Museo ufficiale di Glinka. Stato centrale Museo della cultura della musica
Museo di Glinka, o il Museo centrale della cultura musicale, dimostra un'enorme collezione di strumenti di tutte le epoche e popoli, il numero di mostre di cui si avvicinano a mille. Dai rari storici ai dispositivi moderni per estrarre i suoni possono essere visti in questo ampio assemblea. Il principale edificio dell'Associazione del Museo è costruito appositamente per questo repository, la base dei quali erano le mostre raccolte dagli appassionati del Conservatorio di Mosca dalla data della sua fondazione nel 1866.
La lobby del Museo di Glinka incontra i visitatori del busto del grande compositore, dei tank e dei preventivi del testo dell'autore della canzone patriottica, per qualche tempo l'ex inno russo. Le note di questo lavoro sono accompagnate da un testo informale, che insieme alla musica sostenevano lo stato di un simbolo di stato nel tempo reale.
Qui, i visitatori hanno familiarità con gli annunci di eventi, lascia vestiti superiori, acquisiscono i biglietti d'ingresso per una mostra permanente o mostre tematiche. La principale esposizione costante si trova al 2 ° piano, il 3 °, gli spettacoli temporanei sono organizzati su una varietà di argomenti.
Una delle notevoli mostre è collocata nella hall, la recente acquisizione del Museo Glinka è l'orchestra europea. Questo strumento meccanico ricrea il suono dell'orchestra strumentale, tali dispositivi sono stati utilizzati in un certo numero di paesi europei come accompagnamento musicale degli eventi di danza.
Gli strumenti musicali situati sul lato anteriore di un'orchestra peculiare pubblica i suoni caratteristici per loro, fisarmoniche allo stesso tempo dimostrano anche i movimenti della pelliccia. In Russia, tali strumenti di distribuzione non avevano, la conoscenza più interessante con orchestrionon per i nostri amanti della meraviglia musicale.
Il secondo piano, che si blocca sulla principale esposizione del Museo di Glinka, inizia la spaziosa sala, dove si svolgono varie mostre dedicate alla cultura musicale. La decorazione principale della stanza è una pittoresca finestra vetrata colorata, che è molto più grande all'esterno dell'edificio.
La massiccia scala conduce al 3 ° piano per visitare esposizioni temporali tematiche. Una composizione di diverse campane assomiglia al ruolo di un anello della chiesa come nella vita del popolo russo e nelle preferenze musicali di Glinka.
Anche nella lobby è installato organo dell'opera del Maestro tedesco di Laelegast, che dal 1868 il discendente del tipo di mercante di Khludovy, dal 1868, l'unico prodotto conservato di questo maestro. Presentato dal Conservatorio di Mosca e sostituito molti altri proprietari, lo strumento era praticamente rovinato.
Il difficile restauro degli interni del corpo si è tenuto nel 1998 da Vilnius Authority Masters sotto la guida di Guchassa. Ora questo strumento è posizionato come il corpo più antico in Russia, che ha mantenuto prestazioni, ed è davvero usato con organizzato dall'Arinka of Organ Concerts.
L'esposizione permanente del Museo Glinka, raccontando la storia dell'origine e l'ampia varietà di strumenti musicali dei popoli del mondo, si trova in cinque sale del secondo piano. I diversi colori dello sfondo della finestra delle vetrine sono chiaramente separati l'uno dall'altro. La divisione delle sale che rappresenta il più antico degli strumenti ben noti è prodotto dal principio geografico. Una sala separata è destinata alle mostre europee con la divisione per paese, i continenti rimanenti sono suddivisi in un'altra sala con l'assegnazione dell'esposizione dei singoli paesi.
Quindi le sale rappresentano gli strumenti che differiscono in accessori per l'ottone o sinfonico, shock e tastiera. Gli strumenti musicali meccanici ed elettronici sono assegnati, dispositivi per la registrazione del suono e della riproduzione da vari media.
Strumenti musicali europei vintage
Quanto è correttamente una scelta del principio di dimostrazione di strumenti musicali è essere in grado di affrontare professionisti, ma le differenze nel metodo di estrazione del suono sembrano più principi e visivi, piuttosto che nazionali e statali. Dopo tutto, la forma del tubo, quante differenze sono grandi, è ancora riconoscibile.
Non è possibile confondere il tamburo o altri strumenti a percussione. E il chiarimento di informazioni sul luogo di origine della mostra, attribuendolo a un certo tipo di strumenti musicali e altri dettagli sono ancora la maggioranza dei visitatori viene effettuata da iscrizioni esplicative.
Gli strumenti musicali popolari russi sono raccolti nel museo Glinka in un grande assortimento e nella diversità di specie. Qui, gli strumenti di altri popoli che abitano le repubbliche nazionali come parte della Federazione Russa. Gli strumenti di impatto sono ampiamente rappresentati - dopotutto, applicano il metodo più semplice, ma diverso per estrarre suoni, da semplici collisioni di oggetti, per i quali anche i cucchiai di legno vengono utilizzati per crackare diversi dispositivi ed esecuzione.
