Johann Sebastian Bach - breve biografia del compositore. L'opera più famosa di Johann Sebastian Bach La famosa opera d'organo di Bach

29.06.2019

L'eredità creativa di Bach

Ha realizzato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, ci sono tali opere, la cui scala era eccezionale per quel tempo. L'opera di Bach può essere suddivisa in quattro gruppi di generi principali:

Musica d'organo.
Vocale-strumentale.
Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei gruppi di cui sopra appartengono a un certo periodo. Le composizioni d'organo più straordinarie furono composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere per clavicembalo e orchestra. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Il futuro compositore nacque nel 1685 nella cittadina di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questo era un mestiere tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni si rivelò orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si diplomò con lode all'Ohrdruf Lyceum e si trasferì a Lüneburg, dove iniziò a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni imparò a suonare vari clavicembali, organo e violino. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach in questo periodo furono piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, il che è legato alla riluttanza a sentirsi dipendente da alcuni datori di lavoro. Ha servito come musicista (come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli si adattavano costantemente. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate spirituali.

periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora in cappella come musicista da camera. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo sono molto fruttuose. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Sono apparse le migliori opere d'organo. Questo:

Preludio e fuga c-moll, a-moll.
Toccata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata e fuga in re-moll.
"Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando su composizioni nel genere cantata, su arrangiamenti per clavicembalo di concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite e della sonata per violino solo.

Periodo di Keten

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui ricopre una posizione di alto rango di capo della musica da camera. Lui, infatti, è il manager di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e più promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ottenere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività del clavicembalo di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte a Köthen:

1 volume "HTK".
suite inglesi.
Sonate per violino solo.
"Concerti di Brandeburgo" (sei pezzi).

Periodo di Lipsia e ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro risiede a Lipsia, dove dirige il coro (occupa la carica di cantore) presso la scuola presso la Chiesa di San Tommaso in Thomasschul. Partecipa attivamente alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "collegio" della città organizzava costantemente concerti di musica profana. Quali capolavori a quel tempo riempirono l'opera di Bach? In breve, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere giustamente considerate le migliori. Questo:

"Passione secondo Giovanni".
Messa in h-moll.
"Passione secondo Matteo".
Circa 300 cantate.
"Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. Scrive:

Volume 2 "HTK".
Concerto italiano.
Partita.
"L'arte della fuga".
Aria con varie varianti.
Messa d'organo.
"Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Stile caratteristico

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di varie scuole e generi musicali. Johann Sebastian ha tessuto organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale degli italiani, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme della musica francese e italiana, dello stile contrappuntistico della Germania settentrionale e della liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi si combinava armoniosamente con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. L'opera di Bach appartiene a uno stile che si è affermato saldamente nell'arte della musica. Questo è il classicismo dell'alto barocco. Lo stile musicale di Bach è caratterizzato dal possesso di una straordinaria struttura melodica, dove l'idea principale domina la musica. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, più melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. fu un vero maestro della polifonia. Era caratterizzato da una predilezione per l'improvvisazione e un brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach comprende vari generi tradizionali. Questo:

Cantate e oratori.
Passioni e Messe.
Preludi e Fughe.
Arrangiamenti corali.
Suite da ballo e concerti.

Naturalmente, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più chiaro è "Fantasia cromatica in re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che il lavoro di Bach "aggirava" l'opera, che, tra l'altro, era uno dei generi principali del suo tempo. Tuttavia, vale la pena notare che molte delle cantate profane del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, create nello spirito di scene di genere spiritose, anticipavano il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

L'opera del compositore è ricca di contenuti figurativi. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo, sia profondo dolore, e riflessione filosofica e il dramma più acuto. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

Sul dovere morale dell'uomo.
Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
Sulla vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente legate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo era credente, conosceva le Sacre Scritture. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Aderiva ai digiuni, confessava, osservava le feste religiose. Pochi giorni prima della sua morte, fece la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In questa immagine ideale, Bach ha visto l'incarnazione delle migliori qualità inerenti a una persona: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità fu per Bach la più intima. Nell'opera del compositore, questo tema era il più importante.

Simbolismo delle opere di Bach

Il simbolismo musicale è apparso in epoca barocca. È attraverso di lei che si svela il mondo complesso e meraviglioso del compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di svolte melodiche stabili che esprimono determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure musicali-retoriche. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Ecco qui alcuni di loro:

anabasi: salita;
circolazione - rotazione;
catabasi: discesa;
exclamatio - esclamazione, ascendente sesto;
fuga: corsa;
passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
suspirazione - respiro;
tirata - una freccia.

