendo Pharisees, scribes, "I leader ciechi": "Serpenti, la generazione di Echidnov, come scrivi dalla corte di Geensky?"

Gli anziani, i vescovi e gli scribi stanno andando al cortile (sommo sacerdote) Caia-Fium. Una cospirazione contro Cristo è redatta, e qui Giuda Iskaritky arriva da loro (distorsione del greco Issachariot-Man dal tipo di Entahar o dal discendente di Issahar). Dice: "Fa il cavaliere dei dati e Az lo traditi." Danno Jude trenta Silventmen. Era una vacanza Pasqua.

Gesù viene fornito con gli studenti la sera (cena festiva) e il ricalcolo al tavolo, annuncia: "Uno di voi tradiva. Tutto chiesto: "Io non sono, Signore?" Giudas ha anche chiesto: "Non sono i rabbino?" Gesù ha risposto: "Hai detto."

Prese il suo pane, gli benedisse e impediva e ha dato agli studenti: "Stampa, fai, questo è il mio corpo".

Poi ho preso la ciotola e, ricompensa lode, ha dato agli studenti: "Piyti di Ney DSi, questo ragazzo è il mio sangue, una nuova alleanza, Laja per molti dei peccati". Così alla serata segreta, ha stabilito la comunità della comunione (Eucaristia), la più importante nella Chiesa cristiana insieme al battesimo.

Questo segue una delle pagine più forti di Matteo, la scorsa notte con gli studenti nel giardino del giardino. Prendendo Pietro, John e Jacob con lui, si allontanò per pregare loro. Cominciò ad addolorarsi e alla tristezza: "L'anima dell'Ower è fatalmente addolorata, aspetta qui e significa con me".

Gesù Pal Nits, pregando: "Mio padre, se possibile, poi la ciotola di questa ciotola, e tuttavia, lascia che accada, non come voglio, ma come te."

Tornando ai discepoli che lasciano in diversi passaggi, li ha trovati a dormire.

Ha pregato altre due volte. Gli alunni dormono. Infine, ha detto: "Stop, vai. Quello si è avvicinato che mi tradiva. "

Gudeximania ha incluso Giuda con un sacco di persone armate. Ha concordato con loro del segnale: "Chi sono bacio, lo è, prendilo." - Allora è venuto a Gesù con le parole: "Rallegrati, Rabbi!" -E lo baciò.

Gesù ha risposto: "Amico, se sei venuto?" E immediatamente è stato catturato da coloro che sono venuti.

Uno degli apostoli strappava la spada e li colpì lo schiavo di Bishiyeva, sbattendo il suo orecchio. Gesù ordinò: "Ritorna la tua spada al suo posto, per tutti coloro che hanno preso la spada, una spada e periring. O immagina di non poter almeno avere paura di mio padre adesso? Mi presenterà più di dodici legioni di angeli. Ma sembra essere così che le Scritture si avverano. "

Gli alunni lo hanno lasciato e fuggono. I guerrieri prese Gesù al sommo sacerdote Caiafe, dove gli scribi e gli anziani stavano aspettando. Lo hanno rovinato in faccia, lo picchiarono sulle guance e "Zahaukha il suo", chiedendo beffalmente: "Profeta a noi, Cristo, che ti ha colpito?" [Gioco infantile]

Al mattino, Gesù è stato dedicato al governatore romano (Imemon, cioè, hegemon) Ponzio Pilato.

La scena dell'arresto di Cristo, tutto questo capitolo è uno dei migliori della letteratura mondiale, tra cui una dimissioni di tre anni di Pietro questa notte. Kiss Judah ("Lobzia Judino") e l'immagine stessa di Giuda - simboli di tradimento.

Quindi, questa notte, la sedrinazione, che si è riunita a Kaiaf, ha deciso di eseguire Gesù. "Morte maschile!" - loro hanno detto. Ma il Sanhedrion (Greco. Il Consiglio) è stata la più alta istituzione irocratica, e per l'attuazione della sua condanna, era necessaria una Corte civile e la sanzione delle autorità romane. Pertanto, Gesù fu trasferito al Procuratore della Giudea Ponzio Pilato, che è stato nominato nei Vangeli dal titolo greco dell'Imomone.

[Pontius Pilatus storico è stato il procuratore della Judea da 26 a 36 anni. e., Era noto per crudeltà, pendente e disprezzo per la popolazione locale; Ritirarsi a Roma a causa della perturbazione generale della provincia della sua regola].

Nel vangelo di Giovanni descrive in dettaglio della conversazione di Pilato con Cristo, dato al governatore a Pretoria. Pilato ha chiesto: "Ti fai il re Judean?" E poi: "Che cosa hai fatto?" La risposta di Gesù: "Il mio regno non è da questo mondo".

Pilato ha chiesto di nuovo: "Allora per te?" Gesù rispose: "Dici che io re; Sono nato e venuto al mondo per testimoniare la verità: tutti, Dio, è dalla verità, ascolta i miei occhi ".

Pilato ha chiesto di nuovo: "Qual è la verità?" (Ovviamente una domanda retorica di romana scettica-indifferente, come non si aspetta una risposta). E andò immediatamente agli ebrei, aspettando fuori dall'edificio e disse loro: "Non trovo alcun colpo di colpa in esso. C'è anche un consueto che devi fare uno di voi per Pasqua: Quindi, vuoi che ti faccia andare al re del Giuda? " In risposta, c'era un pianto amichevole: "Non lui, e zarable!" - La ruota era il ladro.

Allora Gesù batteva, e poi i guerrieri sfrecciò la corona dalle spine e lo mise in testa, e lo vestirono nella veste criminali (cioè, in purpur, il segno del potere reale). Dissero: "Rallegrati, re Judaian!" - e battilo sulle guance. Pilato è uscito di nuovo e disse a coloro che aspettavano: "Qui, lo porto a te, in modo che tu capisca che non trovo alcun colpo di colpa in lui."

Gesù è stato rimosso nel porpora reale e nelle sterne. Toccato dalla sua pazienza e della sua tranquillità, il Pilato ha detto: "Ce uomo". (Lat. ECCE HOMO! ")

I vescovi e i loro servi hanno gridato: "Taglio, tagliarlo!" Pilato rispose: "Prendilo, e la CPU, perché non trovo il senso di colpa in esso".

Ha risposto: "Abbiamo una legge, e secondo la legge, il nostro dovrebbe morire, perché il Figlio di Dio si è creato". Pilato era indossato e chiese a Gesù: "Da dove vieni?" Gesù non ha risposto. Pilato esitò, non volendo la morte di Gesù, ma gli ebrei cominciarono a gridare a lui: "Se lo lasci andare, non sei un amico Caesarem: tutti coloro che si creano al re, contrario a Cesare."

(Era, naturalmente, una terribile minaccia: il più sospetto e sanguinario Tiberio viveva ancora sulla cura, i Romani tremavano davanti a lui).

Pilato sedeva sul Sudilice, sul posto, chiamato Gavwafa, in Greco Lifososterthorton. C'era il 5 ° giorno di Pasqua, circa 6 ore. Pilato ha detto: "Ecco il tuo re". - "Prendi, prendilo, tagliarlo!" - "Tsar fai il tuo tempo?" - Ma i vescovi hanno risposto: "Non abbiamo re tranne Caesar".

Poi Pilato ha dato loro Gesù, ed è stato guidato. Porta la mia croce, è andato al luogo delle esecuzioni, chiamato Calvario. Qui è stato crocifisso nel mezzo tra due criminali.

Sulla croce, è stato scritto (sul tavolo) in ebreo, in greco e in latino da Pilato: "Gesù nazornan, il re del ebraico". I vescovi di Gerusalemme con indignazione hanno indicato un errore, dovrebbe essere scritto: "Chiamando se stesso re Giuda". Ma il pilota rispose: "Iwgey Ofps, ruote (cosa ho scritto, ho scritto)" 1.

La croce rimase la madre di Gesù Deva Maria, sua sorella e Maria Maddalena, così come uno degli studenti preferiti. Al momento dell'arrivo o già sulla croce, Gesù pregò Dio per i suoi tormentori: "Padre! Lascia che andassero, non padroneggiare Bo, cosa fanno. " (Vangelo di Luca).

Matthew parla di abusi su Cristo, su come lui, sulla parrocchia del Calvario, fu dato per bere aceto, mescolato con la bile, e lui, bevendo un po ', respinto. "Se sei il Figlio di Dio, vai dalla croce!" "Altro risparmiato, quindi se non puoi salvare? Se è il re di Israele, lascialo portare via dalla croce, e ci crederemo! " Anche i ladri crocifissi lo hanno imbronciato. Dalla sesta ora prima della 9a oscurità era in tutta la terra. Nel 9 ° ora, Gesù gridò il bicchiere di grande: "Or, o, Lima Savachtani" ("Mio Dio, mio \u200b\u200bDio, perché sei io

1 A Matteo, Pilato dopo il processo prese l'acqua, lavata le mani davanti alle persone e disse: "Sono infelice del suo sangue".

sinistra! "). Uno degli assistenti dell'esecuzione umida una spugna di aceto, bloccata su una canna e ha guidato Gesù. E presto Gesù, ancora una volta urlò molto, sono stato svuotato lo Spirito. In questo caso, si è verificato un terremoto; Spaventato Centurion and Guardians, con lui ex con esecuzione, esclamò: "Davvero, il figlio era veramente." Il corpo di Gesù un po 'più tardi, Pilato emesso per la sepoltura Joseph Arimafi, uomo ricco, che ha anche studiato a Gesù.

Segna fondamentalmente tutto questo è descritto come Matteo, ma il famoso reclamo sul suono incrociato: "Eloi, Eloi, Lama Savachtani.

Luka racconta che uno dei due ladri crocifisse con Cristo, appendendolo, dicendo: "Se sei Cristo, salva te stesso e noi!" Un altro lo ha respinto per questo, dicendo che i loro due eseguono "Secondo Delwm", e Gesù non ha creato alcun male; Poi disse Gesù: "Ricordami, Signore, quando vieni nel tuo regno." Gesù rispose: "Amen, ti dico, oggi sarà in paradiso con me." - La prossima descrizione dell'oscurità in tutta la terra e l'eclissi del sole. Gesù gridò: "Padre, nelle tue mani, faccio finta il mio spirito". E con queste parole è morto.

Secondo John, la sua ultima parola era: "è successo".

Joseph Arimafi, uno studente di Gesù, che ha nascosto la sua fede, "la paura per il gusto di ebreo", prese il corpo di Gesù con il permesso di Pilato; Nicodemo ha consegnato aromi (una miscela di macchie e aloe), il corpo enogneato in abiti funebri e sepolto in una bara.

Ma in tre giorni la bara era vuota. Gesù ha risorto. Apparso Mary Magdaline, undici apostoli, dopo che 500 fratelli si sono riuniti nel campo degli apostoli ... ha comandato gli apostoli: "Vai in giro per il mondo e predica il vangelo dell'intera creatura". (Mark, XVI, 15). Poi i fenomeni si fermarono. Si è rilanciato sul cielo sul risultato di 40 giorni.

L'immagine di Gesù Cristo, il frutto della contaminazione delle leggende ebraiche con mitraismo, il culto di Dioniso, ecc., Il risultato finale della miscelazione ellenistica delle colture, aveva un enorme impatto sulla letteratura e l'arte dell'Europa.