Naturalmente, i nostri antenati avevano le corna da corna di mucche e tubi di legno. Possono la rimozione dei suoni anche dalla tela di una sega e delle lame per trecce, ma è piuttosto dalla zona del musical eccentrico. Lo strumento principale della stringa del popolo russo - l'Hussli utilizzato in Russia di Time immemorabile. Inoltre, la spina stringa è un Balalaika, con tutta la semplicità del dispositivo, i virtuosos vengono eseguiti su di esse melodie. Infine, l'armonica russa è lo strumento folk principale per molto tempo
Gli strumenti di stringa di diversi popoli sono visivamente simili, ma il progenitore di tutte le corde è l'arpa puntiata dal resto delle conifere. Non ha ancora un corpo risonante e una griglia e una caratteristica comune è un modo per estrarre i suoni con l'aiuto del pollice nella stringa.
Strumenti di stringa in plug-in sviluppati da antichi ragioni e arpa a liuto, Domra, mandolini, balalaiki e chitarre, che conservavano la più grande popolarità per il presente. Claviersis, pianoforte e pianoforte sono anche relativi a Pinch String Tools of Shock Action sulla stringa, per il quale i tasti si verificano con il sistema di azionamento.
In un'esposizione aggiornata, la sezione europea viene reintegrata con gli strumenti di bielorussi e ucraini, popoli moldavi e baltici. Come prima, gli strumenti dei paesi del Mediterraneo e della Scandinavia, dell'Europa centrale e orientale sono ampiamente rappresentati. Gli strumenti di stringa sono esposti sia pizzico che in arco, con diverse forme del corpo risonante e un arco. Gli xilofoni più semplici rappresentano un gruppo di strumenti di shock.
In diverse modifiche stanno spingendo, che di solito considero strumenti tradizionali scozzesi e irlandesi. Questo è vero, ma altri popoli hanno usato un dispositivo simile con pelliccia aerea e tubi con la formazione della lingua dei suoni. Questi sono i francesi Muzett, Portoghese Gaita, Duda e Dudomesak dell'Europa orientale.
Strumenti musicali dei paesi orientali
I paesi dell'Est furono i primi a inventare l'arco per estrarre suoni da stringhe tese, gli storici considerano pionieri dei musicisti che vivono nel territorio dell'attuale Uzbekistan. Da qui, l'arco arrivò in Cina e in India, nei paesi arabi e da loro ai Pirenei. Un violino da pastore di tre corde - Rabbia, così come una viola con un gran numero di stringhe. L'ultimo in seguito fu sbagliato da violini e dai loro parenti più grandi. Gli strumenti di stringa orientale sono spesso caratterizzati da griffe più lunghe, anche se ci sono disegni e corti.
La grande varietà è illustri strumenti di vento e shock dei popoli orientali. I tronchi di bambù erano spesso usati per i venti, altri steli vuoti. Gli strumenti percussioni sono stati fatti anche da tronchi d'albero, svuotando il nucleo. Sono state utilizzate le pelli di animali selezionate tensionate sui telai da vari materiali. Oltre a tamburi stazionari, i batteristi manuali come i tamburelli erano popolari, a volte integrati con i pubbeds.
La peculiarità giapponese degli indumenti nazionali è molto più importante delle differenze tra gli strumenti musicali giapponesi di tutti gli altri. Gli strumenti a percussione dei giapponesi erano solitamente localizzati su supporti ricci, vari materiali sono stati utilizzati per custodie, persino porcellana e altre ceramiche. Vicino alle forme tradizionali per altre nazioni hanno stringa e strumenti a fiato, ed è difficile inventare qualcosa di eccellente in queste aree.
I paesi orientali utilizzati per la fabbricazione di strumenti musicali vari materiali, da pietra, legno e metallo a seta, cuoio e persino conchiglie di zucca estese. Un'attenzione particolare è stata prestata alla progettazione esterna dei loro prodotti, la loro attrattiva decorativa.
La pittura e la scultura, tradizionale per ogni popolo, sono state decorate con strumenti musicali, proprio su questi elementi. È più facile identificare gli xilofoni, i tamburi e altri strumenti di altri paesi appartenenti alla cultura di altri paesi.
Antico laboratorio acuto nel museo Glinka
La creazione di violini e altri strumenti di Brook era lunga ed è ora il lavoro di alta complessità. Preparazione del legno per diverse parti e parti di strumenti richiesti il \u200b\u200bpossesso di molte operazioni tecnologiche - taglio e perforazione, misurazioni e vari metodi di collegamento delle parti. Gli strumenti e i dispositivi necessari per questi lavori sono presentati sul banco da lavoro della procedura guidata del violino negli interni ricreati del laboratorio per la fabbricazione di strumenti musicali.
