Il contenuto del corso di cretese è caratteristico delle attività. Programma di lavoro musicale nell'ambito del programma della scuola cretese della Russia
Candidato di scienze pedagogiche, professore associato, capo del laboratorio di arte musicale dell'Istituto di educazione artistica dell'Accademia russa dell'educazione, vice. caporedattore della rivista "Art in School", membro del Consiglio per la musica e l'educazione estetica dell'Accademia russa dell'educazione.
Esperienza lavorativa nel sistema educativo per circa 50 anni (dal 1961). Ha lavorato come insegnante di musica nelle scuole secondarie di Mosca, dal 1971 - metodologa e capo (dal 1972) della sala di canto e musica dell'Istituto di Mosca per il miglioramento degli insegnanti, dal 1975 - ricercatrice senior nel laboratorio di educazione musicale presso l'Istituto di Ricerca delle Scuole del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR, dove, sotto la guida di D. B. Kabalevsky dallo sviluppo di un nuovo programma e dalla sua attuazione attraverso corsi di formazione avanzata per insegnanti in Russia presso l'Istituto centrale per il miglioramento degli insegnanti, nonché in IUU negli anni. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar e sui corsi in corso di svolgimento di conferenze internazionali (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku, ecc.)
Dal 1989, si è trasferita a lavorare presso l'Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia delle Scienze Pedagogiche (ora Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia Russa dell'Educazione) come ricercatrice senior, dal 2000 - capo. laboratorio di arte musicale.
Sotto la guida di E.D. Kritskaya, le tesi di laurea di candidato in scienze pedagogiche sono state difese da 4 studenti post-laurea e candidati all'Istituto di Chimica dell'Accademia Russa dell'Educazione.
I risultati del lavoro di ricerca di ED Kritskaya, relativi ai problemi dello sviluppo della percezione musicale dei bambini sulla base dell'intonazione, dell'intonazione e della comprensione dello stile della musica, della formazione dell'esperienza musicale e uditiva degli scolari, si riflettono in articoli e studi scientifici , sussidi metodologici e didattici ("Teoria e metodologia dell'educazione musicale dei bambini", 1999, "Educazione musicale a scuola", 2001; "Educazione musicale", M.2014). Nel 1994-1996. ha partecipato allo sviluppo degli standard educativi statali della prima generazione, negli anni 2000. - nello sviluppo delle FSES di istruzione generale di seconda generazione.
Dal 1998 sono iniziati i lavori per la realizzazione di kit didattici e metodologici per la musica. In co-autore (Sergeeva G.P., T.S. Includono un libro di testo, un quaderno di lavoro / creativo, fono-crestomazia (su CD), lettore di musica, sussidi metodologici "Lezioni di musica" - classi 1-4, classi 5-6, grado 7). Inoltre, sono stati sviluppati e pubblicati un libro di testo, fonocrestomatica e un manuale metodologico sul tema "Arte". Gradi 8-9 (in collaborazione con I.E. Kashekova e G.P. Sergeeva). I libri di testo sono presentati nell'elenco federale del Ministero dell'istruzione e della scienza. Attualmente, molte scuole in Russia sono impegnate in kit educativi e metodologici.
Ha più di 100 pubblicazioni sui problemi dell'educazione musicale di massa, tra cui programmi d'autore ("Musica", "Arte"), libri di testo, quaderni di lavoro / creativi per le scuole secondarie, sussidi didattici per insegnanti: sviluppi delle lezioni, raccolte musicali, fono -crestomatica del materiale musicale,
Creta E.D. è un rappresentante della scuola scientifica di D. B. Kabalevsky, sviluppa le idee del suo concetto musicale e pedagogico. Con la sua attiva partecipazione a convegni scientifici e pratici internazionali dedicati al 90°, 95°, 100° e 110° anniversario della nascita di D.B. Kabalevsky, sulla base dei risultati di cui sono state pubblicate raccolte di materiali (è il compilatore e l'editore scientifico degli articoli dei suoi partecipanti). L'ultimo di questi, "Educazione musicale nello spazio culturale contemporaneo", è uscito nel 2015.
Premiato con diplomi del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR; Società internazionale per l'educazione musicale dei bambini ISME (2004), presidente dell'Accademia russa dell'educazione (2009) e molti altri. altri "Eccellenza nell'istruzione pubblica" (1979), "Eccellenza nell'istruzione dell'URSS" (1982), medaglia "In commemorazione dell'850 ° anniversario di Mosca" (1997), ha il titolo di "Veterano del lavoro" (2000 ).
ISTITUTO EDUCATIVO DI BILANCIO COMUNALE
"SCUOLA EDUCATIVA SECONDARIA BUKHOLOVSKAYA"
APPROVO:
Direttore della MBOU "Scuola Secondaria Bukholovskaya"
LIBBRE. Bolotina
"____" ______________________ 2015
Programma di lavoro
nella musica
4 ° grado
Compilato da:
Mitrofanova Tatiana Alexandrovna,
maestro di scuola elementare,
2015
Nota esplicativa
Il programma di lavoro musicale si basa su:
Standard educativo statale federale dell'istruzione primaria generale, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia;
Programma dell'autore Musica 1-4 gradi. “Programmi di lavoro. L'oggetto di G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: una guida per gli insegnanti delle istituzioni educative "Mosca, casa editrice" Prosveshchenie ", 2011;
Programma educativo di base dell'istruzione generale primaria MBOU "Scuola secondaria Bukholovskaya";
Curriculum MBOU "Bukholovskaya Secondary School" per l'anno accademico 2016-2017;
Libro di testo: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Musica": Grade 1 - M. Enlightenment, 2013
Il programma di lavoro prevede di condurre lezioni utilizzando il netbook, l'introduzione della tecnologia dell'informazione nelle diverse fasi della lezione.
Obbiettivo: la formazione del fondamento della cultura musicale degli studenti come parte della loro cultura generale e spirituale, nonché l'introduzione dei bambini nel variegato mondo della cultura musicale attraverso la conoscenza di opere musicali accessibili alla loro percezione.
Installazione di destinazione del programma si realizza introducendo il bambino nel variegato mondo della cultura musicale attraverso intonazioni, temi, composizioni musicali accessibili alla sua percezione. Il programma include le opportunità fornite dallo standard per la formazione di abilità e abilità educative generali, metodi universali di attività e competenze chiave negli studenti. I principi di selezione del contenuto principale e aggiuntivo sono associati alla continuità degli obiettivi dell'istruzione nelle diverse fasi e livelli di insegnamento dalla logica delle connessioni intra-disciplinari, nonché alle caratteristiche di età dello sviluppo degli studenti.
Nel corso del raggiungimento degli obiettivi, vengono risolti i seguenti compiti:
Infondere amore e rispetto per la musica come oggetto d'arte; infondere le basi del gusto artistico, l'interesse per la musica e l'attività musicale, il pensiero e l'immaginazione figurativi e associativi, la memoria e l'udito musicali, il canto
Insegnare a percepire la musica come una parte importante della vita di ogni persona; insegnare a vedere il rapporto tra la musica e le altre forme d'arte;
Contribuire alla formazione di un atteggiamento emotivamente - olistico nei confronti dell'arte, del gusto artistico, dei sentimenti morali ed estetici: amore per il prossimo, per il proprio popolo, per la Patria; rispetto per la storia, le tradizioni, la cultura musicale dei diversi popoli del mondo. reattività, amore per il mondo circostante;
Insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale: cantare, ascoltare e analizzare opere musicali, suonare strumenti musicali elementari,
L'esecuzione dei compiti viene eseguita attraverso vari tipi di attività musicali, le principali delle quali sono il canto corale, l'ascolto della musica e il pensiero, la riproduzione di strumenti musicali per bambini e il ritmo musicale
movimenti, intonazione plastica, improvvisazione e teatralizzazione musicale e drammatica.
Caratteristiche dell'oggetto implementa lo standard educativo statale federale dell'istruzione primaria generale e si basa sullo sviluppo dell'educazione musicale e sulla padronanza dell'arte basata sulle attività. Pertanto, il programma e il programma e il supporto metodologico della materia (libro di testo-quaderno, lettore di musica e registrazioni audio) soddisfano i requisiti stabiliti dallo Standard per l'istruzione elementare generale:
- obiettivi generali dell'educazione- orientamento allo sviluppo della personalità dello studente sulla base della padronanza delle azioni educative universali, della cognizione e della padronanza del mondo, del riconoscimento del ruolo decisivo del contenuto dell'istruzione, dei metodi di organizzazione delle attività educative e dell'interazione dei partecipanti al processo educativo;
- obiettivi educativi- sviluppo di capacità di percezione artistico-figurativa, di valore emotivo della musica come forma d'arte, espressione nell'attività creativa del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante, affidamento su soggetti, meta-soggetti e risultati di apprendimento personali.
Specificità del programma
La base musicale del programma è composta da opere di compositori classici dall'epoca barocca ai giorni nostri, musica popolare russa e dei paesi dell'estero vicino e lontano, campioni di musica sacra, nonché un repertorio significativamente aggiornato di compositori e cantautori.
Il programma di lavoro tiene conto della componente nazionale-regionale, che prevede la conoscenza dei primi alunni con le tradizioni musicali della cultura spirituale cosacca nazionale e costituisce il 10% del curriculum.
La selezione delle opere musicali è stata effettuata tenendo conto della loro accessibilità, espressività artistica, evidente orientamento educativo ed educativo.
Il curriculum e la pianificazione delle lezioni definiscono i principi, su cui sono costruiti i contenuti e le tecnologie pedagogiche dell'insegnamento della materia "Musica", tenendo conto della sua interazione con altre materie accademiche, come "Lettura letteraria", "Il mondo intorno", "Belle arti", "Cultura fisica" . L'ampio spazio culturologico della materia "Musica", l'uso di varie forme e tipi di attività degli studenti nelle lezioni di musica consente di integrare i contenuti della materia e i metodi di insegnamento della musica nello spazio di altre aree educative, senza violare la loro logica di studio , le specificità dell'insegnamento di altre materie scolastiche e le peculiarità dello sviluppo dell'età dei bambini.
Il libro di testo di classe 1 introduce il folklore musicale per bambini (ninna nanna, indovinelli, proverbi. Giochi popolari). Ciò consente di introdurre naturalmente gli studenti a fenomeni artistici più complessi, ad esempio frammenti di opere epico e fiabesco (Ruslan e Lyudmila, MI Glinka).
La pianificazione della lezione proposta in prima elementare descrive alcuni dei metodi e delle tecniche più significativi per l'insegnamento della musica per una lezione d'arte, che tengono conto delle caratteristiche del materiale musicale, del suo contenuto, delle caratteristiche dell'età e dello sviluppo musicale dei bambini di prima elementare.
Metodo di conoscenza artistica, morale ed estetica della musica;
Metodo del dramma emotivo;
Il metodo di creare "composizioni", il metodo di suonare, il metodo del contesto artistico;
Metodo di organizzazione concentrica del materiale musicale.
Il curriculum e il materiale didattico dei libri di testo di musica si basano su quanto segue i principi:
Insegnare la musica come arte figurativa vivente;
La natura generalizzante della conoscenza;
Struttura tematica del contenuto dell'educazione, derivante dalla natura dell'arte e dalle sue leggi.
Viene data un'idea della cultura musicale della Russia multinazionale. Qui, soprattutto nella fase iniziale dell'apprendimento a scuola, è importante sviluppare nei bambini la capacità di osservare, vedere e ascoltare il mondo che li circonda, di esprimere le loro impressioni nel disegno, nel canto, nel suonare strumenti musicali elementari e nel movimento artistico.
Le tecnologie di accompagnamento per il risparmio della salute vengono utilizzate in ogni fase della lezione.
II ... IL CONTENUTO DELL'OGGETTO EDUCATIVO
Sezione 1. "La musica intorno a noi" -16 ore.
La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Compositore - esecutore - ascoltatore. Canti, balli e marce sono alla base delle diverse esperienze di vita e musicali dei bambini. Le muse guidano una danza rotonda. La melodia è l'anima della musica. Immagini della natura autunnale in musica. Dizionario delle emozioni. Alfabeto musicale. Strumenti musicali: flauto, flauto, corno, arpa, flauto, arpa. Immagini che suonano. Racconto epico russo sul sadko guslar. Musica nella celebrazione della Natività di Cristo. Teatro musicale: balletto.
