Madonna ricevimento bambini. Perle dell'eremo
Se si pronuncia la parola "Madonna" e chiedi all'interlocutore sull'associazione, che ha causato, molto probabilmente la risposta suonerà che questa è una diva pop americana, e solo allora ricorderà il significato divino. Ahimè, queste sono realtà della vita. Sappiamo meglio a ciò che scriviamo regolarmente tabloids, mostrare schermi e monitor.
Superstside Madonne, nata nel 1958, nell'agosto 2017 avrà 59 anni. La sua vita durante gli anni di arrampicata e rimanere sul moderno Olimpo musicale è cambiato. Oggi c'è meno arrampicata nelle immagini, anche se è ancora eccentrica. Età colpisce, e, naturalmente, non l'ultimo ruolo svolge il fatto che è la madre di quattro figli.
Madonna se stessa (Louise Chikkone) è cresciuta in una grande famiglia e distruggeva la madre in anticipo. In confronto con la matrigna, molte caratteristiche del suo carattere, che ha permesso di diventare una stella luminosa, decenni che tengono a galla in un business show del mare irrequieto.
Molte stelle, pensando alla carriera, non dare alla luce bambini, e Madonna decise di diventare una madre in 38 anni. Nell'ottobre del 1996 aveva una figlia di Lourdes. Il padre divenne coaching cubano Carlos Leon, il matrimonio non ha concluso con lui. Due anni dopo, nel 1998, Madonna ha concordato con il regista britannico Gair Richie, e nell'agosto del 2000 il figlio Rocco è apparso nella coppia.
I bambini nativi di Madonna oggi sono quasi adulti: nel 2017, Lourdes avrà 21 anni, e Rocco ha 17 anni. Sono cresciuti sotto l'attenzione più stretta della madre, che apparentemente ricordando l'impegno della loro primissima madre deceduta di religione e valori familiari, ha portato il loro amore, ma non Balusa. Madonna con qualcuno degli uomini è partito per molto tempo, ma i suoi figli sono amichevoli con i loro padri.
Qual è la vera ragione: in compassione, in amore per i bambini o nel desiderio di chiacchierare ancora una volta parlando di se stessi (questi giornalisti sospetti) - è sconosciuto, ma la Madonna adottava due bambini neri. Nel 2006, David Gang, che era poco più di un anno, e nel 2009 - Mearsci James. Sono entrambi dello stato africano più povero del Malawi, dove, secondo la legge, è impossibile dare ai bambini all'adozione agli stranieri. Madonna ha dovuto fare sforzi per raggiungere l'obiettivo.
La stella è ancora popolare. Nuovi romanzi sorgono, ma i bambini sono la cosa più importante nella sua vita. Nativo maturato Lourdes e Rocco scelgono la loro strada nella vita, la madre li aiuta, nonostante il fatto che non tutto sia liscio nella relazione. Insieme a sua figlia, hanno rilasciato una linea di vestiti, il figlio è appassionato di balli moderni e ha già eseguito come ballerino insieme a Madonna. I bambini neri sono cresciuti, oggi hanno 11 e 10 anni, partecipano alle idee creative della madre adottata, e Macy ha abbastanza successo per la sua età impegnata in ginnastica.
Nel 2016, i media hanno discusso attivamente il tema dell'adozione dei gemelli di quattro anni Madon del Malawi Esther e Stella, cercando di capire perché era necessario per Pop Div e ciò che attende i bambini della famiglia, dove difficili relazioni. Ma questo è fatto da molte stelle, dimostrando che l'orfano è quasi la cosa peggiore che possa essere con i bambini nella vita.
Anche nell'era dei disegni rinascimentali, a volte, sono stati considerati le opere d'arte stesse. Non erano sempre gli schizzi alla tela. E crediamo che sia così nel caso con un grande etudio Leonardo da Vinci, di solito chiamato "Madonna con un bambino Cristo, Sant'Anna e San Giovanni Battista," perché non ci sono forature lungo il contorno. Sì, sebbene il disegno non sia completato. Pertanto, non è chiaro quale qualità dovrebbe essere considerata. Ci sarebbero tracce di forature o punti delineati, in modo che Leonardo potesse realizzare i contorni delle figure e spostarli a terra sul muro o sul pannello per creare il lavoro stesso. Sebbene, l'uso della tecnica Leonardo è così lontano dal tradizionale, per la pittura più lineare rinascimentale sarebbe molto più problematico. Le principali contorni sono richieste. E la sua costruzione della figura è spesso basata sulla tecnica di chiaroscento, o illuminazione. - SPUMATO. - E qui i contorni sono ammorbiditi e sfocati, quindi l'idea di una linea semplice, secondo quali forature possono essere eseguite, sembra assurda. Questo è vero. Leonardo era molto più interessato a queste graduatuali transizioni dall'ombra alla luce e alla transizione indietro. Quindi le immagini sembrano sfuse e maestose. Oltre a fonderli in un intero intero. Le figure formano una sorta di piramide stabile. E questa è una delle caratteristiche dell'era rinascimentale. Stabilità, inviolabilità, eternità intrinseca, immagini divine ... per favore ... Volevi dire qualcosa? Basta festeggiare questo interessante contrasto. Dal momento che da un lato, siamo trasferiti alla sensazione di pura perfezione, il concetto di eterno, infinitamente