I maestri di un business violino potrebbero realizzare un prodotto di qualsiasi dimensione, dal violino e dalla viola al violoncello e al doppio basso gigante. Il violino potrebbe anche essere sia di dimensioni classiche che due volte e anche quattro volte meno.
Nella stanza collocata restaurata nel museo, è possibile vedere tutte le fasi degli strumenti di produzione, da una tavola di legno al violino finito o violoncello. Puoi considerare tutte le parti composite - il decoupie anteriore e posteriore e collegarli al guscio, il collo con la sottobandanda e il ponticello per posare le stringhe.
Classic Music Tools Museum Glinka
Gli strumenti utilizzati da musicisti moderni sono rappresentati dai visitatori del Museo Glinka in diverse esposizioni. I componenti delle orchestre sinfonia e ottone sono esposti, accessori di ensemble musicali di varie composizione. String - Bow e tastiere sono adiacenti al vento, al legno e al rame.
Uno degli angoli del museo contiene tesori genuini - arpa concertistica e pianoforte da collezione per uso domestico. L'arpa perfettamente equilibrata è stabile sulla sua piccola fondazione, un risonatore del prezioso albero è armonizzato con il doratura della colonna e cervice, la cui forma è particolarmente spregevole e attraente.
I finestrini degli strumenti di fondo si trovano sui lati del pittoresco tessuto raffigurante il più grande maestro del gioco sul violino del Genovese Niccolo Paganini. Era questo violinista e il compositore che ha sviluppato la tecnica di gioco per un violino, che è rimasto quasi invariato fino ai giorni nostri.
Oltre al violino, Paganini possedeva la stessa impeccabilmente mandolina e chitarra. Composizioni popolari del grande artista, scritto sia per violino che per chitarra. La competizione violinista più popolare del mondo si tiene nella patria di Paganini, nel genoma italiano.
La vetrina degli strumenti del vento classica mostra loro nell'ordine di aumentare le dimensioni, prima vengono presentate le varietà di strumenti in legno, ulteriormente - rame. Tale divisione viene salvata dai tempi antichi e ora non corrisponde alla realtà - un gruppo di flauti in legno, clarinetti, goby e gadget possono essere prodotti lontani dal legno. Possono essere plastici e metallo, flauti - anche in vetro. Relativo da musicologi in legno sul principio del sassofono, che non aveva un antico analogo, è sempre stato fatto di metallo.
D'altra parte, gli strumenti di rame sono stati realizzati solo da questo metallo solo all'alba dello sviluppo metallurgia, sono ora utilizzati le leghe di rame o l'argento. Il gruppo di strumenti di rame comprende un tubo, un corno, trombone e tubo. Gli strumenti di questa serie hanno le dimensioni e la complessità crescenti del dispositivo. Una dimora un po 'è un trombone con una scena mobile per il cambiamento regolare nell'altezza del suono.
Quasi tutti gli strumenti del vento includono, oltre alle bande di ottone, in orchestre sinfoniche e ensemble. Dixielands e collettivi jazz usano anche loro.
La combinazione di corde e meccanismi di shock allungati controllati dalla tastiera è caratteristica degli strumenti musicali concerti a cui il pianoforte, il pianoforte e il pianoforte includono. Parte degli specialisti considerano il pianoforte e il pianoforte dalle varietà di pianoforte, caratterizzate dalla disposizione orizzontale o verticale delle corde.
Dalla metà del secolo scorso, solo i pianoforti e il pianoforte, i pianoforti tradizionali, con possibilità meno espressive a causa di stringhe inferiori, sono andate alla storia. Il pianoforte è prevalentemente utilizzato nell'attività del concerto come strumento di supporto vocale in modo indipendente, pianoforte - per la musica o la musica da camera.
Siamo dimostrati nel Museo di Glinka e dai predecessori degli attuali strumenti della tastiera, sia delle corde che del noioso. La stringa include uno shock keycorder e una tweezing harmyy, e la lingua fisharmonio è legata a armoniche, bayani e fisarmony. Il primo strumento con pellicce d'aria era l'armonica del desktop di Kirchner, che ha lavorato in Russia di Cech. A differenza dei suoi e dei soliti utensili manuali, la pelliccia del fisharmonica è stata alimentata dai pedali.
Dalla Scarmer al sintetizzatore
L'ultima sala del Museo Glinka presenta diversi strumenti che non sono inclusi nella clip degli ensemble e degli orchestre, gli antichi mezzi per giocare a suoni registrati. Ecco le mostre uniche, abbastanza rare nelle collezioni di musei e individui. Tra loro c'è uno sciamano, che molte persone si sentono, ma non tutti i visitatori hanno visto.
Lo strumento sul dispositivo è un piccolo organo, scarica d'aria e il funzionamento del meccanismo audio è assicurato dalla rotazione della maniglia sull'alloggiamento. Gli Sharmanns furono usati da musicisti randagi, i loro suoni hanno accompagnato le esibizioni degli artisti del circo boolano.
