Personaggi storici nell'opera di Kuprin. Vita e percorso creativo A

Un brillante rappresentante del realismo, una personalità carismatica e semplicemente un famoso scrittore russo dell'inizio del XX secolo: Alexander Kuprin. La sua biografia è ricca di eventi, piuttosto pesante e traboccante di un oceano di emozioni, grazie alle quali il mondo ha conosciuto le sue migliori creazioni. "Moloch", "Duel", "Garnet Bracelet" e molte altre opere che hanno riempito il fondo d'oro dell'arte mondiale.

L'inizio del cammino

Nato il 7 settembre 1870 nella piccola città di Narovchat, distretto di Penza. Suo padre è il funzionario Ivan Kuprin, la cui biografia è molto breve, poiché morì quando Sasha aveva solo 2 anni. Successivamente, rimase con sua madre Lyubov Kuprina, che era una tartara di sangue principesco. Soffrirono la fame, l'umiliazione e la privazione, così sua madre prese la difficile decisione di mandare Sasha nel dipartimento per i giovani orfani della Alexander Military School nel 1876. Un allievo di una scuola militare, Alexander, si diplomò nella seconda metà degli anni '80.

All'inizio degli anni '90, dopo essersi diplomato in una scuola militare, è diventato un impiegato del reggimento di fanteria di Dnepr n. 46. Una carriera militare di successo è rimasta nei suoi sogni, come racconta la biografia inquietante, ricca di eventi ed emotiva di Kuprin. Il riassunto della biografia dice che Alexander non è riuscito a entrare in un istituto di istruzione militare superiore a causa di uno scandalo. E tutto a causa del suo temperamento focoso, sotto l'effetto dell'alcol, ha gettato in acqua un agente di polizia giù dal ponte. Asceso al grado di tenente, si ritirò nel 1895.

Temperamento dello scrittore

Una persona con un colore incredibilmente brillante, impressioni che assorbe avidamente, un vagabondo. Ha provato su se stesso molti mestieri: dall'operaio all'odontotecnico. Una persona molto emotiva e straordinaria è Alexander Ivanovich Kuprin, la cui biografia è piena di eventi luminosi, che sono diventati la base di molti dei suoi capolavori.

La sua vita era piuttosto turbolenta, c'erano molte voci su di lui. Temperamento esplosivo, ottima forma fisica, era attratto dalla prova di se stesso, cosa che gli diede un'esperienza di vita inestimabile e rafforzò il suo spirito. Ha costantemente cercato di incontrare avventure: si è immerso sott'acqua con attrezzature speciali, ha volato su un aereo (è quasi morto a causa di un disastro), è stato il fondatore di una società sportiva, ecc. Durante gli anni della guerra, insieme alla moglie, attrezzò un'infermeria nella propria casa.

Amava conoscere una persona, il suo carattere e dialogare con persone di diverse professioni: specialisti con una formazione tecnica superiore, musicisti itineranti, pescatori, giocatori di carte, poveri, ecclesiastici, imprenditori, ecc. E per conoscere meglio una persona, per sentire la sua vita per se stesso, era pronto per l'avventura più folle. Il ricercatore, il cui spirito di avventurismo è semplicemente capovolto, è Alexander Kuprin, la biografia dello scrittore conferma solo questo fatto.

Ha lavorato con grande piacere come giornalista in molte redazioni, ha pubblicato articoli, messaggi su periodici. Andava spesso in viaggio d'affari, viveva nella regione di Mosca, poi nella regione di Ryazan, così come in Crimea (distretto di Balaklavsky) e nella città di Gatchina, nella regione di Leningrado.

attività rivoluzionaria

Non era soddisfatto dell'ordine sociale di allora e dell'ingiustizia prevalente, e quindi, in quanto personalità forte, voleva in qualche modo cambiare la situazione. Tuttavia, nonostante i suoi sentimenti rivoluzionari, lo scrittore ha avuto un atteggiamento negativo nei confronti del colpo di stato di ottobre guidato dai rappresentanti dei socialdemocratici (bolscevichi). Luminoso, pieno di eventi e varie difficoltà: questa è la biografia di Kuprin. Fatti interessanti dalla biografia dicono che Alexander Ivanovich ha comunque collaborato con i bolscevichi e voleva persino pubblicare una pubblicazione contadina chiamata "Terra", e quindi ha visto spesso il capo del governo bolscevico V. I. Lenin. Ma presto passò improvvisamente dalla parte dei "bianchi" (il movimento antibolscevico). Dopo che furono sconfitti, Kuprin si trasferì in Finlandia, e poi in Francia, precisamente nella sua capitale, dove si fermò per un po'.

Nel 1937 partecipò attivamente alla stampa del movimento antibolscevico, pur continuando a scrivere le sue opere. Inquieta, piena di lotte per la giustizia e le emozioni, questa era esattamente la biografia di Kuprin. Il riassunto della biografia dice che nel periodo dal 1929 al 1933 furono scritti romanzi così famosi: "La ruota del tempo", "Junkers", "Janeta" e furono pubblicati molti articoli e storie. L'emigrazione ha avuto un effetto negativo sullo scrittore, non è stato reclamato, ha sofferto disagi e ha sentito la mancanza della sua terra natale. Nella seconda metà degli anni '30, avendo creduto alla propaganda in Unione Sovietica, lui e sua moglie tornarono in Russia. Il ritorno è stato oscurato dal fatto che Alexander Ivanovich soffriva di una malattia molto grave.

La vita delle persone attraverso gli occhi di Kuprin

L'attività letteraria di Kuprin è intrisa di un classico modo di compassione per gli scrittori russi per le persone, che sono costrette a vivere in povertà in un ambiente di vita miserabile. Una persona volitiva con una forte brama di giustizia è Alexander Kuprin, la cui biografia dice che ha espresso la sua simpatia nel suo lavoro. Ad esempio, il romanzo "The Pit", scritto all'inizio del XX secolo, che racconta la dura vita delle prostitute. Così come immagini di intellettuali che soffrono per le difficoltà che sono costretti a sopportare.

I suoi personaggi preferiti sono proprio così: riflessivi, un po' isterici e molto sentimentali. Ad esempio, la storia "Moloch", in cui il rappresentante di una tale immagine è Bobrov (ingegnere) - un personaggio molto sensibile, compassionevole e preoccupato per i normali lavoratori di fabbrica che lavorano sodo mentre i ricchi cavalcano come formaggio nel burro con i soldi degli altri. I rappresentanti di tali immagini nella storia "Duel" sono Romashov e Nazansky, che sono dotati di una grande forza fisica, al contrario di un'anima tremante e sensibile. Romashov era molto infastidito dalle attività militari, in particolare ufficiali volgari e soldati oppressi. Probabilmente nessuno scrittore ha condannato l'ambiente militare tanto quanto Alexander Kuprin.

Lo scrittore non apparteneva agli scrittori in lacrime e adoratori della gente, sebbene il suo lavoro fosse spesso approvato dal noto critico populista N.K. Michailovsky. Il suo atteggiamento democratico nei confronti dei suoi personaggi si esprimeva non solo nella descrizione della loro dura vita. L'uomo del popolo di Alexander Kuprin non solo aveva un'anima tremante, ma era anche volitivo e poteva dare un degno rifiuto al momento giusto. La vita delle persone nell'opera di Kuprin è un corso libero, spontaneo e naturale, ei personaggi hanno non solo problemi e dolori, ma anche gioia e consolazione (il ciclo di storie "Listrigons"). Una persona con un'anima vulnerabile e realista è Kuprin, la cui biografia per data dice che questo lavoro ha avuto luogo nel periodo dal 1907 al 1911.

Il suo realismo si esprimeva anche nel fatto che l'autore descriveva non solo le buone caratteristiche dei suoi personaggi, ma non esitò a mostrare il loro lato oscuro (aggressività, crudeltà, rabbia). Un vivido esempio è la storia "Gambrinus", in cui Kuprin ha descritto il pogrom ebraico in modo molto dettagliato. Questo lavoro è stato scritto nel 1907.

Percezione della vita attraverso la creatività

Kuprin è un idealista e un romantico, che si riflette nel suo lavoro: atti eroici, sincerità, amore, compassione, gentilezza. La maggior parte dei suoi personaggi sono persone emotive, quelle che sono uscite dalla solita routine della vita, sono alla ricerca della verità, un essere più libero e pieno, qualcosa di bello...

Il sentimento dell'amore, la pienezza della vita, questo è ciò di cui è saturata la biografia di Kuprin, fatti interessanti dai quali indicano che nessun altro potrebbe scrivere di sentimenti allo stesso modo poetico. Che si riflette chiaramente nella storia "Bracciale di granato", scritta nel 1911. È in quest'opera che Aleksandr Ivanovic esalta l'amore vero, puro, gratuito, ideale. Ha rappresentato in modo molto accurato i personaggi di vari strati della società, ha descritto in dettaglio e in tutti i dettagli l'ambiente che circonda i suoi personaggi, il loro modo di vivere. Era per la sua sincerità che riceveva spesso rimproveri dalla critica. Naturalismo ed estetismo sono le caratteristiche principali dell'opera di Kuprin.

Le sue storie sugli animali "Barbos e Zhulka", "Emerald" meritano un posto nel fondo dell'arte mondiale della parola. Una breve biografia di Kuprin dice che è uno dei pochi scrittori che potrebbe sentire il corso della vita naturale e reale in questo modo e rifletterlo così bene nelle sue opere. Una vivida incarnazione di questa qualità è la storia "Olesya", scritta nel 1898, in cui descrive una deviazione dall'ideale dell'esistenza naturale.

Una visione del mondo così organica, un sano ottimismo sono i principali tratti distintivi del suo lavoro, in cui lirismo e romanticismo, proporzionalità della trama e centro compositivo, dramma delle azioni e verità si fondono armoniosamente.

Maestro di arti letterarie

Il virtuoso della parola è Alexander Ivanovich Kuprin, la cui biografia dice che potrebbe descrivere in modo molto accurato e bello il paesaggio in un'opera letteraria. La sua percezione esterna, visiva e, si potrebbe dire, olfattiva del mondo era semplicemente eccellente. I.A. Bunin e AI Kuprin spesso gareggiava per determinare l'odore di diverse situazioni e fenomeni nei suoi capolavori e non solo ... Inoltre, lo scrittore poteva rappresentare la vera immagine dei suoi personaggi con molta attenzione nei minimi dettagli: aspetto, disposizione, stile di comunicazione, ecc. Trovava complessità e profondità anche nel descrivere gli animali, e tutto perché amava scrivere su questo argomento.

Un appassionato amore per la vita, un naturalista e un realista, questo era esattamente ciò che era Alexander Ivanovich Kuprin. Una breve biografia dello scrittore dice che tutte le sue storie sono basate su eventi reali, e quindi sono uniche: naturali, vivide, senza costruzioni speculative invadenti. Ha pensato al significato della vita, ha descritto il vero amore, ha parlato di odio, di azioni volitive ed eroiche. Emozioni come la delusione, la disperazione, la lotta con se stessi, i punti di forza e di debolezza di una persona sono diventati i principali nelle sue opere. Queste manifestazioni dell'esistenzialismo erano tipiche del suo lavoro e riflettevano il complesso mondo interiore dell'uomo all'inizio del secolo.

Scrittore di transizione

È davvero un rappresentante della fase di transizione, che, senza dubbio, si è riflessa nel suo lavoro. Un tipo sorprendente dell'era "fuoristrada" è Alexander Ivanovich Kuprin, la cui breve biografia suggerisce che questa volta ha lasciato un'impronta sulla sua psiche e, di conseguenza, sulle opere dell'autore. I suoi personaggi ricordano per molti versi gli eroi di A.P. Cechov, l'unica differenza è che le immagini di Kuprin non sono così pessimiste. Ad esempio, il tecnologo Bobrov della storia "Moloch", Kashintsev di "Zhidovka" e Serdyukov della storia "Swamp". I personaggi principali di Cechov sono persone sensibili, coscienziose, ma allo stesso tempo rotte, esauste, perse in se stesse e deluse dalla vita. Sono scioccati dall'aggressività, sono molto compassionevoli, ma non possono più combattere. Rendendosi conto della loro impotenza, percepiscono il mondo solo attraverso il prisma della crudeltà, dell'ingiustizia e dell'insensatezza.

Una breve biografia di Kuprin conferma che, nonostante la gentilezza e la sensibilità dello scrittore, era una persona volitiva che amava la vita, e quindi i suoi personaggi sono in qualche modo simili a lui. Hanno una forte brama di vita, a cui si aggrappano molto strettamente e non la lasciano andare. Ascoltano sia il cuore che la mente. Ad esempio, il tossicodipendente Bobrov, che ha deciso di uccidersi, ha ascoltato la voce della ragione e si è reso conto che ama troppo la vita per porre fine a tutto una volta per tutte. La stessa sete di vita viveva in Serdyukov (lo studente dell'opera "Swamp"), che era molto in sintonia con il guardaboschi e la sua famiglia, che stavano morendo di una malattia infettiva. Ha passato la notte a casa loro e in questo poco tempo è quasi impazzito per il dolore, i sentimenti e la compassione. E con l'inizio del mattino, cerca di uscire rapidamente da questo incubo per vedere il sole. Sembrava correre da lì in una nebbia, e quando finalmente corse su per la collina, si sentì semplicemente soffocare da un'inaspettata ondata di felicità.

Appassionato amore per la vita - Alexander Kuprin, la cui biografia suggerisce che lo scrittore amava molto il lieto fine. La fine della storia suona simbolica e solenne. Dice che la nebbia si stava diffondendo ai piedi del ragazzo, sul cielo azzurro, sul sussurro di rami verdi, sul sole dorato, i cui raggi "risuonavano con il trionfo trionfante della vittoria". Quella che suona come una vittoria della vita sulla morte.

L'esaltazione della vita nel racconto "Duel"

Quest'opera è una vera apoteosi della vita. Kuprin, la cui breve biografia e il cui lavoro sono strettamente collegati, ha descritto il culto della personalità in questa storia. I personaggi principali (Nazansky e Romashev) sono brillanti rappresentanti dell'individualismo, hanno dichiarato che il mondo intero sarebbe morto quando se ne fossero andati. Credevano fermamente nelle loro convinzioni, ma erano troppo deboli nello spirito per dare vita alla loro idea. Fu questa sproporzione tra l'esaltazione della propria personalità e la debolezza dei suoi proprietari che l'autore colse.

Maestro del suo mestiere, eccellente psicologo e realista, lo scrittore Kuprin possedeva proprio tali qualità. La biografia dell'autore dice che ha scritto "Duel" in un momento in cui era all'apice della sua fama. Fu in questo capolavoro che si combinarono le migliori qualità di Alexander Ivanovich: un eccellente scrittore di vita quotidiana, uno psicologo e un paroliere. Il tema militare era vicino all'autore, visto il suo passato, e quindi non è stato richiesto alcuno sforzo per svilupparlo. Il luminoso sfondo generale dell'opera non mette in ombra l'espressività dei suoi personaggi principali. Ogni personaggio è incredibilmente interessante ed è un anello di una catena, senza perdere la propria individualità.

Kuprin, la cui biografia dice che la storia è apparsa durante gli anni del conflitto russo-giapponese, ha criticato a pieni voti l'ambiente militare. L'opera descrive la vita militare, la psicologia e mostra la vita pre-rivoluzionaria dei russi.

Nella storia, come nella vita, c'è un'atmosfera di morte e impoverimento, tristezza e routine. Sensazione di assurdità, disordine e incomprensibilità della vita. Furono questi sentimenti a sopraffare Romashev e furono familiari agli abitanti della Russia pre-rivoluzionaria. Al fine di soffocare l'ideologico "fuoristrada", Kuprin ha descritto nel "Duello" l'irascibilità degli ufficiali, il loro atteggiamento ingiusto e crudele l'uno verso l'altro. E, naturalmente, il principale vizio dei militari è l'alcolismo, che fiorì anche tra il popolo russo.

Personaggi

Non è nemmeno necessario elaborare un piano per la biografia di Kuprin per capire che è spiritualmente vicino ai suoi eroi. Queste sono personalità molto emotive e spezzate che simpatizzano, si indignano a causa dell'ingiustizia e della crudeltà della vita, ma non possono aggiustare nulla.