Poesia Dante, Milton e molti altri.

Nella letteratura russa, la sua immagine immediata è stata data Dostoevsky nella "leggenda del grande inquisitore" e Mikhail Bulgakov nel romanzo "Maestro e Margarita".

La leggenda della rovina dell'inferno e l'immagine medievale di Cristo

Nel Medioevo, la storia della rovina dell'inferno è stata goduta in un'enorme popolarità: su come Gesù tra la sua crocifissione e la risurrezione distrusse l'inferno, avendo sella l'anima dei morti da Muk.

In alcune forme di realizzazione, Gesù elimina la farina dei giusti retti, negli altri - tutte le anime all'inferno. Non c'è niente del genere nella Bibbia Canonica; La leggenda risale a una storia dettagliata a riguardo nell'apocrizzazione "Vangelo di Nicodemo".

Numerose opzioni per Legends, dal miracolo medievale al poemno di Langland "Peter Pahar", dipingere Cristo come difensore di oppresso, che sconfigge la morte e salva le anime dall'ecografia; È attaccato ai tratti di un altro parzialmente dell'eroe epico barbarico, agisce come un guerriero, anche se arriva sull'asino; Lui schiaccia il cancello dell'inferno, che

raffigurato come tipico castello feudale protetto da potenti baroni. Cristo distrugge e loda l'inferno.

13. Maria Magdalina

Maria Magdalina - Maria dalla città di Magdala1, harlot molto bella, estremamente vizioso. Gesù la guarì, ha guidato sette demoni da esso, dopo di che ha pensato nella sua vita depravata e divenne una delle sue sequenze fedeli.

Nel vangelo di Luke contiene una tale storia sulla Magdalina: "Pregava per conto suo dai farisei in modo che sarebbe stato con lui; E lui, entrando nella casa di Farisa, Earl. Ed ecco la donna di questa città, che era un peccatore e che ha saputo che avrebbe affrontato nella casa di Pharisai, portando ala-sprecation del mondo e sapeva i piedi dietro, piangendo, cominciò a lavarsi le gambe con le sue lacrime e Pulire la testa con le sue teste e avvolse le gambe, e così ha fatto il mondo.

Vedendolo, chi lo ha invitato da Pharisee disse a se stesso: "Se fosse stato un profeta, saprebbe chi e che donna lo tocca: perché lei è un peccatore."

E in risposta, Gesù gli disse: "Simon, devo dirti una cosa". Ha risposto: "Parla, insegnante."

Gesù disse: "Due hanno dovuto avere un certo prestatore, uno cinquecento dinari, altri cinquanta; Dal momento che non potevano pagare, perdonava i debiti a entrambi. Chi sono di loro, dimmi, lo amerò più? "

Simon rispose: "Molti, che colui che perdonava di più". Gesù gli disse: "Hai giudicato il giusto".

E, rivolgendosi alla donna, ha detto Simono: "Vedi questa donna? Sono entrato nella tua casa, non hai dato l'acqua a lavarmi le gambe: lei versò le gambe con lacrime e andava la testa con le sue teste. "

"Lobzia non mi ha dato: lei, come entrò, non cessa mai di dirmi le gambe".

"L'olio non ha ispirato la testa a me: anche lei puzzava la pace delle gambe."

"Questo, ti dico, i peccati dei suoi molti sono rilasciati, perché amava molto; E lo stesso, chi ama meno, è meno a sinistra. "

E le disse: "I peccati vengono rilasciati."

(Questo episodio di Luka è stato il tema di Rubens e Van Diek "Pier a Simon Farisay", nel Lenigrad Hermitage).

Il famoso dipinto di Tiziano "strisciando Maddalen", i dipinti di Corredago, Guido Reni e altri.

Secondo storie evangeliche, la Maddalena era in Calvario durante il crocifisso; Ho sbarcato Gesù dopo la sua morte; E è apparso per la prima volta dopo la risurrezione. Nel vangelo apocrifo, Foma dice che Gesù amava Maria da Magdala più di tutti i suoi studenti e spesso la baciò sulle sue labbra.

1 Magdala è una città in Galilea, sulla riva del lago Tiberiastico, dove Cristo predicava.

Maddalene - Suor Martha e Lazzaro, risorto da Gesù (ma il Lazaror viveva in VIPH, e non a Maddale).

L'immagine di un peccatore, il cui pentimento accattiva ancora con il suo antico peccato, ha sempre mantenuto la famosa ambiguità: la relazione di Cristo e Maddalena - il motivo segreto Psicologico sessuale del Vangelo (un desiderio d'amore, sopraffatto dalla reverenza religiosa, è rinata in Maddalena a Masochismo estremo).

Questa immagine della leggenda sviluppata brillantemente Dostoevsky nel romanzo "idiota" (principe Myshkin e nastasya filippovna).

14. Santo Graal.

La leggenda del Vangelo nel Medioevo, contaminando con molti miti celtici e tedeschi, ha dato origine a un sacco di apocrifo e leggende nazionali cristiane. Una delle prime tali leggende era la leggenda del Santo Graal.

Le origini di esso, nei Vangeli; Vi sta parlando del nobile Nicodemo Pharisee, privo della sua dignità per la sepoltura di Cristo, e del ricco villaggio di Gerusalemme Josepha da Ari-Mafia, il discepolo di Cristo, che nascondeva il suo fascino di "paura per il bene di Giudaisk. " Giuseppe rimbalza il corpo di Cristo dopo la passione e lo seppellì insieme a Nicodemo nel suo giardino. Questo è tutto ciò che dice nei Vangeli.

Secondo le tradizioni del Medioevo, Joseph Arimafi salpò dal mare dalla Giudea alla Provenza, e da qui si diresse verso la Gran Bretagna, che ha portato la fede cristiana e il Santo Graal. Ha messo questa reliquia dal paese nel paese, predicando il cristianesimo. Graal (la parola antica-francese) è il nome della misteriosa ciotola fatta di pietra solida - smeraldo; Fu portata nella terra degli angeli, e Cristo beveva da lei di lei alla scorsa sera. Durante le passioni, Joseph Arimafi raccolse il sangue in questa ciotola sosteneva dalla ferita nel lato del Cristo crocifisso, dove ha trafitto con un centurione di lancia. Grail con Santo Sangue ha dato il suo proprietario la capacità di lavorare le meraviglie, ma poteva essere raggiunta solo da un cavaliere vergine. Le leggende sulla ricerca del Santo Graal costituiscono una parte importante del ciclo Arturovsky (quando il Graal è stato perso, i Cavalieri del tavolo rotondo hanno fatto diverse spedizioni con lo scopo della sua scoperta).

I cavalieri del tavolo rotondo più famosi sono Lancelot del Lac. Brusò il fai del lago, da qui e il suo nick. Lancelot - Amato regina Ginevra, coniugi re Arthur. Invano, è coinvolto nella ricerca del Santo Graal: ottenere una grande reliquia. Previene il peccato di adulterio su di lui. Lancelot - la vittima del magico incantesimo di falso jinear. Il figlio di Lancelota, puro dal peccato Galaad, padroneggiando il Santo Grigio.

Il pentimento e la morte di Lancelicota stanno completando il suo destino tempestoso. Fata Morgana (cioè Fairy Morgana) - A Breton Legend, la sorella sommaria del re Arthur, ha respinto l'amato di Lancelot; Questo è un mago che viveva sul fondo del mare, in un palazzo di cristallo; lei è

trucchi navigatori con visioni speazie e rovinarli. Nel senso figurativo di "Fata Morgan" - una visione ingannevole, un miraggio.

Il cavaliere, partito alla ricerca di un cimitero, deve raggiungere la cappella dei pericoli e chiedere questioni magiche che lo rendono il proprietario della ciotola e della lancia e liberando il paese dallo intervento. Sui approcci alla Cappella dei rischi del Cavaliere, Seeker of the Graal, gli orrori sono assediati, e tra gli altri - pipistrelli con teste di bambini.

Il folkloclist inglese di Jesse L. Weston nel libro "Dal rituale al cavaliere romano" prese la ricostruzione della leggenda del santo grano. Nel suo parere, il Graal è un talismano magico, alleviando la visione di infertilità imposta al favoloso paese del pescatore di Tsar, un carattere di un certo numero di "miti di fertilità". La base della ricerca di Graveyla è uno di questi miti più antichi associati al culto del dio morente e resuscitando e con il primo rito dell'iniziazione (test crudeli quando dedicati alla dignità degli uomini). Così, la storia del Santo Glaye - a gran parte del suo Pagan, antico e non cristiano.

15. Agasfer o punizione dell'immortalità

Agasver (Ahasverus) - è il liquido eterno, le juif errante. Un'altra leggenda successiva, ha aggiunto al mito cristiano. Secondo questa leggenda, l'Agasfer ha chiamato Gerusalemme Bashman, che non ha accettato Gesù, che voleva rilassarsi sulla sua strada per il Calvario; Per altre versioni, l'Agasfer ha chiamato il servo di Pilato (cartvil), che aveva colpito il Gesù dopo il processo. Generalmente parlando, Agasfer ("Prince") - Questa parola è chiamata midiy e kings persiano nella Bibbia.

Hanno detto che Gesù, portando la sua croce e piegarsi sotto il suo peso, voleva rilassarti davanti alla porta del gholeman di Agasfer, ma lo precipitò. Gesù disse: "Voglio che rimanga, come verrò." (O: "Tu vagherai per terra, mentre io non vengo"). Così, Agasfer è stato condannato per vagare per terra alla seconda venuta di Cristo. Non c'è morte per lui, ma non c'è riposo. Questa punizione dell'immortalità eterna ed ernica vagabondaggio simboleggia il destino del popolo ebraico, condannato a vagare alla luce lontano dalla loro patria.

Secondo le leggende, Agasfer, dopo le parole di Cristo, uscì immediatamente e non poteva più fermarti.

La leggenda si è sviluppata nel XIII secolo e ha acquisito ampia popolarità. In vari paesi europei, specialmente nel XVII secolo nelle città tedesche, le voci si stavano diffondendo sulla comparsa di esso lì, allora ecco un agasfer errante, sulle riunioni delle persone con lui. Nella biblioteca della città di Berna ha anche mostrato scarpe e canna di Agasfer.

Allo stesso tempo, un certo numero di libri folk sull'agasfer spesi per le lingue francesi e antiche apparissi in Germania. Nel XVIII secolo, la canzone del popolo "La denuncia du juif errante" ("lamentela dell'eterna eterna") ha acquisito grande popolarità in Inghilterra e in Belgio.

L'ampia popolarità popolare della leggenda, a causa del fatto che il destino di Agasfera è simbolicamente associato al destino di tutti i privati \u200b\u200bdella madrepatria, che era nel "dispersore

il Nii "del popolo ebraico, ha dato origine a numerosi lavorazione in letteratura di quasi tutti i popoli europei. Un trattamento tedesco ha più di 60 anni. La trama dell'agasfer è stata vividamente interessata ai "geni tempestivi" tedeschi (il poema di Shubart) e in generale, poeti romantici (Shelly, Lenaau, Zhukovsky, ecc.). Giovane Goethe imparato dai libri popolari Una leggenda sull'agasfer e cominciò a scrivere un poema ampiamente concepito su di lui, volendo "raffigurare i momenti più eccezionali della storia della religione e della Chiesa". Nella sua famosa autobiografia "Dichtung und wahrheit", Goet racconta in dettaglio della sua idea di "elaborare la storia emisrale dell'e-Ebreo eterna". Gli estratti del poema non scritto Goethe sono stati pubblicati nel 1836. (È vero?)