La creazione dei primi dispositivi di registrazione e riproduzione ha un pioniere specifico, erano il famoso inventore Edison. Nel 1877, il fonografo progettato nel 1877 ha fornito un record e una riproduzione di suoni di un ago affilato sul rullo, avvolto con foglio di lamiera o carta cerata coperta.
Il record sulla piastra circolare piatta è stato inventato da Berliner, riprodotto il suono con dispositivi con un veicolo esterno - grammofono. I dispositivi con nascosti nell'alloggiamento della pistola hanno rilasciato la compagnia Pate, da cui il nome del Patefone. Ulteriore registrazione del suono è stata rapidamente: nastri magnetici, dischi laser, registrazione del suono digitale di alta qualità.
Il raro sintetizzatore del suono fotoelettrico ANS, chiamato alle iniziali del grande compositore Scriabin, ha inventato Murzin russo alla fine degli anni '30 del secolo scorso, ed è stato fatto solo nel 1963. I suoni insoliti di questo dispositivo possono ricordare gli spettatori dei fantastici film delle Guida di Tarkovsky e Diamond Hand.
La musica su di essa ha creato un compositore senza scrivere note e attirare l'orchestra. I sintetizzatori si sono anche sviluppati rapidamente, con l'invenzione dei transistor, sono diventati compatti e convenienti. Ora i sintetizzatori hanno tutti i gruppi musicali di vari generi.
Un'altra esposizione notevole del Museo di Glinka era la gigantesca installazione di percussioni di un musicista e un compositore, uno sperimentatore instancabile R. Shafi. Il controllo manuale di un complesso complesso simile di tamburi e tamburi è chiaramente impossibile,
Shafi ha inventato un pedale unico di controllo del serpente Gorynych, che a causa del numero di strumenti serviti è entrato nel Guinness. Ci sono in questa sezione e ad altre curiose mostre, compresi strumenti personali di musicisti famosi.
Una visita al Museo Glinka può sembrare opzionale dopo una storia su di lui, ma una tale impressione è estremamente sbagliata. Ci sono molte cose interessanti qui, è difficile da descrivere in una rapida revisione, ci sono nuove interessanti forme di lavoro con i visitatori. Per visitarlo qui è informativo e interessante per le persone con qualsiasi livello di interesse e comprensione della musica, dopo aver visitato, questo interesse aumenterà sicuramente.
Nel weekend è stato possibile visitare il Museo centrale della cultura musicale che prende il nome da M.I. Glinka. Museo della cultura musicale. M.I. GLINKA presenta ai visitatori una ricca collezione di strumenti musicali dei popoli del mondo e dell'esposizione sulla storia della cultura musicale russa. Questo è il più grande tesoro di monumenti della cultura musicale che non ha analoghi nel mondo.
Indirizzo Museo: ul. Fadeeva, 4.
Il modo più semplice per il museo è raggiunto dalla metropolitana. Guidare alla stazione di Mayakovskaya. L'uscita in città è la prima macchina dal centro, dalla metropolitana a destra e immediatamente ancora una volta proprio sul 1 ° vicolo di Tver-Yam. Per andare lungo il vicolo, senza girare da nessuna parte, letteralmente 5 minuti e sei tranquillo nel Museo centrale della cultura musicale.
Modalità di funzionamento:
lunedì giorno libero
martedì 11:00 - 19:00
mercoledì 11:00 - 19:00
giovedì 12:00 - 21:00
venerdì 12:00 - 21:00
sabato 11:00 - 19:00
domenica 11:00 - 18:00
Il biglietto d'ingresso per un adulto - 500 rubli, per un bambino - 175 rubli. Ciò include la visita al museo, oltre a visitare la mostra interattiva "Sound and ..."! Non so nemmeno che mi è piaciuto il museo o la mostra di più :) :) I bambini piacerà sicuramente la mostra :)
Ma iniziamo la nostra conoscenza con una cultura musicale dal museo, è al secondo piano. Puoi fotografare nel museo (gratuito), ma senza flash.
All'ingresso del museo emette una guida audio. È molto confortevole! In ogni vetrina, ci sono sensori, indotti a cui la guida audio può essere ascoltata non solo la cronologia dello strumento, ma anche il suo suono.
L'esposizione "Gli strumenti musicali dei popoli del mondo" sono collocati in cinque sale, ognuno dei quali è realizzato in una speciale decisione artistica a colori.
Sala numero 1 - Strumenti musicali dei popoli della Federazione Russa
HALL numero 2 - Strumenti musicali dei popoli dell'Europa.
Sala numero 3 - Strumenti musicali dei popoli dell'Asia, Africa e America Latina.
HALL numero 4 - Strumenti musicali della tradizione professionale europea. Strumenti di orchestre sinfoniche e spirituali. Tastiere a corda.
HALL numero 5 - strumenti musicali meccanici, apparecchi di registrazione della prima metà del 20 ° secolo, strumenti elettrici.