Dopo il "Duello" compare un'opera intitolata "Il fiume della vita". In questa storia regnano stati d'animo completamente diversi, sono avvenuti molti processi di liberazione. È l'incarnazione del dramma finale dell'intellighenzia, di cui lo scrittore narra. Kuprin, il cui lavoro e la cui biografia sono strettamente collegati, non cambia se stesso, il personaggio principale è ancora un intellettuale gentile e sensibile. È un rappresentante dell'individualismo, no, non è indifferente, si getta in un turbine di eventi, capisce che una nuova vita non fa per lui. E glorificando la gioia di essere, decide comunque di lasciare questa vita, perché crede di non meritarselo, di cui scrive in un biglietto d'addio a un amico.

Il tema dell'amore e della natura sono quegli ambiti in cui si esprimono chiaramente gli stati d'animo ottimistici dello scrittore. Un sentimento come l'amore, Kuprin considerava un dono misterioso che viene inviato solo agli eletti. Questo atteggiamento è mostrato nel romanzo "Il braccialetto di granato", che vale solo il discorso appassionato di Nazansky o la drammatica relazione di Romashev con Shura. E le storie di Kuprin sulla natura sono semplicemente affascinanti, all'inizio possono sembrare troppo dettagliate e elaborate, ma poi questa multicolorità inizia a deliziare, poiché si rende conto che questi non sono giri di parole standard, ma osservazioni personali dell'autore. Diventa chiaro come è stato catturato dal processo, come ha assorbito le impressioni che ha poi mostrato nel suo lavoro, e questo è semplicemente incantevole.

Padronanza di Kuprin

Un virtuoso della penna, un uomo con un eccellente intuito e un ardente amore per la vita, Alexander Kuprin era proprio questo. Una breve biografia racconta che era una persona incredibilmente profonda, armoniosa e riempita interiormente. Sentiva inconsciamente il significato segreto delle cose, poteva collegare le cause e comprenderne le conseguenze. Come eccellente psicologo, ha avuto la capacità di evidenziare la cosa principale nel testo, per cui le sue opere sembravano ideali, da cui nulla può essere rimosso o aggiunto. Queste qualità sono mostrate in "Ospite serale", "Fiume della vita", "Duello".

Alexander Ivanovich non ha aggiunto nulla alla sfera dei metodi letterari. Tuttavia, nelle opere successive dell'autore, come "River of Life", "Staff Captain Rybnikov", c'è un netto cambiamento nella direzione dell'arte, è chiaramente attratto dall'impressionismo. Le storie diventano più drammatiche e compresse. Kuprin, la cui biografia è ricca di eventi, in seguito torna di nuovo al realismo. Questo si riferisce al romanzo di cronaca "The Pit", in cui descrive la vita dei bordelli, lo fa nel solito modo, sempre con naturalezza e senza nascondere nulla. A causa di ciò riceve periodicamente la condanna dei critici. Tuttavia, questo non lo ha fermato. Non ha lottato per il nuovo, ma ha cercato di migliorare e sviluppare il vecchio.

Risultati

Biografia di Kuprin (brevemente sulla cosa principale):

• Kuprin Alexander Ivanovich è nato il 07/09/1870 nella città di Narovchat, nel distretto di Penza in Russia.
• Morì il 25 agosto 1938 all'età di 67 anni a San Pietroburgo.
• Lo scrittore visse all'inizio del secolo, cosa che si rifletteva invariabilmente nel suo lavoro. Sopravvissuto alla Rivoluzione d'Ottobre.
• La direzione dell'arte è realismo e impressionismo. I generi principali sono racconti e racconti.
• Dal 1902 visse in matrimonio con Davydova Maria Karlovna. E dal 1907 - con Heinrich Elizaveta Moritsovna.
• Padre - Kuprin Ivan Ivanovich. Madre - Kuprina Lyubov Alekseevna.
• Aveva due figlie: Xenia e Lydia.

Il miglior senso dell'olfatto in Russia

Alexander Ivanovich era in visita a Fëdor Chaliapin, che lo definì il naso più sensibile della Russia durante la visita. Alla festa ha partecipato un profumiere francese, che ha deciso di dare un'occhiata, chiedendo a Kuprin di nominare i componenti principali della sua nuova creazione. Con grande sorpresa di tutti i presenti, ha affrontato il compito.

Inoltre, Kuprin aveva una strana abitudine: quando incontrava o faceva conoscenze, annusava le persone. Questo ha offeso molti, e alcuni lo hanno ammirato, hanno affermato che grazie a questo dono riconosce la natura di una persona. I. Bunin era l'unico concorrente di Kuprin, spesso organizzavano gare.

Radici tartare

Kuprin, come un vero tartaro, era molto irascibile, emotivo e molto orgoglioso delle sue origini. Sua madre è della famiglia dei principi tartari. Alexander Ivanovich si vestiva spesso con abiti tartari: una vestaglia e uno zucchetto colorato. In questa forma, gli piaceva visitare i suoi amici, rilassarsi nei ristoranti. Inoltre, in questo abbigliamento, si sedette come un vero khan e strizzò gli occhi per una maggiore somiglianza.

Uomo universale

Alexander Ivanovich ha cambiato un gran numero di professioni prima di trovare la sua vera vocazione. Si è cimentato nella boxe, nella pedagogia, nella pesca e nella recitazione. Ha lavorato nel circo come wrestler, geometra, pilota, musicista itinerante, ecc. Inoltre, il suo obiettivo principale non era il denaro, ma un'inestimabile esperienza di vita. Alexander Ivanovich ha dichiarato che vorrebbe diventare un animale, una pianta o una donna incinta per provare tutte le delizie del parto.

L'inizio della scrittura

Ha ricevuto la sua prima esperienza di scrittura mentre era ancora in una scuola militare. Era il racconto "The Last Debut", l'opera era piuttosto primitiva, ma nonostante ciò decise di mandarla al giornale. Questo è stato segnalato alla direzione della scuola e Alexander è stato punito (due giorni in una cella di punizione). Ha fatto una promessa a se stesso di non scrivere mai più. Tuttavia, non ha mantenuto la parola data, poiché ha incontrato lo scrittore I. Bunin, che gli ha chiesto di scrivere un racconto. Kuprin in quel momento era al verde, quindi accettò e comprò cibo e scarpe per sé con i soldi guadagnati. Fu questo evento che lo spinse a lavorare seriamente.

Eccolo qui, il famoso scrittore Alexander Ivanovich Kuprin, una persona fisicamente forte con un'anima tenera e vulnerabile e con le sue stesse stranezze. Un grande amante della vita e uno sperimentatore, compassionevole e con una grande brama di giustizia. Il naturalista e realista Kuprin ha lasciato in eredità un gran numero di magnifiche opere che meritano pienamente il titolo di capolavori.

L'opera di Alexander Ivanovich Kuprin si è formata durante gli anni dell'ascesa rivoluzionaria. Per tutta la vita è stato vicino al tema dell'intuizione di un semplice uomo russo che cercava avidamente la verità della vita. Kuprin ha dedicato tutto il suo lavoro allo sviluppo di questo complesso argomento psicologico. La sua arte, secondo i contemporanei, era caratterizzata da una particolare vigilanza nel vedere il mondo, concretezza e un costante desiderio di conoscenza. In una fase iniziale del suo lavoro, Kuprin fu fortemente influenzato da Dostoevskij. Si è manifestato nelle storie "In the Dark", "Moonlight Night", "Madness". Scrive di momenti fatali, del ruolo del caso nella vita di una persona, analizza la psicologia delle passioni umane. Alcune storie di quel periodo dicono che la volontà umana è impotente di fronte al caso elementare, che la mente non può conoscere le leggi misteriose che governano una persona. Un ruolo decisivo nel superamento dei cliché letterari provenienti da Dostoevskij è stato svolto dalla conoscenza diretta della vita delle persone, della vera realtà russa.

Inizia a scrivere saggi. La loro particolarità è che lo scrittore di solito ha una piacevole conversazione con il lettore. Hanno mostrato chiaramente trame chiare, una rappresentazione semplice e dettagliata della realtà.

Le prime ricerche creative di Kuprin si sono concluse con la cosa più grande che riflettesse la realtà. Era la storia "Moloch". In esso, lo scrittore mostra le contraddizioni tra capitale e lavoro forzato umano. Riuscì a cogliere le caratteristiche sociali delle ultime forme di produzione capitalistica. Una protesta rabbiosa contro la mostruosa violenza contro l'uomo, su cui si basa la fioritura industriale nel mondo di "Moloch", una dimostrazione satirica dei nuovi maestri della vita, l'esposizione di predatori spudorati nel paese del capitale straniero - tutto questo cast dubbio sulla teoria del progresso borghese.

Alla ricerca di ideali morali e spirituali di vita, che lo scrittore contrapponeva alla bruttezza delle moderne relazioni umane, Kuprin si rivolge alla vita di vagabondi, mendicanti, artisti ubriachi, artisti affamati non riconosciuti, figli della povera popolazione urbana. È un mondo di persone senza nome che formano la massa della società. Tra questi, Kuprin ha cercato di trovare i suoi eroi positivi. Scrive le storie "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "In the Circus" - in queste opere gli eroi di Kuprin sono liberi dall'influenza della civiltà borghese.

Vita poetica, illimitata dalla moderna struttura sociale culturale. Kuprin ha cercato di mostrare gli ovvi vantaggi di una "persona naturale", in cui vedeva qualità spirituali perse in una società civile (la storia "Olesya", dove un borghese incontra una ragazza cresciuta lontano dalla civiltà e si distingue per immediatezza e semplicità).

Nel 1902, Kuprin concepì la storia "Duel". In questo lavoro, ha infranto uno dei principali fondamenti dell'autocrazia: la casta militare, nelle linee di decadimento e declino morale di cui ha mostrato segni di decomposizione dell'intero sistema sociale. La storia riflette gli aspetti progressivi del lavoro di Kuprin. La base della trama è il destino di un onesto ufficiale russo, che le condizioni della vita in caserma gli hanno fatto sentire l'illegalità delle relazioni sociali delle persone. Ancora una volta, Kuprin non sta parlando di una personalità eccezionale, ma di un semplice ufficiale russo Romashov. L'atmosfera del reggimento lo tormenta, non vuole essere nella guarnigione dell'esercito. Rimase deluso dall'esercito. Comincia a lottare per se stesso e per il suo amore. E la morte di Romashov è una protesta contro la disumanità sociale e morale dell'ambiente.

Nel 1909, il racconto "The Pit" fu pubblicato dalla penna di Kuprin. Qui Kuprin rende omaggio al naturalismo. Mostra gli abitanti del bordello. L'intera storia è composta da scene, ritratti e si rompe chiaramente in dettagli separati della vita quotidiana. Tuttavia, in una serie di storie scritte negli stessi anni, Kuprin ha cercato di evidenziare i veri segni di alti valori spirituali e morali nella realtà stessa. “Garnet Bracelet” è una storia d'amore. Così Paustovsky parlava di lui: questa è una delle storie più "fragranti" sull'amore.

In esilio, scrive il romanzo "Janet". Questo è un lavoro sulla tragica solitudine di un uomo che ha perso la sua patria. Questa è la storia del toccante attaccamento di un vecchio professore, finito in esilio, a una ragazzina parigina, figlia di una giornalista di strada. Il periodo dell'emigrazione di Kuprin è caratterizzato dal ritiro in se stesso.

L'esperienza di vita e il lavoro di AI Kuprin sono strettamente correlati tra loro. L'elemento autobiografico occupa un posto importante nei libri dello scrittore. Per la maggior parte, l'autore ha scritto di ciò che ha visto con i suoi occhi, vissuto con la sua anima, ma non come osservatore, ma come partecipante diretto ai drammi e alle commedie della vita. Ciò che è stato sperimentato e visto è stato trasformato in diversi modi in creatività: si trattava sia di schizzi superficiali, sia di una descrizione accurata di situazioni specifiche e di un'analisi socio-psicologica approfondita.

All'inizio della sua attività letteraria, il classico prestava molta attenzione al colore quotidiano. Ma anche allora ha mostrato un debole per l'analisi sociale. Nel suo libro divertente "Tipi di Kyiv" non c'è solo un pittoresco esotico quotidiano, ma anche un accenno all'ambiente sociale tutto russo. Allo stesso tempo, Kuprin non approfondisce la psicologia delle persone. Solo anni dopo iniziò a studiare attentamente e scrupolosamente diversi materiali umani.

Ciò è stato particolarmente chiaramente manifestato in un tale tema del suo lavoro come ambiente militare. È con l'esercito che è collegata la prima opera realistica dello scrittore: la storia "Inquiry" (1894). In esso, ha descritto un tipo di persona che soffre alla vista dell'ingiustizia, ma è spiritualmente irrequieta, priva di qualità volitive e incapace di combattere il male. E un cercatore di verità così indeciso inizia ad accompagnare tutto il lavoro di Kuprin.

Le storie dell'esercito sono degne di nota per la fiducia dello scrittore nel soldato russo. Realizza opere come "Army Ensign", "Night Shift", "Overnight" veramente spiritualizzate. Kuprin mostra il soldato come resiliente, con un umorismo rude ma sano, intelligente, attento, incline al filosofare originale.

La fase finale delle ricerche creative in una fase iniziale dell'attività letteraria fu il racconto "Moloch" (1896), che portò la vera fama al giovane scrittore. In questa storia, al centro dell'azione c'è una persona umana, gentile, impressionabile, che riflette sulla vita. La società stessa si mostra come una formazione di transizione, cioè in cui si stanno preparando cambiamenti che non sono chiari non solo agli attori, ma anche all'autore.

Un ottimo posto nel lavoro di A. I. Kuprin era occupato dall'amore. Lo scrittore può anche essere definito un cantante d'amore. Un esempio di ciò è il racconto "Al bivio" (1894). L'inizio della storia non fa presagire nulla di sublime. Un treno, uno scompartimento, una coppia sposata: un anziano e noioso funzionario, la sua bellissima giovane moglie e un giovane artista che per caso era con loro. È interessato alla moglie del funzionario e lei è interessata a lui.

A prima vista, la storia di una storia d'amore banale e di adulterio. E invece no, l'abilità dello scrittore trasforma una trama banale in un argomento serio. La storia mostra come un incontro casuale illumini la vita di due brave persone con un'anima onesta. Kuprin così verificato psicologicamente ha costruito un piccolo lavoro che è stato in grado di dire molto in esso.

Ma l'opera più notevole dedicata al tema dell'amore è la storia "Olesya". Può essere definita una fiaba della foresta, disegnata con l'autenticità e la precisione dei dettagli inerenti all'arte realistica. La ragazza stessa è una natura intera, seria, profonda, c'è molta sincerità e spontaneità in lei. E l'eroe della storia è una persona normale con un carattere amorfo. Ma sotto l'influenza di una misteriosa ragazza della foresta, illumina la sua anima e sembra pronto a diventare una persona nobile e completa.

Il lavoro di AI Kuprin trasmette non solo il concreto, quotidiano, visibile, ma assurge anche al simbolismo, che implica lo spirito stesso di certi fenomeni. Tale, ad esempio, è la storia "Swamp". Il colore generale della storia è pesante e cupo, simile alla nebbia della palude in cui si svolge l'azione. Questo lavoro quasi senza trama mostra la lenta morte di una famiglia di contadini in una casetta nella foresta.

I mezzi artistici usati dal classico sono tali che si ha la sensazione di un incubo fatale. E l'immagine stessa di una foresta, una palude oscura e sinistra acquisisce un significato più ampio, crea l'impressione di una specie di vita anormale nella palude, che cova sotto la cenere negli angoli oscuri di un vasto paese.

Nel 1905 fu pubblicata la storia "Duel", in cui i metodi di analisi psicologica indicano la connessione di Kuprin con le tradizioni dei classici russi del XIX secolo. In questo lavoro, lo scrittore si è dimostrato un maestro della parola di prim'ordine. Dimostrò ancora una volta la sua capacità di comprendere la dialettica dell'anima e del pensiero, di disegnare artisticamente personaggi e circostanze tipiche.

Alcune parole dovrebbero anche essere dette sulla storia "Capitano personale Rybnikov". Prima di Kuprin, nessuno nella letteratura russa e straniera ha creato un romanzo poliziesco così psicologico. Il fascino della storia risiede nella pittoresca immagine bidimensionale di Rybnikov e nel duello psicologico tra lui e il giornalista Shchavinsky, nonché nel tragico epilogo che si verifica in circostanze insolite.

La poesia del lavoro e l'aroma del mare sono alimentati dalle storie di "Listrigons", che raccontano dei pescatori greci di Balaklava. In questo ciclo, il classico ha mostrato in tutta la sua bellezza l'angolo originale dell'impero russo. Nei racconti, la concretezza delle descrizioni si unisce a una sorta di favolosità epica e ingenua.