I primi esperimenti di improvvisazione vocale, ritmica e plastica. Esecuzione espressiva di composizioni di diversi generi e stili. Esecuzione di attività creative presentate nelle cartelle di lavoro.
E l'eterna Musa è con me!
Compositore - esecutore - ascoltatore. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana.
Muse è una maga, una fata buona, che rivela agli scolari il meraviglioso mondo dei suoni che riempiono tutto intorno. Compositore - esecutore - ascoltatore.
Danza rotonda delle muse.
Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori. Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona.
Musica che suona in varie situazioni della vita. Caratteristiche caratteristiche di canti e danze di diversi popoli del mondo. Danza rotonda, coro. La danza rotonda è la forma d'arte più antica che ogni nazione abbia. Le somiglianze e le differenze tra il ballo tondo russo, il sirtaki greco, il coro moldavo.
La musica si sente ovunque.
Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. Le origini della musica.
La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Dimostra che ogni circostanza della vita risuona con la musica. Conoscenza del canto popolare. Determinazione del personaggio, mood delle canzoni, base di genere. Gioco di ruolo "Giochiamo al compositore".
L'anima della musica è la melodia.
Canzone, danza, marcia. Il principale mezzo di espressione musicale (melodia).
Canti, balli e marce sono la base per le diverse esperienze musicali di vita dei bambini. La melodia è l'idea principale di qualsiasi brano musicale. Rivelando le caratteristiche dei generi: canzone, danza, marcia sull'esempio delle commedie del "Children's Album" di P. Tchaikovsky. Nella marcia - andatura, intonazione e ritmi di un passo, movimento. La canzone è melodia, respiro ampio, morbidezza delle linee dello schema melodico. La danza è movimento e ritmo, morbidezza e rotondità della melodia, il metro riconoscibile di tre tempi nel valzer, mobilità, accenti chiari, brevi “passi” nella polka. Nella canzone, gli studenti suonano un violino immaginario. Nella marcia, le dita dei "soldati" marciano sul tavolo, suonano un tamburo immaginario. In un valzer, gli studenti raffigurano il dolce ondeggiare del corpo.
Musica autunnale.
Intonazione-natura figurativa dell'arte musicale. Espressività e immaginario in musica.
Per collegare le impressioni di vita degli scolari sull'autunno con immagini artistiche di poesia, disegni dell'artista, opere musicali di P.I. Tchaikovsky e G.V. Sviridov, canzoni per bambini. Il suono della musica nella vita circostante e dentro la persona stessa. Forma in versi di canzoni.
Componi una melodia.
Intonazioni musicali e vocali. Somiglianze e differenze. L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale. Tradizioni musicali e poetiche regionali.
Sviluppo del tema della natura in musica. Padroneggiare gli elementi dell'algoritmo per comporre una melodia. Improvvisazioni vocali di bambini. Gioco di ruolo "Giochiamo al compositore". I concetti di "melodia" e "accompagnamento".
"ABC, ABC tutti hanno bisogno...".
La notazione come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale. Un sistema di segni grafici per la registrazione di musica.
Il ruolo della musica nella riflessione di vari fenomeni della vita, compresa la vita scolastica. Un affascinante viaggio nel paese della scuola e un'alfabetizzazione musicale.
Alfabeto musicale.
La notazione come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale. Un sistema di segni grafici per la registrazione di musica. Note di registrazione - segni per indicare i suoni musicali.
Alfabeto musicale: la relazione tra tutte le lezioni scolastiche. Il ruolo della musica nel riflettere vari fenomeni della vita, compresa la vita scolastica. Un affascinante viaggio nel paese della scuola e un'alfabetizzazione musicale. Elementi di alfabetizzazione musicale: spartiti, pentagramma, chiave di violino.
Lezione di generalizzazione.
La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo.
Il gioco "Indovina la melodia" per determinare le opere musicali e i compositori che hanno scritto queste opere. Generalizzazione delle impressioni musicali dei bambini di prima elementare per il 1 ° trimestre.
Strumenti musicali.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Tradizioni musicali regionali.
Strumenti musicali del popolo russo: flauti, tubi, corno, gusli. Aspetto, voce propria, artigiani-esecutori e maestri costruttori di strumenti popolari. Conoscenza del concetto di "timbro".
"Sadko". Da un racconto epico russo.
Osservazione dell'arte popolare.
Conoscenza del racconto epico popolare "Sadko". Conoscenza dei generi musicali, del loro contenuto emotivo-figurativo, con il suono di uno strumento popolare - gusli. Conoscenza delle varietà di canzoni popolari: ninne nanne, canzoni da ballo. Usando l'esempio della musica di N.A. Rimsky-Korsakov, dai concetti "Musica d'autore".
Strumenti musicali.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Strumenti musicali. Musica popolare e professionale.
Confronto del suono degli strumenti popolari con il suono degli strumenti professionali: flauto-flauto, gusli - arpa - pianoforte.
Immagini che suonano.
Strumenti musicali . Musica popolare e professionale.
Espansione delle impressioni artistiche degli studenti, sviluppo del loro pensiero associativo-figurativo sull'esempio di riproduzioni di famose opere di pittura, scultura di epoche diverse. Direzione sull'educazione del senso dello stile degli studenti - in cui le immagini "suona" la musica popolare, e quale - professionale, composta da compositori.
Suonare una canzone.
La polisemia del discorso musicale, dell'espressività e del significato. Comprensione delle leggi generali della musica: lo sviluppo della musica - il movimento della musica. Sviluppo della performance musicale.
Sviluppo di abilità e capacità di performance espressiva da parte dei bambini della canzone di L. Knipper "Perché l'orso dorme in inverno". Identificazione delle fasi di sviluppo delle parcelle. Avvicinati a una divisione consapevole della melodia in frasi, un'esecuzione significativa del fraseggio. Le basi per comprendere lo sviluppo della musica.
Natale è arrivato, la festa inizia. Usanza nativa dell'antichità.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Creatività musicale popolare di diversi paesi del mondo. La musica sacra nelle opere dei compositori. Osservazione dell'arte popolare.
Introduzione dei bambini nel mondo della vita spirituale delle persone. Conoscenza di feste religiose, tradizioni, canti. Conoscenza della storia della nascita di Gesù Cristo e delle usanze popolari della celebrazione della festa della chiesa - la Natività di Cristo. Consapevolezza delle immagini di canti natalizi, canti popolari, canti natalizi.
Lezione di generalizzazione: Una buona vacanza in pieno inverno.
Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e del genere musicale - il balletto.
La lezione è dedicata a una delle feste più amate dai bambini: Capodanno. Conoscenza della fiaba di T. Hoffmann e della musica del balletto di PI Tchaikovsky "Lo Schiaccianoci", che conduce i bambini nel mondo dei miracoli, della magia, delle piacevoli sorprese.
Sezione 2. "Musica e te" -17 ore
La musica nella vita di un bambino. Immagini della terra natia. Il ruolo del poeta, artista, compositore nella rappresentazione di immagini della natura (parole, colori, suoni). Immagini della natura mattutina e serale in musica. Ritratti musicali. Riproduzione di un racconto musicale. Immagini di difensori della Patria in musica. Festa della mamma e opere musicali. L'originalità di un brano musicale nell'espressione dei sentimenti di una persona e del mondo che lo circonda. Riproduzione intonazionalmente significativa di varie immagini musicali. Strumenti musicali: liuto, clavicembalo, pianoforte, chitarra. Musica nel circo. Teatro musicale: opera. Musica nei film. Poster di performance musicali, programma di concerti per genitori. Dizionario musicale.
Esecuzione espressiva e intonazionalmente significativa di composizioni di diversi generi e stili. Esecuzione di attività creative presentate nelle cartelle di lavoro.
La terra in cui vivi.
Opere di compositori russi sulla Patria.
La Russia è la mia patria. Atteggiamento alla Patria, alla sua natura, alla gente, alla cultura, alle tradizioni e ai costumi. L'idea di educazione patriottica. Il concetto di "Patria" passa attraverso un atteggiamento emotivamente aperto, positivamente rispettoso verso gli eterni problemi della vita e dell'arte. Luoghi nativi, casa dei genitori, ammirazione per la bellezza della maternità, culto dei lavoratori e difensori della loro terra natale. Orgoglio della tua patria. Musica sulla terra natia, confortante nei momenti di dolore e disperazione, dando forza nei giorni di prove e difficoltà, instillando fede, speranza, amore nel cuore di una persona... L'arte, sia essa musica, letteratura, pittura, ha una base comune - la vita stessa. Tuttavia, ogni tipo di arte ha il suo linguaggio, i suoi mezzi espressivi per trasmettere una varietà di fenomeni della vita, catturandoli in vivide immagini artistiche che saranno ricordate da ascoltatori, lettori, spettatori.
Artista, poeta, compositore.
Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana.
L'arte, sia essa musica, letteratura, pittura, ha una base comune: la vita stessa. Tuttavia, ogni tipo di arte ha il suo linguaggio, i suoi mezzi espressivi per trasmettere una varietà di fenomeni della vita, catturandoli in vivide immagini artistiche che saranno ricordate da ascoltatori, lettori, spettatori. Appello al genere del paesaggio, schizzi della natura in diversi tipi di arte. I paesaggi musicali sono l'atteggiamento riverente dei compositori verso ciò che hanno visto, "ascoltato con il cuore", incantato la loro natura. Una logica prosecuzione del tema del rapporto tra i diversi tipi di arte, un richiamo al genere del canto come unità di musica e parole.
Musica del mattino.
Intonazionale - natura figurativa dell'arte musicale. Espressività e immaginario in musica.
Storia musicale sulla vita della natura. Il valore del principio di somiglianza e differenza come principale nell'organizzazione della percezione della musica da parte dei bambini. Il contrasto dei brani musicali che dipingono il quadro del mattino. La musica ha una proprietà straordinaria: senza parole per trasmettere sentimenti, pensieri, carattere umano, stato di natura. Il carattere della musica si rivela particolarmente chiaramente quando si confrontano i pezzi. Rivelando le caratteristiche del pattern melodico, del movimento ritmico, del tempo, dei colori timbrici degli strumenti, dell'armonia, dei principi di sviluppo della forma. Esprimere la tua impressione dalla musica al disegno.
Musica della serata.
Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri. L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale.
Entrando nel tema attraverso il genere - una ninna nanna. Caratteristiche della musica ninna nanna. La particolarità della musica vocale e strumentale della serata (carattere, melodia, umore). Esecuzione di una melodia usando l'intonazione plastica: imitare una melodia su un violino immaginario. Designazione di dinamiche, tempo, che enfatizzano il carattere e l'umore della musica.
Ritratti musicali.
Espressività e immaginario in musica. Intonazioni musicali e vocali. Somiglianze e differenze.
La somiglianza e la differenza tra musica e discorso colloquiale sull'esempio della miniatura vocale "Chatterbox" di S. Prokofiev sui versi di A. Barto. Riproduzione intonazionalmente significativa di varie immagini musicali. Il mistero dell'intenzione del compositore è nel titolo del brano musicale. L'atteggiamento degli autori di opere di poeti e compositori nei confronti dei personaggi principali dei ritratti musicali.
Metti in scena una fiaba. "Baba Yaga" è un racconto popolare russo.
Osservazione dell'arte popolare. Folklore musicale e poetico della Russia: giochi - drammatizzazioni.
Conoscenza della fiaba e del gioco popolare "Baba Yaga". Incontro con le immagini del folklore russo.
Le muse non tacevano.
Presentazione generalizzata del passato storico in immagini musicali. Tema della difesa della patria.
Tema della difesa della patria. Le gesta del popolo nelle opere di artisti, poeti, compositori. Memoria e monumento sono comuni nelle parole correlate. La memoria dei generali, soldati russi, soldati, degli eventi di giorni difficili di prove e preoccupazioni, conservati in canti popolari, immagini create da compositori. Monumenti musicali ai difensori della Patria.
La festa della mamma.
Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri.