spirituale. D'altra parte, vediamo tale unità tra le immagini di Sant'Anna e la Vergine Maria, tra Cristo e Giovanni il Battista. Questa è una manifestazione dell'umanità. È incredibilmente umano e incredibilmente prezioso. E sembra essere deviato con il concetto di eterno. Sì. È entrambi. Questo è ciò che è raggiunto Leonardo, giusto? Collega l'umano e il divino. Considero questo criterio per i risultati di Leonardo in alta rinascita. Ci sono così tanti bei momenti qui. Diciamo, quanto ha consegnato deliziosamente il fascino di Santa Anna alla Vergine Maria, si sedette in ginocchio. C'è un certo ritmo nella posizione delle ginocchia. - Sì. - giù, su, giù e ancora su. Sente il ritmo musicale. Mi sembra che Leonardo abbia definitivamente applicato alla classica scultura. Perché il drappeggio è molto simile al tipo in antiche sculture romane greche e antiche. La differenza tra l'età dei personaggi è sentita. Possiamo capire come funzionava Leonardo, soprattutto se prestare attenzione al contrasto tra il volto di St. Anna e la sua mano, lontana dal completamento, e molto lineare. St. Anna punta verso l'alto passando l'idea che questo fa parte del piano divino che Cristo e il suo futuro sacrificio sé fa parte del piano divino della salvezza dell'umanità. Guarda la flessione della mano di Cristo e il gesto della benedizione di Giovanni Battista. In realtà è continuato dal gesto di puntamento di Sant'Anna. - Sì. - cioè, questo è un movimento mpnom. Cioè, Cristo segue letteralmente il gesto di Sant'Anna. Inizia dalla linea dalla spalla della Vergine Maria, continua Cristo e finisce con un'indicazione del paradiso. Il movimento inizia con la vista di Sant'Anna, di fronte a Maria. - Giusto. - Allora la mano della Vergine Maria, come hai detto, piegato nel gomito, continuò dalla mano di Cristo. E quello che abbiamo ora descritto, un esempio eccellente è così importante per DA VINCI Unità. Le immagini sono collegate, si fondono, più contempliamo l'immagine. Possiamo iniziare con Giovanni Battista, guardando su Cristo, quindi guarda il Maria di Maria, gli occhi fino a suo figlio, e alzano uno sguardo a St. Anna, guardando Mary Mary Mary Mary Mary Mary. Questo è vero. Viene tracciato un tipo di percorso prodotto dal suo sguardo, alla fine portando al paradiso. Ciò che è certamente, ha senso di questo lavoro. Sottotitoli della comunità Amara.org
Rafael, forse, l'artista più popolare e ampiamente apprezzato del Rinascimento, era un uomo di un'ampia varietà di talenti. Lui è cambiato Bramte. Come architetto della Cattedrale di San Pietro, osservava gli scavi delle antiche antichità romane, ha svolto affreschi monumentali, brillanti composizioni religiose e ritratti. Tuttavia, è meglio conosciuto come artista Madonn, e la sua insuperabile popolarità nelle generazioni successive è stata creata principalmente da armonia e la bellezza delle immagini della Vergine. Ha ritratti Madonna come creatura celeste, che allo stesso tempo consisteva in carne e sangue. I dipinti di Rafael Madonna sono rappresentati in un'ampia varietà di tipi: sul trono, in aumento in cielo, contro lo sfondo di un paesaggio naturale o nell'interno interiore, insieme al bambino infantile o circondato dai santi.
Raffaello. Madonna con bambino e santi, ca. 1502.
Albero, olio. 34 x 29 cm. Galleria d'arte Berlino
Questa immagine, vicino allo spirito per pacificare l'arte Perugino., noto anche per il nome Madonna von der Ropp. Rafael ha presentato qui la Madre di Dio con una benedizione Baby Christ circondata da santi Jerome e Francis.
Raffaello. Madonna con neonato e santi. OK. 1502.
Raffaello. Madonna Solly, ok. 1502.
Albero, olio. 52 x 38 cm. Berlin Art Gallery
Prima di arrivare a Firenze, Rafael ha già creato piccole immagini di preghiera di Madonna con un bambino, associata all'allora popolarità di varie versioni dei dipinti di Perugino. Una serie interessante di questo tipo può essere vista in diversi esempi del 1502-1504, scritto sul tema della Madonna con un libro. Queste sono le foto di Madonna Solly (ora a Berlino, in precedenza appartenevano all'inglese Edward Solly), "Madonna Norton Simon" (in California) e "Madonna concreta" (a San Pietroburgo).
Raffaello. Madonna Solly, ok. 1502.
Sul dipinto "Madonna Solly" Vergine Maria legge, e il bambino Cristo gira la testa verso il suo libro. Nelle sue mani, ha un campionato - un prototipo delle sue passioni future e la Vergine Maria legge le profezie su di loro.
Raffaello. Madonna Dotallia. OK. 1504.
Albero, olio. 69 x 50 cm. Museo Bode, Berlino
Questa Madonna era stata una volta nella collezione di Dotallia Rimini. Una volta si ritiene che sia stato scritto da Perugino, ma poi la paternità di Raffaello divenne quasi generalmente accettata. Solo lo storico dell'arte Adolfo Venturi ritiene che Madonna Dotalleva sia creata da un terzo maestro sconosciuto.
Vergine Maria è raffigurata qui non a tutta la crescita. Cristo si siede in ginocchio, e Giovanni il Battista si trova nelle vicinanze.
Raffaello. Madonna Dotallia. OK. 1503.
