I principali periodi di sviluppo dell'arte primitiva. L'origine dell'arte primitiva

società primitiva(anche società preistorica) - un periodo nella storia dell'umanità prima dell'invenzione della scrittura, dopo il quale esiste la possibilità di una ricerca storica basata sullo studio delle fonti scritte. Il termine preistorico è entrato in uso nel XIX secolo. In senso lato, la parola "preistorico" è applicabile a qualsiasi periodo prima dell'invenzione della scrittura, a partire dal momento in cui è iniziato l'universo (circa 14 miliardi di anni fa), ma in senso stretto - solo al passato preistorico dell'uomo. Di solito, nel contesto, danno un'indicazione di quale tipo di periodo "preistorico" si sta discutendo, ad esempio "scimmie preistoriche del Miocene" (23-5,5 milioni di anni fa) o "Homo sapiens del Paleolitico medio" ( 300-30 mila anni fa). Poiché, per definizione, non ci sono fonti scritte lasciate dai suoi contemporanei su questo periodo, le informazioni su di esso sono ottenute sulla base di dati provenienti da scienze come archeologia, etnologia, paleontologia, biologia, geologia, antropologia, archeoastronomia e palinologia.

Poiché la scrittura è apparsa tra popoli diversi in tempi diversi, il termine preistorico o non è applicato a molte culture, oppure il suo significato e i suoi confini temporali non coincidono con l'umanità nel suo insieme. In particolare, la periodizzazione dell'America precolombiana non coincide per tappe con l'Eurasia e l'Africa (vedi cronologia mesoamericana, cronologia nordamericana, cronologia precolombiana peruviana). Come fonti sui tempi preistorici delle culture, fino a tempi recenti, senza scrittura, possono esserci tradizioni orali tramandate di generazione in generazione.

Poiché i dati sulla preistoria riguardano raramente gli individui e non dicono nemmeno sempre nulla sui gruppi etnici, la principale unità sociale dell'era preistorica dell'umanità è la cultura archeologica. Tutti i termini e la periodizzazione di questa era, come Neanderthal o l'età del ferro, sono retrospettivi e in gran parte condizionati, e la loro definizione precisa è oggetto di discussione.

Arte primitiva- l'arte dell'era della società primitiva. Essendo sorto nel tardo Paleolitico circa 33 mila anni aC. e., rifletteva i punti di vista, le condizioni e il modo di vivere dei cacciatori primitivi (abitazioni primitive, immagini rupestri di animali, figurine femminili). Gli esperti ritengono che i generi dell'arte primitiva siano sorti approssimativamente nella seguente sequenza: scultura in pietra; pittura rupestre; piatti di argilla. Contadini e pastori del Neolitico e dell'Eneolitico avevano insediamenti comunali, megaliti, strutture su palafitte; le immagini cominciarono a trasmettere concetti astratti, si sviluppò l'arte dell'ornamento.

Gli antropologi associano il vero emergere dell'arte con la comparsa dell'homo sapiens, altrimenti chiamato uomo di Cro-Magnon. I Cro-Magnon (come queste persone prendevano il nome dal luogo della prima scoperta dei loro resti - la grotta di Cro-Magnon nel sud della Francia), apparsi da 40 a 35 mila anni fa, erano persone di alta statura (1,70-1,80 m), snello, forte costituzione. Avevano un cranio allungato e stretto e un mento distinto e leggermente appuntito, che conferiva alla parte inferiore del viso una forma triangolare. In quasi tutto assomigliavano all'uomo moderno e divennero famosi come ottimi cacciatori. Avevano un discorso ben sviluppato, in modo da poter coordinare le loro azioni. Hanno abilmente realizzato tutti i tipi di strumenti per diverse occasioni: punte di lancia affilate, coltelli di pietra, arpioni in osso con denti, braciole eccellenti, asce, ecc.

La tecnica di fabbricazione degli strumenti e alcuni dei suoi segreti sono stati tramandati di generazione in generazione (ad esempio, il fatto che una pietra riscaldata sul fuoco, dopo il raffreddamento, sia più facile da lavorare). Gli scavi nei siti del Paleolitico superiore testimoniano lo sviluppo di credenze primitive di caccia e stregoneria tra di loro. Scolpirono figure di animali selvatici dall'argilla e le trafissero con dardi, immaginando che stessero uccidendo veri predatori. Hanno anche lasciato centinaia di immagini di animali scolpite o dipinte sulle pareti e sulle volte delle grotte. Gli archeologi hanno dimostrato che i monumenti dell'arte sono apparsi incommensurabilmente più tardi degli strumenti di lavoro - quasi un milione di anni.

Nei tempi antichi, le persone usavano materiali a portata di mano per l'arte: pietra, legno, osso. Molto più tardi, precisamente nell'era dell'agricoltura, scoprì il primo materiale artificiale - l'argilla refrattaria - e iniziò a utilizzarlo attivamente per la fabbricazione di piatti e sculture. Cacciatori e raccoglitori erranti usavano cesti di vimini: sono più facili da trasportare. La ceramica è un segno di insediamenti agricoli permanenti.

Le prime opere d'arte primitiva appartengono alla cultura di Aurignac (tardo Paleolitico), dal nome della grotta di Aurignac (Francia). Da quel momento, le figurine femminili in pietra e osso si sono diffuse. Se la fioritura della pittura rupestre è avvenuta circa 10-15 mila anni fa, l'arte della scultura in miniatura ha raggiunto un livello elevato molto prima - circa 25 mila anni. Questa era include la cosiddetta "Venere" - figurine di donne alte 10-15 cm, di solito di forme decisamente massicce. Simili "veneri" si trovano in Francia, Italia, Austria, Repubblica Ceca, Russia e molte altre regioni del mondo. Forse simboleggiavano la fertilità o erano associati al culto della madre-donna: i Cro-Magnon vivevano secondo le leggi del matriarcato, ed era lungo la linea femminile che si determinava l'appartenenza al clan, che ne venerava il capostipite. Gli scienziati considerano le sculture femminili le prime immagini antropomorfe, cioè umanoidi.

Sia nella pittura che nella scultura, l'uomo primitivo spesso raffigurava animali. La tendenza dell'uomo primitivo a raffigurare animali è chiamata stile zoologico o animale nell'arte, e per la loro piccolezza, piccole figurine e immagini di animali sono chiamate plastiche di piccole dimensioni. Lo stile animale è un nome convenzionale per immagini stilizzate di animali (o loro parti) comuni nell'arte dell'antichità. Lo stile animale sorse nell'età del bronzo, si sviluppò nell'età del ferro e nell'arte dei primi stati classici; le sue tradizioni erano conservate nell'arte medievale, nell'arte popolare. Inizialmente associate al totemismo, le immagini della bestia sacra nel tempo si sono trasformate in un motivo convenzionale dell'ornamento.

La pittura primitiva era un'immagine bidimensionale di un oggetto, mentre la scultura era tridimensionale o tridimensionale. Pertanto, i creatori primitivi padroneggiavano tutte le dimensioni esistenti nell'arte moderna, ma non possedevano il suo principale risultato: la tecnica di trasferire il volume su un piano (a proposito, gli antichi egizi e greci, gli europei medievali, i cinesi, gli arabi e molti altri popoli non la possedevano, poiché la scoperta della prospettiva inversa avvenne solo durante il Rinascimento).

In alcune grotte sono stati trovati bassorilievi scavati nella roccia e sculture di animali autoportanti. Sono note piccole figurine scolpite in pietra tenera, ossa, zanne di mammut. Il personaggio principale dell'arte paleolitica è il bisonte. Oltre a loro, sono state trovate molte immagini di tour selvaggi, mammut e rinoceronti.

Le pitture rupestri e le pitture sono varie nel modo di esecuzione. Le proporzioni reciproche degli animali raffigurati (stambecco, leone, mammut e bisonte) di solito non erano rispettate: un enorme tour potrebbe essere raffigurato accanto a un minuscolo cavallo. Il mancato rispetto delle proporzioni non ha permesso all'artista primitivo di subordinare la composizione alle leggi della prospettiva (quest'ultima, tra l'altro, è stata scoperta molto tardi - nel XVI secolo). Il movimento nella pittura rupestre è trasmesso attraverso la posizione delle gambe (le gambe incrociate, ad esempio, rappresentavano un animale durante un'incursione), l'inclinazione del corpo o la rotazione della testa. Non ci sono quasi cifre fisse.

Gli archeologi non hanno trovato disegni di paesaggi nell'antica età della pietra. Come mai? Forse questo dimostra ancora una volta il primato del religioso e la subalternità della funzione estetica della cultura. Gli animali erano temuti e adorati, gli alberi e le piante erano solo ammirati.

Sia le immagini zoologiche che quelle antropomorfe ne suggerivano l'uso rituale. In altre parole, svolgevano una funzione di culto. Così, la religione (la venerazione di coloro che sono stati ritratti dai primitivi) e l'arte (la forma estetica di ciò che è stato ritratto) sono nate quasi contemporaneamente. Sebbene, per qualche ragione, si possa presumere che la prima forma di riflessione della realtà sia nata prima della seconda.

Poiché le immagini degli animali avevano uno scopo magico, il processo della loro creazione era una sorta di rituale, quindi tali disegni sono per lo più nascosti nelle profondità della grotta, in passaggi sotterranei lunghi diverse centinaia di metri e l'altezza della volta spesso non supera il mezzo metro. In tali luoghi, l'artista di Cro-Magnon ha dovuto lavorare sdraiato sulla schiena alla luce di ciotole con grasso animale che brucia. Tuttavia, più spesso le incisioni rupestri si trovano in luoghi accessibili, ad un'altezza di 1,5-2 metri. Si trovano sia sui soffitti delle grotte che sulle pareti verticali.

I primi ritrovamenti sono stati fatti nel XIX secolo nelle grotte dei Pirenei. In questa zona si trovano più di 7mila grotte carsiche. Centinaia di essi contengono incisioni rupestri create con la pittura o scolpite con la pietra. Alcune grotte sono gallerie sotterranee uniche (la grotta di Altamira in Spagna è chiamata la "Cappella Sistina" dell'arte primitiva), il cui merito artistico attira oggi molti scienziati e turisti. Le pitture rupestri dell'antica età della pietra sono chiamate pitture murali o pitture rupestri.

La Pinacoteca Altamira è lunga oltre 280 metri ed è composta da numerose sale spaziose. Gli strumenti di pietra e le corna rinvenuti lì, così come le immagini figurative su frammenti di ossa, sono stati creati nel periodo dal 13000 al 10000 aC. AVANTI CRISTO NS. Secondo gli archeologi, la volta della grotta è crollata all'inizio della nuova età della pietra. Nella parte più singolare della grotta - la "Sala degli Animali" - sono state trovate immagini di bisonti, tori, cervi, cavalli selvaggi e cinghiali. Alcuni raggiungono un'altezza di 2,2 metri, per vederli più nel dettaglio bisogna sdraiarsi sul pavimento. La maggior parte delle forme sono dipinte in marrone. Gli artisti hanno abilmente utilizzato rilievi naturali sulla superficie rocciosa, che hanno esaltato l'effetto plastico delle immagini. Insieme alle figure di animali disegnate e incise nella roccia, ci sono anche tali disegni, che nelle loro forme ricordano vagamente il corpo umano.

Periodizzazione

Ora la scienza sta cambiando idea sull'età della terra e il lasso di tempo sta cambiando, ma studieremo con i nomi generalmente accettati dei periodi.

1. Età della pietra

• Età della pietra antica - Paleolitico. ... fino a 10 mila aC
• Età della pietra media - Mesolitico. 10 - 6 mila aC
• Nuova età della pietra - Neolitico. Dal 6 al 2mila aC

L'età del bronzo. 2 millennio aC

L'età del ferro. 1 millennio aC

Paleolitico

Gli strumenti erano di pietra; da qui il nome dell'era - l'età della pietra.

1. Paleolitico antico o inferiore. fino a 150 mila aC
2. Paleolitico medio. 150 - 35 mila aC
3. Paleolitico superiore o tardo. 35 - 10 mila aC

• Periodo Aurignac-Solutrean. 35 - 20 mila aC
• periodo Madeleine. 20 - 10 mila aC Il periodo ha ricevuto questo nome dal nome della grotta La Madeleine, dove sono stati trovati murales relativi a questo periodo.

Le prime opere d'arte primitiva risalgono al tardo Paleolitico. 35 - 10 mila aC

Gli scienziati sono inclini a credere che l'arte naturalistica e la rappresentazione di segni schematici e figure geometriche siano sorte contemporaneamente.

I primi disegni del Paleolitico (antica età della pietra, 35-10 mila aC) furono scoperti alla fine del XIX secolo. dall'archeologo dilettante spagnolo conte Marcelino de Sautuola, a tre chilometri dalla sua tenuta di famiglia, nella grotta di Altamira.

È successo così: “L'archeologo ha deciso di esplorare una grotta in Spagna e ha portato con sé la sua piccola figlia. All'improvviso gridò: "Tori, tori!" Mio padre rise, ma quando alzò la testa vide enormi figure dipinte di bisonti sul soffitto della grotta. Alcuni dei bufali erano raffigurati fermi, altri che si lanciavano contro il nemico con le corna piegate. All'inizio, gli scienziati non credevano che le persone primitive potessero creare tali opere d'arte. Solo 20 anni dopo, numerose opere d'arte primitiva furono scoperte altrove e fu riconosciuta l'autenticità della pittura rupestre".

pittura paleolitica

Grotta di Altamira. Spagna.

Paleolitico superiore (era Madeleine 20 - 10 mila anni a.C.).
Sulla volta della camera della grotta di Altamira è raffigurato un intero branco di grandi bisonti ravvicinati.

