Compositori tedeschi 1920 secoli. Compositori tedeschi: Giacomo ultimo, Johann Sebastian Bach e altri

03.11.2019

Musica Germania.

La fioritura della musica in questo paese è iniziata nel XVIII secolo. Poi hanno iniziato a creare così grandi compositori tedeschi come Robert Schuman, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven. Erano i primi rappresentanti del romanticismo.

Grandi compositori che vivevano in Austria: Ferrenz Leaf, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Più tardi è diventato famoso Karl Orf, Richard Wagner, Max Regen. Hanno scritto musica, riferendosi alle radici nazionali.

Famosi compositori tedeschi del 20 ° secolo: Arnold Schönberg, Paul Hindemite, Carlhainz Shatokhausen.

Giacomo ultimo.

Il famoso compositore tedesco James è nato a Brema nel 1929. Il suo vero nome Hans. Ha lavorato in Genere Jazz. Per la prima volta, James è saltato sul palco nel 1946 come parte dell'orchestra radiofonica di Brema. Dopo 2 anni, ha creato il suo ensemble, che lo condusse e sosteneva. Negli anni '50 del 20 ° secolo, l'ultimo è stato considerato il miglior bassista jazz. Nel 1964, James ha creato la propria orchestra. Era impegnato nella disposizione delle melodie popolari in quel momento. Il primo album del compositore è stato rilasciato nel 1965, dopo di che era un altro 50. Si divergevano da milioni di circoli. Diciotto dischi sono diventati Platinum, 37 - oro. James Ultima creazione di accordi per autori e artisti che hanno lavorato in generi musicali completamente diversi dalla musica folk a Hard Rock. Il compositore è morto negli Stati Uniti nel giugno 2015.

Johann Sebastian Bach

Grandi compositori di epoca barocca tedesca: Georg Beech, Nicaus Bruns, Dietrich Buxthehude, Georg Friedrich Handel e altri. Gesta questa lista di Johann Sebastian Bach. Era un grande compositore, un insegnante e un organista virtuoso. I.S.bach è l'autore di oltre un migliaio di opere. Ha scritto la musica di diversi generi. Tutto ciò che era significativamente durante la sua vita, tranne l'opera. Il padre del compositore era un musicista, come molti altri parenti e antenati.

Johann Sebastian ha amato la musica fin dall'infanzia e non ha mai perso l'opportunità di versare. Il futuro compositore ha cantato nel coro, ha giocato la clasina e l'organo, ha studiato il lavoro dei compositori. Circa 15 anni ha scritto i suoi primi lavori. Dopo la laurea, il giovane è stato un musicista di corte, poi un organista nella Chiesa. Johanna Sebastian Bach aveva sette figli, due di loro divennero famosi compositori. Il primo coniuge è morto, e si è sposato di nuovo. La seconda moglie era il giovane cantante, che possedeva una magnifica soprano. Nella vecchiaia I.S. Bach, la terra, ma ha continuato a comporre musica, le note hanno registrato il genero del compositore sotto dettatura. Il grande Johann Sebastian è sepolto nella città di Lipsia. In Germania, la sua immagine è immortalata in un gran numero di monumenti.

Ludwig van Beethoven

Molti compositori tedeschi erano aderenti della scuola classica di Vienna. La figura più luminosa di loro è Ludwig van Beethoven. Scrisse la musica di tutti i generi che esistevano al momento in cui viveva. Composto anche opere per teatri drammatici. L. Bethoven è un compositore le cui opere sono eseguite da tutti i musicisti del mondo. Le più significative sono le opere strumentali di L. Bethoven.

Il compositore è nato nel 1770. Era il figlio di una cantante di cappella della corte. Il Padre voleva alzare il figlio secondo V. Mozart e gli insegnò il gioco contemporaneamente su diversi strumenti musicali. All'età di 8 anni, Ludwig è stato pubblicato per la prima volta sulla scena. Contrariamente alle aspettative del Padre, L. Bethoven non è diventato un ragazzo miracoloso, che era Wolfgang Amadeus Mozart. Quando il futuro compositore aveva 10 anni, il Padre si fermò indipendentemente impegnato nel suo allenamento, il ragazzo aveva un vero insegnante - compositore e organista - k.g.nef. L'insegnante ha immediatamente visto il talento a L. Bethoven. Ha insegnato un piccolo uomo, lo ha presentato alla creatività del grande in quel momento compositori. L. Bethoven ha parlato prima di V.A. Motzart, e ha molto apprezzato il suo talento, esprimendo fiducia che Ludwig sta aspettando un grande futuro, e farà comunque parlare il mondo di se stesso. All'età di 34 anni, il compositore divenne sordo, ma ha continuato a scrivere musica, poiché aveva un'eccellente udienza interiore. L. Bethoven aveva discepoli. Uno di questi è il famoso compositore Karl Mobile. L. Bethoven è morto all'età di 57 anni.

Kurt Will.

Molti compositori tedeschi del 20 ° secolo sono considerati classici. Ad esempio, Kurt Weil. È nato nel 1900 in Germania. Il suo lavoro più famoso è "Trekhgroshova Opera". K. Väil era il figlio di Kantor nella sinagoga. Compositore di educazione ricevuto a Lipsia. In molti dei loro lavori, ha fatto elementi jazz. Kurt Vail ha collaborato con il drammaturgo B.Brcht e ha scritto musica a un gran numero di produzioni da parte dei suoi giochi. Inoltre, il compositore ha composto 10 musicals. Kurt Wail è morto nel 1950 negli Stati Uniti.

Che dal 1847 è giustificato in Germania; L'attività versatile del foglio è contrassegnata da una grande spazzata, proporzionale ideologica.