Come minore, ma un carattere disegnato dettagliato Agasfer è stato allevato da Jan Potottsky nel suo famoso romanzo "manoscritto trovato a Saragoss". Questo libro sapeva e ha amato Pushkin, che D. D. Buono nella sua ricerca "Modo creativo di Pushkin".

Nel 1823, lo storico francese Edgar Kina ha pubblicato la poesia satyric "Tablettes du Juif Errant" ("Note di ebreo eterna), vicino alle viste progressiste di Madame de Stelle e Benjan Konstan e mirano contro i dogmi religiosi e le superstizioni. Kina era appassionata della filosofia tedesca e la studiò a Heidelberg. Ha tradotto dal tedesco, ha cercato di imitare Wolfganguing Goethe nel suo dramma filosofico "Agasfer" ("Ahasverus", 1833), forma di realizzazione nella leggendaria immagine dell'eterno ebreo lo spirito winsted dell'umanità.

Eugene Xu ha descritto le avventure di Agasfer sotto forma di un avventuroso romanzo "Juif Errant" ("marmellata errante", 1844), diretta contro i gesuiti. La Francia in Francia ha ricevuto una canzone del cuscinetto sotto lo stesso nome. La lavorazione artistica delle leggende ha continuato a continuare fino al 20 ° secolo.

Mentre ho scoperto il bene, lo schizzo incompiuto di Pushkin "nella capanna del lampada ebraica" (autunno di Bolinskaya del 1830) è l'inizio del poema o un grande poema sull'agasfer, non scritto dal poeta. Francishek Malevsky alla sera N. A. Polevoye sentì la storia di Pushkin su questo piano: "Un bambino muore nella capanna ebraica. Tra il pianto, una persona dice madre: "Non piangere, non la morte, la vita è terribile, io woofing liquido, ho visto Gesù, portando una croce e deriso". Con esso muore un centinaio di venti anni. Ha fatto un'impressione più su di lui rispetto alla caduta dell'Impero Romano. " Il diario di Malevsky ha avuto fama solo nel 1952.

Nel suo romanzo, la "sfida d'oro" scrittori sovietici Ilf e Petrov hanno creato il "completamento" originale della leggenda di Agasfer: secondo la storia di Bender, il liquido eterno è stato ucciso da Makhnovtsy (o Petlisters?) Durante la guerra civile Ucraina.

Maggiori informazioni sull'origine della leggenda. Nel folclore orientale, il Corano incontra già il tema della punizione del peccatore dell'immortalità, la leggenda fu finalmente sviluppata nell'era delle crociate, pellegrinaggio in Palestina, le vagabilità dei mendicanti, arrostiti da feudale e persecuzione degli ebrei nel medievale Europa.

Una delle prime opzioni europee leggende porta l'astrologo italiano di Guido Bonatti ("Trattato astronomico", pubblicato nel 1491).

Le leggende provenzali e italiane del XV secolo hanno narrato l'ebreo immortale che vagava attorno alle città d'Italia. Molti che hanno sperimentato, ha dato consigli saggi alla gente comune. I governanti hanno cercato di eseguirlo, ma è rimasto invulnerabile.

L'ebreo Bashman, punito da Eternal Wanderings, appare nel libro folk tedesco di 1602 anni.

La misteriosa immagine di Agasfera, il sovrano eterno, vivendo sempre in mezzo alle persone, che osserva i loro errori, sofferenze e gioia e non da nessun'altra parte, ha ispirato molti scrittori.

Shubart - "Eternal Jam", 1783.

Goethe - "Eternal Jam", 1773.

Zhukovsky -

Jan pototsky - "manoscritto trovato a Saragoss", 1804.

Edgar Kina- "Note di Eternal Ebreo", 1823.

Pushkin- "nella capanna del lampadina ebraica", 1830.

Edgar Kina -Tram "Agasfer", 1833.

Lenaau- "Eternal Jam", 1833.

Eugene su- "liquore errante", 1844.

La berrangia è "liquido vagabondo".

Gofman nella storia "La scelta della Bride" è l'influenza eterna - il proprietario, una relazione commerciale a Berlino.

Poema V. K. Kyhehelbecker "Agasver" (1832-1844), dove è raffigurata la strana tragedia del mondo sbiadito.

16. Paolo e Francesca

Nel XIII secolo "Signor" (cioè, il tirano) della città di Ravena, Guido da Polenta, aveva una bellissima figlia di nome Francesca (Francesco da Polenta). Il padre la tradiva per il più notevole e ricco, ma il braccio brutto e grossolotto (Lianciotto), il figlio di Malatet, "Signora" della città di RI-mini. Il fratello minore di LUNGOTTO era un meraviglioso giovane Paolo. Francesca lo amava; LOGHOLOTTO li ha trovati insieme e uccisi entrambi.

Questa storia era famosa grazie a Dante. Nella sua "ADE" (Song V), il poeta ha dedicato circa 70 poesie dall'immagine dell'amore senza limiti di Frances e Paolo. L'attenzione di Dante è attratta da due ombre che abbracciano indossate insieme nell'inferno vortice, senza separarsi anche tra il tormento. Il nome dell'amore Dante li chiama a se stessi. Francesca è profondamente toccata dalla sua simpatia e racconta del suo unico amore che lo ha portato qui. Una volta che leggono insieme a Paolo sull'amore Lanchelot e la regina Ginevra. Quando leggono che Lanchelot ha baciato Ginevore, Paolo baciava Francescu - "E in questo

non abbiamo letto il giorno. " E all'inferno (dice Francesca) "Non mi lascia ancora." Amore e durerà per sempre, come per sempre e punizione. E il poeta, afferrato la pietà, cade senza sentimenti. Nello spirito di ascetismo medievale, Dante fu collocata nell'inferno di questi appassionati amanti, ma lui stesso sentiva loro ed esprimeva loro una simpatia di fiamma.

L'immagine di Frannisti e Rimini e in seguito ha ispirato pittori, musicisti (compreso P. I. Tchaikovsky). Silvio Pelliko ha scritto una tragedia su questo amore, e Bayron lo ha tradotto in inglese. Nel XIX secolo, Rimini ha ancora mostrato una stanza dove sono stati uccisi Paolo e Francesca.

17. Faust. Patto con il diavolo

Il Dr. Johann Faust è una faccia storica, un warlock, vagabondo in Germania all'inizio del XVI secolo. La sua leggendaria biografia era già nell'era della riforma e divenne il grande tema della letteratura europea.

Il faalt storico è nato, a quanto pare, circa il 1480 nella città di Kkittlingen, nel 1508, con Franz, il von Zickkengen ha ricevuto un insegnante a Creitsna, ma avrebbe dovuto correre dalla persecuzione dei concittadini. Come warlock e astrologo, Faust ha guidato in Europa, emettendo se stesso per il grande scienziato e vantando che poteva creare tutte le meraviglie di Gesù Cristo. Nel 1539 la traccia è persa. Nell'era del Rinascimento, quando Vera era ancora vivo in magia e miracoli, e d'altra parte, la scienza ha provato le vittorie eccezionali, la figura del Dr. Faust acquisì rapidamente i contorni leggendari e l'ampia popolarità.

Nel 1587, in Germania, la prima lavorazione letteraria della leggenda è apparsa in Germania - il libro folk di Faust: "Spatorai von Dr. Iohann Fausten, DEM Weitbeschreite Zauberer und Schwartzkunstler ecc. - I libri sono affollati di episodi confinati a vari stregoni (Simon Volkhv, Albert Great, ecc.) E relativi alla cera. L'autore, apparentemente, il chierico di luterano, raffigura il faust dal Wickey in grassetto, che è entrato nell'Unione, dal Diavolo per l'acquisizione di grande conoscenza e forza ("Faust rifletteva le ali d'aquila e voleva penetrare ed esplorare tutte le fondamenta del cielo e la terra "). L'ultimo capo del libro racconta la "estremità terribile e terrificante" di Faust: è rotto dai demoni e dall'anima che va all'inferno. È caratteristico che il Faust venga dato le caratteristiche dell'umanista.

Queste caratteristiche sono notevolmente rafforzate nella pubblicazione del 1589: Faust legge lezioni sulla tribuna dell'Università di ER-Furth, su richiesta degli studenti causa le ombre degli eroi dell'antichità classica; L'amore per gli umanisti all'antichità è implementato nel libro come un collegamento "aoless" del braccio lussurioso e della bella Elena. Nonostante il desiderio dell'autore per condannare il Faust per la sua associazione e orgoglio, l'immagine di esso è ancora un famoso eroismo di Oveyan; Rifletteva l'epoca del Rinascimento con la sete di conoscenza illimitata, il culto di opportunità di personalità illimitate, una sommossa di quietismo medievale.

Il drammaturgo inglese di Christopher Marlo ha approfittato del libro folk su Fauste, che ha creato il primo trattamento drammatico delle leggende. Questa è la sua tragedia "La storia tragica della vita e della morte del dottore Faustus", 1588-1589, pubblicato nel 1604. Marlo conosceva la descrizione del libro, è stato tradotto in inglese nel 1588. La conoscenza dell'eroe della tragedia inglese è soprattutto, e per il bene di questo redini contro la religione. La tragedia di Marlo sulla cima del faust del suo dramma umanistico, sebbene la conoscenza abbia bisogno di essere dalla Faast come mezzo per raggiungere il potere e la ricchezza.

Garlo ha rafforzato le caratteristiche eroiche della leggenda, trasformando il faalt nel corriere degli eroici elementi del Rinascimento. Disegna il titanio coperto dalla sete di conoscenza, ricchezza e potere. Dal libro folk, Marlo ha ereditato l'alternanza di episodi seri e comici, così come la tragica finale della legenda, che esprimono la condanna di Faust e le sue scoperte urne.

Apparentemente, all'inizio del XVII secolo, la tragedia di Marlo è entrata da comediani in inglese in Germania, dove si trasforma in una commedia di burattini, che riceve una distribuzione significativa (ad esso, a proposito, molti must e gotti durante la creazione " Faust ").

Il libro folk è anche nel cuore dell'ampio saggio di Vidman su Faust, pubblicato ad Amburgo nel 1598; Vimmana ha rafforzato le tendenze moraliste e clericale e didattiche del libro popolare, ha creato una storia sui "peccati terribili e disgustosi e azioni" del famoso warlock. Sulle orme, Vidman è andato il PFITZER (PFITZER), che ha pubblicato la sua lavorazione del libro folk su Faust nel 1674.

Tema Faustico Popolarità eccezionale ricevuta in Germania, nella seconda metà del XVIII secolo ("Tempesta e Natisk"). Riduzione dei frammenti sinistro del gioco insoddisfatto su Faust. Friedrich Muller (Artista e poeta, si chiamò "Maler Muller" ed è entrato nella storia come "Muller - Painter") ha lasciato una tragedia incompiuta "Vita di Faust" (Faust Leben Dramatisiert, 1178); Ha un'immagine titanica di Faust si è rivelata troppo unilaterale, perché La ragione della sua unione con Mefistofel Muller ha fatto solo sete di piacere. Nella descrizione dell'inferno, vengono forniti schizzi affilati satirici della moderna morale di Muller. Nel 1791, Friedrich Maximilian Klinger ha pubblicato il suo romanzo filosofico "Fausts Leben, Thann und Hollenfart" ("Vita di Faust, Atti e richieste nell'inferno"), che ha combinato la leggenda con una forte critica di assolutismo e società feudale (l'arbitrarietà di Feudale, monarchi e crimini del clero, depravazione di lezioni dominanti, ritratti di Louis Xi, Papa Alexander Bordjia, ecc.).

