(3 donne, 3 uomini)
(Una commedia in due atti.)
Versione estesa dell'opera teatrale di Halo. Gli eventi in corso questa volta sono considerati in due proiezioni: maschile e femminile.

Pezzi per progetti privati

Le commedie per imprese e teatri privati ​​non devono differire per pregio artistico dalle commedie di repertorio e da qualsiasi altro teatro. Tuttavia, le specifiche della loro distribuzione richiedono che soddisfino anche alcuni requisiti tecnici: un numero limitato di personaggi, comodità e portabilità dello scenario, attrattiva per un'ampia gamma di spettatori (di solito una commedia o un dramma lirico). Di seguito è riportato un elenco di opere teatrali che, secondo l'autore, sono più adatte per l'esecuzione in progetti privati. Vengono fornite anche le annotazioni di questi giochi. Cliccando sul nome della commedia, puoi vedere il suo testo completo su Internet.

Due personaggi

Moderna commedia dell'arte nel genere di un'allegra farsa. Due clown e un clown interpretano uno spettacolo che nasce proprio davanti agli occhi del pubblico. Pantomime, acrobazie, trucchi circensi, musica, canti, balli, parole si fondono in un'unica azione. La commedia implica la capacità degli attori di improvvisare, buffoneria e vivere il contatto con il pubblico. Performance basata sull'opera teatrale "Balagan" (" Balciul » ) interpretato dal Gruppo Teatrale del Collegio Nazionale delle Arti Octav Bancila (Iasi, Iasi, Romania) ha ricevuto il "Grand Prix" al quarto Concorso Nazionale di Commedia in Romania nel 2013. 2 ruoli maschili, 1 ruolo femminile, interni.

Questo lavoro combina motivi drammatici, melodrammatici e comici. Gli sposi, uomini d'affari di successo, sono spinti dalla volontà delle circostanze a offrire un contraltare casuale - non più un giovane dai comportamenti strani - per essere testimoni al loro matrimonio. Per prendere in giro l'uomo e divertirsi allo stesso tempo, una giovane coppia gli chiede di parlare delle donne che amava. Il risultato dell'intrattenimento è del tutto inaspettato. Questo incontro cambia decisamente il destino di ciascuno degli eroi. La purezza dell'anima, l'intelletto, la sensibilità, la capacità di sentimenti profondi trionfano sul razionalismo e sull'arida praticità.2 ruoli maschili, 1 femminile, interni.

Tre amiche - donne single dell'"età dell'oro" - decidono di cambiare il loro destino e trovare i loro compagni di vita. Questa calda commedia convince lo spettatore che gli anni non sono un ostacolo alla ricerca dell'amore e della felicità. Ruoli femminili di 3 anni. Interno.

.Ci sono 3 personaggi nella commedia: un uomo, una donna e... un cane (che dovrebbe essere interpretato da un bambino o da un'attrice).

Un uomo solo, ferroviere di professione, trova un cucciolo, e molto presto questo piccolo fedele cane diventa la sua unica gioia e consolazione. Risponde a questa cura con amore e fedeltà disinteressati.

Arriva il giorno in cui Mikhail deve fare una scelta: lasciare il lavoro o sbarazzarsi del cane. Dopo una dolorosa esitazione, Michael decide di uccidere il suo amico. Una donna è coinvolta nell'uccisione di animali alla stazione veterinaria. Sta cercando di salvare il cane e, con esso, l'anima del suo proprietario. Lo scontro di due verità dei personaggi, le loro opinioni dissimili sul vero significato della vita crea una molla di conflitto. Il carattere di una donna - pungente ea tratti aggressiva, ma disinteressata, pronta ad amare e aiutare, ha dato il nome allo spettacolo. Lo spettacolo è stato tradotto in inglese e messo in scena a New York.

Regista Howard Fishman: L'American Theatre Company è orgogliosa di presentarsi a New York con The Dog di Valentin Krasnogorov, la prima produzione di questo spettacolo unico e stimolante sul palcoscenico americano.

Ciò che ammiro di più di lei è la sua nobiltà di spirito e il cuore che pulsa in lei così vulnerabile. Senza dubbio, questo è un pezzo difficile: pungente e sottile, spaventoso e ambiguo. Ma è abbastanza coraggiosa da ammettere tutto e mostrarlo sul palco, dove tutti possiamo conoscere i lati di noi stessi che ci sforziamo così tanto di nascondere".

. Una serata di tre atti unici di generi diversi, che interpretano paradossalmente i problemi del matrimonio moderno. Questi racconti teatrali possono essere presentati sia separatamente che insieme. 1. " " . La moglie sfida ostinatamente il marito a una conversazione schietta. 2 ruoli maschili, 1 femminile. Interno.2.« ». Il marito sta cercando il modo migliore per lasciare sua moglie. 2 ruoli maschili, 1 femminile. Interno " ". Una presentazione ironica di una versione della famiglia ideale, composta da un triangolo classico. 2 ruoli femminili.

. (vedi sopra)

4 caratteri

. Un'esplorazione del matrimonio moderno sotto forma di una commedia brillante, agrodolce e molto divertente. I critici provenienti da Polonia, Bulgaria e Repubblica Ceca hanno notato il "significato profondo e l'arguzia di questo gioco allegro, ma saggio e ammonitore", la sua "splendida struttura e dialoghi scintillanti". A. Shirvindt ha concluso la prefazione a questa commedia, pubblicata in Modern Dramaturgy, con le seguenti parole: "Se non hai paura di uno specchio, affrettati a guardarci dentro. In Bulgaria, una performance basata su questa commedia ha vinto un premio" ». " Complotto: Marito e moglie invitano due dei loro amici (un uomo e una donna) a una festa. Tutti e quattro sono interconnessi da relazioni complesse e ognuno attende la decisione del proprio destino: oggi o mai più. 2 uomini e 2 donne. Interno.

All'inizio dello spettacolo basato sulla commedia classica del XV-III secolo, l'interprete di uno dei ruoli principali non è a teatro. Viene urgentemente sostituito da un altro attore che non conosce il ruolo, il che porta a numerose situazioni tragicomiche. Sono complicati dalle difficili relazioni personali dei partecipanti allo spettacolo. Amore, odio, invidia, gelosia, flirt portano ulteriori colori alla trama del fumetto. Ogni partecipante allo spettacolo interpreta simultaneamente sia il personaggio che l'attore che lo interpreta. 1 femminile, 3 ruoli maschili.

. (vedi sopra)

. Strano, divertente e cupo, una prova notturna di un'esibizione insolita con un epilogo inaspettato. 2 ruoli maschili, 2 ruoli femminili, interni.

. Una serata di tre atti unici di generi diversi, che interpretano paradossalmente i problemi del matrimonio moderno. Questi racconti teatrali possono essere presentati sia separatamente che insieme. 1. " " . La moglie sfida ostinatamente il marito a una conversazione schietta. 2 ruoli maschili, 1 femminile. Interno.2.« ». Il marito sta cercando il modo migliore per lasciare sua moglie. 2 ruoli maschili, 1 femminile. Interno " ". Una presentazione ironica di una versione della famiglia ideale, composta da un triangolo classico. 2 ruoli femminili.

5 caratteri

. Commedia. Un uomo che soffre di perdita di memoria si presenta allo studio del medico chiedendo aiuto. Il medico cerca di scoprire i sintomi e le cause della malattia, ma inutilmente: le risposte del paziente sono così contraddittorie che è impossibile ottenere da lui qualcosa di utile. Fortunatamente, è possibile chiamare la moglie del paziente. Risponde a tutte le domande in modo chiaro e sicuro, ma dalle sue affermazioni ne consegue che anche il medico soffre di perdita di memoria. La situazione diventa ancora più confusa quando un'altra donna arriva inaspettatamente e afferma anche di essere la moglie del malato. La situazione diventa del tutto assurda. Il Dottore impazzisce quasi. Questa commedia dinamica e divertente si sviluppa rapidamente e vivace, finendo con un epilogo inaspettato. 3 uomini, 2 donne. Interno.

