Joseph Reichelgauz biografia famiglia. Giuseppe Reichelgauz

Un episodio molto istruttivo ha avuto luogo nello spettacolo serale di Vladimir Solovyov il 21 febbraio. Protestando contro l'ovvio, il regista Iosif Reichelgauz ha deciso di dimostrare al politologo Dmitry Kulikov che l'Odessa Alexei Goncharenko, affettuosamente chiamato Lyoshik Cattle Base, è una persona degna e mai un mangiatore di cadaveri.

Goncharenko e Reichelgauz: la vergogna di Odessa

Nonostante milioni di persone abbiano guardato attentamente il video girato da Bandera gopota, subito, sulla scia del massacro dei “Kulikoviti”, nella Casa dei Sindacati di Odessa. Tra il gruppo di assassini in passamontagna, c'era una boccata di vapore una nicchia con una telecamera - una "scatola di sapone", che filma con gioia corpi carbonizzati sotto le sue stesse chiacchiere entusiaste. In questo piccolo ghoul, qualsiasi cane è stato in grado di identificare l'ex "rutto" Goncharenko, che un paio di mesi fa ha catturato un fofan sotto una videocamera nel pieno della primavera di Crimea in via Simferopol.

E quindi, significa che il regista Reichelgauz dagli schermi blu convince a non credere ai suoi occhi. Nello studio di Solovyov, il politologo di Donetsk Vladimir Kornilov e il suo collega russo Dmitry Kulikov hanno cercato di entrare in polemica con il regista. La conversazione è andata più o meno così: Goncharenko è un assassino o un complice!

Vyvsevretii!.. Questo è un falso!

È una bugia! Lui non c'era!

Sì, ma Goncharenko stava filmando un flusso nella Camera dei sindacati ... Vyvsevretii! ..

Ci è arrivato dopo!

Ma c'è un video in cui dice "abbiamo bruciato i separatisti"...

Bugie! Non credo a una sola parola! Abbiamo tutte le mosse registrate!

Sei fuori! Tu giaci qui ogni domenica! Siete propagandisti!

In questo momento, come donne in faccia!

Durante l'intera disputa, il regista Reichelgauz ha versato sangue nero, poi ha spruzzato saliva bollente nello studio e, proprio alla fine dello sparring verbale, saltando fuori dai pantaloncini con rabbia, è corso fuori da dietro il bancone con la faccia contorta e ha iniziato vomitare maledizioni, agitando il pugno sopra la testa di colui che gli si oppose sul sentiero di Solovyov, sotto i sorrisi ironici degli avversari.

Non ci sono altri liberali per voi, cari cittadini. Il tempo di Herzen e Chernyshevsky è finito per sempre.

Ora è proprio così.

Perché un regista russo dovrebbe provare un tale amore per una creatura corrotta e complice dei neonazisti Skotobaza Goncharenko?

È una cosa vecchia. Come suggerisce la risorsa Internet "Dumskaya.net", nel settembre 2012 Joseph Reichelgauz è venuto a Odessa per trasmettere personalmente al giovane "rygianal" e vicepresidente del consiglio regionale di Odessa Goncharenko un certificato d'onore dall'Unione dei lavoratori teatrali della Russia firmato da Alexander Kalyagin, noto anche come "Zia Charlie dal Brasile".

“Dumskaya” cita discorsi curiosi fatti durante la presentazione del diploma, da cui escono da sole lacrime luminose di commozione: Goncharenko: “Sono convinto che la cosa principale che dobbiamo fare oggi sia interagire più da vicino con i nostri fratelli Il popolo russo e la sfera della cultura per questo è la cosa principale. Perché tutti quei problemi di relazione che possono sorgere devono essere risolti attraverso la cultura.

Ancora più sbalorditivo riporta la risorsa "Verità ucraina": Goncharenko: "Odessa non era una città ucraina.

Odessa è stata creata come il centro della Nuova Russia, in cui c'erano russi, greci, ucraini, ebrei, bulgari e altri. La lingua russa è sempre stata a Odessa, non è stata portata lì da qualche parte”.

Ehi giusti! Ti piacerebbe dare la tua porzione di fofan a una creatura senza scrupoli?

In effetti, "tradire in tempo non è tradire, ma prevedere!", Come diceva un personaggio di merceria del film di Ryazan "Garage", da quando l'auto-PR sui cadaveri carbonizzati sotto il mormorio è diventato l'apofige della vita miserabile dell'opportunista Goncharenko - “Siamo andati al campo separatista di Kulikovo Pole, l'abbiamo preso, il campo è stato distrutto. Consigliato:

Sembrerebbe, cosa c'entra Reichelgauz con questo?

Sì, nonostante il suo "Teatro del teatro moderno" sia un'istituzione miserabile e non redditizia.

E se litiga con Goncharenko, il rubinetto del magro flusso di centesimi ricevuti dal teatro dagli scacchi stagionali a Odessa, o in altre città e paesi dell'Ucraina, può essere bloccato in qualsiasi momento.

In Ucraina, del resto, non sanno che il pubblico non va alle rappresentazioni di Reichelgauz, ma è guidato dal fatto che “ecco un regista di Odessa, a Mosca si occupa del teatro - devi andare!" ...

E puoi anche entrare nell'elenco del "cotone" - e questo è abbastanza zapad per un regista con una visione del mondo alterata e stabile "oh, perdonaci, Bandera, ISIS e tutto, tutto, tutto!" C'era una volta, nello stato più democratico della Germania, in cui una folla di nazisti di ieri era al potere, il governo ha adottato il provvedimento "berufsverbot" (Berufsverbot) - un divieto alla professione.

E per dessert, un po 'di che tipo di genio si tratta: questo regista amante della bandera Joseph Reichelgauz, i cui capolavori senza l'aiuto di Google difficilmente verranno ricordati anche da un teatro amatoriale.

Come ci informa Wikipedia con riferimento al quotidiano Lyceum, “Joseph Reichelgauz è nato e cresciuto a Odessa. Nel 1962-1964 ha lavorato come saldatore elettrico ea gas in un deposito di motori. Nel 1964 entrò al Kharkov Theatre Institute presso il dipartimento di regia, ma una settimana dopo fu espulso con la dicitura: "Idoneità professionale". Nel 1965, Reichelgauz è diventato un artista della composizione ausiliaria dell'Odessa Youth Theatre.

Nel 1966 si recò a Leningrado ed entrò nella facoltà di regia di LGITMiK. E ancora, nello stesso anno, fu espulso per incompetenza. Nel 1965-1966 è stato un operatore teatrale presso il Teatro Bolshoy di Leningrado intitolato a V.I. Gorkij. Nel 1966 è entrato alla Facoltà di Giornalismo dell'Università statale di Leningrado, dove ha potuto finalmente intraprendere la regia: è diventato capo del teatro studentesco dell'Università statale di Leningrado. Nel 1968, Iosif Reichelgauz lasciò l'università ed entrò nel dipartimento di regia di GITIS, nel laboratorio di M.O. Knebel e A.A. Popov.

Allo stesso tempo ha lavorato come regista al famoso teatro studentesco dell'Università statale di Mosca, nel 1970 ha guidato squadre di studenti da concerto al servizio dei costruttori di centrali idroelettriche siberiane. Nel 1971, ha avuto una pratica di regia al Teatro Centrale dell'Esercito Sovietico, ma l'opera teatrale "E non ho detto una sola parola" basata sul romanzo di G. Böll non ha potuto essere proiettata. Nel 1972 ha messo in scena la sua performance pre-diploma, My Poor Marat, basata sull'opera teatrale di A. Arbuzov, nella sua nativa Odessa.

Abbraccia e piangi. Il luminare è stato eseguito due volte su calci di università teatrali, e, per la prima volta, di provinciale.

Ma Melpomene non si è lasciato indietro alle saldatrici elettriche ea gas.

È entrato in una performance amatoriale, colpendo William, sai, il nostro Shakespeare.

Sulla base delle prestazioni amatoriali, gli sono cresciuti forti calli sui glutei e ha portato GITIS a morire di fame.

Ma non ha rinunciato alle esibizioni amatoriali: nel nord, tra persone dure e ben meritate che bramano la cultura, anche sotto forma di illuminazione culturale amatoriale, questo è sacro.

Gli alberi di Natale nutrono l'attore per un anno intero, sì!

La prima esibizione al TsTSA è stata respinta.

Con il suo hack sono riuscito ad uscire solo nella mia nativa Odessa.

Fino al 1993 era ampiamente conosciuto in circoli ristretti.

Divenne un vincitore e un luminare solo sotto Yolkin, quando i titoli di onorato e le persone furono distribuiti per una carta del partito bruciata davanti ai testimoni.

In breve, un tipico rappresentante della società "Abbasso la routine dal palcoscenico dell'opera!"

C'è da stupirsi che Pinocchio del suo teatro sia pronto a lavorare per il cibo?

