Sculture collettive, figure, figurine. Le statue più costose del mondo Damien Hirst
Venduto alle aste aperte:
1. Statua in bronzo di 183 cm di altezza. L'autore è il famoso Maestro svizzero Alberto Dzhacometti. La scultura è stata creata nel 1961. Venduto il 03.02.2010 su Sotheby's (Londra) per $ 104,327 milioni. Questa opera d'arte ha rotto tutti i record, diventando la scultura più costosa mai venduta all'asta.
2. Cranio in platino e diamanti encrush. È una copia leggermente ridotta del cranio di un europeo di 35 anni che viveva tra il 1720 e il 1810. L'autore è l'artista britannico Damien Hirst. Nel 2007, il cranio è stato esposto in cubo bianco, dopo di che è stato acquistato per scopi di investimento per 50 milioni di sterline di sterline o $ 100 milioni. Al momento, "Damien Herst's Diamond Skull" è il lavoro più costoso dell'arte della modernità (durante la vita dell'artista).
3. Il famoso artista italiano e scultore Amedao Modigliani, creato da lui nel 1910-1912. La scultura ricorda il famoso busto della famosa regina Neertiti, che è conservata nel Museo Egizio di Berlino. Venduto nel 2010 a Parigi presso la Christie Asta per $ 59,5 milioni. Questa vendita è diventata un record per modigliani.
4., che è apparso sulla luce nell'antica mesopotamia circa cinquemila anni fa. L'autore di una piccola figura con un'altezza di 8,26 cm rimane sconosciuta. La scultura è stata trovata in Iraq, non lontano da Baghdad. "Lionessa Guennola" ha trovato il suo proprietario 05.12.2007 a New York a Sotheby's per $ 57,161 milioni.
5. Lo scultore svizzero Alberto Dzhacometty è una scultura in bronzo alta 65 cm di altezza. Creato nel 1954 raffigurato Brother Jacketti - Diego. È curioso che Diego durante la sua vita fosse un modello preferito del Maestro svizzero. La scultura è stata venduta nel 2010 per $ 53,282 milioni all'Asta di Christie, superando notevolmente la stima originale.
6. Il bassorilievo in bronzo chiamato nel 2010 è stato venduto a Christie "per $ 48,8 milioni nella stima iniziale di $ 25-35 milioni. La scultura è stata creata nel 1958 dal famoso impressionista francese Henri Matisse.
7. Scultura in legno il 23 febbraio 2009. Venduto con un martello per $ 37,2 milioni presso Christie Asta "S. L'autore della statuetta è un eccezionale scultore rumeno XX secolo Konstantin Brynkushi." Madame L.r. " Trasferisce lo stile tradizionale del filo del carpatico e l'influenza dell'arte africana sulla creatività dell'autore.
8. È il lavoro più famoso di un eccezionale artista globale del secolo scorso Henry Mura. Una scultura di 244,5 cm di lunghezza è stata creata nel 1951. Andato dal martello 07.11.2012 all'asta aperta di Christis per $ 30,148 milioni.
9. "La testa delle donne" (TETE DE FEMME, Dora Maar) del grande artista spagnolo, scultore, grafica e designer Pablo Picasso. La scultura raffigura un artista francese e un fotografo dora maar - Picasso Amato. Nel novembre 2007, a Sotheby's "Head's Head, Mahar Mahar" 80 cm ad alta voce per $ 29,161 milioni.
10. Un autore sconosciuto datato I c. AVANTI CRISTO e. - I Century. n. e. Venduto a New York su Sotheby's per $ 28,6 milioni.
11. L'altezza Alberto Dzhacomety 274 cm è stata venduta il 6 maggio 2008 presso Christis Asta per $ 27,481 milioni. La scultura è stata creata nel periodo dal 1959 al 1960.
12. (1922-1923) Konstantin Brankuzy (Era anche Brynkushi) nel 2005 ha lasciato all'asta di Christie per $ 27,456 milioni acquistati dagli sforzi congiunti di 3 rivenditori americani.
13. Alberto Dzhacometti ha guidato il 13 ° posto tra le sculture più costose. Scultura, creata nel 1948, ha lasciato la Christie Bidding "S (2010) per $ 25,84 milioni.
14. "Palloncino a forma di fiore (rosso-lilla)" Il moderno artista americano Jeff Kuns nel primo giorno di Tranding di Londra nel 2008 è stato venduto per $ 25,783 milioni. Fiore a palloncino (magenta) è l'opera d'arte più costosa ora l'artista vivente.