Nel 1908 apparve la storia "Shulamith", che fu chiamata un inno alla bellezza e alla giovinezza femminile. Questa è una poesia in prosa, che unisce sensualità e spiritualità. C'è molto audace, audace, franco nella poesia, ma non c'è falsità. L'opera racconta l'amore poetico del re e di una ragazza semplice, finendo tragicamente. Shulamith diventa una vittima delle forze oscure. La spada dell'assassino la uccide, ma non può distruggere il ricordo di lei e del suo amore.

Devo dire che il classico ha sempre interessato i "piccoli", la "gente comune". Una persona del genere ha fatto un eroe nella storia "Braccialetto di granato" (1911). Il significato di questa brillante storia è che l'amore è forte come la morte. L'originalità dell'opera sta nella crescita graduale e quasi impercettibile del tema tragico. C'è anche un tocco di Shakespeare. Sfonda le stranezze di un funzionario divertente e conquista il lettore.

La storia "Black Lightning" (1912) è interessante a modo suo. In esso, il lavoro di A. I. Kuprin si apre da un'altra parte. Quest'opera raffigura la Russia provinciale provinciale con la sua apatia e ignoranza. Ma mostra anche quelle forze spirituali che si annidano nelle città di provincia e che di tanto in tanto si fanno sentire.

Durante la prima guerra mondiale, dalla penna del classico arrivò un'opera come "Violette", che glorificava la primavera nella vita di una persona. E la continuazione è stata la critica sociale, incarnata nella storia "Cantalupo". In esso, lo scrittore disegna l'immagine di un astuto uomo d'affari e di un ipocrita che trae profitto dalle forniture militari.

Anche prima della guerra, Kuprin iniziò a lavorare su una tela sociale potente e profonda, che chiamò cupamente e brevemente: "The Pit". La prima parte di questa storia fu pubblicata nel 1909 e nel 1915 fu completata la pubblicazione di The Pit. Il lavoro ha creato immagini vere di donne che si sono trovate in fondo alla vita. Il classico ha interpretato magistralmente i tratti caratteriali individuali e gli angoli oscuri della grande città.

Dopo essersi ritrovato in esilio dopo la Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile, Kuprin iniziò a scrivere della vecchia Russia, come di un passato straordinario che lo ha sempre soddisfatto e divertito. L'essenza principale delle sue opere di questo periodo era rivelare il mondo interiore dei suoi personaggi. Allo stesso tempo, lo scrittore si rivolgeva spesso ai ricordi della sua giovinezza. È così che è apparso il romanzo "Junker", che ha dato un contributo significativo alla prosa russa.

Il classico descrive gli umori leali dei futuri ufficiali di fanteria, l'amore giovanile e un tema così eterno come l'amore materno. E, naturalmente, lo scrittore non dimentica la natura. È la comunicazione con la natura che riempie di gioia l'animo giovanile e dà slancio alle prime riflessioni filosofiche.

I "Junkers" descrivono magistralmente e con competenza la vita della scuola, mentre non è solo un'informazione informativa, ma anche storica. Il romanzo è interessante anche nella graduale formazione di un'anima giovane. Il lettore spiega una cronaca della formazione spirituale di uno dei giovani russi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Quest'opera può essere definita un'elegia in prosa dai grandi meriti artistici e conoscitivi.

L'abilità dell'artista realista, la simpatia per il cittadino comune con le sue preoccupazioni mondane quotidiane erano manifestate in modo estremamente chiaro nei saggi in miniatura dedicati a Parigi. Lo scrittore li ha uniti sotto un nome: "Paris at Home". Quando il lavoro di AI Kuprin era agli albori, creò un ciclo di saggi su Kiev. E dopo molti anni di esilio, il classico è tornato al genere degli schizzi urbani, solo il posto di Kiev è stato ora preso da Parigi.

Le impressioni francesi si sono riunite in modo peculiare con i ricordi nostalgici della Russia nel romanzo Janet. Lo stato di irrequietezza, solitudine spirituale, sete inestinguibile di trovare un'anima vicina vi era trasmesso con l'anima. Il romanzo "Janeta" è una delle opere più magistrali e psicologicamente sottili e, forse, la creazione più triste del classico.

Spiritoso e originale nella sua essenza, l'opera favolosamente leggendaria "The Blue Star" appare davanti ai lettori. In questo racconto romantico, il tema principale è l'amore. L'azione della trama si svolge in un paese fantastico sconosciuto, dove un popolo sconosciuto vive con la propria cultura, costumi e costumi. E un coraggioso viaggiatore, un principe francese, penetra in questo paese sconosciuto. E, naturalmente, incontra una principessa delle fate.

Sia lei che il viaggiatore sono bellissimi. Si sono innamorati l'uno dell'altro, ma la ragazza si considera una ragazza brutta e tutte le persone la considerano brutta, anche se la ama per il suo buon cuore. E il fatto era che le persone che abitavano il paese erano dei veri mostri, ma si consideravano belle. La principessa non assomigliava ai suoi compatrioti ed era percepita come una donna brutta.

Un coraggioso viaggiatore porta la ragazza in Francia, e lì si rende conto che è bella, ed è bello anche il principe che l'ha salvata. Ma lei lo considerava un mostro, come lei, e ne era molto dispiaciuta. Questo lavoro ha un divertente umorismo bonario e la trama ricorda in qualche modo le buone vecchie fiabe. Tutto ciò ha reso la "Stella blu" un fenomeno significativo nella letteratura russa.

In esilio, il lavoro di A. I. Kuprin ha continuato a servire la Russia. Lo stesso scrittore visse un'intensa vita fruttuosa. Ma ogni anno gli diventava sempre più difficile. Lo stock di impressioni russe si stava esaurendo e il classico non poteva fondersi con la realtà straniera. Anche la preoccupazione per un pezzo di pane era importante. E quindi è impossibile non rendere omaggio al talentuoso autore. Nonostante gli anni difficili per se stesso, è riuscito a dare un contributo significativo alla letteratura russa..

introduzione

Realistico nell'IA Kuprin "Listrigons" e la storia "Duel"

Romantico nella storia "Shulamith" e nella storia "Olesya"

Teoria e metodologia per un'analisi olistica della storia "Braccialetto di granato" in una lezione di classe 11

Conclusione

Elenco della letteratura usata

introduzione

Il nome di A. I. Kuprin è senza dubbio associato alla tendenza realistica nella letteratura russa dell'inizio del XX secolo. Questo artista ha parlato onestamente e direttamente dei problemi urgenti del suo tempo, ha toccato molte questioni morali, etiche e sociali che preoccupavano la società russa pre-rivoluzionaria.

Nelle sue opere, infatti, ha sempre rappresentato la vita come si può vedere ogni giorno, basta camminare per le strade, guardando tutto con attenzione. Sebbene le persone come gli eroi di Kuprin stiano diventando sempre meno comuni ora, erano piuttosto comuni. Inoltre, Kuprin poteva scrivere solo quando viveva e sentiva lui stesso. Non ha inventato le sue storie e le sue storie alla sua scrivania, ma le ha tolte dalla vita. Perché, probabilmente, tutti i suoi libri sono così brillanti e impressionanti.

K. Chukovsky ha scritto di Kuprin che "le sue richieste su se stesso, come scrittore realista, raffiguratore della morale, non avevano letteralmente confini, (...) che sapeva parlare con un fantino come un fantino, con un cuoco - come un cuoco, con un marinaio - come un vecchio marinaio. In modo fanciullesco, ostentava questa sua grande esperienza, se ne vantava davanti ad altri scrittori (prima di Veresaev, Leonid Andreev), perché questa era la sua ambizione: sapere con certezza, non dai libri, non dalle voci, quelle cose e fatti di cui parla nei miei libri...

Kuprin ha cercato ovunque quel potere che potesse elevare una persona, aiutarla a trovare la perfezione e la felicità interiori.

Una tale forza potrebbe essere l'amore per una persona. È questa sensazione che permea i romanzi e le storie di Kuprin. L'umanità può essere definita il tema principale di opere come "Olesya" e "Anathema", "The Miraculous Doctor" e "Listrigons". Direttamente, apertamente, Kuprin parla di amore per una persona non così spesso. Ma con ciascuna delle sue storie, chiede umanità.

“E per realizzare la sua idea umanistica, lo scrittore usa mezzi artistici romantici. Kuprin idealizza spesso i suoi eroi (Olesya dalla storia con lo stesso nome) o li dota di sentimenti quasi ultraterreni (Zheltkov di Bracciale granato ). Molto spesso, i finali delle opere di Kuprin sono romantici. Quindi, ad esempio, Olesya viene nuovamente espulsa dalla società, ma questa volta è costretta ad andarsene, cioè a lasciare un mondo a lei estraneo. Romashov di "Duel" sfugge alla realtà, immergendosi completamente nel suo mondo interiore. Poi, in un duello con la vita, muore, incapace di sopportare la dolorosa scissione. Zheltkov nella storia "Garnet Bracelet" si spara quando perde il senso della vita. Fugge dal suo amore, benedicendo la sua amata: “Sia santificato il tuo nome!”.

Kuprin ha dipinto il tema dell'amore con toni romantici. Ne parla con riverenza. Lo scrittore ha detto del suo "Braccialetto di granato" di non aver mai scritto nulla di più casto. Questa meravigliosa storia d'amore, nelle parole dello stesso Kuprin, è "una grande benedizione per tutto: terra, acque, alberi, fiori, cieli, odori, persone, animali e la bontà eterna e la bellezza eterna racchiusa in una donna". Nonostante il fatto che il "bracciale di granato" sia basato su fatti della vita reale e che i suoi eroi abbiano i propri prototipi, è l'esempio più luminoso della tradizione romantica.

Questo ci parla della capacità di Kuprin di vedere nella realtà il poeticamente sublime e nell'uomo - il migliore e il più puro. Pertanto, possiamo chiamare questo scrittore sia un realista che un romantico allo stesso tempo.

Realistico nell'IA Kuprin "Listrigons" e la storia "Duel"

Una persona esperta che ha viaggiato per la Russia più di una volta, ha cambiato molte professioni, si è avvicinato facilmente a un'ampia varietà di persone, Kuprin ha accumulato un'enorme riserva di impressioni e le ha condivise con generosità ed entusiasmo. Nei suoi racconti, belle pagine sono dedicate all'amore, doloroso o trionfante, ma sempre ammaliante. Descrivendo in modo critico la vita "così com'è", Kuprin ha fatto sentire la vita che dovrebbe essere. Credeva che una persona che "è venuta al mondo per un'immensa libertà, creatività e felicità sarà felice e libera".

Tuttavia, il suo ideale era una vita errante, vagabonda, piena di avventure e incidenti colorati. E le sue simpatie sono sempre dalla parte delle persone che, per un motivo o per l'altro, si trovano fuori dal quadro di un'esistenza misurata e prospera. La storia di kuprin è realistica

Cantore di naturalezza patriarcale, non a caso Kuprin era attratto da forme di lavoro legate alla natura. Questo non è un lavoro gravoso alla macchina o in una miniera soffocante, ma lavorare "con il sole nel sangue", sotto un vento fresco nelle vaste distese d'acqua. Chiamando i suoi eroi "listrigons" come i favolosi pescatori-pirati dell'Odissea, Kuprin sottolineò l'immutabilità, la stabilità di questo piccolo mondo, che aveva mantenuto le sue usanze quasi dai tempi di Omero, e idealizzò questo antico tipo di cacciatore, cacciatore, figlio della natura , come se non fosse stato toccato dal tempo. . Ma sotto le maschere antiche si indovinavano i volti viventi dei contemporanei greci Balaklava Kuprin, si sentivano le loro attuali preoccupazioni e gioie. I "Listrigon" riflettevano episodi della comunicazione amichevole dello scrittore con i pescatori della Crimea; tutti gli eroi del ciclo sono persone reali, Kuprin non ha nemmeno cambiato nome. Così, dalla fusione di prosa e poesia, verità e leggenda, è emerso uno dei migliori esempi di saggio lirico russo.

Durante gli anni della maturazione della prima rivoluzione russa, Kuprin si dedicò a lavorare alla sua opera più grande: la storia "Duel". L'azione della storia, pubblicata nel 1905, si svolge negli anni '90. Tuttavia, tutto in esso respirava modernità. Il lavoro ha fornito una spiegazione approfondita delle ragioni della sconfitta dell'esercito zarista nella guerra ingloriosa con il Giappone. Inoltre, generato dal desiderio di Kuprin di esporre i vizi dell'ambiente dell'esercito, il "Duello" fu un colpo sbalorditivo per tutti gli ordini della Russia zarista.

"Reggimento, ufficiali e soldati" sono scritti in primo piano in un'interazione organica con il personaggio principale. In "Duel" vediamo dipinti realistici che creano una grande tela in cui i personaggi "secondari" possono essere importanti per l'insieme artistico quanto le immagini principali.

La storia è forte, innanzitutto, di pathos accusatorio. Kuprin, come sapete, era ben consapevole delle usanze selvagge della vita dell'esercito, dove i ranghi più alti dell'esercito trattavano i soldati come bestiame. L'ufficiale Archakovsky, ad esempio, ha picchiato il suo batman a tal punto che "il sangue non era solo sui muri, ma anche sul soffitto". Gli ufficiali erano particolarmente arrabbiati durante l'insensata esercitazione dei soldati, quando erano in corso i preparativi per le revisioni della parata, da cui dipendeva la loro carriera di servizio.

La trama dell'opera è ogni giorno tragica: il tenente Romashov muore a causa di un duello con il tenente Nikolaev. Romashov, intellettuale urbano con l'uniforme da sottotenente di un reggimento provinciale, soffre della volgarità e del nonsenso della vita, «monotono come una staccionata e grigio come un vestito da soldato». L'atmosfera generale di crudeltà, violenza, impunità che regnava tra gli ufficiali crea i presupposti per l'inevitabile insorgere di un conflitto. Romashov prova "un'ondata di compassione calda, disinteressata e senza fine" per il soldato braccato Khlebnikov. L'autore non idealizza il giovane Romashov, non lo rende un combattente contro il modo di vivere dell'esercito. Romashov è capace solo di timidi disaccordi, di tentennanti tentativi di convincere che le persone colte e perbene non dovrebbero attaccare un uomo disarmato con la sciabola: “Picchiare un soldato è disonesto. È vergognoso". La situazione di sprezzante alienazione indurisce Romashov. Alla fine della storia, rivela fermezza e forza di carattere. Il duello diventa inevitabile e il suo amore per una donna sposata, Shurochka Nikolaeva, che non si vergognava di fare un cinico patto con un uomo innamorato di lei, in cui la sua vita era in gioco, affrettò l'epilogo.

"Duel" ha portato la fama europea a Kuprin. Il pubblico avanzato ha accolto con entusiasmo la storia, perché, come ha scritto un contemporaneo, la storia di Kuprin "ha minato, sciolto, colpito a morte la casta militare". La storia è importante per i lettori di oggi come descrizione del duello tra il bene e il male, la violenza e l'umanesimo, il cinismo e la purezza.

Romantico nella storia "Shulamith" e nella storia "Olesya"

Nonostante il realismo delle opere di Kuprin, in ognuna di esse si possono trovare elementi di romanticismo. Inoltre, a volte si manifesta così fortemente che è persino impossibile chiamare alcune pagine realistiche.

Nella storia Olesia tutto inizia in modo piuttosto prosaico, anche un po' noioso. Foresta. Inverno. Contadini di Polissya oscuri e analfabeti. Sembra che l'autore volesse semplicemente descrivere la vita dei contadini e lo fa senza abbellire nulla, raffigurando in grigio una vita grigia e senza gioia. Sebbene, ovviamente, le condizioni in cui si trova il protagonista della storia siano tutt'altro che familiari alla maggior parte di noi, tuttavia queste sono le condizioni reali della vita a Polissya.