Aleksandr Rostovtsev

Iosif Leonidovich Reichelgauz (nato il 12 giugno 1947, Odessa) - Direttore teatrale, insegnante sovietico e russo; People's Artist of the Russian Federation (1999), professore presso l'Istituto russo di arte teatrale (GITIS), fondatore e direttore artistico del teatro di Mosca "School of Modern Play". Membro del Consiglio pubblico del Congresso ebraico russo. Foto: Wikipedia / Dmitry Rozhkov

Se non fosse diventato un regista, avrebbe senza dubbio detto la sua stessa parola in letteratura.

Matvey Geyser

Lo ShSP è un teatro di Mosca recentemente emerso e oggi molto famoso: la "School of the Modern Play", che ha annunciato la sua nascita il 27 marzo 1989 con l'esibizione del drammaturgo moderno Semyon Zlotnikov "Un uomo venne da una donna. " Il regista dello spettacolo era Iosif Leonidovich Reichelgauz, il regista a quel tempo già famoso nei circoli teatrali di Mosca. Oggi, I. Reichelgauz è un Maestro, riconosciuto non solo dai media (quanto, ahimè, ne dipenda), non solo dai poteri forti, ma soprattutto dal pubblico. Il percorso per questo riconoscimento non è stato facile e non facile: I. Reichelgauz non è salito sul Parnaso con andatura leggera.

Prima della "Scuola del teatro moderno" ha studiato in vari istituti teatrali a Kharkov, Leningrado; e da ogni parte fu espulso per incompetenza. Era uno studente della Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Leningrado e già al traguardo, prima di difendere il suo diploma, ha appreso che Anatoly Vasilievich Efros stava reclutando per il suo gruppo al GITIS. Entrato. Quando ero al quarto anno, ho messo in scena "E non ho detto una sola parola" di Heinrich Bel al Teatro dell'esercito sovietico. La performance è stata vista. Dopo che Galina Volchek e Oleg Tabakov lo hanno visto, hanno invitato il regista alle prime armi (Raichelgauz aveva allora 25 anni) come regista a tempo pieno al Teatro Sovremennik - questo non può essere sempre sognato anche in un bel sogno. Ma è noto da tempo che il bene coesiste accanto al male. Lo spettacolo al Teatro dell'esercito sovietico è stato filmato.

Ben presto lo stesso fallimento si abbatté su Reichelgauz in altri teatri. Ha messo in scena lo spettacolo "Autoritratto" basato sull'opera teatrale di A. Remez al Teatro Stanislavsky, ma anche questa esibizione è stata bandita. Il teatro Taganka non ha pubblicato lo spettacolo preparato "Scene alla fontana" basato sull'opera teatrale di Zlotnikov, l'autore, sulla base delle cui rappresentazioni vengono messe in scena molte rappresentazioni presso la "Scuola di recitazione moderna". Nel teatro Stanislavsky, dove l'opera teatrale "Autoritratto" è stata recentemente cancellata dal repertorio, subito dopo il primo spettacolo è stata bandita la commedia "La figlia adulta di un giovane", messa in scena da Reichelgauz basata sull'opera teatrale di Slavkin. Sembrava che tanti colpi tangibili in poco tempo avrebbero potuto, dovuto fermare lo zelo del regista alle prime armi, o almeno ragionare con lui - dopotutto, c'erano commedie con un pizzico di "libertà" (diciamo, "Premio" basato sul gioco di A. Gelman), che ha permesso di mettere.

Qui è opportuno porsi la domanda: qual è il teatro per Reichelgauz? Mi sembra, in larga misura, il dipartimento, come N.V. Gogol, con cui puoi dire molto bene al mondo. Visitando gli spettacoli di Reichelgauz, penso che aderisca al principio del grande Voltaire:

"Il teatro insegna in un modo che un libro spesso non può fare."

Ma Reichelgauz insegna al pubblico gradualmente, abilmente. È un vero maestro. Se parliamo del fatto che c'è un teatro, allora la cosa che mi si avvicina di più è il pensiero espresso da Joseph Reichelgauz:

“La cosa migliore che le persone hanno inventato è il teatro. Il teatro è un'altra vita. Ma non solo. Forse questo è l'unico luogo che ha conservato la sua unicità. Ciò che sta accadendo qui oggi non accadrà più. E il pubblico sente e capisce che non era come oggi, ieri, e non sarà domani... Non è quindi un caso che per la maggioranza il teatro sia stato un luogo dove si vive una vita diversa, bella, fantastica sin dall'infanzia "...

Per Reichelgauz, il teatro è iniziato durante l'infanzia.

MUSICA ETERNA DELL'INFANZIA

“Sono stato molto fortunato con la città in cui sono nato e ho vissuto la prima parte della mia vita. È una città-teatro, una città-musica, una città-letteratura. Sto parlando di Odessa. Ora sembra che durante l'infanzia tutto fosse diverso lì, meglio ...

Abbiamo poi abitato vicino a Privoz, in una strada con il buffo nome di Chizhikov, in un vecchio cortile, che di per sé è un teatro. In mezzo al cortile cresceva un'enorme acacia... E intorno a questa acacia c'erano logge aperte di balconi, proprio come nel Globo di Shakespeare. Solo che, a differenza del teatro shakespeariano, le azioni nel nostro cortile si svolgevano principalmente sui sedili delle udienze…”

Era un normale cortile di Odessa, dove si tenevano spettacoli tutti i giorni, e soprattutto la sera. Gli abitanti del cortile hanno discusso ad alta voce ed entusiasmo degli eventi della giornata trascorsi a Odessa in generale e nel cortile di Chizhikov-99 in particolare. Ovviamente si parlava anche di eventi di portata internazionale, ma questo li preoccupava molto meno del menù di stasera. In generale, gli abitanti dei cortili di Odessa sapevano più l'uno dell'altro che ciascuno di se stesso. Ecco perché Reichelgauz ha giustamente chiamato Odessa una città teatro.

Iosif Reichelgauz è nato nell'Odessa del dopoguerra nel 1947. Ricordando la sua prima infanzia, dice:

“Vivevamo molto affamati, in un appartamento comune, in una stanza di passaggio, in mezzo alla quale c'era una stufa a pancetta. Mio padre era un carrista, un motociclista. La mamma lavorava come segretaria dattilografa nel sistema energetico di Odessa. La mamma mi ha portato all'asilo. Più tardi mi disse che dall'asilo le portavo spesso un pezzo di pane e chiedevo che lo mangiasse.

E anche qui mi pongo la domanda: perché in questa città, che ha conosciuto tanti guai, sono nati pogrom ebrei, tanti grandi talenti. Odessa è una città di paradossi. Dopo aver dato al mondo i primi racket (Benya Krik, Frome Grach), ha presentato all'umanità talenti molto più elevati nel campo dell'arte e della scienza. L'elenco di questi sarebbe piuttosto impressionante: l'accademico Filatov e l'artista Utyosov; Babel, Olesha, Bagritsky sono grandi scrittori; Oistrakh, Gilels, Nezhdanova sono musicisti eccezionali... Odessa li ha cresciuti e poi ha generosamente donato i suoi figli al mondo intero. E infatti, tutti i famosi Odessani lasciarono la loro città natale in gioventù, in gioventù, vissero e morirono ovunque: a Mosca e San Pietroburgo, New York e Tel Aviv, a Parigi e Vienna, ma non a Odessa. Probabilmente hanno amato così tanto la loro città da non volerla sconvolgere con il loro funerale. Sparsi in tutto il mondo, gli abitanti di Odessa, uniti da un comune destino, origine e amore indistruttibile per la loro città natale, costituiscono oggi, a mio avviso, dei nuovi, sconosciuti anche agli scienziati, ma realmente esistenti, una sorta di etnia cosmopolita gruppo.

In questa etnia c'è e rimarrà per sempre il nome del notevole cittadino di Odessa Joseph Reichelgauz, nipote di Meir Khanonovich Reichelgauz, che arrivò nella Piccola Russia nel XIX secolo dalla Lapponia molto prima della rivoluzione. Era un uomo laborioso e onesto che non ha mai abbandonato la Torah e il Talmud. Per molti anni è stato presidente di un'avanzata fattoria collettiva ebraica nella regione di Odessa, che portava il nome di un importante combattente per il potere sovietico A.F. Ivanova.

Nel suo racconto "Mele", creato nel 1967, Iosif Reichelgauz scrive:

“Mio nonno ha novantatré anni. Vive in un piccolo villaggio vicino a Odessa, in una casa blu con il tetto di tegole rosse.

Intorno alla casa c'è un enorme meleto...