15. Top 15 sculture più costose del mondo Sculpta lo scultore-astrattista, americano sull'origine di David Smith con il suo lavoro (1965). Questa scultura è stata venduta nel 2005 su Sotheby per $ 23,816 milioni.
Il mondo dell'arte è profondo e affascinante, i creatori di tutto il mondo creano migliaia di creazioni ogni giorno, tuttavia, solo le unità di loro diventano dei veri capolavori, che sono glorificati con una rapida velocità per il mondo intero. Oggi parleremo della scultura, vale a dire quelle opere che sono già riconosciute come il più costoso in tutto il mondo.
A maggio 2015, la famosa Asta di Christie si è svolta a New York, sulla quale sono stati interrotti tutti i record immaginabili e inconcepibili - la scultura del famoso Maestro svizzero Alberto Dzhacometti è stato acquistato per 141 milioni di dollari americani! E questo è per ben 40 milioni in più del prezzo del record precedente, che, a proposito, era la scultura dello stesso maestro. Quindi, per quello che i famosi collezionisti di tutto il mondo sono pronti a pagare così importanti quantità? Facciamo conoscere dieci sculture più costose nel mondo ...
1 Indicare l'uomo
La scultura del famoso scultore Alberto Dzhacomety, creato nel 1947 e ha lasciato l'ultima asta di Christie per $ 141 milioni. A proposito, la "indicazione" è una delle sei statue simili esistenti che sono state create in un periodo di tempo. Creazione con un'altezza di 180 cm, dall'intenzione dell'autore, simboleggia la solitudine e l'inaffidabilità dell'esistenza umana.
Il nome dell'acquirente che ha fatto un acquisto così impressionante non è stato divulgato al momento.
2 Walking Man I.
Il lavoro di culto dello stesso autore, che è considerato la scultura più riconoscibile del secolo scorso. Anche la "persona che indica" è stata considerata la più costosa, nel 2010 è apparsa all'asta per la prima volta negli ultimi 20 anni. Le offerte sono durate solo 8 minuti, durante il quale il prezzo del prezzo della creazione è aumentato cinque volte, dopo di che la vedova del Banker Brasiliano Gily Safre è stato venduto.
3 Per amore, signori
Questa scultura è un luminoso rappresentante dell'arte contemporanea - una copia leggermente ridotta del cranio dell'uomo europeo del XVIII secolo. L'intero teschio è decorato con diamanti minori (tutti sono circa 8.5 mila), i denti veri sono inseriti e nella fronte "bruciando" un enorme diamante rosa che pesava in 52,4 carati. Il cranio glamour costa il creatore a 14 milioni di euro, e nel 2010 ha lasciato il martello per $ 100 milioni.
4 Testa, Amedeo Modigliani
Una delle opere più famose dell'artista e della scultura Amedeo Modigliani (1910), che si confrontano ancora con il famoso busto di Nefertiti. "Testa" assomiglia fortemente a tutte le opere di Modigliani e ha tutti i segni caratteristici: una faccia allungata, un lungo naso sottile, occhi a forma di mandorla e una piccola bocca. La famosa creazione è stata acquisita da un collezionista nel 2010 all'asta di Parigi per 59,5 milioni.
5 Cane a palloncino
Scultura minimalista di Jeff Kuns, in cui i sensi sono incarnati la sensazione di assenza di peperità e aviaria, nonostante il fatto che il peso della creazione sia un sacco a un'altezza di tre metri. Il cane arancione è creato dall'acciaio inossidabile ed è uno dei cinque cani di questi "aria" dell'autore. È stato venduto all'asta per 55 milioni di dollari, il resto delle creazioni divergeva a un prezzo inferiore.
6 Leonessa Guennola.
La figura del calcare dell'ottantasantimetro è stata creata circa 5.000 anni fa, e trovato solo a metà del secolo scorso. La creazione di un maestro sconosciuto dell'antica mesopotamia per un lungo periodo apparteneva al famoso collezionista dall'America, ma nel 2007 è stato venduto in un'asta di New York per 29,1 milioni di dollari.
7 Grande testa Diego.
Un altro lavoro di Alberto Dzhacometty, creato nel 1954, è vero, incompiuto a causa della morte dell'autore. La scultura in bronzo è un'immagine del fratello minore di Jacketti, che era uno dei personaggi preferiti dell'autore per ispirazione e creatività. È stato venduto nel 2013 per 50 milioni di dollari.