La lezione è dedicata alla persona più cara: la mamma. La comprensione del contenuto si basa sulla giustapposizione di poesia e musica. Atmosfera primaverile in musica e opere d'arte. Melodiosità, cantilena nelle ninne nanne che possono trasmettere un senso di pace, tenerezza, gentilezza, affetto.
Lezione di generalizzazione.
Generalizzazione delle impressioni musicali degli alunni di prima elementare per il 3° trimestre.
Strumenti musicali. Ognuno ha il suo strumento musicale.
Strumenti musicali.
Strumentazione e drammatizzazione di canzoni. Canzoni di gioco con un pronunciato carattere dance. Il suono degli strumenti musicali popolari.
Strumenti musicali.
Strumenti musicali.
Incontro con strumenti musicali - arpa e flauto . L'aspetto, il timbro di questi strumenti, le possibilità espressive. Conoscenza dell'aspetto, dei timbri, delle capacità espressive degli strumenti musicali - liuto, clavicembalo. Confronto del suono di opere eseguite al clavicembalo e pianoforte. L'abilità dell'esecutore è un musicista.
"Wonderful Liuto" (basato su un racconto algerino). Immagini che suonano.
Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori.
Conoscenza degli strumenti musicali attraverso la fiaba algerina "Il meraviglioso liuto". Riflessione sulle infinite possibilità della musica nella trasmissione dei sentimenti, dei pensieri di una persona, della potenza del suo impatto. Caratteristiche generalizzate della musica, che danno un'idea delle peculiarità della canzone popolare russa persistente, lirica della danza audace. Completare il compito e identificare la domanda principale: che tipo di musica può aiutare un ospite straniero a conoscere meglio un altro paese? Immagine artistica. Consolidamento dell'idea di strumenti musicali e interpreti. La natura della musica e la sua corrispondenza con l'umore dell'immagine.
Musica nel circo.
Idea generalizzata sui principali ambiti figurativi ed emotivi della musica e sulla varietà dei generi musicali. Canto, danza, marcia e le loro varietà.
L'originalità di un brano musicale nell'espressione dei sentimenti di una persona e del mondo che lo circonda. Spettacolo circense con musica che crea un'atmosfera festosa. La musica che suona nel circo e aiuta gli artisti a eseguire numeri complessi, e il pubblico è stimolato dall'apparizione di alcuni personaggi nello spettacolo del circo.
La casa che suona.
Idea generalizzata sui principali ambiti figurativi ed emotivi della musica e sulla varietà dei generi musicali. Opera, balletto. Canzone, danza, marcia.
Introdurre i primi alunni nel mondo del teatro musicale. Viaggia in terre musicali come l'opera e il balletto. Gli eroi delle opere cantano, gli eroi del balletto ballano. Il canto e il ballo sono uniti dalla musica. I famosi racconti popolari diventano le trame di opere e balletti. Nelle opere e nei balletti, il canto, la danza e la musica da marcia "si incontrano".
Fiaba dell'opera.
Musica lirica. Canzone, danza, marcia. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; solista, corale, orchestrale.
Conoscenza dettagliata dei cori delle opere per bambini. I personaggi dell'opera hanno le loro vivide caratteristiche musicali: le melodie del tema. I personaggi dell'opera possono cantare uno alla volta - solista e insieme - in coro accompagnato da un pianoforte o da un'orchestra. Le opere possono avere episodi quando viene suonata solo musica strumentale.
"Non c'è niente di meglio al mondo."
Musica per bambini: cartoni animati.
Cartoni animati e musica preferiti che suonano tutti i giorni nella nostra vita. Conoscenza di compositori-cantautori che creano immagini musicali.
Lezione di generalizzazione. (Lezione concerto.)
Generalizzazione delle impressioni musicali dei bambini di prima elementare per il quarto trimestre e l'anno.
Esecuzione di canzoni apprese durante tutto l'anno. Stesura di un poster e di un programma di concerti.
Sezione 1. "La musica intorno a noi"
Lo Schiaccianoci, estratti dal balletto. P. Ciajkovskij.
"Ottobre" ("Canzone d'autunno") dal ciclo "Stagioni". P. Ciajkovskij.
"Lullaby of the Volkhovs", una canzone di Sadko ("Play, My Guselki") dall'opera "Sadko". N. Rimskij - Korsakov.
"Pietro e il lupo", frammenti di un racconto sinfonico. S. Prokof'ev.
La terza canzone di Lelya dall'opera The Snow Maiden. N. Rimsky-Korsakov.
"Guslyar Sadko". V. Kikta.
"Affreschi di S. Sofia di Kiev", frammento del 1° movimento della Sinfonia da concerto per arpa e orchestra. V. Kikta.
"La stella è rotolata." V. Kikta, parole di V. Tatarinov.
"Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice". K. Gluck.
"Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. È. Bach.
"Autunno" da Illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Canto del pastore" su un tema del 5° movimento della Sinfonia n. 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, parole di K. Alemasova.
"Goccioline". V. Pavlenko, parole di E. Bogdanova; "Skvorushka dice addio." T. Popatenko, testi di M. Ivensen; "Autunno", canzone popolare russa, ecc.
"ABC". A. Ostrovsky, testi di Z. Petrova; "Alfabeto". R. Pauls, parole di I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina, parole di V. Klyuchnikov; "Sette amiche". V. Drotsevich, testi di V. Sergeev; "Canzone della scuola". D. Kabalevsky, parole di V. Viktorov, ecc.
"Dudochka", canzone popolare russa; "Dudochka", canzone popolare bielorussa.
Shepherd's, canzone popolare francese; “Dudariki-Dudari”, canzone popolare bielorussa, testo russo di S. Leshkevich; "Merry Shepherd", canzone popolare finlandese, testo russo di V. Guryan.
"Perché l'orso dorme in inverno." L. Knipper, testi di A. Kovalenkov.
"Racconto d'inverno". Musica e testi di S. Krylov.
Canti natalizi e canti natalizi dei popoli del mondo.
Sezione 2. "La musica e tu"
Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij.
"Mattina" dalla suite "Peer Gynt". E. Grieg.
"Buona giornata". Ya. Dubravin, parole di V. Suslov.
"Mattina". A. Partskhaladze, parole di Y. Polukhin.
"Sun", canzone popolare georgiana, elaborata. D. Arakisvili.
"Pastorale" da Illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Pastorale" dalla Suite in stile antico. A. Schnittke.
"Sintonizzare". A. Schnittke.
"Mattina". E. Denisov.
"Buongiorno" dalla cantata "Canzoni del mattino, primavera e pace". D. Kabalevsky, parole di Ts. Solodar.
"Serata" dall'Action Symphony "Chimes" (come letto da V. Shukshin). V. Gavrilin.
"Serata" da "Musica per bambini". S. Prokof'ev.
"Sera". V. Salmanov.
"Fiaba serale". A. Khachaturyan.
"Minuetto". L.Mozart.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto.
"Baba Jaga". Gioco popolare per bambini.
“Ognuno ha il proprio strumento musicale”, una canzone popolare estone. In lavorazione. X. Kyrvite, trad. M. Ivensen.
La melodia principale della Sinfonia n. 2 ("Eroica"). A. Borodin.
"Soldati, bambini Brava", canzone popolare russa.
"Canzone della Trombetta". S. Nikitin, parole di S. Krylov.
"Suvorov ha insegnato." A. Novikov, parole di M. Levashov.
"Cornamusa". J.S. Bach.
"Ninna nanna". M. Kazhlaev.
"Ninna nanna". G. Gladkov.
"Pesce rosso" dal balletto "Il cavallino gobbo". R. Shchedrin.
Musica per liuto. Francesco da Milano.
"Cuculo". K. Daken.
"Grazie". I. Arseev, testi di Z. Petrova.
"Festa delle nonne e delle mamme". M. Slavkin, testi di E. Karganova.
"Clown". D. Kabalevskij.
"Seven Kids", il coro finale dell'opera "The Wolf and the Seven Kids". M. Koval, testi di E. Manucharova.
Il coro finale dall'opera The Fly-Tsokotukha. M. Krasev, parole di K. Chukovsky.
"Gentili Elefanti". A. Zhurbin, testi di V. Shlensky.
"Noi cavalchiamo pony." G. Krylov, parole di M. Sadovsky.
"L'elefante e il violino". V. Kikta, parole di V. Tatarinov.
"Bells", canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov.
"Da dove vieni, musica?" Ya. Dubravin, parole di V. Suslov.
"I musicisti della città di Brema" da Musical Fantasy sul tema delle fiabe dei fratelli Grimm. G. Gladkov, parole di Yu. Entin.
Lo scopo e la tempistica dello studio
Un'ora a settimana è dedicata allo studio della musica, solo 33 ore:
Ambito del programma secondo SanPiNami e con il Basic Curriculum in grado 1, 33 ore sono assegnate per la materia "Musica" (al ritmo di 1 ora a settimana) ed è progettato per 1 anno di studio.
preferito forme e tipi di organizzazione del processo educativo nella lezione sono:
- frontale, di gruppo, individuale, collettivo, di classe ed extracurricolare, escursione, viaggio, mostra congiunto con il docente, attività didattica e cognitiva, lezione - concerto, lezione generalizzante.
Forme e tipi di organizzazione del processo educativo:
Gli studenti imparano a collaborare sui compiti in coppia e in gruppo (attività progettuale); controllare le attività proprie e altrui, eseguire il controllo passo-passo e finale, utilizzando una varietà di tecniche; stabilire connessioni associative tra la musica ascoltata e le situazioni della vita.
E anche fornito forme non convenzionali conduzione di lezioni: lezioni-viaggio, lezioni-giochi, lezione-escursione, lezioni-concerto.
I concetti elementari del campo dell'alfabetizzazione musicale sono padroneggiati dai bambini nel processo di vari tipi di attività musicali: percepire la musica e pensarci sopra, canto, intonazione plastica e movimenti ritmico-musicali, produzione musicale strumentale, improvvisazioni di ogni genere (parlato, vocale, ritmica, plastica, artistica), "acting out" e drammatizzazione di opere di natura programmatica , eseguendo attività creative.
L'ambito dell'attività svolta degli studenti comprende:
Canto corale e d'insieme;
Intonazione plastica e movimenti ritmici musicali;
Suonare strumenti musicali;
Drammatizzazione (recitazione) di canzoni, trame di fiabe, brani musicali di natura programmatica;
Padroneggiare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per correggere il discorso musicale.
Inoltre, i bambini sono creativi nel pensare alla musica:
Improvvisazioni (parlato, vocale, ritmico, plastico);
Nei disegni sui temi dei brani preferiti, nella stesura del programma del concerto finale.
Forme e tipi di controllo:
Tipi di controllo:
Attuale, tematico, finale.
Frontale, combinato, orale.
Forme (metodi) di controllo: interrogatorio orale; osservazione, lavoro indipendente, test
III ... COMPITI PRATICI SULL'ARGOMENTO "MUSICA" 1 CLASSE.
La certificazione intermedia viene effettuata in conformità ai requisiti per il livello di preparazione degli studenti della classe 1 della scuola primaria sotto forma di prove finali al termine di ogni sezione. Alla fine dell'anno accademico sotto forma di lezione-concerto finale (33 lezione).
IV . REQUISITI DEGLI STANDARD EDUCATIVI DELLO STATO FEDERALE PER IL PROCESSO EDUCATIVO.
Formazione di abilità e abilità educative generali.
Lo sviluppo delle competenze e abilità iniziali è previsto:
Musicale - strumentale, musicale - parlato, musicale - teatrale, musicale - motorio e musicale - improvvisazione visiva;
Capacità e abilità di esecuzione espressiva del folklore per bambini, nonché canzoni incluse nel programma di compositori - autori classici e contemporanei per bambini.
Il programma include: drammatizzazione di opere musicali, movimenti plastici alla musica, conoscenza del folklore musicale dei popoli della Russia, con i centri della cultura musicale nazionale.
Requisiti per i risultati:
Risultati del soggetto:
Formazione di idee iniziali sul ruolo della musica nella vita umana, nel suo sviluppo spirituale e morale.
La formazione dei fondamenti della cultura musicale, anche sul materiale della cultura musicale della terra natale, lo sviluppo del gusto artistico e l'interesse per l'arte della musica e l'attività musicale.