La più grande vetta di questa tradizione è stata la tragedia Goethe "Faust" (sulla sua prossima). È stato creato dal 1774 al 1831.

Come litigio errante del XVI secolo, Faust è nel romanzo di Arima "Die Kronenwatcher" ("Guardi della Corona", 1817). La leggenda del Faust è stata sviluppata da Grabbs ("Don Juan und Faust", 1829), Lenae (Faust, 1835-1836) e Heine ("Der Doctor Faust. Ein Tazpoem, 1851).

In Russia, Pushkin - "Scena da Faust"; Autfluss of the Gothev "Faust" che troviamo nel "Donjuan" A. K. Tolstoy (Prolog, Faustsky Caratteri di Don-Zhuana) e in una storia episristolare

Turgenev "Faust". - "Fausto russo" chiamato Ivan Karamazov dall'ultimo romanzo di Dostoevsky. Nel 20 ° secolo - Bryusov e Lunacharsky (dramma per leggere Faust e City).

"Faust" Goethe o lo Spirito di Eternal Care

La tragedia Goethe è la cima di tutta la letteratura tedesca. Nel trattamento della trama, il poeta si basava sul Libro Nazionale su Fausta (1587), sui testi di questo libro nella pubblicazione del Phicner (1674) e ha chiamato il "credente del cristiano" (anonimo, 1725), come bene come sul dramma dei burattini.

La prima opzione (il manoscritto è stato rilevato nel 1887) chiamato "Urfaust" ("Prafaust" è apparso nel 1773-1775); Rimase incompiuto. Riziving contro la "polvere e decine" del regisismo dei coolscholastici, sforzandosi per la completezza della vita, Faust esprime qui solo un vago impulso, caratteristico dell'epoca di "tempeste e natika".

Un stile storico un po 'levigante, Goethe pubblica un frammento da Faust nel 1790.

Il lavoro più intenso sul "Faust" (giugno 1797 - 180101) è associato alla comprensione della rivoluzione francese. In questi anni, il concetto filosofico della tragedia si sta sviluppando, la sua prima parte finisce (pubblicata nel 1808). Nel 1825-1831, la seconda parte è stata scritta, ad eccezione dell'episodio con Elena, emersa nel 1800.

Se la tragedia è ancora frammentaria in "prafaust", poi con l'avvento del prologo "in paradiso" (scritto nel 1797), acquisisce il contorno grandioso dei misteri umanisti, numerosi episodi di cui sono associati all'unità del Grande Artistico Piano. Nello spirito dell'illuminazione e della rivoluzione francese, Goethe rappresenta la questione della dignità e della nomina dell'individuo, sulla sua liberazione dalle norme sociali ed etiche del Medioevo. Lascia il concetto della Chiesa di una nullità dell'uomo e della mente immemorabile. Sotto forma di Faust, la fede è incarnata nelle infinite possibilità creative illimitate di una persona.

La mente curiosa e l'audacia del Faust si oppone agli sforzi infruttuosi di Wagner secco del pedante, estinto dalla vita, dalla pratica, dalle persone. Goethe esprime il suo pensiero nel famoso Aborisma Faustico: "Seres teoria, amico mio. Ma per sempre l'albero verde della vita. " Superando la contemplazione del pensiero sociale tedesco, Faust propone l'atto come base dell'essere. Non accetta l'approvazione biblica: "All'inizio era un caso." È un cercatore generale del "modo fedele", riposo alieno; La sua caratteristica distintiva è una costante insoddisfazione, muori UnzufriedRnheit.

Nella tragedia, si riflettevano brillanti trascrizioni di dialettica. Gota rimuove l'opposto metafisico del bene e del male. La negazione e lo scetticismo incarnati nella formazione del mefistofele diventano una forza trainante che aiuta il foxt nella sua ricerca della verità. Il percorso per creare passaggi attraverso la distruzione - questa è la conclusione a cui, secondo Chernyshevsky, viene Goethe, riassumando l'esperienza storica della sua epoca. Nella prima parte della tragedia, sono state riprodotte caratteristiche concrete della vita tedesca. La storia Gretchen diventa un collegamento importante nel processo di ricerca di Faust. La tragica situazione sorge a causa di una contraddizione insolubile tra l'ideale di una persona fisica, che sembra essere

ust Margarita e la vera apparenza di BIMING limitato. Allo stesso tempo, la vittima di Margarita dei pregiudizi pubblici e del dogmatismo della moralità della Chiesa. (Meek Sinner è anche un'immagine eterna).

Il primo fenomeno di Mefistofel è ricordato sotto forma di un barboncino nero, una storia con un pentagramma sulla soglia, Burshi Burshi nel leggendario Zucchop Auerbach, la canzone di Mofistofel sulla pulce, la famosa Valpurgiyev Night (Shabash on Mount rotto), dove il Streghe nude e con la parola di ogni strega si schianta il topo rosso ... Tutto è incredibile in questa grande tragedia!

Nella seconda parte, la concretezza delle scene domestiche è inferiore alla Renici degli episodi del carattere SIM-Volico-Allegoricale. Le scene del tribunale imperiale parlano dell'inevitabile crollo del sistema feudale. Nel desiderio di approvare gli antichi antichità ideali ideali per l'antichità. Il matrimonio di Faust ed Elena diventa il simbolo dell'Unione di due epoche. La bellezza antica entra in una sintesi con una nuova poesia: gli studi Elena al Faust per parlare di rima. Dà origine a un figlio meraviglioso, è Euforye (Byron). Quando il giovane muore, Elena scompare, e solo i suoi vestiti rimangono nelle mani di Faust. Un'unione con la bellezza antica è solo visibilità estetica.

Faust sta cercando di creare una vita artificiale, crescendo nella replica di un piccolo uomo - quindi si chiamava latino Icotipsey. Questa è una piccola intelerazione che è dotata del potere soprannaturale della magia ...

Il risultato della missione di Faust è la convinzione che l'ideale deve essere effettuato sulla terra reale. Allo stesso tempo, Götte comprende già che la nuova società borghese, creata sulle rovine dell'Europa feudale, è lontana dall'ideale.

Rapina, commercio e guerra.

Non tutto? Il loro obiettivo è solo! -

dichiara Mephistofel. La sua bocca di Goethe espone il lato radice del progresso borghese. Ma per lui, a differenza dei romantici, non è una delusione e un disturbo tragico con il mondo borghese e la fede nella possibilità di superare il male sociale sulla terra. Il 19 ° secolo rilasciato davanti al complesso complesso del 19 ° secolo, Goethe conserva l'ottimismo educativo, ma lo trasforma in generazioni future, quando il libero lavoro sarà possibile sulla terra libera. Nel nome di questo futuro, una persona deve agire e combattere, non conoscendo la pace:

Solo quello degno di vita e libertà,

Chi va per loro ogni giorno!

La tragedia è penetrata da Pathos of Creativity. In esso, tutto è in movimento, nello sviluppo; Un potente processo creativo che si riproduce in passi più e più alti.

Alla fine della tragedia, tintura e già cieco è un righello benefico di una terra libera. Il suo ministro, Mefistofel, ingannati Faust: con il suo ordine, tomba

i lemuri stanno scavando per faust la tomba, e il blinder immagina che è il suo popolo, secondo il suo ordine, scavare un canale. È profondamente soddisfatto della vittoria della sua idea, celebrazione sugli elementi (terre in mare); Blind, vede già il regno di libertà e la prosperità del lavoro universale. Con la gioia di Faust, le parole fatali specificate nel trattato con Mephistofel: "Stop, istantaneo, stai bene!"

E cade morto. Sotto i termini dell'alleanza, al momento della soddisfazione, la sua anima diventa la proprietà dei mefistenti.

Ma nella finale simbolica, la battaglia tra i demoni e gli angeli per l'anima del Faust è suonata. Mefistofel seduto e non ha il diritto a lei. Gli angeli sconfiggono il potere del male, colpendoli con le rose. Il defunto Faust è onorato con l'apogeoz "space": gli angeli alzano la sua anima alla dimora della beatitudine, e sul modo in cui lei (anima) parla con l'anima di Gretchen.

Lo spirito creativo di Faust si è fuso con le forze creative dell'universo. "Eternamente e femminile che ci chiamano!"

Un'opera così gigantesca inevitabilmente ha dato origine a molte interpretazioni e vari approcci.

Il più grande dopo lo sviluppo di Goethe dell'argomento è il poema drammatico di Nicholas Lenaau "Faust" (1836). Il poeta austriaco era un romantico pessimista, Ein Weltschmerzer e il suo fazzo è l'eroe del rimbalzo intellettuale. POEM LENAUAU FRAGMENENNNA: narrazione epica, monologhi lirici, scene drammatiche - episodi della vita di un pensatore che disprezza il mondo degli oppressori e di un noredrals, ma dustosa alla ricerca della verità astratta. Questo Faust non è in grado di attività creative, questo è un ribelle dual, esitante e condannato. Sognò di "collegare il mondo, Dio e lui stesso"; L'incapacità di sconfiggere le forze oscure lo trasforma nella disperazione. A differenza della tragedia Goethe, Lena vince non Faust, e Mefistofel - negazione senza approvazione, senza creatività, scetticismo malvagio e corrosivo (assomiglia a Mephisofel Goethe). Lo spirito di negazione e scetticismo trionfa sulla ribellione, sopra lo spirito di Faustian. Dalla poesia le lenae inizia il crollo del concetto umanistico della leggenda su Faust.

Nel "Sunset of Europe" (1918-1922) Oswald Spengler ha scartato l'ottimismo incorporato nella "Fauste" Goethe, e chiama "Faustic" strofinando senior e filosofia di affaticamento.

Al giorno d'oggi l'inizio di Faustian (spirito della ricerca) è contrario alla passività asiatica ed è nominata come la differenza innata tra Evhprais.

La comprensione originale della grande tradizione è stata espressa nel famoso romanzo di Thomas Mann "Doktor Faustus" (1947), in cui l'idea dell'Unione con il Diavolo per il bene della creatività è divorziata come un tragico errore che porta al morte dell'artista. Antifustino

La fonte dell'intera adorazione della follia folk di Foastovsky-folk prima dei maghi della scienza, il mito della demoniosa della scienza, che è nata come risultato del divieto religioso sulla conoscenza del mondo.

Il predecessore del Faust nelle mitologie europee è il saggio wizard di Merlin (malvagio volontà e paura longevità).

"Faust romantico" si chiama Bayronovsky Manfred.

"Monk" Lewis.

"Melm Skilatets".

18. Don-Zhuan

La leggenda medievale spagnola ha creato l'immagine di Don Juan, un audace compromissione delle norme morali e religiose, un cercatore di piaceri sensuali. La leggenda si è sviluppata attorno alla persona storica - Don Juan Tenorio, la Corte King Castilian, è menzionato nelle cronache e nella lista dei Cavalieri dell'Ordine Giarrettiera. Secondo la leggenda, Don Juan ha disperso con l'impunità, ma una volta ha ucciso il comandante dell'Ordine che ha difeso il suo onore a sua figlia; Poi i monaci francescani lo attirarono nel giardino del monastero e ucciso, diffondendo la voce che Don Juan lo ha rovesciato all'inferno offerto da lui la statua del comandante.