6 caratteri

. Sitcom farsa in stile francese il pezzo bien fatale "un gioco ben fatto". Intricate situazioni di adulterio si intrecciano con l'appassionato desiderio dei personaggi di fare carriera. Lo spettacolo è un grande successo. 3 uomini, 3 donne, interni.

Un estratto da una recensione della performance: "Questo è un regalo meraviglioso per il pubblico: un balsamo di umorismo, sorrisi, risate, un ottimo rimedio per il malumore, il blues, il pessimismo".

(QUESTO SESSO DELICATO DEBOLE.) . Una serata di due commedie musicali in un atto: « » . e « ». Queste farse molto dinamiche ci riportano ai tempi di Lesage e Rabelais. Lo spettacolo non ha lasciato il repertorio teatrale per molti anni di seguito. La vera farsa, frivola, dinamica, grottesca, esilarante, è diventata un genere raro. Gode ​​del maggior successo di pubblico. La musica per lo spettacolo è stata scritta da Victor Pleshak. Complotto: uno. " ». La moglie del vecchio dottore si innamora di un giovane. Trova un modo per ingannare il suo severo marito. 2. " ». Il marito invita un medico a curare la sua giovane e obbediente moglie dal torpore. Invano il dottore cerca di dissuadere il marito da questa intenzione. Alla fine, il dottore restituisce il discorso alla moglie, che inizia a parlare incessantemente fino a far impazzire il marito.

Dalla rassegna teatrale: Gli eventi che si svolgono sul palco, sebbene si svolgano come nel 17° secolo, sono molto attraenti oggi con il loro umorismo audace, l'arguzia e l'imprevedibilità dei colpi di scena.

XXI

7 caratteri

I personaggi di questa commedia paradossale - donne che non si conoscono, diverse per età e dissimili nel carattere, si ritrovano casualmente in un posto. Nelle loro conversazioni, controversie, conflitti, l'influenza della nostra era critica sui destini, le opinioni e i valori morali delle eroine del gioco diventa evidente. 6 ruoli femminili, 1 maschile. Interno.

"Commedia nera. Il teatro ha appena suonato la tanto attesa prima: "Otello" di Shakespeare. Attori - gli interpreti dei ruoli principali rimangono dopo lo spettacolo per celebrare questo evento in un cerchio amichevole. Sfortunatamente, la vacanza è oscurata dalla misteriosa morte di uno dei personaggi e c'è il sospetto che uno dei partecipanti alla performance possa essere coinvolto in questo. L'umorismo oscuro o allegro, gli intrighi polizieschi, i colpi di scena taglienti e un finale inaspettato catturano l'attenzione dello spettatore fino all'ultima riga. 4 ruoli maschili, 3 femminili.

. Commedia. Un produttore e un gruppo di attori stanno preparando una produzione privata di un'opera teatrale italiana.3 ruoli maschili, 4 femminili. Interno.

.Commedia con elementi del grottesco. I suoi personaggi di età e personaggi diversi sperano di trovare la loro felicità personale in un matrimonio di successo, ma la realtà di una vita pratica e di affari frettolosa XXI secoli fanno loro dire addio agli ideali del passato. Di conseguenza, trovano qualcosa di completamente diverso da quello che si aspettavano: la forza trainante dell'azione è l'eroina centrale, un'energica donna d'affari di mezza età. Divertente e, a volte, triste, questa commedia intellettuale non di tutti i giorni fornisce materiale eccellente per artisti di tutti i ruoli. 2 uomini, 5 (3) donne (tre ruoli su cinque possono essere interpretati da un'attrice).

.Questa commedia è un "remake" del 2017 dell'omonima commedia, messa in scena per la prima volta negli anni '80 a Leningrado, dove è andata in scena per 400 rappresentazioni, poi in altri 40 teatri in Russia, nonché in Polonia, Repubblica Ceca e Germania . Al festival nella Repubblica Ceca, lo spettacolo ha ricevuto tre premi, tra cui il "Premio per la migliore drammaturgia" e il "Premio del pubblico". 4 ruoli maschili, 3 ruoli femminili, interni.

. Sintesi di melodramma e commedia paradossale ironica. Il gioco sviluppa due linee d'azione. Il protagonista principale di uno di loro è il regista, che sta cercando una via d'uscita dalla crisi creativa e recluta in modo strano le attrici per la sua nuova interpretazione. Il protagonista di un'altra linea d'azione è una famosa artista che sta vivendo il suo ultimo amore. Gli eroi della commedia sono in quel periodo della vita in cui è il momento di fare un bilancio. Nonostante il triste finale, lo spettacolo è divertente. Dialoghi vivaci, costruzione insolita e varietà di colori rendono questa commedia molto teatrale. Contiene una dozzina di ruoli "solisti" per attrici di tutte le età e ruoli. 2 ruoli maschili, 10 ruoli femminili, interni.

I personaggi principali della commedia (2 uomini e 1 donna) hanno circa 55-60 anni, i personaggi femminili hanno dai 25 ai 55 anni. Se necessario, i ruoli femminili possono essere interpretati da un minor numero di attrici.

Traduzione dal francese di tre commedie in un atto molto insolite con elementi del grottesco e dell'assurdo.4-13 caratteri.

w_s /

Contatti :

tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142

e-mail: san valentino. krasnogorov @ gmail . com

L'Unione Sovietica era un paese enorme. "Da Mosca fino alla periferia, dalle montagne del sud ai mari del nord" c'erano migliaia di chilometri, le migliori esibizioni erano solo nelle città più grandi e tutti volevano vederle. Pertanto, il più popolare e il più interessante per lo spettatore è stato filmato e mostrato in TV. Per molti questa è stata l'unica occasione per "andare" a teatro e vedere i grandi attori.

Titr ha fatto una selezione di eccellenti versioni televisive degli spettacoli. Perché il nostro Paese è ancora enorme, e molti di quegli attori non ci sono più.

C'era una volta, i matchmaker erano responsabili degli affari matrimoniali. Le donne erano indispensabili, vivaci, sapevano tutto di tutti, sapevano organizzare tutto ciò che doveva essere aggiustato! Questa performance parla del sensale Khanuma, del suo rivale Kabato, un mercante che sogna di sposare sua figlia con un anziano principe in rovina per il bene del suo titolo, e di una figlia innamorata del suo insegnante. E tutto questo sta accadendo nella pre-rivoluzionaria Tiflis-Tbilisi. Con canti georgiani, mercati e bagni di zolfo sulle rive del Kura.

Un ironico romanzo poliziesco basato sull'opera teatrale del drammaturgo francese R. Thomas. Un morto è stato trovato nell'ufficio del notaio, è iniziata un'indagine, e la segretaria dell'ufficio, una donna di indomabile energia, è attivamente coinvolta nella ricerca dell'assassino. Trama brillante, dialoghi ben scritti. Dallo spettacolo, "i sorrisi si accendono come lampadine".

Una sceneggiatura in due parti basata su una delle opere più toccanti di Sholom Aleichem. Questa è una performance nelle lettere che Tevye di Anatovka scrive all'autore. Nel testo, Tevye condivide storie sulla sua povera vita con la sua numerosa famiglia e su cosa fa per rendere felici le sue figlie.

Direttore: Sergey Evlakhishvili. Cast: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.

L'adattamento della classica commedia di Beaumarchais è per molti versi così eccezionale grazie agli attori che l'hanno interpretata. Lo spettacolo è durato 18 anni e non ha perso la sua popolarità. Il 14 agosto 1987, Andrei Mironov, che interpretava Figaro, non finì la scena finale, perse conoscenza e morì per un ictus due giorni dopo.

La grande storia andò in scena sul palco del Teatro Lenin Komsomol di Mosca nel 1981 e divenne subito e tuttora un successo e un'opera eterna. Un'opera rock del compositore Alexei Rybnikov basata su un libretto di Andrey Voznesensky sull'amore di Ryazanov e Conchita non ha lasciato indifferenti nemmeno i più aridi e insensibili per 35 anni.

La commedia sulla situazione basata sull'omonima opera di Shakespeare è stata messa in scena al Sovremennik Theatre nel 1975 dal regista inglese Peter James e nel 1978 è stata adattata per la televisione.