Una collezione di strumenti musicali dell'Associazione del Museo Tutto Russo del Museo del Museo del Museo dal nome del M. Glinka è uno dei più grandi e significativi del mondo nel suo valore scientifico e storico. Gli strumenti musicali del museo si trovano negli anni '80 del XIX secolo nel Conservatorio di Mosca, dove strumenti musicali e documenti di famosi figure musicali sono stati gradualmente raccolti, e in seguito è stato creato il museo.
Vargan - Strumento di pizzico auto-spinning 1 ° terzo del XX secolo
Nelle finestre del negozio puoi vedere gli strumenti oscillatori. Collare (collane dei cavalli) con un set di buboins. Regione del Kostroma, Volosoisoisovo Village 2a metà del XIX secolo
Nei sale installate schermi multimediali, su cui puoi leggere sullo strumento della pelle, oltre ad ascoltarlo
Gli strumenti sono rappresentati tanto quanto la maggioranza, e questo è circa il 90%;))) Vedrai per la prima volta
Strumenti Khakassia.
Uluvun (evenkoye Tuben)
Un altro schermo multimediale è installato su cui è possibile ottenere un quiz "Music Expert" :) Devi rispondere a quindici domande
Strumenti musicali Karelia.
Strumenti musicali popolari russi del design di V.V. Andreev. Famiglia orchestrale di Trotta BALALALAK
Bayan, Master K.a. Klyukovsky, Moscow 1915-16, apparteneva a I.K. Kazakov, trasferito al Museo dell'artista popolare dell'URSSR Yu.I. cosacco
Bayan Readyelette Multi-Release, Master F.a. Figanov Design Yu.I. Kazakova, Moscow 1962, trasferito al Museo dell'artista popolare dell'URSSR Yu.I. cosacco
A proposito, anche durante il giorno libero, le persone non sono molto nel museo
Tastiere di hustcle. Strumento della spina stringa Design n.p. Fomin
Stare con strumenti musicali di Germania, Austria
Kirkinco, String Pushkow Tool
Controllo, strumento di impatto auto-visibile
E in alcune vetrine installate gli schermi su cui è mostrato come suona su un Thom o un altro strumento
Laboratorio presentato e.f.vitachek. Evgeny FrantsEvich Vitachek - A Treble Master, il custode principale della collezione di stato di strumenti unici
Fisharmonio Doubleman. Germania, dopo il 1904. apparteneva a S.V. Rachmaninov.
Clausius, Master B.Shudi, Inghilterra 1766G.
Spinetta. Azienda Lindholm, Germania 1965.
Grande esposizione degli strumenti a fiato
Piano-giraffa (Austria, Vienna 1 ° terzo del XIX secolo)
Ans - Sintetizzatore Photoelectron, Inventor-Designer E.A. MURZIN, MOSCA 1961-1964.
Installazione del tamburo gigante. Drums R.Shafi con microfono incorporato "DW" USA, 1990
E finiamo per ispezionare l'esposizione del Museo del Violino Master A. Statevari (Italia, Cremona, 1671. Testato D.F.Strahki Queen Belgio Elizaveta, Dar T.I.Strakh e I.D.Strah)
Dopo aver ispezionato il museo, siamo andati al primo piano. Ecco il "buffet musicale" dove abbiamo scattato. Devo dire che i prezzi non sono sopravvissuti!
Con nuove forze siamo andati al terzo piano, dove si svolge la mostra interattiva "Sound and ... Universe, un uomo, un gioco ...".
Cosa sappiamo del suono? Quali proprietà ha e come influenza una persona? Nove sale espositive ti presenterà l'emozionante mondo di suoni, rumore e melodie.
La cosa più interessante è che tutto può essere toccato e giocare tutto !!!
Puoi indossare le cuffie e ascoltare i suoni che ci circondano, piacevoli e cattivi
Puoi battere le pentole, i secchi e la padella :) :) :)
A prima vista, sono solo barili, ma ...
ma in ogni barile, la musica dei capitelli suona :) Ogni città ha il suo suono unico. E, dopo averlo visitato una volta, è facile conoscere la sua "musica" anche con gli occhi chiusi. In ogni "barile" il suo suono della capitale mondiale
Puoi ascoltare i vicini :)) tornando a casa, è impossibile rimanere in silenzio, perché non solo il rumore della strada circonda, ma anche i vicini. "Bambino e violino", "nonna e serie", "uomo e trapano". Devi appoggiare il bicchiere all'orecchio e scoprire cosa succede dall'altra parte del muro.
Le oscillazioni elettromagnetiche sono un cambiamento nello stato del campo elettromagnetico che si diffonde nello spazio
Cosa molto divertente :)) Mi sono piaciuti i bambini
Stanza stereo trans. Immergiti nelle braccia strette del suono, sentilo con la pelle, vedi quanto le basse frequenze reagiscono al tuo corpo e non essere spaventate, se ciò che sembrava chiaro, inizierà a uscire ...