Meravigliose immagini policrome contengono nero e tutte le sfumature di ocra, colori ricchi, sovrapposti da qualche parte in modo denso e monotono, e da qualche parte con mezzitoni e transizioni da un colore all'altro. Uno spesso strato di vernice fino a diversi cm In totale, sulla volta sono raffigurate 23 figure, se non si prendono in considerazione quelle di cui sono sopravvissuti solo i contorni.

Immagine nella Grotta di Altamira

Le grotte erano illuminate con lampade e riprodotte a memoria. Non il primitivismo, ma il più alto grado di stilizzazione. Quando la grotta fu aperta, si credeva che fosse un'imitazione di una caccia: il significato magico dell'immagine. Ma oggi ci sono versioni secondo cui l'obiettivo era l'arte. La bestia era necessaria all'uomo, ma era terribile e sfuggente.

Splendide sfumature marroni. Lo stop teso della bestia. Hanno usato il rilievo naturale della pietra, raffigurato sul rigonfiamento del muro.

Grotta di Font de Gaume. Francia

Paleolitico tardo.

Caratterizzato da immagini di silhouette, distorsione intenzionale, esagerazione delle proporzioni. Sulle pareti e sulle volte delle salette della grotta di Font de Gaume, si trovano almeno un'ottantina di disegni, per lo più bisonti, due indiscutibili figure di mammut e persino un lupo.

Cervi al pascolo. Font de Gaume. Francia. Paleolitico tardo.
Vista prospettica delle corna. I cervi in ​​questo momento (la fine dell'era Madeleine) scacciarono altri animali.

Frammento. Bufalo. Font de Gaume. Francia. Paleolitico tardo.
La gobba e la cresta sulla testa sono enfatizzate. La sovrapposizione di un'immagine con un'altra è un polipsest. Studio dettagliato. Una soluzione decorativa per la coda.

Grotta di Lasko

È successo che sono stati i bambini, e quasi per caso, a trovare le pitture rupestri più interessanti d'Europa:
“Nel settembre 1940, nei pressi della città di Montignac, nel sud-ovest della Francia, quattro studenti delle scuole superiori partirono per una spedizione archeologica da loro ideata. Al posto di un albero che era stato sradicato da tempo, c'era un buco nel terreno che destò la loro curiosità. Si diceva che questo fosse l'ingresso di una prigione che conduceva a un vicino castello medievale.
Dentro c'era anche un buco più piccolo. Uno dei ragazzi gli ha lanciato un sasso e, dal rumore della caduta, ha concluso che la profondità era decente. Allargò il buco, strisciò dentro, per poco non cadde, accese una torcia, sussultò e chiamò gli altri. Dalle pareti della caverna in cui si trovavano, alcuni enormi animali li guardavano, respirando con tale forza fiduciosa, a volte sembravano pronti ad andare su tutte le furie che si sentivano da brividi. E allo stesso tempo, il potere di queste immagini animali era così maestoso e convincente che sembrava loro di trovarsi in una specie di regno magico ".

Paleolitico superiore (era Madeleine, 18-15 mila anni a.C.).
La chiamano la primitiva Cappella Sistina. Composto da diversi ampi vani: rotonda; galleria principale; passaggio; abside.

Immagini colorate sulla superficie bianca calcarea della grotta. Le proporzioni sono enormemente esagerate: colli e addome larghi. Disegni di contorni e silhouette. Immagini nitide senza livelli. Un gran numero di segni maschili e femminili (rettangolo e molti punti).

Grotta di Kapova

GROTTA DI KAPOVA - a sud. m Ural, sul fiume. Bianco. Formata da calcari e dolomiti. I corridoi e le grotte si trovano su due piani. La lunghezza totale è di oltre 2 km. Alle pareti - Pittoresche immagini del tardo Paleolitico di mammut e rinoceronti.

I numeri sul diagramma indicano i luoghi in cui sono state trovate le immagini: 1 - un lupo, 2 - un orso delle caverne, 3 - un leone, 4 - un cavallo.

Scultura paleolitica

Arte su piccola scala o arte mobile (piccola plastica)

Parte integrante dell'arte dell'era paleolitica sono gli oggetti che vengono comunemente chiamati "piccola plastica". Questi sono tre tipi di oggetti:

1. Figurine e altri oggetti volumetrici scolpiti in pietra tenera o in altri materiali (corno, zanna di mammut).
2. Oggetti appiattiti con incisioni e dipinti.
3. Rilievi in ​​grotte, grotte e sotto tendoni naturali.

Il rilievo è stato eliminato con un contorno profondo o lo sfondo intorno all'immagine è stato tagliato.

Cervi che nuotano attraverso il fiume.
Frammento. Intaglio osseo. Lort. Dipartimento degli Alti Pirenei, Francia. Paleolitico superiore, periodo della Madeleine.

Uno dei primi reperti, chiamato piccola plastica, era un piatto d'osso della grotta di Shaffaut con immagini di due daini o cervi: un cervo che nuota attraverso un fiume. Lort. Francia

Tutti conoscono il meraviglioso scrittore francese Prosper Mérimée, l'autore dell'affascinante romanzo Cronaca del regno di Carlo IX, Carmen e altre novelle romantiche, ma pochi sanno che ha prestato servizio come ispettore per la protezione dei monumenti storici. Fu lui a donare questo disco nel 1833 al Museo storico di Cluny, che si stava appena organizzando nel centro di Parigi. Ora è conservato nel Museo delle Antichità Nazionali (Saint-Germain en Laye).

Successivamente, nella grotta di Shaffaut fu scoperto uno strato culturale del Paleolitico superiore. Ma poi, proprio come fu con la pittura della grotta di Altamira, e con altri monumenti pittorici dell'era paleolitica, nessuno poteva credere che quest'arte fosse più antica dell'antico Egitto. Pertanto, tali incisioni erano considerate esempi di arte celtica (V-IV secolo aC). Solo alla fine del XIX secolo, ancora, come la pittura rupestre, furono riconosciuti come i più antichi dopo essere stati trovati nello strato culturale paleolitico.

Le statuette di donne sono molto interessanti. La maggior parte di queste figurine sono di piccole dimensioni: da 4 a 17 cm, erano fatte di pietra o zanne di mammut. La loro caratteristica distintiva più notevole è la "corpulenza" esagerata, raffigurano donne con figure sovrappeso.

Venere con un calice. Francia
Venere con un calice. Bassorilievo. Francia. Paleolitico superiore (tardo).
Dea dell'era glaciale. Il canone dell'immagine: la figura è inscritta in un rombo e lo stomaco e il petto sono in un cerchio.

Quasi tutti coloro che hanno studiato le figurine femminili paleolitiche, con varie differenze nei dettagli, le spiegano come oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., Riflettendo l'idea di maternità e fertilità.

In Siberia, nella regione del Baikal, è stata trovata un'intera serie di figurine originali di aspetto stilistico completamente diverso. Insieme alle stesse figure in sovrappeso di donne nude in Europa, ci sono statuette di proporzioni snelle e allungate e, a differenza dell'Europa, sono raffigurate vestite con abiti sordi, molto probabilmente di pelliccia, simili a "tute".

Si tratta di reperti nei siti Buret sui fiumi Angara e Malta.

mesolitico

(Età della pietra media) 10 - 6 mila aC

Dopo lo scioglimento dei ghiacciai, la solita fauna scomparve. La natura sta diventando più malleabile per l'uomo. Le persone stanno diventando nomadi. Con un cambiamento nello stile di vita, la visione del mondo di una persona diventa più ampia. Non è interessato ad un singolo animale o ad un ritrovamento accidentale di cereali, ma alla vigorosa attività delle persone, grazie alla quale trovano interi branchi di animali, e campi o boschi ricchi di frutti. Nasce così nel Mesolitico l'arte della composizione poliedrica, in cui non si trattava più di un animale, ma di una persona che svolgeva un ruolo dominante.

Un cambiamento nelle arti:

• i personaggi principali dell'immagine non sono una bestia separata, ma persone in qualche tipo di azione.
• Il compito non è in una rappresentazione credibile e accurata delle singole figure, ma nel trasferimento dell'azione, del movimento.
• Spesso vengono rappresentate cacce a più figure, scene di raccolta del miele, compaiono danze di culto.
• Il carattere dell'immagine cambia: invece di essere realistico e policromo, diventa schematico e silhouette.
• Vengono utilizzati i colori locali: rosso o nero.

Un raccoglitore di miele da un alveare circondato da uno sciame di api. Spagna. mesolitico.

Quasi ovunque, dove sono state rinvenute immagini planari o volumetriche del Paleolitico superiore, sembra esserci una pausa nell'attività artistica delle popolazioni del successivo Mesolitico. Forse questo periodo è ancora poco compreso, forse le immagini scattate non nelle grotte, ma all'aria aperta, sono state spazzate via nel tempo da piogge e neve. Forse, tra i petroglifi, molto difficili da datare con precisione, ci sono quelli relativi a questo periodo, ma non sappiamo ancora come riconoscerli. È indicativo che gli oggetti di piccola arte plastica siano estremamente rari durante gli scavi di insediamenti mesolitici.

Dei monumenti mesolitici, se ne possono letteralmente nominare alcuni: Stone Tomb in Ucraina, Kobystan in Azerbaigian, Zaraut-Sai in Uzbekistan, Shakhty in Tagikistan e Bhimpetka in India.

Oltre alle pitture rupestri, nel Mesolitico compaiono incisioni rupestri. I petroglifi sono pitture rupestri scolpite, scolpite o graffiate. Quando scolpivano un'immagine, gli artisti antichi abbattevano la parte superiore e più scura della roccia con uno strumento affilato, e quindi le immagini risaltavano notevolmente sullo sfondo della roccia.

Nel sud dell'Ucraina, nella steppa, c'è una collina rocciosa fatta di rocce di arenaria. A causa della forte alterazione degli agenti atmosferici, sulle sue pendici si sono formate numerose grotte e capannoni. In queste grotte e su altri piani della collina sono note da tempo numerose immagini scolpite e graffiate. Nella maggior parte dei casi, sono difficili da leggere. A volte si indovinano immagini di animali - tori, capre. Gli scienziati attribuiscono queste immagini di tori all'era mesolitica.

Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Vista generale e incisioni rupestri. mesolitico.

A sud di Baku, tra il versante sud-orientale della Catena del Grande Caucaso e la costa del Caspio, c'è una piccola pianura di Gobustan (terra di burroni) con rilievi sotto forma di mesas composti da calcare e altre rocce sedimentarie. Ci sono molti petroglifi di epoche diverse sulle rocce di queste montagne. La maggior parte di essi fu scoperta nel 1939. Immagini di grandi dimensioni (più di 1 m) di figure femminili e maschili, realizzate con profonde linee scolpite, hanno ricevuto il massimo interesse e fama.
Ci sono molte immagini di animali: tori, predatori e persino rettili e insetti.

Kobystan (Gobustan). Azerbaigian (territorio dell'ex URSS). mesolitico.

Grotta Zaraut-Kamar

Nelle montagne dell'Uzbekistan, ad un'altitudine di circa 2000 m sul livello del mare, c'è un monumento ampiamente conosciuto non solo tra gli specialisti archeologici: la grotta Zaraut-Kamar. Le immagini dipinte furono scoperte nel 1939 da un cacciatore locale I.F.Lamaev.

Il dipinto nella grotta è realizzato con ocra di diverse tonalità (dal rosso-bruno al lilla) e si compone di quattro gruppi di immagini, a cui partecipano figure antropomorfe e tori.
Ecco il gruppo che la maggior parte dei ricercatori vede nella caccia al toro. Tra le figure antropomorfe che circondavano il toro, ad es. Ci sono due tipi di "cacciatori": figure in abiti che si espandono dall'alto verso il basso, senza fiocchi, e figure "coda" con fiocchi alzati e tirati. Questa scena può essere interpretata come una vera e propria caccia a cacciatori travestiti, e come una sorta di mito.

Il dipinto nella grotta di Shakhty è probabilmente il più antico dell'Asia centrale.
"Cosa significa la parola Shakhty", scrive VA Ranov, "non lo so. Forse deriva dalla parola Pamir "miniere", che significa roccia".

Nella parte settentrionale dell'India centrale, enormi scogliere con molte grotte, grotte e tende da sole si estendono lungo le valli del fiume. Molte incisioni rupestri sono state conservate in questi rifugi naturali. Tra questi, spicca la posizione di Bhimbetka (Bhimpetka). Apparentemente, queste immagini pittoresche appartengono al Mesolitico. È vero, non bisogna dimenticare lo sviluppo irregolare delle culture in diverse regioni. Il Mesolitico dell'India potrebbe essere di 2-3 millenni più antico di quello dell'Europa orientale e dell'Asia centrale.

Scena di caccia. Spagna.
Alcune scene di caccia in battuta con arcieri nei dipinti dei cicli spagnolo e africano sono, per così dire, l'incarnazione del movimento stesso, portato al limite, concentrato in un turbine tempestoso.

Neolitico

(Nuova età della pietra) dal VI al II millennio a.C.

Neolitico - Nuova età della pietra, l'ultima fase dell'età della pietra.

L'ingresso nel Neolitico è cronometrato al passaggio della cultura da appropriazione (cacciatori e raccoglitori) a produzione (agricoltura e/o allevamento di bestiame) di tipo economico. Questa transizione è chiamata Rivoluzione Neolitica. La fine del periodo neolitico risale al momento della comparsa di strumenti e armi in metallo, cioè all'inizio dell'età del rame, del bronzo o del ferro.

Culture diverse sono entrate in questo periodo di sviluppo in tempi diversi. In Medio Oriente, il Neolitico iniziò circa 9,5 mila anni fa. AVANTI CRISTO NS. In Danimarca, il Neolitico risale al XVIII secolo. aC, e tra la popolazione indigena della Nuova Zelanda - i Maori - il Neolitico esisteva già nel XVIII secolo. dC: Prima dell'arrivo degli europei, i Maori usavano asce di pietra levigata. Alcuni popoli dell'America e dell'Oceania non sono ancora completamente passati dall'età della pietra all'età del ferro.