8 Figura di donne nude dalla schiena IV
È incluso nella serie "Standing to the Viewer", su cui ha lavorato lo scultore Henri Matisse. È considerata una delle più grandi creazioni della scultura modernista del secolo scorso. L'altezza della figura è di 183 cm, il peso è di circa 270 kg. Originariamente stimato a $ 25 milioni, ma è stato acquistato a Christie's per $ 48,8 milioni.
Un'altra creazione di Jeff Kuns. La scultura in acciaio inossidabile è un bouquet di sette colori intrecciati che assomigliano a palloncini. I "Tulipani" sono stati venduti nel 2012 per il proprietario del casinò di 33,7 milioni di Steve Winn.
Il 12 maggio 2015, l'asta di New York Christie's è stata picchiata da un altro record di prezzo: la scultura "che indica l'uomo" Alberto Dzhacometti è stata venduta per $ 141,3 milioni. Questo è quasi $ 40 milioni in più rispetto alla precedente lotteria superiore - un altro lavoro del Maestri svizzeri I ". In questa selezione, composta da una delle più autorevoli edizioni Forbes, puoi vedere quali sculture sono ora richieste e quanti soldi per loro è pronto a pagare i collezionisti. Attenzione! Alcune sculture possono scuotere il tuo senso della bellezza.
"Uomo puntato", 1947
La "Persona di puntamento" è la scultura più costosa venduta all'asta. Questa è una delle sei statue di bronzo simili di Jacketti, create nel 1947. La scultura passava dal martello su Christie's, gli ultimi 45 anni è stato tenuto in una collezione privata. Il suo ex proprietario nel 1970 ha acquistato il lavoro da parte dei collezionisti americani di Freda e Firenze Olsen. Quelli, a loro volta, hanno acquisito un capolavoro nel 1953 nel figlio del famoso artista francese Henri Matisse Pierre. Le restanti "indicanti" sculture sono conservate nei musei del mondo, tra cui il New York Moma e la Galleria di Londra Tate, nonché nelle collezioni private.
Il lotto venduto su Christie è diverso dagli altri il fatto che Jacketti lo ha dipinto manualmente. Lo scultore ha creato una statua in poche ore - tra mezzanotte e nove al mattino, ha detto al suo biografo. Il Maestro svizzero si stava preparando per il primo in 15 anni la sua mostra a New York. "Ho già fatto un gesso, ma distrutto e creato ancora e ancora, perché i dipendenti del negozio della fonderia dovevano prenderlo al mattino. Quando hanno preso il cast, il gesso era ancora bagnato ", ha ricordato.
I figure sottili, fortemente allungati di persone che simboleggiano la solitudine e l'insicurezza dell'esistenza, lo scultore è iniziato dopo la seconda guerra mondiale, durante il quale Jacketti fu costretto a trasferirsi dalla Francia in Svizzera e si è stabilita a Ginevra.
Le opere di Giacca sono considerate una delle più costose nel mercato dell'arte moderna. Alla vigilia di negoziazione, gli esperti sono stati valutati dal valore della "Persona di puntamento" di $ 130 milioni - sopra il valore del titolare del record precedente, la "persona a piedi" dello stesso autore. Il nome dell'acquirente, ha pubblicato $ 141,3 milioni per la scultura, non divulgata.
"The Walking Person I", 1961
La "persona a piedi" è considerata una delle sculture più riconoscibili del XX secolo. Lavorare insieme al ritratto del suo autore è anche raffigurato a Bill in 100 franchi svizzeri. Nel 2010 è apparso all'asta per la prima volta in venti anni - lotto ha messo fuori il tedesco Dresdner Bank AG, che ha acquisito un capolavoro per la collezione aziendale, ma dopo l'assorbimento di Commerzbank dagli oggetti d'arte si è liberato. I venditori di venditori hanno promesso per la "persona a piedi" ha promesso di inviare alla carità.
Scultura ha causato una vera eccitazione. Nella sala per lei, non meno di dieci candidati combattuti, ma il prezzo più alto di conseguenza ha proposto un acquirente anonimo per telefono. Le offerte sono durate otto minuti, durante questo periodo il prezzo iniziale del lotto è aumentato cinque volte (e insieme alla Commissione - quasi sei).
Il Wall Street Journal Woypaper Experts ha assunto che il miliardario russo romano Abramovich divenne un acquirente anonimo, due anni, che in precedenza comprò una statua in bronzo di una donna, creata da Jacketti nel 1956. Tuttavia, in seguito l'Agenzia Bloomberg ha scoperto che il proprietario della statua era Lily Safra, la vedova del Banker Brasiliano Edmond Safra.