E all'improvviso, in mezzo a tutta questa monotona monotonia, compare Olesya, un'immagine indubbiamente romantica. Olesya non sa cosa sia la civiltà, il tempo nei boschetti di Polesie sembra essersi fermato. La ragazza crede sinceramente nelle leggende e nelle cospirazioni, crede che la sua famiglia sia collegata al diavolo. Le norme di comportamento accettate nella società le sono assolutamente estranee, è naturale e romantica. Ma non solo l'immagine esotica dell'eroina e la situazione descritta nella storia attirano l'attenzione dello scrittore. L'opera diventa un tentativo di analizzare l'eterno che dovrebbe essere alla base di ogni sentimento elevato. Kuprin attira l'attenzione sulle mani della ragazza, sebbene indurite dal lavoro, ma piccole, aristocratiche, nel suo modo di mangiare e parlare. Da dove potrebbe venire una ragazza come Olesya in un ambiente del genere? Ovviamente l'immagine della giovane maga non è più vitale, ma idealizzata, la fantasia dell'autore vi ha lavorato.

Dopo che Olesya appare nella storia, il romanticismo coesiste già inseparabilmente con il realismo. La primavera sta arrivando, la natura gioisce con gli innamorati. Appare un nuovo mondo romantico, dove tutto va bene. Questo è il mondo dell'amore di Olesya e Ivan Timofeevich. Non appena si incontrano, questo mondo appare improvvisamente dal nulla, quando si separano scompare, ma rimane nelle loro anime. E gli amanti, essendo nel mondo ordinario, si sforzano di essere propri, favolosi, non accessibili a nessun altro. Anche questi "due mondi" sono un chiaro segno di romanticismo.

Di solito l'eroe romantico compie un "atto". Olesya non fa eccezione. Andò in chiesa, sottomettendosi alla forza del suo amore.

Pertanto, la storia descrive l'amore di una persona reale e un'eroina romantica. Ivan Timofeevich cade nel mondo romantico di Olesya e lei - nella sua realtà. Diventa chiaro perché le caratteristiche sia dell'una che dell'altra direzione possono essere rintracciate nell'opera.

Uno dei fenomeni d'amore più importanti per Kuprin è che anche una premonizione di felicità è sempre offuscata dalla paura di perderla. Sulla strada per la felicità degli eroi ci sono la differenza nel loro status sociale e nella loro educazione, la debolezza dell'eroe e la tragica previsione di Olesya. La sete di unione armoniosa è generata da esperienze profonde.

L'amore di Olesya diventa il dono più grande che può dare vita all'eroe della storia. In questo amore c'è altruismo e coraggio, da un lato, e contraddizione, dall'altro. Olesya inizialmente comprende la tragedia dell'esito della loro relazione, ma è pronta a donarsi al suo amante. Anche lasciando i suoi luoghi natii, picchiati e disonorati, Olesya non maledice chi l'ha rovinata, ma benedice quei brevi momenti di felicità che ha vissuto.

Lo scrittore vede il vero significato dell'amore nel desiderio di dare disinteressatamente al prescelto la pienezza dei sentimenti di cui è capace una persona amorevole. Una persona è imperfetta, ma il potere dell'amore può, almeno per un breve periodo, restituirgli l'acutezza delle sensazioni e la naturalezza, che solo persone come Olesya hanno conservato in se stesse. La forza dell'anima dell'eroina della storia è in grado di portare armonia anche in relazioni così contraddittorie come quelle descritte nella storia. L'amore è disprezzo per la sofferenza e anche per la morte. È un peccato, ma solo pochi eletti sono capaci di una tale sensazione.

Ma a volte Kuprin non trova nulla di ideale. A duello Non credo ci sia una sola immagine perfetta. Se Shurochka all'inizio sembra bella (è così intelligente, bella, anche se è circondata da persone volgari e crudeli), allora questa impressione scompare presto. Shurochka non è capace di vero amore, come Olesya o Zheltkov, preferisce a lei lo splendore esterno dell'alta società. E non appena lo capisci, la sua bellezza, la sua mente e i suoi sentimenti appaiono sotto una luce diversa.

Lyubov Romashova, ovviamente, era più puro e sincero. E sebbene non sia affatto idealizzato dall'autore, può essere considerato un eroe romantico. Sta vivendo e sentendo tutto molto intensamente. Inoltre, Kuprin guida Romashov attraverso le sofferenze della vita: solitudine, umiliazione, tradimento, morte. Sullo sfondo di una rappresentazione realistica dell'ordine dell'esercito zarista, della volgarità, della crudeltà, della maleducazione, spicca un'altra persona: Nazansky. Questo è un vero eroe romantico. È nei suoi discorsi che si possono trovare tutte le idee di base del romanticismo sull'imperfezione di questo mondo, sull'esistenza di un altro, sulla bellezza, sulla lotta eterna e sulla sofferenza eterna.

Come si può vedere, nelle sue opere Kuprin non ha aderito al quadro di una sola direzione realistica. Ci sono anche tendenze romantiche nelle sue storie. Mette eroi romantici nella vita di tutti i giorni, in un ambiente reale, accanto alla gente comune. E molto spesso, quindi, il conflitto principale nelle sue opere è il conflitto di un eroe romantico con la vita quotidiana, l'ottusità e la volgarità.

Kuprin ha avuto la capacità di combinare la realtà con la narrativa romantica nei suoi libri. Forse questa è la straordinaria capacità di vedere nella vita il bello, l'ammirevole, di cui molte persone sono private. Ma se riesci a vedere gli aspetti migliori della vita nella vita, allora, alla fine, dalla vita quotidiana più noiosa e grigia, può nascere un nuovo, meraviglioso mondo.

La percezione e la comprensione di un'opera d'arte nel suo insieme è diventata particolarmente significativa nel nostro tempo. L'atteggiamento dell'uomo moderno nei confronti del mondo nel suo insieme ha un significato prezioso e vitale.

L'arte fin dall'inizio mirava alla sensazione emotiva e alla riproduzione dell'integrità della vita. Pertanto, "... è nell'opera che si realizza chiaramente il principio universale dell'arte: la ricreazione dell'integrità del mondo dell'attività umana come "organismo sociale" infinito e incompleto nell'unità estetica finale e completa dell'insieme artistico".

La letteratura nel suo sviluppo, il movimento temporale, cioè il processo letterario, rifletteva il corso progressivo della coscienza artistica, sforzandosi di riflettere la padronanza dell'integrità della vita da parte delle persone e la distruzione dell'integrità del mondo e dell'uomo che accompagnano questo movimento.

Per conoscere più o meno esaurientemente un'opera d'arte, è necessario, idealmente, attraversare tutte e tre le fasi della sua considerazione scientifica, senza tralasciare nulla in esse. Ciò significa che è necessario realizzare l'opera nel suo insieme a livello di percezione primaria, quindi condurre un'analisi rigorosa di essa per elementi e, infine, completare la considerazione con una sintesi sistemica.

Idealmente, il metodo di analisi dovrebbe essere diverso per ogni opera, dovrebbe essere dettato dalle sue caratteristiche ideologiche e artistiche. Affinché un'analisi selettiva non sia casuale e frammentaria, deve essere allo stesso tempo un'analisi olistica. Sembrerebbe una contraddizione, ma in realtà non lo è. Solo con una visione olistica del sistema è possibile determinare quali aspetti, elementi e connessioni in esso siano più significativi e quali siano di natura ausiliaria. Prima di tutto, è necessario conoscere la "legge del tutto", il principio della sua organizzazione, e solo allora ti dirà a cosa esattamente prestare attenzione. Pertanto, la considerazione di un'opera d'arte non deve iniziare con l'analisi, ma con la sintesi. Innanzitutto è necessario realizzare la propria prima impressione integrale e, dopo averla verificata principalmente rileggendola, formularla a livello concettuale. In questa fase, è già possibile svolgere un'operazione chiave per un'ulteriore analisi olistica e selettiva: determinare il contenuto e lo stile dominanti dell'opera. Questa è la chiave che apre l'integrità della struttura di una creazione artistica e determina i percorsi e le direzioni per ulteriori analisi. Quindi, se la dominante del contenuto risiede nel campo dei problemi, allora l'oggetto dell'opera può essere completamente non analizzato, concentrandosi sul collegamento tra la problematica e l'idea; se nel campo del pathos, allora è necessaria un'analisi dell'argomento, poiché il pathos combina naturalmente momenti oggettivi e soggettivi, ma in questo caso la problematica non è così importante. Una definizione più specifica di dominanti suggerisce modalità di analisi più specifiche: ad esempio, le questioni ideologiche e morali richiedono un'attenzione particolare alla "filosofia" individuale dell'eroe, alla dinamica delle sue opinioni e convinzioni, mentre le sue connessioni con la sfera sociale sono , di regola, secondario. Il problema socioculturale, al contrario, impone una maggiore attenzione alla statica, alle caratteristiche invariabili dell'aspetto esteriore e interno dei personaggi, alle connessioni dell'eroe con l'ambiente che lo ha generato. L'evidenziazione delle dominanti stilistiche indica anche cosa dovrebbe essere fatto nel lavoro in primo luogo. Quindi, non ha senso analizzare gli elementi della trama se osserviamo la descrittività o lo psicologismo come stilistica dominante; si analizzano tropi e figure sintattiche se la dominante stilistica è retorica; la composizione complessa dirige l'attenzione sull'analisi di elementi extra-trama, forme narrative, dettagli del soggetto, ecc. Di conseguenza, il compito prefissato è raggiunto: il risparmio di tempo e fatica si unisce alla comprensione dell'originalità ideologica e artistica individuale dell'opera, l'analisi selettiva risulta essere allo stesso tempo olistica.

"Garnet Bracelet" ha una storia creativa insolita. Il lavoro sulla storia continuò nell'autunno del 1910 a Odessa. In questo momento, Kuprin visitava spesso la famiglia del dottore di Odessa L. Ya. Maisels e ascoltava la seconda Sonata di Beethoven eseguita da sua moglie. Il lavoro musicale ha catturato così tanto Alexander Ivanovich che il lavoro sulla storia è iniziato con il fatto che ha scritto l'epigrafe. L. van Beethoven. 2 Figlio. (op. 2, n. 2). Largo Appassionato . Sonata di Beethoven L'Appassionata", una delle creazioni più intense, languide e appassionate del genio umano nella musica, ha risvegliato Kuprin alla creatività letteraria. I suoni della sonata si sono combinati nella sua immaginazione con la storia di un amore luminoso, a cui è stato testimone.

Dalla corrispondenza di Kuprin e dalle memorie, sono noti i prototipi degli eroi della storia: Zheltkov - un meschino funzionario del telegrafo P.P. Zheltikov, il principe Vasily Shein - membro del Consiglio di Stato D.N. Lyubimov, la principessa Vera Sheina - sua moglie Lyudmila Ivanovna, nata Tugan - Baranovskaya, sua sorella Anna Nikolaevna Friesse - sorella di Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, fratello della principessa Sheina - funzionario della Cancelleria di Stato Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.

La storia ha avuto diverse edizioni in francese, tedesco, inglese, svedese, polacco, bulgaro e finlandese. La critica straniera, notando il sottile psicologismo della storia, l'ha salutata come "una folata di vento fresco".

Per un'analisi olistica di un'opera d'arte, gli studenti devono porre le seguenti domande:

Di cosa tratta il lavoro di A. I. Kuprin? Perché è così chiamato?

(La storia "Braccialetto di granato" canta il sentimento del "piccolo uomo", l'operatore telegrafico Zheltkov, per la principessa Vera Nikolaevna Sheina. La storia è così chiamata perché gli eventi principali sono collegati a questa decorazione.)

In che modo Kuprin ha trasformato artisticamente la vera storia che ha sentito? (Kuprin ha incarnato nella sua creazione l'ideale dell'amore bello, onnipotente, ma non reciproco, lo ha dimostrato piccolo uomo capace di un grande sentimento totalizzante. Kuprin ha concluso la storia con la morte dell'eroe, che ha fatto pensare a Vera Nikolaevna all'amore, ai sentimenti, l'ha fatta preoccupare, simpatizzare, cosa che non aveva mai fatto prima).

Come scopriamo l'amore di Zheltkov? Chi parla di lei? (Apprendiamo per la prima volta l'amore di Zheltkov dalle storie del principe Shein. La verità del principe è intrecciata con la finzione. Per lui, questa è una storia divertente. L'immagine di Zheltkov nelle storie del principe subisce cambiamenti: un operatore telegrafico - si trasforma in spazzacamino - diventa lavapiatti - si trasforma in monaco - muore tragicamente, lasciando testamento dopo la morte).

Leggi la descrizione del giardino d'autunno. Perché segue la descrizione dei sentimenti di Vera per suo marito? È felice?

(L'autrice mostra che i suoi modi si distinguono per la fredda cortesia, la calma regale. "L'antico amore appassionato è andato da tempo", forse Vera non ama suo marito perché non conosce l'amore, quindi tratta suo marito con un "senso di amicizia duratura, fedele, vera” È una persona sensibile, altruista e delicata: cerca con calma di aiutare il marito a “far quadrare i conti”.)

Evidenzia gli episodi chiave importanti della storia e correla con essi gli elementi della trama.

(1. L'onomastico di Vera e il dono di Zheltkov - la trama 2. La conversazione di Nikolai Nikolaevich e Vasily Lvovich con Zheltkov - il culmine. 3. La morte di Zheltkov e l'addio a lui - l'epilogo.)

In che modo Kuprin ha interpretato Zheltkov e il suo amore?

Perché "costringe" Vera ad ascoltare la seconda sonata di Beethoven?

(Guardando il suo viso, Vera ricorda la stessa espressione pacifica sulle maschere dei grandi sofferenti - Pushkin e Napoleone. Zheltkov è grande nella sua sofferenza, nel suo amore. Il dettaglio della rosa, che significa amore, morte, è simbolico (I. La poesia di Myatlev "Roses", I. S. Turgenev "Quanto erano belle, com'erano fresche le rose"), la perfezione dell'universo. Nella storia, due ricevono la rosa: il generale Anosov e Zheltkov. L'ultima lettera è bella, come la poesia, convince il lettore della sincerità e della forza dei suoi sentimenti. Per Zheltkov, amare Vera anche senza reciprocità - "grande felicità". Salutandola, scrive: "Partendo, dico con gioia: "Sia santificato il tuo nome". Zheltkov ama veramente, con amore appassionato e disinteressato. È grato a colui che ha suscitato un sentimento meraviglioso nel suo cuore. La morte non lo spaventa. L'eroe chiede di appendere un braccialetto di granato, che Vera non ha accettato, su un'icona. Questo deifica il suo amore e mette Vera alla pari dei santi. Zheltkov ha talento nel suo amore, come Pushkin e Napoleone. Il talento è impensabile senza realizzazione ii, ma l'eroe rimase incompreso.

Postumo, Zheltkov lasciò in eredità a Vera l'ascolto della sonata di Beethoven, una maestosa meditazione sul dono della vita e dell'amore. La grandezza di ciò che una persona semplice ha vissuto è compresa nei suoni della musica, come se trasmettesse shock, dolore, felicità e sposta inaspettatamente tutto ciò che è vano, meschino dall'anima, instilla reciprocamente nobilitante sofferenza.)

Come appare Zheltkov nella sua lettera di suicidio? (Zheltkov lo ammette si è schiantato con un cuneo scomodo nella vita di Vera e le è infinitamente grata solo per il fatto che esiste. Il suo amore non è una malattia, non un'idea maniacale, ma una ricompensa inviata da Dio. La sua tragedia è senza speranza, è un uomo morto).

Qual è l'atmosfera del finale della storia? (Il finale è intriso di una sensazione di leggera tristezza, non di tragedia. Zheltkov muore, ma Vera si risveglia alla vita, quel "grande amore che si ripete una volta ogni mille anni.")

Esiste l'amore perfetto?

Amare ed essere amati è la stessa cosa? Cosa c'è di meglio?

Qual è il destino del braccialetto di granato? (Lo sfortunato amante ha chiesto di appendere un braccialetto - simbolo del santo amore - sull'icona)

Esiste un amore ultraterreno? (Sì, lo è. Ma molto raramente. Era questo tipo di amore che A. Kuprin ha descritto nel suo lavoro)

Come attirare l'amore? (Non basta aspettare l'amore, devi imparare ad amarti, a sentirti una particella del mondo che ti circonda)

Perché l'amore governa una persona e non viceversa? (L'amore è un flusso eterno. Una persona reagisce alle onde dell'amore. L'amore è eterno, era, è e sarà. E una persona va e viene)

In che modo AI Kuprin vede il vero amore? (il vero amore è la base di tutto ciò che è terreno. Non dovrebbe essere isolato, indiviso, dovrebbe basarsi su alti sentimenti sinceri, lottare per l'ideale. L'amore è più forte della morte, eleva una persona)

Che cos'è l'amore? (L'amore è una passione, questi sono sentimenti forti e reali che elevano una persona, risvegliano le sue migliori qualità, questa è veridicità e onestà nelle relazioni).