Lo spettacolo è stato messo in scena al Teatro Mossovet nel 1966 e la prima interprete del ruolo principale è stata Faina Ranevskaya. La sua interpretazione è stata straordinaria, la performance è stata un enorme successo e il ruolo in essa è diventato uno dei ruoli preferiti di Ranevskaya. Nel 1975, il ruolo è stato assegnato a Vera Maretskaya, ed è stata questa versione che è stata filmata come un film ed è diventata la versione più famosa dell'opera teatrale nel paese. Ethel Savage è una ricca vedova i cui tre figli scoprono di aver fondato una fondazione che spende soldi per i desideri insoliti delle persone, rendendole felici. L'hanno messa in un ospedale psichiatrico e vogliono gestire i suoi soldi da soli. Ma non è una tragedia, è una grande commedia.

Direttore: Leonid Varpakhovsky. Cast: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.

A schermo

Cinque storie in una commedia. "Viewing Order" riguarda la questione degli alloggi che, come sappiamo dai classici, ha rovinato i moscoviti. "Rapina" - ridicolizza il materialismo, che allora non esisteva molto, ma quanto sia rilevante questa parte ora. Moscow Serenade è una commedia musicale sull'amore. "Sound Letter" - un racconto interpretato da Alexander Shirvindt. "Canta, ingoia, canta ..." - un oratorio residenziale per l'Housing Office con un pianoforte, sull'amicizia. Lo spettacolo del Teatro della satira di Mosca è stato messo in scena nel 1973 e ha colpito gli schermi televisivi già nel 1974. Quindi era popolare.

PEZZI DI CAPODANNO!

ALLA RICERCA DELLA MAGIA

Una favolosa esibizione di Capodanno basata sull'opera teatrale "Alla ricerca della magia perduta".

Genere - Fiaba di Capodanno da circo per bambini.

Data di scrittura - 2015

Durata - 1-15

La prima ha avuto luogo nel dicembre 2015 al Teatro di Irkutsk. Vampilov.

Una storia magica che si svolge nel circo alla vigilia del nuovo anno: miracoli, magia, avventure divertenti e del tutto inaspettate che i giovani eroi devono affrontare per salvare lo spettacolo di Capodanno.

Una fiaba gentile e divertente che se davvero vuoi e credi in te stesso, allora possiamo esaudire qualsiasi desiderio.

Il genere delle fiabe circensi consente di introdurre nella trama numeri circensi già pronti, il che rende la performance molto dinamica e spettacolare.

NON ARRABBIARE PADRE FROST!

Fiaba di Capodanno per chi non crede nella magia.

Personaggi: 6 (4 maschi, 2 femmine)

Gioco di fiabe di Capodanno, la cui azione si svolge all'interno di un gioco per computer.

Un ragazzo che non crede alla magia e ai miracoli riceve da Babbo Natale un gioco molto strano. Iniziando a giocarci, si ritrova in un mondo da favola, in cui diventa il principale partecipante al gioco delle fiabe. E ora, per tornare a casa, deve superare tutti i livelli e completare vari compiti. Durante la sua missione incontra personaggi fiabeschi: la fanciulla di neve, pupazzi di neve, Baba Yaga. Solo in questo gioco, a causa del fatto che il ragazzo non crede ai miracoli, non sono affatto come i soliti personaggi delle fiabe. Ben presto si rende conto che in un mondo da favola non si può fare a meno dell'aiuto della magia. E nel finale, quando non ci sarà più speranza di un lieto fine, accadrà sicuramente il miracolo di Capodanno!

Lo spettacolo consente di applicare e utilizzare ampiamente le moderne tecnologie di messa in scena, come la mappatura multimediale e video.

CABARET "ASTORIA"

Boof-fantasy sul tema di una biografia o un corso passo-passo sulla distruzione dell'universo per "manichini".

L'opera contiene alcuni fatti della biografia di Jura Seufer, drammaturgo e poeta austriaco. Ma il risultato è stata una fantasia molto libera, che consente semplicemente di toccare ancora una volta l'argomento - "L'artista e il tempo", di guardare al presente attraverso il prisma dell'esperienza storica.

Sembra che gli eventi descritti nella commedia appartengano a tempi antichi, ma in modo strano, nel testo compaiono volontariamente o involontariamente alcuni parallelismi storici.

Ma qui, come si suol dire: tutte le coincidenze sono casuali e l'autore è per loro

non è responsabile.

SALVA LA FOTOCAMERA JUNKER PUSHKIN

Il testo è stato scritto nel genere del "mono-play" e ha un sottotitolo: "La storia di un'impresa fallita", che di per sé è già abbastanza triste...

Tuttavia, ciò non impedisce ai registi di definire il genere delle loro interpretazioni in modo abbastanza arbitrario, dalla commedia alla tragicommedia.

Caratteri:

Nonostante il fatto che lo spettacolo sia stato scritto in formato "mono", il numero dei personaggi è limitato solo dall'immaginazione del regista e dalle capacità di messa in scena del teatro.

La prima si è svolta nell'ottobre 2013 al teatro di Mosca "Scuola dello spettacolo moderno".

Primo posto al Concorso Drammatico Internazionale "Recitazione

volti" 2012.

Il più alto riconoscimento nel campo della drammaturgia - "Gran Premio" del "Concorso

Concorsi" come miglior spettacolo teatrale dell'anno al festival "Maschera d'oro".

Diploma della Biblioteca statale delle arti russa - "For

brillante esperimento con una forma drammatica."

Aurora" è diventata la vincitrice del concorso letterario internazionale "About

Pietroburgo in prosa e versi.

PUBBLICAZIONI:

Raccolta di opere teatrali del concorso "Personaggi" - "Le migliori opere teatrali del 2012".

Diario "Aurora del Nord n. 17"

ROCK-N-ROLL AL TRAMONTO

Una commedia lirica per due ballerini solitari.

Personaggi - 1 - maschio. 1 - femmina.

Il gioco è l'ideale per un'impresa o per prestazioni vantaggiose.

Su due attori di età. Uomo e donna. Più è vecchio, meglio è.

Questa è la storia della relazione tra due già lontani dai giovani che si incontrano casualmente in uno studio di formazione di danza amatoriale.

I personaggi sono molto diversi nel carattere. Pertanto, non sorprende che ogni scena della loro comunicazione si trasformi in una situazione piuttosto divertente, a volte comica.

Ma continuano ancora a incontrarsi, senza lasciare alcuna speranza che un giorno verrà il giorno in cui balleranno ancora il vero rock and roll.

Rock-n-Roll - come immagine del fatto che la vita non è ancora finita. E che a qualsiasi età c'è un posto per la speranza e il sentimento.

ROCK-N-ROLL IN PANCA.

Un pezzo solista per un solitario amante del rock and roll

Personaggi: femmina - 1

Genere - commedia lirica mono-play per un'attrice di mezza età.

Conoscenze di attrici si sono avvicinate ripetutamente a me con la richiesta di scrivere un'opera teatrale per esibizione da solista. Questo mono-play è un testo per un'esibizione da solista basato su due delle mie altre opere popolari: "Waiting for HIM" e "Rock-n-Roll at Sunset". E l'eroina, in una certa misura, incarna l'immagine collettiva di tutti i personaggi femminili in queste opere teatrali.

NON DIMENTICARE DI FIRMARE

Lo spettacolo è un vincitore del Voloshin International Drama Competition 2018. Primo premio.

La prima è avvenuta nell'aprile 2019 al teatro di Ekaterinburg "On the Plotinka".

Commedia nel genere dell'utopia sociale

Data di scrittura - 2018

Personaggi - 4 (2 - uomini e 2 - donne) Coppia di età e giovane coppia.

Una commedia in cui una storia apparentemente ordinaria, un appuntamento amoroso di una giovane coppia, viene portata all'assurdo. Di recente, si sente spesso una battuta sul fatto che presto non sarà possibile venire ad un appuntamento senza un avvocato. Cosa accadrebbe se si verificasse davvero una situazione del genere? Cosa succede quando i veri sentimenti e le relazioni stabilite dalla natura stessa vengono sostituiti da regole e restrizioni artificiali?