È solo una stanza, ma non appena entri inizia a giocare a Trance e più a lungo sarai nella stanza, il Trans sarà più forte :)))
Le cuffie di Odja possono essere processate a indovinare l'emozione
Assolutamente, tutti possono provare la sua forza nel gioco su un violino e sull'installazione del tamburo (sull'installazione del tamburo è finalmente Super, assicurati di provare a tutti!) :)
Inoltre, i bambini possono comporre musica da soli, retrocedere le note
E alla fine puoi gestire la vera orchestra
Maestro stesso Yuri Bashmet ti darà una master class personale. Sventolando un bastone del conduttore, senti che la musica è ora nel tuo potere!
La musica crea persone, e siamo artisti solo concordare (M.I. GLINKA)
Conclusione uno - Assicurati di andare e preferibilmente con i bambini. Il museo sarà interessante più che piuttosto degli adulti, ma la mostra "Sound and ... Universe, una persona, un gioco ..." Bene, molto per i bambini!
: 55 ° 46'28.2 "p. sh. 37 ° 35'58.91 "in. d. / 55.7745 ° C. sh. 37.599697 ° C. d. (G) (o) (i) 55.7745 , 37.599697
Associazione russa del museo della cultura musicale. M. I. Glinka (vmomk loro. M.I. GLINKA) - Associazione museale, che include filiali in tutta Mosca. Indirizzo postale: 125047, Mosca, Street Fadeeva, D.4.
Il museo è un complesso di locali principali e numerose filiali che svolgono le funzioni del magazzino di preziose mostre e istituzioni di ricerca e istituzioni educative per la cultura musicale.
Per molto tempo, 1938-1984, il direttore del museo era il cantante e il musicologo Ekaterina Nikolaevna Alekyevava.
All'inizio del 1995, per decreto del Presidente della Federazione Russa, il Museo è stato incluso nell'arco di stato di oggetti particolarmente preziosi del patrimonio culturale dei popoli della Federazione Russa.
Sulla base dell'ordine del Ministero della Cultura della Federazione Russa n. 921 del 9 settembre 2011, il nome del Museo Centrale dello Stato della cultura musicale dal nome da M.I. Glinka è cambiato nell'associazione del museo all-russo di M. M. Music Culture Glinka.
La storia del museo
La storia del museo è riportata sul suo sito ufficiale. Le fondamenta del museo depose il Conservatorio di Mosca, dove è stato gradualmente, per molti anni i manoscritti, le registrazioni musicali, i punteggi, le cose personali dei musicisti, i loro strumenti musicali, sono stati accumulati fotografie da spettacoli musicali. Il coniuge del principe VF Odoyevsky dopo la morte di suo marito ha sacrificato la sua vasta biblioteca, l'archivio con i documenti delle canzoni popolari, dei materiali sui vecchi canti russi, teoria della musica, una collezione di strumenti musicali, tra cui fatto per ordine del Principe di un pianoforico pettorale. Alla fine del 1880, A. F. Eikhgorn, che ha prestato servizio nel 1870-1883 Kapellayster di orchestre militari russe in Tashkent, acquisito strumenti musicali dei popoli dell'Asia centrale e del Kazakistan. Gradualmente ha raccolto un ampio fondo, sempre più piccolo.
Cose uniche, documenti richiedevano spazio speciale. Da queste e altre mostre conservatorie nel marzo del 1912, il N. G. Rubinstein Museum al Conservatorio di Mosca si è solennemente aperto. Il nome del Nikolai Grigorievich Rubinstein Museum non stava accadendo per caso - è stato un importante musicista russo, fondatore del Conservatorio di Mosca e il suo primo regista.
Dalla fine degli anni '30, ci sono così tanti fondi dalla loro solida sistematizzazione e classificazione.
Anche durante la grande guerra patriottica 1941-1945. Il Museo Conservativo non è stato evacuato, ha continuato a lavorare.
Al Conservatorio, il Museo è stato molti anni, guadagnando indipendenza nel 1943 e ha ricevuto un nuovo nome: Museo centrale dello stato della cultura musicale. Qualche anno dopo, nel 1954, in connessione con il 150 ° anniversario della nascita di M. I. Museo Glinka è stato assegnato il suo nome.
Nel 1964, il Museo della cultura musicale si trovava a Tocery Chambers (Georgievsky Lane, 4), dove esisteva fino agli anni '80, quando la costruzione di un nuovo edificio del museo fu completato con la sala da concerto, in cui il corpo della compagnia tedesca Schuke (Potsdam) è stato stabilito.
Dal 1985 le esposizioni permanenti sono state aperte nel museo.
Rami
Attualmente, il museo è sei rami:
Fondi
Il museo ha attualmente il più grande fondo culturale musicale del mondo, che ha circa 1.000.000 di stoccaggio e coprendo tutte le componenti del concetto di "cultura musicale". Questi sono i manoscritti dell'autore e gli archivi di musicisti di diversi tempi e autografi e fotografie di figure musicali - sia ritratto che scene di performance - e strumenti musicali di varie epoche e registrazioni audio e video di opere musicali di tutti i tipi e generi , Dal classico al ritmo popolare e moderno - nella sezione Corso di celle è attualmente circa 89.000 unità di archiviazione. Ecco i primi record russi (circa 60.000 unità di stoccaggio) Problemi delle società "Gramophone", "Zonephon", "Pate", "Metropol", e la pubblicazione del periodo sovietico (la società "melodia") e le principali imprese straniere.