"Per l'amore del Signore", 2007
Scultura fatta dal famoso artista britannico Damien Hearst di 2 kg di platino - copia leggermente ridotta del cranio di un europeo di 35 anni XVIII secolo. Le cellule diamantate (tutte le loro 8601) sono tagliate con un laser, la mascella è fatta di platino e sono inseriti denti veri. Avvertenza Skull Pink Diamond che pesa 52,4 carati. Il lavoro costa all'artista britannico, famoso per le sue installazioni scandalose che utilizzano cadaveri di animali in formalina, 14 milioni di sterline.
Hirst ha sostenuto che il nome della scultura è ispirato alle parole della madre quando ha fatto appello con la domanda: per l'amore di Dio, cosa hai intenzione di fare dopo? ("Per il bene di Dio, cosa stai facendo ora?"). Per l'amore di Dio è una citazione letterale dal primo messaggio di John.
Nel 2007, il cranio è stato messo nella Galleria Bianca Cube, e nello stesso anno è stato venduto per $ 100 milioni (sterline da 50 milioni di sterline). Il Bloomberg e il quotidiano del Washington Post hanno scritto che Damien Hirst stesso era nel Gruppo degli Investitori, così come il miliardario ucraino Victor Pinchuk. Il rappresentante della Galleria Bianco Cube non ha commentato le voci, ma ha riferito che gli acquirenti intendono successivamente rivendere il compito di Hirst.
"Testa", 1910-1912
Per il lavoro dei collezionisti di Amedeo Modigliani negoziati al telefono, di conseguenza, la scultura è andata con un martello per $ 59,5 milioni, che era dieci volte superiore al prezzo di partenza. Il nome dell'acquirente non è stato rivelato, ma è noto che è venuto dall'Italia.
La scultura di Modigliani era impegnata a lungo - dal 1909 al 1913, quando l'artista tornò di nuovo a dipingere, compreso a causa della tubercolosi. "Testa" venduto su Christie's è incluso nella collezione di sette sculture "pilastri di tenerezza", che l'autore ha esposto nel 1911 nello studio dell'artista portoghese Amadeo de Souza Courtos. Tutto il lavoro è distinto per testa di testa espressa, occhi a forma di mandorla, lungo, sottile naso, piccola bocca e collo allungato. Gli esperti svolgono anche analogie tra la scultura dei moduli e il famoso busto di Tsaritsa Nefertiti, che è tenuto nel Museo Egizio di Berlino.
"Un cane da palloncini (arancione)", 1994-2000
Un cane in acciaio inossidabile è arrivato all'asta dalla collezione di un marchio di Peter dell'uomo d'affari, dopo aver visitato il museo dell'arte moderna (MOMA) a New York, sul Grand Channel di Venezia e nel Palazzo di Versailles. La stima della prevendita di un sacco di tre metri di altezza e il peso di un tonnellata era di $ 55 milioni. Il cane arancione è il primo dei cinque cani "Air" creati dall'artista americano. Le restanti quattro sculture separate anche da riunioni, ma sono state vendute ad un prezzo più basso.
Il successo commerciale è arrivato a Kunsu, l'ex broker con Wall Street, nel 2007. Poi la sua gigantesca installazione del metallo "Heart Heart" è stata venduta a Sotheby's per $ 23,6 milioni. L'anno prossimo, un enorme "fiore del palloncino viola è andato a Christie per $ 25,8 milioni. Nel 2012, la scultura" Tulips "è stata venduta su Christie's per $ 33,7 milioni.
"Leonessa Guennola", circa 3000-2800 aC. e.
Creato in antico mesopotamia circa 5.000 anni fa, la statuetta di calcare è stata trovata nel 1931 dall'Iraq, non lontano da Baghdad. Nella testa della leonessa, sono conservati due fori per il pizzo o la catena: era destinato ad indossare sul collo. Dal 1948, il lavoro apparteneva al famoso collezionista americano Aleeravera Bradley Martin e esposto nel Museo delle Arti Brooklyn. Ha annunciato la decisione di vendere la scultura, Martin ha promesso ai fondi del rimedio di inviare in beneficenza.