C'è una rinascita nella vita teatrale e del concerto. Su scene di opera, nella lotta contro il dominio straniero, sono approvate le opere degli autori tedeschi; Successivamente, vengono sviluppati i principi della romantica opera estesa da Weber. La pratica del concerto sta diventando sempre più democratica nella natura; Un certo numero di città sono famose per squadre orchestrali o corali, al capo dei quali sono compositori e conduttori moderni prominenti. La musica amatoriale si manifesta intensamente: le associazioni di canto coprono decine di migliaia di coristi. L'aumento generale della cultura artistica colpisce la rivitalizzazione del pensiero musicale e teorico e critico. Nella stampa, specialmente nel "nuovo giornale musicale" (Generalmente accettato in nome russo "New Music Gazette" offre la traduzione imprecisa del nome di questa rivista)., organizzato nel 1834 per rumore, i problemi effettivi dell'incarnazione dell'inizio nazionale nazionale e degli argomenti eroici-epici, riflettendo la realtà nella musica.

Le migliori tradizioni delle idee di illuminazione e dell'umanesimo si rinnovano dopo un lungo periodo di reazione. Come Heine, Schumann (durante il periodo di tiro delle forze creative), e dopo di lui, Wagner e il foglio, il poro principale nelle loro attività sarà considerato la preparazione del nuovo poro nell'arte, liberato dall'oppressione sociale, dal pregiudizio morale. Questa è la direzione principale della loro ricerca artistica. E nonostante la configurazione della piattaforma socio-politica e la vaghezza romantica delle disposizioni teoriche, la loro progressiva aspirazione è indubbiamente.

Tale aumento della cultura musicale della Germania degli anni '40 è dovuta ai processi storici di sviluppo da parte di questo all'indietro nell'atteggiamento socio-politico del paese, che ancora conservava tracce di frammentazione feudale a metà del XIX secolo. Il suo compito è stato il rilevamento dei modi per la National Association. Agli anni '40, come ha indicato K. Marx, la necessità di attuare l'attuazione di questo compito ha suscitato una crescita attiva delle forze progressive, democratiche e dei bilanci tedeschi "ha raggiunto il fatto che circa il palcoscenico su cui la borghesia francese era nel 1789." Il centro del movimento rivoluzionario in Europa si è trasferito in Germania. È diventata la città natale del socialismo scientifico.

Tuttavia, il tradimento della borghesia, che ha abbandonato l'Associazione Democratica della Germania, ancora una volta ha ritardato molto tempo lo sviluppo di forze progressiste. La sconfitta della rivoluzione del 1848-1849 ha portato al primato delle tendenze di reazione nella vita ideologica del paese. Nei prossimi decenni, il loro effetto è diventato sempre più intensificato.

"... 1848-1871. In Germania, V. I. Lenin ha scritto, - c'erano l'epoca della lotta rivoluzionaria e controrivolutiva di due modi per combinare (\u003d decisioni nazionale Problemi di sviluppo borghese della Germania) attraverso Grande hamburger e way attraverso Monarchia prussiana. " Il campo progressivo ha lottato per l'unione del paese rivoluzionario, per il rovesciamento della monarchia e la creazione di un'unica repubblica democratica in Germania. Ma la capitolazione della borghesia tedesca prima della reazione feudale ha contribuito alla combinazione della Germania "dall'alto", trasformandolo in un imperialista, uno stato di juncro-borghese. Le pietre miliari convenzionali sulla base dell'approvazione del capitalismo prussiano erano guerre con la Danimarca (1864), Austria (1866) e Francia (1870- 1871).

K. Marx e F. Engels nei suoi scritti hanno installato instancabilmente debolezza ideologica, instabilità morale, limitata e vigliasta della borghesia tedesca. Hanno indicato che i piccoli interessi degli hamburger non sono mai stati in grado di sviluppare prima di comprendere gli interessi nazionali generali della classe, che in tutto il XIX secolo, la borghesia tedesca ha cambiato il popolo e fu compromesso dal nobile assolutismo. Una rivoluzione fallita, interrotta e ritardata dalla reazione dello sviluppo del paese ha generato un tipo nettamente pronunciato di maglia tedesca, che, come F. Engels ha scritto ", non è affatto il palcoscenico del normale sviluppo storico, ma una caricatura infuriata, una specie di degenerazione ... ". Lo spirito della maglia è stato penetrato in tutti i pori della cultura tedesca, ha messo un'impronta specifica su di esso, le forze creative della gente sono state sparate.

Questo, in particolare, ha colpito la letteratura, non data nella seconda metà del XIX secolo dopo che Heinrich non è un singolo scrittore di importanza mondiale. Nel lavoro degli autori tedeschi, l'immagine dei contadini o dei Burghers, della vita filistina, che riposa sulla roba conservatrice inizia a prevalere. Questa letteratura (i suoi rappresentanti - Bertold Auerbach, Parzialmente Friedrich Spielgagen e altri) ha ricevuto il nome "regionale", poiché è dedicato agli argomenti provinciali, non va oltre la vita locale, non dà un'immagine della realtà dal punto di vista di interessi nazionali (Solo la creatività Gottfried Keller. (1819-1890) - Svizzera, scrittura in tedesco, - ha continuato le tradizioni del realismo critico, è andato oltre le limitazioni nazionali, ha acquisito un ampio riconoscimento.).

Con tutte le sue limitazioni ideologiche ed eclettismo, i rappresentanti delle tendenze "regionali" hanno ancora fatto appello agli argomenti e ai terreni democratici, e alcuni di loro, come Theodore Tempesta (1817-1888), proposto come scrittori di grandi dimensioni, maestri di schizzi realistici della vita moderna. Allo stesso tempo, i flussi associati all'epicureism del salone, adestheethy, un culto di forma pura. L'essenza reattiva-romantica di questa direzione con il più grande discordante è stata rivelata nelle opere letterarie e filosofiche ed estetiche di Friedrich Nietzsche - il Rodonarchist della letteratura decadente borghese, l'apologista dell'amorismo militante, con il disprezzo aristocratico del popolo e democrazia.

Nonostante la Comunità delle condizioni storiche, la musica tedesca dello stesso periodo, a differenza della letteratura, è entrata in pagine importanti nella storia della cultura artistica mondiale, proporre eccezionali compositori e artisti la cui attività creativa ha acquisito importanza internazionale.