Dopo aver pregato mio nonno, resto con lui a dormire proprio in giardino sul fieno, e quando diventa così buio che non si sente né l'orto né la casa, quando sembra che la terra sia completamente vuota, e tu ora sei solo su di esso, quando tutto tace, tranne il lontano abbaiare dei cani e il fruscio delle foglie da qualche parte vicino al viso stesso, mi accoccolo a mio nonno e gli chiedo di parlarmi della guerra ... "

Qui è opportuno parlare del padre di Joseph Reichelgauz. Era un uomo di vero coraggio, un vero cavaliere degli ordini di Gloria, un uomo che ha attraversato l'intera Grande Guerra Patriottica e ha ricevuto alti riconoscimenti. Di ritorno dal fronte, ha lavorato come pilota, meccanico, motociclista. Per migliorare la situazione finanziaria della famiglia, mio ​​padre si arruolò nell'estremo nord e, quando tornò, comprò una vecchia "emka" con i soldi guadagnati. “Quando l'intera famiglia ha lasciato solennemente i cancelli di casa nostra, ... l'emka di mio padre, inciampando su quelle stesse lastre di lava vulcanica italiana (come sai, Odessa è stata in gran parte costruita dagli italiani - MG), ha emesso un suono o un rimbombo , o qualche altro suono che può essere paragonato solo all'esibizione di una gigantesca band jazz. Tutte le chiavi inglesi e i cerchioni delle ruote di papà... cantavano con voci diverse, ed era musica, la musica della mia infanzia...»

Cito così spesso Joseph Reichelgauz, perché sono sicuro che se non fosse diventato un regista, avrebbe senza dubbio detto la sua stessa parola in letteratura. Gliel'ho parlato più di una volta, e forse un giorno assisteremo all'apparizione dello scrittore Joseph Reichelgauz. Voglio credere…

Nel frattempo, torniamo alla sua infanzia a Odessa. Ricordava in qualche modo l'infanzia degli eroi di Kataev Gavrik e Petya Bachey dal libro "The Lonely Sail Turns White" ... Joseph studiò in una scuola dove era considerato un valore speciale fuggire dalle lezioni sulla spiaggia. “Il mare è sempre una competizione e una lotta: chi nuoterà più velocemente, chi si immergerà più in profondità, chi catturerà più pesci... Certo, abbiamo cercato di friggere o essiccare immediatamente il pesce pescato e venderlo ai primi vacanzieri, e questo aveva anche uno speciale spirito competitivo ... "E, naturalmente, qui, a Odessa, il ragazzo Iosif Reichelgauz conobbe il suo primo amore. Ovviamente era innamorato del suo compagno di classe. “Ho iniziato a scrivere molto presto, in seconda elementare. Ho tenuto un diario, non era nemmeno un diario, ma appunti sparsi sugli eventi della mia vita: oggi è venuta nella nostra classe una nuova ragazza. Mi è piaciuta molto, ha dei bei capelli ricci e del filo di ferro sui denti. Come sarebbe bello sedermi alla stessa scrivania con lei!...” Questo fu il primo, ma non l'unico amore scolastico di Joseph. C'era anche una ragazza con un nome molto bello Zhanna. Joseph la ricorda nel suo racconto “Tragifars in controluce”: “Avevo un amico, Shurik Efremov. Durante uno dei suoi viaggi al mare, Shurik è annegato. Ricordo come, davanti ai miei occhi, in poche ore, il padre di Shurik sia passato da giovane a vecchio..

Quando al funerale di Shurik abbiamo seguito l'auto con la bara, mi hanno lasciato portare la corona. L'ho tenuto da un lato e Jeanne dall'altro. Ero soffocato da un senso di dolore, perdita e incomprensibilità che uno di noi fosse ancora lì ieri, e oggi non c'è più, e allo stesso tempo ho provato stupore e gioia, perché stavo camminando accanto alla ragazza che mi piaceva. Ho colto allora la compatibilità tragica o comica della felicità e della grande sventura…”

IL MIO GENERE DI TEATRO PREFERITO È TRAGIFARS

Voglio avvertire subito i lettori: nel mio saggio non ci sarà nemmeno un tentativo di studio, tanto meno un commento sull'arte del teatro creata da Joseph Reichelgauz. Lo scopo della mia storia è diverso: voglio parlare di quel notevole fenomeno teatrale, il cui nome è la “Scuola del teatro moderno”. Nella Mosca di oggi, dove non ci sono decine, ma centinaia di teatri, pochissimi registi hanno avuto l'opportunità di creare il proprio teatro, non solo diverso dagli altri, ma con un proprio volto speciale. Reichelgauz ci riuscì sicuramente. Per creare un teatro del genere, ci voleva non solo talento, ma anche coraggio e coraggio. Una volta, in una conversazione con Iosif Leonidovich, scherzosamente, ho notato che solo il figlio di un vero Cavaliere degli Ordini della Gloria poteva fare un atto del genere. Credere che la drammaturgia moderna esista è ben lungi dall'essere concesso a tutti, e forse solo a un certo Joseph Reichelgauz.

Potrei confermare questa ipotesi con i manifesti della maggior parte dei teatri di Mosca. Siamo onesti: prima di Reichelgauz, pochi, pochissimi registi si impegnavano a mettere in scena spettacoli basati sui drammi di drammaturghi contemporanei. Tuttavia, probabilmente tutto ha il suo tempo: le esibizioni basate su opere di Rozov, Shatrov, Gelman (Vampilov e Volodin - un caso speciale) alla fine degli anni '80 erano già chiaramente "cresciute". E nessuno ha osato mettere in scena spettacoli basati sulle opere di Petrushevskaya, Slavkin, Zlotnikov. Grishkovets è apparso più tardi. Una volta, Anatoly Vasilyevich Efros ha pronunciato la frase: "Non si tratta di opere teatrali, si tratta di noi, quindi, quando dico a me stesso:" Ecco fatto, non esiste un dramma moderno, significa che sono finito ..." Tuttavia, non un solo Efros non ha messo in scena uno spettacolo basato sulle opere di giovani drammaturghi della fine degli anni '80.

Reichelgauz, oltre a "Il gabbiano" di Cechov, mette in scena solo spettacoli basati sui drammi dei drammaturghi moderni. Tuttavia, lo ha spiegato chiaramente in una delle sue interviste: “Il Teatro d'Arte nel periodo della sua nascita era anche il teatro dello spettacolo moderno. Dopotutto, è stato solo più tardi che è diventato chiaro che Cechov, Ibsen, Maeterlinck, Gorky erano dei classici...

Amo il gioco moderno. Ovviamente puoi rovinare il "Gabbiano" per la centesima volta e non te ne stancherai. Ma mettere in scena (e rovinare o non rovinare!) un'opera teatrale senza una storia è una grande responsabilità! "Scuola dello spettacolo moderno" - il programma del nostro teatro.

Una volta ho chiesto a Iosif Leonidovich: "È necessario che un regista rimanga attore?" E in continuazione: "Se l'attore è un attore teatrale, allora il regista è un attore teatrale rispetto agli attori teatrali?"

— No, non necessariamente. Ci sono molti esempi in cui registi molto bravi non hanno mai suonato sul palco, o giocato in gioventù, nella loro prima giovinezza. Non darò esempi. Lasciatemi dire solo che se si confronta il regista con qualche altra professione, allora questo è molto probabilmente un compositore. Questo è il conduttore. Molto probabilmente non è un attore, ma un architetto. Sono queste le componenti, a mio avviso, in cui si compone la professione di amministratore.

Che non sembri offensivo, ma, secondo me, un artista è un interprete e un regista è uno scrittore. Più di una volta, anche alle prove, a lezione, ho espresso l'idea che un artista esiste solo nel tempo. Tutto quello che accadrà dopo di lui si trasformerà in una leggenda, in una bici.

E altro sull'argomento "regista - attore". Ho sempre creduto che un attore di talento non cercherà nel regista la causa dei suoi fallimenti, così come un regista che ama il suo lavoro troverà nell'attore qualcosa che non vede o non vede in se stesso.

Reichelgauz è conosciuto come un regista despota, una specie di feroce Karabas-Barabas. Francamente, ho "ascoltato" molte delle sue prove e non ho visto tutto questo, non sospettavo nemmeno. O forse il regista ha bisogno di dispotismo? Nella Mosca di oggi non esiste una squadra "star" come nella "School of the Modern Play". Non nominerò un solo nome a sostegno di questo - ho paura di perdere qualcuno. Eppure ho chiesto a Iosif Leonidovich del dispotismo del regista. Mi ha risposto:

“Inizierò col dire che sono un cinico. Sono sicuro che il regista ne ha bisogno. Quando lavoro con gli attori, penso soprattutto alle loro capacità, al loro talento, a cosa si può ottenere da loro in questa o quella performance. E tutto il resto, diciamo, bellezza, età, carattere, se mi interessano, molto meno. Una volta Anatoly Vasilyevich Efros ha dato una definizione a noi suoi studenti. Quindi riguardo a me, sai come ha risposto? Reichelgauz è un ingenuo impudente. Penso che dopo quanto è stato detto, il discorso sul mio dispotismo perde già il suo significato.