A poco a poco le figure musicali-retoriche diventano una sorta di "segni" di determinati concetti e sentimenti. Quindi, ad esempio, la figura discendente della catabasi veniva spesso utilizzata per trasmettere tristezza, tristezza, dolore, morte, posizione nella bara. Il movimento graduale verso l'alto (anabasis) è stato utilizzato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach fu dominata dal corale protestante, al quale il maestro si rivolse per tutta la vita. Ha anche un significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto in un'ampia varietà di generi: cantate, passioni, preludi. Pertanto, è abbastanza logico che il canto protestante sia parte integrante del linguaggio musicale di Bach. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno notate combinazioni stabili di suoni che hanno significati permanenti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Si compone di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se il cognome del compositore (BACH) viene decifrato nelle note, si forma lo stesso motivo grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Un grande contributo allo sviluppo dei simboli musicali di Bach è stato dato da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

"Seconda nascita"

Durante la sua vita, l'opera di Sebastian Bach non fu apprezzata. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo poche furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato e i manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non sapremmo mai nulla di quest'uomo brillante. Ma, fortunatamente, questo non è avvenuto. Il vero interesse per Bach sorse nel 19° secolo. Una volta, F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori sono rimasti deliziati dalla musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa fu la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centesimo anniversario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era quello di pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati sotto forma di una raccolta completa di opere. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

L'opera d'organo di Bach. Sommario

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità del concerto, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni realizzate per l'organo ricordano gli affreschi in pittura. Tutto in loro è presentato principalmente in primo piano. Nei preludi, nelle toccate e nelle fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l'alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata di magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere per clavicembalo, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Il movimento dell'immagine musicale e il suo sviluppo procedono con attività crescente. Lo svolgersi del materiale si presenta come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non vi sono particolari discretizze e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità del movimento). Ogni frase segue dalla precedente con crescente tensione. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica fino al punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato i modelli di sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica strumentale polifonica. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo - una parte Sono scritti principalmente nella pianta della camera. Rivelano principalmente immagini liriche: intime e lugubri e sublimemente contemplative. Le migliori opere per organo di Johann Sebastian Bach - e fuga in re minore, preludio e fuga in la minore e molte altre composizioni.

Funziona per Clavicembalo

Quando scriveva composizioni, Bach faceva affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività del clavicembalo di Bach è caratterizzata da scala, versatilità eccezionale e ricerca di mezzi espressivi. Fu il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Nel comporre le sue opere, non ha avuto paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Durante la scrittura, è stato guidato dall'intera cultura musicale mondiale. Grazie a lui, il clavicembalo si è notevolmente ampliato. Arricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

Invenzioni in due e tre parti.
Suite "inglese" e "francese".
"Fantasia cromatica e fuga".
"Il clavicembalo ben temperato"

Pertanto, l'opera di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando al significato profondo che le sottende. I generi a cui il maestro si rivolse nel corso della sua vita furono i più diversi. Si tratta di musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.

Fin da piccolo Bach sentì la sua vocazione nel campo dell'organo, studiò instancabilmente l'arte dell'improvvisazione organistica, che era alla base delle sue capacità compositive. Da bambino, nella sua nativa Eisenach, ascoltava suo zio suonare l'organo, e poi, a Ohrdruf, suo fratello. Ad Arnstadt lo stesso Bach iniziò a lavorare come organista, e senza dubbio già lì tentò di comporre per l'organo, anche se i suoi adattamenti corali, che imbarazzavano i parrocchiani di Arnstadt per la loro insolita, non ci sono arrivati. Come organista, il compositore prestò servizio anche a Weimar, dove il suo stile originale di organo era completamente formato. Come sapete, fu durante gli anni di Weimar che ebbe luogo un'attività eccezionale nel campo della creatività organistica di Bach - furono create la maggior parte delle opere per organo: Toccata e fuga d-moll, Toccata, adagio e fuga C-dur, Preludio e fuga a- moll, Fantasia e fuga g-moll, Passacaglia c-moll e molti altri. Anche quando, a causa di circostanze, il compositore è passato a un altro lavoro, non si è separato da un organo portatile. Non va dimenticato che gli oratori, le cantate, le passioni di Bach risuonavano in chiesa accompagnati dall'organo. Fu attraverso l'organo che Bach fu conosciuto dai suoi contemporanei. Nelle improvvisazioni d'organo, ha raggiunto la più alta perfezione, scioccando tutti coloro che potevano ascoltarlo. Il famoso organista Jan Reinken, già in declino, dopo aver ascoltato Bach suonare, disse: "Pensavo che quest'arte fosse morta molto tempo fa, ma ora vedo che vive in te!"

Le caratteristiche principali dello stile dell'organo

Nell'era di Bach, l'organo era il "re di tutti gli strumenti" - il più potente, pieno e colorato. Suonava sotto le ampie volte delle cattedrali delle chiese con la loro acustica spaziale. L'arte dell'organo era indirizzata alle grandi masse di ascoltatori, da qui qualità della musica d'organo come pathos oratorio, monumentalità, concerto. Uno stile del genere richiedeva forme estese e virtuosismo. Le opere d'organo sono simili alla pittura monumentale (affresco), dove tutto è presentato in primo piano. Non sorprende che Bach abbia creato le più maestose opere strumentali per organo: Passacaglia in do minore, Toccata, adagio e fuga in do dura, Fantasia e fuga in sol minore e altre.