Contraddizioni nello sviluppo della musica tedesca. Le loro manifestazioni nel nemico delle scuole di Weimar e Lipsia

A metà del secolo c'erano cambiamenti significativi nella disposizione delle forze creative. Mendelssohn è morto nel 1847. La malattia mentale era inesorabilmente caduta da Shuman - dopo il 1849 si allontanò dalla vita musicale e pubblica (morta nel 1856). Wagner guardò in emigrazione e tornò in Germania solo negli anni '60, sebbene l'influenza delle sue idee estetiche e creatività sia aumentata costantemente. Per un decennio dopo la sconfitta della rivoluzione, il 1848-1849, i tempi eroici dell'attività del foglio di Weimar Falls: è completato dall'organizzazione nel 1859 - in relazione al venticinquesimo anniversario dello Shumanovsky "New Music Journal "- Le associazioni dei musicisti tedeschi (" Serechertman Music Union "). Infine, dall'inizio degli anni '50, la stella della prima grandezza è proposta - Johannes Brahms, l'autorità ideologica e artistica dei quali si è rafforzata negli anni '60 e '70.

Tuttavia, è impossibile dimenticare che l'atmosfera del bordo del filiuterismo non ha permesso di rivelare completamente ai luoghi riformisti del foglio - è stato costretto a fuggire dalla Germania, che fu sconfitto nella lotta contro la maglia tedesca. Molti avevano molto difficile vivere in questa lotta e Wagneru, che ha manifestato la volontà sorprendente nella propaganda dei suoi scritti, e Brahms, che non ha possesso di tale energia e quindi ha lasciato la patria negli anni '60 a Vienna, dove viveva trent'anni. Allo stesso tempo, in Germania, i rappresentanti del romanticismo moderato, "unitario", le aspirazioni ideologiche e artistiche, hanno guadagnato una grande influenza con le tendenze "regionali" in letteratura.

La complessità della situazione socio-politica ha dato origine alla tensione della lotta delle direzioni creative in musica tedesca, intelligenza ideologica tra i suoi leader. Negli anni '50, questa lotta si è concentrata attorno a due scuole musicali. Il primo ha portato il foglio, la wagner era adiacente ad esso; Nel luogo di residenza, si chiamava "Weimar" (o "Novonesec"). A capo della seconda scuola - si chiamava "Lipsia" - si fermarono alle figure del famoso giardino d'inverno creato da Mendelsohn con la partecipazione di Shuman, infatti - rappresentanti del romanticismo "moderato".

Il foglio, isolamento La "incapacità" filistea e "moderazione" nell'arte, propongono i principi della programmazione e delle profondità ideologiche, filosofiche e della significatività della creatività musicale. Ma queste domande sono state spesso interpretate dagli aderenti della sua scuola (tali critici come Franz Brendel, Richard Paul e altri) nel distacco dei requisiti estetici del democratismo e della forma nazionale, che ha portato alla sottostima del ruolo dell'arte folk e Patrimonio classico, per capire falsamente l'innovazione. D'altra parte, con i rappresentanti della Scuola di Lipsia, i criteri artistici dell'accessibilità generale e la definizione nazionale sono stati interpretati dagli Epigoni di Mendelssohn (tra cui i compositori di Karl Reinek, Robert Folkman, Franz Abt, Cornellius Gurlit e altri) depletedly , dogmaticamente, per i requisiti delle idee e il contenuto dell'arte ignorata.

Eppure non dovrebbe esagerare il significato delle due scuole nella storia della musica tedesca. Questo è uno degli episodi privati \u200b\u200binerenti alla lotta di raggruppamenti e tendenze. Ben presto la lotta ha accettato altre forme: i Gals Warring sono stati formati attorno alle figure creative dei due più grandi musicisti della Germania - Wagner e Brahms.

Torna negli anni dell'esistenza della scuola di Weimar (si è rotta nei primi anni '60 a causa della partenza delle foglie), i suoi rappresentanti considerati il \u200b\u200bloro compito principale per promuovere la creatività di Wagner ("Il sostegno di Wagner è il nostro obiettivo principale", ha scritto nel 1852 il "nuovo giornale musicale", che passò nelle mani di "Weimarians". Allo stesso tempo, sul foglio come compositore, questo mago non ha scritto nulla.).

Negli anni '70, "Wagner Society" è stata organizzata. Sostenitori della "musica del futuro" ("Musica del futuro" Wagner chiamò le sue creazioni) Sono stati bruscamente attaccati su tutti quei compositori che non si consideravano la direzione del foglio. Innanzitutto, l'epigale di Mendelssohn, associato alla scuola di Lipsia, servita come oggetto degli attacchi, - a proposito, era molto malvagio ridicolizzato il foglio. Ma poi, senza la partecipazione del foglio, il fuoco della polemica è stato diretto contro il Brahms - ferocemente, il Vagner è stato lanciato inconciliabile. Tutti coloro che credevano nel suo genio furono condivisi con lui per ospitare a Brahms.

Oltre alla sua volontà, Brahms, che personalmente non ha partecipato alla polemica, è diventato un banner per coloro che hanno sostenuto con Wagner nel campo del dramma musicale e con un foglio nel campo del software Synofonismo. Le domande sono state diffuse: le tradizioni della musica folk, i classici nazionali e i risultati del romanticismo musicale, i mezzi espressivi della musica, le possibilità di preservare e sviluppare forme musicali stabilite, ecc. Per tutti questi problemi, Wagner e Brahms hanno avuto discrepanze fondamentali . Ma i "vagheresi", da un lato, e "Bramsians" (ironicamente soprannominavano il soprannome "Brahmins") - D'altra parte, esagerando in modo non semplificante queste discrepanze e, adorando uno degli antipodi, abbassò tutto ciò che riguarda l'altro.