Il Neolitico, come altri periodi dell'era primitiva, non è un periodo cronologico specifico nella storia dell'umanità nel suo insieme, ma caratterizza solo le caratteristiche culturali di alcuni popoli.

Risultati e attività

1. Nuove caratteristiche della vita sociale delle persone:
- Il passaggio dal matriarcato al patriarcato.
- Alla fine dell'era, in alcuni luoghi (Asia occidentale, Egitto, India) prese forma una nuova formazione della società di classe, cioè iniziò la stratificazione sociale, il passaggio dal sistema clan-comunale a una società di classe.
- In questo momento, le città iniziano a essere costruite. Gerico è considerata una delle città più antiche.
- Alcune città erano ben fortificate, il che indica l'esistenza di guerre organizzate in quel momento.
- Cominciarono ad apparire eserciti e soldati professionisti.
- È del tutto possibile dire che l'inizio della formazione di antiche civiltà è collegato all'era neolitica.

2. È iniziata la divisione del lavoro, la formazione delle tecnologie:
- La cosa principale è la semplice raccolta e caccia, poiché le principali fonti di cibo vengono gradualmente sostituite dall'agricoltura e dall'allevamento del bestiame.
Il Neolitico è chiamato "l'età della pietra levigata". In questa era, gli strumenti di pietra non erano solo scheggiati, ma già segati, lucidati, forati, affilati.
- Tra gli strumenti più importanti del Neolitico c'è l'ascia, precedentemente sconosciuta.
- la filatura e la tessitura si stanno sviluppando.

Immagini di animali iniziano ad apparire nel design degli utensili domestici.

Ascia a forma di testa di alce. Pietra levigata. Neolitico. Museo Storico. Stoccolma.

Secchio di legno dalla torbiera Gorbunovsky vicino a Nizhny Tagil. Neolitico. Museo Storico Statale.

Per la zona forestale neolitica, la pesca sta diventando uno dei principali tipi di economia. La pesca attiva ha contribuito alla creazione di alcune riserve che, combinate con la caccia agli animali, hanno permesso di vivere in un posto tutto l'anno. Il passaggio a uno stile di vita sedentario ha portato alla nascita della ceramica. L'emergere della ceramica è una delle caratteristiche principali dell'era neolitica.

Il villaggio di Chatal-Guyuk (Turchia orientale) è uno dei luoghi dove sono stati ritrovati gli esempi più antichi di ceramica.

Ceramiche di Chatal-Guyuk. Neolitico.

Statuette femminili in ceramica

I monumenti della pittura neolitica e delle incisioni rupestri sono estremamente numerosi e sparsi su vasti territori.
I loro accumuli si trovano quasi ovunque in Africa, nella Spagna orientale, nel territorio dell'ex Unione Sovietica - in Uzbekistan, Azerbaigian, sul lago Onega, vicino al Mar Bianco e in Siberia.
L'arte rupestre del Neolitico è simile al Mesolitico, ma la trama si fa più varia.

Per circa trecento anni, l'attenzione degli scienziati è stata attirata dalla roccia conosciuta come "Tomsk Pisanitsa". Gli "scribi" sono immagini dipinte con vernice minerale o scolpite su una superficie liscia di un muro in Siberia. Già nel 1675, uno dei coraggiosi viaggiatori russi, il cui nome, purtroppo, è rimasto sconosciuto, scrisse:

"Non ha raggiunto la prigione (prigione di Verkhnetomsky) sul bordo di Tom giace una pietra grande e alta, e su di essa sono scritti animali, bestiame, uccelli e ogni sorta di somiglianze ..."

Il vero interesse scientifico per questo monumento sorse già nel XVIII secolo, quando, per decreto di Pietro I, fu inviata una spedizione in Siberia per studiarne la storia e la geografia. La spedizione ha portato alle prime immagini dello scarabocchio di Tomsk pubblicate in Europa dal capitano svedese Stralenberg, che ha partecipato al viaggio. Queste immagini non erano una copia esatta dello scarabocchio di Tomsk, ma trasmettevano solo i contorni più generali delle rocce e la posizione dei disegni su di esse, ma il loro valore sta nel fatto che è possibile vedere disegni su di esse che non sono sopravvissuti a questo giorno.

Immagini dello scarabocchio di Tomsk realizzato dal ragazzo svedese K. Shulman, che ha viaggiato con Stralenberg in Siberia.

Per i cacciatori, la principale fonte di sostentamento erano cervi e alci. A poco a poco, questi animali iniziarono ad acquisire caratteristiche mitiche: l'alce era il "maestro della taiga" insieme all'orso.
L'immagine dell'alce appartiene al ruolo principale nella Tomsk Pisanitsa: le figure sono ripetute molte volte.
Le proporzioni e le forme del corpo dell'animale sono assolutamente veritiere: corpo lungo e massiccio, gobba sul dorso, testa grossa e pesante, caratteristica protuberanza sulla fronte, labbro superiore gonfio, narici sporgenti, zampe sottili con zoccoli divaricati.
Alcuni dei disegni mostrano strisce trasversali sul collo e sul corpo dell'alce.

Alce. Scarabocchio di Tomsk. Siberia. Neolitico.

… Al confine tra il Sahara e il Fezzan, nel territorio dell'Algeria, in una zona montuosa chiamata Tassili-Ajer, si trovano filari di nude rocce. Ora questa terra è prosciugata dal vento del deserto, bruciata dal sole e in essa non cresce quasi nulla. Tuttavia, prima nel Sahara i prati erano verdi ...

Pittura rupestre dei Boscimani. Neolitico.

- La nitidezza e l'accuratezza del disegno, grazia e grazia.
- Armoniosa combinazione di forme e toni, la bellezza di persone e animali, raffigurati con una buona conoscenza dell'anatomia.
- La rapidità dei gesti, dei movimenti.

Le piccole arti plastiche del Neolitico, così come la pittura, acquisiscono nuovi soggetti.

"L'uomo che suona il liuto". Marmo (da Keros, Cicladi, Grecia). Neolitico. Museo Archeologico Nazionale. Atene.

Lo schematismo insito nella pittura neolitica, che sostituì il realismo paleolitico, penetrò nella piccola plasticità.

Immagine abbozzata di una donna. Rilievo della grotta. Neolitico. Cornetto. Dipartimento della Marna. Francia.

Rilievo con immagine simbolica proveniente da Castelluccio (Sicilia). Calcare. OK. 1800-1400 aC Museo Archeologico Nazionale. Siracusa.

Pitture rupestri del Mesolitico e del Neolitico Non sempre è possibile tracciare una linea precisa tra di esse. Ma quest'arte è molto diversa dal tipico Paleolitico:

- Il realismo, che cattura accuratamente l'immagine della bestia come un bersaglio, come un obiettivo caro, è sostituito da una visione più ampia del mondo, l'immagine di composizioni a più figure.
- C'è uno sforzo per la generalizzazione armoniosa, la stilizzazione e, soprattutto, per la trasmissione del movimento, per il dinamismo.
- Nel Paleolitico vi era una monumentalità e inviolabilità dell'immagine. Qui - vivacità, fantasia libera.
- Un desiderio di grazia appare nelle immagini di una persona (ad esempio, se confrontiamo le "Veneri" paleolitiche e l'immagine mesolitica di una donna che raccoglie miele, o le danzatrici boscimane neolitiche).

Plastica piccola:

- Appaiono nuovi grafici.
- Maggiore maestria e padronanza del mestiere, del materiale.

risultati

Paleolitico
- Paleolitico inferiore
>> domare il fuoco, strumenti di pietra
- Paleolitico medio
>> uscita dall'Africa
- Paleolitico superiore
>> fionda

mesolitico
- microliti, cipolle, canoe

Neolitico
- Neolitico antico
>> agricoltura, allevamento di bestiame
- Tardo Neolitico
>> ceramiche

ISTITUTO EDUCATIVO NON STATALE DI ISTRUZIONE PROFESSIONALE SUPERIORE

"ACCADEMIA FINANZIARIA E UMANITARIA DEL CAPITALE

FACOLTA' DI DESIGN

Direzione della preparazione DESIGN

TEMA

per disciplina:

"Storia della cultura e dell'arte"

tema:

« L'origine dell'arte primitiva. Evoluzione dell'immagine degli animali nell'arte primitiva"

Completato da uno studente del 1° anno

Pishchaleva K.A.

Vologda, 2010

introduzione

1 Origine dell'arte primitiva

2 Evoluzione delle immagini animali

Paleolitico

Età del bronzo e della pietra

Conclusione

Bibliografia

introduzione

La parola "arte" - originariamente significava qualsiasi abilità di tipo superiore e speciale ("l'arte di pensare", "l'arte di fare la guerra"). Nel senso generalmente accettato, denota la maestria in termini estetici, e le opere create grazie ad essa sono opere d'arte che differiscono, da un lato, dalle creazioni della natura, dall'altro, dalle opere di scienza, artigianato, tecnologia. Inoltre, i confini tra queste aree dell'attività umana sono molto vaghi, poiché anche le forze dell'arte partecipano alle più grandi realizzazioni in queste aree.

Che dire dell'essenza di questa parola? L'arte è diversa da tutte le altre attività. L'arte è espressione dell'intima essenza di una persona nella sua interezza, che scompare nelle scienze private e in ogni altra attività concreta, dove una persona realizza solo un suo lato, e non tutto se stesso.

Nell'arte, una persona crea liberamente un mondo speciale, proprio come la natura crea il proprio mondo, cioè con la sovranità. Con l'aiuto di esso, una persona può sentirsi un creatore. Il creatore di qualcosa di nuovo, bello. Un'opera d'arte è come un'impronta digitale, unica. L'esperienza estetica di un'opera d'arte, così come la sua creazione, richiede l'intera persona, poiché include i più alti valori cognitivi, e la tensione etica, e la percezione emotiva.

Non c'è un solo momento della nostra vita spirituale interiore che non possa essere evocato e attivato dall'arte. È progettato per fornire una percezione e ricreazione del mondo olistica, pura e libera, che è possibile solo se si combinano cognitivi, etici, estetici e tutti gli altri aspetti dello spirito umano.

1 L'origine dell'arte primitiva

La periodizzazione archeologica attualmente generalmente accettata delle fasi principali dello sviluppo della società primitiva si presenta così:

Antica età della pietra o paleolitico (2,4 milioni - 10.000 aC)

Età della pietra media o mesolitico (10.000-5.000 aC)

Nuova Età della Pietra o Neolitico (5000-2000 aC)

Età del Bronzo (3500-800 aC)

Età del ferro (ca. 800 aC)

Nessuno può ora determinare con precisione il momento dell'emergere dell'art. Ma molte prove suggeriscono che l'arte sia nata nell'era dell'emergere dell'Homo sapiens. Il problema dell'emergere dell'arte è indissolubilmente legato al problema dell'uomo. Poiché esistono diverse teorie sull'origine dell'uomo, esistono anche diverse teorie sull'origine dell'arte.

La teoria divina dell'origine dell'arte è collegata alla teoria dell'origine dell'uomo, esposta nella Bibbia: "l'uomo è stato creato da Dio a sua immagine e somiglianza". Era il principio spirituale dell'uomo che predeterminava la comparsa dell'arte.

Il grande estetista e critico d'arte Micheles Panaotis scrive della connessione tra l'arte e il divino. “Tra l'uomo e la divinità sta la natura, l'Universo, che dona all'uomo le immagini più semplici su cui medita - il sole, le stelle, gli animali selvatici e gli alberi - e stimola le emozioni più semplici ma forti - la paura, la confusione, la pace. Le immagini e le impressioni del mondo esterno sono inizialmente parte integrante dell'esperienza religiosa. L'uomo, il microcosmo, non solo si oppone al macrocosmo, ma è anche connesso con esso attraverso il divino. Inoltre, le impressioni umane non sono prive di carattere estetico e le immagini della natura, alimentando l'immaginazione religiosa, danno al maestro modelli e ispirano l'artista ad esprimersi attraverso questi modelli. Con l'aiuto dell'arte e del mestiere (che all'inizio non erano divisi), l'uomo primitivo non solo imita e simboleggia l'elemento, ma lo conquista, perché già sta costruendo e creando. Non solo governa lo spirito di un animale selvatico, raffigurandolo sulle pareti della grotta; crea abitazioni coperte, immagazzina l'acqua in vasi, inventa la ruota. Il microcosmo, arricchito di arti e mestieri, conquiste spirituali e tecniche, affronta audacemente il macrocosmo."

La seconda teoria dell'emergere dell'arte è estetica. Le pitture rupestri e rupestri risalgono a 40-20 mila anni aC. Le prime immagini includono immagini del profilo di animali a grandezza naturale. Più tardi, appaiono immagini di persone. Al momento dell'emergere delle associazioni tribali, furono creati canti e inni: canti dei proprietari terrieri, cantati nei campi durante i lavori agricoli e nei giorni festivi dopo il raccolto, inni di battaglia di guerrieri - peans, cantati prima dell'inizio della battaglia, matrimonio inni - imene, lamenti funebri - orens. Allo stesso tempo, sono state create leggende su dei e dee, i loro interventi negli affari di individui e intere tribù. I fatti storici reali hanno acquisito dettagli leggendari. Nate in una tribù, queste leggende e leggende si sono diffuse tra le altre, passando di generazione in generazione.

Così, con l'aiuto dell'arte, l'esperienza collettiva è stata accumulata e trasmessa. L'arte primitiva era unificata, non divisa in tipi separati ed era di natura collettiva.