L'immagine del feudale di tutto la Russia, che ha dedicato la vita alla secessione delle donne e della lotta, era così tipica per l'era, che presto divenne uno degli eroi di tutta la letteratura europea. Uno dei primi trattamenti della leggenda appartiene al Perù Tirsco de Molina. Era l'alias del monaco Gabriel Tellelles (1571 - 1B48), un prominente drammaturgo dal Lope de Vega. Ha scritto un gioco "Siviglia Naughty, o Stone Guest" ("El Burlador de Sevilla Y Convidado de Piedra", 1b30), dove l'eroe dall'incomprensione invita la statua del padre di Anna ucciso da lui per cena, e solo il gres La mano di pietra lo ispira orrore e pentimento; Soffiare norme etiche, don Juan cade nell'inferno.

Il gioco di Tirsco de Molina non differì in vantaggi artistici particolarmente grandi, ma il tipo di Don Juan ha avuto un'importanza così sociale che ha immediatamente acquisito una grande popolarità. L'era del Rinascimento, l'immagine di Don Juan era allo stesso tempo generata da una protesta umanistica contro i cani della chiesa sulla peccaminosità di tutti i terreni. A questo proposito, Don Juan sembra un freestyle, un eroe che strappa la moralità ascetica medievale. Questo è il motivo per cui la leggenda di Don Juan ha dato origine a tale discreto prole letterario.

La trama migrata in Italia: Commedia J. Chiconini (circa 1b50) e Gilibrato (1b52), Commedia del Arte (1b57-1b58). Tractionies di Dorimon apparve in Francia (1b58) e de ville (1b59). In 1BB5 nel Pale-Piano Pale-Pale di Parigi, la premiere della commedia di Moliere "Don Juan Ou Festin de Pierre" ("Don Juan o Pier Pier" ha avuto luogo. Moli-Rovsky Don Juan - allo stesso tempo sia il refumen gratuito e un cynical aristocratico depravato. Non sorprende che già in 1BB, la commedia di Moliere per molti anni è stata rimossa dal palco. Moliere ha creato un tipo classico di tipo.

Nel 1669, pubblicato in Francia "Le Nouveau Festin de Pierre, ou" Athee Foudroyé "; L'autore era Riotok-Treasure Laroz (Pseudonimo Jean-Baptiste du Mesnil). Nel 1677 Tom Cornelre ha creato il suo" Le Festin de Pierre "; era un fratello Great Pierre Cornel, ma senza il suo genio.

Nella stessa epoca, la trama va in Inghilterra: th. Shadwell, "The Librurtine", 1676.

Nel 1736, Goldeni, il drammaturgo veneziano, creato "Don Giovanni Tenorio Ossia Il Dissoluto". Era anche relativamente giovane, la sua cosa non ha importanza.

Nel 1787, Mozart "Don Giovanni" è stato messo a Praga, scritto sul libretto del drammaturgo italiano Lorenzo da Ponte "Il Donsoluto Puinto Ossia Il Don Giovanny" "1787. La musica di Mozart ha sottolineato le caratteristiche umanistiche dell'immagine di Don Juan, che è sfrenata dalle gioie della vita. La caratteristica del conflitto delle precedenti interpretazioni (personalità - società) Mozart ha sostituito il tragico conflitto della doomence del subitivista, anche se l'arbitrarica audace di fronte alla necessità oggettiva e alla morte. La comprensione di Don Juan di Mozartov ha portato all'interpretazione di lui come un ribelle solitario, il cercatore condannato dell'ideale della gioventù della primavera e della femminilità. Era questa interpretazione che è stata sviluppata il romanzo del XIX secolo.

La società borghese ha dato il cibo alla critica del filiuterismo e alla lode dell'individualismo, che ha dato origine a un intero pleiad di frustrato e titanico Don Juanov. Hoffman nel suo romanzo "Don-Zhuan" (1814) dà un'interpretazione puramente romantica dell'Opera Mozart, creando la sua storia come una "sovrastruttura" sopra la trama dell'opera. I cristiani Dietrich Grabbs, il figlio della carcere carezza, "parlato del genio" da Detmold, scrisse la tragedia "Don Juan e Faust" (1829), in cui il conflitto è rappresentato tra il desiderio di conoscenza e il culto dei piaceri.

Byron, il Buntar Singleman stesso e un amante appassionato non poteva passare da questa trama. Il suo poema satirico "Don-Zhuan" (pub. 1819-1823) è rimasto incompiuto; Ma questo magnifico panorama d'Europa del XVIII secolo ha ottenuto una gloria enorme e onorata. Il bayro-nrv Don-Zhuan è un nobile spagnolo, un tempestivo e ventoso, violando i divieti della moralità del pensionante, ma abbastanza morali e difficili momenti di vita (episodio con Guyidi, la salvezza della ragazza-Turkanka dopo aver preso Izmoil Suvorov, eccetera.). Lo scetticismo dell'eroe Bai-Ronovsky è causato dalla viziosità della società, la delusione di Don Juan - i prezi della ribellione sociale in nome dei diritti personali.

Il poema di Bayron è uno dei migliori della storia del mondo delle opere su Don Juan; Questa cosa che ha influenzato il "Eugene Onegin" è paragonabile solo con la commedia di Moliere e l'Opera immortale Mozart.

Grande sviluppo ha ricevuto la trama in Francia. Onor de Balzac lo usava completamente nel romanzo "L" "Elixir de longue Vie" (1830). Alfred de Mouse è stato scritto da Namun's Poem (1832), Alexander Duma-Padre - "Don Juan de Marana ou la Chute D" un ange "(1836). Prospere Merim nel romanzo "Purgatorio dell'anima" ha cercato di spiegare la vanità di Don-Jouan con le peculiarità della vita e del mezzo.

La meravigliosa immagine del Don Juan indifferente-orgoglioso, che non sta aspirando anche dopo la morte, anche in pavimento Charon, ha creato Charles Baudleigh nel poema "Don Juan Aux Enfers" (1857); Nel primo edizione della rivista, è stato chiamato "non riconosciuto".

I concetti dei romantici sviluppa Barba d "Orevili (" l'amore più bello di Donzhuana ", del 1874). Già nel 20 ° secolo, l'eterna trama per sviluppare un delicato estet, accademico Henri de Rainier (" Don Juan Au Tombeau ", 1910 ).

Dalle opere di altra letteratura si dovrebbe notare lo spagnolo "DON JUAN TENORIO" (1844), che è stato scritto da Zorrilla Y moral; Poesia drammaturgica Lenaão Don-Zhuan (1844), i testi filosofici ed estetici più interessanti di Sereya Kirkegore "Don Juan Mozart".

In Russia, all'inizio del XVIII secolo, nel primo teatro pubblico organizzato da Peter I a Mosca, è stata consegnata la commedia di Don Yane e Don Pedre. Era l'alterazione russa della conversione francese del Gilibrato italiano (1b52), che, a sua volta, ha ristrutturato il gioco Tirsco de Molina. Questa è un'attenzione particolare di questo ambiente, apparentemente non ha attratto, e in Russia di quel tempo "La Donjuan Tragedy" non ha avuto intensità.

All'inizio del XIX secolo, un gioco immortale di Moliere è messo nei teatri di San Pietroburgo e Mosca, due balletto su Don Juan e Mozart Opera; La fama graziosa riceve il poema del Bairon. Da questo punto, l'immagine di Don Juan è saldamente inclusa nella vita di tutti i giorni russi. Nel 1830, Pushkin crea la sua brillante "piccola tragedia" "Guest in pietra". Ritensione della vera Spagna del Rinascimento, Pushkin ha mostrato "Don Guana" (ha cercato di attraversare questo nome del film) l'eroe vivente di questa epoca.

Don Guan Dare, affascinante, spiritualmente dotato, allegro, ma pieno di raffiche egoistiche; Nel tentativo di divertirsi, non risparmia nessuno. Il conflitto tradizionale della personalità e della società nell'interpretazione umanistica di Pushkin si sviluppa nella tragedia delle passioni. Avevo bisogno di leggi umane, Don Guan è destinata a morte.

BM Tomashevsky ha dimostrato accuratamente che tutte le opere più grandi di Don Juan Pushkin sapevano perfettamente bene: naturalmente, e la commedia di Moliere, e la poesia di Byrona, e il libretto di Lorienzo, e Ponte ad Opere Mozart, e - molto probabilmente - Novallla Hoffman, E molto altro (vedi commento di Tomashevsky nel settimo tomo di completa categoria. Op., Accademia delle scienze dell'URSS, 1935, p. 184-185).

Alexey Tolstoy ha scritto il poema drammatico "Don Juan" (1859), Alexander Blok - poesia "Punti comandi" (1912). Il dramma di Lesia Ukrainki "Stone proprietario" (1912) è diretto contro la filosofia di Nietzshean, contro l'individualismo.

Don Juan è l'eterno cercatore dell'amore, né in una donna non è un buon ideale. La sua tragica morte (il motivo di una statua venuta) esprime i condanni di "Prospecting Absolute" innamorato. L'immagine che, dopo il romanticismo, è stata canonizzata nella coscienza europea, c'è un'immagine del cercatore assoluto, simile a tutti i ricercatori non corrosionisti, come Balzaki Claus ("Cercando Absolut"). L'amore assoluto è impossibile, oltre a conoscenza assoluta.

Lepogello (nella tradizione di Moliere del Sganarel) - il servo e il satellite permanente del Donjuana, il complice di tutte le sue seduzioni e love intrighe.

In Spagna, nella patria di Don Juan, quasi sempre interpretata con l'ammirazione e la simpatia del seduttore di Siviglia, che Zorilla ha popolare e ha persino deciso di salvare. Dalla famosa "Generazione di 98 anni" Due scrittori hanno scritto su Don Juan: Ramiro Maeztu, che lo ha annunciato, insieme a Don Chisciotte e Celestina, una delle forme di realizzazione dell'anima spagnola (saggio noto "Don Quijote, don Juan Y La Celestina "), E il Dr. Gregorio de Maranon, che interpreta la figura di Don Juan da un punto di vista scientifico, attribuendo inclinazioni omosessuali a lui.

Nel 1970, il primo di Don Juan è stato pubblicato, scritto da una donna: questa è Mercedes Saenz Alonso, una famosa attività culturale da San Sebastian; Il suo libro "Don Juan Y El Donjuanismo" è premiato il premio della provincia del Gvipo nel Paese Basco. Mercedes Saens Alonso si oppone all'interpretazione del Dr. Gregorio de Maranyon, elaborando ogni sorta di ipotesi sull'omosessualità. Scrive: "Cara Don Juan, dal momento in cui cessa di cercare piacere da una prostituta, alla prima femmina, conduce alle ricerche di una donna, ad un incontro con una donna, è da quello, lo farebbe Come se ... camminando ciecamente verso l'unica donna, Don Juan denota, sottolinea la sua volontà, così che il sesso soggiogava il possesso di questa donna. . . E qui non svolge alcun ruolo che la sua impermanenza lo spinge ogni volta in un'altra donna che dovrebbe dargli soddisfazione. Tuttavia, non quella soddisfazione che possa dare il primo contatore. . . "

Scrive sulla vita del genuino Don Juanov, come, ad esempio, Marani (famosa per la storia di Merim), Wilmedins e altri che potevano ispirare poeti, e cums moderni Don Juans, come Rudolf Valentino e James Bond. Nella sua opinione, l'ideale Don Juan, il più degno dell'amore, era Marquis de Bradovin, Eroe Valle Inclan. - C'è poco libro originale nel libro.