L'ambiente di Wagner e Brahms non ha solo contribuito alle controversie inutilmente acute toni soggettivi, ma distinte anche l'essenza della ricerca ideologica per questi due artisti più grandi in Germania. I rappresentanti della Wagner Society hanno cercato di trasferire le caratteristiche reazionarie della visione del mondo di Wagner per il suo lavoro - i vagheriti nelle loro attività pratiche sono stati chiusi con i circoli nazionali-chavinistici di Terry dei junker di prussiani, divennero conduttori delle idee Pangerman dell'imperialismo tedesco. Allo stesso tempo, i Brawsians, soprattutto dal numero di critici viennesi (prima di tutto, Edward Ganslik), essendo caduto su foglio e wagner (e allo stesso tempo su Anton Brookner, Hulo Lupo, che si inchinò a Wagner), rappresentava Brahms come un musicista presumibilmente "pulito", lontano dalla realtà moderna che ha creato una musica "astratta" (Fino a quando Wagner era attivo nei suoi attacchi polemici, così Brahms chiuso e silenzioso. Non ha fornito un sostegno attivo ai suoi apologei - critici viennesi, ma era pubblicamente e non dissuade loro. Tuttavia, non ha simpatizzarsi con "Hanslikians "Perché, lottando il contenuto realistico dell'arte, negato la possibilità dell'esistenza della musica" astratta ")..

Pertanto, entrambi questi ambienti hanno portato il danno indiscusso allo sviluppo della musica tedesca: il fervore bellico dei campi diurico aggravato la diversità ideologica nei ranghi dei musicisti, non ha dato l'opportunità di riconoscere il nemico generale. Per Wagner e Brahms, c'era una filisteria tedesca, provincialismo stantio; Tutti a modo suo, hanno difeso i principi di alto ideologico e umanesimo. Si sono riflessi nel loro lavoro diverso lati della realtà tedesca, hanno sviluppato vari. I metodi del suo display, hanno scritto in diverso Generi di arte musicale. Ma un compositore non ha escluso l'altro, ma, al contrario, integrato, arricchito con la sua individualità alla cultura domestica. Questo è diventato chiaro entro la fine del secolo, dopo la morte di Wagner, quando la polvere polemica è stata raffreddata e le opere di entrambi i maestri furono ricevute dal riconoscimento universale.

Il fiorente della vita musicale alla fine del XIX secolo

A questo punto, le attività educative di Mendelssohn e Shumanan, foglio, Wagner e Bramsa hanno portato i loro frutti: un certo numero di nuovi nomi di compositori è stato spostato (Tra questi il \u200b\u200bpiù prominente - Richard Strauss. (1864-1949), che ha parlato con il suo brillantemente colorato, lucido su abilità orchestrali con opere sinfoniche negli anni '90 (il migliore - fino a Unelenshpigel, don Juan). Ma in generale, il lavoro di R. Strauss, in seguito rifletteva parzialmente le influenze estetiche, appartiene a un nuovo tempo, così come la creatività di un altro importante compositore tedesco della fine XIX - all'inizio del XX secolo Max Rehea. (1873-1916).) ; La vita del teatro e del concerto della Germania ha raggiunto un livello elevato; Un altro più ampio è stata la pratica delle associazioni di corano amatoriali, e dagli anni '90, la "unione di pewing" che lavorava ha acquisito grande importanza. V.I. Lenin nell'articolo "Sviluppo dei lavoratori in Germania", scritto nel 1913, ha dato un'elevata valutazione del ruolo socio-politico di questi cori nel movimento rivoluzionario e proletario tedesco.

Un certo numero di città tedesche competono in propaganda dell'arte musicale. Insieme a Berlino, Leipzig, Dresda, raffreddare acquisire l'importanza dei principali centri musicali Weimar (in quel momento in cui la lastra ha lavorato lì), Monaco di Baviera, dove sono messe, e altri. L'orchestra "Gevandhauz" (esisteva dal 1781) a Lipsia e lì - "Servors Tomuna" sono usati, cioè, una chiesa di canto nella Chiesa di Sant'Orca Thomas, che una volta ha portato I. S. Bach; A Berlino - cantare Academy (dal 1790), Philharmonic Orchestra (dal 1881).

Il glorioso Pleiad delle altre pagine, e il primo tra loro è un conduttore eccezionale e un pianista, la propaganda di Wagner e Brahms, un fan della musica russa, e soprattutto la creatività dell'opera di Glinka, Hans Bulley. (1830-1894). In generale, il conduttore tedesco, guidato da Richard Wagner, cresce in un fenomeno di una scala internazionale. Tra i suoi migliori rappresentanti Arthur Nikish. (Ungherese per origine, 1855-1922), Felix waingartner. (1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Un certo numero di grandi vocalisti sono propositi, in particolare, gli artisti del repertorio del wagner Joseph Alois Tikhachek. (per origine del ceco, 1807-1886), Albert Nyman. (1831-1917). Tra i cantanti - Wilhelmina shredder-devrient (1804-1860; famoso come performer Leonora nell'opera Beethoven "Fidelio"), Henrietta Zontag. (1806-1854), Lily Lehman. (1848-1929). I meravigliosi violinisti lavorano anche in Germania Ferdinand David. (1810-1873), Joseph Joachim. (A destra dall'Ungheria, 1831-1907), i pianisti (principalmente discepoli di fogli) Eugen D "Albert (1864- 1932), Sophia Mentire. (1846-1918), Frederico Londra. (1868-1948) e altri.

Tutto questo è gli indicatori di un grande, versatile periodo di massimo splendore della cultura musicale tedesca, che ha raggiunto gli sforzi di diverse generazioni delle loro migliori e progressive figure del XIX secolo.

Richard Wagner ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della non solo la musica della tradizione europea, ma anche la cultura artistica mondiale nel suo complesso. Wagner non ha ricevuto un'educazione musicale sistematica e nella sua formazione come un maestro musicale in una misura decisiva da se stesso. Segnalizzati comparamente gli interessi del compositore, completamente focalizzati sul genere dell'opera.