Insieme alle precedenti teorie sull'origine dell'arte, esiste una teoria psicofisiologica. Dal punto di vista di questa versione, l'umanità aveva bisogno dell'arte per conservarsi e sopravvivere (dal punto di vista della psicologia) in questo mondo complesso.

L'arte ha acquisito le sue caratteristiche principali nell'antichità, ma lì non ha iniziato immediatamente a essere pensata come un tipo speciale di attività. Fino a Platone, "arte" era anche la capacità di costruire case, e le abilità di navigazione, e guarigione, e governo, e poesia, e filosofia e retorica. In primo luogo, questo processo di isolamento dell'attività estetica propriamente detta, cioè l'arte nella nostra comprensione, ha avuto inizio in specifici mestieri, e poi è stato trasferito nel campo dell'attività spirituale, dove anche l'estetica non è stata inizialmente isolata dall'utilitarismo, etico e cognitivo.

Durante i tempi primitivi, c'erano rituali speciali associati all'arte. Gli artisti hanno dipinto scene di caccia di successo, grasse mandrie di bovini sulle pareti delle grotte. Quindi la gente, per così dire, chiamava buona fortuna, chiedeva agli spiriti una buona preda a caccia. Le persone di quel tempo credevano nella magia: credevano che con l'aiuto di dipinti e altre immagini, si potesse influenzare la natura. Si credeva, ad esempio, che fosse necessario colpire un animale tirato con una freccia o una lancia per garantire il successo di una vera caccia.

2 Evoluzione delle immagini animali

Paleolitico. Le più antiche opere d'arte sopravvissute furono create nell'era primitiva, circa sessantamila anni fa. A quel tempo la gente non sapeva ancora che il metallo e gli utensili erano fatti di pietra; da qui il nome dell'era - l'età della pietra. Le persone dell'età della pietra davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra e vasi di argilla, sebbene non ce ne fosse bisogno pratico.

L'ora esatta della creazione delle pitture rupestri non è stata ancora stabilita. I più belli sono stati creati, secondo gli scienziati, circa venti-diecimila anni fa. A quel tempo, la maggior parte dell'Europa era ricoperta da uno spesso strato di ghiaccio; solo la parte meridionale del continente è rimasta adatta all'abitazione. Il ghiacciaio si ritirò lentamente, e dopo di esso i cacciatori primitivi si spostarono a nord. Si può presumere che nelle condizioni più difficili di quel tempo, tutta la forza umana fosse spesa nella lotta contro la fame, il freddo e gli animali predatori. Tuttavia, ha creato magnifici dipinti. Sulle pareti delle grotte sono raffigurati decine di grandi animali, che a quel tempo sapevano già cacciare; tra loro c'erano anche quelli che sarebbero stati domati dall'uomo: tori, cavalli, renne e altri. Le pitture rupestri hanno conservato l'aspetto di tali animali che in seguito si sono completamente estinti: mammut e orsi delle caverne.

Gli artisti primitivi conoscevano molto bene gli animali, dai quali dipendeva l'esistenza stessa delle persone. Con una linea leggera e flessibile, trasmettevano le posture e i movimenti della bestia. È stata utilizzata principalmente vernice nera, rossa, bianca, gialla. I coloranti minerali mescolati con acqua, grasso animale e linfa vegetale rendevano particolarmente brillante il colore delle pitture rupestri. Ma fino ad ora, gli scienziati non sono stati in grado di scoprire il segreto della produzione di vernici.

Spesso un artista primitivo viene paragonato a un bambino oa un artista d'avanguardia: lo stesso disprezzo per canoni e regole generalmente accettati, la stessa astrazione dalla realtà. È vero, il periodo del Paleolitico superiore, ad eccezione della "pasta primitiva" e delle stampe a mano, è caratterizzato da immagini abbastanza specifiche e a tutti gli effetti nello spirito dei pittoreschi giganti della grotta di Lasko. Si ritiene che durante questo periodo una persona non possedesse ancora il pensiero astratto, quindi i confronti di cui sopra sono più accettabili per il Mesolitico e il Neolitico.

Nella storia della pittura rupestre dell'era paleolitica, gli esperti distinguono diversi periodi. Nell'antichità (dal XXX millennio aC circa), gli artisti primitivi riempivano la superficie entro il contorno del disegno con vernice nera o rossa.

Alcune immagini di animali sono così perfette che alcuni scienziati stanno cercando di determinare da esse non solo la specie, ma anche la sottospecie dell'animale. Disegni e incisioni di cavalli sono molto numerosi nel Paleolitico. Fino ad ora, è stato stabilito in modo affidabile un disegno di un asino dalla grotta di Lasko. Ma il soggetto preferito dell'arte paleolitica è il bisonte. Sono state trovate anche numerose immagini di uri selvatici, mammut e rinoceronti. L'immagine di una renna è meno comune. Motivi unici includono pesci, serpenti, alcune specie di uccelli e insetti e motivi vegetali.

Successivamente (dal XVIII al XV millennio a.C. circa), gli artigiani primitivi iniziarono a prestare maggiore attenzione ai dettagli: con tratti obliqui paralleli, raffiguravano la lana, impararono a utilizzare colori aggiuntivi (varie tonalità di giallo e rosso) per dipingere macchie su le pelli di tori, cavalli e bisonti. Anche la linea di contorno è cambiata: è diventata più chiara e più scura, evidenziando le parti chiare e in ombra della figura, le pieghe della pelle e i capelli folti (ad esempio, criniere di cavallo, massicce collane di bisonte), conferendo così volume. In alcuni casi, gli artisti antichi hanno enfatizzato i contorni oi dettagli più espressivi con una linea scolpita.

Nella pittura rupestre, raramente ci sono forme che potrebbero essere classificate con sicurezza come ornamentali. Segni e simboli simili a quelli che adornano gli oggetti mobili sono onnipresenti nelle caverne, tuttavia mancano della qualità principale dell'ornamento: la certezza compositiva creata dalla simmetria, le ripetizioni ritmiche e l'esatto adattamento dell'immagine alla forma dell'oggetto da decorare . Una riproduzione stilizzata della trama di un oggetto: lana, pelli di animali, capelli, vestiti, gioielli, tatuaggi, immagini del corpo di una persona può essere vicina alla forma ornamentale. A questo gruppo si affiancano le forme stilizzate presenti nelle pitture parietali, che denotano il colore dell'animale (un cavallo "a mele" a Pesch Merle, un bisonte a Marsula, ecc.).

Nel XII millennio a.C. NS. l'arte rupestre raggiunse il suo apice. La pittura di quel tempo trasmetteva il volume, la prospettiva, il colore e le proporzioni delle figure, il movimento. Allo stesso tempo, furono create enormi "tele" pittoresche che coprivano gli archi delle profonde caverne.

Accadde così che furono i bambini che, quasi per caso nel 1868, trovarono le pitture rupestri più interessanti d'Europa. Si trovano nelle grotte di Altamira in Spagna e di Lascaux in Francia. Finora sono state trovate in Europa circa un centinaio e mezzo di grotte con dipinti; si può presumere che ce ne siano ancora di più, ma non tutti sono stati ancora scoperti. I dipinti della grotta di Lascaux furono scoperti solo nel 1940. Monumenti simili sono conosciuti al di fuori dell'Europa - in Asia, in Nord Africa.

L'enorme numero di questi dipinti e la loro alta abilità artistica sono sorprendenti. All'inizio, molti esperti dubitavano dell'autenticità delle pitture rupestri: sembrava che i primitivi non potessero essere così abili nella pittura e la straordinaria conservazione dei dipinti suggeriva un falso.

Quasi dieci anni dopo, l'archeologo spagnolo Mar Celino Soutuola, che stava scavando questa grotta, scoprì immagini primitive sulle sue pareti e sul soffitto. Altamira divenne la prima di molte dozzine di grotte simili ritrovate in seguito in Francia e Spagna: La Mute, La Madeleine, Trois Frere,

Per molto tempo si è creduto che l'arte del Paleolitico fosse un fenomeno esclusivamente europeo o eurasiatico e che tali monumenti non esistessero in altri continenti. A. Breuil ha anche cercato di sostanziare questa esclusività della cultura protoeuropea. Più tardi, negli anni '60 e '70. divenne chiaro che non era così. In Australia, nella penisola di Arnhemland e in altri luoghi, sono state trovate immagini di canguri e impronte di mani, la cui età si è rivelata superiore a 12 mila anni.

In Sud Africa sono particolarmente interessanti i ritrovamenti nella grotta dell'Apollo 11. Qui, nel 1969, nello strato compreso tra il Musteriano e il Paleolitico superiore, furono rinvenute due tegole in pietra dipinta della grandezza di una palma. Uno di loro è stato diviso in due frammenti. Su una delle piastrelle l'immagine di un rinoceronte era dipinta con vernice nera, sull'altra - una specie di ungulato. Qui, in Sud Africa, nella Grotta del Leone, è stato trovato il più antico sito minerario di ocra conosciuto ora sulla terra. Presumibilmente, alcuni dipinti antichi della Siberia, dell'Anatolia meridionale e della Cina settentrionale sono attribuiti al Paleolitico superiore, tuttavia non esistono ancora datazioni più accurate di queste immagini.

Le trame dell'arte del primo Paleolitico possono essere definite indivisibili, semplici. Quindi si sale al "fatto atomico" - un'immagine completa. Tuttavia, il mondo del cacciatore paleolitico rimane quasi fino alla fine "il mondo delle cose separate".

In seguito predominano singole figure di animali, ma ora personificano anche l'azione, il movimento; Inoltre, la trasmissione della struttura anatomica, delle proporzioni e della grazia di cervi al pascolo, vacche che saltano, cavalli al trotto o al galoppo è sorprendentemente accurata. L'attenzione non è più rivolta ai dettagli, ora l'enfasi non è sull'una o sull'altra parte della figura, ma sul rapporto tra le parti - sulla loro interazione. Le composizioni accoppiate, in cui le figure sono collegate da un'azione o dall'altra, stanno diventando sempre più frequenti (soprattutto nell'arte mobile); è spesso una scena di accoppiamento di animali. A volte nelle composizioni accoppiate raffiguranti una persona e un animale, l'azione assume un carattere drammatico.

In futuro, le immagini della grotta hanno perso la loro vivacità e volume; aumento della stilizzazione (generalizzazione e schematizzazione di oggetti). Nell'ultimo periodo, le immagini realistiche sono state completamente assenti. La pittura paleolitica, per così dire, tornò al punto di partenza: sulle pareti delle grotte apparivano intrecci casuali di linee, file di punti, vaghi segni schematici.

mesolitico. Quasi ovunque, dove sono state rinvenute immagini planari o volumetriche del Paleolitico superiore, sembra esserci una pausa nell'attività artistica di persone di epoche successive. La sua durata è diversa nelle diverse regioni. Nella steppa e nella steppa forestale Eurasia, dura a lungo, quasi 8-9 mila anni. Nelle aree più favorevoli, ad esempio nel Mediterraneo e nel Vicino Oriente, questa pausa è più breve - 5-6 mila anni. Il periodo tra la fine del Paleolitico superiore e l'inizio del Neolitico (Neolitico) è chiamato "Mesolitico" (10 - 5 mila anni fa). Forse questo periodo è ancora poco conosciuto, forse le immagini scattate non nelle grotte, ma all'aria aperta, sono state spazzate via nel tempo da piogge e neve, forse tra i petroglifi che sono molto difficili da datare con precisione sono legati a questo periodo, ma noi non so ancora riconoscerli. È indicativo che gli oggetti di piccola arte plastica siano estremamente rari durante gli scavi di insediamenti mesolitici. Alcuni monumenti con date controverse risalgono alla fine del Mesolitico o all'inizio del Neolitico: incisioni rupestri del Levante spagnolo, del Nord Africa, sculture in osso e corno dal cimitero di Oleneostrovsky. Dei monumenti pittorici meno dubbi del Mesolitico, se ne possono letteralmente nominare alcuni: Stone Tomb in Ucraina, Kobystan in Azerbaigian, Zaraut-Sai in Uzbekistan, Shakhty in Tagikistan e Bhimbetka in India.

Il modo di vivere mesolitico in senso materiale non mostra caratteristiche che lo distinguono nettamente dal periodo precedente, cosa che non si può dire della cultura spirituale. I mutamenti di atteggiamento nei confronti della vita e della morte avvenuti in questo periodo di transizione sono indicati dalle nuove forme dell'art.

I compiti delle arti visive sono cambiati rispetto al Paleolitico: l'artista si sforzava di mostrare il movimento, quindi usava nuovi mezzi di espressione.

Sono rappresentate scene a più figure di lotta militare, caccia, recinto del bestiame, raccolta del miele (ad esempio, pittura nelle grotte della Spagna). Agli animali viene ora data una silhouette riempita di vernice nera o rossa, ma nonostante ciò, il potere espressivo della soluzione figurativa non viene perso, poiché tutto è focalizzato sulla trasmissione dell'espressione del movimento. Ora l'artista sta cercando non solo di ottenere una somiglianza esterna, ma, soprattutto, di mostrare il significato interno degli eventi che si verificano. La figura umana è rappresentata schematicamente, convenzionalmente, in tratti separati, ma sempre in movimento vivace. Apparentemente, prima di tutto, era importante ritrarre l'azione di una persona, come corre, spara, combatte, balla e raccoglie i frutti. Se le immagini di animali e umani dell'era mesolitica sono meno credibili rispetto all'era precedente, ciò indica non un declino nell'abilità degli artisti primitivi, ma un cambiamento nei compiti dell'arte. La creazione di scene dinamiche con una trama specifica testimonia una riflessione più profonda e complessa della realtà nella mente umana.

Una caratteristica delle immagini mesolitiche è l'assenza di stereotipi rigidi, un'ampia varietà di trame, schemi compositivi e la relativa mobilità delle forme pittoriche.

