Come fare un cartone animato? Parte 1: concetto generale
Molti si stanno chiedendo come fare un cartone animato, in cui i programmi fanno cartoni animati che fanno cartoni animati, ecc. Domande.
In questo articolo risponderò ad alcuni di loro.
introduzione
Per prima cosa è necessario determinare per te l'obiettivo del progetto, che vuoi raggiungere, creando un cartone animato. A causa della motivazione debole, tali progetti vivono fino al massimo prima della modellazione, quindi dovrebbe essere seriamente motivato.
Processo preparatorio di creare un cartone animato.
Quindi, qualsiasi processo inizia con l'idea. Un pensiero è venuto in testa: "E non perdere il cartone animato. Bene, cos'è la moda ora e molti fanno "
Riferimento (materiali ausiliari)
Concetto
Il concetto del concetto include tali cose simili - lo stile dei cartoni animati nel piano di visualizzazione, l'idea generale del cartone animato, il numero di personaggi e il loro aspetto, così come il personaggio, la formazione o il cartone animato di intrattenimento, multi-sieled o una serie, ecc. Queste cose devono essere smontate, altrimenti ci possono essere buchi che dovranno smontare.
Dopo aver visto i riferimenti e lo sviluppo del concetto dei cartoni animati, è possibile iniziare a lavorare sullo script, data le sottigliezze del caso di produzione. Se non sei mai stato impegnato in animazione, mi congratulo con, per la prima volta che incontrerai un gruppo di piani incomprensibili e un lavoro inutile, ma è ancora molto utile per il nostro stesso sviluppo.
Schizzi (schizzi)
Dopo che la sceneggiatura è scritta, è il momento di fare disegni di personaggi, così come il mondo (posizioni in cui gli eroi usciranno)
Il seguente articolo per la creazione di un cartone animato segue uno storyboard.
Da Wikipedia.
- la sequenza di disegni che serve ausiliari significa quando si crea film, cartoni animati, spot pubblicitari. Il processo di creazione di round nella forma corrente è stato sviluppato nello studio di Walt Disney nei primi anni '30 dopo diversi anni di utilizzo di attrezzature simili a Walt Disney e altri monolocali animati.
Stripping aiuta a vedere come sembrerà i piani su carta.
Animatik.
L'animatica è molto diversa, il più semplice è raccolto in un singolo video come sequenza. Bene, se c'è un suono pronto o almeno un suono ruvido nell'animatica, in modo che ci fosse un tempismo esemplare.
Il prossimo livello di animazione è un'animazione approssimativa dei personaggi con il suono.
Più lavorato con un animatore ottiene un animatore, meglio è l'animatore più accurato rende il suo lavoro.
Compos.
Composizione - Questa è una miscelazione di tutte le parti dell'animazione e la creazione di effetti speciali per video e cartoni animati per piani.
In questa fase, combineremo gli strati con Beggund, aggiungere audio, effetti di luce e lavorare con il colore. In generale, la maggior parte della bellezza e il fascino del cartone animato è fatto in questa fase.
Installazione
Minimizzare in un singolo film dell'intero progetto. Raccogliamo tutti i piani e le scene che si sono riunite in precedenza. Aggiungiamo effetti sonori o li modifichiamo se non sono stati fatti allo stadio della compostezza.
Final OCANT !!!
P.S. Nelle parti seguenti considererò la produzione di un cartone animato in 3D e 2D. E anche andare ad ogni articolo e informazioni sulle donne per la riflessione. Iscriviti agli aggiornamenti e leggi il mio blog. Fai domande, scrivimi di come fai il tuo cartone animato.