In molto più grande di tutti i compositori europei del XIX secolo, Wagner considerava la loro arte come sintesi e come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. La sua essenza è vestita sotto forma di aforisma nel prossimo passaggio dall'articolo del Wagner "Grupwork del futuro": "Come persona, fino ad allora, non verrà rilasciato, finché non adotterà una gioia, collegandola con natura e arte Non essere libero fino a quando non scompare le ragioni per essere le seguenti con la vita. " Da questo concetto, ci sono due idee fondamentali: l'arte dovrebbe essere fatta dalla Comunità di persone e appartengono a questa Comunità; La più alta forma di arte è un dramma musicale, inteso come l'unità organica della parola e del suono. Bairait è diventata l'incarnazione della prima idea, dove la casa dell'opera ha iniziato a essere interpretato come un tempio d'arte, e non come stabilimento di intrattenimento; L'incarnazione della seconda idea è la nuova forma di opera "Dramma musicale" creata da Wagner. Era la sua creazione e divenne l'obiettivo della vita creativa di Wagner. Elementi separati sono stati incarniti nei primi operatori del compositore del 1840-C-"futuro olandese", "tangayizer" e "lojengrin".

La forma di realizzazione più completa della teoria del dramma musicale è stata ottenuta negli articoli svizzeri di Wagner ("opera e dramma", "arte e rivoluzione", "musica e dramma", "opere d'arte del futuro"), e in pratica - Nelle sue operazioni successive: "Tristan e Isolde", Anello di Nibelung "Anello Nibelung" e Mystery "Parsifal". Secondo Vagneur, il dramma musicale è un'opera in cui viene effettuata l'idea romantica della sintesi delle arti (musica e dramma), l'espressione del programma nell'opera. Per attuare questo design, Wagner ha abbandonato le tradizioni delle forme dell'opera che esistevano in quel momento - prima di tutto, italiano e francese. Si è criticato per la prima volta per gli eccessi, il secondo - per il soffio. Con critiche feroci, crollò sul lavoro dei principali rappresentanti del classico Opera (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), chiamando la loro musica da "Casy Boedom". Cercando di portare la vita all'opera, è venuto all'idea di attraverso lo sviluppo drammaturgico - dall'inizio alla fine non solo un atto, ma anche l'intero lavoro e anche il ciclo di opere (tutti i quattro "Ring Nibelung" del ciclo) .

Nel classico Opera Verdi e Rossini, le singole camere (Arias, Duets, Ensembles con coro) dividono un unico movimento musicale sui frammenti. Wagner li ha completamente abbandonati a favore di grandi scene sinfoniche vocali, che fluiscono da sole ad un altro, e le arie e i duetti sostituiti con drammatici monologhi e dialoghi. Overtures Wagner ha sostituito preludi - breve ingresso musicale in ogni atto, nel livello semantico inestricabilmente collegato con l'azione. Inoltre, a partire dall'opera "Loadgrin", queste preludi sono state eseguite non fino a quando non è stata scoperta la tenda, ma già con lo stadio aperto. Azione esterna negli operatori tardo wagner (specialmente in Tristan e Isotta) ridotto al minimo, è stato trasferito al lato psicologico, nell'area del senso dei personaggi. Wagner credeva che la Parola non sia stata in grado di esprimere l'intera profondità e il significato delle esperienze interne, pertanto, il ruolo di primo piano nel dramma musicale è l'orchestra, e non la festa vocale. Quest'ultimo è completamente subordinato all'orchestra ed è considerato da Wagner come uno degli strumenti dell'orchestra sinfonica. Allo stesso tempo, la parte vocale nel dramma musicale rappresenta l'equivalente del discorso drammatico teatrale. Quasi manca una canzone, Aryokyalità. A causa delle specifiche delle voci della musica dell'opera di Wagner (lunghezza eccezionale, il requisito obbligatorio delle capacità drammatiche, lo sfruttamento non reagito dei registri marginali dei voti) in Practice esecutivo solista Sono stati stabiliti nuovi stereotipi dei voti di canto - Wagner Tenor, Wagner Soprano .

Wagner ha allegato il valore eccezionale dell'orchestra e del più ampio - simphonism. L'orchestra di Wagner viene confrontata con un coro antico, che ha commentato ciò che stava accadendo e ha superato il significato "nascosto". Riformare l'orchestra, il compositore ha creato il quartetto del tubo, ha introdotto il tubo dei bassi, il trombone del doppio basso, espanso il gruppo di stringa, ha utilizzato sei HDPS. Nell'intera storia dell'opera, prima di Wagner, nessun compositore ha usato l'orchestra di questa scala (ad esempio, l'"anello di Nibelung" esegue la composizione quadrupla dell'orchestra con otto corni). Innovazione generalmente accettata di Wagner e nel campo dell'armonia. La tonalità che è stata ereditata da lui dai classici viennesi e dai primi romantici, è estremamente ampliato l'intensificazione del cromatismo e delle alterazioni di lade. Oslabiv (diretto tra i classici) l'unicità dei legami del centro (tonico) e della periferia, evitando intenzionalmente la risoluzione diretta della dissonanza in connce, ha dato intensità di modulazione, dinamismo e continuità. Tristan-Accord è considerato la carta da visita dell'armonia della Wagner (dal preludio all'opera Tristan e Isolde) e il Leitmotiv del destino dal "Anello di Nibelung". Wagner ha introdotto un sistema sviluppato di Leitmotifs. Ogni tale LEITMOTIF (breve caratteristica musicale) è la designazione di qualcosa: un personaggio specifico o un essere vivente (ad esempio, la lettica del Reno nel "Reno d'oro"), oggetti che sono spesso come personaggi dei personaggi (anello, spada e oro in "anello", bevuto d'amore a Tristan e Isolde), il luogo di azione (Graveyla Leitmotifs a Loengrine e Valhalla nel "Golden Rhine") e persino un'idea astratta (numerosi leitmotif di destino e roccia nel "anello di Nibelung" , Tomny, amore vista in "Tristan e Isolde").