Spesso le composizioni e le singole figure nell'arte rupestre sono accompagnate da forme schematiche, astratte e geometriche. Una delle scene più comuni nell'arte rupestre e tradizionale è la spirale. Questo simbolo, ritrovato già nel Paleolitico, compare in Africa tra i petroglifi più antichi. Varie varianti di esso si trovano in connessione con le immagini dell'Antico Bufalo.

Le composizioni accoppiate più semplici differiscono significativamente da questo gruppo di immagini singole. Un posto eccezionale tra loro, ci sembra, è occupato da composizioni a due figure che raffigurano animali della stessa specie in posa di confronto. Nell'arte paleolitica il rapporto compositivo tra le figure è piuttosto raro.

L'immagine di mummie mascherate è uno dei soggetti più diffusi nell'arte rupestre. La più famosa è l'immagine di una ballerina dalla pelle scura che indossa un copricapo o una maschera con grandi corna di toro.

Le trame narrative non sono estranee all'arte rupestre mesolitica. Ciò è evidenziato, in particolare, dalle scene raffiguranti cacciatori mascherati armati di archi, cacciatori mascherati, che utilizzano maschere zoomorfe per avvicinarsi impercettibilmente agli animali.

L'artista primitivo liberava le figure da tutto, dal suo punto di vista, secondario, che avrebbe interferito con la trasmissione e la percezione di pose complesse, azioni, l'essenza stessa di ciò che sta accadendo.

Quindi, le caratteristiche "mesolitiche": scenico, dinamismo, immagine come incarnazione della funzione, azione.

Il movimento nella pittura rupestre è trasmesso attraverso la posizione delle gambe (incrociare le gambe, ad esempio, raffigurato un animale durante un'incursione), l'inclinazione del corpo o la rotazione della testa. Non ci sono quasi cifre fisse.

L'arte mesolitica è un passo avanti. L'artista ha trovato nuovi mezzi per esprimere la realtà in movimento.

Neolitico. Il processo di produzione, e quindi la vita spirituale, divenne molto complicato e la cultura materiale iniziò ad avere le sue caratteristiche in diversi luoghi.

L'antico artista cerca di raffigurare il cielo, il sole, l'acqua, la terra, il fuoco. Appaiono forme condizionatamente ornamentali dell'immagine, che sono state utilizzate per decorare vari oggetti. I petroglifi sono realistici, sono stati applicati su rocce aperte vicino all'acqua. Le immagini degli umani sono inferiori alle immagini degli animali.

Le piccole plastiche sono diventate molto importanti. Le figure di animali erano fatte di argilla, legno, corno, osso, meno spesso di pietra. Sono espressivi e realistici (continuità dal Paleolitico).

D'ora in poi, il toro è uno dei due soggetti principali; nel pantheon neolitico occupa lo stesso posto delle varie - e nel tempo sempre più numerose e variegate - ipostasi della divinità femminile.

Nell'arte rupestre, dopo l'arte vivente, "scenica" di tipo mesolitico, inizia un periodo durante il quale le rocce sono ricoperte da migliaia di immagini di tori. Di norma, si tratta di cifre che non sono correlate tra loro.

Una singola figura statica, moderatamente stilizzata di uno o l'altro grande animale cornuto è tipica del Neolitico.

L'addomesticamento degli animali ha portato al fatto che hanno preso un posto più modesto nell'arte, mentre l'uomo ha preso il posto del centro e del padrone del mondo che lo circonda.

Nelle scene di caccia, la bestia si accontenta ora di una posizione subordinata rispetto all'uomo. Ma il contrasto continua tra il modo di raffigurare gli animali, naturalistico e vicino alla realtà, e una persona la cui figura è soggetta a una forte stilizzazione geometrica.

Nell'arte non si riproduce la realtà, ma si creano segni e simboli. I menhir divennero una creazione tipica di questa cultura, che avrebbe dovuto custodire lo spirito e la pace delle divinità, degli eroi e dei morti. Non per niente queste pietre, conficcate nel terreno con grande fatica, sono state installate in posizione eretta, che distingue l'uomo dagli animali. I ritratti di quest'epoca portano solo le caratteristiche principali, essendo, per così dire, un'abbreviazione, e l'immagine delle figure è ridotta all'astrazione geometrica.

Oltre allo schematismo, si distinguono per la negligenza nell'esecuzione. Accanto ai disegni stilizzati di animali, sono presenti varie forme geometriche (cerchi, rettangoli, rombi e spirali, e così via), immagini di armi (asce e pugnali) e veicoli (barche e navi). La riproduzione della fauna selvatica passa in secondo piano.

Gli animali, di regola, sono ritratti in modo più realistico degli umani, ma, in ogni caso, non ci sono più "ritratti" così vivaci e diretti con un senso di forma tangibile come il bisonte di Altamir o il "Cervo che attraversa il fiume" (incisione su un pezzo ossa dalla grotta di Lorte in Francia).

L'arte neolitica è una rappresentazione schematica e convenzionale di animali che assomiglia vagamente all'originale.

Età del bronzo e del ferro. I tentativi di arte del disegno monumentale, rinvenuti su dolmen, menhir o su rocce naturali nell'età della pietra (pietre sotto forma di ciotole o pietre per dipingere con fossette e altri segni), nell'età del bronzo si sviluppano fino ai primi passi della pittura murale storica ricco di figure o immagini storiche a rilievo.

Di grande importanza erano le immagini di persone, cavalli, tori, navi, carri e aratri, che ci rappresentavano visivamente le vite degli eroi dei tempi passati. Sempre più spesso, gli animali venivano ritratti come addomesticati, il che indicava un miglioramento della qualità della vita umana.

Lo stile animale sorse nell'età del bronzo, si sviluppò nell'età del ferro e nell'arte dei primi stati classici; le sue tradizioni erano conservate nell'arte medievale, nell'arte popolare. Inizialmente associate al totemismo, le immagini della bestia sacra nel tempo si sono trasformate in un motivo convenzionale dell'ornamento.

In alcune grotte sono stati trovati bassorilievi scavati nella roccia e sculture di animali autoportanti. Sono note piccole figurine scolpite in pietra tenera, ossa, zanne di mammut. Il personaggio principale dell'arte paleolitica è il bisonte. Oltre a loro, sono state trovate molte immagini di tour selvaggi, mammut e rinoceronti.

Il realismo delle immagini si coniugava con una certa convenzione: le figure degli animali erano collocate in relazione alla forma dell'oggetto che stavano decorando; gli animali erano raffigurati in pose canoniche (salto, lotta, ungulati con gambe piegate, predatori - a volte rannicchiati in una palla). Le tecniche convenzionali sono anche rintracciate nella trasmissione di singole parti del corpo dell'animale (occhi sotto forma di cerchi, corna - riccioli, bocca - un semicerchio, ecc.). A volte veniva raffigurata una parte del corpo di un animale, che fungeva da simbolo (teste, zampe, artigli di animali e uccelli). Ci sono immagini di animali o loro parti, poste su immagini di altri animali.

La tendenza verso la rappresentazione di personaggi fantastici sta diventando sempre più tangibile. D'altra parte, c'è una tendenza alla stilizzazione, alla semplificazione del disegno. Le immagini degli animali appaiono meno frequentemente. L'ornamento geometrico si diffonde ovunque, per il quale la cosa principale è il segno.

Lo stesso stile animale è caratteristico dell'età del ferro, dove l'immagine di un animale purosangue era combinata con una soluzione ornamentale di dettagli.

Piccole plastiche (statuine) sono fuse in metallo usando un modello in cera. La bestia rimase il principale oggetto di decorazione, immagine e culto.

Vasi sferici decorati con animali incisi: sono stati trovati anche tori, predatori, uccelli.

Nelle sepolture sono stati ritrovati numerosi oggetti in bronzo e metalli preziosi, realizzati con virtuosismo artigianale: gioielli (cinture metalliche interamente ricoperte da un motivo inciso, che è un intreccio di ornamenti e animali da passeggio, che formavano un'unica superficie decorativa), metalli statuine di cervi, tori, uccelli.

Ci sono piccole plastiche rotonde in bronzo: capre, montoni, cervi, cani, singole teste di animali e figure umane.

CONCLUSIONE

L'arte primitiva è un riflesso della realtà di un certo tempo in cui una persona ha vissuto. Si è sviluppato in un tempo molto lungo.

In diverse fasi (mesolitico, paleolitico, neolitico, ecc.), le persone hanno raffigurato l'animale con tecniche e stili diversi.

Sia nella pittura che nella scultura, l'uomo primitivo spesso raffigurava animali. La tendenza dell'uomo primitivo a raffigurare animali è chiamata stile zoologico o animale nell'arte, e per la loro piccolezza, piccole figurine e immagini di animali sono chiamate plastiche di piccole dimensioni. Lo stile animale è un nome convenzionale per immagini stilizzate di animali (o loro parti) comuni nell'arte dell'antichità.

Nell'era primitiva, furono poste le basi per quasi tutti i tipi di arte e le loro tecniche espressive, che saranno utilizzate dall'umanità in futuro. Ad esempio, gli artisti primitivi divennero i fondatori di tutti i tipi di belle arti: grafica (disegni e sagome), pittura (immagini a colori realizzate con colori minerali), sculture (figure scolpite nella pietra, scolpite nell'argilla o fuse in metallo), arti e artigianato ( scultura in pietra e osso), un'immagine in rilievo.

Pertanto, l'arte primitiva si presenta nelle seguenti forme principali: grafica, pittura, scultura, arte decorativa, rilievi e bassorilievi. E in tutte queste specie, le immagini di animali occupavano un posto significativo.

LETTERATURA:

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La società delle persone primitive è un periodo nello sviluppo della società umana prima dell'avvento della scrittura. Poiché la capacità di scrivere è apparsa tra popoli diversi in tempi diversi, è impossibile applicare il concetto di "preistorico" ad alcune culture a causa della discrepanza tra i confini temporali. Pertanto, l'unità sociale di quell'epoca era la cultura archeologica.

Periodi di sviluppo della società umana

Il primo stadio dell'emergere della cultura e dell'arte primitiva è attribuito al Paleolitico. Le fasi caratteristiche successive risalgono all'età della pietra e del bronzo. Nel Paleolitico, l'arte dell'uomo primitivo era espressa da musica, danze e canti, che erano più di natura rituale, immagini di animali su corteccia, pietre, pelli e la creazione di gioielli sotto forma di perline di materiali naturali. Sfortunatamente, piccoli frammenti sono sopravvissuti fino ad oggi.

Lo scopo dell'arte di quel periodo è preservare e trasferire ai discendenti l'esperienza, le capacità e le conoscenze accumulate a livello della società sociale. La danza è un riflesso dell'affinamento delle tecniche di combattimento, della familiarizzazione con i guinzagli degli animali, della dimostrazione delle preoccupazioni quotidiane della comunità. La musica enfatizza i ritmi dei processi lavorativi dei membri della comunità; tale accompagnamento delle attività collettive era di non poca importanza nel radunare la tribù attorno ai suoi capi. Si possono notare diverse fasi importanti nello sviluppo dell'arte primitiva:

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• tardo paleolitico;
• mesolitico;
• Neolitico.

Le prime fasi dell'emergere dell'arte

A causa del fatto che la società primitiva si è sviluppata in modo non uniforme e in alcuni angoli vivono ancora i resti delle tribù selvagge, gli scienziati discutono sui criteri per dividere l'arte primitiva in determinati periodi. La striscia che divide la prima e la seconda fase dello sviluppo culturale della società primitiva è così simbolica che gli scienziati moderni raggiungono un consenso sulla divisione tecnica dei periodi di tempo. I parametri di riferimento più significativi in ​​questo caso sono considerati lo sviluppo di metodi di strumenti di produzione. L'inizio dell'emergere dell'arte tra le persone primitive è solitamente chiamato il periodo dell'età della pietra 40-20 mila anni fa. La maggior parte dei reperti mostra rappresentazioni schematiche di animali; la scultura si distingue per primitivismo e minimalismo.

In ogni intervallo, gli archeologi trovano la stessa varietà di immagini, da primitive a altamente artistiche. Alcuni cambiamenti possono essere osservati nella tecnica della performance. A poco a poco, gli artisti primitivi iniziano a pretagliare i contorni del disegno futuro; nel processo di creazione di un'immagine, usano una gamma di colori più ampia. Le dinamiche di sviluppo possono essere evidenziate nelle immagini scultoree: le figurine di animali sono fatte di ossa e tutti i dettagli sono accuratamente elaborati.

La fase dell'emergere della civiltà

Grazie a scavi accurati nel corso degli anni, si può notare che la terza fase dello sviluppo dell'arte primitiva risalta maggiormente sullo sfondo generale. Durante questa fase, la società primitiva ha imparato a fare la ceramica, che gli scienziati chiamano la parte più importante dell'arte di quel tempo. Lo sviluppo della ceramica si distingue in uno strato separato; è caratterizzato dalla produzione di vasi di varie forme, dimensioni, con ornamenti decorativi e dettagli.

Nella terza fase, l'arte ha acquisito nuovi parametri, diventando più astratta:

• simboli;
• ornamenti e altro.

Le incisioni rupestri stanno diventando sempre meno, il pensiero umano sta cominciando a prendere il sopravvento sui culti emergenti che fanno credere nell'esistenza del soprannaturale. Gli artisti di quel periodo di generazione in generazione trasmettono l'esperienza gradualmente accumulata nella creazione di sculture in pietra e miniature in osso, che diventano più aggraziate e delicate.

Caratteristiche dell'arte primitiva

L'arte è un fenomeno eccezionale nella vita della società umana, che si basa su funzioni abbastanza ampie. L'arte primitiva aveva il carattere di una certa individualità, grazie alla quale era designata come area separata. Nonostante alcuni considerino primitiva l'arte primitiva, ha aiutato le persone di quel periodo a risolvere una serie di problemi e ha conservato fino ad oggi un vero riflesso della percezione del mondo circostante dell'uomo primitivo.