Antique "Lioness" ha registrato un record per le sculture nel 2007 su New York Sotheby's, spostando il bronzo "la testa della donna della donna" dal primo posto, venduto meno di un mese prima di $ 29,1 milioni. Il prezzo finale per la scultura ha superato l'iniziale più di tre volte. Cinque acquirenti hanno preso parte alla lotta per la statuetta, il vincitore dell'asta desiderava rimanere sconosciuto.
"Big Diego Head", 1954
La scultura in bronzo raffigura il fratello minore alberto Djacket Djacket, era un modello preferito del Maestro svizzero. "Goals" Ci sono diversi, l'ultima della serie è stata venduta a Sotheby nel 2013 per $ 50 milioni. "Il grande capo di Diego" è lanciato per l'installazione su una piazza di strada a New York, a causa della morte dell'autore, Lavorare è stato sospeso. Stimare gli sculteritori che hanno lasciato il martello su Christie erano $ 25-35 milioni.
Jacketti è incluso nei primi 10 artisti più costosi del mondo dal 2002, dopo la vendita su Christie's di diverse opere dell'artista. La statuetta più costosa che è stata venduta quindi è diventata la terza delle otto copie della "cella" della scultura - è stata stimata a $ 1,5 milioni. Tuttavia, era il 2010 per l'artista, quando le opere di Jacketti sono state valutate ai dipinti di Picasso.
"La figura delle donne nude dal retro di IV", 1958
Gli esperti chiamano il bassorilievo in bronzo "la figura delle donne nude dal retro di IV" il più sorprendente delle quattro opere della serie "in piedi verso lo spettatore", e l'intera serie è la più grande creazione della moderna scultura del ventesimo secolo.
Fino al 2010, nessuna delle sculture di questo ciclo per il trading esposta, anche se il bassorilievo venduto su Christie's non è l'unico: il cast di intonaco per ogni serie si è distinto immediatamente in 12 copie. L'altezza di una figura è di 183 cm, il peso è superiore a 270 kg. Ora la serie completa di "Standing back to the Viewer" è tenuta in nove musei principali del mondo, incluso il museo dell'arte contemporanea a New York, nella Tate Gallery di Londra e nel centro di Pompidou a Parigi. Nelle collezioni private c'erano solo due copie, una delle quali è stata venduta dal martello.
"La figura delle donne nude dal retro di IV" è stata originariamente stimata a $ 25-35 milioni, e l'importo pagato per questo è diventato un record per le opere di Matisse, mai venduto all'asta.
"Madame L.r.", 1914-1917
Il leggendario scultore dell'origine rumena ha ricevuto fama mondiale a Parigi, dove viveva di 35 anni. La sua creatività ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della scultura moderna, Brankuzy è stato chiamato l'antenato dell'astrazione scultorea. Nel centro di Pompidou sin dall'inizio dell'esistenza c'è una "stanza Brankuzy" separata.
Madame di figurina in legno L.R. Brankuzy è stato creato nel 1914-1917. Questa è una delle sue opere più famose. Si ritiene che Madame L.R. Trasferisce lo stile tradizionale del filo del carpatico e l'influenza dell'arte africana sulla creatività dell'autore. La scultura è stata venduta nel 2009 su Christie è come parte della collezione d'arte di Couturier Iva Saint-Laurent francese.
Tulipani, 1995-2004.
"Le figure del cartellino del prezzo a volte mi sembrano astronomiche. Ma le persone pagano tali importi perché sognano di unirsi al processo artistico. La loro giusta a destra ", ha detto Jeff Kuns in conversazione con la rivista di intervista dopo i suoi" tulipani "sono stati venduti per $ 33,7 milioni. Kuns chiamano l'artista americano di maggior successo dopo Warhol.
I tulipani sono uno dei più complessi e grandi sculture della serie festiva (con assenza di pesatura visibile che pesano più di tre tonnellate). Questo è un bouquet di sette colori contorti da "palloncini", realizzati in acciaio inossidabile e vernice traslucida rivestita.
Il concetto di innocenza dei bambini, che rivela sul piano dell'autore, acquistato nel 2012 uno degli eroi più stravaganti di Las Vegas, il proprietario del casinò e del miliardario Steve Winn. Decise di dimostrare questa acquisizione in Wynn Las Vegas: un uomo d'affari aderisce all'idea di "arte pubblica" e spesso espone gli oggetti dalla sua collezione a lui.
Quanto pagheresti per la scultura che vedi nella foto? A prima vista, sembra che questo sia il lavoro di uno studente di matricola, che ha abbozzato in fretta al prossimo lavoro di laboratorio sulla scultura. E dal secondo look - anche. Se cerchi di apprezzare il costo di questo, allora gli importi arrivano alla testa da $ 5 a $ 25, non più. Ma tutto è molto più complicato, nell'asta di Sotheby per questa statuetta, qualcuno ha definito $ 104 milioni!