Tradizioni dell'organo tedesco art. Preludi corali.

L'arte dell'organo di Bach crebbe su un terreno ricco, perché furono i maestri tedeschi a svolgere il ruolo più importante nello sviluppo della musica d'organo. In Germania, l'arte dell'organo ha raggiunto proporzioni senza precedenti, un'intera galassia di straordinari organisti è venuta alla ribalta. Bach ne sentì molti: ad Amburgo - J. Reinken, a Lubecca - D. Buxtehude, che era particolarmente vicino a Bach. Dai suoi predecessori, ha rilevato i principali generi della musica d'organo tedesca: fuga, toccata, preludio corale.

Nell'opera d'organo di Bach si possono distinguere 2 varietà di genere:

preludi corali , come composizioni prevalentemente piccole;
Cicli polifonici "piccoli". , come opere di grande forma. Sono costituiti da un pezzo introduttivo e una fuga.

Bach ha scritto più di 150 preludi corali, la maggior parte dei quali sono contenuti in 4 raccolte. Un posto speciale tra loro è occupato dal "Libro d'organo" - il più antico (1714-1716), composto da 45 trattamenti. Successivamente è apparsa la raccolta "Clavier Exercises", che include 21 arrangiamenti, alcuni dei quali sono progettati per l'esecuzione d'organo. La raccolta successiva - di 6 brani - è nota come "Shubler chorales" (dal nome dell'editore e organista Schuebler, allievo di Bach). L'ultima raccolta di arrangiamenti corali - "18 chorales" - il compositore si preparò per la pubblicazione poco prima della sua morte.

Con tutta la varietà dei preludi corali di Bach, sono uniti da:

piccola scala;
il predominio del principio melodico, poiché è associato al genere dell'elaborazione corale melodie vocali;
stile da camera. Nei preludi corali, Bach ha sottolineato non le enormi risorse del potente suono d'organo, ma la sua vivacità, ricchezza timbrica;
uso diffuso delle tecniche polifoniche.

Il cerchio delle immagini dei preludi corali è connesso al contenuto dei corali sottostanti. In generale, questi sono esempi di testi filosofici di Bach, riflessioni su una persona, le sue gioie e dolori.

Preludio Es-dur

La sua musica ha un carattere maestosamente calmo e illuminato, si sviluppa in modo fluido e senza fretta. Il tema del corale è piuttosto monotono in termini ritmici e melodici. Si basa sul movimento lungo gradini di scala stabili con ripetizioni multiple di un suono. Tuttavia, Bach inizia il suo preludio non con una melodia corale, ma con il suo tema: più melodioso, flessibile e mobile, e allo stesso tempo simile a un corale.

In via di sviluppo, questo tema si arricchisce continuamente di intonazione e ritmo. In esso compaiono frasi ampiamente cantate, la gamma si espande. Insieme a questo, l'instabilità è aggravata in esso, il motivo di un sospiro viene ripetuto in sequenza, che diventa un mezzo per forzare l'espressione.

Il piano tonale del preludio copre i relativi tasti bemolle. Lo sviluppo ladotonale è diretto dai colori maggiori chiari a un colore minore più scuro nel mezzo, e quindi al ritorno del suono chiaro originale.

La trama sparsa e chiara del preludio si basa su due linee melodiche principali che sono molto lontane l'una dall'altra (questo crea un senso di ampiezza spaziale). Le voci medie, dove è affermato il tema del corale, sono incluse in seguito e hanno anche indipendenza melodica.

Preludio f-moll

("Ti chiamo, Signore")

In questo preludio, la melodia del corale è posta nella voce alta, domina, definendo l'intero aspetto dell'opera. Bach possiede l'armonizzazione della melodia e la creazione della trama dell'accompagnamento.

Il tema del corale si distingue per il canto, basato su intonazioni morbide e morbide. La monotonia ritmica, sottolineata dal movimento fluido dei bassi, conferisce alla musica rigore e compostezza. L'umore principale è una profonda concentrazione, una tristezza sublime.

Tre piani sono chiaramente distinti nella trama: la voce alta (in realtà il tema del corale, il cui suono nel registro centrale ricorda il canto), la linea di basso e la voce media - intonazionalmente molto espressiva e ritmicamente mobile. Modulo 2-parte. La prima sezione è chiaramente suddivisa in frasi, che terminano con una chiara cadenza. Il secondo si sviluppa più continuamente.

Cicli polifonici in due parti

Composizioni in due parti, costituite da una specie di brano introduttivo (preludio, fantasia, toccata) e fuga, erano già state trovate tra i compositori della generazione pre-bachiana, ma poi erano l'eccezione piuttosto che la regola, uno schema. Prevalevano fughe, toccate, fantasie o composizioni in un solo movimento indipendenti e non correlate. tipo misto. Combinavano liberamente episodi di preludio-improvvisazione e fuga. Bach ruppe questa tradizione delimitando in due le sfere contrastanti individuale ma organicamente. interconnesso parti di un ciclo polifonico. Nella prima parte si concentrò l'inizio libero e improvvisativo, nella seconda - la fuga - rigorosamente organizzata. Lo sviluppo musicale in fuga obbedisce sempre alle leggi della logica e della disciplina, procede in un "canale" rigorosamente definito. Un sistema ben congegnato di tecniche compositive della fuga si era già sviluppato prima di Bach, nell'opera dei suoi predecessori - gli organisti tedeschi.