Conclusione

Va notato che l'arte di quei tempi svolgeva la funzione di trasferire informazioni dagli anziani ai giovani, preservando così l'esperienza degli antenati accumulata nei secoli. Pertanto, possiamo dire con sicurezza che l'arte primitiva ha contribuito allo sviluppo della società, preservando e trasmettendo la conoscenza accumulata come un'arte a tutti gli effetti. Ma questa transazione avvenne in un modo particolare, che fu ben compreso dalle persone di quel periodo, ma poco accessibile agli scienziati moderni.

L'arte primitiva, cioè l'arte dell'era del sistema comunale primitivo, si è sviluppata in un tempo molto lungo e in alcune parti del mondo - in Australia e Oceania, in molte regioni dell'Africa e dell'America - è esistita fino ai tempi moderni . In Europa e in Asia, le sue origini risalgono all'era glaciale, quando gran parte dell'Europa era ricoperta di ghiaccio e dove ora si trovano la tundra meridionale della Francia e della Spagna. Nel IV - I millennio a.C. il primitivo sistema comunale, prima nell'Africa settentrionale e nell'Asia occidentale, e poi nell'Asia meridionale e orientale e nell'Europa meridionale, fu gradualmente sostituito dalla schiavitù.

Le prime fasi dello sviluppo della cultura primitiva, quando appare per la prima volta l'arte, appartengono al Paleolitico e l'arte è apparsa solo nel Paleolitico superiore (o superiore), nel periodo aurignaciano-solutreo, cioè 40 - 20 millenni aC. Raggiunse una grande prosperità al tempo della Madeleine (20 - 12 millenni aC. Le fasi successive dello sviluppo della cultura primitiva risalgono al Mesolitico (Medio età della pietra), al Neolitico (Nuova età della pietra) e al tempo della diffusione del primi utensili in metallo (età del rame-bronzo).

Esempi delle prime opere d'arte primitiva sono i disegni schematici di teste di animali su lastre di calcare rinvenute nelle grotte di La Ferrassy (Francia).

Queste immagini antiche sono estremamente primitive e convenzionali. Ma in essi, senza dubbio, si possono vedere gli inizi di quelle idee nelle menti delle persone primitive che erano associate alla caccia e alla magia della caccia.

Con l'avvento dell'insediamento, continuando a utilizzare capannoni di roccia, grotte e grotte per l'abitazione, le persone iniziarono a organizzare insediamenti a lungo termine - parcheggi, che consistevano in diverse abitazioni. Fu in questo tipo di abitazioni, risalenti all'epoca aurignacio-solutreana, che furono ritrovate piccole figurine scultoree (5-10 cm) raffiguranti donne scolpite in osso, corno o pietra tenera. La maggior parte delle figurine trovate raffigurano una figura femminile nuda in piedi; mostrano chiaramente il desiderio dell'artista primitivo di trasmettere le fattezze di una madre-donna (sono enfatizzati il ​​petto, una pancia enorme, i fianchi larghi).

Trasmettendo relativamente fedelmente le proporzioni generali della figura, gli scultori primitivi di solito raffiguravano le mani di queste figurine come sottili, piccole, il più delle volte piegate sul petto o sullo stomaco, non rappresentavano affatto i tratti del viso, sebbene trasmettessero piuttosto attentamente i dettagli di l'acconciatura e i tatuaggi.

Buoni esempi di tali figurine sono stati trovati nell'Europa occidentale (figurine di Willendorf in Austria, da Mentone e Lespug nel sud della Francia, ecc.) E in Unione Sovietica - nei siti paleolitici dei villaggi V di Kostenki e Gagarino sul Don , Avdeevo vicino a Kursk, ecc. Le figurine della Siberia orientale dai siti di Malta e Buret sono rese più schematicamente, riferendosi al periodo di transizione solutreiano-madeleine.

A giudicare dal fatto che figurine di questo tipo sono state trovate all'interno dell'abitazione, erano di grande importanza nella vita delle persone primitive. Testimoniano anche il grande ruolo sociale che le donne svolgevano durante il periodo del matriarcato.

Figurine di animali piccole e molto semplificate scolpite in pietra tenera o avorio: un mammut, un orso delle caverne, un leone delle caverne e disegni di animali realizzati in una linea di contorno a un colore sulle pareti di un certo numero di grotte in Francia e Spagna. Le immagini sono scolpite sulla pietra o disegnate su argilla cruda. Sia nella scultura che nella pittura in questo periodo vengono trasmesse solo le caratteristiche più importanti degli animali: la forma generale del corpo e della testa, i segni esterni più evidenti.

Sulla base di queste prime, primitive esperienze, si sviluppò gradualmente un'abilità, che si manifestò chiaramente nell'arte del tempo della Madeleine.

Gli artisti primitivi padroneggiarono la tecnica di lavorazione di ossa e corna, inventarono mezzi più perfetti per trasmettere le forme della realtà circostante (principalmente il mondo animale). L'arte di Madeleine esprimeva una comprensione e una percezione più profonde della vita. Notevoli dipinti murali di questo periodo sono stati trovati dagli anni '80 agli anni '90. XIX secolo nelle grotte della Francia meridionale (Fon de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelle, Grotta dei Tre Fratelli, Nio, ecc.) e della Spagna settentrionale (Grotta di Al Tamira). È possibile che i disegni di contorno di animali, sebbene di natura più primitiva, siano stati trovati in Siberia sulle rive della Lena vicino al villaggio di Shishkino, fino al Paleolitico. Insieme alla pittura, solitamente eseguita in rosso, giallo e nero, tra le opere d'arte della Madeleine ci sono disegni scolpiti su pietra, osso e corno, immagini a bassorilievo e talvolta una scultura rotonda. Le piante erano raramente raffigurate.

L'immagine della bestia nelle opere dei primitivi del tempo della Madeleine, rispetto al periodo precedente, ha acquisito caratteristiche molto più concrete e vitali. L'arte primitiva è ora arrivata a una chiara comprensione della struttura e della forma del corpo, alla capacità di trasmettere correttamente non solo le proporzioni, ma anche il movimento degli animali, la corsa veloce, le curve e gli angoli forti.

Notevole vivacità e grande persuasività nella trasmissione del movimento si distinguono, ad esempio, per il disegno graffiato nell'osso, rinvenuto nella grotta di Lorte (Francia), che raffigura cervi che attraversano il fiume. L'artista ha trasmesso il movimento con grande osservazione ed è riuscito a esprimere un senso di vigilanza nella testa del cervo voltata all'indietro. Il fiume è designato da lui convenzionalmente, solo dall'immagine del salmone che nuota tra le gambe del cervo.

Trasmettono perfettamente il carattere degli animali, l'originalità delle loro abitudini, l'espressività dei movimenti e monumenti di prim'ordine come i disegni incisi su pietra di un bisonte e un cervo di Haute Lodge (Francia), un mammut e un orso della Grotta Combarelle e molti altri.

La più grande perfezione artistica tra i monumenti d'arte del tempo della Madeleine si distingue per le famose pitture rupestri di Francia e Spagna.

I più antichi qui sono i disegni di contorno raffiguranti il ​​profilo dell'animale in vernice rossa o nera. Seguendo il disegno del contorno, l'ombreggiatura della superficie del corpo è apparsa con linee separate che trasmettono la lana. In futuro, le figure iniziarono a essere completamente dipinte con una vernice, con tentativi di modellazione volumetrica. L'apice della pittura paleolitica sono le immagini di animali, realizzate con due o tre colori con vari gradi di saturazione tonale. In questi grandi (circa 1,5 m) - vengono spesso utilizzate figure, sporgenze e irregolarità delle rocce.

Nei dipinti delle grotte di Madeleine Time, ci sono principalmente singole immagini di animali. Sono molto veritieri, ma molto spesso non hanno nulla a che fare l'uno con l'altro. Anche il punto di vista dello spettatore non è stato preso in considerazione e le singole immagini si trovano nelle posizioni più inaspettate rispetto al livello orizzontale.

Ma già in passato, come testimoniano i rilievi di Lossel, i primitivi cercarono di trasmettere con mezzi pittorici alcune delle scene più importanti della loro vita. Questi rudimenti di soluzioni più complesse furono ulteriormente sviluppati al tempo di Madeleine. Su pezzi di osso e corno, su pietre, appaiono immagini non solo di singoli animali, ma a volte di un intero gregge. Le persone nei dipinti di Madeleine non sono raffigurate, tranne nei casi più rari (persone travestite da animali per la danza rituale o la caccia).

Insieme allo sviluppo di dipinti e disegni su osso e pietra nel periodo della Madeleine, ci fu un ulteriore sviluppo della scultura in pietra, osso e argilla, e anche, forse, in legno. E nella scultura, raffigurante animali, le persone primitive hanno raggiunto una grande abilità.

Uno dei notevoli esempi di scultura del periodo Madeleine è la testa ossea di un cavallo trovata nella grotta Mae d'Azil (Francia).Le proporzioni di una testa di cavallo corta sono costruite con grande verità, il movimento impulsivo è chiaramente percepibile , le tacche sono perfettamente utilizzate per trasferire la lana.

Molto interessanti sono anche le immagini di bisonti, orsi, leoni e cavalli, scoperti nelle profondità delle grotte dei Pirenei settentrionali (grotte Tyuc d'Oduber e Montespan), vere teste scolpite e attaccate (la figura di un orsetto dalla Grotta di Montespan).

Insieme alla scultura rotonda, furono eseguite anche immagini di animali in rilievo. Un esempio è il fregio scultoreo di singole pietre sul sito del rifugio Le Roque (Francia). Le figure di cavalli, bisonti, capre, un uomo con una maschera sulla testa, scolpite su pietre, a quanto pare, così come immagini pittoriche e grafiche simili, sono state create per il successo della caccia agli animali selvatici.

Una nuova fase nello sviluppo dell'arte primitiva, che riflette profondi cambiamenti nelle idee umane sulla realtà circostante, è associata ai periodi mesolitico, neolitico ed eneolitico (età del rame). Dall'appropriazione dei prodotti finiti della natura, la società primitiva in questo momento passa a forme di lavoro più complesse.

Insieme alla caccia e alla pesca, che continuarono a mantenere la loro importanza, soprattutto per i paesi forestali e relativamente freddi dal punto di vista climatico, l'agricoltura e l'allevamento del bestiame iniziarono ad acquisire sempre più importanza. È del tutto naturale che ora, quando l'uomo ha cominciato a rifare la natura per i propri scopi, sia entrato in un rapporto molto più complesso con la vita che lo circonda.

Questa volta è associata all'invenzione di archi e frecce, quindi - terracotta, nonché all'emergere di nuovi tipi e miglioramenti nella tecnica di fabbricazione di strumenti di pietra. Più tardi, insieme agli strumenti di pietra dominanti, apparvero oggetti separati fatti di metallo (principalmente rame).

In questo momento, una persona padroneggiava sempre più vari materiali da costruzione, imparava, applicandosi a condizioni diverse, per costruire nuovi tipi di abitazioni. Il miglioramento dell'attività di costruzione ha preparato la strada alla formazione dell'architettura come arte.

Nella zona forestale settentrionale e centrale d'Europa, insieme agli insediamenti che continuavano ad esistere da ricoveri, iniziarono a sorgere insediamenti, costruiti su una pavimentazione di pali sulle rive dei laghi. Di norma, gli insediamenti di quest'epoca nella cintura forestale (insediamenti) non avevano fortificazioni difensive. Sui laghi e le paludi dell'Europa centrale, così come negli Urali, c'erano i cosiddetti insediamenti su palafitte, che rappresentano gruppi di capanne di tribù di pescatori, costruite su una piattaforma di tronchi poggiante su pali conficcati nel fondo di un lago o di una palude ( per esempio, un villaggio di pile vicino a Robenhausen in Svizzera o la torbiera di Gorbunovsky negli Urali). Anche le pareti delle capanne rettangolari erano solitamente realizzate con tronchi o ramoscelli di vimini con intonaco in argilla. Gli insediamenti palafitticoli erano collegati alla costa da ponti o con l'ausilio di barche e zattere.

Lungo il corso medio e inferiore del Dnepr, lungo il Dniester e nell'Ucraina occidentale nel 3° - 2° millennio a.C. diffusa era la cosiddetta cultura tripilliana, caratteristica del periodo eneolitico. Le principali occupazioni della popolazione qui erano l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Una caratteristica della disposizione degli insediamenti tripilliani (insediamenti tribali) era la disposizione delle case in cerchi concentrici o ovali. Gli ingressi si affacciavano sul centro dell'insediamento, dove c'era uno spazio aperto che fungeva da recinto per il bestiame (un insediamento vicino al villaggio di Khalepye, vicino a Kiev, ecc.). Le case rettangolari con pavimento in mattonelle di argilla avevano porte rettangolari e finestre rotonde, come si può vedere dai modelli in argilla superstiti delle abitazioni di Tripolie; le pareti erano fatte di canniccio, ricoperte di argilla e decorate con pitture all'interno; al centro vi era talvolta un altare cruciforme in argilla, decorato con ornamenti.

Fin dall'antichità, tra le tribù di agricoltori e allevatori di bestiame dell'Asia occidentale e centrale, Transcaucasia, l'Iran iniziò a costruire strutture con mattoni essiccati al sole (mattoni grezzi). Sono giunte fino a noi colline formate da resti di edifici in argilla (collina di Anau in Asia centrale, Shresh-blur in Armenia, ecc.), rettangolari o rotonde secondo la loro pianta.