Scultura "Uomo graduale" venduto per $ 104 milioni
Questa scultura è chiamata "Uomo d'attaccatura", ha creato la sua famosa svizzera Alberto Giacometti (Alberto Giacometti). Per l'asta di Sotheby, questo importo è un record assoluto nella storia del commercio artistico. Prima di questo, il campionato assoluto apparteneva a Pablo Picasso, la cui immagine "Ragazzo con un tubo" È stato venduto nel 2004 per $ 102 milioni.
Alberto Giacometti nel suo laboratorio
Per quanto è noto, dieci membri dell'asta combattuta per la scultura della Jacomety, ma ha vinto un acquirente anonimo che ha condotto un'offerta per telefono. Il costo di una "persona a piedi" durante il trading è salito sei volte rispetto al prezzo iniziale.
Il 12 maggio 2015, l'asta di New York Christie's è stata picchiata da un altro record di prezzo: la scultura "che indica l'uomo" Alberto Dzhacometti è stata venduta per $ 141,3 milioni. Questo è quasi $ 40 milioni in più rispetto al lotto superiore precedente - un altro lavoro del Swiss Master "Haying Man I" Maggiori informazioni sul lavoro di ciò che gli scultori sono popolari nelle aste e quanti collezionisti sono pronti per loro ...
"Uomo puntato", 1947
La "Persona di puntamento" è la scultura più costosa venduta all'asta. Questa è una delle sei statue di bronzo simili di Jacketti, create nel 1947. La scultura passava dal martello su Christie's, gli ultimi 45 anni è stato tenuto in una collezione privata. Il suo ex proprietario nel 1970 ha acquistato il lavoro da parte dei collezionisti americani di Freda e Firenze Olsen. Quelli, a loro volta, hanno acquisito un capolavoro nel 1953 nel figlio del famoso artista francese Henri Matisse Pierre. Le restanti "indicanti" sculture sono conservate nei musei del mondo, tra cui il New York Moma e la Galleria di Londra Tate, nonché nelle collezioni private.
Il lotto venduto su Christie è diverso dagli altri il fatto che Jacketti lo ha dipinto manualmente. Lo scultore ha creato una statua in poche ore - tra mezzanotte e nove al mattino, ha detto al suo biografo. Il Maestro svizzero si stava preparando per il primo in 15 anni la sua mostra a New York. "Ho già fatto un gesso, ma distrutto e creato ancora e ancora, perché i dipendenti del negozio della fonderia dovevano prenderlo al mattino. Quando hanno preso il cast, il gesso era ancora bagnato ", ha ricordato.
I figure sottili, fortemente allungati di persone che simboleggiano la solitudine e l'insicurezza dell'esistenza, lo scultore è iniziato dopo la seconda guerra mondiale, durante il quale Jacketti fu costretto a trasferirsi dalla Francia in Svizzera e si è stabilita a Ginevra.
Le opere di Giacca sono considerate una delle più costose nel mercato dell'arte moderna. Alla vigilia di negoziazione, gli esperti sono stati valutati dal valore della "Persona di puntamento" di $ 130 milioni - sopra il valore del titolare del record precedente, la "persona a piedi" dello stesso autore. Il nome dell'acquirente, ha pubblicato $ 141,3 milioni per la scultura, non divulgata.
"The Walking Person I", 1961
La "persona a piedi" è considerata una delle sculture più riconoscibili del XX secolo. Lavorare insieme al ritratto del suo autore è anche raffigurato a Bill in 100 franchi svizzeri.
Nel 2010 è apparso all'asta per la prima volta in venti anni - lotto ha messo fuori il tedesco Dresdner Bank AG, che ha acquisito un capolavoro per la collezione aziendale, ma dopo l'assorbimento di Commerzbank dagli oggetti d'arte si è liberato. I venditori di venditori hanno promesso per la "persona a piedi" ha promesso di inviare alla carità.
Scultura ha causato una vera eccitazione. Nella sala per lei, non meno di dieci candidati combattuti, ma il prezzo più alto di conseguenza ha proposto un acquirente anonimo per telefono. Le offerte sono durate otto minuti, durante questo periodo il prezzo iniziale del lotto è aumentato cinque volte (e insieme alla Commissione - quasi sei).