L'amore per lo scrittore è alla base di tutto ciò che esiste: «L'amore deve essere una tragedia, il mistero più grande del mondo. E nessun inconveniente vitale, calcolo e compromesso dovrebbe riguardarla».

I suoi eroi sono persone dall'anima aperta e dal cuore puro, che si ribellano all'umiliazione di una persona, cercano di difendere la dignità umana.

Lo scrittore canta l'amore sublime, contrastandolo con l'odio, l'inimicizia, la sfiducia, l'antipatia, l'indifferenza. Per bocca del generale Anosov, afferma che questo sentimento non dovrebbe essere né frivolo né primitivo e, inoltre, basato sul profitto e sull'interesse personale: "L'amore dovrebbe essere una tragedia. Il più grande segreto del mondo! toccare". L'amore, secondo Kuprin, dovrebbe basarsi su sentimenti elevati, sul rispetto reciproco, sull'onestà e sulla veridicità. Deve lottare per la perfezione.

Conclusione

Oggi, le opere di A. Kuprin sono di grande interesse. Attirano il lettore con la loro semplicità, umanità, democrazia nel senso più nobile della parola. Il mondo degli eroi di A. Kuprin è colorato e affollato. Lui stesso ha vissuto una vita brillante piena di impressioni diverse: era un militare, un impiegato, un geometra e un attore in una compagnia di circo itinerante. A. Kuprin ha detto molte volte di non capire gli scrittori che non trovano nulla di più interessante nella natura e nelle persone di loro stessi. Lo scrittore è molto interessato ai destini umani, mentre gli eroi delle sue opere il più delle volte non sono fortunati, prosperi, soddisfatti di se stessi e delle persone della vita, ma piuttosto il contrario. Kuprin ha lottato con il destino dell'emigrante, non voleva sottomettersi a lei. Ha cercato di vivere un'intensa vita creativa e di continuare a servire la letteratura. È impossibile non rendere omaggio allo scrittore di talento: anche in questi anni difficili per lui, è riuscito a dare un contributo significativo alla letteratura russa.

Il lavoro di Alexander Ivanovich Kuprin è stato molto apprezzato da Anton Pavlovich Cechov, Alexei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Konstantin Paustovsky ha scritto di lui: "Kuprin non può morire né nella memoria dei russi né nella memoria di molte persone - rappresentanti dell'umanità, proprio come il potere arrabbiato del suo "Duello", il fascino amaro del "Braccialetto di granato", il la stupefacente pittorescazza dei suoi “Listrigons” non può morire, così come non può morire il suo amore appassionato, intelligente e diretto per l'uomo e per la sua terra.

L'energia morale e la magia artistica e creativa di Kuprin provengono dalla stessa radice, dal fatto che può essere tranquillamente definito il più sano, il più allegro e amante della vita nella cerchia degli scrittori russi del 20° secolo. I libri di Kuprin devono certamente essere letti, vissuti in gioventù, perché sono una specie di enciclopedia di desideri e sentimenti umani sani e moralmente impeccabili.

Elenco della letteratura usata

Korman BO Sull'integrità di un'opera d'arte. Atti dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Ser. letteratura e lingua. 1977, n. 6

Bracciale Kuprin A. I. Granato.- M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. Il flusso della vita // Raccolti. operazione. in 9 volumi. - M., 1983. T.7.-416 p.

Chukovsky K. Contemporaries: ritratti e studi (con illustrazioni): ed. Comitato Centrale del Komsomol "Young Guard", M., 1962 - 453 p.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. I giovani e i primi lavori di Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin aveva un talento brillante e originale, molto apprezzato da L. Tolstoj, Cechov, Gorky. Il potere attrattivo del suo talento risiede nella capacità e vitalità della narrazione, nelle trame divertenti, nella naturalezza e facilità del linguaggio, in immagini vivide. Le opere di Kuprin ci attraggono non solo con abilità artistica, ma anche con pathos umanistico, grande amore per la vita.

Kuprin nacque il 26 agosto (7 settembre) 1870 nella città di Narovchat, nella provincia di Penza, nella famiglia di un impiegato di contea. Il padre è morto quando il bambino era nel suo secondo anno. Sua madre si trasferì a Mosca, dove il bisogno la costrinse a stabilirsi in una casa vedova, ea mandare il figlio in un orfanotrofio. L'infanzia e la giovinezza dello scrittore furono trascorse in istituzioni educative chiuse di tipo militare: in una palestra militare e poi in una scuola per cadetti a Mosca. Nel 1890, dopo essersi diplomato in una scuola militare, Kuprin prestò servizio nell'esercito con il grado di tenente. Un tentativo di entrare nell'Accademia di Stato Maggiore Generale nel 1893 non ebbe successo per Kuprin e nel 1894 si ritirò. Gli anni successivi nella vita di Kuprin furono un periodo di numerosi spostamenti e cambiamenti in varie attività. Ha lavorato come giornalista nei giornali di Kiev, ha prestato servizio a Mosca in un ufficio, come manager immobiliare nella provincia di Volyn, come suggeritore in una compagnia provinciale, ha provato molte più professioni, ha incontrato persone di varie specialità, opinioni e destini della vita.

Come molti scrittori, AI Kuprin iniziò la sua attività creativa come poeta. Tra gli esperimenti poetici di Kuprin, ce ne sono 2-3 dozzine che non sono male nell'esecuzione e, soprattutto, sinceramente sincere nel rivelare sentimenti e stati d'animo umani. Ciò è particolarmente vero per le sue poesie umoristiche - dalla pungente "Ode a Katkov", scritta durante l'adolescenza, a numerosi epigrammi, parodie letterarie, giocosi improvvisati. Kuprin non ha smesso di scrivere poesie per tutta la vita. Tuttavia, ha trovato la sua vera vocazione nella prosa. Nel 1889, studente in una scuola militare, pubblicò il suo primo racconto, L'ultimo debutto, e fu mandato in una cella di punizione per aver violato le regole della scuola, ai cui alunni era vietato apparire sulla stampa.

Il lavoro nel giornalismo ha dato molto a Kuprin. Negli anni '90 ha pubblicato feuilleton, appunti, cronache di corte, articoli critici letterari e corrispondenza di viaggio sulle pagine dei giornali provinciali.

Nel 1896 fu pubblicato il primo libro di Kuprin: una raccolta di saggi e feuilleton "Tipi di Kyiv", nel 1897 fu pubblicato un libro di racconti "Miniature", che includeva i primi racconti dello scrittore pubblicati sui giornali. Lo stesso scrittore ha parlato di queste opere come "i primi passi infantili sulla strada letteraria". Ma furono la prima scuola del futuro maestro riconosciuto del racconto e del saggio artistico.

2. Analisi della storia "Moloch"

Il lavoro nella fucina di uno degli stabilimenti metallurgici del Donbass ha introdotto Kuprin al lavoro, alla vita e ai costumi dell'ambiente di lavoro. Ha scritto i saggi "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Questi saggi erano una preparazione per la creazione della storia "Moloch", pubblicata nel numero di dicembre della rivista "Ricchezza russa" per il 1896.

In "Moloch" Kuprin ha esposto senza pietà la natura disumana del capitalismo emergente. Il titolo stesso della storia è simbolico. Moloch - secondo i concetti degli antichi Fenici, è il dio del sole, a cui venivano fatti sacrifici umani. È con lui che lo scrittore paragona il capitalismo. Solo il capitalismo Moloch è ancora più crudele. Se un sacrificio umano all'anno veniva offerto al dio Moloch, allora il capitalismo Moloch divora molto di più. L'eroe della storia, l'ingegnere Bobrov, ha calcolato che nello stabilimento in cui lavora, ogni due giorni di lavoro "divorano un'intera persona". "Inferno! - esclama l'ingegnere, eccitato da questa conclusione, in una conversazione con l'amico dottor Goldberg - Ricordi dalla Bibbia che una specie di assiri o moabiti portavano sacrifici umani ai loro dei? Ma dopo tutto, questi signori di rame, Moloch e Dagon, arrossirebbero di vergogna e risentimento davanti alle cifre che ho appena fornito. Così appare sulle pagine del racconto l'immagine del dio sanguinario Moloch che, come un simbolo, attraversa l'intera opera. La storia è interessante anche perché qui per la prima volta nell'opera di Kuprin compare l'immagine di un intellettuale cercatore di verità.

Un tale ricercatore della verità è il personaggio centrale della storia: l'ingegnere Andrey Ilyich Bobrov. Si paragona a una persona "che è stata scuoiata viva": è una persona morbida, sensibile, sincera, un sognatore e un cercatore di verità. Non vuole sopportare la violenza e la moralità ipocrita che copre questa violenza. Difende la purezza, l'onestà nei rapporti tra le persone, il rispetto della dignità umana. È sinceramente indignato dal fatto che una persona diventi un giocattolo nelle mani di un gruppo di egoisti, demagoghi e ladri.

Tuttavia, come mostra Kuprin, la protesta di Bobrov non ha una via d'uscita pratica, perché è una persona debole, nevrastenica, incapace di lotta e di azione. Gli scoppi di indignazione finiscono con lui che ammette la propria impotenza: "Non hai né determinazione né forza per questo ... Domani sarai di nuovo prudente e debole". La ragione della debolezza di Bobrov è che si sente solo nella sua indignazione per l'ingiustizia. Sogna una vita basata sulle relazioni pure tra le persone. Ma come ottenere una vita del genere - non lo sa. L'autore stesso non risponde a questa domanda.

Non dobbiamo dimenticare che la protesta di Bobrov è in gran parte determinata da un dramma personale: la perdita della sua amata ragazza, che, tentata dalla ricchezza, si è venduta a un capitalista ed è diventata anche una vittima di Moloch. Tutto ciò non toglie, tuttavia, la cosa principale che caratterizza questo eroe: la sua onestà soggettiva, l'odio per ogni tipo di ingiustizia. La fine della vita di Bobrov è tragica. Internamente distrutto, devastato, pone fine alla sua vita suicidio.

La personificazione del potere pernicioso del chistogan è il milionario Kvashnin nella storia. Questa è un'incarnazione vivente del dio assetato di sangue Moloch, che è già sottolineato dal ritratto stesso di Kvashnin: "Kvashnin sedeva su una poltrona, allargando le gambe colossali e sporgendo la pancia, simile a un idolo giapponese del lavoro grezzo". Kvashnin è l'opposto di Bobrov ed è interpretato dall'autore con toni nettamente negativi. Kvashnin fa qualsiasi patto con la propria coscienza, qualsiasi atto immorale, anche un crimine, per soddisfare la propria. capricci e desideri. La ragazza che gli piace - Nina Zinenko, la sposa di Bobrov, fa la sua tenuta.

Il potere corruttore di Moloch è particolarmente mostrato nel destino delle persone che si sforzano di salire nel numero degli "eletti". Tale, ad esempio, è il direttore dello stabilimento Shelkovnikov, che solo nominalmente gestisce lo stabilimento, obbedendo in tutto al pupillo di una società straniera, il belga Andrea. Tale è uno dei colleghi di Bobrov - Svezhevsky, che sogna di diventare un milionario all'età di quarant'anni ed è pronto a tutto in nome di questo.

La cosa principale che caratterizza queste persone è l'immoralità, le bugie, l'avventurismo, che sono diventati da tempo la norma di comportamento. Lo stesso Kvashnin sta mentendo, fingendo di essere un esperto negli affari che conduce. Shelkovnikov mente, fingendo che sia lui a gestire l'impianto. La madre di Nina mente, nascondendo il segreto della nascita di sua figlia. Svezhevsky mente e interpreta il ruolo del fidanzato di Nina. Registi fittizi, padri fittizi, mariti fittizi - tale, secondo Kuprin, è una manifestazione della volgarità universale, della falsità e delle bugie della vita, che l'autore e il suo eroe positivo non possono sopportare.

La storia non è libera, soprattutto nella storia del rapporto tra Bobrov, Nina e Kvashnin, da un tocco di melodramma, l'immagine di Kvashnin è privata di credibilità psicologica. Eppure, "Moloch" non è stato un evento normale nel lavoro di uno scrittore di prosa alle prime armi. La ricerca dei valori morali, una persona di purezza spirituale, qui delineata, diventerà la base per l'ulteriore lavoro di Kuprin.

La maturità di solito arriva a uno scrittore come risultato delle molteplici esperienze della sua stessa vita. Il lavoro di Kuprin lo conferma. Si sentiva sicuro solo quando si trovava saldamente sul terreno della realtà e ritraeva ciò che sapeva perfettamente. Le parole di uno degli eroi della "Fossa" di Kuprinskaya: "Per Dio, vorrei diventare un cavallo, una pianta o un pesce per qualche giorno, oppure essere una donna e vivere il parto; Vorrei vivere una vita interiore e guardare il mondo attraverso gli occhi di ogni persona che incontro”, suonano davvero autobiografici. Kuprin ha cercato, per quanto possibile, di sperimentare tutto, di sperimentare tutto da solo. Questa sete, insita in lui come persona e come scrittore, di essere attivamente coinvolto in tutto ciò che accade intorno a lui, ha portato alla comparsa già nei suoi primi lavori di opere dai soggetti più diversi, in cui una ricca galleria di personaggi umani e tipi è stato visualizzato. Negli anni '90, lo scrittore si rivolge volentieri all'immagine del mondo esotico di vagabondi, mendicanti, senzatetto, vagabondi e ladri di strada. Questi dipinti e immagini sono al centro delle sue opere come "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin ha mostrato un costante interesse per la vita e i costumi dell'ambiente della recitazione, degli artisti, dei giornalisti e degli scrittori. Queste sono le sue storie "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", anche la commedia "Clown" è adiacente qui.

Le trame di molte di queste opere sono tristi, a volte tragiche. Ad esempio, la storia "Allez!" - un'opera psicologicamente capiente ispirata all'idea di umanesimo. Sotto il vincolo esterno della narrazione dell'autore nella storia, la profonda compassione dello scrittore per la persona è nascosta. L'orfanotrofio di una bambina di cinque anni trasformata in amazzone da circo, l'opera di un abile acrobata sotto la cupola del circo piena di rischio momentaneo, la tragedia di una bambina ingannata e insultata nei suoi sentimenti puri e alti, e, infine, il suo suicidio come espressione di disperazione: tutto questo è rappresentato con la perspicacia e l'abilità insite in Kuprin. Non c'è da stupirsi che L. Tolstoj considerasse questa storia tra le migliori creazioni di Kuprin.

A quel tempo della sua formazione come maestro della prosa realistica, Kuprin scriveva molto e volentieri di animali e bambini. Gli animali nelle opere di Kuprin si comportano come le persone. Pensano, soffrono, si rallegrano, combattono l'ingiustizia, si fanno amici umani e apprezzano questa amicizia. In uno dei racconti successivi, lo scrittore, riferendosi alla sua piccola eroina, dirà: “Ti accorgi, cara Nina: viviamo accanto a tutti gli animali e non sappiamo niente di loro. Semplicemente non ci interessa. Prendi, ad esempio, tutti i cani che tu ed io abbiamo conosciuto. Ognuno ha la sua anima speciale, le sue abitudini, il suo carattere. È lo stesso con i gatti. È lo stesso con i cavalli. E gli uccelli. Proprio come le persone…” Nelle opere di Kuprin risiede la saggia gentilezza umana e l'amore dell'artista umanista per tutto ciò che vive e vive accanto a noi e intorno a noi. Questi stati d'animo permeano tutte le sue storie sugli animali: "White Poodle", "Elephant", "Emerald" e dozzine di altri.

Il contributo di Kuprin alla letteratura per l'infanzia è enorme. Possedeva un dono raro e difficile di scrivere di bambini in modo affascinante e serio, senza falsa dolcezza e didattica da scolaretto. Basta leggere le storie dei suoi figli: "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" e altri, e saremo convinti che i bambini lo siano rappresentato dallo scrittore con la migliore conoscenza e comprensione dell'anima del bambino, con una profonda penetrazione nel mondo dei suoi hobby, sentimenti ed esperienze.

Difendendo invariabilmente la dignità umana e la bellezza del mondo interiore di una persona, Kuprin ha dotato i suoi personaggi positivi - adulti e bambini - di alta nobiltà dell'anima, sentimenti e pensieri, salute morale e una sorta di stoicismo. Il meglio di cui è ricco il loro mondo interiore si manifesta più chiaramente nella loro capacità di amare - disinteressatamente e con forza. Lo scontro amoroso è alla base di tante opere di Kuprin degli anni '90: il poema lirico in prosa "Centenario", i racconti "Più forte della morte", "Narciso", "Il primo passante", "Solitudine", "Fiori d'autunno", ecc.