Grandi cambiamenti in questo periodo avvennero anche nelle arti visive. Le idee gradualmente complicate di una persona sulla natura che lo circonda lo hanno costretto a cercare spiegazioni della connessione tra i fenomeni. L'immediato splendore della percezione del tempo paleolitico andò perduto, ma allo stesso tempo l'uomo primitivo di questa nuova era imparò a percepire più profondamente la realtà nelle sue interconnessioni e diversità. Nell'arte cresce la schematizzazione delle immagini e, allo stesso tempo, la complessità narrativa, che porta a tentativi di trasmettere un'azione, un evento. Esempi di nuova arte sono le pitture rupestri a un colore schiacciante (bianco o nero) a Valtort in Spagna, nell'Africa settentrionale e meridionale, le scene schematiche di caccia recentemente scoperte in Uzbekistan (nella gola di Zaraut-sai), e si trovano anche in molti luoghi di disegni scolpiti sulla roccia, conosciuti come petroglifi (scrittura di pietra). Insieme alla rappresentazione di animali nell'arte di questo tempo, la rappresentazione di persone in scene di caccia o scontri militari iniziò a svolgere un ruolo sempre più significativo. Le attività delle persone, il collettivo di antichi cacciatori stanno diventando ormai il tema centrale dell'arte. Nuovi compiti richiedevano anche nuove forme di soluzione artistica: una composizione più sviluppata, subordinazione soggettiva delle singole figure, alcuni metodi ancora piuttosto primitivi di rendere lo spazio.

Molti cosiddetti petroglifi sono stati trovati sulle rocce della Carelia, lungo le rive del Mar Bianco e del Lago Onega. In una forma molto condizionale, raccontano la caccia degli antichi abitanti del Nord per una varietà di animali e uccelli. I petroglifi careliani appartengono a epoche diverse; le più antiche, invisibilmente, risalgono al II millennio a.C. Sebbene la tecnica dell'intaglio su pietra dura abbia lasciato il segno nel carattere di questi disegni, dando solitamente solo sagome molto schematiche di persone, animali e oggetti, sembra che l'obiettivo degli artisti di quel tempo fosse solo una trasmissione estremamente semplificata di alcuni delle caratteristiche più comuni. Nella maggior parte dei casi, le singole figure sono combinate in composizioni complesse e questa complessità compositiva distingue i petroglifi dalle creazioni artistiche del Paleolitico.

Un nuovo fenomeno molto importante nell'arte del periodo in esame fu il diffuso sviluppo dell'ornamentazione. Nei motivi geometrici che coprono vasi di terracotta e altri oggetti, sono nate e si sono formate le abilità di costruire una composizione ornamentale ordinata ritmica, e allo stesso tempo è sorta un'area speciale di attività artistica: l'arte applicata. Reperti archeologici separati, così come dati etnografici, consentono di affermare che il lavoro ha svolto un ruolo decisivo nell'origine dell'ornamento. Vi è motivo di supporre che alcuni tipi e tipi di ornamenti fossero fondamentalmente associati a una trasmissione schematica condizionata dei fenomeni della realtà. Allo stesso tempo, l'ornamento su alcuni tipi di vasi di argilla appariva inizialmente come tracce di tessitura ricoperte di argilla. Successivamente, questo ornamento naturale fu sostituito da uno applicato artificialmente e gli fu attribuita una certa azione (ad esempio, si credeva che desse forza al vaso realizzato).

I vasi tripoli possono servire come esempio di ceramica decorata. Qui puoi trovare un'ampia varietà di forme: brocche a fondo piatto grandi e larghe con un collo stretto, ciotole profonde, doppi vasi, simili nella forma a un binocolo. Ci sono vasi con ornamenti graffiati e monocolore realizzati con vernice nera o rossa. I più diffusi e artisticamente interessanti sono i prodotti con pittura multicolore in vernice bianca, nera e rossa. L'ornamento copre qui l'intera superficie con strisce colorate parallele, una doppia spirale che percorre tutto il vaso, cerchi concentrici, ecc. Talvolta, insieme all'ornamento, si incontrano anche immagini altamente schematizzate di persone e vari animali o creature fantastiche.

Si potrebbe pensare che gli ornamenti dei vasi tripilliani fossero associati al lavoro agricolo e dell'allevamento del bestiame, forse alla venerazione del sole e dell'acqua come forze che aiutano il successo di questo lavoro. Ciò è confermato anche dal fatto che ornamenti multicolori su vasi (le cosiddette ceramiche dipinte) simili a quelli di Trypillian furono trovati tra le tribù agricole dell'epoca in una vasta area dal Mediterraneo, dall'Asia occidentale e dall'Iran fino alla Cina ( vedere i capitoli corrispondenti per questo).

Negli insediamenti tripilliani erano molto diffuse figurine di argilla di persone e animali, ampiamente trovate in altri luoghi (in Asia Minore, Transcaucasia, Iran, ecc.). Tra i reperti tripilliani prevalgono le figurine femminili schematizzate, che sono state rinvenute in quasi tutte le abitazioni. Scolpite in argilla, a volte ricoperte di pittura, le figurine raffigurano una figura femminile nuda in piedi o seduta con i capelli sciolti e il naso gobbo. In contrasto con il Paleolitico, le figurine tripilliane trasmettono le proporzioni e le forme del corpo in modo molto più convenzionale. Queste figurine erano forse associate al culto della dea della terra.

La cultura dei cacciatori e dei pescatori che abitavano negli Urali e in Siberia differiva chiaramente dalla cultura dei contadini di Tripoly. Nella torbiera di Gorbunovsky negli Urali, nello strato di torba, sono stati trovati i resti di una struttura a pila della fine del 2 ° - inizio del 1 ° millennio aC, che era, a quanto pare, una sorta di centro di culto. La torba ha conservato abbastanza bene le figure di idoli antropomorfi scolpiti nel legno e i resti dei doni che portavano: legno e terracotta, armi, strumenti, ecc.

Vasi e cucchiai di legno a forma di cigni, oche e galline di palude sono particolarmente espressivi e realistici. Nella curva del collo, nella riproduzione laconica ma sorprendentemente fedele della testa e del becco, nella forma del vaso stesso, che riproduce il corpo di un uccello, l'artista intagliatore è riuscito con grande grazia a mostrare i tratti caratteristici di ciascuno degli uccelli. Insieme a questi monumenti di straordinaria vitalità, nelle torbiere degli Urali sono state ritrovate anche teste lignee di un alce e di un orso, che probabilmente fungevano da manici di attrezzi, nonché statuette di un alce. Queste immagini di animali e uccelli differiscono dai monumenti paleolitici e, al contrario, sono vicine a numerosi monumenti neolitici (come, ad esempio, asce in pietra levigata con teste di animali) non solo per la semplicità della forma, che conserva la veridicità della vita, ma anche dalla connessione organica della scultura con un oggetto che ha uno scopo utilitaristico. ...

L'ultima fase della storia della società primitiva è caratterizzata da una serie di nuovi fenomeni nell'arte. L'ulteriore sviluppo della produzione, l'introduzione di nuove forme di economia e di nuovi strumenti di lavoro in metallo modificarono lentamente ma profondamente l'atteggiamento dell'uomo nei confronti della realtà circostante.

L'unità sociale principale in questo momento era la tribù, che univa diversi clan. Il ramo principale dell'economia per un certo numero di tribù diventa prima l'addomesticamento, quindi l'allevamento e la cura del bestiame.

L'umanità è giunta all'ultimo stadio nello sviluppo del sistema comunitario primitivo, alla società patriarcale-clan. Il telaio, e soprattutto gli utensili in metallo (utensili in rame, bronzo e, infine, in ferro), che si diffusero in connessione con l'invenzione della fusione dei minerali, acquistarono grande importanza tra i nuovi attrezzi da lavoro. La varietà e il miglioramento della produzione hanno portato al fatto che tutti i processi produttivi non potevano più, come prima, essere eseguiti da una sola persona e richiedevano una certa specializzazione.

Quando nelle valli dei grandi fiumi - Nilo, Eufrate e Tigri, Indo, Fiume Giallo - nel 4 - 3 millennio a.C. sorsero i primi stati proprietari di schiavi, poi la vita sociale e culturale di questi stati divenne una fonte del più forte impatto sulle tribù vicine che vivevano nelle condizioni del sistema comunale primitivo. Ciò ha introdotto caratteristiche speciali nella cultura e nell'arte delle tribù che esistevano contemporaneamente alle formazioni statali di una società di classe.

Verso la fine dell'esistenza della società primitiva, apparve un nuovo tipo di strutture architettoniche mai viste prima: le fortezze. Le pareti erano fatte di enormi blocchi di pietra sbozzati. Le fortezze ciclopiche sono sopravvissute in molti luoghi d'Europa (Francia, Sardegna, penisola iberica e balcanica, ecc.); così come in Transcaucasia. Al centro, zona forestale d'Europa della seconda metà del I millennio a.C. gli insediamenti si diffondono - "insediamenti fortificati", fortificati con bastioni di terra, recinzioni di tronchi e fossati.

Insieme alle strutture difensive nelle fasi successive dello sviluppo della società primitiva, furono ampiamente sviluppate strutture di tipo completamente diverso, i cosiddetti edifici megalitici (cioè costruiti con enormi pietre): menhir, dolmen, cromlech. Interi vicoli di grandi pietre verticali - menhir - si trovano nel Transcaucasus e nell'Europa occidentale lungo le coste mediterranee e atlantiche (ad esempio, il famoso vicolo mezgir vicino a Karnak in Bretagna). I dolmen sono diffusi in Europa occidentale, Nord Africa, Iran, India, Crimea e Caucaso; sono tombe costruite con enormi pietre in piedi, coperte in cima da una o due lastre di pietra. Strutture di questa natura si trovano a volte all'interno di tumuli funerari, ad esempio un dolmen in un tumulo vicino al villaggio di Novosvobodnaya (nel Kuban), che ha due camere: una per la sepoltura, l'altra, a quanto pare, per le cerimonie religiose.

Le strutture megalitiche più complesse sono i cromlech. Esempi di questo tipo di struttura sono i santuari di Avebury e Stonehenge nel sud dell'Inghilterra. A Stonehenge, una piattaforma centrale con una grande lastra di pietra (forse che funge da altare) è circondata da quattro file concentriche di pietre disposte verticalmente. L'anello interno (a forma di ovale aperto) e il terzo dal centro erano costituiti da menhir relativamente piccoli. Il secondo e il quarto cerchio esterno sono formati da file di massi giganti equidistanti. Trenta pilastri in pietra del cerchio esterno (di cui sedici sono fino ad oggi) sono collegati da traverse di pietra che giacciono orizzontalmente su di essi; allo stesso modo, sono collegate a coppie dieci enormi pietre accuratamente tagliate del secondo dal cerchio centrale, che si erge 7 m sopra la pianura circostante a nord della città di Salisbury. I pioli (del peso di quasi 7 tonnellate) sono stati sollevati con l'ausilio di terrapieni di cui si conservano le tracce. Le dimensioni insolitamente grandi della struttura, il portare da lontano enormi blocchi di pietra azzurra (per il recinto esterno dello Stonehenge), l'orientamento verso il solstizio d'estate, le tracce di sacrifici - tutto indica che a questo edificio è stata data una grande importanza . Molto probabilmente era il santuario del sole. La forma architettonica di Stonehenge contiene una soluzione ponderata a un complesso problema spaziale. Qui c'è un layout chiaro, il ruolo del cuscinetto e delle parti trasportate è chiaramente definito e definito. Stonehenge, come altre strutture megalitiche, aveva indubbiamente già avuto l'obiettivo di un impatto artistico sul pubblico, costringendolo a inchinarsi e venerare una presentazione così imponente e solenne della grandiosa grandezza del culto solare.

Gli edifici megalitici furono eretti dal lavoro dell'intera comunità primitiva. Tuttavia, la loro costruzione richiedeva indubbiamente un'organizzazione sociale piuttosto complessa. Alcuni altri monumenti architettonici dell'età del bronzo testimoniano l'imminente crollo della società primitiva un tempo unita, come, ad esempio, speciali strutture funerarie - grandi camere, disposte nei tumuli dei capi tribali. I monumenti più antichi di questo tipo sono le cosiddette tombe reali d'Egitto a Negada (IV millennio aC). Le successive sepolture di capi tribali includono, ad esempio, il Maikop kurgan nel Caucaso settentrionale (fine III - inizi II millennio aC); il fondo della sua cella, profondo più di 1,5 m nel terreno, era lastricato di ciottoli e ricoperto di stuoie, e le pareti erano rivestite di legno.

Meno significativi in ​​questo periodo furono i successi della scultura. In realtà, i menhir - pietre singole in piedi - non erano tanto strutture architettoniche quanto lontani predecessori di successivi monumenti di scultura monumentale. Trovato in molte parti del mondo, tali monumenti, con ogni probabilità, erano associati al culto dei morti o al culto degli antenati. Statue in pietra rozzamente scolpite simili a menhir, raffiguranti molto schematicamente un uomo, per lo più una donna, sono comuni in Francia e in alcuni altri paesi dell'Europa occidentale, in Crimea, ecc.

I mestieri artistici sono stati ulteriormente sviluppati durante questo periodo. Tra gli oggetti rinvenuti nella sepoltura nel tumulo Maikop, spiccano le decorazioni del baldacchino funerario o cerimoniale in oro.

Coltelli in bronzo con figure scolpite di animali sul manico, trovati nella regione di Gorky, negli Urali, nel sud della Siberia e in Cina, sono notevoli esempi dell'artigianato artistico di questo periodo. Le figure, e talvolta solo le teste di animali su questi coltelli, per tutta la loro semplicità, appaiono espressive e vivaci.