Lo spettacolo ha un sottotitolo di genere: "utopia sociale". L'unica domanda è: quanto è lontana da essa la nostra realtà?

ANATOMIA DELLA PAURA

Thriller per due

Personaggi - 1 - maschio (può avere fino a 40 anni). 1 - femminile (dai 18 ai 30 anni)

Il thriller è un genere di opere volte a evocare sentimenti di ansiosa anticipazione, eccitazione o paura nello spettatore.

Il testo dell'opera corrisponde pienamente a questa definizione.

Sviluppo dinamico dell'azione, colpi di scena imprevedibili e, come è consuetudine in questo genere, un finale assolutamente inaspettato. Strada. Autista. Un compagno di viaggio... Niente fa presagire qualcosa di insolito... Ma presto, sotto l'influenza di circostanze casuali, si crea un'atmosfera di sospetto tra i personaggi, che gradualmente si trasforma in un confronto aperto. Le congetture generate dalla fantasia sfumano passo dopo passo i confini della realtà. Gli eroi a poco a poco, senza rendersene conto, rimangono sempre più invischiati nel labirinto della paura creato dalla loro immaginazione, dal quale cercano senza successo di uscire.

L'unità della scena e il numero ridotto di personaggi rendono questo spettacolo molto adatto per la messa in scena in progetti privati.

TAVOLO PER TRE

Workshop ironico sulla psicologia delle relazioni familiari

Personaggi - 2 - maschi 1 - femmina

(coppia sposata - 30 più e attore di età)

In termini di genere e numero di partecipanti, lo spettacolo è adatto per un'impresa.

Una coppia sposata viene in un ristorante per festeggiare il loro decimo anniversario.

Tutto parte alla grande, se non per una strana circostanza: per qualche motivo, il tavolo prenotato risulta essere apparecchiato per tre.

Una posata in più cambia sorprendentemente l'atmosfera romantica della serata, creando con la sua presenza situazioni a volte francamente comiche, a volte piuttosto drammatiche. E tutto ciò che accade diventa per gli eroi una seria prova della forza dei loro rapporti familiari.

CORDA

Lo spettacolo è il vincitore del concorso teatrale internazionale "Badenweiler 2010"

Il genere è una commedia oscura con un lieto fine.

Personaggi - 10. (9 - maschi. 1 - femmine)

A prima vista, scene completamente indipendenti, come pezzi di un puzzle, si sommano gradualmente fino al finale in una storia completa. Il paradosso sta nel fatto che, nonostante la natura comica di ogni singola scena, l'intera faccenda si è rivelata più che triste.

La prima si è svolta a dicembre 2016 al Kiev Academic Drama and Comedy Theatre.

Direttore - Alexey Lisovets.

ALLA RICERCA DELLA MAGIA PERDUTA

Una storia da favola che può capitare a ogni ragazzo o ragazza.

La prima è avvenuta nel marzo 2014 al teatro di Mosca "Scuola dello spettacolo moderno".

Genere - fiaba del circo per bambini.

Data di scrittura - 2012

Personaggi - 9 (7 - adulti e 2 - bambini. Ragazzo e ragazza - 9-11 anni)

Durata - 1-30

Pubblico - per l'età della scuola primaria e secondaria - 6+

Una storia magica che si svolge nel circo: miracoli, magia, avventure divertenti e del tutto inaspettate che i giovani eroi devono affrontare.

"... E tutto ciò di cui hai bisogno è niente: da grande, non dimenticare che da bambino sognavi di diventare un mago." Queste parole, pronunciate alla fine da uno dei personaggi, potrebbero essere prese come epigrafe dell'opera teatrale.

E, forse, questa performance ricorderà ai genitori il tempo in cui loro stessi erano piccoli.

Cosa hanno sognato?

Ti farà dare una nuova occhiata a te stesso oggi e pensare: sono io quello che volevo diventare durante l'infanzia?

Ed è ora di cambiare qualcosa nella tua vita? Per tornare di nuovo nel lontano mondo dell'infanzia, quando credevamo sinceramente che se vuoi davvero e credi in te stesso, allora possiamo soddisfare qualsiasi desiderio.

Il genere delle fiabe circensi consente di introdurre nella trama numeri circensi già pronti, il che rende la performance più dinamica, vivida e spettacolare.

ASPETTANDOLO

Improvvisazione lirica sul tema "Slow Twistin" per quattro voci femminili.

La prima è avvenuta nel 2011 al teatro di Mosca "On Perovskaya".

Lo spettacolo è vincitore del premio del concorso teatrale internazionale "A New Play for an Old Theatre".

Personaggi: 4 - femmina

Una commedia lirica per quattro attrici di età diverse, dai 16 ai 60 anni.

Lo spettacolo è messo in scena in due teatri di Mosca: "Theatrical Mansion" e nel teatro "On Perovskaya".

Dall'annotazione dello spettacolo al teatro "Theatre Mansion": "Lo spettacolo di M. Heifetz" Waiting for Him "è un'improvvisazione poetica, ottima per produzioni drammatiche, comiche e sperimentali..."

Ideale per l'imprenditoria femminile.

COME TSIOLKOVSKY È VOLATO SULLA LUNA

Mistero dell'arte sul tema di una biografia.

Lo spettacolo è il vincitore del Voloshin International Drama Competition 2014

Finalista del Laboratorio di drammaturgia moderna di Omsk 2013

LETTURE E PROIEZIONI:

Il secondo festival di arte contemporanea "Tsiolkovsky" a Kaluga.

Progetto - "Teatro di Storia Aperta" Mosca.

La commedia non riguarda Tsiolkovsky e nemmeno l'astronautica.

La commedia non è altro che una parabola.

Le persone senza senso dell'umorismo e i patrioti lievitati degni di nota sono controindicati nella lettura.

GIOCA HOFFMANN

Una commedia su alcune questioni controverse in antropologia.

Personaggi: 10 (femmina - 2, maschio - 8)

La trama originale, inscritta in una delle fiabe più "sediziose" di Hoffmann: "Little Tsakhes".

L'eterna domanda: cos'è la verità, la menzogna, la verità?

Lo spettacolo permette ancora una volta di assicurarsi che la realtà moderna non sia molto inferiore alla finzione fantasmagorica del grande scrittore.

Volevo scrivere un'opera teatrale, nella tradizione dell'estetica di Schwartz e Gorin.

QUATTRO RABINOVICH

Una commedia sull'esodo, in cui tutte le coincidenze con i fatti storici reali sono del tutto casuali.

Personaggi - 10. (8 - maschi. 3 - femmine)

Storia, o meglio, due storie che si sviluppano parallelamente in due strati temporali.

Il testo è sull'orlo della farsa. E, come è chiaro dai nomi dei personaggi, che hanno qualche relazione con il tema ebraico.

BENVENUTO A MATRESENTANNA!

Una commedia nera con un omicidio basata sulla storia dello scrittore ungherese Istvan Erken "The Family of Tots".

Personaggi: 5 (3 maschi, 2 femmine)

Istvan Erken - Scrittore e drammaturgo ungherese, fondatore del teatro ungherese dell'assurdo.

La commedia non è una drammatizzazione e non ripete letteralmente la trama della storia. Ma spero di essere riuscito, per quanto possibile, a trasmettere lo spirito unico di sottile ironia e "umorismo nero" per cui questo scrittore è così famoso.

SPOSARE UNA CASANOVA

Una commedia d'avventura mistica con tutti gli attributi tipici di questo genere: fantasmi, ragazze spaventate e un avvincente sviluppo degli eventi.

Personaggi - 11. (7 - maschi. 4 - femmine)

Il testo è stato scritto come la sceneggiatura di un film, ma per chi lo desidera esiste una versione adattata per il teatro.

Una divertente storia melodrammatica, che, secondo l'immodesta intenzione dell'autore, intende provare a competere in questo genere con i testi comici di Ludwig, Cooney e Company

IL RACCONTO DEL MAGO CHE VIVEVA SU UNA NUVOLA

Racconto-parabola per bambini e teatri di marionette.