Il Wall Street Journal Woypaper Experts ha assunto che il miliardario russo romano Abramovich divenne un acquirente anonimo, due anni, che in precedenza comprò una statua in bronzo di una donna, creata da Jacketti nel 1956. Tuttavia, in seguito l'Agenzia Bloomberg ha scoperto che il proprietario della statua era Lily Safra, la vedova del Banker Brasiliano Edmond Safra.
"Per l'amore del Signore", 2007
Scultura fatta dal famoso artista britannico Damien Hearst di 2 kg di platino - copia leggermente ridotta del cranio di un europeo di 35 anni XVIII secolo. Le cellule diamantate (tutte le loro 8601) sono tagliate con un laser, la mascella è fatta di platino e sono inseriti denti veri. Avvertenza Skull Pink Diamond che pesa 52,4 carati. Il lavoro costa all'artista britannico, famoso per le sue installazioni scandalose che utilizzano cadaveri di animali in formalina, 14 milioni di sterline.
Hirst ha sostenuto che il nome della scultura è ispirato alle parole della madre quando ha fatto appello con la domanda: per l'amore di Dio, cosa hai intenzione di fare dopo? ("Per il bene di Dio, cosa stai facendo ora?"). Per l'amore di Dio è una citazione letterale dal primo messaggio di John.
Nel 2007, il cranio è stato messo nella Galleria Bianca Cube, e nello stesso anno è stato venduto per $ 100 milioni (sterline da 50 milioni di sterline). Il Bloomberg e il quotidiano del Washington Post hanno scritto che Damien Hirst stesso era nel Gruppo degli Investitori, così come il miliardario ucraino Victor Pinchuk. Il rappresentante della Galleria Bianco Cube non ha commentato le voci, ma ha riferito che gli acquirenti intendono successivamente rivendere il compito di Hirst.
"Testa", 1910-1912
Per il lavoro dei collezionisti di Amedeo Modigliani negoziati al telefono, di conseguenza, la scultura è andata con un martello per $ 59,5 milioni, che era dieci volte superiore al prezzo di partenza. Il nome dell'acquirente non è stato rivelato, ma è noto che è venuto dall'Italia.
La scultura di Modigliani era impegnata a lungo - dal 1909 al 1913, quando l'artista tornò di nuovo a dipingere, compreso a causa della tubercolosi. "Testa" venduto su Christie's è incluso nella collezione di sette sculture "pilastri di tenerezza", che l'autore ha esposto nel 1911 nello studio dell'artista portoghese Amadeo de Souza Courtos.
Tutto il lavoro è distinto per testa di testa espressa, occhi a forma di mandorla, lungo, sottile naso, piccola bocca e collo allungato. Gli esperti svolgono anche analogie tra la scultura dei moduli e il famoso busto di Tsaritsa Nefertiti, che è tenuto nel Museo Egizio di Berlino.
"Un cane da palloncini (arancione)", 1994-2000
Un cane in acciaio inossidabile è arrivato all'asta dalla collezione di un marchio di Peter dell'uomo d'affari, dopo aver visitato il museo dell'arte moderna (MOMA) a New York, sul Grand Channel di Venezia e nel Palazzo di Versailles. La stima di pre-vendita di un sacco di tre metri di altezza e pesare una tonnellata è stata di $ 55 milioni.
Il cane arancione è il primo di cinque cani "Air" creati dall'artista americano. Le restanti quattro sculture separate anche da riunioni, ma sono state vendute ad un prezzo più basso.
Il successo commerciale è arrivato a Kunsu, l'ex broker con Wall Street, nel 2007. Poi la sua gigantesca installazione del metallo "Heart Heart" è stata venduta a Sotheby's per $ 23,6 milioni. L'anno prossimo, un enorme "fiore del palloncino viola è andato a Christie per $ 25,8 milioni. Nel 2012, la scultura" Tulips "è stata venduta su Christie's per $ 33,7 milioni.
"Leonessa Guennola", circa 3000-2800 aC. e.
Creato in antico mesopotamia circa 5.000 anni fa, la statuetta di calcare è stata trovata nel 1931 dall'Iraq, non lontano da Baghdad. Nella testa della leonessa, sono conservati due fori per il pizzo o la catena: era destinato ad indossare sul collo.
Dal 1948, il lavoro apparteneva al famoso collezionista americano Aleeravera Bradley Martin e esposto nel Museo delle Arti Brooklyn. Ha annunciato la decisione di vendere la scultura, Martin ha promesso ai fondi del rimedio di inviare in beneficenza.