Le parti introduttive del ciclo polifonico non avevano tale "ambientazione". Sono stati sviluppati nella pratica del libero preludio sull'organo, cioè differivano improvvisazione natura - completa libertà nell'espressione delle emozioni. Sono caratterizzati da:

"forme generali" di movimento - passaggi virtuosistici, figurazioni armoniche, cioè movimento lungo i suoni degli accordi;
sviluppo sequenziale di piccole cellule melodiche;
libero cambio di ritmo, episodi di diversa natura;
contrasti dinamici luminosi.

Ogni ciclo polifonico di Bach ha il suo aspetto unico, la sua soluzione artistica individuale. Il principio generale e obbligatorio è armoniosa unità delle sue due parti costitutive. Questa unità non si limita a una tonalità comune. Quindi, ad esempio, nel più popolare ciclo d'organo di Bach - Toccata e fuga re minore- l'unità della composizione deriva dai molteplici collegamenti interni della toccata e della fuga.

La musica della toccata dà l'impressione di grande potenza, ribellione. Il pathos maestoso cattura fin dai primi suoni iscrizione- piccolo, ma molto efficace, che dà il tono a tutto ciò che verrà. Il tema introduttivo inizia, per così dire, immediatamente dal culmine ("fonte in alto"), su ff, in un potente unisono d'organo. Si basa su intonazioni declamatorie, oratorie, invocative, che, grazie alla loro forte sonorità e alle pause significative, suonano molto impressionanti.

Le stesse intonazioni sono alla base temi di fuga- discesa lungo la scala del modo minore dal quinto grado al tono introduttivo. Grazie al continuo ostinato percorso della 16a fuga la musica ha un carattere attivo, energico, motorio. Nel suo tema c'è una chiara somiglianza con la seconda sezione della toccata: la presenza di una doppia voce nascosta, ripetizione ripetuta del suono "la", lo stesso schema ritmico. In sostanza, entrambi i temi sono percepiti come due varianti dello stesso materiale tematico (il tema della fuga è un'immagine speculare della 2a sezione della toccata).

Su scala più ampia, l'unità di toccata e fuga sta nel composizioni di cicli. Il culmine dell'intera opera è la sezione finale della fuga - una grande coda di natura patetica. Qui ritornano le immagini della toccata e gli espedienti polifonici lasciano il posto a quelli omofonici-armonici. Accordi massicci e passaggi virtuosistici suonano di nuovo. Così, nel ciclo c'è una sensazione di tripartizione (toccata - fuga - toccata coda).

Inoltre, c'è un'altra caratteristica nella fuga in re-moll che sottolinea il suo rapporto con la toccata: l'abbondanza di intermezzi. Gli interludi consistono principalmente in accordi "rotti", il loro sviluppo sequenziale. Grazie a ciò, lo stile polifonico della fuga è un po' più vicino all'omofonico-armonico, riecheggiando lo stile improvvisativo della toccata.

L'unificazione delle due parti del ciclo polifonico può basarsi non sulla parentela, ma, al contrario, su un confronto luminoso e contrastante delle loro immagini musicali. È così che, ad esempio, viene costruito il ciclo dell'organo g-moll.

G-moll di fantasia e fuga

Musica fantasie le sue origini sono associate alle immagini aspre e maestose delle opere corali di Bach - la sua messa in si minore o le sue passioni. Confronta due sfere emotive contrastanti. Il primo è tragico. La combinazione di accordi potenti con un recitativo monofonico in una tessitura tesa è come alternare un coro con una voce solista. Lo sviluppo musicale avviene in un'atmosfera di crescente tensione. Grazie alla punta dell'organo sorgono accordi nettamente instabili e dissonanti, le frasi recitative diventano gradualmente sempre più sature di dramma.

Il secondo tema è l'opposto del primo in tutte le sue componenti. Sullo sfondo dei misurati movimenti calmi della voce inferiore, le voci superiori imitano un piccolo canto lirico basato su una triade diminuita. Scale minori, morbidezza del suono conferiscono alla musica un tocco di sublime distacco. Termina pensosamente e tristemente con una seconda intonazione discendente.

Quasi tutta l'ulteriore continuazione della fantasia è occupata dal complesso sviluppo del primo tema. La drammaticità del suono complessivo è esacerbata da una breve ripresa del secondo tema, elevato a un registro più acuto.

Alla tragedia della fantasia si oppone l'energia e l'attività fughe. Si distingue per il suo carattere di danza e le chiare connessioni con la musica profana di tutti i giorni. La vicinanza alle origini del genere popolare si manifesta, in particolare, nella struttura ricapitolata del tema, nella sua completezza, nella periodicità degli accenti ritmici. Ampi salti "vivaci" in quinte e ottave risaltano nel tema, che, combinato con un ritmo elastico ed elastico, creano un'immagine molto dinamica. L'energia del movimento è supportata anche dallo sviluppo tonale: la tonica e la dominante della chiave principale vengono confrontate con la tonica e la dominante della parallela maggiore.