Lo spettacolo è stato scritto appositamente per la partecipazione al laboratorio creativo "Little Drama", organizzato dal Teatro regionale dei burattini di Mosca.

La prima si è tenuta nell'ambito del V Festival Internazionale del Teatro "Puppet Theatre - Without Borders" nel maggio 2015.

Una fiaba romantica sul posto della bellezza e della creatività nella nostra quotidianità, raccontata attraverso la storia dell'amore e dell'amicizia dei personaggi delle fiabe.

COME ERA GIÙ IL RE DEL REGNO SOTTERRANEO

Gioco per bambini basato sulle fiabe coreane.

Personaggi: 11 (7 maschi, 4 femmine)

Una storia divertente piena di sapore popolare su come l'eroe ei suoi tre amici - l'uomo forte, l'uomo furbo e il tiratore - andarono a salvare le loro spose, che furono rapite dal re degli inferi.

Lo spettacolo ha tutto ciò che i bambini amano così tanto: personaggi divertenti, colpi di scena inaspettati, la lotta tra le forze del bene e del male.

La commedia è stata scritta su ordinazione per il forum asiatico internazionale "International Contest for Asian Creative Story"

432 HERZ

Un monologo che non ha nulla a che vedere con le proprietà fisiche dei suoni.

Una mono-commedia sul mistero della personalità di Shakespeare.

Lo spettacolo è finalista del concorso internazionale mono-gioco organizzato dalla Biblioteca d'Arte e Radio Cultura.

La presentazione dello spettacolo è avvenuta nel giugno 2016 presso la Biblioteca comunale di Gerusalemme.

IL MISTERO DEI SETTE PONTI

Fantasia di carnevale non storica con elementi di misticismo.

L'opera è stata scritta per il concorso Historical Drama organizzato dal Kaliningrad Drama Theatre.

Nell'agosto 1811, a Koenigsberg, fu dichiarata colpevole e giustiziata per ultima

Strega d'Europa - Barbara Zdunk.

Questo è forse l'unico fatto storico affidabile utilizzato in questa commedia. Tutto il resto non è altro che finzione e una coincidenza.

NOTIZIA

PRIMA! L'8 novembre, il teatro Togliatti "Stagecoach" ha presentato in anteprima uno spettacolo basato sull'opera teatrale "Salvando il drogato da camera Pushkin".

PRIMA!Il 27 ottobre, il Teatro musicale di Khabarovsk ha ospitato la prima dello spettacolo basato sull'opera teatrale "Rock n Roll on the bench".

PRIMA! Il 23 ottobre si è svolta la prima dell'opera teatrale "Rock and Roll at Sunset" al Kherson Academic Music and Drama Theatre.

RISULTATI DEL FESTIVAL!Si è concluso a Togliatti il ​​festival "Premier di una prova". Secondo i risultati della votazione del pubblico, lo spettacolo che sarà incluso nel repertorio del teatro è stato il lavoro di Alexander Serenko basato sull'opera teatrale di Mikhail Kheifets "Saving the Chamber Junker Pushkin".

PRESENTAZIONE! Il 19 giugno, presso il Teatro Togliatti "Stagecoach" nell'ambito della rassegna teatrale "Premiere of one rehearsal", è stato proiettato uno spettacolo tratto dallo spettacolo "Salviamo lo stronzetto da camera Pushkin"..

PRIMA! Il 15 giugno al Saratov New Chamber Theatre "Podmostki" si è svolta la prima dello spettacolo "Rock and Roll at Sunset".

LETTURA PLAYS - VINCITORI! 13 giugno alleIl Malyshchitsky Chamber Theatre ha presentato lo spettacolo "Cabaret" Astoria ".

PUBBLICAZIONE! Nell'ultimo numero della rivista LETTERATURA ha pubblicato lo spettacolo "Non dimenticare di firmare".

PRIMA! Il 7 aprile al Teatro Drammatico di Solnechnogorsk "Galatea" ha presentato in anteprima lo spettacolo "Rock-n-roll at sunset".

PRIMA! Il 22 marzo, al teatro di Ekaterinburg "On the Plotinka", si è svolta la prima dello spettacolo "Non dimenticare di firmare".

PRIMA! Il 3 marzo al Teatro Regionale di Musica e Drammatico di Lviv intitolato a Yuri Drohobych, si è svolta la prima dell'opera teatrale "Rock n Roll at Sunset".

PRIMA! Il 1° marzo, a Vladivostok, presso il Teatro della Gioventù, si è svolta la prima dello spettacolo basato sull'opera teatrale "Saving the Chamber Junker Pushkin"

PUBBLICAZIONE! Il prossimo numero della rivista letteraria "LITERRATURA" nella sezione "Dramaturgia" ha pubblicato un'opera teatrale del drammaturgo israeliano Mikhail Heifetz "Come Tsiolkovsky volò sulla luna".

ANTEPRIMA Il Crimean Academic Russian Drama Theatre intitolato a Gorky ha ospitato la prima di uno spettacolo basato sull'opera teatrale di Mikhail Kheifets

PRESENTAZIONE E LETTURA DELL'OPERA "Come Tsiolkovsky volò sulla luna"

A Omsk, il 17 luglio, nell'ambito della celebrazione del City Day, sarà presentata una lettura dell'opera teatrale di Michal Heifetz

PRIMA! Il 23 marzo al Donetsk Academic Regional Drama Theatre (Mariupol) si è svolta la prima dello spettacolo basato sull'opera teatrale "Waiting for Him".

Presentazione dello spettacolo "Cabaret" Astoria "al festival!

Il 25 marzo, a Feodosia, nell'ambito del festival teatrale FeTeF, si svolgerà la lettura dell'attore teatrale Cabaret Astoria di Mikhail Kheifetz. Laboratorio Creativo "Attenzione! Teatro!"

RADIO "GRAD PETROV" "PARLIAMO DEL TEATRO" Il critico teatrale Alexei Pasuev recensisce tre spettacoli messi in scena nei teatri di San Pietroburgo sulla base dell'opera teatrale di Mikhail Kheifets "Salviamo lo stronzetto da camera Pushkin".

PRIMA! Dopo una pausa di quasi due anni, il Teatro di Mosca sulla Perovskaya ha ripreso a mostrare, come si dice sul sito web del teatro, lo spettacolo cult "Waiting for Him".

Quante ragazze, guardando le bellezze di cui è così ricco il nostro cinema, hanno sognato almeno un po' come loro. Si innamorarono di loro, li adorarono, li idolatrarono! Tuttavia, nella vita è tutto più difficile ... E anche se ora tutte le attrici dicono di essere soddisfatte del loro destino, la loro felicità è molto diversa. E questa non è sempre la felicità di un focolare familiare. Abbiamo deciso di vedere come vivono oggi le prime bellezze del nostro cinema...

Irina Alferova: "Non servono sacrifici!"
Ruolo principale: Costanza nel film "D" Artagnan e i tre moschettieri.

Cosa oggi: è diventata presidentessa del festival della famiglia Faithful Heart, fa opere di beneficenza. Suona in spettacoli. 10 anni sposato con l'attore Sergei Martynov. C'è una figlia Xenia e un nipote.

- Irina, hai avuto il desiderio di dedicarti completamente alla tua famiglia? Ho chiesto all'attrice.
- No, è molto noioso. Non darei questo consiglio a nessuna donna. Anche i bambini sono orgogliosi di te e sono attratti da te quando ti mostri!
Quindi se non hai tempo per fare qualcosa, sarai perdonato. La cosa principale è che non devi sacrificare nulla. Dobbiamo essere d'accordo. Altrimenti soffrirai, e i bambini, perché tirerai fuori il negativo su di loro.

- E il marito non è geloso del lavoro?
- Il primo marito (Alexander Abdulov. - Ndr.) era molto geloso di me, anche se non si comportava sempre in modo esemplare. Con il mio secondo marito, abbiamo convenuto che non c'è gelosia nella nostra famiglia. Beh a volte gli manco...
Ma torni ancora a casa, e in questo giorno libero puoi rimediare a tutto! È meglio vivere una vita piena e afferrare tutto ciò che è interessante.
Elena Proklova: "Vivo in armonia"
Ruolo principale: Larisa Ivanovna da "Mimino".