Radici native, linguaggio nativo, lingua musicale nativa: questa è la base su cui viene allevato l'amore per la cultura russa e Khakass.
Risultati personali:
La capacità degli studenti di auto-sviluppo, la formazione della motivazione per l'apprendimento e la cognizione, atteggiamenti semantici di valore degli studenti, che riflettono le loro posizioni individuali e personali, competenze sociali, qualità personali; la formazione dei fondamenti dell'identità civica.
Risultati meto-soggetto:
L'uso di mezzi simbolici e linguistici per risolvere compiti comunicativi e cognitivi.
Partecipazione ad attività congiunte sulla base della cooperazione, ricerca di compromessi, distribuzione di funzioni e ruoli.
Al termine della formazione, gli studenti avranno formato:
PERSONALE
gli studenti avranno:
Atteggiamento positivo e interesse per lo studio della musica;
Esperienza nell'esecuzione musicale;
Abilità iniziali nella ricerca e nell'analisi di informazioni sull'arte della musica;
Capacità di ascoltare musica;
Il sistema dei valori spirituali e morali.
può essere formato:
Percezione della musica come parte della cultura generale dell'individuo;
La necessità di un'attività musicale e creativa indipendente;
Adeguata autostima;
Senso di responsabilità nel fare la propria parte di lavoro in un gruppo (ensemble vocale);
Motivazione educativa e cognitiva positiva per l'apprendimento.
SOGGETTO
Gli studenti impareranno a:
Possedere le basi della conoscenza musicale;
Possedere abilità e abilità canore iniziali;
Esecuzione espressiva di canzoni popolari e di compositore;
Distinguere tra strumenti musicali a percussione, a fiato e a corda;
Possedere le abilità iniziali di suonare strumenti musicali rumorosi;
Impara a orecchio la parte principale delle composizioni musicali;
Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti della musica con parole, plastica, gesti, espressioni facciali;
Collegare il contenuto artistico e figurativo delle opere musicali con specifici fenomeni del mondo circostante;
Valuta le immagini musicali di persone e personaggi fiabeschi secondo i criteri di bellezza, gentilezza, giustizia, ecc.
Coordina il movimento e il canto, riflettendo l'umore della musica
Rispondi emotivamente a musica di diversa natura con l'aiuto dei movimenti più semplici; intonazione plastica;
Avere le capacità di "conduzione libera";
Comprendere gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per comprendere il discorso musicale;
Si relazionano emotivamente e consapevolmente alla musica di varie direzioni: folklore, musica religiosa, classica e moderna;
Comprendere il contenuto, il significato intonazionale-figurativo delle opere più semplici (canzone, danza, marcia) e delle opere di generi più complessi (opera, balletto);
Esprimere impressioni personali di comunicazione con musica di diversi generi, stili, scuole nazionali e di compositore;
Improvvisazione (parlato, vocale, ritmica, strumentale, plastica, improvvisazione artistica);
Analizzare il contenuto, la forma, il linguaggio musicale dei diversi generi;
Utilizzare i mezzi di espressione musicale in diversi tipi e forme di fare musica per bambini;
Conoscere i principali musicisti e gruppi che si esibiscono;
Impara lo stile creativo dei compositori russi e stranieri;
Imparare musica di vari generi (semplice e complessa);
Comprendere le peculiarità dell'interazione della musica con altri tipi di arte (letteratura, belle arti, cinema, teatro);
Valutare personalmente la musica suonata in classe e fuori dalla scuola;
Acquisire capacità di autoeducazione artistica, musicale ed estetica.
META-OGGETTO
Attività di formazione normativa universale
Lo studente imparerà:
Accetta un problema di apprendimento;
Comprendere la posizione dell'ascoltatore, anche quando percepisce le immagini degli eroi delle fiabe musicali e degli schizzi musicali della vita dei bambini;
Effettuare un controllo iniziale della sua partecipazione a interessanti tipi di attività musicali;
Percepire adeguatamente i suggerimenti dell'insegnante.
Accetta un compito di performance musicale;
Percepire l'opinione (sul lavoro ascoltato) e suggerimenti (sull'esecuzione della musica) di coetanei, genitori;
Assumi la posizione di un musicista.
Attività di apprendimento cognitivo universale
Lo studente imparerà:
Per navigare nel materiale informativo del libro di testo, per cercare le informazioni necessarie (Dizionario musicale);
Trova parti diverse in un testo musicale;
Comprendere il contenuto dei disegni e metterlo in relazione con impressioni musicali;
Usa versioni simboliche pittoresche e semplici di una registrazione musicale.
Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:
Correlare opere diverse per umore, forma, con qualche mezzo di espressione musicale (tempo, dinamica);
Usa le carte ritmiche;
Comprendere la notazione musicale;
Costruire ragionamenti sulle proprietà visivamente percepite disponibili della musica;
Correlare il contenuto dei disegni con le impressioni musicali.
Attività di apprendimento universale comunicativo
Lo studente imparerà:
Percepire un brano musicale e le opinioni di altre persone sulla musica;
Prendi in considerazione l'umore delle altre persone, le loro emozioni dalla percezione della musica;
Partecipa a musiche di gruppo, a performance collettive;
Comprendere l'importanza di esibirsi in gruppo (i ragazzi battono le mani, le ragazze battono i piedi, gli insegnanti accompagnano, i bambini cantano, ecc.);
Controlla le tue azioni nel lavoro di squadra
Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:
Esegui opere musicali con i coetanei, svolgendo diverse funzioni;
Usa mezzi vocali semplici per trasmettere la tua esperienza musicale;
Monitorare le azioni degli altri partecipanti nel processo di canto corale e altri tipi di attività musicali congiunte.
V REQUISITI DEL LIVELLO STUDENTE:
Padroneggiare la conoscenza musicale:
Padroneggia le basi della conoscenza musicale.
Possedere abilità iniziali e canore.
Esegui in modo espressivo le canzoni folk e del compositore incluse nel programma.
Distinguere i tipi di strumenti musicali.
Possedere le abilità iniziali di suonare strumenti musicali rumorosi.
Impara a orecchio la parte principale delle opere musicali, determina i loro nomi.
Essere in grado di esprimere a parole la tua esperienza musicale.
Saper valutare le immagini musicali di persone e personaggi fiabeschi secondo i criteri della bellezza, della gentilezza, della giustizia.
Acquisire le conoscenze iniziali nel campo della notazione musicale.
Saper rispondere alla musica con l'aiuto dei movimenti più semplici e dell'intonazione plastica, drammatizzazione di brani programmatici.
Deve risolvere compiti educativi e pratici:
Identificare l'interesse per l'ascolto di musica folk e classica;
Acquisire esperienza nella cultura musicale e dello spettacolo (canto corale, d'insieme e solista), nonché abilità nel suonare strumenti musicali e sonori;
Distinguere la natura della musica, le sue caratteristiche di registro dinamico, timbro, metro-ritmico, intonativo;
Distinguere tra musica di generi diversi;
Distinguere gli strumenti musicali per nome e per esecuzione.
Percepire opere musicali con un contenuto vitale pronunciato, per determinarne il carattere e l'umore;
Formare l'abilità di esprimere la tua attitudine alla musica in parole (vocabolario emotivo), plasticità ed espressioni facciali;
Sviluppare abilità e abilità canore (coordinazione tra udito e voce, sviluppo all'unisono, cantilena, respiro calmo), esecuzione espressiva di canzoni.
Sulla base dei risultati della padronanza del programma di prima elementare, gli studenti dovrebbero
sapere/capire:
Caratteristiche distintive dei generi musicali e teatrali: opera e balletto;
Fondamenti di teoria della musica e alfabetizzazione musicale: modi maggiori e minori, melodia, nomi delle note, tempi (veloce-lento), dinamica (forte-silenziosa);
essere in grado di:
Riconoscere alcuni strumenti musicali per immagini (pianoforte a coda, pianoforte, violino, flauto, arpa), così come strumenti popolari (fisarmonica, fisarmonica a bottoni, balalaika)
Determinare la natura e l'umore della musica, tenendo conto dei termini e delle definizioni figurative presentate nel libro di testo del 2 ° grado;
Trova le associazioni più semplici tra opere musicali, pittoriche e poetiche (tema comune, stato d'animo);
Per trasmettere l'umore della musica e il suo cambiamento: nel canto (eseguire leqato, non leqato, distribuire correttamente il respiro in una frase, fare un climax), movimento musicale-plastico, suonare strumenti musicali per bambini;
Inizia e finisci di cantare in tempo, essere in grado di cantare in frasi, ascoltare le pause. Pronuncia le parole in modo chiaro e chiaro durante l'esecuzione. Comprendi il gesto del conduttore.
Eseguire opere vocali con e senza accompagnamento.
Utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nella pratica e nella vita quotidiana per:
Esecuzione di canzoni familiari;
Partecipazione al canto di gruppo;
Riproduzione di musica su strumenti musicali per bambini;
Trasferimento di impressioni musicali con mezzi plastici, pittorici.
Studiare l'arte musicale in modo creativo, entro la fine del grado 1
gli studenti impareranno:
Percepire musica di vari generi;
Rispondono esteticamente all'arte, esprimendo il proprio atteggiamento nei suoi confronti in vari tipi di attività creativa musicale;
Determinare i tipi di musica, confrontare le immagini musicali nel suono di vari strumenti musicali, compresi quelli elettronici moderni;
Comunicare e interagire nel processo di un ensemble, collettivo (corale e strumentale) l'incarnazione di varie immagini artistiche.
Dimostrare di comprendere la natura intonazionale-figurativa dell'arte musicale, il rapporto tra espressività e figuratività nella musica, la polisemia del discorso musicale in una situazione di confronto di opere di diversi tipi d'arte;
Riconoscere le composizioni musicali studiate, nominare i loro autori;
Eseguire opere musicali di determinate forme e generi (canto, drammatizzazione, movimento musicale-plastico, produzione musicale strumentale, improvvisazione, ecc.).
Valutazione dei risultati delle attività didattiche degli studenti del corso "Musica"
1 classe
Grado l'attività musicale e pratica degli studenti di prima elementare nelle lezioni di musica è solo incoraggiante, stimolante. Dovrebbe tenere conto del livello iniziale individuale dello sviluppo generale e musicale dello studente, dell'intensità della formazione di idee musicali e uditive, delle abilità pratiche e dell'accumulo di conoscenze primarie sulla musica.
Pertanto, la valutazione del livello di sviluppo musicale degli studenti, proposta di seguito, è condizionata:
La reattività emotiva come indicatore dello sviluppo dell'interesse, del desiderio di ascoltare la musica;
La manifestazione di qualsiasi attività creativa, indipendenza;
Il livello di sviluppo del pensiero musicale (immaginario, associatività);
Capacità di applicare "conoscenze chiave" sulla musica;
Il livello della cultura dello spettacolo (creatività, emotività).
Una lezione di musica richiede un insegnante di grande potenziale creativo, la capacità di creare le condizioni per l'espressione di sé del bambino; dalla propria attività, espressività emotiva per risvegliare interesse, gusto, bisogno, idee sulla bellezza.
Un indicatore del livello di formazione della cultura musicale degli scolari può essere l'esperienza di percepire la musica, l'udito interiore dei capolavori dell'arte musicale mondiale e un interesse personale per la musica in generale e le singole composizioni preferite del passato e del presente .
Inserimento della componente nazionale-regionale nei contenuti del corso "Musica"
Allo stato attuale, un insegnante di musica non sarà in grado di sviluppare pienamente le capacità musicali degli studenti al di fuori del ricorso ai migliori esempi dell'arte nazionale. Sostituendo e ampliando la musica fornita nel programma, è importante far conoscere agli studenti la musica popolare originale di componenti professionisti e dilettanti. La padronanza del materiale musicale nazionale a scuola contribuirà ad ampliare gli orizzonti musicali degli studenti, alla formazione di un atteggiamento rispettoso nei confronti della musica di altre nazioni e all'identificazione dei processi di interrelazioni e interazioni tra culture. Nel corso delle lezioni di musica, lo studente viene a conoscenza del fatto che esistono numerose connessioni tra la musica popolare e quella dei compositori, che l'arte di altri paesi e popoli influenza la formazione e lo sviluppo della cultura musicale nazionale. Il compito principale in questa fase è rivelare ai bambini la bellezza della musica di diverse nazioni, rivelare le caratteristiche delle opere del compositore popolare, rivelare l'originalità e la comunanza delle culture musicali.