In questa Madonna di Raffaello, gli echi della pittura gotica sono ancora forti. Sono particolarmente evidenti nella testa troppo piccola di Maria. Seduto in ginocchio, Gesù benedice il bambino Giovanni il precursore. Paesaggio Qualcosa assomiglia all'arte dei Maestri del Nord
Sebbene la composizione "Madonna Dellellile" e i tipi dei suoi personaggi assomigliano allo stile di Perugino, la sua rigida semplicità e colori vivaci possono essere riconosciuti come caratteristiche caratteristiche dell'arte di Rafael.
Lo sfondo "Madonna Dotalleva" è tipico per la scuola umbra: queste sono colline remote, a malapena distinguibili scaricate in aria delicata e limpida.
Raffaello. Madonna con bambino. OK. 1503.
Madonna tiene il bambino di Cristo con grande tenerezza. Entrambi hanno letto i personaggi insieme, che è aperto sulla preghiera delle nove ore dopo l'alba - l'ora dell'Annunciazione, quando Vergine ha appreso che avrebbe parlato del Messia. Ma la nona ora era anche un'ora di morte di Gesù sulla croce. Prendi da leggere, Madonna e suo figlio sembrano pensierosamente l'uno sull'altro, con il pensiero dei prossimi eventi.
Raffaello. Madonna con bambino. OK. 1503.
Questa immagine di Raffaello è anche conosciuta come "Madonna Norton Simon" - nella sua posizione nel Museo di Norton Simon (Pasaden, Sobborgo di Los Angeles, USA).
Raffaello. Madonna sul trono con bambini e santi. Altare della famiglia della colonna. 1504-1505.
Televisione e oro sull'albero. 172 x 172 Vedi Museo Metropolitan, New York
Questo pannello e lunetico sono relativamente primitivi di Raffaello e sono anche noti come l'altare della famiglia della colonna. È scritto per il monastero di Sant'Antonio di Paduansky a Perugia. Raphael iniziò questa foto quando era a malapena 20 anni, poco prima di lasciare Firenze (1504) e completarlo l'anno prossimo dopo il ritorno a Perugia.
Raffaello. Madonna sul trono con bambini e santi. Altare della famiglia della colonna. 1504-1505.
L'influenza dell'insegnante di Rafael, Perugino, può essere vista nella composizione conservatrice. Ciononostante, Rafael è riuscito a investire in questa latitudine e dignità da vicino situata, che ha imparato dalle opere di Fra Bartolomeo a Firenze. Particolarmente bello è il modo in cui le figure riempiono la forma curva della luna. Ai lati della Madonna e Cristo sono il Baby John Baptist, Santi Pietro, Catherine, Cecilia (?) E Paolo.
Raffaello. Madonna Granduk. 1504.
Albero, olio. 84 x 57 cm. Galleria della Palatina (Palazzo Pitti), Firenze
"Madonna Granduk" è stato scritto da Raffaello all'inizio del periodo fiorentino della creatività. Le figure della Madonna e del bambino sembrano apparire da uno sfondo scuro (un elemento, ovviamente preso in prestito da Leonardo da Vinci). Sono collegati l'un l'altro con un senso di tenero amore, che è visibile principalmente nel gesto del bambino: guardando verso lo spettatore, preme sua madre.
Raffaello. Madonna Granduk. 1504.
"Madonna Granduk" è una delle creazioni più belle del periodo precoce di Raffaello. L'interpretazione dell'immagine della Beata Vergine Rafael è stata adottata dalle generazioni successive come lo stesso "riferimento" di Michelangelo ha sviluppato il concetto di Dio Padre. Tali immagini come "Madonna Granduk" sono riconosciute come davvero "classiche" nel senso che hanno servito innumerevoli generazioni dallo standard della perfezione, come prima delle opere di FIDIYA e PRAXIT.
Se confrontiamo la "Madonna Granduk" di Rafael con innumerevoli tela dello stesso argomento dei suoi predecessori, poi ritieni che tutti erano solo la ricerca della perfetta semplicità, che Rafael finalmente ha raggiunto. Sembra che l'immagine della Madonna e di Cristo non possa essere altrimenti esisteva dall'inizio del tempo.
Raffaello. Concorso Madonna (Madonna con un libro). 1504.
La tela, trasferita dall'albero. Diametro 17.9 Vedi Hermitage St. Petersburg
"Madonna concatenata" - un'immagine della zoppa della Madonna con un libro. Comprende anche "Madonna Solly", "Madonna Norton Simon" e altre opere di Raffaello.
La famiglia di grafici del concreate di Perugia nel 1871 ha venduto la miniatura "Madonna concreta" dal re russo Alexander II, che lo ha presentato con sua moglie, la regina Maria Alexandrovna. Quindi l'immagine è caduta nell'eremo di San Pietroburgo.
Raffaello. Concorso Madonna (Madonna con un libro). 1504.
Già prima di lavorare sulla "Madon Confatement" Rafael ha dovuto affrontare il problema di creare composizioni rotonde. In questa immagine rotonda, ha fornito una sistemazione adatta delle figure combinando la figura verticale della Madonna e delle linee orizzontali del paesaggio.
Quando la "Madonna concreate" viene trasferita da un albero a tela alla fine del XIX secolo, fu scoperto che all'inizio invece di un libro nelle sue mani l'uomo di Dio era il frutto di un melograno, personificato il sangue Il martirio di Cristo.
I leader sovietici, ampiamente saldati i tesori artistici dei musei pre-rivoluzionari per la valuta, portati in Europa e Madonna Concontabille di Rafael. Fortunatamente, l'acquirente non è stato trovato in quel momento, e la foto è rimasta nell'eremo.