La forma della fuga si basa sulla tripartizione della ripresa. La prima parte è composta da un'esposizione e da una controesposizione, seguite da un'ampia parte evolutiva centrale e da una ricapitolazione abbreviata. Ogni tema è preceduto da intermezzi dettagliati.

Il ciclo dell'organo C-dur si distingue anche per un enorme contrasto interno, la cui composizione viene ampliata includendo un altro, 3°, movimento.

Toccata, adagio e fuga C-dur

La linea di sviluppo figurativo è qui diretta dal maestoso pathos della toccata ai sublimi lirici dell'Adagio, poi al potente Grave (la sezione finale dell'Adagio) e, infine, alla dinamica danzante della fuga.

Il principio di base della costruzione toccata- improvvisazione. È costituito da diverse sezioni relativamente complete, che differiscono l'una dall'altra per il tipo di movimento melodico (questi sono o passaggi virtuosistici o sviluppo sequenziale di piccoli giri melodici o figurazione di accordi - movimento lungo i suoni degli accordi). Allo stesso tempo, c'è una chiara logica unificante nella toccata: un aumento costante dall'inizio alla fine - la maestosa vetta finale. Si ottiene aumentando gradualmente la sonorità complessiva, compattando la trama (a causa della ramificazione delle voci, dei loro appelli in registri diversi). Nell'ultima fase di questo movimento, i suoni più bassi dell'organo - il pedale dell'organo - sono inclusi nell'azione.

IN Adagio tutto è in contrasto con la toccata: tonalità minore (a-moll parallelo), suono da camera - nello spirito dei preludi corali, lo stesso tipo di trama in tutto (voce principale e accompagnamento), tematica uniforme, mancanza di brillantezza virtuosa, brillante culminante UPS. Per tutto l'Adagio si mantiene uno stato d'animo di profonda concentrazione.

Le ultime 10 battute di Adagio sono molto diverse dalle precedenti. Il carattere della musica qui diventa maestoso e solenne.

Grande 4 voci fuga scritto scritto su un tema di ampia portata. È diatonico, basato su giri di danza, che, in combinazione con l'indicazione del tempo 6/8, conferiscono alla musica una somiglianza con una giga. Il tema si svolge 11 volte: 7 volte nell'esposizione, 3 volte in sviluppo e 1 volta nella ricapitolazione. Pertanto, la maggior parte dello sviluppo è occupata da spettacoli collaterali.

La forma libera della toccata si compone di più episodi, nettamente delimitati l'uno dall'altro. Differendo in relazione materica, dinamica, di registro, sono correlati:

stato d'animo di maestoso pathos;
il costante aumento della tensione drammatica, che raggiunge la sua massima intensità alla conclusione della toccata;
dalla natura del tema.

Opere vocali e strumentali: circa 300 cantate spirituali (199 sono sopravvissute); 24 cantate profane (tra cui "Caccia", "Caffè", "Contadino"); mottetti, corali; Oratorio di Natale; "Passione per Giovanni", "Passione per Matteo", "Magnificat", Messa in si minore ("Messa alta"), 4 messe brevi.

Arie e canti - dal secondo Quaderno di Anna Magdalena Bach.

Per orchestra e orchestra con strumenti solisti:

6 concerti di Brandeburgo; 4 suite ("ouverture"); 7 concerti per clavicembalo (clavicembalo) e orchestra; 3 concerti per due cembali e orchestra; 2 concerti per tre cembali e orchestra; 1 concerto per quattro cembali e orchestra; 3 concerti per violino e orchestra; concerto per flauto, violino e clavicembalo.

Opere per violino, violoncello, flauto con clavicembalo (clavicembalo) e solo: 6 sonate per violino e clavicembalo; 6 sonate per flauto e clavicembalo; 3 sonate per viola da gamba (violoncello) e clavicembalo; trio sonate; 6 sonate e partite per violino solo; 6 suite (sonate) per violoncello solo.

Per clavicembalo (clavicembalo): 6 suite "inglesi"; 6 suite "francesi"; 6 partite; Fantasia cromatica e fuga; Concerto italiano; Il Clavicembalo Ben Temperato (2 volumi, 48 preludi e fughe); variazioni Goldberg; Invenzioni a due e tre voti; fantasie, fughe, toccate, ouverture, capricci, ecc.

Per organo: 18 preludi e fughe; 5 toccata e fuga; 3 fantasie e fughe; fughe; 6 concerti; Passacaglia; pastorale; fantasie, sonate, canzoni, trio; 46 Preludi corali (dal Libro d'organo di Wilhelm Friedemann Bach); "Cori di Shubler"; 18 corali ("Lipsia"); diversi cicli di variazioni corali.

Offerta musicale. L'arte della fuga.