Affermando il valore morale di una persona, Kuprin stava cercando il suo eroe positivo. Lo trovò tra persone non corrotte dalla moralità egoistica, che vivevano in unità con la natura.

Rappresentanti di una società "civile", che hanno perso nobiltà e onestà, lo scrittore ha contrapposto una persona "sana", "naturale" al popolo.

3. Analisi della storia "Olesya"

È questa idea che sta alla base del racconto."Olesia" (1898). L'immagine di Olesya è una delle più luminose e umane nella ricca galleria di immagini femminili creata da Kuprin. Questa è una natura intera e amante della libertà, affascinante per la sua bellezza esteriore, con una mente straordinaria e un'anima nobile. È sorprendentemente sensibile a ogni pensiero, ogni movimento dell'anima di una persona cara. Tuttavia, è intransigente nelle sue azioni. Kuprin nasconde il processo segreto di formazione del personaggio di Olesya e persino l'origine stessa della ragazza. Non sappiamo niente dei suoi genitori. È stata cresciuta da una nonna scura e analfabeta. Non poteva avere alcuna influenza ispiratrice su Olesya. E la ragazza si è rivelata così meravigliosa, principalmente perché, - Kuprin convince il lettore, - che è cresciuta in mezzo alla natura.

La storia è costruita sul confronto di due eroi, due nature, due atteggiamenti. Da un lato - un intellettuale istruito, residente nella grande città Ivan

Timofeevich. D'altra parte, Olesya è una persona che non è stata influenzata dalla civiltà urbana. Rispetto a Ivan Timofeevich, uomo gentile ma debole,

"cuore pigro", Olesya si eleva con nobiltà, integrità, orgogliosa fiducia nella sua forza interiore. Se nella sua relazione con il boscaiolo Yermola e gli oscuri e ignoranti abitanti del villaggio, Ivan Timofeevich sembra audace, umano e nobile, allora nella comunicazione con Olesya compaiono anche gli aspetti negativi della sua natura. Un vero istinto artistico ha aiutato lo scrittore a svelare la bellezza della persona umana, generosamente dotata dalla natura. Ingenuità e dominio, femminilità e orgogliosa indipendenza, "mente flessibile e mobile", "immaginazione primitiva e vivida", coraggio toccante, delicatezza e tatto innato, coinvolgimento nei segreti più intimi della natura e generosità spirituale: queste qualità si distinguono dallo scrittore , disegnando l'aspetto affascinante di Olesya, natura integra, originale, libera, che "gemme rare" lampeggiavano nell'oscurità e nell'ignoranza circostanti.

Mostrando l'originalità e il talento di Olesya, Kuprin si è dimostrato un sottile maestro psicologo. Per la prima volta nel suo lavoro ha toccato quei misteriosi fenomeni della psiche umana che la scienza sta ancora svelando. Scrive dei poteri non riconosciuti dell'intuizione, dei presentimenti, della saggezza di migliaia di anni di esperienza, che la mente umana è in grado di assimilare. Spiegando il fascino della "stregoneria" dell'eroina, l'autore esprime la convinzione che Olesya abbia avuto accesso a "quelli inconsci, istintivi, nebbiosi, ottenuti da un'esperienza casuale, una strana conoscenza che, avendo superato per secoli la scienza esatta, vive, mescolata a divertenti e credenze selvagge, in un'oscurità, una massa chiusa di persone, tramandate come il più grande segreto di generazione in generazione.

Nella storia, per la prima volta, l'amato pensiero di Kuprin è così pienamente espresso: una persona può essere bella se sviluppa, e non distrugge, le capacità fisiche, spirituali e intellettuali che gli sono state concesse dall'alto.

Kuprin considerava l'amore puro e luminoso una delle più alte manifestazioni di un vero essere umano in una persona. Nella sua eroina, lo scrittore ha mostrato questa possibile felicità dell'amore libero e sfrenato. La descrizione dello sbocciare dell'amore e con esso la personalità umana costituisce il nucleo poetico del racconto, il suo centro semantico ed emotivo. Con uno straordinario senso del tatto, Kuprin ci fa attraversare il periodo inquietante della nascita dell'amore, "pieno di sensazioni vaghe e dolorosamente tristi", e i suoi secondi più felici di "puro, pieno di gioia che consuma tutto", e lungo gioioso date di innamorati in una fitta pineta. Il mondo della natura esultante primaverile - misterioso e bellissimo - si fonde nella storia con un altrettanto meraviglioso straripamento di sentimenti umani. "Per quasi un mese intero, l'ingenua e affascinante fiaba del nostro amore è continuata, e fino ad oggi, insieme al bellissimo aspetto di Olesya, queste fiammeggianti albe serali vivono con un potere inesauribile nella mia anima, queste mattine rugiadose, profumate di gigli di la valle e il miele, pieni di allegra freschezza e squillante degli uccelli, questi caldi, languidi, pigri giorni di luglio... Io, come un dio pagano o come un animale giovane e forte, ho goduto della luce, del calore, della gioia di vivere consapevole e della calma, sana , amore sensuale. In queste sentite parole di Ivan Timofeevich, l'inno dell'autore di "vivere la vita", il suo valore duraturo, la sua bellezza, i suoni.

La storia si conclude con la separazione degli amanti. In un finale del genere, in sostanza, non c'è nulla di insolito. Anche se Olesya non fosse stata picchiata dai contadini locali e non fosse partita con sua nonna, temendo una vendetta ancora più crudele, non sarebbe stata in grado di unirsi al suo destino con Ivan Timofeevich: sono persone così diverse.

La storia di due amanti si svolge sullo sfondo della magnifica natura di Polissya. Il paesaggio di Kuprin non è solo estremamente pittoresco e ricco, ma anche insolitamente dinamico. Laddove un altro artista meno sottile avrebbe rappresentato la calma di una foresta invernale, Kuprin nota il movimento, ma questo movimento mette in risalto il silenzio ancora più chiaramente. "A volte un ramoscello sottile cadeva dalla cima e si sentiva molto chiaramente come, cadendo, toccasse altri rami con una leggera crepa". La natura nella storia è un elemento di contenuto necessario. Influenza attivamente i pensieri e i sentimenti di una persona, i suoi dipinti sono organicamente collegati al movimento della trama. Immagini statiche della natura invernale all'inizio, nel momento della solitudine dell'eroe; una primavera tempestosa in coincidenza con la nascita di un sentimento d'amore per Olesya; una favolosa notte d'estate nei momenti di massima felicità degli innamorati; e, infine, un forte temporale con grandine: questi sono gli accompagnamenti psicologici del paesaggio, che aiutano a rivelare l'idea dell'opera. La luminosa atmosfera fiabesca della storia non svanisce nemmeno dopo il drammatico epilogo. Gossip e pettegolezzi, la vile persecuzione dell'impiegato svaniscono in secondo piano, la selvaggia rappresaglia delle donne Perebrod su Olesya viene oscurata dopo la sua visita alla chiesa. Su tutto ciò che è insignificante, meschino e malvagio, anche tristemente fine, l'amore reale, grande - terreno vince. Il tocco finale della storia è caratteristico: un filo di perline rosse lasciate da Olesya sull'angolo del telaio di una finestra in una miserabile capanna abbandonata frettolosamente. Questo dettaglio conferisce completezza compositiva e semantica all'opera. Un filo di perline rosse è l'ultimo omaggio al cuore generoso di Olesya, il ricordo del "suo tenero amore generoso".

"Olesya", forse più di ogni altra opera del primo Kuprin, testimonia le connessioni profonde e diverse del giovane scrittore con le tradizioni dei classici russi. Così, i ricercatori di solito ricordano i "cosacchi" di Tolstoj, che si basano sullo stesso compito: ritrarre una persona incontaminata e incontaminata dalla civiltà e metterlo in contatto con la cosiddetta "società civile". Allo stesso tempo, si può facilmente trovare un collegamento tra la storia e la linea di Turgenev nella prosa russa del 19° secolo. Sono riuniti dall'opposizione dell'eroe volitivo e indeciso e dell'eroina, coraggiosa nelle sue azioni, completamente devota al sentimento che l'ha attanagliata. E Ivan Timofeevich ci ricorda involontariamente gli eroi delle storie di Turgenev "Asya" e "Spring Waters".

Secondo il suo metodo artistico, la storia "Olesya" è una combinazione organica di romanticismo e realismo, ideale e reale di tutti i giorni. Il romanticismo della storia si manifesta principalmente nella divulgazione dell'immagine di Olesya e nell'immagine della bellissima natura di Polesie.

Entrambe queste immagini - natura e Olesya - sono fuse in un unico insieme armonioso e non possono essere pensate separatamente l'una dall'altra. Realismo e romanticismo nella storia si completano a vicenda, appaiono in una sorta di sintesi.

"Olesya" è una di quelle opere in cui le migliori caratteristiche del talento di Kuprin sono state rivelate nel modo più completo. Modellazione magistrale dei personaggi, lirismo sottile, immagini vivide della natura sempre viva e in rinnovamento, Indissolubilmente legato al corso degli eventi, ai sentimenti e alle esperienze dei personaggi, alla poeticizzazione di un grande sentimento umano, una trama che si sviluppa in modo coerente e mirato - tutto questo pone "Olesya" tra le opere più significative di Kuprin.

4. Analisi della storia "Duello"

L'inizio del 900 è un periodo importante nella biografia creativa di Kuprin. Durante questi anni conobbe Cechov, L. Tolstoj approvò la storia "At the Circus", si avvicinò da vicino a Gorky e alla casa editrice Knowledge. In definitiva, è a Gorky, al suo aiuto e sostegno, che Kuprin deve molto al completamento del lavoro sul suo lavoro più importante, la storia"Duello" (1905).

Nella sua opera, lo scrittore fa riferimento all'immagine dell'ambiente militare a lui così ben noto. Al centro del "Duello", come al centro della storia "Moloch", c'è la figura di un uomo che, nelle parole di Gorky, è diventato "di lato" rispetto al suo ambiente sociale. La base della trama della storia è il conflitto del tenente Romashov con la realtà circostante. Come Bobrov, Romashov è uno dei tanti ingranaggi di un meccanismo sociale estraneo e persino a lui ostile. Si sente un estraneo tra gli ufficiali, si differenzia da loro principalmente per il suo atteggiamento umano verso i soldati. Come Bobrov, sperimenta dolorosamente l'abuso di una persona, l'umiliazione della sua dignità. “Picchiare un soldato è disonorevole”, dichiara, “non si può picchiare un uomo che non solo non sa risponderti, ma non ha nemmeno il diritto di alzare la mano per proteggersi da un colpo. Non osa nemmeno girare la testa. È vergognoso!". Romashov, come Bobrov, è debole, impotente, in uno stato di dolorosa scissione, internamente contraddittorio. Ma a differenza di Bobrov, raffigurato come una personalità completamente formata, Romashov è dato nel processo di sviluppo spirituale. Questo conferisce alla sua immagine un dinamismo interiore. All'inizio del servizio, l'eroe è pieno di illusioni romantiche, sogni di autoeducazione, carriera come ufficiale di stato maggiore. La vita spezza senza pietà questi sogni. Scioccato dal fallimento della sua mezza compagnia sulla piazza d'armi durante la revisione del reggimento, viaggia per la città fino a notte e incontra inaspettatamente il suo soldato Khlebnikov.

Le immagini dei soldati non occupano un posto così significativo nella storia come le immagini degli ufficiali. Ma anche le figure episodiche dei "rangi inferiori" sono ricordate dal lettore per molto tempo. Questi sono Gainan, l'attendente di Romashov, Arkhipov e Sharafutdinov. Un primo piano è evidenziato nella storia del soldato Khlebnikov.

Una delle scene più emozionanti della storia e, secondo la giusta osservazione di K. Paustovsky, "una delle migliori ... nella letteratura russa" è un incontro notturno al binario ferroviario tra Romashov e Khlebnikov. Qui si rivelano con la massima completezza la difficile situazione dell'afflitto Khlebnikov e l'umanesimo di Romashov, che vede nel soldato prima di tutto una persona. Il duro e cupo destino di questo sfortunato soldato ha scioccato Romashov. È una profonda rottura emotiva. Da quel momento, scrive Kuprin, "il suo stesso destino e il destino di questo ... soldato oppresso e torturato in qualche modo stranamente, parenti stretti ... intrecciati". A cosa pensa Romashov, quali nuovi orizzonti si aprono davanti a lui quando, dopo aver rifiutato la vita che ha vissuto finora, inizia a pensare al suo futuro?

A seguito di intense riflessioni sul senso della vita, l'eroe giunge alla conclusione che "ci sono solo tre orgogliose vocazioni dell'uomo: la scienza, l'arte e un uomo libero". Notevoli sono questi monologhi interni di Romashov, che pongono problemi di base della storia come il rapporto tra l'individuo e la società, il significato e lo scopo della vita umana, ecc. Romashov protesta contro la volgarità, contro lo sporco "amore reggimentale". Sogna un sentimento puro e sublime, ma la sua vita finisce presto, in modo assurdo e tragico. La storia d'amore accelera l'epilogo del conflitto di Romashov con l'ambiente che odia.

La storia si conclude con la morte dell'eroe. Romashov fu sconfitto in una lotta impari con la volgarità e la stupidità della vita militare. Avendo costretto il suo eroe a vedere chiaramente, l'autore non ha visto quei modi specifici in cui il giovane poteva andare avanti e realizzare l'ideale trovato. E non importa quanto Kuprin abbia sofferto mentre lavorava a lungo sul finale del lavoro, non ha trovato un'altra fine convincente.

L'eccellente conoscenza di Kuprin della vita dell'esercito si manifestava chiaramente nell'immagine dell'ambiente degli ufficiali. Qui regna lo spirito del carrierismo, il trattamento disumano dei soldati, lo squallore degli interessi spirituali. Considerandosi persone di una razza speciale, gli ufficiali guardano i soldati come bestiame. Uno degli ufficiali, ad esempio, ha picchiato il suo batman in modo che "il sangue non fosse solo sui muri, ma anche sul soffitto". E quando il batman si è lamentato con il comandante della compagnia, lo ha mandato dal sergente maggiore e "il sergente maggiore lo ha picchiato sulla sua faccia blu, gonfia e sanguinante per un'altra mezz'ora". Non si possono leggere con calma quelle scene della storia in cui è descritto come deridono il soldato Khlebnikov malato, oppresso e fisicamente debole.

Gli ufficiali vivono anche selvaggiamente e senza speranza nella vita di tutti i giorni. Il capitano Plum, per esempio, non ha letto un solo libro o giornale in 25 anni di servizio. Un altro ufficiale, Vetkin, dice con convinzione: "Nei nostri affari, non dovresti pensare". Gli ufficiali trascorrono il loro tempo libero bevendo, giocando a carte, risse nei bordelli, litigando tra loro e raccontando storie sulle loro relazioni amorose. La vita di queste persone è un'esistenza vegetativa miserabile e sconsiderata. Come dice uno dei personaggi della storia, è "monotono, come un recinto, e grigio, come la stoffa di un soldato".

Ciò, tuttavia, non significa che Kuprin, come sostengono alcuni ricercatori, priva gli ufficiali della storia di scorci di umanità. La conclusione è che in molti ufficiali - nel comandante del reggimento Shulgovich, e in Bek-Agamalov, e in Vetkin, e persino nel capitano Plum, Kuprin nota qualità positive: Shulgovich, dopo aver rimproverato l'ufficiale malversatore, gli dà immediatamente i soldi. Vetkin è un buon amico. Non una cattiva persona, in sostanza, e Bek-Agamalov. Anche Plum, lo stupido attivista, è impeccabilmente onesto con i soldi del soldato che gli passano per le mani.

Il punto, quindi, non è che davanti a noi ci siano solo degenerati e mostri morali, sebbene ce ne siano tra i personaggi della storia. E nel fatto che anche le persone dotate di qualità positive, in un'atmosfera di vita ammuffita e monotona monotona della vita, perdono la volontà di resistere a questa palude che succhia l'anima e gradualmente si degradano.