Tuttavia, è abbastanza chiaro che creare il proprio teatro, un teatro con un proprio repertorio, con una propria faccia; il teatro, riconosciuto non solo in Russia, ma in tutto il mondo, potrebbe essere una persona con carattere.

RILASCIA IL DESTINO

Da bambino, Joseph Reichelgauz sognava di diventare un attore o uno scrittore. E a volte, come tutti gli Odessani, un marinaio. Ricorda come disse accuratamente Babel: "A Odessa, ogni giovane - fino a quando non si sposa, vuole essere un mozzo di cabina su una nave oceanica ... E abbiamo una disgrazia - a Odessa ci sposiamo con straordinaria persistenza ..." Joseph Reichelgauz, questo destino, grazie a Dio, è passato: si è sposato in modo tempestivo, una volta e, a quanto pare, per sempre. Ma ci sono state molte avventure nella sua vita. Non aveva ancora 16 anni quando entrò accidentalmente nell'Odessa Youth Theatre, un teatro popolare della città. Il suo primo ruolo sul palco è stato quello di un petliurista nella commedia How the Steel Was Tempered. Lì ha interpretato eroi lirici. Due anni prima, a quattordici anni, aveva annunciato ad alta voce alla sua famiglia che non voleva più andare a scuola. “Poi mio padre mi ha portato al suo deposito di auto e mi ha iscritto come saldatore elettrico e a gas. Al caldo, sdraiato sul selciato, saldavo pezzi di ferro. Così il padre ha stabilito un sistema di coordinate e un punto di riferimento…”

Poi, dopo l'Odessa Youth Theatre, c'era un istituto teatrale a Kharkov, da dove il giovane Reichelgauz fu presto espulso per inidoneità. Poco dopo partì per Leningrado, entrò nell'istituto teatrale. E da qui è stato escluso con la stessa formulazione. La mamma è venuta a Leningrado per adempiere alle istruzioni di suo padre: porta Joseph a Odessa, fallo tornare al deposito di motori. In questa occasione, Iosif Leonidovich ricorda: "Immagina com'è stato tornare a Odessa e dire a tutti i parenti e amici che sono stato cacciato ... Mia madre ed io eravamo seduti nella stanza d'albergo di Oktyabrskaya, ha pensato a cosa fare , e piangevo tutto il tempo. Proprio in quel momento ho composto un piccolo schizzo letterario “Gocce di pioggia”…” E anche qui voglio dimostrare con una piccola citazione il grande talento letterario insito nel poeta Reichelgauz.

"Notte. Silenzioso. Le gocce bussano alla latta della finestra - bussano alla stanza. Luci nei cavalli di fronte. Perché lo sono, perché le persone hanno bisogno di dormire? Da qualche parte molto, molto lontano, un treno sopravvissuto sta suonando le sue ultime canzoni. Ridendo di lui e non lasciandosi guardare, l'aereo cantava.

Notte. Silenzioso. Le gocce bussano alla latta della finestra - bussano alla stanza. Improvvisamente una chiamata. Alzo il telefono: hanno commesso un errore dall'altra parte.

Notte. Silenzioso. Le gocce piangono sulla latta della finestra - chiedono di entrare nella stanza ... Ehi, dall'altra parte! Sbagli di nuovo! Ti leggerò poesie".

Queste righe furono scritte a Leningrado, nell'Oktyabrskaya Hotel nel 1964. Dalle memorie di Joseph Leonidovich:

“Ho convinto mia madre a lasciarmi a Leningrado, ma aveva già due biglietti per Odessa. Immagina quanto sia stato difficile cambiare qualcosa. Ma mia madre, che da piccola mi portò in una scuola di musica, probabilmente capì in cuor suo che era impossibile, che non avrebbero dovuto portarmi via da Leningrado. Se non fosse stato per la determinazione di mia madre in quei giorni, non sarei quello che sono oggi”.

In una delle conversazioni con me, Iosif Leonidovich ha detto: "Il mio motto è "lascia andare il destino", e poi ti girerai esattamente dove devi. La maggior parte delle volte faccio proprio questo. Dopotutto, sono finito nel teatro Sovremennik per caso, anche per caso, per volontà del destino. Galina Volchek e Oleg Tabakov, dopo aver visto lo spettacolo "E non ho detto una parola" da me messo in scena nel teatro dell'esercito sovietico, mi hanno invitato risolutamente al loro "Sovremennik" come regista a tempo pieno. Ero la persona più felice del mondo quel giorno...

Ma torniamo alla nostra Odessa. Ero al quarto anno al GITIS, quando Vladimir Pakhomov, direttore del Teatro della Rivoluzione d'Ottobre di Odessa, mi ha permesso di mettere in scena l'opera teatrale di Arbuzov My Poor Marat nel suo teatro. A quel tempo, aveva aggirato quasi tutti i teatri dell'URSS e ad Odessa è stato messo in scena per la prima volta e, ovviamente, ha fatto un tale colpo che può essere fatto solo a Odessa. Tra i “commenti” uno ricordava: “Uno studente moscovita dal cognome impossibile Reichelgauz mise in scena una terribile commedia “Il mio povero Marat” nel nostro teatro della Rivoluzione d'Ottobre di Odessa. E c'era questo commento sul principale quotidiano di Odessa "The Banner of Communism". Che ci crediate o no, è stato dopo la produzione di "Poor Marat" a Odessa che ho avuto per la prima volta l'idea di creare un teatro per uno spettacolo moderno".

Questa storia di Iosif Leonidovich mi ha provocato la domanda: il nome Reichelgauz lo infastidisce nella sua posizione? Ecco cosa mi ha risposto: “Se cambiassi cognome, lo considererei un tradimento nei confronti sia di mio padre che di mio nonno. Considerava sinceramente il Talmud non solo il libro principale, ma anche l'unico della vita. Cioè, la questione di uno pseudonimo teatrale non è mai esistita per me. Non sei la prima persona a chiedermelo. Una volta una domanda simile mi è stata posta da Dmitry Dibrov. E sai come ho risposto? Reichelgauz è il mio pseudonimo. L'ho preso molto tempo fa, il mio vero cognome è Aleseev (come sai, questo è il cognome di Stanislavsky). Questa Hochma si è diffusa, ma ripeto: non ho rifiutato il mio cognome, i miei antenati, e non rifiuterò”.

Questa risposta ha suscitato la seguente domanda: Iosif Leonidovich provava antisemitismo?

“Tradirò se dico che non l'ho sentito. Più di una volta negli anni precedenti, soprattutto nella mia giovinezza, ho sentito un palese antisemitismo. Fino al 1989 "non mi era permesso viaggiare all'estero", anche se il mio lavoro andava in tutto il mondo. Odiavo e odio ancora i comunisti per il regime ipocrita che esisteva sotto di loro, per i loro giochi di amicizia tra i popoli. Mi interessa l'argomento ebraico? Come hai già capito, non rifiuto dalla mia gente, dal mio cognome, ma sono un uomo di cultura russa, arte russa. E lo dico sempre ad alta voce.

Sento l'antisemitismo oggi? Forse si. Ma nel mio lavoro non interferisce con me. Penso anche che questo sia un buon contrappunto, un contrappunto che permette di essere in forma”.

Alla domanda su come Iosif Leonidovich si relaziona con coloro che in precedenza nascondevano la loro ebraicità, rifiutavano i propri cognomi, prendendo i nomi delle loro mogli o pseudonimi, e oggi sono diventati ebrei "eccezionali" della Russia, partecipando attivamente alla "vita pubblica ebraica", Iosif Leonidovich non ha nemmeno ritenuto necessario rispondere - sorrise e questo disse tutto. Tuttavia, invano ho posto questa domanda a una persona che è completamente immersa, si trova, appartiene alla cultura russa, all'arte russa; un uomo che, in una delle sue interviste, ha espresso il seguente pensiero:

“Nell'ultimo decennio, ho iniziato a capire cos'è il mondo, qual è la mia professione, ho capito il posto del NOSTRO TEATRO RUSSO e della NOSTRA CULTURA RUSSA nel mondo...

Posso fare ciò che penso sia necessario, interessante.

GENIO VIVONO SECONDO LE LORO LEGGI

Una volta ho invitato Iosif Leonidovich a incontrare gli studenti del Marshak Pedagogical College, di cui sono il direttore. Ha accettato volentieri. La grande aula magna era sovraffollata. Naturalmente, l'episodio più interessante di questo incontro, durato quasi due ore, è stata la lettura da parte di Reichelgauz di poesie di Pushkin, Tyutchev, Bagritsky, Okudzhava.

