Come creare cartoni animati su un computer. Come creare cartoni animati su Android

Non sei più un bambino e nemmeno un adolescente, ma piuttosto un adulto e o non sei serio ...? Tuttavia, questo non è così importante: la cosa principale è che ami ancora i cartoni animati, ti entusiasmi per il disegno bello e di alta qualità, ridi della divertente recitazione vocale dei personaggi e, mentre guardi, esci dalla realtà per un po ' , immergendosi in un brillante mondo dei cartoni animati. Ha il suo fascino: rimanere un po' bambini per tutta la vita. Chissà, forse questo hobby diventerà qualcosa di più di un semplice amore per i cartoni animati. Sicuramente almeno una volta hai pensato a come vengono create queste storie colorate e quale lavoro è stato svolto prima che il video finito arrivasse sullo schermo del tuo monitor. Bene, oggi l'opportunità di diventare lui stesso un artista-regista è apparsa non solo per i professionisti in questo campo, ma anche per la gente comune. E ora lo racconteremo, al computer, senza un'educazione speciale, ma con tanta voglia. Inoltrare!

Su come tutto è iniziato

Oggi, per realizzare un cartone animato, vengono utilizzate ampie tecnologie informatiche per creare veri e propri capolavori di animazione. Tutto era diverso prima. La storia dei cartoni animati è iniziata molto prima dell'invenzione del cinema. L'animazione primitiva apparve all'inizio del XIX secolo. Per mettere in movimento le immagini, sono stati utilizzati nastri con immagini e dischi rotanti, specchi e così via. Nel 1914, l'animatore e fumettista americano McKay pensò a come realizzare un cartone animato che avrebbe portato l'animazione a un livello completamente nuovo. Fu allora che il backgrounder fu diviso. McKay ha creato il primo vero personaggio dei cartoni animati con tratti e qualità caratteriali: era il dinosauro Gertie. L'assistente artista era impegnato a disegnare lo sfondo per ogni fotogramma.

Con l'invenzione del cinema, l'animazione vi ha preso un posto fisso. Per creare cartoni animati sono state utilizzate speciali cineprese e macchine per cartoni animati. Fino al 1928 i cartoni animati erano muti e in bianco e nero. Una svolta in questa forma d'arte è stata fatta da Walt Disney, che ha girato il primo cartone animato dal suono - "Steamboat Willie". Oggi la tecnologia è avanzata così tanto che chiunque può imparare a creare cartoni animati su un computer.

Prima di procedere direttamente alla parte tecnica del processo, è necessario svolgere molto lavoro creativo. Se creiamo noi stessi cartoni animati dall'inizio alla fine, è necessario elaborare un piano per noi stessi, che includerà i passaggi descritti di seguito.

Venire con un'idea per un cartone animato

Trovare e scegliere un'idea per un cartone animato è una parte apparentemente facile, ma in realtà molto importante. Già in questa fase, è opportuno decidere la durata del tuo cartone animato: sarà un breve schizzo animato da visualizzare su Internet o un cartone animato a tutti gli effetti della durata di un'ora o più. O forse saranno diversi episodi della stessa storia? Conoscendo la lunghezza del cartone animato, sarà più facile deciderne la trama.

Inoltre, decidi se il tuo pubblico di destinazione sarà costituito da bambini, adolescenti o adulti. Pensa a quale messaggio vuoi trasmettere allo spettatore. Basato sulla tua esperienza e su eventi vissuti, emozioni. Questo ti aiuterà a rivelare meglio l'argomento e ad agganciare il pubblico.

Lavorare con la sceneggiatura

Una volta deciso il tema e l'idea principale, inizia a scrivere la sceneggiatura. Pensa attentamente all'immagine del personaggio principale: il suo carattere, il modo di comunicare e il comportamento. Deve essere affascinante ed evocare simpatia (o antipatia - a seconda della trama e degli obiettivi perseguiti) nello spettatore.

Se nel fumetto sono previsti dialoghi, annotali attentamente, contrassegnando i punti importanti che dovrebbero accompagnare ogni osservazione. È meglio dividere un lungo fumetto in parti semantiche per semplificare il lavoro.

Disegna ogni fotogramma su una nuova carta in modo che possano essere sostituiti o scambiati secondo necessità. Descrivi i principali cambiamenti nelle posture e nei movimenti dei personaggi. Questi elementi di base sono essenziali per uno storyboard.

Scegliere un modo per disegnare un cartone animato

La fase tecnica di lavorare con una trama, ovvero disegnarla, può essere implementata in vari modi: qualcuno preferisce farlo manualmente, mentre qualcuno utilizza una varietà di programmi per computer. Puoi optare per l'opzione che ti sembra più conveniente e interessante. Tuttavia, non dovresti pensare a come creare un cartone animato in Paint, ad esempio. Ad oggi, esiste un numero enorme di programmi più moderni e funzionali. Ti permettono di realizzare un cartone animato gratuitamente, ma con un livello di qualità molto più elevato.

Se sei nuovo nel settore dell'animazione, uno degli strumenti Adobe sarà la soluzione più adatta a te. Questo è il noto Photoshop, così come Flash o After Light. Ti consentono di implementare varie fasi del processo di creazione di un cartone animato: dal disegno di personaggi ed elementi di sfondo alla loro messa in movimento (animazione).