Lo sviluppo più completo del sistema Wagner dei Leitmotifs è stato ottenuto nel "anello" - accumulando dall'opera all'opera, si intreccia l'un l'altro, ottenere nuove opzioni di sviluppo ogni volta, tutti i leitmotif di questo ciclo come risultato sono combinati e Interagire nella complessa trama musicale della "morte degli dei" dell'opera finale ". Comprendere la musica come impersonazione del movimento continuo, lo sviluppo dei sentimenti ha condotto Wagner all'idea della fusione di questi leitmotifs in un unico flusso di sviluppo sinfonico, nella "melodia infinita" (antomanche melodie). L'assenza di un supporto tonico (in tutto l'opera "Tristan e Isold"), l'incompletezza di ogni argomento (in tutto il ciclo "Anello Nibelung", ad eccezione della marcia del lutto di arrampicata nella "Morte dell'Opera degli dei") Contribuire al continuo aumento delle emozioni che non ricevono il permesso, che consente di mantenere un ascoltatore in tensione costante (come in preludi di Tristan e Isolde Opera e Lojengrin). La base filosofica ed estetica della creatività di Wagner A. F. Losev determina come un "simbolismo mistico".

La chiave per comprendere il concetto ontologico di Wagner è il "anello di Nibelung" Tetraraldogy e l'Opera Tristan e Isolde. Primo, nel "anello" completamente incarnato il sogno di Wagner sull'universalismo musicale. "Nel" anello ", questa teoria è stata incarnata usando letmotifs quando ogni idea e ogni immagine poetica viene immediatamente organizzata con l'aiuto di un motivo musicale", scrive perde. Inoltre, nel fascino "anello" con le idee di Schopenhauer completamente colpite. Tuttavia, va ricordato che la conoscenza con loro si è verificata quando il testo della tetralogia era pronto e ha iniziato a lavorare sulla musica. Come Schopenhauer, Wagner sente la mancanza sfavorevole e persino significato della fondazione dell'universo. L'unico significato dell'esistenza sta pensando di rinunciare a questo in tutto il mondo e, immerso nel Puchin di pura intelligenza e inazione, trovare un vero piacere estetico nella musica. Tuttavia, Wagner, a differenza di Schopenhauer, crede possibile e persino un mondo predeterminato, in cui le persone non vivranno nel nome di un inseguimento costante per l'oro, che nella mitologia di Wagner e simboleggia il mondo. Nulla è noto di questo mondo, ma nella sua occorrenza dopo la catastrofe del mondo non c'è dubbio. Il tema della catastrofe del mondo è molto importante per l'ontologia degli "anelli" e, a quanto pare, è un nuovo ripensamento della rivoluzione, che non è più compreso come un cambiamento nel sistema sociale, ma un'azione cosmologica, cambiando l'essenza stessa dell'universo.

Per quanto riguarda Tristan e Isolde, allora le idee abbracciate in essa hanno influenzato in modo significativo il buddismo a breve e allo stesso tempo una drammatica storia d'amore per Matilde Wendonk. Ecco una Wagner desiderata, unire la natura umana divisa. Questo composto si verifica con la partenza di Tristan e Isold in non esistenza. Lanciare come una fusione buydhist con un mondo eterno e incredit, permette, secondo Losev, una contraddizione tra il soggetto e l'oggetto su cui si basa la cultura europea. Il più importante è l'argomento dell'amore e della morte, che per Wagner è inestricabilmente collegato. L'amore è intrinsecamente peculiare a una persona, completamente subordinante, proprio come la morte è l'inevitabile estremità della sua vita. È in questo senso che la bevanda di Wagner Love dovrebbe essere compresa. "Libertà, beatitudine, piacere, morte e predestinazione fatalistica - questo è ciò che è un drink d'amore, così brillantemente raffigurato da Wagner", scrive Losev. La riforma dell'Opera di Wagner ha avuto un impatto significativo sulla musica europea e russa, che denota la fase più alta del romanticismo musicale e allo stesso tempo posa la fondazione per le future tendenze moderniste. Direttamente o mediato dall'assimilazione dell'estetica operativa Wagner (particolarmente innovativa "attraverso" dramma musicale) è segnato una parte significativa delle successive opere dell'opera. L'uso del sistema LeitMotive in operazioni dopo BAGNER è diventato banale e universale. Non meno significativo è stata l'influenza del linguaggio musicale innovativo di Wagner, in particolare della sua armonia, in cui il compositore ha rivisto i canoni "vecchi" (precedentemente considerati incrollabili) della tonalità.

Tra i musicisti russi, il suo amico A. N. Serov era un wagner esperto e propagandista. N. A. Rimsky-Korsakov, che ha criticato pubblicamente Wagner, tuttavia, sperimentato (specialmente in tarda creatività) l'influenza di Wagner in armonia, lettera orchestrarica, dramma musicale. I preziosi articoli su Wagner ha lasciato un grande critico musicale russo G. A. Laros. In generale, "Wagnerovskoye" è più direttamente per gli scritti dei compositori "pro-occidentali" della Russia del XIX secolo (ad esempio, A. G. Rubinstein) che tra i rappresentanti della scuola nazionale. L'influenza di Wagner (musicale ed estetica) è annotata in Russia e nei primi decenni del XX secolo, negli scritti di A. N. Scriabin. A ovest, il centro del culto di Wagner è stata la cosiddetta scuola di Weimar (auto-talento - una nuova scuola tedesca), che fingeva intorno a F. foglio a Weimara. I suoi rappresentanti (P. Cornelio, la città di Belves, I. Raff, ecc.) Superficò Wagner, prima di tutto, nel suo desiderio di espandere il quadro di espressività musicale (armonia, lettere orchestrali, opera dramaturgia).