Raffaello. Madonna concreatel (con telaio). 1504.
La lussuosa cornice "Madonna concreate", apparentemente, è stata anche eseguita sullo schizzo di Rafael.
Raffaello. Madonna con un bambino (piccola Madonna Caupier). 1504-1505.
Olio, albero. 58 x 43 cm. Galleria d'arte nazionale. Washington
Piccola Madonna Caucawawawaer è chiamata, perché era meno di due Madonne Rafael di proprietà del collezionista inglese Lord Cauper. Questa immagine è stata scritta da Raffaello all'età di 22 anni. Riflette non solo la forte influenza del suo insegnante umbro, Perugino, ma anche i suoi rivali fiorentini, Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Raffaello. Madonna con un bambino (piccola Madonna Caupier). 1504-1505.
La piccola Madonna Caucawawawa è un'opzione più analitica per la Madonna omogenea e internamente duratura Granduk. L'influenza su Rafael Leonardo è sentita qui in un ampio paesaggio morbido. Paesaggio della piccola Madonna Caucawaass comprende una piccola chiesa con una cupola cilindrica - forse un pizzico dell'architettura di Bramte. È possibile che questo sia il monastero francescano di San Bernardino vicino alla città natale di Rafael, Urbino.
Raffaello. Madonna Terranova. OK. 1505.
Albero, olio. Diametro 86 cm. Musei statali, Berlino
La forma perfetta del cerchio era popolare nel quindicesimo e inizio sedicesimo secolo come simbolo di armonia cosmica. Rafael lo ha usato nella sua foto "Madonna Terranova". Gesù Cristo è mostrato qui con il neonato Giovanni il Battista e un altro santo bambino sulla destra. Il triangolo formato dalla Vergine Maria e due ragazzi in piedi sono caratteristici di alta rinascita.
Raffaello. Madonna Terranova. OK. 1505.
Sullo scorrimento, il che è tenuto Gesù e Giovanni il Battista scritto il testo latino: "Ecco l'Agnello di Dio". Queste sono le parole pronunciate da Giovanni durante il battesimo di Cristo.
Raffaello. Madonna nella vegetazione (Madonna Belvedere). 1506.
Albero, olio. 113 x 88 Vedi Museum of Art History Vienna
La pittura "Madonna in Green", indicata come "Madonna nei prati" e "Madonna Belvedere", raffigura un incontro apocrifo tra i bambini Gesù e Giovanni Battista. Rafael rappresenta il ragazzo del ragazzo-Cristo con l'ospite Cross da John.
Raffaello. Madonna in verde, 1506
Situato a "Spinningly" figure di due bambini riflettono chiaramente i metodi sagomati di Michelangelo. La struttura piramidale del gruppo di persone attive "Madonna a Zelenni" cause nel ricordo di Leonardo da Vinci. Ma a Leonardo, il concetto preso in prestito surround di Rafael offre la propria caratteristica serenità idilliaca.
Raffaello. Madonna con una spazzatura. 1507.
Albero, olio. 107 x 77 cm. Galleria Uffizi, Firenze
"Madonna con uno shcheler" è stato scritto da Raffaello per il suo amico, ricco mercante Lorenzo Nazi. Questa foto è stata seriamente danneggiata dopo il crollo parziale della Casa nazista durante il crollo della Montagna San Giorgio (1548). Successivamente, Ridolfo del Girlandayo è stato restaurato "Madonna con uno shcheler".
Il bambino Christ ama la scarpa, che si estende il suo ragazzo Giovanni Battista. A prima vista, puoi vedere un semplice gioco di bambini, tuttavia è impossibile dimenticare che lo scoop nel simbolismo del Rinascimento era la personificazione delle passioni (per questo uccello nutrito nelle spine). Shcheggles qui - un simbolo delle future passioni di Cristo, e il volto del bambino Gesù, che riceve da John Chick, è molto serio.
Raffaello. Madonna con una scala. 1507.
La composizione di questo dipinto di Raffaello quasi ripete "", ma con la differenza essenziale che i bambini nella "Madonna con uno shchegg" sono strettamente combinati con la figura centrale della Vergine. Il colore di questa immagine è più vivo della "Madonna in verde". Paesaggio, con un tetto amulente e alte guglie, insolito per l'Italia mediterranea, riflettono l'influenza dell'arte fiamminga. L'immagine di un bambino, basata su dita a piedi nudi sulla gamba della Vergine Maria, è chiaramente ispirata da Michelangelo poco prima di questa statua di Madonna Brugge.
Secondo Vazari, Cristo e Giovanni il Battista nella pittura "Madonna con una spazzatura", "forma un gruppo pieno di una specie di agio per bambini e allo stesso tempo sentimento profondo, per non parlare del fatto che sono così ben eseguiti in Colore e così accuratamente scaricato che sembrano essere composto da carne dal vivo, e non realizzato con l'aiuto di pitture e disegno. "
Raffaello. Madonna con un bambino e Giovanni il Battista (Beautiful Sadman). 1507.
Albero, olio. 122 x 80 cm. Museo del Louvre, Parigi
La composizione del "bellissimo sadman" è un riflesso dello specchio della "Madonna in verde". Rafael non ha completato questa foto, e lei, secondo la leggenda, è stata completata da Ridolfo del Girlandia. Più tardi, i "bellissimi giardini" hanno acquisito il re della Francia Francis I. Questa immagine è conosciuta principalmente dal bilanciamento armonico e proporzionale delle opinioni delle figure. Il volto della Vergine da "Beautiful Sadman" è servito come modello di bellezza per molte generazioni di artisti.