Ma, come scrisse N. Asheshov, uno dei critici dell'epoca, sulla storia di Kuprin "The Swamp", piena di una stretta cerchia di pensieri, "una persona muore in una palude, è necessario resuscitare una persona". Kuprin scruta nelle profondità della natura umana e cerca di notare nelle persone quei preziosi grani dell'anima che devono ancora essere nutriti, umanizzati, ripuliti dalla schiuma degli strati cattivi. Questa caratteristica del metodo artistico di Kuprin è stata rilevata con sensibilità dal ricercatore pre-rivoluzionario dell'opera dello scrittore F. Batyushkov: le proprietà si adattano alla stessa persona e che la vita diventerà bella quando una persona è libera da tutti i pregiudizi e i pregiudizi, è forte e indipendente, impara a subordinare a se stesso le condizioni della vita e inizia a creare il proprio modo di vivere.

Nazansky occupa un posto speciale nella storia. Questo è un personaggio fuori dal personaggio. Non prende parte agli eventi e, a quanto pare, dovrebbe essere percepito come un personaggio episodico. Ma il significato di Nasansky è determinato, in primo luogo, dal fatto che è stato nella sua bocca che Kuprin ha messo il ragionamento dell'autore, riassumendo le critiche alla vita dell'esercito. In secondo luogo, dal fatto che è Nazansky a formulare risposte positive alle domande che sorgono da Romashov. Qual è l'essenza delle opinioni di Nazansky? Se parliamo delle sue dichiarazioni critiche sulla vita e sulla vita degli ex colleghi, allora vanno nella stessa direzione con i problemi principali della storia, e in questo senso ne approfondiscono il tema principale. Egli profetizza con ispirazione il tempo in cui "lontano dai nostri parcheggi sporchi e puzzolenti" verrà una "nuova vita luminosa".

Nei suoi monologhi, Nazansky glorifica la vita e il potere di un uomo libero, che è anche un fattore progressista. Tuttavia, i pensieri giusti sul futuro, le critiche all'ordine dell'esercito sono combinati in Nazansky con stati d'animo individualisti ed egoistici. Una persona, secondo lui, dovrebbe vivere solo per se stessa, indipendentemente dagli interessi delle altre persone. “Chi ti è più caro e più vicino? Nessuno", dice a Romashov. "Tu sei il re del mondo, il suo orgoglio e ornamento... Fai quello che vuoi. Prendi quello che vuoi ... Chi mi dimostrerà con chiara persuasione cosa c'entro con questo - maledetto lui! - il mio vicino, con uno schiavo vile, con un infetto, con un idiota?.. E poi, quale interesse mi farà spaccare la testa per il bene della felicità della gente del 32° secolo? È facile vedere che Nazansky qui rifiuta la misericordia cristiana, l'amore per il prossimo e l'idea del sacrificio di sé.

L'autore stesso non era soddisfatto dell'immagine di Nazansky e il suo eroe Romashov, che ascolta attentamente Nazansky, non condivide sempre il suo punto di vista e ancor di più segue i suoi consigli. Sia l'atteggiamento di Romashov nei confronti di Khlebnikov, sia il rifiuto dei propri interessi in nome della felicità della sua amata donna, Shurochka Nikolaeva, testimoniano il fatto che la predicazione dell'individualismo di Nazansky, eccitando la coscienza di Romashov, non intacca, tuttavia, la sua cuore. Bene, se qualcuno implementa nella storia i principi predicati da Nazansky, senza rendersene conto, ovviamente, è Shurochka Nikolaeva. È lei che condanna a morte Romashov, che è innamorato di lei, in nome dei suoi obiettivi egoistici ed egoistici.

L'immagine di Shurochka è una delle più riuscite nella storia. Affascinante, aggraziata, si erge testa e spalle al di sopra del resto delle dame del reggimento degli ufficiali. Il suo ritratto, disegnato da Romashov innamorato, affascina con la passione nascosta della sua natura. Forse è per questo che Romashov è attratto da lei, ecco perché Nazansky l'amava, perché ha quell'inizio sano, vitale e volitivo che mancava così tanto a entrambi gli amici. Ma tutte le qualità eccezionali della sua natura sono finalizzate all'attuazione di obiettivi egoistici.

Nell'immagine di Shurochka Nikolaeva, un'interessante soluzione artistica è data alla forza e alla debolezza della personalità umana, la natura femminile. È Shurochka che accusa Romashov di debolezza: secondo lei è patetico e volitivo. Cos'è la stessa Shurochka?

Questa è una mente viva, una comprensione della volgarità della vita circostante, un desiderio di sfondare a tutti i costi ai vertici della società (la carriera del marito è un passo verso questo). Dal suo punto di vista, tutti intorno sono persone deboli. Shurochka sa esattamente cosa vuole e lo otterrà. Ha un inizio volitivo e razionalistico. È un'avversaria del sentimentalismo, in se stessa sopprime ciò che può interferire con il suo obiettivo: tutti gli impulsi e gli affetti del cuore.

Per due volte, come per debolezza, rifiuta l'amore: prima dall'amore di Nazansky, poi da Romashov. Nazansky cattura accuratamente la dualità della natura in Shurochka: un "cuore appassionato" e una "mente secca ed egoista".

Il culto del malvagio potere volitivo caratteristico di questa eroina è qualcosa di senza precedenti nel personaggio femminile, nella galleria delle donne russe raffigurate nella letteratura russa. Questo culto non è approvato, ma sfatato da Kuprin. È considerata una perversione della femminilità, l'inizio dell'amore e dell'umanità. Magistralmente, all'inizio, come con tratti casuali, e poi sempre più chiaramente, Kuprin mette nel personaggio di questa donna un tale tratto, inizialmente non notato da Romashov, come freddezza spirituale, insensibilità. Per la prima volta, cattura qualcosa di estraneo e ostile a se stesso nella risata di Shurochka durante un picnic.

"C'era qualcosa di istintivamente sgradevole in questa risata, da cui odorava di un brivido nell'anima di Romashov." Alla fine della storia, nella scena dell'ultimo incontro, l'eroe prova una sensazione simile, ma molto più forte, quando Shurochka detta le condizioni del suo duello. "Romashov ha sentito qualcosa di segreto, liscio, viscido che si insinua invisibile tra loro, da cui odorava di freddo nella sua anima." Questa scena è completata dalla descrizione dell'ultimo bacio di Shurochka, quando Romashov sentì che "le sue labbra erano fredde e immobili". Shurochka è prudente, egoista e nelle sue idee non va oltre il sogno della capitale, del successo nell'alta società. Per realizzare questo sogno, distrugge Romashov, cercando con ogni mezzo di conquistare un posto sicuro per se stessa e per il suo marito limitato e non amato. Alla fine del lavoro, quando Shurochka compie deliberatamente la sua azione perniciosa, persuadendo Romashov a combattere Nikolaev in un duello, l'autore mostra la scortesia del potere contenuto in Shurochka, opponendosi alla "debolezza umana" di Romashov.

Il "duello" era e rimane un fenomeno eccezionale nella prosa russa all'inizio del XX secolo.

Durante il periodo della prima rivoluzione russa, Kuprin era in un campo democratico, sebbene non avesse preso parte direttamente agli eventi. Essendo al culmine della rivoluzione in Crimea, Kuprin osservò il fermento rivoluzionario tra i marinai. Ha assistito al massacro dell'incrociatore ribelle "Ochakov" e - lui stesso ha preso parte al salvataggio dei pochi marinai sopravvissuti. Kuprin raccontò della tragica morte dell'eroico incrociatore nel suo saggio "Eventi a Sebastopoli", per il quale il comandante della flotta del Mar Nero, l'ammiraglio Chukhnin, ordinò che lo scrittore fosse espulso dalla Crimea.

5. Saggi "Listrigons"

Kuprin ha sofferto molto duramente la sconfitta della rivoluzione. Ma nel suo lavoro ha continuato a rimanere sulle posizioni del realismo. Con sarcasmo, dipinge nei suoi racconti il ​​filisteo come una forza che frena la crescita spirituale di una persona, distorcendo la personalità umana.

Le brutte "anime morte" Kuprin, come prima, contrastano con la gente comune, orgogliosa, allegra, allegra, che vive una vita lavorativa dura, ma spiritualmente ricca e significativa. Questi sono i suoi saggi sulla vita e il lavoro dei pescatori di Balaklava sotto il titolo generale"Listrigoni" (1907-1911) (Listrigons - il mitico popolo dei giganti cannibali nel poema di Omero "L'Odissea"). In "Listrigons" non c'è nessun personaggio principale che si sposta da un saggio all'altro. Ma alcune cifre sono ancora evidenziate in esse in primo piano. Queste sono le immagini di Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki e altri. Davanti a noi ci sono nature che sono state plasmate nei secoli dalla vita e dalla professione di pescatore. Queste persone sono l'incarnazione dell'attività. E, inoltre, un'attività profondamente umana. Sono estranei alla disunione e all'egoismo.

I pescatori si dedicano alla loro dura pesca negli artel e il duro lavoro congiunto sviluppa in loro solidarietà e sostegno reciproco. Questo lavoro richiede volontà, astuzia, intraprendenza. Le persone severe, coraggiose e amanti del rischio sono ammirate da Kuprin, perché nei loro personaggi c'è molto che manca all'intellighenzia riflessiva. Lo scrittore ammira la loro roca volontà e semplicità. I personaggi integri e coraggiosi dei pescatori, afferma lo scrittore, sono il risultato di un metodo che è una fusione di realismo e romanticismo. In uno stile romantico ed elevato, lo scrittore descrive la vita, il lavoro e soprattutto i personaggi dei pescatori di Balaklava.

Negli stessi anni, Kuprin creò due meravigliose opere sull'amore: "Sulamf" (1908) e "Garnet Bracelet" (1911). Il trattamento di Kuprin di questo argomento appare particolarmente significativo rispetto alla rappresentazione di una donna nella letteratura antirealista. La donna, che ha sempre personificato dagli scrittori classici tutti i migliori e i più brillanti del popolo russo, durante gli anni della reazione, sotto la penna di alcuni scrittori di narrativa, si è trasformata in un oggetto di desideri lascivi e rozzi. Ecco come viene raffigurata una donna nelle opere di A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya e altri.

In contrasto con loro, Kuprin canta l'amore come un sentimento potente, tenero ed edificante.

6. Analisi della storia "Shulamith"

Dalla luminosità dei colori, dal potere dell'incarnazione poetica della storia"Shulamith" occupa uno dei primi posti nell'opera dello scrittore. Questa storia modellata intrisa dello spirito delle leggende orientali sull'amore gioioso e tragico di una povera ragazza per il re e il saggio Salomone è stata ispirata dal biblico Cantico dei Cantici. La trama di "Sulamith" è in larga misura un prodotto dell'immaginazione creativa di Kuprin, ma ha tratto colori, stati d'animo da questo poema biblico. Tuttavia, questo non è stato un semplice prestito. Usando molto audacemente e abilmente la tecnica della stilizzazione, l'artista ha cercato di trasmettere la struttura patos-melodiosa e solenne, il suono maestoso e pieno di energia delle antiche leggende.

In tutta la storia scorre l'opposizione di luce e oscurità, amore e odio. L'amore di Salomone e Sulamith è descritto con colori chiari e festosi, in una morbida combinazione di colori. E viceversa, i sentimenti della crudele regina Astis e della guardia del corpo reale Eliav, che è innamorato di lei, sono privi di un carattere esaltato.

L'amore appassionato e puro e luminoso è incarnato nell'immagine di Sulamith. Il sentimento opposto - odio e invidia - si esprime nell'immagine di Astiz rifiutata da Salomone. Shulamith ha portato a Salomone un amore grande e luminoso, che la riempie completamente. L'amore ha fatto un miracolo con lei: ha aperto la bellezza del mondo alla ragazza, ha arricchito la sua mente e la sua anima. E anche la morte non può sconfiggere il potere di questo amore. Shulamith muore con parole di gratitudine per la felicità suprema conferitale da Salomone. La storia "Shulamith" è particolarmente notevole come glorificazione di una donna. Il saggio Salomone è bellissimo, ma Shulamith, che dà la vita per la sua amata, è ancora più bella nella sua ingenuità e altruismo semi-infantile. Le parole dell'addio di Salomone a Shulamith contengono il significato più intimo della storia: "Finché le persone si amano, finché la bellezza dell'anima e del corpo è il sogno più bello e dolce del mondo, fino ad allora, te lo giuro , Shulamith, il tuo nome sarà pronunciato per molti secoli con tenerezza e gratitudine.

La leggendaria trama di "Sulamith" ha aperto a Kuprin opportunità illimitate di cantare l'amore che è forte, armonioso e libero da qualsiasi convenzione quotidiana e ostacolo mondano. Ma lo scrittore non poteva limitarsi a un'interpretazione così esotica del tema dell'amore. Cerca con insistenza nella realtà più reale, quotidiana, persone possedute dal più alto sentimento d'amore, capaci di elevarsi, almeno nei sogni, al di sopra della prosa della vita circostante. E, come sempre, rivolge lo sguardo all'uomo comune. Nasce così nella mente creativa dello scrittore il tema poetico del “Bracciale Granato”.

L'amore, secondo Kuprin, è uno dei dolci segreti eterni, inesauribili e non del tutto conosciuti. Manifesta nel modo più completo, profondo e versatile la personalità di una persona, il suo carattere, le sue capacità e i suoi talenti. Risveglia in una persona i lati migliori e più poetici della sua anima, la eleva al di sopra della prosa della vita e attiva le forze spirituali. “L'amore è la riproduzione più luminosa e completa del mio io. Non nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nel talento, non nella voce, non nei colori, non nell'andatura, non nella creatività, l'individualità si esprime. Ma innamorato... Una persona che è morta per amore muore per tutto", scrive Kuprin a F. Batyushkov, rivelando la sua filosofia dell'amore.

7. Analisi della storia "Bracciale granato"

Narrativa in una storia"Bracciale granato" si apre con un triste quadro della natura, in cui si colgono note inquietanti: “... Poi dal mattino al mattino piovve incessantemente, fine come polvere d'acqua... poi soffiò da nord-ovest, dal lato del steppa, un feroce uragano, che ha causato vite umane. L'"ouverture" del paesaggio lirico precede la storia di un amore romanticamente sublime, ma non corrisposto: un telegrafista Zheltkov si innamorò di un'aristocratica sposata, la principessa Vera Sheina, che gli era inaccessibile, le scrive tenere lettere, non sperando in un risposta, considera quei momenti in cui di nascosto, in lontananza, può vedere l'amato.

Come in molte altre storie di Kuprin, il Bracciale di granati si basa su un fatto reale. C'era un vero prototipo del personaggio principale della storia, la principessa Vera Sheyna. Era la madre dello scrittore Lev Lyubimov, nipote del famoso "marxista legale" Tugan-Baranovsky. In realtà c'era anche un operatore telegrafico Zholtov (un prototipo di Zheltkov). Lev Lyubimov ne scrive nelle sue memorie "In a Foreign Land". Prendendo un episodio dalla vita, Kuprin ci ha pensato in modo creativo. Il sentimento dell'amore si afferma qui come un vero e alto valore di vita. “E voglio dire che le persone del nostro tempo hanno dimenticato come amare. Non vedo il vero amore ", afferma tristemente uno dei personaggi, un vecchio generale. La storia della vita di un "piccolo uomo", che includeva un amore "forte come la morte", l'amore - "un mistero profondo e dolce" - confuta questa affermazione.

Nell'immagine di Zheltkov, Kuprin mostra che idealmente, l'amore romantico non è un'invenzione; non un sogno, non un idillio, ma una realtà, anche se raramente incontrata nella vita. L'immagine di questo personaggio ha un inizio romantico molto forte. Non sappiamo quasi nulla del suo passato, delle origini della formazione del suo carattere. Dove e come ha potuto questo “omino” ricevere una così eccellente educazione musicale, coltivare in sé un così sviluppato senso della bellezza, della dignità umana e della nobiltà interiore? Come tutti gli eroi romantici, Zheltkov è solo. Descrivendo l'aspetto del personaggio, l'autore attira l'attenzione sui lineamenti insiti nella natura con una bella organizzazione mentale: “Era alto, magro, con lunghi e soffici capelli morbidi ... molto pallido, con un viso gentile da ragazza, con il blu occhi e un caparbio mento infantile con una fossetta in mezzo”. Questa originalità esteriore di Zheltkov sottolinea ulteriormente la ricchezza della sua natura.