Tra i compositori occidentali che hanno sperimentato l'influenza di Wagner - Anton Bruckner, Gogo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bokok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (nella creatività precoce). La reazione al culto di Wagner si opponeva a lui "Anti-Vagner" la tendenza, i maggiori rappresentanti dei quali erano compositori Johannes Brahms e l'estetica musicale E. Ganslik, difendendo la immunità e l'autosufficienza della musica, nessun impegnativo con esterno, estremo " stimoli"

In Russia, gli stati d'animo antivagner sono caratteristici dell'ala nazionale dei compositori, prima di tutto, M. P. Mussorgsky e A. P. Borodina. Atteggiamento nei confronti del vaghereo dei nemizkants (che non valutava la musica di Wagner, quante dichiarazioni contraddittorie e le sue "pubblicazioni estetizzanti) ambiguamente. Quindi, Friedrich Nietzsche nell'articolo "Casus wagner" ha scritto:

"Era Wagner in generale da un musicista? In ogni caso, era più di un altro ... il suo posto in qualche altra regione, e non nella storia della musica: con i suoi grandi rappresentanti estremi, non dovrebbe essere mescolato. Wagner e Beethoven sono bestemmia ... "Secondo Thomas Mann, Wagner" vide un Sacro Saint Secret nell'arte, una Panacea contro tutte le ulcere della società ... ".

Le creazioni musicali di Wagner nei secoli XX-XXI continuano a vivere sulle più prestigiose scene dell'opera, non solo dalla Germania, ma in tutto il mondo (ad eccezione di Israele).Wagner ha scritto il "anello di Nibelung", quasi senza sperare che il teatro fosse approfondito, in grado di mettere l'epopea sbagliata e trasmettere all'ascoltatore della sua idea. Tuttavia, i contemporanei sono riusciti a valutare la sua necessità spirituale, e l'epopea ha trovato la strada per lo spettatore. Il ruolo degli "anelli" nella formazione dello spirito nazionale nazionale non può essere sovrastimato. Nel mezzo del XIX secolo, quando è stato scritto il "anello di Nibelung", la nazione è rimasta divisa; In memoria, i tedeschi avevano umiliazione di campagne napoleoni e accordi viennesi; Recentemente, la rivoluzione è stata tuunerata, scosse i troni dei re specifici - quando Wagner lasciò il mondo, la Germania era già stata unite, diventava un impero, un corriere e un fulcro di tutta la cultura tedesca. "Anello Nibelung" e il lavoro di Wagner nel suo complesso, anche se non è uno, è apparso per il popolo tedesco e per l'idea tedesca della mobilitazione impulso, che chiudeva politici, intelligentia, militare e tutta la società a rally.

Nel 1864, avendo raggiunto il favore del re bavarese Ludwig II, che ha pagato i suoi debiti e lo sosteneva ulteriormente, trasferito a Monaco di Baviera, dove ha scritto il Comico Opera Norimberga Masonzinger e le ultime due parti degli anelli Nibelung: "Siegfried" e "la morte degli dei". Nel 1872, la fondazione della pietra fondazione per la casa dei festival si è tenuta a Bayreuth, che si è aperta nel 1876, dove la premiere del Tetralogy Ring Nibelung si è tenuta il 13-17 agosto, 1876. Nel 1882, l'opera-mistero "Parsifal" è stato consegnato in Bayreyte. Nello stesso anno, Wagner partì per la salute a Venezia, dove è morto nel 1883 da un infarto. Wagner è sepolto a Bayreuth.

Germania - Patria dei grandi compositori

La creatività dei compositori classici tedeschi per molti secoli è parte integrante del patrimonio musicale mondiale. Famosi gruppi sinfonici e corali eseguono le loro opere al più alto livello. Una componente integrale della Germania musicale è le sue sale da concerto e teatri di teatri, come il Wagner Opera House a Bayreuth o sulla sotterranea Hall of the Colonia Philharmonic.
I fan dei movimenti musicali più moderni possono facilmente entrare in concerti di gruppi rock e pop che raccolgono migliaia di pubblico, oltre a vari musicali, spettacoli e radice. I club jazz tedeschi, un'altra iposta della Germania musicale, crea attentamente un'atmosfera in cui i musicisti e gli ascoltatori sono configurati l'uno con l'altro, come se si sintonizzarsi. Tatto in tre quarti, Waltz o Techno-Bit: la musica in Germania è stata ascoltata ovunque!
Nel 1943-47, chiedendo al "Dr. Faustus" romano sullo spirito tedesco, Thomas Mann non ha fatto accidentalmente il capo eroe del romanzo del compositore. A partire dall'era barocca, la Germania è considerata il "paese dei compositori". I suoi nativi erano il grande Bahh, Beethoven e Brahms - così come molti altri scrittori e musicisti eccezionali.
Wrestler e lavoratore di Felix Mendelssohn-Bartholdi(1809-1847) Nato il 3 febbraio ad Amburgo.