Ramon Maria del Valle-incllan (18b9 - 183b) - un talento romantico dalla "generazione del 1898"; Nel 1902 - 1905, ha creato un ciclo di romanzi con un eroe, questo è Marquis de Bradovin, "Knight Saving Dream Heart", un'immagine distinta di un nemico inconciliabile del burocratismo borghese.

19. Rovimenti da Hamelna

Una meravigliosa leggenda tedesca, riflessa in poesia di diversi paesi e ha trovato il secondo significato nel XX secolo. Nel Medioevo, c'era una storia su come il numero terrificante di ratti fosse divorziato nella città di Hamelna, che mangiava tutte le forniture e minacciava la loro fame. Il magistrato ha annunciato un enorme premio a colui che avrebbe alleviato la città dai ratti. Allora è apparsa una persona sconosciuta con un calcio dietro le spalle; Tirò fuori un cane (o flauto) da Kotomka e su di esso. Su questa melodia cominciò a disturbare i topi e camminò dietro il flutista, come il desiderato; Vecchi ratti malati che hanno trascinato su se stessi. Tutti i ratti Hamelna camminavano dietro il musicista, e non ha smesso di giocare. Così raggiunse il fiume Weser; Alla riva ondeggiata

la barca, si unì a farlo, senza fermarsi a giocare, spinse se stesso e nuotava lungo il fiume. E tutti i topi ancorani poco appariscenti sono andati dietro di lui e annegati nel wezer (il riflesso della famosa biologia. Migrazioni di massa dei roditori, ad esempio, Lemming).

Quando i ratti sono tornati in città salvati da lui per il premio, il magistrato se lo ha rifiutato, sia che venisse offerto la stessa quantità in argento anziché l'oro promesso. Poi il misterioso estraneo andò fuori e ha giocato una melodia diversa sul suo gemello. L'invio con una forza montata, tutti i figli di Hamelna gli andarono dopo. Il musicista magico uscì con loro dalla città, entrò nella caverna, sono dietro di lui; L'ingresso alla grotta chiusa e i residenti della città non hanno mai visto più i loro figli. - Il significato di questa triste legenda didattica: è impossibile violare questa promessa. Contro l'avidità.

Ma nel ventesimo secolo "ha aperto" il senso di leggenda più terribile, l'attenzione è stata fatta sul mago, i bambini lubrificanti, come i ratti (sugli adulti, la sua musica non funziona). Le ruvidi da Hamelna è il fascismo.

Per i ratti, vedere: Roman Beloousev, "Quali libri erano silenziosi".

Al centro della leggenda dei ratti - un fatto storico. Tornato nel XIV secolo, un certo Johannes Pomarius, riferendosi alla leggenda, ha scritto il libro "La morte dei figli di Hamelna"; Da allora, è stata scritta un'enorme quantità di ricerche su questo. Ma al centro di tutto - un ingresso nella vecchia cronaca Gamelnian: "Nel 1284, il giorno di Johann e Paolo, che era il 26 giorno del mese di giugno, vestito del flotista Persisa portato fuori dalla città di cento E trenta nato nei bambini di Gameln sui negozi vicino a Calvaria, dove mancano. " I dettagli della tragedia non ci hanno raggiunto, per coloro che lo sopravvissero con la parte più grande sono morti in pochi anni durante la peste. Forse figli e flutiste annegati in una palude vicino al villaggio di Koppenbregg per la montagna Kalvarienberg. In futuro, la preistoria storica dei ratti per la leggenda storicamente ragionevole di "rischio"; I vicini di Gameln invidiano la ricchezza della città e volevano pubblicare l'astuzia e l'avidità del Consiglio comunale di Gamelsky. Nel 17 ° secolo, la leggenda prese la sua forma canonica. La tradizione orale e la ballata folk sono andate in giro per la Germania.

La canzone di strada dei ratti, secondo Goethe, è stata privata della grazia, e ha composto da questa trama della famosa ballata. Heinrich Heine e Prosperé Merim ("Chronicle of Charles IX", dove la leggenda racconta la allegra Vergine, camminando con RAITER), Robert Browning ("Flautista da Gamelna", Poema, Tradotto da S. Marshak), Valery Bryusov), Marina Tsvetaeva (Poema sullo stesso argomento), Victor Soak (poeta cecoslovak; fiaba), compositore Friedrich Gofman (Opera).

Alla fine del XVI secolo a Marzkirche, per ordine di uno dei Burgomistici di Gamelna, è stata installata una finestra di vetro colorato, che non è stata conservata fino ad oggi, ma ha descritto più di una volta (incluso nel poema del Browning). Secondo il fuoroso raffigurato, non erano bambini, ma gli adolescenti che avevano un certo reclutatore persuaso a trasferirsi in un'altra terra. La tribù inaspettata, che parlava in tedesca, appariva lontano in Transilvania.

Herman Caulbach ha scritto una famosa immagine di "cura dei bambini da Gamelna".

A Gamelna, c'è fino ad oggi "Casa di Krysol" e "Silent Street", su cui è comunicato a suonare strumenti musicali per molto tempo.

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere dello scrittore erano molto popolari per la sua vita, ma il tempo passò, e li hanno dimenticati quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non ha riconosciuto i contemporanei, e il vero valore delle sue opere ha aperto le seguenti generazioni.

Ma in letteratura ci sono pochissime opere, il cui valore è impossibile da sovrastimare, poiché creano immagini che convertono ogni generazione di persone, immagini che ispirano le ricerche creative per artisti diversi. Tali immagini sono chiamate "eternali", perché sono portatori dei tratti che sono sempre insiti in una persona.

Nella povertà e nella solitudine vivevano da Miguel Cervantes de Saoveoven, anche se durante la sua vita era conosciuta come autore di un romanzo di talento, luminoso "Don Chisciotte". Né lo scrittore se stesso né i suoi contemporanei sapevano che avrebbe passato diversi secoli, ei suoi eroi non solo sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati "gli spagnoli più popolari", e compatrioti avrebbero messo loro un monumento. Ciò che escono dal romanzo e saranno illuminati dalla loro vita indipendente nelle opere di Prosaikov e drammaturgo, poeti, artisti, compositori. Oggi è anche difficile da elencare quante opere d'arte sono create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Pansees: Goya e Picasso, Massne e Minkus appellati loro.

Il libro immortale è nato dal piano per scrivere una parodia e romanzi ridicolmente cavalieri, così popolare in Europa del XVI secolo, quando viveva e lavorava servanti. Ma il piano dello scrittore è aumentato, e la Spagna del libro è venuta alla vita sulle pagine del libro, lui stesso stava cambiando se stesso: dal Cavaliere Parodina cresce divertente e tragica figura. Il conflitto del romanzo allo stesso tempo storicamente concreto (riflette lo scrittore moderno in Spagna) e universale (per esistere in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione delle norme e delle idee ideali sulla realtà con la maggior parte della realtà non è la perfetta, "terrena".

Anche l'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna, grazie alla sua versatilità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori di bene e giustizia, che difendono i loro ideali, ma non sono in grado di realizzare la realtà. Anche la nozione di "donctività" si è verificata. Combina un desiderio umanistico per l'ideale, l'entusiasmo, la perturbazione, da un lato, e l'ingenua, l'estremità, l'impegno di sogni e illusioni - dall'altro. La nobiltà interiore di Don Chisciotte è combinata con la comunità delle sue manifestazioni esterne (è in grado di amare una semplice contadina, ma vede solo una bella bella signora.

La seconda importante immagine eterna del romanzo è spiritosa e terrestre Sancho Pansa. È il completo opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono inestricabilmente collegati, sono simili l'uno con l'altro nelle loro speranze e del loro delusioni. Cervantes mostra i suoi eroi che la realtà è impossibile senza ideali, ma dovrebbero essere basati sulla realtà.

Un'immagine eterna completamente diversa appare di fronte a noi nella "Amleto" di Maeygedia Shakespeare. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto bene rende bene la realtà, valuta sobriamente tutto ciò che accade intorno a lui, si erge saldamente sul lato del bene contro il male. Ma la sua tragedia risiede nel fatto che non può trasferirsi in azioni decisive e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia, è un uomo audace e franco. Le sue oscillazioni - il risultato di una profonda riflessione sulla natura del male. Le circostanze lo richiedono di uccidere il killer di suo padre. Bluttua, perché percepisce questa vendetta come manifestazione del male: l'omicidio sarà sempre omicidio, anche quando uccidono lo scunllo. L'immagine del borgo è un'immagine di una persona che comprende la sua responsabilità nel risolvere il conflitto del bene e del male, che si trova sul lato del bene, ma le sue leggi morali interne non consentono di passare alle azioni decisive. Non è una coincidenza che questa immagine abbia acquisito un suono speciale nel 20 ° secolo - l'era degli sconvolgimenti sociali, quando ogni persona ha deciso per se stesso un'eterna "interrogazione hamleovsky".

Puoi portare alcuni esempi di immagini "eternali": Faust, Mefistofel, Otello, Romeo e Giulietta - rivelano tutti eterni sentimenti umani e aspirazioni. E ogni lettore studia in queste immagini per comprendere non solo il passato, ma anche il presente.

In alternativa, è consuetudine chiamare immagini dei personaggi letterari, che, così com'era, interrompe i confini di un lavoro letterario o un mito che ha dato origine a loro, e ricevere una vita indipendente, incarnata negli scritti di altri autori, secoli e culture. Tali sono molte immagini bibliche ed evangeliche (Caino e Abel, Giuda), Antique (Prometeo, Fedra), Novoe europeo (Don Chisciotte, Faust, Amleto). Determinato con successo il contenuto del concetto di "immagini eterne" scrittore russo e filosofo ds memeerhkovsky: "Ci sono immagini la cui vita è associata alla vita di tutta l'umanità; Si alzano e crescono insieme a lui ... Don Juan, Faust, Amleto - Queste immagini hanno fatto parte dello spirito umano, vivono con lui e muoiono solo con lui ".

Quali proprietà forniscono immagini letterarie la qualità dell'eterna? Ciò è principalmente incorporato dal contenuto dell'immagine al ruolo che è fissato dietro di esso in una particolare trama e la sua apertura per nuove interpretazioni. "Le immagini eterne" devono essere in qualche misura "misteriosa", "senza fondo". Non possono essere completamente definiti da un mezzo sociale e domestico o dalla loro caratterità psicologica.

Come il mito, l'immagine eterna è radicata in più di una lunga posizione, a volte strati arcaici della cultura. Quasi ogni ora, il predecessore mfricoico, folk o letterario è calcolato all'eterno.

Triangolo "Karpman": esecutore, vittima e soccorritore

C'è un triangolo di relazioni - il cosiddetto triangolo Carpman, composto da tre vertici:

salvatore

Persectenza (tiranno, esecutore, aggressore)

Vittima

Questo triangolo è anche chiamato magico, come vale la pena entrare, quindi i suoi ruoli iniziano a dettare elezioni, reazioni, sentimenti, percezione, sequenza di mosse e così via.