Nell'Europa occidentale, le forme tardive dell'arte primitiva sono rimaste a lungo. Tali, ad esempio, sono i monumenti del cosiddetto periodo Hallstadt (X-V secolo aC): vasi di argilla ricoperti di pittura ornamentale geometrica, con piccole figure scultoree schematiche di persone, cavalli, uccelli. L'arte della società primitiva nel tardo periodo del suo sviluppo si è avvicinata allo sviluppo di una composizione della trama, che riflette idee mitologiche e la vita reale delle persone.

Ma il vero sviluppo dell'arte divenne possibile solo in una società di classe, schiavista. In tempi diversi, il processo di disintegrazione delle relazioni comunali primitive tra una parte significativa delle tribù e dei popoli dell'Europa meridionale, dell'Asia e dell'Africa settentrionale ha portato alla formazione di una serie di stati. Nelle regioni più settentrionali dell'Europa e dell'Asia, il primitivo sistema comunale rimase per molti secoli, ma le relazioni sociali e la cultura di tali tribù (Sciti, Sarmati, Galli, Germani, Slavi) furono fortemente influenzate dalla cultura delle società schiaviste .

Nell'arte primitiva sono stati espressi gli atteggiamenti e i valori ideologici delle persone che hanno determinato l'attività culturale.

Nella sua forma pura, l'arte primitiva non esisteva. Ciò è dovuto alla natura sincretica della cultura primitiva, con l'indivisibilità dei suoi elementi fondamentali. Pertanto, l'arte più antica è inseparabile dalla mitologia, dalla magia, dai rituali, ecc. Ad esempio, i cacciatori primitivi non creavano solo un'immagine di un animale, ma formavano un vero oggetto di caccia e credevano che la sconfitta di questo animale doppio con una lancia o una freccia avrebbe inevitabilmente assicurato il loro successo nella caccia. L'arte ha anche creato segni di identificazione, simboli di un particolare gruppo di persone, amuleti che salvano dalla sfortuna o dalla malattia. Ad esempio, un tale segno potrebbe essere l'immagine di un animale totem, che è stato applicato non solo alle pareti di un'abitazione o agli oggetti domestici, ma anche al corpo umano sotto forma di una colorazione speciale o di un tatuaggio. Lo stesso si può dire dell'ornamento della ceramica, che differiva tra le diverse tribù.

L'arte è un indicatore dello sviluppo della cultura non solo spirituale, ma anche materiale. È possibile associare la sua origine sia alle attività lavorative che ludiche delle persone. L'arte in una certa misura rifletteva il mondo circostante, ne era la copia. Si ritiene che una delle prime opere d'arte primitiva sia stata stampato a mano- "segno di appartenenza", che spesso si trova tra le pitture rupestri. Tali immagini di mani (il più delle volte lasciate) servivano come segno di possesso e potere magico su un determinato territorio o oggetto. In alcuni paesi orientali, l'immagine della mano sinistra di una donna è ancora attaccata al cofano di un'auto, che ha lo stesso significato degli slavi che hanno un ferro di cavallo - "per fortuna".

I principali tipi di arti visive, secondo gli archeologi, sono apparsi nell'era paleolitico... Numerosi monumenti di scultura, pittura e arte applicata risalenti a questo periodo sono stati ritrovati in Europa, Asia meridionale e Nord Africa. I primi disegni di persone primitive erano molto primitivi: questi sono i contorni delle teste di animali su lastre di calcare in una grotta. La Ferrassy(Francia), stampe di una mano umana tratteggiate in pittura, intreccio di linee ondulate realizzate su argilla bagnata con le dita. Un po 'più tardi, si notò un chiaro progresso nella pittura rupestre: furono raffigurate un numero enorme di figure di vari animali, applicate con uno scalpello di selce su una pietra o vernice su uno strato di argilla bagnata. Per questo, gli artisti primitivi usavano come vernici l'ocra, il minerale di ferro rosso-giallo, il manganese nero e il carbone, ricorrendo in alcuni casi a tecniche di rilievo.

L'arte paleolitica raggiunse il suo picco più alto nel periodo Madeleine(circa 20-10 mila a.C.) In questo momento, le immagini degli animali acquisiscono caratteristiche specifiche, appare l'accuratezza della forma, la capacità di evidenziare la cosa principale dalla massa di segni e dettagli. Gli animali non sono più rappresentati staticamente, ma in una varietà di movimenti, posture, anche in una corsa rapida. Nella pittura rupestre, c'è una transizione da un semplice disegno di contorno, uniformemente riempito di vernice, alla pittura multicolore, che ha permesso di simulare forme volumetriche cambiando i toni quando si usano due o tre colori. Eccezionali murales di questo tipo sono stati scoperti in Francia in una grotta Von de Gaume e in una grotta spagnola Altamira... Queste immagini non riflettono solo l'aspetto esteriore degli animali: ne trasmettono il carattere, le abitudini, la forza, il movimento e persino le emozioni. Questo periodo include anche l'emergere del concetto di composizione, che unisce l'intera immagine multi-figurata. Ad esempio, nella grotta francese di Lascaux, è raffigurata una scena separata della morte di un cacciatore, colpito da un bufalo ferito a morte.

Nell'era Paleolitico superiore si sviluppa plastica rotonda, oltre a intagliare su pietra, osso, legno. Durante questo periodo, le statuette conosciute come "Venere Paleolitico», la cui origine è legata, molto probabilmente, al culto della fertilità, ancora conservato presso molti popoli etnografici, e anche, probabilmente, alla magia erotica. Le figurine femminili con caratteristiche facciali convenzionali e dimensioni esagerate di seno, fianchi e addome simboleggiavano il potere vivificante della natura e il piacere sensuale, che era incarnato nell'immagine di una donna progenitrice. Allo stesso tempo, le "Veneri del Paleolitico" erano prive di caratteristiche individuali e personali - al contrario, gli scultori primitivi si concentravano sul principio naturale, animale, evitando in ogni modo possibile dettagli e specificità nella raffigurazione di volti o qualsiasi altro caratteristiche che potrebbero legare l'immagine a un modello specifico.

Nell'era mesolitico il modo di vivere dei primitivi è cambiato. Il ghiacciaio si ritirò e piccoli gruppi di cacciatori iniziarono a sviluppare rapidamente nuovi territori. In questo momento, le attività con le armi furono notevolmente migliorate, l'arco e le frecce iniziarono ad essere ampiamente utilizzati, un cane e alcuni altri tipi di animali furono addomesticati. Ci sono anche nuovi modi e metodi di creazione artistica. Tuttavia, la parte principale dell'energia delle persone è diretta allo sviluppo del mondo naturale esterno. Per questo motivo, lo schematismo appare nelle opere d'arte e il monocromo prevale nella pittura. Nei dipinti del Mesolitico, le figure di persone e animali sono veicolate in silhouette, il volume delle immagini monocrome è assente. Tuttavia, in queste pitture rupestri c'è qualcosa che prima non c'era: acquisiscono personaggio narrativo, gli eventi vengono trasmessi in sequenza e interconnessi. Questi dipinti si trasformarono gradualmente in una sorta di cronaca di un uomo primitivo, che raccontava il suo lavoro e le sue scoperte.

Il centro di interesse degli artisti mesolitici si trasferì da animale a umano, che gradualmente si eleva al di sopra della natura, imponendole la sua volontà, come testimoniano numerosi intrecci legati non solo alle attività economiche o militari delle persone, ma anche al loro divertimento (la famosa immagine di donne danzanti su uno scoglio al Capo del Buon Sperare).

Durante il periodo neolitico ci sono cambiamenti significativi nella gestione dell'economia. In questo momento, c'è una transizione dall'attività di appropriazione alla produzione. Appaiono nuovi tipi di attività produttive: agricoltura, allevamento di bestiame, nuove tecnologie per la produzione di utensili in pietra, ceramica, edilizia, tessitura. In questo momento furono insediate vaste aree, la lotta tra tribù per terreni di caccia e luoghi convenienti per la vita si intensificò.

Durante questo periodo, il ruolo della magia aumenta, si sviluppa la mitologia, avviene una transizione dal matriarcato al patriarcato, a seguito della quale si rafforzano i legami tribali tra le persone. Nelle incisioni rupestri si nota lo schematismo nelle immagini, particolarmente pronunciato in petroglifi, che sono stati scolpiti in aree aperte di rocce costiere e grandi massi. In alcuni casi, queste immagini raggiungevano un'altezza di circa 10 metri e molto spesso erano figure schematiche di cervi, alci, orsi, balene, pesci e foche. Raramente ci sono immagini primitive di persone. I petroglifi si trovano nell'Europa nord-orientale, nel Caucaso, negli Urali, in Crimea, nell'Estremo Oriente e nell'Asia centrale.

La scultura antropomorfa si diffuse nell'Europa meridionale. Le più famose sono le "donne di pietra" della regione settentrionale del Mar Nero, simili a pilastri rotondi di pietra. Oltre alle opere monumentali, si svilupparono anche piccole arti plastiche, arti e mestieri e ornamenti, dove si notò il passaggio a un motivo geometrico astratto. L'ornamento geometrico su ceramica è particolarmente diffuso. Un esempio di tali opere sono i vasi di Tripoli (Europa meridionale, 4-3 mila aC), caratterizzati da ornamenti policromi e varie strisce, spirali e cerchi.

Nell'era bronzo c'è un ulteriore miglioramento nella produzione di strumenti di lavoro, in cui vengono utilizzati rame e bronzo. L'artigianato è separato dalla produzione agricola, il patriarcato è finalmente stabilito. Nello stesso periodo apparvero i primi stati in Medio ed Estremo Oriente. Con lo sviluppo dell'attività economica e l'emergere della schiavitù, si crearono condizioni favorevoli per lo sviluppo della cultura spirituale.

Il fenomeno più importante dell'età del bronzo fu il megalitico architettura (Greco. mega- grande, lithos- pietra), strettamente associato a idee e idee religiose e di culto.

Esistono tre tipi di megaliti: menhir, dolmen e cromlech.

menhir(Breton men - stone, hir - long) sono singole pietre disposte verticalmente di varie altezze (da 1 a 20 m). Probabilmente erano adorati come simboli di fertilità, guardiani di pascoli e sorgenti, o designati come luogo per cerimonie. Un esempio è il famoso vicolo dei menhir in Bretagna, così come l'"Esercito di pietra" (Armenia).

dolmen(Bretone. tol- tavolo, uomini- pietra) - strutture di grandi lastre di pietra in posizione verticale e coperte dall'alto con un'altra lastra. Erano il luogo di sepoltura dei membri del clan. Tali strutture si trovano non solo in Europa, ma anche in Africa, nel Caucaso e in Crimea.

Cromlechs(Bretone. crom- cerchio, lech- pietra) - le strutture più significative dell'antichità. Sono lastre o pilastri di pietra disposti in cerchio, talvolta ricoperti da lastre. I Cromlech si trovano intorno a un tumulo funerario o a una pietra sacrificale. Il cromlech più famoso è una struttura a Stonehenge (Inghilterra), che ha un diametro esterno di 30 metri ed è composta da quattro anelli. Si ipotizza che il cromlech fosse il santuario del sole.

Con l'inizio era del ferro le strutture in pietra acquisiscono un pronunciato carattere utilitaristico: le fortezze in pietra e le camere funerarie nei tumuli dei capi tribali, che sono diffuse nell'Europa occidentale, nei Balcani e nel Transcaucaso, si stanno diffondendo.

Nell'era primitiva, c'erano due tendenze principali nello sviluppo dell'arte: naturalismo e simbolismo. Nella prima fase dello sviluppo della creatività artistica, prevalse il primo: l'artista considerava il suo obiettivo principale il trasferimento più affidabile dell'aspetto esterno di un oggetto reale, che spesso era un animale. Inoltre, c'è una svolta verso una certa generalizzazione e schematismo delle immagini. Nella fase successiva, c'è un ritorno al naturalismo e al dettaglio, quando vengono riprodotti interi episodi di vita e anche lunghe trame narrative. Ma, alla fine, nell'arte primitiva, il simbolismo finalmente trionfa, quando l'immagine naturalistica viene sostituita da un segno, e un simbolo secco viene a sostituire l'imitazione vivente. Molti credono ancora che l'uomo primitivo non abbia prestato molta attenzione all'arte, essendo completamente assorbito dalla lotta per l'esistenza.

Tuttavia, non bisogna dimenticare che l'uomo primitivo si è separato di recente dalla natura e l'arte ha svolto un ruolo molto importante in questo processo - l'uomo probabilmente non sarebbe diventato un uomo, essendo privato dell'opportunità di esprimersi nella creatività. Inoltre, a giudicare dalle forme e dal numero di opere d'arte primitiva, l'uomo primitivo non possedeva capacità creative non meno creative dell'uomo moderno e, molto probabilmente, anche maggiori. Aveva un gusto artistico assoluto, essendo un artista attivo quanto cacciatore, pescatore o raccoglitore. È ovvio che l'arte per l'uomo primitivo era parte integrante della sua vita, suo bisogno naturale e condizione di sopravvivenza. Forse è per questo che l'interesse per i fenomeni della cultura artistica della primitività, la cui eredità influenza lo sviluppo dell'arte moderna e della vita spirituale in generale, non viene meno.

Il significato storico e culturale della cultura primitiva è visto in quanto segue:

· La cultura primitiva è la fase iniziale e più lunga della storia della cultura mondiale;

• era di natura universale, poiché tutta l'umanità è passata attraverso l'era primitiva;

· In una società primitiva, è stato creato il fondamento della civiltà moderna (stock di conoscenze, esperienza pratica, intelletto e meriti psicofisici di una persona);

· La cultura primitiva ha svolto un ruolo chiave nella storia della cultura mondiale: per molti secoli e persino millenni a venire, ha predeterminato non solo il ritmo, ma anche il contenuto, i temi e la diversità delle caratteristiche regionali del processo storico e culturale;

· Un numero significativo delle conquiste dell'umanità primitiva conserva il suo significato nell'inventario della cultura moderna.