PRINCIPALI DATE DELLA VITA

1685 21 marzo (31 marzo gregoriano) nella città di Eisenach, in Turingia, nacque Johann Sebastian Bach, figlio del musicista cittadino Johann Ambrose Bach.

1693-1695 - Insegnare a scuola.

1694 - Morte della madre, Elisabeth, nata Lemmerhirt. Il nuovo matrimonio del padre.

1695 - Morte del padre trasferirsi al fratello maggiore Johann Christoph a Ohrdruf.

1696 - inizio 1700– Educazione al Liceo Ordruf; lezioni di canto e musica.

1700 15 marzo– Trasferimento a Lüneburg, iscrizione come borsista (cantante) alla scuola della chiesa di S. Michael.

1703 aprile– Trasferimento a Weimar, servizio nella cappella del Castello Rosso. agosto– Trasferimento ad Arnstadt; Bach è organista e insegnante di canto.

1705-1706, ottobre - febbraio– Un viaggio a Lubecca, studiando l'arte dell'organo di Dietrich Buxtehude. Conflitto con il concistoro di Arnstadt.

1707 15 giugno– Nomina come organista a Mühlhausen. 17 ottobre- Matrimonio con Maria Barbara Bach.

1708, primavera- Pubblicazione della prima opera, "Election Cantata". luglio- Trasferimento a Weimar per servire come organista di corte della Cappella ducale.

1710 22 novembre- La nascita del primo figlio, Wilhelm Friedemann (il futuro "Gallic Bach").

1714 8 marzo- La nascita del secondo figlio, Carl Philipp Emmanuel (il futuro "Hamburg Bach"). Viaggio a Kassel.

1717 luglio- Bach accetta l'offerta del principe Köthen Leopold di diventare capobanda della cappella di corte.

settembre– Un viaggio a Dresda, il suo successo come virtuoso.

ottobre– Ritorno a Weimar; dimissioni, per ordine del duca di arresto dal 6 novembre al 2 dicembre. Trasferimento a Keteya. Viaggio a Lipsia.

1720 maggio– Un viaggio con il principe Leopoldo a Karlsbad. Inizio luglio- Morte della moglie Maria Barbara.

1723 7 febbraio– Esibizione a Lipsia della Cantata n. 22, come prova per la carica di cantore della Thomaskirche. 26 marzo– Prima rappresentazione della Passione secondo Giovanni. Maggio- Assunzione della carica di cantore di S. Tommaso e l'insegnante della scuola.

1729 febbraio- Esecuzione della "Cantata di caccia" a Weissenfels, ricevendo il titolo di maestro di cappella di corte di Sassonia-Weissenfels. 15 aprile– Prima rappresentazione della Passione di Matteo alla Thomaskirche. Differenze con il consiglio di Thomasshule, e poi con il magistrato, per via dell'ordinanza alla scuola. Bach guida il circolo studentesco di Telemann, Collegium musicum.

1730 28 ottobre– Una lettera a un ex compagno di scuola G. Erdman che descrive le circostanze insopportabili della vita a Lipsia.

1732 - Esibizione di "Coffee Cantata". 21 giugno- La nascita del figlio di Johann Christoph Friedrich (il futuro "Bückeburg Bach").

1734 fine dicembre- Esecuzione dell'Oratorio di Natale.

1735 giugno- Bach con suo figlio Gottfried Bernhard a Mühlhausen. Il figlio supera il test per la posizione di organista. 5 settembre nacque l'ultimo figlio, Johann Christian (il futuro "London Bach").

1736 – L'inizio di un biennio di “lotta per il prefetto” con il rettore Tomasshule I. Ernesti. 19 novembre A Dresda fu firmato un decreto che conferiva a Bach il titolo di compositore della corte reale. L'amicizia con l'ambasciatore russo G. Keyserling. 1 dicembre– Un concerto di due ore a Dresda sull'organo Silbermann.

1738 28 aprile- "Musica notturna" a Lipsia. Bach completa la sua Messa solenne.

1740 - Bach cessa la guida del Collegio Musicale.

1741 - In estate Bach è con suo figlio Emmanuel a Berlino. Viaggio a Dresda.

1742 – La pubblicazione dell'ultimo, quarto volume degli Esercizi per clavicembalo. 30 agosto- Esecuzione della "Cantata contadina".

1745 – Test a Dresda di un nuovo organismo.

1746 – Il figlio Wilhelm Friedemann diventa direttore della musica urbana ad Halle. Il viaggio di Bach a Zshortau e Naumberg.

1749, 20 gennaio- Il fidanzamento della figlia Elisabeth con lo studente di Bach Altnicol. Inizio de L'arte della fuga. In estate- Malattia, cecità. Johann Friedirch entra nella cappella di Bückeburg.

1750 gennaio– Operazioni non riuscite agli occhi, completa cecità. Composizione di contrappunti de L'arte della fuga e della fuga sul tema B-A-C-H. Completamento dell'elaborazione corale.

BREVE BIBLIOGRAFIA

Bazunov S.A.I.S. Bach, la sua vita e l'attività musicale. SPb., 1894.