E soprattutto, i partecipanti sono liberi "float" in questo triangolo sui ruoli.

La vittima si trasforma molto rapidamente per il telaio (aggressore) per l'ex Salvatore, e il Salvatore - diventa molto rapidamente vittima dell'ex vittima.

Ad esempio, c'è qualcuno che soffre di qualcosa o qualcuno (questi "qualcosa" o "qualcuno" è l'aggressore). E il sofferente (malato) è come, la vittima.

La vittima trova rapidamente il Salvatore (o il Salvatore), che (per vari motivi) cerca (o meglio, cercando) per aiutare la vittima.

Niente, ma il triangolo è magico, e la vittima non è assolutamente necessaria per sbarazzarsi dell'aggressore, e il Salvatore non è necessario che la vittima cessa di essere una vittima. Altrimenti, non avrà bisogno di lei. Qual è il salvatore senza vittima? La vittima "curare" ", ti libererà", a chi salvarlo?

Si scopre che il Salvatore e la vittima sono interessati (inconsciamente, ovviamente) nel fatto che tutto è rimasto prima.

La vittima dovrebbe soffrire e il Salvatore deve aiutare.

Tutto soddisfatto:

La vittima riceve la sua stabilità di attenzione e cura, e il Salvatore - Gord, quale ruolo gioca nella vita della vittima.

La vittima paga il Salvatore al riconoscimento del suo merito e del suo ruolo, e il Salvatore paga per questa vittima all'attenzione, al tempo, all'energia, ai sentimenti, ecc.

E allora? - tu chiedi. Eppure soddisfatto!

Quanto è sbagliato!

Questo triangolo non si ferma. La vittima non diventa abbastanza che lei ottiene. Inizia sempre di più per chiedere e ritardare l'attenzione ed l'energia del Salvatore. Il Salvatore cerca (a livello cosciente), ma non funziona. Certo, non è interessato al livello inconscio per aiutare finalmente, non è un pazzo, perde un processo così gustoso!

Non funziona, la sua condizione e la sua autostima (autostima) diminuiscono, diventa male, e la vittima continua ad aspettare e chiedere attenzione e aiuto.

Gradualmente, e inosservato il Salvatore diventa vittima, e l'ex vittima diventa un persecutore (aggressore) per il suo ex salvatore. E più il Salvatore ha investito in quello che ha salvato, nel momento in cui diventa di più. Le aspettative crescono, ed è obbligata a implementarle.

L'ex vittima è sempre più insoddisfatta del "Salvatore non giustificato le sue aspettative". È sempre più confuso, che in realtà è l'aggressore. Per lei, un ex salvatore è la colpa per i suoi problemi. In qualche modo, la transizione sta accadendo in modo incongrente, ed è quasi consapevolmente insoddisfatto dell'ex Benefattore, ed è già accusato di quasi più di quello (quello) che in precedenza aveva considerato il suo aggressore.

L'ex salvatore diventa per un'ex vittima da un ingannatore e un nuovo aggressore, e l'ex sacrificio organizza una vera caccia per un ex salvatore.

Ma non è tutto.

L'ex idolo è sconfitto e non disperso.

La vittima è alla ricerca di nuovi saviani, perché il suo numero di aggressori è aumentato - l'ex salvatore non ha incontrato le aspettative, da e grande, ingannarlo, e dovrebbe essere punito.

L'ex salvatore, essendo già vittima della sua ex vittima, esausto nei tentativi (no, non aiuta, ora preoccupa solo una cosa - potrai scappare dalla "vittima") - inizia (già come una vera vittima) a Cerca altri salvatori - e per te stesso, e per il suo ex sacrificio. Parlando, potrebbe essere diversi salvatori - per l'ex salvatore e l'ex sacrificio.

Il cerchio si espande. Perché un triangolo è chiamato magia che:

1. Ogni partecipante avviene in tutti i suoi angoli (gioca tutto il ruolo nel triangolo);

2. Il triangolo è disposto in modo che coinvolga nuovi e nuovi membri dell'orgia.

L'ex salvatore, usato, viene gettato, è esaurito, e la vittima non può più essere utile e la vittima è iniziata nella ricerca e nella caccia del nuovo Salvatore (vittime future)

Dal punto di vista dell'aggressore, ci sono anche cose interessanti qui.

L'aggressore (vero aggressore, quello che si considera un aggressore, inseguitore) di regola, non sa che la vittima non è davvero una vittima. Che non è davvero indifesa, ha solo bisogno di questo ruolo.

La vittima trova molto rapidamente i salvatori, che "improvvisamente" appaiono sul sentiero di "aggressore", e sta diventando molto rapidamente la loro vittima, e i salvatori si trasformano in inseguitori dell'ex aggressore.

Questo ha notevolmente descritto Eric Bern sull'esempio di una fiaba su un cappello rosso.

Cap - "sacrificio", lupo - "aggressore", cacciatori - "salvatore".

Ma la fiaba finisce con una pancia del lupo.

Alcolizzato - la vittima dell'alcool. Sua moglie è il Salvatore.

D'altra parte, un alcolizzato è un aggressore per sua moglie, e sta cercando il Salvatore - un narcologo o psicoterapeuta.

Dalla terza parte, per una moglie alcolica - l'aggressore, e il suo salvatore da sua moglie è alcool.

Il dottore velocemente dal Salvatore si rivolge al sacrificio, perché ha promesso di salvare sia la moglie che la sua alcolica, e persino preso soldi per questo, e la moglie alcolica diventa il suo inseguitore.

E la moglie sta cercando un nuovo salvatore.

E a proposito, la moglie acquisisce un nuovo reato (aggressore) rappresentato da un medico, perché ha offeso e ingannarlo, e non ha adempiuto le sue promesse, prendendo i soldi.

Pertanto, la moglie può iniziare la persecuzione dell'ex Salvatore (medico), ma ora l'aggressore, trovando nuovi salvatori nella forma:

1. Media, autorità giudiziarie

2. Girlfriends con cui puoi spostare le ossa già e il dottore ("Oh, questi medici!")

3. Un nuovo medico che, insieme a sua moglie, condanna la "incompetenza" del medico precedente.

Di seguito sono riportate le caratteristiche per le quali puoi scoprire quando sei in un triangolo.

Sentimenti che sperimentano i partecipanti degli eventi:

Vittima:

Sensazione di impotenza

irresponsabilità

coercizione e causa

senza speranza

impotenza

nobiltà,

nessuno ha bisogno

proprio corretto

confusione

ambiguità

confusione

frequente sbagliato

propria debolezza e debolezza nella situazione

peccato per me

Salvatore:

Sensazione di pietà

desideri di aiutare

la propria superiorità sulla vittima (su quelli che vogliono aiutare)

molta competenza, grande forza, mente, maggiore accesso alle risorse ", conosce di più su come agire"

condiscendenza a chi vuole aiutare

la sensazione di piacevole in uscita e onnipotenza verso una situazione specifica

fiducia che può aiutare

la convinzione che conosce (o almeno, può imparare) come può essere fatto

l'incapacità di rifiutare (rifiutare inconvenientemente di aiutare o lanciare una persona senza aiuto)

compassione, una forte dedizione sentimento di empatia (prestare attenzione, questo è un punto molto importante: il Salvatore è associato alla vittima! E quindi, non sarà mai in grado di aiutarla!)

responsabilità per un altro.

Aggressore:

La sensazione del proprio errore

perturbazione nobile e rabbia giusta

desiderio di punire l'intruso

desiderio di ripristinare la giustizia

orgoglio offeso

convinzione che solo lui sa come

irritante per il sacrificio e soprattutto sul Salvatore, che percepisce, come il fattore preventivo (i Saviors sono sbagliati, perché solo lui sa come fare adesso!)

caccia Azart, inseguimento di eccitazione.

La vittima sta soffrendo.

Il Salvatore - salva e arriva ad aiutare e alle entrate.

L'aggressore punisce, persegue, insegna (esami).

Se sei in questo triangolo "magico", allora sai che devi visitare tutti gli "angoli" di questo triangolo, e provare tutti i suoi ruoli.

Gli eventi nel triangolo possono verificarsi il più possibile - indipendentemente dai desideri consapevoli dei loro partecipanti.

Una moglie alcolica non vuole soffrire, un alcolizzato non vuole essere un alcolizzato, e il dottore non vuole ingannare la famiglia alcolica. Ma tutto è determinato dal risultato.

Finora, almeno qualcuno non si aprirà da questo dannato triangolo, il gioco può continuare arbitrariamente per molto tempo.

Come saltare.

Di solito nei manuali forniscono il seguente consiglio: invertire i ruoli. Cioè, sostituire i ruoli per gli altri:

L'aggressore dovrebbe essere un insegnante per te. La frase, che parlo con i miei discepoli: "I nostri nemici e quelli che" interfereno "sono i nostri migliori allenatori e insegnanti)

Salvatore - Assistente o Massimo conduttore (può essere un pullman, come in un centro fitness: lo fai e i treni per le carrozze)

E la vittima è uno studente.

Questi sono ottimi consigli.

Se ti sei catturato per il ruolo della vittima - inizia a imparare.

Se ti sei catturato sul ruolo del Salvatore - butta fuori i pensieri stupidi che lui, "chi ha bisogno di aiuto" è debole e debole. Prendendo i suoi pensieri, fai un servizio orso. Fai qualcosa per lui. Gli impedigli di imparare a imparare qualcosa di importante per lui.

È impossibile fare qualsiasi cosa per un'altra persona. Il tuo desiderio di aiutare - Art, il sacrificio è il tuo tempter, e tu, infatti, sono un tempter e un provocatore che vuole aiutare.

Dai una persona a farlo da solo. Lascia che sia sbagliato, ma sarà i suoi errori. E non sarà in grado di biasimarti quando cerchi di trasferirsi al tuo inseguitore. Una persona deve passare la sua strada.

Grande psicoterapeuta Alexander Efimovich Alekseychik dice:

"Puoi solo aiutare qualcuno che fa qualcosa."

E continuò, rivolgendosi a colui che era in quel momento in impotenza:

"Cosa stai facendo, in modo che lui (uno che aiuta) potrebbe aiutarti?"

Parole meravigliose!

Per aiutarti, devi fare qualcosa. Puoi solo aiutare ciò che stanno facendo. Non tu non puoi aiutare.

Cosa fai - in questo aiuto e possibile.

Se stai mentendo, puoi aiutarti solo a mentire. Se stai in stand - puoi solo aiutare a stare in piedi.

È impossibile aiutare a ottenere un uomo che giace.

È impossibile aiutare a ottenere un uomo che non pensa di alzarsi.

È impossibile aiutare a ottenere una persona che pensa solo di alzarsi.

È impossibile aiutare a ottenere una persona che vuole solo alzarsi.

Puoi alzarti l'uomo che si alza.

Puoi trovare solo una persona che sta cercando.

Puoi solo aiutare qualcuno che vada.

Cosa fa questa ragazza da ciò che stai cercando di aiutarla?

Stai cercando di aiutarla in quello che lei no?

Aspetta le azioni da te in quello che non fa?

Quindi ha davvero bisogno di quello che ti aspetta da te se non lo fa lei?