E sebbene lo stesso Iosif Leonidovich non si consideri un attore, in realtà solo un vero artista nato può sentire la poesia in quel modo e leggere poesie. Credo che un giorno uscirà il disco "Reading Joseph Reichelgauz". Il maestro ha risposto a decine di domande degli studenti, e in ciascuna delle risposte c'era un'idea della vicinanza delle professioni di un insegnante e di un direttore. Sorse la questione del genio e della malvagità. Joseph Leonidovich ha risposto senza ambiguità:

“Purtroppo non sono d'accordo nemmeno con Pushkin. Secondo me, genio e malvagità sono compatibili. Potrei fornirvi molti esempi storici a sostegno di ciò. Dirò questo: la malvagità inizia quando le persone dimenticano i dieci comandamenti.

Qualcuno ha chiesto se un artista può essere una persona cattiva? Al che, sempre senza esitazione, Iosif Leonidovich ha risposto: “Sì. Ma in questo caso, la frase "persona cattiva" richiede un chiarimento speciale. Un vero artista si chiude così in se stesso, va in profondità nel suo lavoro, che diventa estremamente e francamente intollerante a tutto e tutti coloro che interferiscono con il suo lavoro, e quindi può sembrare una persona cattiva e insopportabile.

Probabilmente, le iscrizioni dedicatorie che Joseph Reichelgauz ha fatto sul suo libro “Non credo” dicono molto: “Tutto dipende da te”, “Frammenti di vita”, “Se non mi credi, leggi”, “Vieni al nostro teatro”. E scrisse a uno studente: "Lascia andare il destino!"

Ho parlato con Joseph Reichelgauz più di una volta, visito spesso il suo teatro, mi sono innamorato della troupe. Quando guardo le esibizioni dello ShSP, ascolto Iosif Leonidovich, quindi molto spesso mi vengono in mente le parole che ha detto: “Un genio vive secondo una legge diversa. Che tu lo accetti o no, a lui non importa".

Vorrei concludere questa pubblicazione con il seguente pensiero: non riesco a immaginare la Mosca di oggi senza questo teatro all'angolo tra Neglinka e Trubnaya; senza una persona che, con tutto il suo essere, crea quell'atmosfera nell'arte, il cui nome è Joseph Reichelgauz.

Una volta, in un'intervista con Joseph Leonidovich, sono sfuggite le seguenti parole:

“Ogni artista è degno del ruolo che interpreta e ogni regista è degno del teatro che dirige. Se ora potessi ricominciare da capo - e ci sono state molte cose nella mia vita: quando sono stato licenziato, le esibizioni sono state chiuse, non cambierei comunque nulla ... "

Tali parole potrebbero essere pronunciate da una persona veramente felice, una persona che, forse senza sospettarlo lui stesso, contraddirà lo stesso Michel Montaigne: "non puoi giudicare se qualcuno è felice finché non è morto ..." Joseph Leonidovich, grazie al cane, è consapevole della sua felicità durante la sua vita e dona generosamente la sua arte alle persone ...

Esprimiamo la nostra gratitudine alla figlia di Matvey Geyser Marina per gli archivi del famoso scrittore e giornalista, uno dei massimi esperti di storia ebraica, forniti alla nostra redazione.

Il 12 giugno 1947 nasce il regista Iosif Reichelgauz, ideatore e direttore artistico del teatro di Mosca "Scuola del teatro moderno"

Affari privati

Iosif Leonidovich Reichelgauz (71 anni) Nato a Odessa in una famiglia di immigrati dalla prima fattoria collettiva ebraica sovietica intitolata ad Andrei Ivanov, dove suo nonno, da cui il ragazzo si chiamava Joseph, era presidente. Mio padre ha attraversato tutta la guerra dal primo all'ultimo giorno, era una petroliera e ha scritto il suo nome sul Reichstag. Dopo la guerra ha lavorato come autista. Madre Faina Iosifovna ha lavorato come dattilografa-stenografa. Cantava bene, aveva un orecchio eccellente e durante l'infanzia di Joseph portò lui e sua sorella al Teatro dell'Opera di Odessa.

Fin dall'infanzia, per sua stessa ammissione, Joseph Reichelgauz era un prepotente e un prepotente. All'età di quattro anni ruppe il vetro della bacheca d'onore della fattoria collettiva Ivanov, non trovando suo nonno tra i primi lavoratori, a cinque fu espulso dall'asilo per comportamento brutto e a dodici cercò di attraversare di fortuna naviga dall'altra parte del Mar Nero e guarda la Turchia.

All'età di 14 anni Joseph dichiarò che non voleva più studiare, ma che sarebbe diventato "un capitano di nave o un conduttore". Successivamente, suo padre lo portò al deposito di motori e lo organizzò come apprendista saldatore gas ed elettrico.

Nel 1964, Iosif Reichelgauz entrò al Kharkov Theatre Institute presso il dipartimento di regia, ma una settimana dopo fu espulso con la dicitura: "Idoneità professionale".

Tornando a Odessa, ho visto per caso un annuncio: “Il Teatro della Gioventù ha urgente bisogno di un artista. Taglia 48". “Ho indossato il 46esimo, ma sono andato a teatro proprio lì. Pensavo che mi chiedessero di leggere qualcosa, ma il regista, con le parole: “Controlliamolo ora”, mi ha portato direttamente al negozio di costumi. Tutti i costumi che mi hanno provato si sono rivelati fantastici. Tuttavia, sono stato accettato nella troupe, perché l'artista che stavano cercando è entrato inaspettatamente in VGIK ed è partito per Mosca, e la stagione doveva essere giocata. Questo artista era Kolya Gubenko", ha detto Reichelgauz. Così, nel 1965, è diventato un artista della composizione ausiliaria dell'Odessa Youth Theatre.

Nel 1966 è venuto a Leningrado ed è entrato nel dipartimento di regia di LGITMiK. E ancora una volta è stato espulso per incompetenza, questa volta dopo pochi mesi.

Nel 1965-1966 è stato operatore teatrale al Teatro Bolshoy di Leningrado. Gorkij. Nel 1966 è entrato alla Facoltà di Giornalismo dell'Università statale di Leningrado, dove ha potuto finalmente intraprendere la regia: è diventato capo del teatro studentesco dell'Università statale di Leningrado.

Nel 1968, Iosif Reichelgauz lasciò l'università e si trasferì a Mosca, dove entrò nel dipartimento di regia di GITIS, nella bottega di Maria Knebel e Andrey Popov. Allo stesso tempo, ha anche lavorato come regista presso il famoso teatro studentesco dell'Università statale di Mosca e ha guidato squadre di studenti da concerto al servizio dei costruttori di centrali idroelettriche siberiane.

Nel 1972, ha messo in scena la sua performance pre-laurea "My povero Marat" basata sull'opera teatrale di Alexei Arbuzov nella sua nativa Odessa. Successivamente, Arbuzov lo invitò ai suoi Corsi letterari superiori, dove studiarono l'allora sconosciuto L. Petrushevskaya, V. Slavkin, A. Kazantsev, A. Kuchaev e altri. "E noi, i registi, ci siamo immersi nella letteratura, abbiamo iniziato a leggerla, comprenderla e persino creato il nostro "Secondo Studio Arbuzov". Siamo stati i primi a mettere in scena le esibizioni di questi autori”, ha ricordato Reichelgauz.

Nel 1971 Reichelgauz ha preso parte alla regia, la cosiddetta pratica "contemplativa" al Teatro Centrale dell'Esercito Sovietico. “I futuri registi dovrebbero semplicemente sedersi e guardare come gli altri si esibiscono. L'ho trovato terribilmente noioso. Ho invitato due bravi artisti, ho messo in scena una forte performance con loro basata sul romanzo di Heinrich Böll "E non ho detto una sola parola" e l'ho mostrato al direttore principale del teatro, il mio insegnante Andrei Alekseevich Popov ", ha detto Reichelgauz. La commissione del dipartimento politico dell'esercito ha vietato lo spettacolo, ma la direttrice principale del teatro Sovremennik Galina Vovchek ha scoperto l'interessante produzione e lo ha invitato nel suo teatro.

“Con nostra vergogna, a quel tempo avevamo un atteggiamento freddo nei confronti di Sovremennik, considerandolo un teatro senza regia: gli attori si riunivano e recitavano da soli. Poi tutti erano infatuati del grande Efros, Tovstonogov. Forse è per questo che ho anche conosciuto questo teatro in qualche modo in modo frivolo: prima di Galina Volchek e Oleg Tabakov, io, 25 anni, apparivo senza timidezza.

Si sono offerti di mostrare loro la performance, cosa che io e gli artisti abbiamo fatto quella sera stessa. Si sono esibiti davanti al consiglio artistico, che comprendeva già l'allora famoso critico teatrale Vitaly Wolf. Me lo ricordava spesso: “Ti ricordi, Joseph, perché sei diventato direttore di Sovremennik? Sono stato io a dire per primo: "Galya, dobbiamo prendere questo ragazzo". Un anno prima degli eventi descritti, Oleg Efremov lasciò Sovremennik e Galina Volchek fece una scommessa sui giovani. Ho reclutato attori sconosciuti nella troupe: Yura Bogatyrev, Stanislav Sadalsky, Elena Koreneva, Kostya Raikin, Marina Neelova, oltre a due registi: Valery Fokin e me ", ha detto Reichelgauz.