La trama dell'azione della trama è la ricezione da parte della principessa Vera nel giorno del suo compleanno di un'altra lettera di Zheltkov e un regalo insolito: un braccialetto di melograno ("cinque fuochi sanguinanti scarlatti che tremano all'interno di cinque granate"). "Proprio come il sangue!" pensò Vera con inaspettata ansia. Indignati dall'invadenza di Zheltkov, il fratello di Vera Nikolai Nikolaevich e suo marito, il principe Vasily, decidono di trovare e "insegnare" questo, dal loro punto di vista, "insolente".

La scena della loro visita all'appartamento di Zheltkov è il culmine dell'opera, motivo per cui l'autore si sofferma su di essa in modo così dettagliato. All'inizio Zheltkov è timido di fronte agli aristocratici che hanno visitato la sua povera dimora e si sente in colpa senza sensi di colpa. Ma non appena Nikolai Nikolayevich ha accennato al fatto che per "ragionare" Zheltkov, sarebbe ricorso all'aiuto delle autorità, l'eroe si trasforma letteralmente. È come se un'altra persona si presentasse davanti a noi - con aria di sfida calma, non teme le minacce, con autostima, consapevole della superiorità morale sui suoi ospiti indesiderati. Il "piccolo uomo" si raddrizza così spiritualmente che il marito di Vera inizia a provare simpatia e rispetto involontari per lui. Dice al cognato

Su Zheltkov: “Vedo la sua faccia e sento che questa persona non è in grado di ingannare o mentire consapevolmente. E davvero, pensa, Kolya, è lui il responsabile dell'amore ed è possibile controllare un sentimento come l'amore ... Mi dispiace per questa persona. E non solo mi dispiace, ma ora mi sento presente a qualche enorme tragedia dell'anima…”

La tragedia, ahimè, non si è fatta attendere. Zheltkov è così devoto al suo amore che senza di esso la vita perde ogni significato per lui. E così si suicida, ^ per non interferire con la vita della principessa, in modo che "nulla di temporaneo, vano e mondano disturbi" la sua "bella anima". L'ultima lettera di Zheltkov eleva il tema dell'amore alla più alta tragedia. Morendo, Zheltkov ringrazia Vera per essere "l'unica gioia nella vita, l'unica consolazione, l'unico pensiero" per lui.

È importante che con la morte dell'eroe non muoia, un grande sentimento d'amore. La sua morte fa risorgere spiritualmente la principessa Vera, le rivela un mondo di sentimenti a lei sconosciuti fino ad ora. Lei, per così dire, è interiormente liberata, acquisendo un grande potere d'amore, ispirato dai morti, che suona come la musica eterna della vita. Non è un caso che l'epigrafe della storia sia la seconda sonata di Beethoven, i cui suoni coronano il finale e fungono da inno all'amore puro e disinteressato.

Era come se Zheltkov avesse previsto che Vera sarebbe venuta con lui a salutarlo, e tramite la padrona di casa le avesse lasciato in eredità la sonata di Beethoven. All'unisono con la musica nell'anima di Vera, le parole morenti di un uomo che amava disinteressatamente il suo suono: “Ricordo ogni tuo passo, sorriso, il suono della tua andatura. Dolce malinconia, quieta, bella malinconia sono avvolte intorno ai miei ultimi ricordi. Ma non ti farò del male. Me ne vado da solo, in silenzio, è stato così gradito a Dio e al destino. "Sia santificato il tuo nome."

Nell'ora triste che muore, prego solo te. La vita potrebbe essere bella anche per me. Non brontolare, povero cuore, non brontolare. Nella mia anima invoco la morte, ma nel mio cuore sono pieno di lode a te: "Sia santificato il tuo nome".

Queste parole sono una specie di acatista dell'amore, in cui il ritornello è un verso di una preghiera. Si dice giustamente: "Il finale lirico musicale della storia afferma l'alto potere dell'amore, che ha permesso di sentirne la grandezza, la bellezza, l'oblio di sé, attaccando per un momento un'altra anima a se stessa".

Eppure, "Garnet Bracelet" non lascia un'impressione così brillante e stimolante come "Olesya". K. Paustovsky ha notato sottilmente la tonalità speciale della storia, dicendo a riguardo: "il fascino amaro del "bracciale di granato". Questa amarezza risiede non solo nella morte di Zheltkov, ma anche nel fatto che il suo amore nascondeva in sé, insieme all'ispirazione, una certa limitazione, ristrettezza. Se per Olesya l'amore è una parte dell'essere, uno degli elementi costitutivi del mondo multicolore che la circonda, allora per Zheltkov, al contrario, il mondo intero si restringe solo all'amore, cosa che ammette nella sua lettera morente alla principessa Vera: "È successo così", scrive, "che non mi interessa nulla della vita: né la politica, né la scienza, né la filosofia, né la preoccupazione per la felicità futura delle persone - per me, tutta la vita risiede solo in te. È del tutto naturale che la perdita di una persona cara diventi la fine della vita di Zheltkov. Non ha più niente per cui vivere. L'amore non ha ampliato, non ha approfondito i suoi legami con il mondo, ma, al contrario, li ha ristretti. Pertanto, il tragico finale della storia, insieme all'inno dell'amore, contiene un altro pensiero, non meno importante: di solo amore non si può vivere.

8. Analisi della storia "The Pit"

Negli stessi anni, Kuprin concepì una grande tela artistica: una storia"Fossa" , su cui lavorò con lunghe pause negli anni 1908-1915. La storia è stata una risposta a una serie di opere erotiche che assaporavano perversione e patologia, ea numerosi dibattiti sull'emancipazione delle passioni sessuali, ea specifiche controversie sulla prostituzione, diventata un fenomeno malato nella realtà russa.

Lo scrittore umanista ha dedicato il suo libro a "madri e giovani". Ha cercato di influenzare la coscienza e la moralità semplici dei giovani, raccontando senza pietà quali cose vili stanno accadendo nei bordelli. Al centro della narrazione c'è l'immagine di una di queste "case della tolleranza", dove trionfano i costumi piccolo-borghesi, dove Anna Markovna, l'amante di questa istituzione, si sente sovrana, dove Lyubka, Zhenechka, Tamara e altre prostitute sono "vittime del temperamento sociale" - e dove vengono i giovani intellettuali - cercatori di verità per prendere queste vittime dal fondo di questa palude puzzolente: lo studente Likhonin e il giornalista Platonov.

Ci sono molte scene vivide nella storia, dove la vita dei locali notturni “in tutta la sua semplicità quotidiana ed efficienza quotidiana” viene ricreata con calma, senza angosce e parole rumorose. Ma in generale, non è diventato il successo artistico di Kuprin. Allungato, friabile, sovraccarico di dettagli naturalistici, "The Pit" ha causato insoddisfazione sia a molti lettori che allo stesso autore. L'opinione finale su questa storia nella nostra critica letteraria non si è ancora sviluppata.

Eppure, The Pit non dovrebbe essere considerato un assoluto fallimento creativo di Kuprin.

Uno degli indubbi vantaggi, dal nostro punto di vista, di questo lavoro è che Kuprin considerava la prostituzione non solo un fenomeno sociale ("una delle ulcere più terribili della società borghese", siamo abituati a dire da decenni), ma anche come fenomeno biologico complesso.ordine. L'autore di "The Pit" ha cercato di dimostrare che la lotta alla prostituzione si basa su problemi globali associati a un cambiamento nella natura umana, che è irta di istinti millenari.

Parallelamente al lavoro sulla storia "The Pit", Kuprin è ancora al lavoro sul suo genere preferito: la storia. Il loro argomento è vario. Con grande simpatia scrive di poveri, dei loro destini paralizzati, di infanzia profanata, ricrea immagini di vita piccolo-borghese, castiga la nobiltà burocratica, cinici uomini d'affari. Rabbia, disprezzo e allo stesso tempo amore hanno colorato i suoi racconti di questi anni "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" e altri.

Un eccentrico, un fanatico degli affari e un Turchenko senza mercenari, che domina il pantano piccolo-borghese, è simile agli eroi decisi di Gorky. Non c'è da stupirsi che il leitmotiv della storia sia l'immagine del fulmine nero di "Song of the Petrel" di Gorky. Sì, e in termini di potere di denuncia del filisteo di provincia, "Black Lightning" ha qualcosa in comune con il ciclo Okurovsky di Gorky.

Kuprin ha seguito nel suo lavoro i principi dell'estetica realistica. Allo stesso tempo, lo scrittore utilizzava volentieri forme di convenzione artistica. Tali sono le sue storie allegoriche e fantastiche "Dog's Happiness", "Toast", le opere "Dreams", "Happiness", "Giants" estremamente sature di simbolismo figurativo. I suoi racconti fantastici Il sole liquido (1912) e La stella di Salomone (1917) sono caratterizzati da un sapiente intreccio di episodi e dipinti concreti quotidiani e surreali, i racconti Il giardino della Beata Vergine e I due gerarchi sono basati su storie bibliche e leggende popolari ( 1915). Hanno mostrato l'interesse di Kuprin per il mondo ricco e complesso che lo circonda, per i misteri irrisolti della psiche umana. Il simbolismo contenuto in queste opere, l'allegoria morale o filosofica, era uno dei mezzi più importanti dell'incarnazione artistica del mondo e dell'uomo da parte dello scrittore.

9. Kuprin in esilio

A. Kuprin percepiva gli eventi della prima guerra mondiale da un punto di vista patriottico. Rendendo omaggio all'eroismo dei soldati e degli ufficiali russi, nelle storie "Gog the Merry" e "Cantalupo" espone tangenti e malversatori di fondi pubblici, incassando abilmente la sfortuna del popolo.

Durante gli anni della Rivoluzione d'Ottobre e della Guerra Civile, Kuprin visse a Gatchina, vicino a Pietrogrado. Quando nell'ottobre 1919 le truppe del generale Yudenich lasciarono Gatchina, Kuprin si mosse con loro. Si stabilì in Finlandia e poi si trasferì a Parigi.

Nei primi anni della sua permanenza in esilio, lo scrittore vive un'acuta crisi creativa causata dalla separazione dalla sua terra natale. La svolta arrivò solo nel 1923, quando apparvero le sue nuove opere di talento: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Il passato della Russia, i ricordi del popolo russo, la natura nativa: questo è ciò a cui Kuprin dà l'ultima forza del suo talento. In storie e saggi sulla storia russa, lo scrittore fa rivivere le tradizioni di Leskov, raccontando personaggi e costumi russi insoliti, a volte aneddotici e colorati.

Storie eccellenti come "Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" sono scritte alla maniera di Leskov. Nella sua prosa risuonavano di nuovo i vecchi motivi pre-rivoluzionari. I racconti "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" sembrano completare la linea nella rappresentazione del circo da parte dello scrittore, seguendo i famosi "Listrygons", scrive il racconto "Svetlana", resuscitando ancora una volta la colorata figura di l'ataman di pesca Balaklava Kolya Kostandi. La glorificazione del grande "dono d'amore" è dedicata alla storia "La ruota del tempo" (1930), il cui eroe è l'ingegnere russo Misha, innamorato di una bella francese, simile all'ex disinteressata dello scrittore e personaggi dal cuore puro. Le storie di Kuprin "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" continuano la linea di rappresentazione degli animali dello scrittore, iniziata prima della rivoluzione (le storie "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Falco pellegrino").

In una parola, non importa cosa scrive Kuprin in esilio, tutte le sue opere sono intrise di pensieri sulla Russia, desiderio nascosto per la patria perduta. Anche nei saggi su Francia e Jugoslavia - "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Old Songs" - lo scrittore, dipingendo costumi, vita e natura stranieri, torna ancora e ancora al pensiero della Russia . Confronta rondini francesi e russe, zanzare provenzali e zanzare Ryazan, bellezze europee e ragazze Saratov. E tutto a casa, in Russia, gli sembra più bello e migliore.

Alti problemi morali spiritualizzano anche le ultime opere di Kuprin: il romanzo autobiografico "Junker" e la storia "Janeta" (1933). I "Junkers" sono una continuazione del racconto autobiografico "At the Break" ("The Cadets"), creato da Kuprin trent'anni fa, sebbene i nomi dei personaggi principali siano diversi: nei "Cadets" - Bulavin, nel "Junkers" - Aleksandrov. Parlando della fase successiva della vita dell'eroe alla Alexander School, Kuprin in "Junkers", a differenza di "Cadets", rimuove le minime note critiche sul sistema educativo nelle istituzioni educative militari chiuse russe, colorando di rosa la narrativa degli anni cadetti di Alexandrov , toni idilliaci. Tuttavia, "Junker" non è solo la storia della Alexander Military School, trasmessa attraverso gli occhi di un suo allievo. Anche questo è un lavoro sulla vecchia Mosca. Le sagome dell'Arbat, degli Stagni del Patriarca, dell'Istituto delle Nobili Fanciulle, ecc. appaiono attraverso la foschia romantica.

Il romanzo trasmette in modo espressivo il sentimento del primo amore che nasce nel cuore del giovane Alexandrov. Ma nonostante l'abbondanza di luce e feste, il romanzo di Juncker è un libro triste. È riscaldata dal calore senile dei ricordi. Ancora e ancora, con "tristezza indescrivibile, dolce, amara e tenera", Kuprin torna mentalmente alla sua terra natale, alla sua giovinezza passata, alla sua amata Mosca.

10. La storia "Janeta"

Queste note nostalgiche si sentono chiaramente nella storia."Janeta" . Senza toccare, “come se si stesse svolgendo un film cinematografico”, il vecchio professore emigrante Simonov, un tempo famoso in Russia e ora rannicchiato in una povera soffitta, trascorre la vita di una Parigi chiassosa e luminosa. Con grande tatto, senza cadere nel sentimentalismo, Kuprin racconta la solitudine di un vecchio, la sua povertà nobile, ma non meno opprimente, la sua amicizia con un gatto dispettoso e ribelle. Ma le pagine più sentite della storia sono dedicate all'amicizia di Simonov con una ragazzina semi-povera Zhaneta - "la principessa delle quattro strade". Lo scrittore non idealizza affatto questa bella ragazza bruna con le manine sporche, che, come il gatto nero, è un po' condiscendente nei confronti del vecchio professore. Tuttavia, una conoscenza casuale con lei illuminò la sua vita solitaria, rivelò tutta la riserva nascosta di tenerezza nella sua anima.

La storia finisce tristemente. La madre porta via Janet da Parigi e il vecchio viene lasciato di nuovo tutto solo, a parte il gatto nero. In questo lavoro

Kuprin riuscì con grande forza artistica a mostrare il crollo della vita di un uomo che aveva perso la sua patria. Ma il contesto filosofico della storia è più ampio. È nell'affermazione della purezza e della bellezza dell'anima umana, che una persona non dovrebbe perdere in nessuna avversità della vita.

Dopo la storia "Janeta" Kuprin non ha creato nulla di significativo. Come testimonia la figlia dello scrittore K.A. Kuprin, “si è seduto alla sua scrivania, costretto a guadagnarsi il pane quotidiano. Si sentiva che gli mancava davvero il suolo russo, materiale puramente russo.

È impossibile leggere le lettere dello scrittore di questi anni ai suoi vecchi amici emigranti: Shmelev, artista I. Repin, lottatore di circo I. Zaikin senza un sentimento di acuta pietà. Il loro motivo principale è il dolore nostalgico per la Russia, l'incapacità di creare al di fuori di essa. “La vita da emigrante mi ha completamente masticato e la lontananza dalla mia terra ha appiattito il mio spirito al suolo”,6 ammette a I. E. Repin.

11. Ritorno a casa e morte di Kuprin

La nostalgia di casa diventa sempre più insopportabile e lo scrittore decide di tornare in Russia. Alla fine di maggio 1937, Kuprin tornò nella città della sua giovinezza - Mosca, e alla fine di dicembre si trasferì a Leningrado. Vecchio e malato terminale, spera ancora di continuare a scrivere, ma alla fine le sue forze lo abbandonano. 25 agosto 1938 Kuprin morì.

Maestro del linguaggio, trama divertente, uomo di grande amore per la vita, Kuprin ha lasciato una ricca eredità letteraria che non sbiadisce con il tempo, portando gioia a sempre più nuovi lettori. I sentimenti di molti intenditori del talento di Kuprin sono stati ben espressi da K. Paustovsky: "Dobbiamo essere grati a Kuprin per tutto - per la sua profonda umanità, per il suo talento migliore, per l'amore per il suo paese, per la sua fede incrollabile nella felicità di la sua gente, e, infine, per non morire mai in lui la capacità di illuminarsi dal minimo contatto con la poesia e di scriverne liberamente e facilmente.

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