Besseler G. Bach come innovatore. Sab. "Documenti selezionati dei musicologi della Repubblica democratica tedesca". comp. N. Notovich. Per. con lui. M., 1960.

Belza I. Messa solenne. Articolo introduttivo alla pubblicazione: Bach J.S. Messa in si minore. Arrangiamento per canto con pianoforte. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Articolo introduttivo di E. Braudo. Per. dal tedesco, vol.1-2. Pb. - M., 1912.

Galatskaya V.S. e J.S. Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya V.S. Letteratura musicale di paesi stranieri, vol. 1.M., "Musica", 1967, p. 49-133.

I passivi di Druskin MS Bach. L., "Musica", 1972.

Kershner L. Origini delle canzoni popolari della melodia di Bach. M., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. "Enciclopedia musicale", vol. 1. M., "Enciclopedia sovietica", 1973, p. 353-364.

Livanova T. Storia della musica dell'Europa occidentale fino al 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

La drammaturgia di Livanova T. Bach e le sue connessioni storiche. Parte I. Sinfonia. ML-L., 1948.

"Materiali e documenti sulla storia della musica", vol. II, XVIII sec. Per. con lui. ed. MV Ivanov-Boretsky. M., 1934.

Milshtein J. Clavicembalo ben temperato di JS Bach e caratteristiche della sua esecuzione. M., "Musica", 1967.

"L'estetica musicale dell'Europa occidentale nei secoli XVII-XVIII". M., "Musica", 1971.

Rosenov E.K.I.S. Bach (e la sua famiglia). M., 1912.

Rozenshild K. Storia della musica straniera. Problema. primo. Fino alla metà del XVIII sec. Edizione 3a. M., "Musica", 1973, p. 406-533.

Roizman L. La moderna cultura dell'organo e la sua originalità. Sab. "Problemi delle arti musicali e dello spettacolo", vol. 5. M., "Musica", 1969.

Forkel Johann Nikolaus. Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach. Per. con lui. E; Sazonova. Edizione, postfazione e commenti di N. Kopchevsky. M., "Musica", 1974.

Hammerschlag J. Se Bach tenesse un diario. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Edizione 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer LIS Bach. Per. con lui. Ya. S. Druskina, edizione della traduzione e postfazione di M. S. Druskin. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonate e partite per violino solo J. S. Bach. Mosca, 1963.

Bach-Documente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Lipsia, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte IS Bachs, 1685-1750. Lipsia, 1969. Banda III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Lipsia, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Lipsia, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach e seine Verwanden ad Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Cracovia, 1973.

Besseler HIS Bach. Berlino, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Paris, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben e Schaffen I. S. Bachs. Berlino, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlino, 1968.

Frank HIS Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe Il culmine di un'era. Londra, 1967.

Johann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. Lipsia, 1950.

Johann Sebastian Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Lipsia, 1950.

IS Bach, 1750-1950. Dresda, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen IS Bachs. Berlino, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Monaco, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Lipsia, 1873-1880.

I numeri tra parentesi indicano il numero di quest'opera secondo il libro "BWV": W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Lipsia, 1971.

Traduzione di Ksenia Stebneva.

Tradotto da Ya. S. Druskin.

Alcuni biografi riferiscono il viaggio di Bach a Dresda nell'autunno del 1714. Rispettiamo la data generalmente accettata: settembre 1717. Nel 1714 Friedemann aveva solo quattro anni, difficilmente avrebbe potuto essere portato dal padre a Dresda.

Vedi art. B. Kuznetsova "Einstein e Mozart". "Musica sovietica", 1971, e 12, p. 38.

cit. secondo il libro: Hammerschlag. Se Bach avesse tenuto un diario, p. 43.

Traduzione di Ksenia Stebneva.

Sottolineato da noi. CM.

AV Lunacharsky. Nel mondo della musica. Articoli e discorsi. ed. 2. M., "Compositore sovietico", 1971, p. 312, 314.

VD Konen, Bach. "Enciclopedia musicale", vol. 1. M., "Enciclopedia sovietica", 1973, p. 357.

Riemann si sbagliava: non sei, ma cinque figli sopravvissero al padre.

L'autore della storia non fornisce sempre l'età esatta in cui morirono i figli di Bach. Ora, secondo prove documentali, sono state chiarite le date di nascita e morte dei bambini: Christian Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX.1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Giovanna (10.X.1728-25.IV.1733); Christian Benedetto (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Oltre a Bach, nel resoconto del diario di Mitzler è citato un altro direttore del collegium, Johann Gottlieb Gerner; Attualmente ha prestato servizio come organista al St. Tommaso.

G. Chicherin" Mozart. M., "Musica", 1970, p. 181.

35 rimbalzi, 3 dei quali questo mese

Biografia

Johann Sebastian Bach è un grande compositore tedesco del 18° secolo. Sono passati più di duecentocinquanta anni dalla morte di Bach e l'interesse per la sua musica sta crescendo. Durante la sua vita il compositore non ricevette il meritato riconoscimento come scrittore, ma fu conosciuto come interprete e, soprattutto, come improvvisatore.