Raffaello. Madonna con un bambino e Giovanni il Battista (Beautiful Sadman). 1507.
"Beautiful Saddleman" è il culmine di tutta la Madonna fiorentine Rafael.
Raffaello. Madonna Bridgewater. OK. 1507.
Tela, olio, trasferito dal pannello. 81 x 57 cm. Galleria nazionale scozzese, Edimburgo
Studi tecnici della superficie verniciata della "Madonna Bridgewater" durante il restauro hanno mostrato che l'immagine era all'inizio c'era un paesaggio naturale. La sua eliminazione e la sostituzione dell'impostazione nell'interno scuro ha permesso a Raffaello a focalizzare l'attenzione dello spettatore su due figure centrali, con un accento drammatico sul contrasto di luce e oscurità.
Raffaello. Madonna Bridgewater. OK. 1507.
Il corpo del figlio di Gesù nella "Madonna Bridgewater" è completamente modellato per ottenere un effetto surround durevole, che gli conferisce qualità scultoree. La forza scultorea e il doppio "twist" del bambino sono probabilmente ispirati all'influenza del lavoro di Michelangelo Tondo Taddey.
Raffaello. Madonna Canijani (Santa famiglia di Canijani). 1507.
Albero, olio. 131 x 107 cm. Vecchio Pinakotek, Monaco di Baviera
Il nome dell'immagine deriva dalla famiglia fiorentina di Canijani, che dapprima di proprietà di questo lavoro di Raffaello. Madonna e Giusti Elizabeth (Madre Giovanni il Forerunner) sono seduti sull'erba con i loro figli. Joseph Wrap si trova sopra di loro.
Raffaello. Madonna Canijani (Santa famiglia di Canijani). Versione dopo il restauro della Juber von Sonnenburg
La piramide, in cui le figure della "Madonna Canijani" si adattano perfettamente, prese in prestito da Leonardo da Vinci, ma i sentimenti reciproci tra i partecipanti tra la scena, espressi dai loro punti di vista e un umore sereno comune, danno alla composizione un carattere descrittivo tranquillo . Pertanto, il tono generale dell'immagine è molto diverso dall'arte tesa e agitata di Leonardo.
Nel 1982, il restauratore tedesco Yuber Von Sonnenburg ha preso il restauro della "Madonna Canijani" e ha rimosso il distorto strato blu della vernice, applicato nel XVIII secolo nel cielo. Ora puoi vedere il concetto originale di Raffaello, con Puttti (angeli) a sinistra e a destra sopra.
Raffaello. Madonna sotto il baldacchino. 1507-1508.
Tela, olio. 276 x 224 cm. Galleria Palatinsk (Palazzo Pitty), Firenze
L'universalità e la diversità inesauribile dell'arte di Rafael gli permettono di muoversi nei suoi dipinti da semplici forme a più monumentali e complessi, da un umore rilassato alla potente emotività.
Un esempio del suo lavoro complesso ed emotivo è Madonna sotto la Baldakhin. La sua composizione monumentale è presa in prestito in parte dalla tradizione veneziana, in parte da Fra Bartolomeo. Le chiese dell'Afssward assomiglia fortemente alle grandi composizioni del grande Giovanni Bellini veneziano, e l'influenza di Fra Bartolomeo si manifesta principalmente nella monumentalità e nelle pose delle figure.
Raffaello. Madonna sotto il baldacchino. 1507-1508.
La posizione semicircolare dei santi intorno a Madonna e l'eccitazione degli angeli volanti, che tengono la cortina della canvicina, danno una sensazione di libera circolazione dell'aria. Tutte le figure della Madonna sotto la Baldakhin vengono consegnate in modo diverso ed esprimono un'ampia varietà di sentimenti. In futuro, sarà anche più luminoso dimostrato in grandi composizioni descrittive di Rafael, che creerà per il Vaticano.
La Vergine si siede sul trono sotto la canna. I santi Pietro e Bernard sono a sinistra di lei, e il Santo AgostinoE, probabilmente, il Santo Jacob Senior (Zevedheyev) è giusto.
Raffaello. Sacra famiglia con agnello. 1507.
Albero, olio. 29 x 21 cm. Museo del Prado, Madrid
Una piccola immagine della "Sacra famiglia con agnello" è destinata al culto personale e si riferisce al periodo fiorentino della creatività di Rafael, prima di andare a Roma. A Firenze, un giovane artista ha cercato di assimilare lo stile di tali maestri come Leonardo e il primo Michelangelo. Ma la sottigliezza e la calma in miniatura della "santa famiglia con agnello" resuscita in memoria il periodo della formazione iniziale di Rafael in Umbria a Perugino. Qui è anche conosciuto con la sua conoscenza con il pittura olandese, particolarmente esplicitamente nel paesaggio.
Raffaello. Sacra famiglia con agnello. 1507.
Ci sono diverse versioni di questa immagine. Tutti loro rappresentano Madonna a sostegno di Cristo, che si siede a cavallo sull'agnello - con la figura del vecchio di Joseph, che domina gli altri. Questa versione, dal Museo del Prado (Madrid), è stata successivamente segnata con le parole di Raffaello Urbinas MDVII sulla decolleta della Vergine. L'storia dell'arte Pedretti rileva che la versione della "Sacra famiglia con Agnello", situata a Vaduts, firmata 1504, quindi, a quanto pare, è necessario considerarlo originale.
Raffaello. Grande Madonna Caucola (Madonna con un bambino). 1508.