Quello che oggi: direttore artistico dell'Ermitage, è stato membro del gruppo di lavoro della Camera pubblica della Federazione Russa. Presentatore televisivo. Protagonisti in serie.


Informazioni personali: 19 anni sposato con l'uomo d'affari Andrey. Ha dato alla luce una figlia. Nella sua giovinezza, c'è stato il primo matrimonio fugace in cui ha dato alla luce una figlia.


Anche il secondo tentativo di matrimonio non ha avuto successo. I figli gemelli di Proklova morirono subito dopo la nascita e il dolore separò gli sposi. “L'incontro con Andrey ha cambiato tutto nella mia vita... ho bisogno di una partnership. E ce l'ho", dice l'attrice.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins nel film "Mary Poppins, arrivederci!", partecipa a beneficenza, si reca ai festival cinematografici. Il suo primo marito è il compositore Maxim Dunayevsky, il secondo è l'attore Maximilian Schell, con il quale ha divorziato oggi. Ci sono due bambini.
Natalya Andreichenko: "Non puoi ingannare te stesso"
Ruolo principale: Mary Poppins in "Mary Poppins Goodbye!"




Partecipa a beneficenza, viaggia a festival cinematografici. Il suo primo marito è il compositore Maxim Dunayevsky, il secondo è l'attore Maximilian Schell, con il quale ha divorziato oggi. Ci sono due bambini.

Andreichenko nella vita reale non ha mai aspirato ad assomigliare a una donna ideale:
- Puoi ingannare tutti intorno, sia i bambini che i colleghi. Ma prima o poi diventerai te stesso. E qui le bugie sono inaccettabili. Non puoi ingannare te stesso. Ho già vissuto qualcosa di simile negli Stati Uniti, quando hanno cercato di convincermi che dovevo cambiare: parlare senza accento, interpretare ruoli americani. Ma poi sarò diverso! Non un americano - Natasha rotta. E all'improvviso mi sono reso conto che non valeva la pena farlo. Sono Natasha, russa. Mi piace - bene, non mi piace - mi dispiace. Ho deciso che sarei rimasto con me stesso.
Natalia Varley
Ruolo principale: Nina nel film "Prigioniero del Caucaso"




Negli ultimi anni, Natalya Varley ha lasciato il lavoro nel cinema: il suo ultimo film nel 2006 è stato Wolfhound of the Grey Dogs.


Oggi suona in un'impresa, va in tournée. Non è stata sposata negli ultimi sei anni. Il primo marito è stato l'attore Burlyaev. Natalya è stata corteggiata dal figlio del ministro della Difesa belga Lucien Harmegins. Ma ne scelse un altro: il figlio di Vyacheslav Tikhonov e Nonna Mordyukova (da questo matrimonio ha dato alla luce il figlio maggiore). Il nome del padre del secondo figlio si nasconde.


Per qualche tempo ha lavorato all'O'Key Theatre, sono stati pubblicati 3 CD con le sue canzoni, due raccolte di poesie, ha doppiato e doppiato film e serie televisive straniere, ha condotto il programma "Home Troubles" sul canale televisivo RTR.


Nella primavera del 2009, in un duetto con Nikolai Gnatyuk, ha preso parte al progetto televisivo "Two Stars".
Elina Bystritskaya: "Non dovresti piangere per un uomo"
Ruolo principale: Aksinya in "Quiet Don" di Gerasimov.


Cosa è impegnato oggi: suonare al Maly Theatre. Impegnato nel lavoro sociale.
Vita personale: divorziato dopo 27 anni di matrimonio e vive da solo dalla fine degli anni '90. No bambini.
Cosa ha dato l'apparenza?
Purtroppo, la bellezza non è sempre una garanzia di buona fortuna nella professione e nella vita personale. Ad esempio, nella sua giovinezza, Elina Bystritskaya era orgogliosa della sua figura fragile. Ma è stata la sua snellezza a diventare un ostacolo nell'approvare il ruolo di Aksinya. L'attrice ha dovuto recuperare fino a 15 kg.


Nella vita, la sua affascinante bellezza le ha creato molti problemi. Ad esempio, è stata espulsa dal Komsomol... per essersi rifiutata di ballare con un giovane. Bystritskaya ha detto che "puzza come un villaggio". Successivamente, non ricambiando il direttore del Teatro di Vilnius, fu costretta a lasciare la troupe.


Quando ha rimproverato un funzionario statale che era innamorato di lei, le è stato vietato di viaggiare all'estero per molto tempo. Bystritskaya ha sempre avuto molti ammiratori, ma si è sposata solo alla fine degli anni '60 per un dipendente del dipartimento di traduzione del Ministero del commercio estero. Dopo 27 anni di vita coniugale, ha deciso di divorziare dopo aver appreso dell'infedeltà del marito e da allora è rimasta sola.


“Mi sono reso conto che il divorzio ha iniziato a maturare quando Nikolai Ivanovich ha iniziato a interferire attivamente nel mio lavoro. Non potevo permettermi di essere comandato ... Non era più interessato a tutto, tranne che era il marito della "stessa Bystritskaya", ha ricordato l'attrice.


- Elina Avraamovna, vuoi organizzare la tua vita personale oggi? Ho chiesto all'attrice.
- Ho amici maschi con cui comunico. Ma non voglio un uomo in casa mia. Succede così: un uomo è scomparso dalla vita e spesso una donna inizia a pensare di aver bisogno di trovare prima la felicità. Qualche altro ragazzo, giusto?


Non c'è bisogno di addolorarsi per un uomo perduto. Quindi, la tua abilità, il tuo lavoro, le tue azioni non sono per lui ... Devi lavorare sodo per distrarti dopo un divorzio. È necessario realizzare ciò che è dato dalla natura, Dio.


Per me, la cosa principale è essere richiesti. Sono sempre in lotta. Il mio destino non è facile, ma ci è riuscita e continuerà ad avere successo. Ho anche forza e voglia! Il motto della mia vita: non tradire te stesso.
Margarita Terekhova: "La felicità nei bambini"
Ruolo principale: Milady nel film "D" Artagnan e i tre moschettieri.


Cosa sta facendo oggi: si esibisce nel suo nativo teatro Mayakovsky.
Vita personale: non sposata da 20 anni. Due bambini.

Cosa ha dato l'apparenza?
La bellezza ha contribuito a diventare una delle attrici preferite del regista di culto Andrei Tarkovsky - quando ha visto per caso Terekhova per la prima volta, ha esclamato: "Che bei capelli hai, quanto sei bella!" E l'ha invitata al suo film "Mirror".


Ma la vita personale non ha funzionato. Gli uomini sono apparsi nella sua vita e sono rapidamente scomparsi. "C'era un solo uso per gli uomini: davano ai bambini", ha detto una volta Terekhova.

Ha dato alla luce la figlia maggiore Anna dell'attore bulgaro Savva Khishimov, dopo di che ha rotto con lui. Ha dato il cognome Turaev a suo figlio, che ha dato alla luce senza marito, e ha detto che suo padre era un certo prospero tagiko Turaev.
I giornalisti hanno trovato il regista Georgy Gavrilov, che si definiva il vero padre del figlio dell'attrice. Di conseguenza, il figlio ha preso il cognome Terekhov e l'attrice risponde in modo criptico alle domande dei giornalisti che questo è il loro segreto di famiglia, la cosa principale è che il figlio sa chi è sua madre!


"Siate felici! Dare alla luce dei bambini, questo è il senso della vita di una donna! E gli uomini vanno e vengono: Dio li benedica ", dice Terekhova.
Natalya Kustinskaya: "L'amore mi dà forza"
Ruolo principale: Natasha nel film "Tre più due".