Progettazione tematica
sezioneAttività degli studenti
la data del
Sezione 1:
« La musica intorno a noi"-16 ore
La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Compositore - esecutore - ascoltatore. Canti, balli e marce sono alla base delle diverse esperienze di vita e musicali dei bambini. Immagini della natura autunnale in musica. La notazione musicale come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale.
Intonazione come stato sonoro, espressione di emozioni e pensieri. Musica nella celebrazione della Natività di Cristo. Teatro musicale: balletto.
Materiale musicale approssimativo
Schiaccianoci. Balletto (frammenti). P. Ciajkovskij.
Album per bambini. P. Ciajkovskij.
ottobre (canzone d'autunno). Dal ciclo "Stagioni". P. Ciajkovskij.
Ninna nanna dei Volkhov, la canzone di Sadko "Play, my gosilki". Dall'opera "Sadko". N. Rimsky-Korsakov.
La terza canzone di Lelya dall'opera The Snow Maiden. N. Rimsky-Korsakov.
Guslyar Sadko. V. Kikta.
Affreschi di Santa Sofia di Kiev. concerto sinfonico per arpa e orchestra (1° movimento "Ornamento"). V. Kikta
La stella è rotolata. V. Kikta. parole di V. Tatarinov.
Melodia. Dall'opera Orfeo ed Euridice. K.-V. Glitch.
Scherzo. Dalla suite n. 2 per orchestra. È. Bach.
Autunno. Dalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
Canzone del pastore. Su un tema del 5° movimento della Sinfonia n. 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, testi di K. Alemasova; Goccioline V. Pavlenko. parole di E. Bogdanova; La skvorushka dice addio. T. Potapenko. l'elefante M. Ivensen; Autunno, canzone popolare russa, ecc.
Alfabeto L. Ostrovsky, parole 3. Petrova: Alfabeto. R. Pauls, parole di I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. parole di V. Klyuchnikov; Sette amiche.
Osservare per la musica nella vita di una persona.
Fare la differenza stati d'animo, sentimenti e carattere di una persona espressi in musica.
manifestare reattività emotiva, atteggiamento personale nella percezione e nell'esecuzione di opere musicali. Dizionario delle emozioni.
Eseguire canzoni (solo, ensemble, coro), suonare strumenti musicali elementari per bambini (e ensemble, nell'orchestra).
Confrontare le intonazioni musicali e del parlato determinano le loro somiglianze e differenze.
Rendersi conto i primi esperimenti di improvvisazione e composizione e canto, gioco, plastica.
Palcoscenico per le vacanze scolastiche immagini musicali di canzoni, rappresentazioni teatrali di contenuti di programmi, racconti popolari.
Partecipare in attività congiunte (in gruppo, in coppia) con l'incarnazione di varie immagini musicali.
Incontrare con elementi di notazione musicale. Rivela le somiglianze e distingui tra immagini musicali e pittoriche.
Raccogliere poesie e storie che si abbinano all'atmosfera dei brani e delle canzoni.
Simulare nel palinsesto caratteristiche di canto, ballo, marcia.
2.09.-30.12.
Sezione 2:
« Musica e te "-17 ore
La musica nella vita di un bambino. Immagini della terra natia. Il ruolo del poeta, artista, compositore nel rappresentare immagini della natura (parole - colori - suoni). Immagini di difensori della Patria inmusica. Congratulazioni musicali. Strumenti musicali: liuto, clavicembalo, pianoforte, chitarra. Epopee e racconti sul potere d'impatto della musica.
Musica nel circo. Teatro musicale: opera.Musica nei film. Manifesto della performance musicale,digrammoconcerto per i genitori
Materiale musicale approssimativo.
bambino aiobarbone.Riproduce. P. Ciajkovskij.
Mattina.Dalla suite- Pari Gynt. E. Grieg.
Buon pomeriggio.M. Dubravin. l'elefante V. Suslov:Mattina.A. Partskhaladze, parole di Yu Polukhin:Il Sole.Canzone popolare georgiana, elaborata. L. Arakisvili.
NSaccompaeh.Dalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "Tempesta di neve" di G.Sviridov: NaiglinceA. Schnittke:Mattina nella foresta.V. Salmanov.Buon giorno.Dalla cantata "Canti del mattino, primavera e pace". D. Kabalevsky, parole di Ts. Solodar.
Sera.A partire dalSinfonie-azioni "Chimes" (come letto da V Shukshin) V. Gavrilin: Evening. Da "Musica per bambini" S. Prokofiev.Sera.V. Salmanov.Fiaba serale.A. Khachaturyan.
Minuetto.B-A. mozartiano.
ChiacchieroneS. Prokofiev, testi di A. Barto.
Baba Jaga.Gioco popolare per bambini.
Ognuno ha il suo strumento musicale,Canzone popolare estone. In lavorazione. X. Kyrvite. per. M. Ivensen.
Sinfonia № 2 ("Eroico").1 -esima parte (frammento). E Borodin.
soldati,coraggiosoragazzi,Canzone popolare russa;Una canzone su una piccola tromba.S. Nikitin, parole di S. Krylov:Insegnato da SuvorovA. Novikov, parole di M. Levashov.
Cornamusa.E.-INSIEME A. BOh.
Ninna nanna.M. Kazhlaev;Ninna nanna.Gene. Gladkov.
Pesce rosso.Dal balletto Il cavallino gobbo R. Shchedrin.
Cuculo.K. Daken.
Grazie.I. Arseev, testo3. Petrova;Festa delle nonne e delle mamme.M. Slavkin, testi di E. Karganova.
fine settimana di marzo; Ninna nanna(l'elefante V. Lebedev - Kumach). Dalla musica al film "Circus". I. Dunaevskij:.
Clown.D. Kabalevskij.
Sette ragazzi.Il coro finale dell'opera "Il lupo ei sette capretti". M. Koval, testi di E. Manucharova.
Coro finale.Dall'opera The Fly-Tsokotukha. M. Krasev. parole di K. Chukovsky
Elefanti gentili.UN... Zhurbin, parole di V. Shlensky;Cavalchiamo pony.G. Krylov, parole di M. Sadovsky;Elefante e violino.V. Kikta, l'elefante V. Tatarinov: Campane. Canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov;Da dove vieni, musica?Ya. Dubravin, parole di V. Suslov.
I musicisti della città di Brema.Da Musical Fantasy sul tema delle fiabe dei fratelli Grimm. Gene. Gladkov, parole di Yu.Entin.
Confrontare opere musicali di diverso genere.
Eseguire composizioni musicali di varia natura.
Confrontare intonazioni vocali e musicali,suscitare la loro appartenenza a vari generi di musica folk e professionale.
Improvvisare (vocale, strumentale, improvvisazione di danza) nella natura dei principali generi musicali.
Impara ed esegui esempi di creatività musicale e poetica (scioglilingua, balli tondi, giochi, poesia).
Fare uno scherzo canzoni folk, partecipare nei giochi di drammatizzazione collettiva.
Raccogliere immagini di strumenti musicali familiari alla musica corrispondente
Incarnato nei disegni, le immagini degli amati eroi delle opere musicali erappresentare loro alle mostre di creatività dei bambini.
Palcoscenico canzoni, balli, marce di opere per bambini e musica da film e dimostrarli in concerti per genitori, vacanze scolastiche, ecc.
Trucco poster e programma di un concerto, performance musicale, vacanze scolastiche.
Partecipare nella preparazione e conduzione della lezione concerto finale.
13.01.-19.05.
Totale
33 ore
Calendario e pianificazione tematica
in musica di grado 1
Aggiustatodata digitata della lezione
La musica intorno a noi – 16 ore
E l'eterna musa è con me!
pagina 8-9
Comprendere : regole di comportamento in una lezione di musica. Regole di canto. Il significato dei concetti "Compositore - esecutore - ascoltatore", musa. Determina l'umore della musica, osserva l'atteggiamento del canto. Avere abilità canore iniziali. Partecipa al canto di gruppo. Rispondi emotivamente a un brano musicale ed esprimi la tua impressione cantando, suonando o esibendoti.
2.09.
Danza rotonda delle muse.
pp. 10-11
Impara a orecchio la parte principale della musica. Trasmetti l'atmosfera della musica nel canto. Seleziona le singole caratteristiche di un oggetto e combinale su una base comune.
9.09.
La musica si sente ovunque.
pp. 12-13
Determina il carattere, l'umore, il genere di base delle canzoni. Prendere parte all'improvvisazione elementare e alle attività performative.
16.09.
L'anima della musica è la melodia.
pp. 14-15
Identificare la caratteristica caratteristiche dei generi: canto, danza, marcia. Rispondere al carattere della musica con mani di plastica, battiti ritmici Per definire e confrontare il carattere, l'umore nelle opere musicali.
23.09.
Musica autunnale.
pp. 16-17
Autoregolazione volitiva, controllo sotto forma di confronto della modalità d'azione e del suo risultato con un dato standard
30.09.
Componi una melodia.
pp. 18-19
Possedere gli elementi dell'algoritmo per comporre una melodia. Esercitati da solo.
Mostra un atteggiamento personale nella percezione delle opere musicali, la reattività emotiva.
7.10
ABC, ABC tutti hanno bisogno... Musica ABC.
pp. 20-23
Riconoscere le opere studiate. Partecipa all'esecuzione collettiva del ritmo, la rappresentazione dell'altezza della melodia con il movimento delle mani. Trasmetti correttamente la melodia della canzone.
21.10.
Strumenti musicali (tubo, corno, arpa, pipa)
pp. 24-25
Confronta il suono di strumenti folk e professionali. Seleziona le singole caratteristiche di un oggetto e combinale su una base comune. Per trasmettere l'atmosfera della musica in movimento plastico, il canto. Fornire definizioni della natura generale della musica.
28.10.
Esegui canzoni familiari.
4.11.
"Sadko" (da un racconto epico russo).
pp. 26-27
Ascolta attentamente frammenti musicali e ritrovare i tratti caratteristici della musica nei frammenti letterari sonori.
Determina il suono degli strumenti popolari a orecchio.
11.11.
Strumenti musicali (flauto, arpa).
pp. 28-29
Riconoscere gli strumenti a fiato e ad arco.
Isolare e mostrare (imitazione del gioco) durante il suono di strumenti popolari.
Eseguire opere vocali senza accompagnamento musicale.
Trova somiglianze e differenze negli strumenti di popoli diversi.
18.11.
Immagini che suonano.
pp. 30-31
Strumenti musicali. Musica popolare e professionale.
Riconosci gli strumenti musicali dalle immagini.
Partecipare al canto collettivo, iniziare e terminare il canto in tempo, ascoltare le pause, comprendere i gesti del direttore d'orchestra.
2 .12.
Riproduci la canzone.
pp. 32-33
Pianifica le tue attività, eseguire espressivamente una canzone e redigere un piano di esecuzione per una composizione vocale basata sulla trama del testo poetico.
Trova il carattere del suono desiderato.
Improvvisare “conversazioni musicali” di vario genere.
9.12.
Natale è arrivato, la festa inizia.
pp. 34-35
Osserva quando canti installazione di canto, canta in modo espressivo, ascolta te stesso e i tuoi compagni.
È ora di iniziare e finire di cantare.
Comprendi i gesti del conduttore.
16.12.
Usanza nativa dell'antichità. Buona vacanza in pieno inverno.
pp. 36-37
Riconoscere brani musicali masterizzati.
Fornire definizioni della natura generale della musica.
Partecipa a giochi, balli, canzoni.
23.12.
La musica intorno a noi (generalizzazione).
pp. 38-41
Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti di varie composizioni musicali, fenomeni.
Crea le tue interpretazioni.
Esegui canzoni familiari.
30.12.
Musica e te - 17 ore
1(17)
La terra in cui vivi.
pp. 42-43
Esprimi quali sentimenti sorgono, quando canti canzoni su Patria.
Distinguere le possibilità espressive - violini.