Di conseguenza, nel 1973 è stato invitato al Teatro Sovremennik come regista teatrale.

Il suo primo successo a Sovremennik è stata la produzione della commedia Weather for Tomorrow, per la quale il regista ha ricevuto il Moscow Theatre Spring Prize. Successivamente, ha messo in scena spettacoli nel teatro che hanno ricevuto premi teatrali e molto apprezzati dalla critica e dal pubblico: "Dalle note di Lopatin" di K. Simonov, "E la mattina si sono svegliati ..." di V. Shukshin, " 1945” (l'autore dell'opera è lo stesso Reichelgauz), “Fantasmi” di G. Ibsen.

Dal 1974 ha insegnato recitazione nel primo studio di Oleg Tabakov.

Dal 1975 Reichelgauz, insieme ad Anatoly Vasilyev, ha diretto il Teatro di Mytnaya.

Dal 1976 ha iniziato a insegnare l'abilità di attore al GITIS. Lunacarsky.

Nel 1977 viene accettato come regista teatrale al Teatro. Stanislavsky, era un membro del consiglio di amministrazione del teatro, ha pubblicato lo spettacolo "Autoritratto" di A. Remez, ma non è durato a lungo sul palco. La seconda esibizione - "The Adult Daughter of a Young Man" non poteva essere pubblicata. Cominciò a provarlo, ma nel 1978 fu licenziato per mancanza di un permesso di soggiorno a Mosca. La prima dello spettacolo è stata già pubblicata da Vasiliev.

Dal 1979 - direttore del Teatro di Mosca. AS Pushkin; dal 1980 ha lavorato anche al Teatro delle miniature di Mosca (ora Teatro dell'Ermitage).

Nel 1980-1982, Reichelgauz ha messo in scena spettacoli in diverse città del paese: Lipetsk, Omsk, Minsk, Khabarovsk e altri. Nel 1983-1985 è stato regista teatrale al Taganka Drama and Comedy Theatre, dove ha messo in scena lo spettacolo "Scene alla fontana". Nel 1985 è tornato a Sovremennik, dove ha lavorato fino al 1989.

Nel 1988, Iosif Reichelgauz ha avviato la creazione del Teatro di Mosca "School of the Modern Play", che ha aperto il 27 marzo 1989 con la sua performance "A Man Came to a Woman" basata sull'opera teatrale di Semyon Zlotnikov. Divenne il direttore artistico del teatro e ricopre questo incarico fino ad oggi. Ha messo in scena più di 20 spettacoli su questo palco.

Allo stesso tempo, Reichelgauz ha messo in scena spettacoli in altri teatri, anche all'estero: nei teatri "Koruz" (Svizzera), "Kenter" (Turchia), "La Mama" (USA), il teatro nazionale "Habima" (Israele). Lavora molto in televisione, dove ha diretto, in particolare, "Echelon" di M. Roshchin e "Picture" di V. Slavkin.

Dal 2003 è responsabile del laboratorio di regia e recitazione presso il dipartimento di regia di GITIS. Dal 2004 è professore.

Nel novembre 2013, la School of Modern Play è sopravvissuta a un incendio, dopo di che il teatro si è trasferito temporaneamente al Theatre Club di Tishinka.

Joseph Reichelgauz conduce regolarmente masterclass, sessioni teatrali, conferenze presso le principali istituzioni educative all'estero: l'Università di Rochester (USA), la Higher Theatre School di Losanna (Svizzera), il Conservatorio di Marsiglia (Francia), l'Università di Teheran (Iran).

Giuseppe Reichelgauz

Dmitry Rozhkov/Wikimedia Commons

Ciò che è famoso

Iosif Reichelgauz è una figura di culto del teatro russo, creatore e direttore artistico del teatro di Mosca "School of the Modern Play", che dirige da più di venticinque anni.

Le sue esibizioni vanno avanti per decenni e diventano dei classici. Le esibizioni "Un uomo è venuto da una donna", "Perché sei in frac", "Il vecchio ha lasciato la vecchia", "Note di un viaggiatore russo", il trittico "Il gabbiano" e molti altri sono ben noti .

"Scuola del gioco moderno" - il teatro delle anteprime mondiali. Sul suo palcoscenico sono state messe in scena per la prima volta opere di Semyon Zlotnikov, Yevgeny Grishkovets, Boris Akunin, Lyudmila Ulitskaya, Dmitry Bykov e altri autori contemporanei. Non c'è mai stato uno spettacolo in corso in un altro teatro. E anche quando si rivolgono alla drammaturgia classica, compongono sempre la loro nuova performance.

Il teatro è stato ripetutamente e con successo in tournée, ha partecipato a prestigiosi festival in Germania, Francia, America, Israele, Finlandia, Australia, Canada, Corea del Sud, Ungheria, Bulgaria, India e altri paesi vicini e lontani all'estero.

Reichelgauz organizza da molti anni il concorso "Personaggi" nel suo teatro. Sul palcoscenico del suo teatro vengono messe in scena le commedie dei vincitori del concorso.

Il teatro è stato anche il primo ad iniziare a tenere varie serate di club. Un tempo, Reichelgauz invitò Bulat Okudzhava e gli diede un anniversario. Da allora, il teatro organizza ogni anno serate in onore di Okudzhava. Gli è venuta l'idea di celebrare il 19 ottobre, la Giornata del Liceo: persone di diverse professioni salgono sul palco e leggono poesie proprie e altrui.

“Succede che rilascio sul palco non artisti. Ad esempio, i presentatori televisivi Alexander Gordon, Fyokla Tolstaya. La ballerina Lyudmila Semenyaka ha suonato con noi. Adoro quando le persone stesse sono voluminose, rappresentando il valore artistico che trasmettono al pubblico. Per me è molto importante che l'artista abbia i suoi contenuti, oltre alla drammaturgia e alla regia ", afferma Reichelgauz.

Per più di dieci anni, il regista ha diretto il laboratorio di artisti teatrali e cinematografici della All-Russian Film Academy - VGIK. Da molti anni e attualmente, Iosif Reichelgauz dirige i laboratori di regia e recitazione presso il dipartimento di regia di RUTI-GITIS.

Cosa hai bisogno di sapere

Iosif Reichelgauz ha scritto i libri "Non credo", "Siamo entrati in uno zapendya", "Camminate fuoristrada", "Libro di Odessa".

“Da quando ho memoria, scrivo sempre qualcosa. E poi ogni regista è obbligato a conoscere le leggi delle belle arti, della musica e deve saper scrivere. Naturalmente, questa non è la mia professione principale, ma scrivo con piacere. E sono orgoglioso che il mio libro "We got into a zapendyu" sia già stato ristampato più volte. Contiene 150 racconti teatrali. dice Reichelgauz.

È inoltre membro del comitato editoriale della rivista "Modern Dramaturgy" e autore di numerose pubblicazioni su teoria della regia, tecnologia della recitazione, problemi di pedagogia teatrale e arte teatrale. Sono attualmente in preparazione per la pubblicazione due nuovi libri di Reichelgauz.

Discorso diretto

Sul teatro:“Si parla della morte del teatro da quando esiste il teatro. Secondo me, c'è un teatro dal vivo e un teatro morto. E i vivi saranno sempre necessari.

Il teatro dal vivo è direttamente collegato alla vita dell'uomo di oggi. Quando una persona non riesce a capire se stessa, i suoi cari, ciò che sta accadendo intorno a lui, ha bisogno di rivolgersi a qualcuno. Qualcuno si rivolge alla grande letteratura, qualcuno alla religione, qualcuno allo psicologo e qualcuno al teatro. Ed ecco le persone che vanno a teatro per essere aiutate a capire se stesse e cosa sta succedendo nella vita, sono i nostri spettatori. Li aspettiamo per imparare insieme a loro l'uno dell'altro e il tempo in cui viviamo, qualcos'altro. Pertanto, il teatro come uno degli strumenti dell'autoconoscenza umana non perde il suo significato, nonostante ogni progresso. E coloro che vogliono vivere non a livello di piante o animali, ma comunque a livello di persona, dovrebbero venire a teatro, e il teatro dovrebbe essere degno di coloro che vengono qui.