Cosa oggi: non recita nei film, è in pensione.
Vita personale: non sposata.
Cosa ha dato l'apparenza?
Kustinskaya ha sempre fatto impazzire gli uomini e viveva in una passione ribollente. In gioventù, l'attore Nikolai Gritsenko e il regista Roshal l'hanno corteggiata. Il regista studentesco Yuri Chulyukin, innamorato di una bionda, ha cercato di sedurla con un invito al ruolo.

- Il terzo giorno di appuntamenti, Chulyukin mi ha chiamato per sposarmi, - ha detto Kustinskaya
- In generale, tutti i miei mariti mi hanno proposto il terzo giorno della nostra conoscenza! Ma non ho mai avuto il ruolo da Chulyukin. Nella commedia "Girls" volevo interpretare la cuoca Tosya. Ma il consiglio artistico ha deciso che il mio aspetto era troppo spettacolare per il ruolo di cuoco.


Sul set di "Three Plus Two", la nascente storia d'amore di Kustinskaya con il partner Yevgeny Zharikov è stata "messa fuori" dalla moglie dell'attore, che è arrivata in tempo alle riprese. Anche l'autore della sceneggiatura del film, Sergei Mikhalkov, aveva una visione di Kustinskaya, è venuto da lei per quattro giorni per girare e si è presentato immediatamente nella sua stanza. Ma l'attrice rifiutò il maestro, che se ne andò con le parole: "Cambia idea - chiama".


- La bellezza è sia felicità che prova. Gli uomini mi hanno tradito, - dice Kustinskaya. - Dopo il tradimento del mio primo marito, ho subito chiesto il divorzio. Lo stato d'amore mi ha dato la forza di vivere. Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muslim Magomaev, Alexei Batalov si sono presi cura di me. Ma ho sposato Oleg, un impiegato di Vneshtorg.

Molto è stato scritto su come Kustinskaya ha rubato suo marito, il cosmonauta Yegorov, alla sua amica Fateeva.
"Ancora una volta, già il terzo giorno della nostra conoscenza, Yegorov mi ha proposto il matrimonio", sottolinea Kustinskaya. - Ma poi sono stato sposato con Oleg, che, dopo aver appreso del mio romanzo, ha cercato di avvelenarsi, ma i medici lo hanno lasciato.


Tuttavia, il matrimonio di Natalia e Oleg si è rotto. Kustinskaya ha sposato un astronauta, il cui primo tradimento ha posto fine al loro matrimonio.


- Ho un destino difficile, - dice Kustinskaya. - Ho seppellito prima mio nipote, poi mio figlio. L'ex marito di Egorov è morto. Pensavo di impazzire per il dolore. Ma è riuscita, ha trovato la forza per vivere.
E, anche se gli anni hanno il loro pedaggio, mi sento attraente. Ho ancora oggi un uomo che mi dà la forza di vivere.
Svetlana Svetlichnaya: Non ho mai saputo sparare con gli occhi...
Ruolo principale: Anna Sergeevna nella commedia "The Diamond Arm"


Cosa oggi: Girato in documentari, in servizi fotografici per riviste patinate. Più di 10 anni celibe.

- Eri sempre circondato da uomini belli. C'è qualche segreto su come attirare l'attenzione del sesso opposto?
- Amo gli uomini belli. Ho amato e amerò. Ma questo non significa affatto che se vedo un bell'uomo, mi impiccherò immediatamente al suo collo. Il mio occhio può vedere la bellezza. Ma in tutta la mia vita non ho mai usato trucchi femminili in modo che un uomo mi presti attenzione. Non ho mai saputo sparare con gli occhi.


È stata la prima delle attrici sovietiche ad essere nuda sullo schermo. Coprendosi vergognosamente il petto con la mano, Svetlana Svetlichnaya ha gridato: "Non è colpa mia!", E tutti gli uomini le hanno creduto incondizionatamente.

Solo grazie a lei, o meglio, alla sua eroina, è apparsa la moda delle frecce nere e dei profumi Chanel. Oggi Svetlana Svetlichnaya esce con un giovane stilista Ruslan Tatyanin. Secondo lei, è stato lui ad aiutarla a credere di nuovo in se stessa.


- Svetlana Afanasievna, sei chiamato il primo sex symbol sovietico. Sei lusingato da questo titolo?
- Lo prendo facilmente. Beh, qualcuno voleva chiamarmi così, e per l'amor di Dio. In precedenza, anche una parola del genere - "simbolo sessuale" - non era nota. Oggi, ahimè, tutto è diventato così.
Il sex symbol è un concetto così squallido! Non mi fa né caldo né freddo. Era molto più piacevole sentire che la mia anima era senza rughe. Di questo sono orgoglioso e di cui sarò orgoglioso fino alla fine dei miei giorni. E tutto perché non sono malvagio, perdono tutti.
Ha perdonato i suoi offensori dal profondo del suo cuore molto tempo fa. Non posso serbare rancore contro qualcuno a lungo. Mi dispiace sempre per tutti. Una volta, nelle gelate dell'Epifania, andai al tempio a prendere l'acqua santa. C'era un uomo di mezza età seduto lì, tremava tutto per il freddo. Ho preso dell'acqua, e mentre tornavo a casa ho pensato che questo poveretto avrebbe dovuto almeno portare del tè caldo. E l'ho fatto!
Sono ancora orgoglioso di quello che ho fatto. Quando mi vide, pianse e disse: "Ti ricordo per il tuo cappello". Il pover'uomo non riuscì a credere a lungo, continuava a chiedere: "Sei tu che sei tornato per causa mia?"
La vita personale non era felice. Nel 1995 seppellì il suo famoso marito, Vladimir Ivashov. Ha sperimentato la mancanza di denaro, una grave depressione.


L'ha aiutata a far fronte alle difficoltà di due figli e amici-attori. Sfortunatamente, l'anno scorso l'attrice ha seppellito uno dei suoi figli. Nonostante tutte le difficoltà della vita, non scoraggiarti
Evgenia Simonova - “Ho sacrificato poco per motivi di lavoro”
Ruolo principale: Principessa nel film "Ordinary Miracle"


Cosa oggi:
Recita in film, recita al Teatro Mayakovsky. Ammette: ha trovato la felicità femminile con il suo secondo marito, il regista Andrei Eshpay. C'è una figlia dal suo primo matrimonio con Kaidanovsky, un nipote.

"Beh, cosa dovrei dire a riguardo? Non sono un vampiro. Non sono mai stato eletto un sex symbol, nemmeno il nostro ingresso, per non parlare di altre scale", Evgenia Simonova una volta ha risposto a una domanda sul fatto che il pubblico vuole conoscere i segreti della sua vita personale.

In effetti, non voglio conoscere alcun "segreto", ma ci sono abbastanza "vampiri" nel cinema russo, inoltre, quasi tutti i rappresentanti di questa classe evocano volontariamente o involontariamente associazioni con la famosa storia di Teffi "Demonic Woman".
Ma chi è veramente femminile è l'eroina Simonova del leggendario film di Mark Zakharov "An Ordinary Miracle".


Evgenia Simonova, nata il 1 giugno 1955 a Leningrado, a differenza di molti colleghi del dipartimento di recitazione, è calma riguardo alla sua età.
"Perché nasconderlo se le immagini, con le quali, spero, il pubblico si ricorda di me, sono uscite più di trent'anni fa. Quindi, quanti anni ho, tutti indovinano", dice Evgenia Simonova. "Per quanto riguarda l'aspetto... io non sono mai stato follemente bravo, quindi non mi preoccupo davvero delle rughe che compaiono.
Yevgenia Simonova è diventata famosa in tutto il paese dopo l'uscita del film "Afonya" (1975) di George Daneliya. L'infermiera Katya, che si innamorò sinceramente dello sfortunato fabbro Borshchov, era per molti il ​​simbolo di una vera donna che, nonostante tutta la sua "tranquillità", ha una grande forza interiore.
Il successo del film è stato enorme. I fan hanno letteralmente bombardato Evgenia Pavlovna di lettere. L'ammiravano, le confessavano il loro amore, le offrivano la mano e il cuore.
Sembrerebbe che Yevgenia Simonova avrebbe dovuto essere stordita dalla gloria di tutta l'Unione che era caduta su di lei. Non c'era.
"Non mi sono mai fatta illusioni su me stessa", dice l'attrice. "Ora sto rivedendo i miei vecchi film, sembra che non recitassi così male. E poi mi è sembrato di aver fatto tutto male, preoccupata, pianto. : "Sì, devi andare da uno psichiatra!" A quanto pare, tutte queste esperienze legate alla bassa autostima sono diventate un buon vaccino contro la "febbre da stelle".