Puoi solo aiutare una persona che si alza.

"Si alza" - Applica gli sforzi per alzarsi.

Questi sforzi e azioni specifiche e inequivocabili sono osservate, hanno segni specifici e indivisiri. Sono facili da imparare e a identificare con precisione per i segni che la persona cerca di alzarsi.

E anche qualcosa di molto, a mio parere importante.

Una persona può aiutare a stare in piedi, ma se non è pronto per stare in piedi (non è pronto che rimuoverà il supporto), cadrà di nuovo, e cadrà molte volte più dolorose che se continuò a mentire.

Quale persona farà dopo che si rivela essere in una posizione verticale?

Qual è una persona che prenderà dopo?

Cosa farà con esso?

Perché ha bisogno di alzarsi?

Come saltare.

La cosa più importante è capire quale ruolo è entrato nel triangolo.

Quale degli angoli del triangolo era per te inserito ad esso.

Questo è molto importante, e questo non è descritto nei manuali.

Punti di input.

Ognuno di noi ha ruoli familiari o preferiti negli ingressi di tali triangoli magici. E spesso in diversi contesti ogni input ha il proprio. Una persona al lavoro può essere un ingresso preferito del triangolo - il ruolo dell'aggressore (beh, ama ripristinare la giustizia o punire gli sciocchi!), E a casa, per esempio, un tipico e preferito ingresso è il ruolo del Salvatore.

E ognuno di noi vale la pena conoscere il "punto della debolezza" della tua personalità, che semplicemente ci farci entrare in questi nostri ruoli preferiti.

È necessario studiare le manoderie esterne che ci attirano lì.

Uno di questi è il problema di qualcuno o "impotenza" o una richiesta di aiuto o una vista / voce deliziata:

"Oh grande!"

"Solo tu puoi aiutarmi!"

"Io sparisco senza di te!"

Certo, hai imparato il Salvatore nei vestiti bianchi.

Altri hanno un errore, stupidità, ingiustizia, scorrettezza o disonestà. E si precipitano coraggiosamente per ripristinare la giustizia e l'armonia, cadendo nel triangolo sul ruolo dell'aggressore.

In terzo luogo, può essere un segnale della realtà circostante che non ne hai bisogno, o lei è pericolosa, o lei è aggressiva, o lei è senza cuore (indifferente a te, i tuoi desideri o problemi), o lei è scarsa risorse per Tu, è al momento. Questi sono amanti per essere vittime.

Ognuno di noi ha il proprio shuttlecock, la cui lubrificazione è molto difficile per noi resistere. Diventiamo come zombi, mostrando una mancanza di curiosità e stupidità, zelo e imprudenza, cadendo in impotenza e sentendo la loro giustezza o inutilità.

L'inizio della transizione dal ruolo del Salvatore al ruolo della vittima è un senso di colpa, la sensazione di impotenza, la sensazione di forzare e impegno per aiutare e l'impossibilità del proprio rifiuto ("Devo aiutare! "," Non ho il diritto di aiutare aiuto! "," Cosa penserà a me come sembrerò, se rifiuto di aiutare? ").

L'inizio della transizione dal ruolo del Salvatore al ruolo dell'Insuer - il desiderio di punire il "cattivo", il desiderio di ristabilire la giustizia mirato a te, un senso di errori assoluti e perturbazione ratamente giusta.

L'inizio della transizione dal ruolo della vittima del ruolo dell'aggressore (inseguitore) è una sensazione di risentimento e ingiustizia, creando in relazione a te personalmente.

L'inizio della transizione dal ruolo della vittima del ruolo del Salvatore è il desiderio di aiutare, pietà per l'ex aggressore o il Salvatore.

L'inizio della transizione dal ruolo dell'aggressore al ruolo della vittima è un'improvvisa (o crescente) sensazione di impotenza e confusione.

L'inizio della transizione dal ruolo dell'aggressore al ruolo del Salvatore è un senso di colpa, un senso di responsabilità per un'altra persona.

In realtà:

Il Salvatore è molto piacevole per aiutare e salvare, piacere di distinguersi "in abiti bianchi" tra gli altri, specialmente prima della vittima. Narcisismo, fiducia in se stessi.

La vittima è molto piacevole da soffrire ("come nei film") ed essere salvato (prendere aiuto), provare pietà per te stesso, guadagnando il futuro della "felicità" non specifica della sofferenza. Masochismo.

L'aggressore è molto lieto di essere un guerriero, punire e ristabilire la giustizia, per essere un corriere di standard e regole che impressiona gli altri, è molto piacevole rimanere in armatura spumante con una spada infuocata, è piacevole sentire la sua forza, invincibilità e diritto. Di e grande, l'errore di qualcun altro e sbagliato perché è una ragione legittima (legale e "sicura") (permesso, giusto) per commettere violenza e impunità per causare un altro dolore. Sadismo.

Il Salvatore sa come ...

L'aggressore sa che è impossibile ...

La vittima vuole, ma non può, ma più spesso non vuole nient'altro, perché tutto ha tutto ...

E un altro modo interessante per diagnosticare. Diagnostica da sentimenti di osservatori / ascoltatori

I sentimenti di osservatori possono suggerire quale ruolo una persona sta giocando a raccontarti o un problema con te.

Quando leggi (ascolta) il Salvatore (o lo guardi) - il cuore è pieno di orgoglio per lui. O - ridere, a ciò che un pazzo si è portato al suo desiderio di aiutare gli altri.

Quando leggi i testi scritti dall'aggressore - Noble oltrage Coperchi - sia a quelli, su chi scrive l'aggressore, o - per l'aggressore stesso.

E quando leggi i testi scritti dalla vittima o ascolta la vittima - copre un dolore acuto dell'anima per il sacrificio, la pietà acuta, il desiderio di aiutare, la più potente compassione.

E non dimenticare

che non ci sono salvatore, né vittime, nessun aggressore. Ci sono persone dal vivo che possono giocare a ruoli diversi. E ogni persona cade nella trappola di ruoli diversi, e succede in tutti i vertici di questo triangolo incantato, ma ancora, ogni persona ha un po 'incline a uno o un altro in alto, la tendenza a soffermarsi su un vertice.

È importante ricordare che il punto d'ingresso nel triangolo (cioè, ciò che è coinvolto nella relazione patologica) - più spesso accade e il punto su cui una persona è in ritardo, e per la quale e "volò" in questo triangolo. Ma non sempre lo è.

Inoltre, è necessario ricordare che la persona non prende sempre esattamente il "vertice" su cui si lamenta.

"Vittima" può essere un aggressore (cacciatore).

Il "Salvatore" può effettivamente giocare, tragicamente e morte per svolgere il ruolo della vittima o dell aggressore.

In questi termini patologici, come nel famoso "Alice" Carroroovsky ... "tutto è così confuso, girato e falsamente, che in ogni caso richiede un'osservazione abbastanza attenta di tutti i partecipanti di questa" danza triangolare ", incluso entrambi, Anche se non partecipi a questo triangolo.

Il potere della magia di questo triangolo è tale che qualsiasi osservatore o listener - inizia a stringere in questo triangolo bermuda di relazioni patologiche e ruoli (c.)

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere dello scrittore erano molto popolari per la sua vita, ma il tempo passò, e li hanno dimenticati quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non ha riconosciuto i contemporanei, e il valore reale delle sue opere ha aperto le seguenti generazioni. Ma in letteratura ci sono pochissime opere, il cui valore è impossibile da esagerare, poiché hanno creato immagini che riguardano ogni generazione di persone, immagini che sono coinvolte nella ricerca creativa di artisti diversi. Tali immagini sono il nome dell '"eterno", poiché sono portatori di rivestimento che sono sempre inerenti in una persona.

Nella povertà e nella solitudine vivevano la sua età Miguel Servistas de Saoveovena, anche se era conosciuta per la sua vita come autore di un romanzo di talento, luminoso "Don Chisciotte". Né lo scrittore se stesso né i suoi contemporanei sapevano che avrebbe passato diversi secoli, ei suoi eroi non solo sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati "spagnoli popolari", e compatrioti avrebbero messo un monumento a loro. Ciò che escono dal romanzo e saranno illuminati dalla loro vita indipendente nelle opere di Prosaikov e drammaturgo, poeti, artisti, compositori. Oggi è anche difficile da ricalcolare quante opere sono create artificialmente sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Pancona: Goya e Picasso, Massk e Minkus hanno fatto appello a loro.

Il libro immortale è nato dal piano per scrivere una parodia e i romanzi ridicolmente cavalieri, così popolare in Europa XVI secolo, quando viveva e ha creato Cervantes. E la scrittura dello scrittore si espanse e sulle pagine del libro, la moderna Spagna è venuta alla vita, ha anche cambiato l'eroe stesso: dal Cavaliere Parodina cresce divertente e tragica figura. Il conflitto del romanzo allo stesso tempo storicamente specifico (bussa allo scrittore moderno in Spagna) e universale (come esiste in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione delle norme e delle idee ideali sulla realtà con la maggior parte della realtà non è perfetta, "terrena". Anche l'immagine di Don Chisciotte è diventata un'eterna, grazie alla sua versatilità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori di bene e giustizia, che difendono i loro ideali, ma non è possibile realizzare la realtà. Anche la nozione di "donctività" si è verificata. Unisce il desiderio umanistico per l'ideale, l'entusiasmo, disinteressezzante, da un lato, e ingenua, estremità, preferibili per i sogni e le illusioni - dall'altro. La nobiltà interiore di Don Chisciotte è combinata con la comunità delle sue manifestazioni esterne (è in grado di amare una semplice ragazza contadina, ma vede solo una nobile bella signora in esso).

La seconda importante immagine eterna del romanzo è spiritosa e terrena Sancho Pacchck. È il completo opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono inestricabilmente collegati, sono simili l'uno con l'altro nelle loro speranze e del loro delusioni. Cervantes mostra i suoi eroi che la realtà è impossibile senza ideali, ma dovrebbero essere basati sulla realtà. Un'immagine eterna completamente diversa sorge davanti a noi nella tragedia del "Amleto" di Shakespeare. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto capisce bene la realtà, apprezza sobriamente tutto ciò che accade intorno a lui, si erge saldamente sul lato del bene contro il male. Ma la sua tragedia risiede nel fatto che non può trasferirsi in azioni decisive e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia, è un uomo audace e Frank. La sua indecisione è una conseguenza del profondo pensiero della natura del male. Le circostanze lo richiedono di uccidere il killer di suo padre. Bluttua, mentre percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio sarà sempre omicidio, anche quando uccidono lo scafolo.

L'immagine del borgo è un'immagine di una persona che comprende la sua responsabilità nel risolvere il conflitto del bene e del male, che si trova sul lato del bene, ma le sue leggi morali interne non sono autorizzate ad andare a azioni decisive. Non è una coincidenza che questa immagine abbia acquisito un suono speciale nel XX secolo - i pori degli sconvolgimenti sociali, quando ogni persona ha deciso per se stesso l'eterna "domanda hamleovsky". Puoi portare altri esempi delle immagini "eternali": Faust, Mephistofel, Otello, Romeo e Giulietta - rivelano tutti eterni sentimenti e desiderio umani. E ogni lettore studia in queste immagini per comprendere non solo il passato, ma anche moderno.

Saggio sull'argomento libero "Immagini eternali" nel mondo della letteratura

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