L'antico "leonessa" ha fissato un prezzo record per le sculture nel 2007 su New York Sotheby's, spostando un bronzo "la testa della donna" dal primo posto, venduto meno di un mese prima di $ 29,1 milioni.
Il prezzo finale per la scultura ha superato l'iniziale più di tre volte. Cinque acquirenti hanno preso parte alla lotta per la statuetta, il vincitore dell'asta desiderava rimanere sconosciuto.
"Big Diego Head", 1954
La scultura in bronzo raffigura il fratello minore alberto Djacket Djacket, era un modello preferito del Maestro svizzero. "Goals" Ci sono diversi, l'ultima della serie è stata venduta a Sotheby nel 2013 per $ 50 milioni.
"Il grande capo di Diego" è lanciato per l'installazione su una piazza di strada a New York, a causa della morte dell'autore, il lavoro è stato sospeso. Stimare gli sculteritori che hanno lasciato il martello su Christie erano $ 25-35 milioni.
Jacketti è incluso nei primi 10 artisti più costosi del mondo dal 2002, dopo la vendita su Christie's di diverse opere dell'artista. La statuetta più costosa che è stata venduta quindi è diventata la terza delle otto copie della "cella" della scultura - è stata stimata a $ 1,5 milioni. Tuttavia, era il 2010 per l'artista, quando le opere di Jacketti sono state valutate ai dipinti di Picasso.
"La figura delle donne nude dal retro di IV", 1958
Gli esperti chiamano il bassorilievo in bronzo "la figura delle donne nude dal retro di IV" il più sorprendente delle quattro opere della serie "in piedi verso lo spettatore", e l'intera serie è la più grande creazione della moderna scultura del ventesimo secolo.
Fino al 2010, nessuna delle sculture di questo ciclo per il trading esposta, anche se il bassorilievo venduto su Christie's non è l'unico: il cast di intonaco per ogni serie si è distinto immediatamente in 12 copie.
L'altezza di una figura è di 183 cm, il peso è superiore a 270 kg. Ora la serie completa di "Standing back to the Viewer" è tenuta in nove musei principali del mondo, incluso il museo dell'arte contemporanea a New York, nella Tate Gallery di Londra e nel centro di Pompidou a Parigi. Nelle collezioni private c'erano solo due copie, una delle quali è stata venduta dal martello.
"La figura delle donne nude dal retro di IV" è stata originariamente stimata a $ 25-35 milioni, e l'importo pagato per questo è diventato un record per le opere di Matisse, mai venduto all'asta.
"Madame L.r.", 1914-1917
Il leggendario scultore dell'origine rumena ha ricevuto fama mondiale a Parigi, dove viveva di 35 anni. La sua creatività ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della scultura moderna, Brankuzy è stato chiamato l'antenato dell'astrazione scultorea. Nel centro di Pompidou sin dall'inizio dell'esistenza c'è una "stanza Brankuzy" separata.
Madame di figurina in legno L.R. Brankuzy è stato creato nel 1914-1917. Questa è una delle sue opere più famose. Si ritiene che Madame L.R. Trasferisce lo stile tradizionale del filo del carpatico e l'influenza dell'arte africana sulla creatività dell'autore.
La scultura è stata venduta nel 2009 su Christie è come parte della collezione d'arte di Couturier Iva Saint-Laurent francese.
Tulipani, 1995-2004.
"Le figure del cartellino del prezzo a volte mi sembrano astronomiche. Ma le persone pagano tali importi perché sognano di unirsi al processo artistico. La loro giusta a destra ", ha detto Jeff Kuns in conversazione con la rivista di intervista dopo i suoi" tulipani "sono stati venduti per $ 33,7 milioni. Kuns chiamano l'artista americano di maggior successo dopo Warhol.
I tulipani sono uno dei più complessi e grandi sculture della serie festiva (con assenza di pesatura visibile che pesano più di tre tonnellate). Questo è un bouquet di sette colori contorti da "palloncini", realizzati in acciaio inossidabile e vernice traslucida rivestita.
Il concetto di innocenza dei bambini, che rivela sul piano dell'autore, acquistato nel 2012 uno degli eroi più stravaganti di Las Vegas, il proprietario del casinò e del miliardario Steve Winn. Decise di dimostrare questa acquisizione in Wynn Las Vegas: un uomo d'affari aderisce all'idea di "arte pubblica" e spesso espone gli oggetti dalla sua collezione a lui.