A Evgenia Simonova non piacciono le parole grosse. Non la sentirai: "Ho lasciato tutto per il bene della professione!" Anzi, afferma: “A dire il vero, non ho sacrificato molto per motivi di lavoro.

Soprattutto, ha dato alla luce e cresciuto due figlie (la figlia maggiore Zoya - dal primo marito di Simonova - l'attore e regista Alexander Kaidanovsky). E per me, questo è sempre arrivato prima".
Galina Belyaeva: Tutti i miei figli provengono da persone care...
Ruolo principale: Olenka nel film "La mia dolce e gentile bestia"

Cosa oggi:
Suona in un'impresa, fa yoga per mantenere la sua figura.
È felicemente sposata da 15 anni con l'uomo d'affari Sergei, che ha cinque anni meno di lei. Da lui ha dato alla luce una figlia, Anna. (C'è un figlio dal primo matrimonio con il regista Loteanu e un figlio dal secondo matrimonio civile con un medico.)


Poche attrici osano avere un massimo di due figli. Tre è un'impresa che solo Demi Moore è capace di fare con Bruce Willis.
Quindi, la nostra attrice russa Galina Belyaeva, che ha interpretato i ruoli principali nei film "La mia dolce e gentile bestia", "Ah, vaudeville, vaudeville ...", "Anna Pavlova", immagina quattro bambini! Solo per questo puoi dare il Premio di Stato.

- Di solito le attrici sacrificano la propria vita personale a favore di una carriera...
- Quando voglio un figlio, ce l'ho. Non penso nemmeno alla mia professione. I bambini sono tesori. Più ce ne sono, più ne vuoi.
- Ma è importante che provenissero da una persona cara.
- Certamente. I bambini dovrebbero provenire solo dai propri cari.
Ah, quegli occhi da "capriolo"...
Emil Lotyanu stava cercando un'attrice per il ruolo di Olenka Skvortsova nel film "My Sweet and Gentle Beast":
- Ho bisogno di una ragazza di tipo russo. Qualcosa tra Savelyeva e Samoilova.
Gli assistenti hanno trovato una ballerina di 15 anni presso la Voronezh Choreographic School. Lotyanu ha visto i suoi occhi da "capriolo" in una foto in bianco e nero ... e ha immediatamente chiamato la ragazza a Mosca.
I provini di Gali Belyaeva sono risultati terribili. Accanto a Oleg Yankovsky davanti alla telecamera, era terribilmente timida. Ma il consiglio artistico lo ha comunque approvato.


Dopo l'uscita del film sugli schermi, Belyaeva si è svegliata famosa. La sua Olenka Skvortsova amava sullo schermo come se fosse tutto reale.
"All'età di quindici anni, non avevo ancora uomini con cui baciare così francamente", ricorda l'attrice.
In effetti, allora era innamorata. Solo non in Oleg Yankovsky, ma nel regista Emil Lotyanu.
È stata una bellissima storia d'amore. Presto si sono sposati. Galya si trasferì nel suo appartamento di una stanza a Mosca, dove nacque il loro figlio. Prende il nome da suo padre - Emil.

- Galina, perché hai rotto con Loteanu?
- Quando ti sposi per la prima volta, lo pensi per sempre. Lotyanu è il mio primo uomo. Ho incontrato una persona interessante, me ne sono innamorato. Per me il divorzio è stata una vera tragedia. Inoltre, un bambino comune ... Ed Emil Vladimirovich non voleva divorziare. Piuttosto, mi mancava la saggezza mondana.

- Come te la cavi con così tanti bambini?
- A volte sono disperato di non sapere come educarli. Hanno tutti carattere.
- Hai mai desiderato cambiare qualcosa nella tua vita?
- Non. Nella commedia "The Islander" un'eroina dice: "Sono stata sposata tre volte. Ma non mi pento di niente. Devi vivere per sopravvivere a tutto. Se non avessi una vita passata, non avrei una presente. Apprezzo molto quello che ho. E non desidero nient'altro.
Anastasia Vertinskaya: La pigrizia è una compagna di persone di talento


Cosa oggi:
Anastasia Vertinskaya non recita in film o recita a teatro da diversi anni. L'attrice ha iniziato inaspettatamente a cucinare nei ristoranti di suo figlio, Stepan Mikhalkov. Succede nei forum internazionali della ristorazione, adotta l'esperienza.

A proposito, ha smesso di girare quando lo spettatore non ha visto il film "Master and Margarita" con lei nel ruolo del protagonista. L'attrice ha recitato in questo film nuda, dopo le riprese era malata e poi ha lasciato del tutto il film.

- Negli ultimi anni, l'attrice Vertinskaya ha fatto alcuni regali al pubblico: "Imago", "The Bremen Town Musicians", "Mirage, or the Road of the Russian Pierrot". Ma l'interesse del pubblico per te non scompare...
- Non voglio più lavorare in teatro come struttura, questa fase è stata superata. È interessante eseguire spettacoli non di repertorio se c'è un'opera degna. Ma, di regola, le commedie occidentali, scritte circa vent'anni fa, sono prese per impresa: persone che non appartengono alla nostra vita discutono della loro vita. Non è qualcosa che vuoi suonare. Non ho progetti creativi. Sarei felice di nominare, ma non c'è niente.


- Non interpreterò mai la madre di un assassino e simili. Non mi interessa sedermi nella cornice come una nonna e lavorare a maglia. Dato che ero stravagante nella scelta dei ruoli, sono rimasto. Ma non ci vedo alcun dramma. Piuttosto, vedo il dramma nel fatto che Marina Neelova, Lena Koreneva non vengono filmate, attrici di questo livello.
Nel 1966, Vertinskaya sposò Nikita Sergeevich Mikhalkov, in seguito un eccezionale attore e regista. Nello stesso anno nasce il loro figlio Stepan. Il loro matrimonio è durato meno di quattro anni. Successivamente, Anastasia si sposò una seconda volta - con il cantante Alexander Gradsky. Ma questo matrimonio ha subito la stessa sorte. Non sposato dal 1980.
- Penso che il Signore mi abbia completamente privato di questa gioia - di essere felice nel matrimonio. In effetti, ci sono donne che sono nate per il matrimonio. Non possono farne a meno. Amo il silenzio, la solitudine... Se non sono sposata, non significa niente. La solitudine è il più alto stato spirituale".
- Dedichi molto tempo alla ristorazione?
- Mio figlio Stepan è impegnato negli interni e in tutto il resto. Sono principalmente appassionato di arte culinaria. Soprattutto la cucina russa, che ricordo dalla mia famiglia e dalla famiglia Mikhalkov-Konchalovsky. Natalya Petrovna Konchalovskaya ha cucinato brillantemente. Sto imparando tutto il tempo, è molto interessante per me.
- Superato il limite di età, quando molto è stato appreso e superato, hai iniziato a correre a vivere? O, al contrario, esisti in modo più misurato?
- Stranamente, la mia attività è aumentata. Nella mia giovinezza, dormire significava molto per me. In generale, penso che un compagno di persone di talento sia la pigrizia. Dato che lavoravo molto duramente, per me ogni giorno senza fare nulla era una felicità colossale. E ora odio questi giorni, quindi mi carico dalla mattina alla sera.

Vorrei vedere la mia famiglia a tavola. Per far correre i nipoti. Questa è la fine della vita, quando quelli che rimangono vengono da te. Nel tempo, il cerchio cambia.


Gli amici se ne vanno, anche i propri cari. La vita filtra molto l'ambiente, anche se non posso dire che ci siano poche persone intorno a me. E voglio davvero vedere coloro che mi circondano al mio compleanno, in modo che si sentano tutti a proprio agio e allegri.