13.01.
2(18)
Poeta, artista, compositore.
pp. 44-45
Fornire definizioni della natura generale della musica.
Precisione ritmica e intonazione durante l'introduzione al brano.
20.01.
3(19)
Musica del mattino. Musica della serata.
pp. 46-49
Secondo il frammento suonato definire un brano musicale, intriso di un senso di empatia per la natura.
Trova le parole giuste per trasmettere l'atmosfera. Essere in grado di confrontare, confrontare, diversi generi musicali.
27.01.
4(20)
Ritratti musicali.
pp. 50-51
Ascolta il tessuto musicale del pezzo.
Determina a orecchio il carattere e l'atmosfera della musica.
Collega l'esperienza uditiva dei bambini con l'esperienza visiva.
3.02.
5(21)
Ricrea una fiaba (Baba Yaga. Fiaba russa).
pp. 52-53
Evidenzia caratteristica intonazione caratteristiche musicali di una composizione musicale: pittorica ed espressiva.
10.02.
6(22)
Ognuno ha il suo strumento musicale.
pp. 54-55
Evidenzia caratteristica
17.02.
7(23)
Le muse non tacevano.
pp. 56-57
Definisci il carattere della musica e trasmetti il suo stato d'animo.
Descrivi l'immagine dei soldati russi.
Entra in empatia con l'immagine musicale, ascolta attentamente.
3.03.
8(24)
Strumenti musicali.
pp. 58-63
Confronta il suono degli strumenti musicali.
Riconosci gli strumenti musicali dal loro aspetto e suono.
Per rappresentare suonare strumenti musicali con movimenti imitativi.
10.03.
9(25)
La festa della mamma.
pp. 60-61
Trasmettere emotivamente durante l'esecuzione corale brani di diversa natura, improvvisare.
17.03.
10(26)
Liuto meraviglioso (basato su un racconto algerino).
pp. 64-65
Rifletti sulle possibilità della musica nella trasmissione dei sentimenti, dei pensieri di una persona, sulla potenza del suo impatto.
Riassumere le caratteristiche delle opere musicali.
Percepisci immagini artistiche di musica classica.
Espandi la conoscenza delle parole.
Per trasmettere l'atmosfera della musica in movimento plastico, il canto.
24 .03.
11(27)
Immagini che suonano. Generalizzazione del materiale.
pp. 66-67
31.03.
12(28)
Musica nel circo.
Pagine 68-69
Riconoscere i brani musicali studiati e nominare i nomi dei loro autori;
Per trasmettere lo stato d'animo della musica e il suo cambiamento: nel canto, nel movimento musicale e plastico.
14.04.
13(29)
La casa che suona.
pp. 70-71
Ascolta la musica che suona e determina la natura del lavoro.
Evidenzia caratteristica intonazione caratteristiche musicali di una composizione musicale.
Rispondi emotivamente a un brano musicale ed esprimi la tua impressione cantando, suonando o con la plastica.
21.04.
14(30)
Fiaba dell'opera.
pp. 72-73
Dai un nome all'opera che ti piace, indicandone le caratteristiche.
Essere in grado di confrontare, confrontare, diversi generi musicali.
28.04.
15(31)
Non c'è niente di meglio al mondo...
pp. 74-75
Attraverso varie forme di attività, sistematizzare il vocabolario dei bambini.
5.05.
16(32)
Manifesto. Programma. Il tuo vocabolario musicale.
pp. 76-77
Per comporre un poster e un programma di un concerto, performance musicale, vacanze scolastiche
12.05.
17(33)
Musica e te. Generalizzazione del materiale.
pp. 78-79
Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti di vari fenomeni musicali, composizioni.
Crea le tue interpretazioni performanti.
19.05.
Totale 33 ore
Supporto didattico e metodologico
Per l'insegnante:
1.Kritskaya E.D. Musica. Classe 1: libro di testo. per l'istruzione generale. istituzioni / E.D. cretese, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Educazione, 2015
2.Musica. Lettore di materiale musicale. Grado 1: guida per l'insegnante / comp. E.D. Cretese. - M.: Educazione, 2011
Per studenti:
Creta E.D. Musica. Classe 1: libro di testo. per l'istruzione generale. istituzioni / E.D. cretese, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Educazione, 2015
Concordato Concordato Responsabile della scuola degli insegnanti primari Vicedirettore per l'OIA delle classi e degli educatori del GPA ___________ T.G. Moshnenko
______________ / E.N. Bondina /
Protocollo n. da 2016 "____" ____________ 2016
Nota esplicativa
Il curriculum sull'argomento "Musica" per le classi 1-4 di una scuola elementare quadriennale degli istituti di istruzione generale è compilato in conformità con le principali disposizioni del concetto artistico e pedagogico di DB Kabalevsky e "Programmi modello per l'istruzione primaria generale. " Questo programma riflette le mutate condizioni socio-culturali dell'attività delle moderne istituzioni educative, le esigenze degli insegnanti di musica nell'aggiornamento dei contenuti e le nuove tecnologie dell'educazione musicale di massa.
L'obiettivo dell'educazione musicale di massa e
società moderna nello sviluppo del potenziale spirituale delle giovani generazioni.
1 Il programma "Musica" per le classi 1-4 di una scuola elementare quadriennale è dotato di kit didattici e metodologici (autori: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)
per ogni classe. I kit didattici e metodologici comprendono un libro di testo, un quaderno di esercizi, un lettore di materiale musicale e una fono-crestomia di materiale musicale per ogni classe, nonché linee guida per lavorare con i materiali didattici per la scuola elementare (Moscow: Education, 1998-2001).
I compiti dell'educazione musicale per gli scolari sono formulati sulla base della definizione degli obiettivi:
- promuovere l'interesse e l'amore per l'arte della musica, il gusto artistico, il senso della musica come base dell'alfabetizzazione musicale;
- lo sviluppo di una percezione attiva, profondamente sentita e consapevole da parte degli scolari dei migliori esempi di cultura musicale mondiale del passato e del presente e l'accumulo di un thesaurus - intonazione sulla sua base un vocabolario figurativo, un bagaglio di impressioni musicali, conoscenza iniziale della musica, esperienza di suonare la musica, performance corale, necessarie per orientare un bambino nel complesso mondo dell'arte musicale.
Contenuti del programma si basa sulla comprensione artistico-figurativa, morale ed estetica degli strati fondamentali dell'arte musicale mondiale da parte degli scolari più giovani: folklore, musica sacra, opere di compositori classici ("fondo d'oro"), opere di compositori contemporanei. La priorità in questo programma è l'introduzione del bambino nel mondo della musica attraverso l'intonazione, quelle noi e le immagini della cultura musicale russa - "dalla soglia nativa", nelle parole dell'artista nazionale della Russia BM Nemensky. Allo stesso tempo, le opere dell'arte musicale russa sono considerate nel contesto della cultura artistica mondiale.
Padroneggiare i campioni del folklore musicale come arte sincretica di diversi popoli del mondo (che riflette i fatti della storia, l'atteggiamento di una persona nei confronti della sua terra natale, la sua natura, il lavoro umano) comporta lo studio dei principali generi di composizioni folkloristiche, rituali popolari , usi e costumi, forme di esistenza orale e scritta della musica come fonti di creatività dei compositori classici. L'inclusione di opere di musica spirituale nel programma si basa su un approccio culturologico, che
che consente agli studenti di padroneggiare i valori spirituali e morali come parte integrante della cultura musicale mondiale.
Il programma mira a comprendere i modelli dell'emergere e dello sviluppo dell'arte musicale nelle sue connessioni con la vita, la varietà delle forme della sua manifestazione ed esistenza nel mondo circostante, le specificità dell'impatto sul mondo spirituale umano sulla base di penetrazione nella natura intonazionale-temporale della musica, nei suoi stilemi di genere. Attraverso l'esperienza di comunicare con la musica come “l'arte del significato intonato” (BV Asafiev), con un brano musicale specifico, i bambini sviluppano un'esperienza di attività creativa e un rapporto affettivo-valore con la musica e la vita; padronanza delle principali sfere dell'arte musicale, tipi di attività musicale (esecuzione, composizione, ascolto), intonazione come portatore del significato figurativo di un'opera musicale; principi per lo sviluppo della musica (ripetizione, variabilità, contrasto), caratteristiche della forma delle composizioni musicali (una parte, due parti, tre parti, distico, rondò, variazioni), generi musicali (canzone, danza, marcia , suite, opera, anni ba, sinfonia, concerto strumentale, cantata, sonata, operetta, musicale, ecc.), i principali mezzi di espressione musicale e la loro originalità, le specificità della loro rifrazione nel discorso musicale del compositore in un'opera particolare.
I criteri per la selezione del materiale musicale per questo programma sono mutuati dal concetto di D. B. Ka
i grammi sono: passione; la trinità delle attività del compositore - esecutore - ascoltatore; "Identità e contrasto"; intonazione; dipendenza dalla cultura musicale russa.
Il principio dell'entusiasmo, secondo il quale la percezione emotiva della musica è alla base delle lezioni musicali, presuppone lo sviluppo dell'atteggiamento personale del bambino nei confronti dei fenomeni dell'arte musicale, il suo coinvolgimento attivo nel processo di produzione musicale artistico-figurativa e stessa espressione creativa.
Il principio della trinità delle attività del compositore - esecutore - ascoltatore orienta l'insegnante allo sviluppo del pensiero musicale degli studenti in tutte le forme di comunicazione con la musica. È importante che, nella conoscenza degli studenti, la percezione della musica sia sempre associata all'idea di chi e come l'ha composta, chi l'ha eseguita e come; allo stesso modo, l'esecuzione della musica dovrebbe sempre essere associata alla sua percezione cosciente e alla comprensione di come loro stessi l'hanno eseguita.
Il principio di "identità e contrasto" viene implementato nel processo di identificazione dell'intonazione, del genere, delle connessioni stilistiche delle opere musicali e della padronanza del linguaggio musicale. Questo principio è importantissimo non solo per lo sviluppo della cultura musicale degli studenti, ma anche per tutta la loro cultura della percezione della vita e della consapevolezza delle loro impressioni di vita.
L'intonazione agisce come un principio guida che regola lo sviluppo della cultura musicale degli scolari e fonde lo specifico musicale con lo spirituale generale. Un brano musicale si apre davanti al bambino come un processo di formazione del significato artistico attraverso varie forme di incarnazione dell'immagine artistica (letteraria, musicale-uditiva, visiva) basate sull'identificazione delle connessioni vitali della musica.
La padronanza del materiale musicale incluso nel programma da queste posizioni forma la cultura musicale degli scolari, favorisce il loro gusto musicale, la necessità di comunicare con
musica naturale in condizioni moderne di ampia distribuzione di campioni di cultura pop nei mass media.
Attività musicali alle lezioni di musica secondo questo programma sono varie e mirano all'attuazione dei principi dell'apprendimento evolutivo (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) nell'educazione e nell'educazione musicale di massa. La comprensione dello stesso brano musicale implica diverse forme di comunicazione tra il bambino e la musica. L'ambito delle attività esecutive degli studenti comprende: canto corale e d'insieme; intonazione plastica e ritmica musicale movimento; suonare strumenti musicali; messa in scena (recitazione) di canzoni, racconti di fiabe, brani musicali di natura programmatica; padroneggiare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per fissare il discorso musicale.
Inoltre, i bambini mostrano la loro creatività nel pensare alla musica, nelle improvvisazioni (parlato, vocale, ritmico, plastico), nei disegni sui temi dei loro brani preferiti, costumi e sceneggiature per opere, balletti, spettacoli musicali, nella stesura collage artistici, diari di poesie, programmi di concerti, la selezione di "collezioni" musicali nella biblioteca di casa, nella "creazione" di cartoni animati doppiati con musica familiare, piccole composizioni letterarie su musica, musicisti, strumenti musicali, ecc.
La lezione di musica in questo programma è interpretata come una lezione d'arte, il cui nucleo morale ed estetico è l'idea artistica e pedagogica. Rivela i "temi eterni" dell'arte più significativi per la formazione delle qualità personali di un bambino: bene e male, amore e odio, vita e morte, maternità, difesa della Patria, ecc., catturati in immagini artistiche. Artistico
L'idea militare-pedagogica consente all'insegnante e al bambino di comprendere la musica attraverso lo scisma dei valori universali, di cercare costantemente risposte alla domanda: cos'è la verità, la bontà e la bellezza nel mondo che ci circonda?