Crea un cartone animato con gli strumenti Adobe

L'area di lavoro di Adobe ha finestre cornice in cui verrà creata la tua storia. C'è anche la possibilità di posizionare ogni singolo oggetto su un nuovo layer e un pannello che permette di modificare le caratteristiche dei layer nello spazio temporaneo - Time Line (abilitato nel menu Finestre/Animazione). Per comprendere tutte le funzioni principali, non avrai bisogno di molto tempo - con un approccio serio, circa una settimana o due.

Semplici passaggi nell'animazione

Diciamo che l'hai posizionato all'inizio dell'asse del tempo (posizionato orizzontalmente). Ora, accanto ai parametri della sua posizione, imposta il Key Frame (fotogramma chiave). Più avanti lungo l'asse, posiziona un altro fotogramma chiave (ad esempio, dopo un secondo), ma modificane le coordinate (ad esempio, sollevalo leggermente). Quindi prendi un terzo fotogramma un secondo dopo e spostalo sul primo livello. Pertanto, riproducendo in loop la riproduzione, ti assicurerai che l'eroe inizi a muoversi: inizia a rimbalzare e torna di nuovo al suo posto. Più opzioni diverse per cambiare le pose dell'eroe (lungo l'asse del tempo) fai, più fluido e naturale sarà il suo movimento. Quindi, passo dopo passo, il tuo cartone animato inizierà a prendere vita.

Grazie all'implementazione digitale, puoi creare uno storyboard visivo posizionando ogni fotogramma sull'asse TimeLine. Allo stesso tempo, è importante ricordare che con una normale immagine video al secondo, ognuna delle quali è piena di movimento. Ciò consente di creare l'effetto di cambiamenti naturali nelle posture, nelle espressioni facciali e in altri momenti nel tempo.

Informazioni sullo storyboard a mano e sull'utilizzo di un computer

Nel modo classico, cioè quando ogni fotogramma è disegnato a mano, lo storyboard occupa l'intera parete dell'ufficio dell'animatore. Ogni fotogramma è raffigurato su un foglio o una carta separata. Ciò consente di pianificare l'intera sequenza delle scene dell'evento, nonché di determinare le opzioni per la loro visualizzazione in scala diversa (quando si tratta di un primo piano e quando è generale, ecc.). A questo proposito, uno storyboard manuale perde rispetto a un'implementazione digitale, poiché è molto più conveniente creare cartoni animati su un computer (e l'intero storyboard viene posizionato sullo schermo del monitor).

Dopo che i frame principali sono stati posizionati sull'asse del tempo, continui a lavorarci, ma in modo più sottile, prestando attenzione ai dettagli. Si tratta di gesti appena percettibili, espressioni facciali e minimi cambiamenti di postura, pieghe nei vestiti e altre sfumature che, tuttavia, non possono essere trascurate.

Andiamo sullo sfondo

Non dimenticare anche l'immagine di sfondo. Che sarà statico o con elementi di animazione, come i colori e gli oggetti cambieranno nel tempo sullo sfondo dell'azione principale: tutto questo deve essere pensato e quindi implementato gradualmente utilizzando più livelli e funzioni TimeLine / Frame. I programmi Adobe dispongono di vari strumenti per aiutarti a lavorare sull'immagine di sfondo: bilanciamento del colore, nitidezza, trasparenza, ecc.

E solo quando tutti i personaggi e gli oggetti su livelli separati sono posizionati sulla timeline, puoi procedere ad allegare lo sfondo.

Suoni dei cartoni animati: rumori di sottofondo e voci fuori campo

La fase finale della creazione di un cartone animato è la sua recitazione vocale e l'imposizione di rumori appropriati. Questa è una parte altrettanto importante del lavoro, che richiede un'attenzione speciale. Puoi registrare le voci dei personaggi usando un microfono, assicurandoti che i movimenti delle bocche dei personaggi coincidano con il discorso.

A proposito, puoi anche implementare e registrare i rumori da solo. Ad esempio, per creare il suono dell'acqua bollente, versa del liquido in un bicchiere, immergici un tubo e soffiaci dentro. O il suono di un incendio: ti aiuterà a ricreare un normale sacchetto di plastica, che devi solo accartocciare tra le mani. Queste idee ti renderanno più interessante e creativo.

Il lavoro sul cartone si conclude con l'imposizione di un'immagine sonora sulla sequenza animata. Ci sono molti programmi gratuiti ma buoni che ti permettono di farlo. Ora la tua creazione è pronta per essere presentata ai primi spettatori e critici.

Passa dal piccolo al grande e complesso

Naturalmente, ci sono altri modi per creare cartoni animati su un computer. In particolare, vari programmi per l'animazione 3D (ad esempio 3D Studio Max). Tuttavia, per i principianti sarà molto più difficile padroneggiarli e ci vorrà più tempo. È meglio iniziare con il 2D e programmi come Adobe Flash e After Light, quindi passare a strumenti più avanzati che offrono più spazio per l'implementazione creativa e tecnica.

Fare cartoni animati su Android

Oggi sono comparsi strumenti che consentono di creare cartoni animati sulla piattaforma Android. Naturalmente risultano più semplici sia in termini di tecnologia di riproduzione che di disegno. Ma come hobby possono essere piuttosto interessanti. Per questo, sono stati sviluppati molti programmi di facile apprendimento, come Animating Touch o Stick Fighter. Con il loro aiuto, puoi creare storie divertenti e semplici.