Informazioni sugli spettatori:“Quando metto in scena uno spettacolo, guardo il palco dall'auditorium e penso, prima di tutto, a cosa sarebbe interessante per me e i miei parenti. Quando sento dai miei colleghi o produttori le parole che lo spettatore è un pazzo, ha bisogno di una semplice impresa, voglio dire: tu stesso sei un pazzo, quindi hai un tale spettatore e quello che sei tu stesso. Se il regista del pubblico si considera più stupido, non lo rispetta, allora semplicemente non ha nulla da fare a teatro. Mi sembra che lo spettatore sia io. Mia madre è seduta alla mia destra, mia figlia è alla mia sinistra e sto facendo uno spettacolo che dovrebbe essere degno di loro e di me.

Scrittore e presentatore televisivo Andrey Maksimov su Joseph Reichelgauz:“Non è interessato, come è consuetudine e necessario. Si chiede come non avvenga.

Metti in scena un gioco senza un gioco. Invita un noto uomo d'affari a suonare sul palco. Passa una serata come mai prima d'ora. Mettere in scena un'opera teatrale di un drammaturgo che nessuno conosce. Organizzare uno studio a teatro in cui i giovanissimi si esibiscono in spettacoli molto reali.

7 fatti su Joseph Reichelgauz

• Nel 1993 ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della Federazione Russa e nel 1999 - Artista del Popolo della Federazione Russa.
• Fu insignito dell'Ordine dell'Amicizia e dell'Ordine d'Onore.
• Era un membro del partito Union of Right Forces. Nel 2012 ha firmato una lettera aperta chiedendo il rilascio dei membri del gruppo Pussy Riot.
• È membro del Comitato per le iniziative civili di Alexei Kudrin.
• Da più di 30 anni è sposato con la sua ex studentessa, l'attrice del Teatro Sovremennik Marina Khazova. In questo matrimonio sono nate due figlie: Maria e Alexandra. Maria è diventata un'eccezionale scenografa di livello mondiale, Alexandra si è laureata alla Facoltà di Filologia dell'Università statale di Mosca.
• Raichelgauz ha un appartamento a Odessa con vista sul mare. Questo appartamento gli fu dato dalla città e i suoi figli fecero un progetto a forma di nave.
• Joseph Reichelgauz è un viaggiatore incallito. Per molti anni è stato coinvolto in gare fuoristrada, partecipa a spedizioni estreme su veicoli a motore, motoslitte e moto d'acqua in angoli remoti della Terra. Ha viaggiato in Sud America, Messico, Nuova Zelanda, Uzbekistan, Baikal invernale, Sud-est asiatico, Mongolia, Cina. Il risultato di ogni spedizione sono romanzi documentari e film del ciclo Off-Road Walks.

Materiali su Joseph Reichelgauz

Biografia di Joseph Reichelgauz

Joseph Reichelgauz: "Ogni persona merita la sua vita".

Iosif Reichelgauz: "Oleg Tabakov mi ha suggerito di cambiare cognome"

Iosif Reichelgauz: "Ci vorrà sempre il teatro dal vivo"

Articolo di Wikipedia su Joseph Reichelgauz

Iosif Leonidovich Reichelgauz (nato il 12 giugno 1947, Odessa) - Direttore teatrale, insegnante sovietico e russo; People's Artist of the Russian Federation (1999), professore presso l'Istituto russo di arte teatrale (GITIS), fondatore e direttore artistico del teatro di Mosca "School of Modern Play". Membro del Consiglio pubblico del Congresso ebraico russo.

Biografia

Iosif Reichelgauz è nato e cresciuto a Odessa. Nel 1962-1964 ha lavorato come saldatore elettrico ea gas presso un deposito motori. Nel 1964 entrò al Kharkov Theatre Institute presso il dipartimento di regia, ma una settimana dopo fu espulso con la dicitura: "Idoneità professionale".

Nel 1965, Reichelgauz è diventato un artista della composizione ausiliaria dell'Odessa Youth Theatre. Nel 1966 è venuto a Leningrado ed è entrato nel dipartimento di regia di LGITMiK. E ancora, nello stesso anno, fu espulso per incompetenza. Nel 1965-1966 è stato operatore teatrale al Teatro Bolshoy di Leningrado. Gorkij. Nel 1966 è entrato alla Facoltà di Giornalismo dell'Università statale di Leningrado, dove ha potuto finalmente intraprendere la regia: è diventato capo del teatro studentesco dell'Università statale di Leningrado.

Nel 1968, Iosif Reichelgauz lasciò l'università ed entrò nel dipartimento di regia di GITIS, nel laboratorio di M. O. Knebel e A. A. Popov. Allo stesso tempo ha lavorato come regista al famoso teatro studentesco dell'Università statale di Mosca, nel 1970 ha guidato squadre di studenti da concerto al servizio dei costruttori di centrali idroelettriche siberiane. Nel 1971, ha avuto una pratica di regia al Teatro Centrale dell'Esercito Sovietico, ma l'opera teatrale "E non ho detto una sola parola" basata sul romanzo di G. Böll non ha potuto essere proiettata. Nel 1972 ha messo in scena la sua performance pre-diploma, My Poor Marat, basata sull'opera teatrale di A. Arbuzov, nella sua nativa Odessa.

Dopo essersi diplomato alla GITIS nel 1973, Reichelgauz è stato assunto come regista teatrale a Sovremennik. Il primo successo è stato la messa in scena dello spettacolo “Weather for Tomorrow”, per il quale Iosif Reichelgauz ha ricevuto il Moscow Theatre Spring Prize; tra gli spettacoli messi in scena a teatro ci sono "Dalle note di Lopatin" di K. Simonov, "E al mattino si svegliarono ..." di V. Shukshin, "1945" (l'autore dello spettacolo è I. Reichelgauz), “Fantasmi” di G. Ibsen. Dal 1974 ha insegnato recitazione nel primo studio di Oleg Tabakov.

Dal 1975 Reichelgauz, insieme ad Anatoly Vasilyev, ha diretto il Teatro di Mytnaya; nel 1977 viene accettato come regista teatrale al Teatro. Stanislavsky, era un membro del consiglio di amministrazione del teatro, pubblicò lo spettacolo "Autoritratto", iniziò a provare "La figlia adulta di un giovane uomo", ma nel 1978 fu sollevato dal suo incarico per la mancanza di un Permesso di soggiorno a Mosca.

Dal 1979 - direttore del Teatro di Mosca. AS Pushkin; dal 1980 ha lavorato anche al Teatro delle miniature di Mosca (ora Teatro dell'Ermitage). Durante il 1980-1982 ha messo in scena spettacoli in diverse città: Lipetsk, Omsk, Minsk, Khabarovsk, ecc. Nel 1983-1985 è stato regista teatrale al Taganka Drama and Comedy Theatre, ha messo in scena lo spettacolo "Scene alla fontana". Nel 1985 è tornato a Sovremennik, dove ha lavorato fino al 1989.

"Scuola di teatro moderno"

Nel 1988, Iosif Reichelgauz ha avviato la creazione del Teatro di Mosca "School of the Modern Play", che ha aperto il 27 marzo 1989 con la sua performance "A Man Came to a Woman" basata sull'opera teatrale di Semyon Zlotnikov. Dal 1989 è direttore artistico del teatro, sul cui palcoscenico ha messo in scena più di 20 rappresentazioni.

Allo stesso tempo, Reichelgauz ha messo in scena spettacoli in altri teatri, anche all'estero: nei teatri "Koruz" (Svizzera), "Kenter" (Turchia), "La Mama" (USA), il teatro nazionale "Habima" (Israele); Lavora molto in televisione, dove ha diretto, in particolare, "Echelon" di M. Roshchin e "Picture" di V. Slavkin.

Nel 1993, il regista è stato insignito del titolo di Artista onorato della Federazione Russa e nel 1999 di Artista popolare russo.

Attività pedagogica

Dal 1976, Iosif Reichelgauz ha insegnato recitazione al GITIS. Lunacharsky, negli anni '90 ha insegnato alla Moscow Theatre Art and Technical School (MTKhTU), dal 2003 è stato workshop di regia e recitazione presso il dipartimento di regia di GITIS. Dal 2004 è professore.

posizione pubblica

Era un membro del partito Union of Right Forces. Nel 2012 ha firmato una lettera aperta chiedendo il rilascio dei membri del gruppo Pussy Riot.