Come regalo, il museo ha superato i manoscritti dei loro lavori molti compositori, tra cui S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, A. T. Grechaninov, D. D. Shostakovich e altri. Questi documenti unici sono salvati, disponibili, puoi vederli.
Inoltre, il museo ha un dipartimento di ricerca e sviluppo con il nome "Stiamo cercando ...", che cerca mancanti mancanti, Scuffers e tutto ciò che riguarda la musica.
Il museo ha uno studio di registrazione dotato di attrezzature moderne e che utilizzano musicisti di varie direzioni.
Attività scientifiche ed educative
I ricercatori conducono più di 20 cicli di abbonamento di concerti, conferenze - concerti, conferenze educative per i visitatori di varie età e livelli di conoscenza musicale. Separatamente c'è un programma per lo sviluppo musicale dei bambini (cicli di conferenze con inserti musicali, una dimostrazione di strumenti musicali, una storia sulla loro occorrenza e storia). Il ciclo dei programmi di concerti è stato sviluppato sotto il nome generale "per tutta la famiglia".
Le mostre tematiche sono dimostrate non solo nelle sale ospedaliere, ma anche in altre città del paese e all'estero.
Il museo produce pubblicazioni musicali e di testo, conduce concerti musicali, mantiene il lavoro sulle pubblicazioni della ricerca musicale.
Il museo organizza ascoltando i segni del Phonothek, si svolgono i concerti musicali, le mostre, le esposizioni sono detenute, le lezioni sono state lezioni, dal 2007 c'è un Opera Club di Moscow, che inizialmente è stato inaugurato nel novembre 1989 al Museo del Museo, quindi Trasferito nel Museo del Teatro AA Bakhrushina dal 2007, il M. I. Museo Museo Glinki è saldato fermamente. I programmi dell'Opera Club sono dedicati a un certo argomento: le biografie del compositore o del cantante, della direzione musicale o della scuola opera. Nell'ambito del quadro del club dell'opera, i seminari si svolgono anche con la partecipazione di artisti stranieri, musicisti e musicisti.
Nell'ambito del quadro della competizione internazionale. P. I. Tchaikovsky nel museo ogni quattro anni subisce competizioni internazionali di maestri di violino.
Appunti
Collegamenti
Fondazione Wikimedia. 2010.
Associazione del museo all-russo della cultura musicale di M. M. Glinka è il più grande tesoro di monumenti della cultura musicale, che non ha analoghi nel mondo.
Qui sono mantenuti e manoscritti letterari, ricerca sulla storia della cultura, libri rari, musicisti. Autografi, lettere, vari tipi di documenti relativi alla vita e al lavoro dei leader della cultura musicale russa e straniera sono concentrati nel museo.
Un posto speciale occupa una collezione di strumenti musicali dei popoli del mondo. Nel maggio 2010, il museo include articoli della collezione statale di strumenti musicali unici della Russia: il più grande incontro di strumenti di corda di maestri di diversi paesi e epoche, tra cui i capolavori di A. Stradivari, le famiglie Guarnery, Amati.
Il fondo museale di registrazioni audio e video; Una collezione di materiali visivi potrebbe non essere una singola esposizione del museo d'arte.
Il museo non è solo un importante deposito, ma anche un autorevole centro scientifico. I suoi dipendenti conducono lavori di ricerca, stanno cercando, introducendo nell'uso scientifico e culturale di opere sconosciute, dimenticate o non vuote, autografi, nomi musicali. Pubblicazioni di musica e manoscritti letterari, eredità epistolaria dei musicisti, i materiali iconografici sono effettuati.
Il museo ha un moderno studio di registrazione e la sala da concerto, dove è installato l'organo della società tedesca Schuke (Potsdam). Nel foyer del Museo centrale della cultura musicale, il più antico corpo russo del Maestro tedesco Friedrich Laelegast, che suona anche in concerti.
In nessun paese del mondo non esiste un museo musicale di una scala simile, e non per caso all'inizio del 1995 per decreto del Presidente della Federazione Russa, il museo è stato incluso nell'arco di stato di oggetti particolarmente preziosi del patrimonio culturale di i popoli della Federazione russa.
Nel Museo centrale della cultura musicale, un'esposizione permanente "strumenti musicali dei popoli del mondo" sta funzionando. I cicli di abbonamento sono tenuti per adulti e bambini, ed escursioni sono organizzate da applicazioni preliminari, lezioni interattive e festività per bambini vengono condotte. La sala espositiva e il foyer suona strumenti museali storici, concerti e festival si svolgono nella sala dell'organo.