Educazione musicale e metodi di educazione gli scolari riflettono lo scopo, gli obiettivi e il contenuto di questo programma:
metodo artistico, conoscenza morale ed estetica della musica;
metodo di comprensione intonazionale e stilistica della musica;
metodo di emotività drammaturgo;
metodo di organizzazione concentrica del materiale musicale;
il metodo del “correre avanti e tornare al passato” (prospettive e retrospettive nell'apprendimento);
metodo di creazione di "composizioni" (% forma di dialogo, ensemble musicali, ecc.);
metodo di gioco;
metodo del contesto artistico (andare oltre la musica).
Struttura del programma compongono sezioni in cui sono indicate le principali linee di contenuto, sono indicate le opere musicali. I titoli delle sezioni sono espressione dell'idea artistica e pedagogica di un blocco di lezioni, un trimestre, un anno. Le lezioni della classe 1 sono di natura propedeutica, introduttiva e comportano la conoscenza dei bambini con la musica in un contesto di vita più ampio. Ci sono due sezioni nel programma di questo corso: "La musica intorno a noi" e "La musica e tu". Il curriculum per le classi 2-4 ha sette sezioni: "La Russia è la mia patria", "Una giornata piena di eventi", "Cantare della Russia - cosa cercare in * ram", "Brucia, brucia chiaramente, in modo che non esce!", "Nel teatro musicale "," In una sala da concerto "e" Per essere un musicista, hai bisogno di abilità ... ".
Una caratteristica distintiva di questo programma e dell'intero materiale didattico in generale è la copertura di un'ampia
uno spazio intellettuale, che implica un costante superamento del quadro dell'arte musicale e l'inclusione di informazioni provenienti dalla storia, dalle opere letterarie (poetiche e prosaiche) e dalle arti visive nel contesto delle lezioni di musica. La gamma visiva funge da sfondo emotivo ed estetico che migliora la comprensione dei bambini del contenuto di un'opera musicale. La base per lo sviluppo del pensiero musicale dei bambini è l'ambiguità della loro percezione, la molteplicità delle interpretazioni individuali, varie opzioni per "sentire", "vedere" specifiche composizioni musicali, riflesse, ad esempio, in disegni simili nella loro essenza figurativa alle composizioni musicali. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo del pensiero associativo nei bambini, del loro "udito interiore" e della "visione interiore".
Nei libri di testo e nelle cartelle di lavoro, le domande e i compiti problematici mirano agli studenti al lavoro indipendente in classe ea casa, eseguendo canzoni e i temi principali di composizioni di grandi generi, direzione d'orchestra, giochi musicali, ecc.
Concetti di base e termini musicali (generali e privati) vengono introdotti sulle pagine di libri di testo e quaderni, gradualmente gli studenti iniziano a padroneggiarli e ad usarli nelle loro attività musicali.
Questo programma non implica una suddivisione prescritta e strettamente regolamentata del materiale musicale in argomenti accademici e lezioni. La pianificazione creativa del materiale artistico all'interno di una lezione, la sua distribuzione entro un trimestre, un anno accademico, a seconda dell'interpretazione dell'insegnante di una particolare idea artistica e pedagogica, le caratteristiche e il livello di sviluppo musicale degli studenti in ogni particolare classe contribuiranno alla variabilità di lezioni di musica. L'approccio creativo di un insegnante di musica a questo programma è la chiave del successo della sua attività musicale e pedagogica.
CLASSE 1 (30 ore)
Sezione 1. "La musica intorno a noi"
La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Canti, balli e marce sono alla base delle diverse esperienze di vita e musicali dei bambini. Strumenti musicali.
Lo Schiaccianoci, estratti dal balletto. P. Ciajkovskij.
Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij. "Ottobre" ("Canzone d'autunno") dal ciclo "Times
dell'anno". P. Ciajkovskij.
"Lullaby of the Volkhovs", Song of Sadko ("Suona quelli, i miei gosilki") dall'opera "Sadko". N. Rimsky Korsakov.
"Pietro e il lupo", frammenti di un racconto sinfonico |
||||
Ki. S. Prokof'ev. | ||||
La terza canzone di Lelya | "Vergine delle Nevi". |
|||
Rimskij-Korsakov. | ||||
"Guslyar Sadko". V. fig. | ||||
"Affreschi di S. Sofia di Kiev", frammento della prima parte da |
||||
Sinfonia da concerto | con un'orchestra. |
|||
V. Kikta.
"La stella è rotolata." V. Kikta, parole Tatarinov.
"Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice".
K. V. Gluck.
"Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. J.S. Bach. "Autunno" dalle illustrazioni musicali per la storia
UN. "Tempesta di neve" di Pushkin. G. Sviridov.
"Canto del pastore" su un tema della parte V della Sinfonia
№ 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, parole di K. Alema-
"Goccioline". V. Pavlenko, testi di E. Bogdanova 189
Skvorushka | dice addio". | T. Popatenko, testo |
||
M. Ivensen; | "Autunno", canzone popolare russa. |
|||
"ABC". A. Ostrovsky, testi di 3. Petrova; “Al |
||||
favito". R. Paolo, | parole di I. Reznik; | Domisolka. |
||
O. Yudakhina, | parole di V. Klyuchnikov; "Sette amiche". |
|||
B. Drotsevich, | parole di V. Sergeev; | "Canzone della scuola". |
||
D. Kabalevsky, testi di V. Viktorov | ||||
"Dudochka", canzone popolare russa; "Dudochka", canzone popolare bielorussa; The Shepherd's, una canzone popolare francese; "Punto Kamyshinka-dud" .V. Poplyanov, parole di V. Tatarinov; "Merry Shepherd", canzone popolare finlandese, testo russo Guryana.
"Perché l'orso dorme in inverno." L. Knipper, parole di A. Kovalenkov; "Racconto d'inverno". Poesie e musica C. Krylov. Canti natalizi e canti natalizi dei popoli del mondo.
Sezione 2. "La musica e tu"
La musica nella vita di un bambino. L'originalità di un brano musicale nell'espressione dei sentimenti di una persona e del mondo che lo circonda. Riproduzione intonazionalmente significativa di varie immagini musicali. Strumenti musicali.
Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij. "Mattina" dalla suite "Peer Gynt" .E. Grieg.
"Buona giornata". Io sono Dubravin, parole di V. Suslova. Mattina". A.Partskhaladze, parole di Yu. Polukina.
"Sun", canzone popolare georgiana, arrangiamento
D. Arakisvili.
"Pastorale" dalla Suite in stile antico.
A. Schnittke.
"Sintonizzare". A. Schnittke.
"Mattina". E. Denisov.
"Buongiorno" dalla cantata "Canzoni del mattino, primavera e pace". D. Kabalevsky, slovacco Solodar.
"Minuetto". L.Mozart.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto? "Baba Jaga". Giochi popolari per bambini ^.
“Ognuno ha il suo strumento musicale”, canzone popolare estone. Elaborazione di X. Kyrvite, ne
"Soldati, bambini Brava", canzone popolare russa.
"Canzone della Trombetta". S. Nikitin, testo
S. Krylova.
"Suvorov ha insegnato." A. Novikov, parole ^ M. Levashov. "Cornamusa". S. Bach.
"Ninna nanna". M. Kazhlaev; "Ninna nanna".
G. Gladkov.
"Pesce rosso" dal balletto "K<шек-Горбунок».
R. Shchedrin.
I. Dunaevskij.
"Clown". D. Kabalevskij.
"Seven Kids", il coro finale dell'opera "The Wolf and the Seven Kids". M. Koval, parole di E. Manucha-
191 Coro finale dall'opera "Mukha-Tsokotukha".
M. Krasev, parole di K. Chukovsky.
"Gentili Elefanti". A. Zhurbin, parole di V. Shlensky.
"Noi cavalchiamo pony." G. Krylov, parole di M. Sadovsky.
"L'elefante e il violino". V. Kikta, parole Tatarinov.
"Bells", canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov.
"Da dove vieni, musica?" J. Dubravin, parole di V. Sus lova.
"I musicisti della città di Brema". Da una fantasia musicale sul tema delle fiabe dei fratelli Grimm. G. Gladkov,
poesie di Yu.Entin.
CLASSE 2 (34 ore)
Immagini musicali della terra natale. Canzone come una caratteristica distintiva della musica russa. Canzone. Melodia e accompagnamento. Melodia.
"L'alba sul fiume Moscova", introduzione all'opera "Khovanshchina". M. Musorgskij.
Il mondo di un bambino in intonazioni musicali, immagini. Giochi per bambini di P. Tchaikovsky e S. Prokofiev. Strumento musicale: pianoforte.
Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij. Brani da "Musica per bambini". S. Prokof'ev. "Walk" dalla suite "Pictures at an Exhibition".
M. Musorgskij.
"Cominciamo a ballare." S. Sosnin, parole Sinyavsky.
"Canzone assonnata". R. Pauls, parole Lasmani. "I giocattoli stanchi dormono". A. Ostrovsky, testo
3. Petrova.
"Ai-ya, zhu-zhu", una canzone popolare lettone. "Ninnanna dell'Orso" .E. Alato, parole
Yu Yakovleva.
Suono della campana della Russia. terre sante russe. Festività della Chiesa ortodossa: Natale. Preghiera. Corale.
La grande campana che suona dall'opera Boris Go dunov. M. Musorgskij.
Cantata "Alexander Nevsky", frammenti: "Song of Alexander Nevsky", "Alzati, popolo russo!" S. Prokof'ev.
Canti popolari su Sergio di Radonezh. Lodi mattutine, in chiesa. P. Ciajkovskij. "Canzone della sera". Tom, parole di K. Ushinsky. Canti popolari slavi: "Buono a te
sera ”,“ Miracolo di Natale ”.
"Canzone di Natale". Parole e musica di P. Si Nyavsky.
Motivo, mormorio, melodia. Orchestra di strumenti popolari russi. Variazioni nella musica popolare russa. Musica in stile folk. Rituali e feste del popolo russo: addio all'inverno, incontro di primavera. Esperienze nella composizione di melodie sui testi di canti popolari, canti, filastrocche.
Melodie danzanti: "Il mese splende", "Kamarinskaya".
"Sintonizzare". A. Schnittke.
Canzoni popolari russe: "Le ragazze rosse sono uscite", "Boyars, e siamo venuti da te".
"Un mese cammina sui prati." S. Prokof'ev. "Kamarinskaja" .P. Ciajkovskij. "Barzellette" .V. Komrakov, parole popolari.
Settimana del pancake. Canzoni carnevalesche.
Incontro di primavera. Canzoni-canti, giochi, danze rotonde.
Opera e balletto. Canzone, danza, marcia nell'opera e nel balletto. Orchestra Sinfonica. Il ruolo del conduttore, regista, artista nella creazione di una performance musicale. I temi sono le caratteristiche dei personaggi. Teatro musicale per bambini.
"Il lupo ei sette capretti", frammenti di un'opera di fiabe per bambini. M. Koval.
"Cenerentola", frammenti dal balletto. S. Prokof'ev. "Marzo" dall'opera "L'amore per le tre arance".
S. Prokof'ev.
"Marzo" dal balletto "Lo Schiaccianoci". P. Ciajkovskij. "Ruslan e Lyudmila", frammenti dall'opera.
M. Glinka.
"Canzone-disputa". G. Gladkov, parole di V. Lugovoy.
Sezione 6. "Nella sala da concerto"
Ritratti musicali e immagini nella musica sinfonica e pianistica. Lo sviluppo della musica. Interazione di temi. Contrasto. I timbri di strumenti e gruppi di strumenti di un'orchestra sinfonica. titolo di vapore.
Racconto sinfonico "Pietro e il lupo". S. Prokof'ev.
Quadri in una mostra. Brani dalla suite per pianoforte. M. Musorgskij.
Sinfonia N°40, esposizione del primo movimento. W.A. Mozart.