Albero, olio. 81 x 57 cm. Galleria d'arte nazionale, Washington
Il predominio di lirico ed elegante ha iniziato per il contenuto religioso consente di attribuire questa immagine (conosciuta anche come Madonnakolini - Caucola) al periodo fiorentino della creatività di Rafael, 1505-08. E infatti, è firmato e datato 1508 anni - la fine del soggiorno di Rafael a Firenze. Data 1508 e il monogramma dell'artista "RV" sono collocati nel ricamo dei vestiti della Vergine. Il nome "Madonna Nickelini - Caucawaer" deriva dai nomi di due ex proprietari di pittura.
Le figure volumentate e ben formate parlano di influenza precoce su Rafael Michelangelo e modellazione morbida e l'uso dell'illuminazione - sull'effetto di Leonardo da Vinci. Più chiaramente in questa Madonna, l'impatto di Fra Bartolomeo.
Raffaello. Madonna con un bambino (grande Madonna Caucawawaer). 1508.
La composizione "Big Madonna Caucawaer" è estremamente semplice. L'intera scena si riduce al movimento del bambino, che si estende con la sua mano verso la Vergine Maria, e guarda lo spettatore con gli occhi e il gesto con cui Madonna tiene la mano nel petto. Qui, per la prima volta, appare una sensazione di una maternità inquietante, che Rafael esprimerà ancora maggiore forza nella "Madonna tempi" (Vecchia Pinakotek, Monaco).
Raffaello. Madonna tempi. 1508.
Albero, olio. 75 x 51 cm. Vecchio Pinakotek, Monaco di Baviera
Il senso dell'allarme materno, arricchito dalla premonizione allarmante del futuro, è fortemente espressa da Rafael a Madonne Tempi. Lei lo guarda solo a lui, ma Cristo stesso guarda lo spettatore e questo ci attrae in questa fase intima.
Raffaello. Madonna tempi. 1508.
Due figure "Madonna tempi" sono concepite come un singolo gruppo che determina l'intero effetto visivo della scena. La Madonna Madonna, gonfiata dal vento crea l'effetto del movimento. Due obiettivi contraddittori: la necessità di un artista in bellezza formale, da un lato, e la veridicità emotiva / straziante delle figure, dall'altra, si ottengono nel "Madonne Temi" dalla dimostrazione del senso della tenerezza della madre al bambino.
Il nome dell'immagine deriva dal cognome fiorentino Tempo, che questa Madonna è originariamente appartenata.
Raffaello. Madonna Esterergazy (Madonna e un bambino e un bambino Giovanni Battista). OK. 1508.
Albero, temperatura, olio. 29 x 22 cm. Budapest
Rafael ha collocato la sua madonna elevata e bella nel mezzo dei paesaggi verdi idealizzati. Dimostra un piccolo pannello "Madonna Esterergazy" sorprendentemente sofisticato (ora immagazzinato a Budapest). È stata scritta all'inizio del soggiorno dell'artista a Roma. L'incompletezza di questo lavoro rivela alcuni dei dettagli del processo della sua creazione. L'atmosfera idilliaca del paesaggio con motivi architettonici romani completa l'armonia delle figure e del colore.
Raffaello. Madonna Esterergazy (Madonna e un bambino e un bambino Giovanni Battista). OK. 1508.
Questa immagine di Raffaello è stata presentata dalla moglie dell'imperatore Karl Papa dal Xi Clement. Più tardi, forse come un dono per l'impegno di Empress Mary Teresia, è passata in possesso del principe Kaunitsa, e da lui, nel XVIII secolo, nella collezione del principe ESTERGAZI - da qui il nome "Madonna Esterergazy". Numerose riproduzioni indicano la popolarità di questa immagine. Lo schizzo preparatori di Rafael è memorizzato nella collezione Uffiz.
Raffaello. Madonna Ansidia (Madonna e Bambino, Altar Ansidia), OK. 1505.
Albero, olio. 209.6 x 148,6 cm. Galleria nazionale, Londra
Lo sfondo del paesaggio leggero e l'alto ballodakhin "Madonna Ansidi" assomiglia a remoto l'arte di Piero della Frances, ma i tipi di figure sono psicologicamente più complessi e strutturalmente più voluminosi. L'immagine genera sensi di monumentalità e proporzioni armoniche, permanente nella tarda arte di Rafael.
Ansidia Altar aveva un limite con tre pannelli. Erano raffigurati dalla predicazione di Giovanni Battista, la scena del matrimonio della Vergine e dell'illustrazione per la leggenda della salvezza del Saint Nikolai il Wonderworker dei marinai.
Raffaello. Sacra famiglia con Bezboro Joseph. 1506.
La temperatura sulla tela viene trasferita dall'albero. 74 x 57 Vedi Hermitage, San Pietroburgo
Una delle versioni della Santa Famiglia scritte da Raffaello. La sua peculiarità è che il Santo Giuseppe, raffigurato di solito con la barba, è rappresentato qui senza tessuto. C'è un suggerimento che è uno dei due dipinti vazari menzionati, che sono stati fatti da Raffaello a Urbino per Guidobaldo da Montefeltro.
Raffaello. Sacra famiglia con Bezboro Joseph. 1506.
Il modo in cui il Giuseppe è raffigurato in questa immagine è molto caratteristico dei ritratti di individui e inusuale per l'iconografia dei santi, "l'ipotesi ha dato origine a questo in questo caso uno dei suoi contemporanei serviti come prototipo per Rafael. Più probabilmente, tuttavia, che l'artista è stato ispirato dalle immagini dei vecchi fatti da Leonardo da Vinci.