L'Associazione del Museo All-Russian M.i. Museum Museum Glinkka, oltre all'edificio principale di Fadeyev street, comprende dipartimenti situati nel centro di Mosca. Questo è un museo-Apartment AB Goldenveizer, Museum-Apartment N.S. GOLOVANOVA, Memorial Manor f.i. Shalyapin, museo S.S. Prokofiev, museo "P.I. Tchaikovsky e Mosca », Casa-Museum S.I. Taneyev (nella fase di creazione).
M Tsyu è stato aperto nel 1912 al Conservatorio di Mosca. I fondi del museo sono conservati più di 900 strumenti musicali rari, archivi personali di compositori e artisti, collezioni di foto e documenti e una ricca collezione di pittura.Nel 1912, un museo commemorativo che prende il nome da Nikolai Rubinstein - conduttore e fondatore del Conservatorio aperto nella costruzione del Conservatorio di Mosca. I soldi sulla sua scoperta hanno dato un proprietario di casa di Mosca e la musica amante Dmitry Belyaev. Tra le poche mostre, ad esempio, una tabella scritta di Peter Tchaikovsky, ritratti del compositore Anton Rubinstein e il patrono di Dmitry Belyaeva, la collezione di strumenti asiatici centrali e la chitarra lira italiana del 1656.
I fondi sono stati riforniti gradualmente. Così, il modesto Tchaikovsky, il fratello del compositore, ha presentato una maschera postuma del gesso Peter Iyich, e l'ammiratore di Sergey Beannsky ha mandato un perepener del coltello del centesimo del compositore, che, tuttavia, è stato rubato nel 1925. Nei primi anni '30, il museo era sull'orlo della chiusura. Poi i tempi difficili sono venuti per l'intero Conservatorio. Ma il museo non è stato chiuso, e nel 1938, Ekaterina Alekseeva è stata nominata sulla posizione della testa. Con il suo arrivo, il museo ha iniziato a recuperare gradualmente. Nel 1943, all'altezza della guerra, ha ricevuto lo stato di uno stato, e alla fine degli anni '40 il nome di Rubinstein finalmente scomparve dal suo nome.
Il museo musicale è andato oltre la sala commemorativa al Conservatorio e divenne un'istituzione indipendente. Nel 1954, in connessione con il 150 ° anniversario della nascita di Mikhail Glinka, è stato assegnato il nome del grande compositore. Nel 1982, il museo si è trasferito a uno nuovo, soprattutto per lui una casa costruita su Fadeev Street.Il museo ha guidato e continua a reintegrare i suoi fondi. Torna nel 1943, il direttore di Ekaterina Alekseeva è entrato in corrispondenza con Sergey Rakhmaninov, che viveva quindi negli Stati Uniti. Il compositore ha risposto a una richiesta di inviare alcuni dei suoi oggetti personali per il museo e la musica. Due volte Ekaterina Alekseeva ha viaggiato negli Stati Uniti e dal suo secondo viaggio nel 1970, insieme allo studio di ricerca della creatività Rachmaninov Zarui Abetisan ha portato 20 scatole di mostre per il museo.
Negli anni successivi, il museo ha ricevuto una varietà di soggetti associati alla cultura musicale mondiale come regalo. Ad esempio, appartenente alla chiave della Ballerina Anna Pavlova chiave scritta a mano (waller waller-orchestral work for Piano) Balletto o violino Stradivari, in eredità David Oistrah Queen Belgio Elizabeth.
L'esposizione principale del museo è chiamata "strumenti musicali dei popoli del mondo". In cinque sale, sono esposte più di 900 mostre. Nel Dipartimento degli strumenti russi, vengono presentati nove husilies del XIII secolo, trovati negli scavi di Novgorod, il XIX secolo Balalaiki, il vecchio pianoforte di San Pietroburgo del 1830-1870, le corna da pastore e, naturalmente , Armoniche, che hanno ricevuto la distribuzione solo negli anni 1830. Curious Baschkir flauto Kurai, Chuvash Village Schebrus con una borsa a bolle a bolle, strumento di corda kareliano Kantele, simile a Hussli e menzionato nell'epica "Kalevala". L'esposizione degli strumenti centrali asiatiche consiste principalmente degli oggetti della collezione di August Eichgorn, che serviva come una maschera di goccia di orchestre militari russe nel distretto militare turkestan dal 1870 al 1883.
Nel 2011, il Museo della cultura musicale è stato ribattezzato con l'Associazione del Museo di tutto il russo della cultura musicale. M. I. GLINKA. Ora nella sua composizione altri cinque musei commemorativi: Museo-Manor F. I. Shalyapin a Novinsky Boulevard, Museum "P. I. Tchaikovsky e Mosca »A Piazza Kudrinskaya, Museo-Appartamento del compositore e direttore del Conservatorio A. B. Goldenveyuizer, Museo S. S. Prokofiev nella Camera di Commercio Lane e Museo-Appartamento di Arizer e Composer N. S. Golavanov a Bryusov Lane.