Ouverture all'opera Le nozze di Figaro. W.A. Mozart. Ouverture all'opera Ruslan e Lyudmila M. Glinka. "Canzone delle immagini" .G. Gladkov, parole di Yu. Entina.
Compositore - esecutore - ascoltatore. Discorso musicale e linguaggio musicale. Espressività e rappresentazione della musica. Generi musicali. Concorsi internazionali.
"Cornamusa", "Minuetto" da "Taccuino* di Anna Magdalena Bach", "Minuetto" dalla suite n. 2, "Toccata" in re minore per organo, "Aria" dalla suite n. 3, brano "Oltre il fiume il vecchia casa", testo russo di D. Tonsky.
J.S. Bach.
"Primavera". W.A. Mozart, testo di Overbeck, traduzione
T. Sikorskoy.
"Ninna nanna". B. Fugge - V. A, Mozart, testo russo di S. Sviridenko.
"Passaggio", "Allodola". M. Glinka, testo
N. Burattinaio.
"Canto dell'allodola". P. Ciajkovskij.
Concerto per pianoforte e orchestra n. 1, frammenti del primo movimento. P. Ciajkovskij.
"Troika", "Primavera. Autunno "dalle illusioni musicali alla storia" Tempesta di neve "di A. Pushkin. G. Sviridov.
"Cavalleria", "Pagliacci", "Carosello". D. Kabalevskij.
"Musicista". E. Zaritskaya, Orlova slovacca. "Che ci sia sempre il sole." A. Ostrovsky, testo
L, Osanina.
"Grande ballo tondo". B. Savelyev, testo Lena Zhigalkinoi e A. Khaita.
CLASSE 3 (34 ore)
Sezione 1. "La Russia è la mia patria"
La melodia è l'anima della musica. Canzone della musica dei compositori russi. Immagini liriche in romanzi e dipinti di compositori e artisti russi. Inverso
Minaccia della Patria, difensori della Patria in vari generi musicali.
Sinfonia n. 4, la melodia principale del II movimento. P. Chai Kovsky.
"Allodola". M. Glinka, testi di N. Kukolnik.
"Vi benedico foreste." P. Tchaikovsky, testi
A. Tolstoj.
"Il canto è più forte di un'allodola." N. Rimsky-Korsakov,
parole di A. Tolstoj.
"Romance" da illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
Bordi Vivatny: "Rallegrati, terra di Rossko", "Russian Oryol".
Canzoni popolari russe: "I nostri figli erano gloriosi", "Ricordiamo, fratelli, la Russia e la gloria!"
S. Prokof'ev.
Sezione 2. "Una giornata ricca di eventi"
Espressività e immaginario nella musica di diversi generi e stili. Ritratto in musica.
"Ninna nanna". P. Tchaikovsky, testi di A. Maykov. "Mattina" dalla suite "Peer Gynt" .E. Grieg.
"Tramonto". E. Grieg, testo di A. Munch, traduzione
S. Sviridenko.
"Canzone della sera". M. Mussorgsky, testi di A. Plescheev.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto. "Cenerentola", frammenti dal balletto. S. Prokof'ev. Giulietta ragazza dal balletto Romeo e Giulietta
Quello ". S. Prokof'ev.
"Con una tata", "Con una bambola" dal ciclo "Bambini". Parole e musica di M. Musorgsky.
"Walk", "Giardino delle Tuileries" dalla suite "Pictures at an Exhibition". M. Musorgskij.
Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij.
Sezione 3. "Cantare della Russia: cosa cercare nel tempio"
La più antica canzone della maternità. L'immagine della madre nella musica, nella poesia, nelle belle arti. L'immagine della vacanza nell'art. Domenica delle Palme. Terre Sante della Russia.
"Vergine Maria, rallegrati", n. 6 da "Vespri". S. Rachmaninov. +
Troparion all'icona della Madre di Dio Vladimir. "Ave Maria". F. Schubert, parole di V. Scott, no
rivisto da A. Plescheev.
Preludio n. 1 (Do maggiore) dal volume I di "Il clavicembalo ben temperato". J.S. Bach.
"Mamma" dal ciclo vocale-strumentale "Terra" .V. Gavrilin, parole di V. Shulgina.
"Hosanna", coro dell'opera rock "Jesus Christ - Superstar". Webber.
Verbochki. A. Grechaninov, versi di A. Blok. Verbochki. P. Glier, poesie di A. Blok. Esaltazione al principe Vladimir e alla principessa Olga.
"La ballata del principe Vladimir". Versi di A. Tolstoj.
Sezione 4. "Brucia, brucia chiaramente, in modo che non si spenga!"
Il genere dell'epica. Cantanti-guslar. Immagini di narratori epici, tradizioni popolari e rituali nella musica dei compositori russi.
"Epico su Dobryna Nikitich". Trattamento
N. Rimskij-Korsakov.
"Sadko e il re del mare". Epopea russa ( Pechor
cielo dei vecchi tempi).
Le canzoni di Bayan dall'opera Ruslan e Lyudmila.
M. Glinka.
Canzoni di Sadko, coro "Se altezza, altezza" dall'opera "Sadko". N. Rimskij-Korsakov.
"La terza canzone di Lelya", "Seeing off Maslenitsa", il coro dal prologo all'opera "Snow Maiden". N. Rimskij-Korsakov.
Vesnyanka. Canzoni popolari russe e ucraine. 197
J. Dubravin, testo 199
Sezione 5. "Nel teatro musicale"
Temi musicali - caratteristiche dei personaggi principali. Sviluppo intonazione-figurativo nell'opera e nel balletto. Contrasto. Musical come genere di musica "leggera": caratteristiche di contenuto, linguaggio musicale, performance.
"Ruslan e Lyudmila", frammenti dall'opera
M. Glinka.
Orfeo ed Euridice, brani tratti dall'opera.
K. V. Gluck.
La fanciulla di neve, estratti dall'opera. N. Rimsky Korsakov.
"L'oceano è blu", un'introduzione all'opera "Giardino di Ko", se. Rimskij-Korsakov.
La Bella Addormentata, frammenti dal balletto.
P. Ciajkovskij.
Il suono della musica", un frammento del musical R. Rod Gers, testo russo Zeitlina.
Il lupo e i sette capretti in un modo nuovo”, un frammento del musical. A. Rybnikov, sceneggiatura Entina.
Sezione 6. "Nella sala da concerto"
Genere da concerto strumentale. Padronanza di compositori e interpreti. Possibilità espressive di flauto, violino. Eccezionali liutai e interpreti. Immagini contrastanti di syuta, sinfonia. Forma musicale (a tre voci, variazione). La varietà di temi, trame e immagini della musica di Beethoven.
Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra, frammento del III movimento. P. Ciajkovskij.
Scherzo "dalla Suite n. 2 per orchestra. J.S. Bach.
Melodia "dall'opera Orfeo ed Euridice".
K. V. Gluck.
Melodia". L. Ciajkovskij.
Capriccio n° 24”. N. Paganini.
Peer Gynt”, estratti dalle suite. E. Grieg.
Sinfonia n. 3 (Eroica), frammenti.
L. Beethoven.
Sonata n. 14 (Chiaro di luna), frammento del primo movimento. L. Beth
Contdance", Ad Eliza", Veselo. Triste".
L. Beethoven.
Marmotta". L. Beethoven, testo russo di N. Raisky.
The Magic Bow, una canzone popolare norvegese. "Violino". R. Boyko, parole di I. Mikhailov.
Sezione 7. "Per essere un musicista, hai bisogno di abilità ..."
Il ruolo del compositore, esecutore, ascoltatore nella creazione e nell'esistenza di composizioni musicali. Somiglianza e differenza del discorso musicale di diversi compositori. Il jazz è la musica del XX secolo. Caratteristiche del ritmo e della melodia. Improvvisazione. Famosi musicisti jazz. La musica è fonte di ispirazione e gioia.
"Melodia". P. Ciajkovskij.
"Mattina" dalla suite "Peer Gynt". E. Grieg.
"Processione del Sole" dalla suite "Ala e Lolly".
S. Prokof'ev.
"Primavera. Autunno ”,“ Troika ”dalle illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin“ Tempesta di neve ”. G. Sviridov.
"La neve sta cadendo" da "Piccola Cantata". G. Sviridov,
poesie di B. Pasternak.
"Zapevka". G. Sviridov, poesie di I. Severyanin.
"Gloria al sole, gloria al mondo!" Canone. W.A. Mozart. Sinfonia N° 40, frammento del finale. A.Mozart. Sinfonia n.9, frammento del finale L. Beethoven.
Siamo amici della musica". I. Haydn, testo russo
P. Sinyavsky.
Musica meravigliosa". D. Kabalevsky, testi di 3 Alec
sandrova.
La musica vive ovunque”.
V. Suslov.
Musicisti, canzone popolare tedesca. "Tuning Fork", una canzone popolare norvegese.
"Ritmo acuto". J. Gershwin, parole di AGershwin,
Testo russo di V. Strukov.
La ninna nanna di Clara dall'opera Porgy and Bess.
J. Gershwin.
CLASSE 4 (34 ore)
Sezione 1. "La Russia è la mia patria"
La comunanza delle intonazioni della musica popolare e della musica dei compositori russi. I generi della canzone popolare, le loro caratteristiche intonazionale-figurative. Temi lirici e patriottici nei classici russi.
Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra, melodia principale del 1° movimento. S. Rachmaninov.
"Vocalizzare". S. Rachmaninov.
"Tu, mio fiume, piccolo fiume", canzone popolare russa.
"Canzone della Russia". V. Loktev, parole Vysotskaja.
Canzoni popolari russe: "Lullaby" nell'elaborazione di A. Lyadov, "All'alba, all'alba", "Soldati, bambini brava", "Mia cara danza rotonda", "E abbiamo seminato miglio" (nel M. Balakireva, N. Rim- Skogo-Korsakov).
"Alexander Nevsky", frammenti di una cantata.
S. Prokof'ev.
"Ivan Susanin", estratti dall'opera. M. Glinka.
"Luoghi nativi". Yu. Antonov, parole di M. Plyatskovsky.
Sezione 2. "Una giornata ricca di eventi"
"Nella terra delle grandi ispirazioni..." Un giorno con
A.S. Pushkin. Immagini musicali e poetiche. "Nel villaggio." M. Musorgskij.
"Canzone d'autunno" (ottobre) dal ciclo "I tempi dell'anno". P. Ciajkovskij.
"Pastorale" da illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Mattina d'inverno" da "album dei bambini". P. Ciajkovskij.
"By the Fireplace" (gennaio) dal ciclo "Le stagioni".
P. Ciajkovskij.
Canzoni popolari russe: "Attraverso le nebbie ondulate", "Serata d'inverno".
"Strada d'inverno". V. Shebalin, poesie di A. Pushkin. "Strada d'inverno" Ts. Cui, poesie di A. Pushkin.
"Serata d'inverno". M. Yakovlev, poesie di A + Pushkin.
"Tre miracoli", introduzione all'atto II dell'opera "The Tale of Tsar Saltan". N. Rimskij-Korsakov.
"Maidens-beauties", "Già come su un ponte-ponte", cori dell'opera "Eugene Onegin". Ciajkovskij.
Introduzione e La grande campana che suona dall'opera Boris Godunov. M. Musorgskij.
"Notte Veneziana". M. Glinka, parole di I. Pesca della capra.
Sezione 3. "Cantare della Russia: cosa cercare nel tempio"
Terre Sante della Russia. Vacanze del diritto russo della chiesa gloriosa - Pasqua. Canti di chiesa: stichera, tropario, preghiera, magnificenza.
"Terra russa". Stanza.
"Epico su Ilya Muromets", la melodia epica del folklore di Ryabinin.
Sinfonia n. 2 ("Eroica"), frammento del primo movimento.
A. Borodin.
"Heroic Gates" dalla suite "Immagini dalla Vystka". M. Musorgskij.
Glorificazione dei Santi Cirillo e Metodio. Canto di tutti i giorni.
"Inno a Cirillo e Metodio". P. Pipkov, testo
S. Mikhailovski.
Esaltazione al principe Vladimir e alla principessa Olga. "La ballata del principe Vladimir", testi di A. Tolstoj. Troparion delle vacanze di Pasqua.