Spettacoli

1977 - "Autoritratto" di A. Remiz (Teatro Stanislavsky)

1984 - "Scene alla fontana" (Teatro drammatico e commedia di Mosca su Taganka)

"Contemporaneo"

1973 - "Il tempo per domani" di M. Shatrov (insieme a G. Volchek e V. Fokin)

1975 - "Dagli appunti di Lopatin" di Konstantin Simonov

1977 - "E la mattina si sono svegliati" Vasily Shukshin

1985 - "1945", composizione di Reichelgauz

1986 - "Dilettanti"

1986 - "Due complotti per uomini" di Viktor Slavkin basato su F. Dürrenmatt

"Scuola di teatro moderno"

1989 - "Un uomo è venuto da una donna" di Semyon Zlotnikov

1990 - "Andrà tutto bene, come volevi" Semyon Zlotnikova

1992 - "E perché sei in frac?" Sergei Nikitin, Dmitry Sukharev secondo la "Proposta" ad A.P. Cechov

1994 - "Il vecchio ha lasciato la vecchia" Semyon Zlotnikov

1994 - "Senza specchi" di Nikolai Klimontovich

1996 - "A proposito dell'olio promesso" basato sulle canzoni di Sergei Nikitin

1997 - "... Saluti, Don Chisciotte!", Una composizione per il palcoscenico di Viktor Korkiy, Alexander Lavrin, Iosif Reichelgauz, Valery Berezin

1998 - "Anton Cechov. Gabbiano"

1998 - "Lyubov Karlovna" di Olga Mukhina

1999 - Appunti di un viaggiatore russo di Evgeny Grishkovets

2001 - "La cura perfetta per il desiderio" Semyon Zlotnikov

2001 - "Boris Akunin. Gabbiano"

2002 - "Città" di Evgeny Grishkovets

2004 - "Il gabbiano. Una vera operetta” di Vadim Zhuk, Alexander Zhurbin basato su A.P. Chekhov

2006 - Performance-improvvisazione "In Your Own Words".

2007 - "Marmellata russa" di Lyudmila Ulitskaya

2008 - “Un uomo è venuto da una donna. Nuova versione "Semyon Zlotnikova

Iosif Leonidovich Reichelgauz è nato il 12 giugno 1947 a Odessa. In un'intervista a una nota rivista, il regista ha affermato di aver preso il nome da suo nonno. Durante gli anni della guerra, sua madre Faina Iosifovna lavorò come infermiera in un ospedale di Orenburg e suo padre Leonid Mironovich combatté nelle truppe di carri armati e raggiunse Berlino. Joseph Reichelgauz ha anche una sorella, Olga.

In tempo di pace, la madre del regista lavorava come segretaria dattilografa e suo padre era impegnato nel trasporto merci. Nella scuola dove ha studiato Iosif Leonidovich, l'insegnamento è stato condotto in ucraino. Dopo essersi diplomato in terza media, decise di continuare gli studi presso la scuola per giovani lavoratori, perché era duro date le scienze esatte. Iniziò la sua carriera con la professione di saldatore elettrico ea gas in un deposito di automobili, dove suo padre si occupò del giovane Joseph.

Tuttavia, il futuro direttore ha continuato ad attirare l'attività creativa. Non ha perso l'occasione di partecipare alle comparse all'Odessa Film Studio. E alla fine dei suoi studi, decise di entrare al Kharkov Theatre Institute per la specialità "regista del dramma ucraino". Iosif Reichelgauz ha superato con successo gli esami di ammissione, gli insegnanti hanno notato il suo talento. Tuttavia, i risultati degli esami sono stati annullati presso il Ministero della Cultura della SSR ucraina a causa della questione nazionale. Dopotutto, tra gli iscritti c'erano tre russi, tre ebrei e un solo ucraino.

Ritornato nella sua nativa Odessa, Joseph Reichelgauz andò a lavorare come attore nell'Odessa Youth Theatre. Un anno dopo, andò alla conquista di Mosca, grazie ad amici comuni fu protetto dallo scrittore Julius Daniel. Ma presto fu arrestato per attività creativa, screditando il sistema sovietico.

Quindi Joseph Reichelgauz cambiò di nuovo il suo luogo di residenza, trasferendosi a Leningrado. Nel 1966 entrò in LGITMiK presso il dipartimento di regia, ma a causa di disaccordi con l'insegnante, Boris Vulfovich Zon, fu nuovamente espulso. Ha ottenuto un lavoro come operatore teatrale nel famoso BDT Tovstonogov e allo stesso tempo ha studiato all'Università statale di Leningrado presso la Facoltà di giornalismo. All'Università statale di Leningrado, Iosif Reichelgauz iniziò a mettere in scena spettacoli nel teatro studentesco.

Attività creativa

Nel 1968 andò di nuovo a Mosca per entrare in GITIS nel corso di Anatoly Efros, ma di conseguenza studiò con Andrei Alekseevich Popov. Nel 1972, Reichelgauz ha messo in scena lo spettacolo di laurea "My povero Marat" al Teatro Accademico di Odessa.

Nel suo quarto anno, Iosif Leonidovich ha svolto uno stage presso il Teatro dell'esercito sovietico, dove ha iniziato a mettere in scena lo spettacolo "E non ho detto una sola parola" basato sul romanzo di G. Bell. Fu notato da Galina Volchek e si offrì di diventare un direttore a tempo pieno del Teatro Sovremennik.

Il primo progetto nella nuova location è stata una performance basata sul racconto di K. Simonov "Venti giorni senza guerra". Reichelgauz ha invitato Valentin Gaft al ruolo principale. Per lo spettacolo "Weather for Tomorrow" nel 1973 ha ricevuto il premio "Moscow Theatre Spring".

Nel 1977, seguendo il suo maestro Popov, ha lasciato il posto di regista teatrale al Teatro Stanislavsky. Ha messo in scena lo spettacolo "Autoritratto", che non era di gradimento delle autorità. Di conseguenza, Reichelgauz è stato licenziato dal teatro, ha perso il permesso di soggiorno a Mosca e non ha potuto trovare lavoro da nessuna parte. Cominciarono i problemi di salute, il regista ebbe un infarto.

Fu salvato da un invito a lavorare al Teatro Drammatico di Khabarovsk. All'inizio degli anni '80, Iosif Raichelgauz si esibì in spettacoli in varie città dell'Unione Sovietica: Odessa, Vladimir, Minsk, Omsk, Lipetsk.

Nel 1983-1985 ha lavorato al Teatro Taganka, ma la sua commedia "Scene alla fontana" non è mai stata pubblicata a causa della partenza di Yuri Lyubimov. Poi Reichelgauz tornò di nuovo a Sovremennik.

Il 27 marzo 1989 ha presentato al pubblico lo spettacolo "Un uomo venne da una donna". I ruoli principali sono stati interpretati da Albert Filozov e Lyubov Polishchuk. Questa prima ha segnato l'apertura del teatro "School of the Modern Play", in cui Iosif Reichelgauz ha assunto la direzione artistica. Nel corso della storia trentennale del teatro, ha messo in scena circa 30 spettacoli sul suo palco, eccone alcuni:

• "E perché sei in frac?" secondo AP Cechov (1992);
• “Il vecchio ha lasciato la vecchia” di S. Zlotnikov (1994);
• "Note di un viaggiatore russo" di E. Grishkovets (1999);
• Boris Akunin. Gabbiano (2001);
• "Marmellata russa" L. Ulitskaya (2007);
• "Orso" di D. Bykov (2011);
• "L'ultimo azteco" di V. Shenderovich (2014);
• "Orologiaio" di I. Zubkov (2015).

Iosif Reichelgauz ha anche messo in scena spettacoli negli Stati Uniti, Israele e Turchia.

Sulla base di molte delle sue interpretazioni, il regista ha realizzato film per la televisione: "Echelon", "Picture", "1945", "A Man Came to a Woman", "From Lopatin's Notes", "Two Plots for Men". Nel 1997 ha pubblicato una serie di programmi "Theater Shop".

Ha iniziato l'attività didattica nel 1974 presso GITIS, dal 2003 vi dirige il laboratorio di regia. Dal 2000 Reichelgauz insegna storia e teoria della regia presso l'Università statale russa per le scienze umane. Presso l'Università di Rochester (USA) nel 1994 ha tenuto il corso "Drammaturgia di Cechov".

Vita privata

Iosif Reichelgauz è sposato con l'attrice del Teatro Sovremennik Marina Khazova. La futura moglie era la sua studentessa. Il regista ammette di averla davvero apprezzata quando è finito in ospedale dopo lo scandaloso licenziamento dal Teatro Stanislavsky. A differenza di molti, Marina non si è allontanata da lui e lo ha sostenuto in ogni modo possibile. Reichelgauz ha dedicato il libro "I Don't Believe" a sua moglie.

La coppia ha due figlie adulte: Maria e Alexandra. La maggiore, Maria, lavora come scenografa. Per il primo lavoro indipendente, ha ricevuto il premio Golden Mask. La seconda figlia, Alexandra, si è laureata presso la Facoltà di Filologia dell'Università statale di Mosca e svolge funzioni amministrative presso la School of Dramatic Art.

La figlia maggiore ha dato al regista una nipote Sonya. In una conversazione con un giornalista, Reichelgauz ha ammesso che gli piacerebbe passare più tempo con lei, ma anche a ottant'anni scompare ancora a teatro.

Titoli e premi:

• Artista onorato della Federazione Russa (1993);
• Artista popolare della Federazione Russa (1999);
• Gratitudine del Sindaco di Mosca (1999, 2004);
• Ordine dell'Amicizia (2007);
• Ordine d'Onore (2014).