Raffaello. Colonna Madonna. OK. 1508.
Tela, olio. 77 x 56 cm. Musei statali, Berlino
Il dipinto di Raffaello "Madonna colon" prende il nome dal Principe Romano del cognome, da cui uscirono diversi padri. Scritto nel 1508, nel primo anno di soggiorno di Rafael a Roma, questa Madonna viene eseguita con colori sorprendentemente brillanti. Ciò suggerisce che l'immagine potrebbe non essere completamente completata.
Raffaello. Colonna Madonna. OK. 1508.
Baby Gesù distrarre Mary Maria lettura. Guarda lo spettatore, allungando la mano alla scollatura di Madonna e chiaramente la voglia di dargli da mangiare. La svolta delle figure ("Torsion") prese in prestito dai grandi maestri fiorentini rimuove forte questa immagine di Raffaello dal mondo autosufficiente, statico del suo primo insegnante, Perugino.
Raffaello. Madonna Loreto (Madonna con un velo). 1509-1510.
Albero, olio. 120 x 90 cm. Conde Museum, Chantius, Francia
Questa immagine di Madonna è stata trasferita alla Chiesa romana di Santa Maria del Popolo Dad Julia II. L'immagine con un forte strato superiore superiore di "correzioni" fino al 1979 è stato associato al nome dell'artista Penny, ma poi fu riconosciuto come indubbio lavoro di Raffaello.
Raffaello. Madonna Loreto. 1509-1510.
"Madonna Loreto" è una delle opere più frequentemente copiate di Raffaello. Il numero di famose copie da lei vicino a 120. Il nome "Madonna Loreto" deriva da uno - ora perso - una copia nella basilica romana di Santa Ca di Loreto. Questa copia ed è stata considerata molto lunga dell'immagine originale di Raffaello.
Raffaello. Sistina Madonna. 1513-1514.
Tela, olio. 270 x 201 Guarda Galleria di Vecchi Maestri, Dresda
Sulla tela con la Vergine Maria, Bambino, San Sikst e San Barbaro, di solito chiamato "Sicstine Madonna", i personaggi si trovano nello spazio immaginario che anche loro creano anche. Le figure stanno sul letto dalle nuvole incorniciate da tende pesanti aperte in entrambe le direzioni. Madonna, così com'era, esce dal cielo attraverso l'aereo del dipinto nel mondo reale, allo spettatore. Il gesto del San Syksta e la vista di San Barbari sono rivolti ai credenti, che Raffaello suggerisce situato dietro la balaustra nella parte inferiore dell'immagine. Tiara papale, sdraiata in cima a questa balaustra, svolge il ruolo di un ponte tra spazi reali e pittoreschi.
Raffaello. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514
"Sicstinskaya Madonna" probabilmente intendeva decorare la tomba papa Julia II.. Saint Sikst era un santo patrono di questo padre (Della Rovert), e il Santo Barbaro e due alati "genio" in fondo all'immagine simboleggiavano la cerimonia funeraria. Questa corda di Rafael è stata tenuta nel monastero di San Stica a Piacere, e poi fu presentata dai suoi monaci al re Saxon, Augusto III. Dopo la resa della Germania nella seconda guerra mondiale, "Sicstinskaya Madonna" è stata trasportata a Mosca, ma in seguito tornò a Dresda.
Due putti alati con la "Madonna sicstinica" Rafael sono probabilmente gli angeli pittoreschi più famosi. Sono già mezzo millesimo. Il loro continuo successo che non è stato indebolito fino a questo giorno, a quanto pare, nel fatto che in queste figure Rafael collegavano una vera sensazione religiosa cristiana con motivi pagani e secolari, malizia del bambino con arte alta.
Gli angeli con "Madonna sicstiniana" sono stati ripetutamente riprodotti in diverse varianti su altre tesi pittoresche, in libri, giornali e riviste.
Spostato con i suoi quattro bambini più piccoli in Portogallo. Questo è il Palazzo Quinta do Relgio, un patrimonio culturale e un punto di riferimento nella località turistica di Sintra non lontano da Lisbona. Adesso la famiglia vive nel palazzo del XVIII secolo con 12 camere da letto e camere lussuose con mobili baroctici.
Bambini Madonna
Il cantante ha sei figli - due parenti e quattro ricevimenti.
Pubblica regolarmente le fotografie della sua nuova vita in Portogallo: mostra le figlie più giovani, Esther di cinque anni e Stella.
Cucinano una torta di compleanno in cucina, stanno posando accanto ai loro disegni sulle porte, ascoltano come il loro anziano fratello David (ha 12 anni) suona un pianoforte.
David ha una tendenza non solo alla musica. È anche un talentuoso giocatore di football.
Dopo che David ha iniziato a giocare per la squadra giovanile del portoghese club Benfica, Madonna ha dovuto dividere il suo tempo tra il Portogallo, gli Stati Uniti e il Regno Unito.
Palazzo Madonna
Nel suo palazzo, il cantante è circondato da cose memorabili e regali.
Ad esempio, ha un cuscino con un autografo del suo vicino amico Michael Jackson. Lì è scritto qualcosa sulla "presentazione della stampa sporca", e poi queste parole vanno: "Stanno mentendo. Disabilita tutti i tabloids. Ti amo molto. Sarai sempre nel mio cuore".
Mobili barocchi e tappeti cinesi - tradizioni e comfort.