Venne da una famiglia ebraica ricca e illuminata. Il nipote di Mosè Mendelsohn (illuminazione tedesca, un filosofo-idealist; Popolarizzatore della scuola Leibniza - Wolf Christian Wolf, una linea guida di violenza). Nel 1816, la sua famiglia si trasferì nella fede luterana, adottando il secondo nome Bartholdi. Tutta la vita, Mendelssohn ha sofferto di attacchi antisemiti. All'epoca del terzo Reich, l'esecuzione dei suoi scritti è stata proibita - tuttavia, un sostituto decente per un concerto di violino del compositore e il suo overtoo "sonno nella notte nazionali" i socialisti nazionali non hanno avuto successo.
Mendelssohn è cresciuto a Berlino, dove passò l'infanzia e la giovinezza di sua madre, che era anche dotata musicalmente. Le abilità musicali del giovane Felix si sono manifestate presto, divenne famoso da bambino come un wunderkind. In questa capacità, Mendelssohn era anche rappresentato dal Grand Goethe. All'età di diciassette anni, il compositore ha creato il suo primo capolavoro - Ouverture fino alla commedia Shakespeare "Dormire nella notte d'estate." La famiglia di Mendelssohn in quel momento occupava un'enorme villa all'indirizzo Liipziger-Strasse 3, dove la Camera superiore del Parlamento Prussia in seguito ha incontrato, e oggi il Consiglio federale della Repubblica federale di Germania - Bundesrat è pubblicato.
Pianista, compositore e conduttore, Mendelssohn ha dato numerosi tour in Europa, anche a Londra, Parigi e Italia. Ha tenuto la posizione del capo Dropsuser a Berlino e Düsseldorf, condotto nel Gevandhaus Leipzig e nella società musicale "Cecilienfence" a Francoforte. La direzione fornita da Mendelsone si è rivelata la chiave della musica tedesca del XIX secolo: nel 1829, sotto la guida del compositore di Berlino, dopo un'interruzione di quasi 90 anni, "Passione per Matteo" Bach è stata prima soddisfatta. Nel 1843, con l'assistenza di Mendelssohn a Lipsia, il primo Conservatorio è stato fondato in Germania.
I luoghi che raccontano la vita e la creatività del compositore e le sue sorelle musicalmente dotate di Fanny sono principalmente a Berlino e Lipsia, così come nella città natale di Mendelssohn Amburgo. A Lipsia, nella casa in cui Mendelssohn viveva negli ultimi anni e morì, oggi il Museo del compositore è aperto. Felix e Fanny Mendelssohn, che sono morti in un anno, furono sepolti a Berlino.
Maestro dell'opera barocca: Georg Friedrich Handel
Writer 42 Opera e 25 orali, inclusa la razione "Messiah", il coro Aliluya di cui tutti sanno: Georg Friedrich Handel (1685-1759). Le opere più famose del compositore includono anche "musica idrica" \u200b\u200be "fuochi d'artificio musicale", scritti da Ghendel per i monarchi britannici di George I e George II.
Handel è nato lo stesso anno di Johann Sebastian Bach, a soli 150 km da Eisenach, nella città di Galle. Sebbene all'età di 18 anni, il compositore ha lasciato la sua città natale per sempre, oggi in Galle i ricordi di Gandelee si trovano ad ogni passo.

Ogni anno a giugno, Gellek Festival si tiene a Galle. I concerti sono tenuti in varie scene, anche nella sala da concerto di Handel, aperto nel 1998. Nella casa dove è nato il futuro compositore in una volta, nel 1948 aprì le sue porte del museo della musica. Naturalmente, nel centro di Galle, sulla piazza del mercato di Marktplatz, un monumento a Handel Towers: il compositore guarda a ovest, verso Londra, dove raggiunse i vertici della gloria.
La possibilità di diventare un musicista Gendel è obbligata al comando del Duca di Saxon-Weisenfels, che un musicista di sette anni ha giocato diverse suoni sul corpo. Informazioni su questo concerto significativo assomiglia a una placca commemorativa nel palazzo Augustusburg nella città di Weisenfels.
I primi allori al compositore Handel ha raggiunto ad Amburgo. Quando Almira è stato inserito nella capitale anseatica, la prima opera del compositore, Handel non è stata adempiuta e vent'anni. Tuttavia, la più grande popolarità della sua opera, così come gli scritti di altri generi utilizzati in Inghilterra, dove ha avuto un mandano ha trascorso quasi 50 anni. Insieme alla Germania, l'Inghilterra è giustamente orgogliosa dell'Hersema di George Fritron.
In Russia, Genenndel raramente era raro. Quindi, per esempio, solo nel 1979 si è tenuta la premiere russa di una delle migliori composizioni del compositore - Opera "Julius Caesar" (Teatro Bolshoy).
Karl Orf, o il grande esperimento bavarese
La fama mondiale al compositore Karl Orfu (1895-1982) ha portato Cantata "Carmina Burana".
Il lavoro espressivo per il coro, creato come una reminiscenza della musica medievale, è spesso usata nei film e ha trovato una risposta anche in musica rock e pop.

La vita Orfa è inestricabilmente legata a Monaco di Baviera. Qui ha studiato nella palestra, poi alla Royal Academy of Music Arts e in seguito ha preso il posto del Teatro Kammerswpil. Sulla facciata della casa su Mailingerstras Street, dove viveva il compositore e fino al 1939, è stata fondata una placca commemorativa, e una sala da concerto fu nominata nel centro culturale e musicale di Hasteig.
La famosa scenografica Cantata Orph "Carmina Burana" è stata prima soddisfatta nel 1937 a Francoforte sul Meno. Questa composizione era basata sulle poesie dalla collezione poetica della mezza età, prima rilevata e modificata nel XIX secolo. La collezione è stata trovata nel monastero di Benedicberyer, quindi il nome di Cantata nella traduzione suona come "boiery canzoni". Oltre alla composizione Orf, attivamente impegnata in attività musicali e pedagogiche.
Nel 1955, il compositore si trasferì alla città di dissolzo sulla betulla del lago Ammesee, dove aveva ancora una vacanza estiva per bambini. Nel 1991, il Museo Orfa è stato aperto nella dissidenza. Il compositore è sepolto sul territorio del monastero di Andex, dove l'Accademia della musica si trova oggi. Orfa e annualmente in suo onore suggerisce il festival musicale.
Le idee dell'Orfo in Russia sono apparse per la prima volta nei primi anni '60, quando Oksana Timofeevna Leontiev ha pubblicato il suo primo libro sul compositore, successivamente rielaborato nella monografia "Karl Orf" (Ed. Musica, 1984). Questo libro ha un grande capitolo sul concetto pedagogico dell'Orph. A PARTIRE DAL. Leontiev 27 anni riscritto con il compositore, che aveva sognato di creare un tiro sulla base del folklore russo sul pendio degli anni.

Compositori tedeschi 1920 secoli. Compositori tedeschi: Giacomo ultimo, Johann Sebastian Bach e altri

Leggi anche

Ludwig van Beethoven

Musica Germania.

Giacomo ultimo.

Johann Sebastian Bach

Ludwig van Beethoven

Kurt Will.

Contraddizioni nello sviluppo della musica tedesca. Le loro manifestazioni nel nemico delle scuole di Weimar e Lipsia

Il fiorente della vita musicale alla fine del XIX secolo