L'interno della cucina è insolito e memorabile.
Madonna ha anche la figlia maggiore di Lourdes (21 anni), che vive negli Stati Uniti, e il figlio di Rocco (17 anni), che vive a Londra con suo padre Ham Richie e la matrigna Jacques Einsley. Successivamente, il figlio di David (12 anni), la figlia Mersi (11 anni) e i gemelli di cinque anni Stella ed Esther. Quattro giovani - con mamma a Lisbona.
In questa famiglia creativa, costantemente musica, poi ballando.
La Madonna pubblica spesso il video su cui i suoi figli ballano.
Leonardo da Vinci "Madonna con un bambino" (Madonna Litta), 1490 - 1491, tela, tempera. 42x33 cm, eremitage di stato, San Pietroburgo
L'immagine viene eseguita, ovviamente, a Milano, dove l'artista si è trasferito nel 1482. Si riferisce al numero di opere, la cui apparizione ha segnato il nuovo stadio nell'approvazione dell'arte rinascimentale dello stile dell'alta rinascita. Una donna adorabile, un bambino infermieristico, appare alla personificazione dell'amore materno come il più grande valore umano.
La composizione del modello è concisa ed equilibrata. Le figure di Maria e Bambino di Cristo sono simulate con la luce più bella. Nelle aperture di finestre simmetriche, si apre un paesaggio montano senza fine, ricordando l'armonia e la grandezza dell'universo. La stessa figura di Madonna come se illuminata dalla luce, proveniente da qualche parte di fronte. La donna guarda un bambino delicatamente e pensieroso. La faccia della Madonna è mostrata nel profilo, non c'è sorriso sulle labbra, solo la sua immagine attaccata agli angoli.
Il bambino è disseminato allo spettatore, tenendo la mano destra del petto della madre. Nella mano sinistra, il bambino tiene il scoop.
L'immagine luminosa del lavoro è rivelata in piccoli dettagli che ci dicono molto sulla madre e sul figlio. Vediamo un bambino e una madre nel momento drammatico di scomunica dal petto. Su una donna, una camicia rossa con un collo stretto. Ha fatto tagli speciali attraverso il quale comodamente, senza rimuovere il vestito, nutrire il seno del bambino. Entrambi i tagli sono stati cuciti ordinatamente (cioè, è stato deciso di superare il bambino dal petto). Ma la giusta incisione è stata rotta in fretta - i punti superiori e gli scarti di filo sono chiaramente visibili. Madre in insistenza del bambino, ha cambiato la sua decisione e ha rinviato questo momento difficile.
L'immagine è arrivata nel 1865 dall'assemblea di Milano del Duke Antonio Litt, con il nome di cui è collegato il suo nome.
Il disegno preparatorio al panno dell'eremo è mantenuto nel Louvre.
Prima di entrare nell'eremo nel 1865, Madonna Litta era nella collezione familiare del Duca di Antoine Litte a Milano, da cui il suo nome. La conservazione della foto era così cattiva che dovesse immediatamente spostare da un albero a tela. Questa tecnologia unica che ha permesso alla tela di salvare, è stata inventata dall'Hermitage Stolyar Sidorov, per il quale ha ricevuto una medaglia d'argento.
Circa una delle immagini pittoresche più belle della Madonna con un bambino, le controversie non si iscrivono. La paternità di Leonardo è interrogata, ebbene ci siano schizzi per l'immagine nei suoi documenti, alcuni considerano il frutto del lavoro degli studenti del Maestro (almeno come per abbigliamento e interno; ancora ci sono poche persone che respingono il Il volto della madre di Dio appartiene al pennello Leonardo). Più sconosciuto e la data della sua creazione. Sebbene l'immagine sia consuetudine per riferirsi al periodo di Milano della vita da Vinci, ma ci sono anche in seguito incontri, quando Leonardo viveva a Roma - su questo argomento ci sono la loro ipotesi. Uno di loro dovrebbe essere detto.
Non molto tempo fa, più tempo fa, più precisamente, negli anni '90 del secolo scorso, lo scienziato russo e l'archeologo della chiesa O. G. Ulyanov studiano affreschi nelle Catacombe della Santa Priscilla a Roma. Questo posto è noto dalle fonti antiche come "Signora Catacombe", perché i 7 primi papà romani sono sepolti lì, incluso il Santo Martire Papa Marcellin e il suo successore a Papa Marcell. Secondo le ultime informazioni archeologiche, risale al secondo secolo della nostra era.
Tra gli affreschi della catacomba c'è un'immagine della Vergine Maria con un bambino, che è, apparentemente, l'immagine più antica della Madonna della pittura del mondo. Lo scienziato russo ha colpito la sua coincidenza con la composizione di Madonna Litt. Come Leonardo, il bambino di alimentazione si guarda intorno e guarda lo spettatore.
Catacombe, a caso aperta alla fine del XV secolo, divenne un posto preferito per le passeggiate di artisti e pensatori che vivevano a Roma. Leonardo è venuto nella città eterna nel 1513 e viveva in esso per tre anni. Certo, è interessato a tutti, tanto più insolito, non poteva solo scendere nelle catacombe, dove vide un antico affresco, che era così impressionato che lo ripeté nella sua foto. Cioè, la creazione di "Madonna Litt" dovrebbe essere attribuita al tempo tra il 1513 e il 1517. Tuttavia, in questa ipotesi, non una nuova datazione è interessante, e la possibilità dell'impulso spirituale stesso, che passò da uno stupido pittore II secolo al Rinascimento.