L'interesse per la musica di Bach sorse quasi cento anni dopo la sua morte: nel 1829, sotto la direzione del compositore tedesco Mendelssohn, fu rappresentata pubblicamente la più grande opera di Bach, La Passione secondo Matteo. Per la prima volta - in Germania - è stata pubblicata la raccolta completa delle opere di Bach. E musicisti di tutto il mondo suonano la musica di Bach, meravigliandosi della sua bellezza e ispirazione, maestria e perfezione. "Non un ruscello! "Il mare deve essere il suo nome", disse il grande Beethoven di Bach.

Gli antenati di Bach sono da tempo famosi per la loro musicalità. È noto che il trisnonno del compositore, fornaio di professione, suonava la cetra. Dalla famiglia Bach uscivano flautisti, trombettisti, organisti, violinisti. Alla fine, ogni musicista in Germania iniziò a chiamarsi Bach e ogni Bach un musicista.

Johann Sebastian Bach nacque nel 1685 nella cittadina tedesca di Eisenach. Ha ricevuto le sue prime abilità con il violino da suo padre, violinista e musicista cittadino. Il ragazzo aveva un'ottima voce (soprano) e cantava nel coro della scuola cittadina. Nessuno dubitava della sua futura professione: il piccolo Bach doveva diventare musicista. Per nove anni, il bambino è rimasto orfano. Suo fratello maggiore, che prestò servizio come organista di chiesa nella città di Ohrdruf, divenne il suo tutore. Il fratello assegnò il ragazzo alla palestra e continuò a insegnare musica. Ma era un musicista insensibile. Le lezioni erano monotone e noiose. Per un curioso bambino di dieci anni, questo è stato straziante. Pertanto, si è adoperato per l'autoeducazione. Avendo appreso che suo fratello teneva un taccuino con opere di famosi compositori in un armadio chiuso a chiave, il ragazzo tirò fuori segretamente questo taccuino di notte e copiò le note al chiaro di luna. Questo noioso lavoro durò sei mesi, danneggiò gravemente la visione del futuro compositore. E quale fu il dolore del bambino quando un giorno suo fratello lo sorprese a fare questo e gli portò via gli appunti già trascritti.

All'età di quindici anni, Johann Sebastian decise di iniziare una vita indipendente e si trasferì a Lüneburg. Nel 1703 si laureò al ginnasio e ricevette il diritto di entrare all'università. Ma Bach non doveva avvalersi di questo diritto, poiché era necessario per guadagnarsi da vivere.

Durante la sua vita Bach si trasferì più volte di città in città, cambiando lavoro. Quasi ogni volta la ragione si è rivelata la stessa: condizioni di lavoro insoddisfacenti, una posizione umiliante e dipendente. Ma per quanto sfavorevole fosse la situazione, non ha mai abbandonato il desiderio di nuove conoscenze, di miglioramento. Con instancabile energia, studiò costantemente la musica di compositori non solo tedeschi, ma anche italiani e francesi. Bach non ha perso l'occasione di incontrare personalmente musicisti eccezionali, per studiare il modo della loro esibizione. Una volta, non avendo soldi per un viaggio, il giovane Bach si recò a piedi in un'altra città per ascoltare il famoso organista Buxtehude suonare.

Il compositore ha anche difeso costantemente il suo atteggiamento nei confronti della creatività, le sue opinioni sulla musica. Contrariamente all'ammirazione della società di corte per la musica straniera, Bach studiò e usò ampiamente le canzoni e le danze popolari tedesche nelle sue opere con amore speciale. Avendo perfettamente conosciuto la musica di compositori di altri paesi, non li ha imitati ciecamente. Una conoscenza ampia e profonda lo ha aiutato a migliorare e perfezionare le sue capacità di composizione.

Il talento di Sebastian Bach non si limitava a quest'area. Era il miglior organista e clavicembalista tra i suoi contemporanei. E se, come compositore, Bach non ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita, allora nelle improvvisazioni dietro l'organo la sua abilità era insuperabile. Questo è stato costretto ad ammettere anche i suoi rivali.

Si dice che Bach fu invitato a Dresda per partecipare a un concorso con l'allora famoso organista e clavicembalista francese Louis Marchand. Il giorno prima ha avuto luogo una conoscenza preliminare dei musicisti, entrambi suonavano il clavicembalo. Quella stessa notte Marchand se ne andò in fretta, riconoscendo così l'innegabile superiorità di Bach. In un'altra occasione, nella città di Kassel, Bach ha stupito i suoi ascoltatori eseguendo un assolo al pedale dell'organo. Tale successo non fece girare la testa a Bach, rimase sempre una persona molto modesta e laboriosa. Alla domanda su come abbia raggiunto tale perfezione, il compositore ha risposto: "Ho dovuto lavorare sodo, chiunque sia così duro otterrà lo stesso".

Dal 1708 Bach si stabilì a Weimar. Qui prestò servizio come musicista di corte e organista cittadino. Durante il periodo di Weimar, il compositore creò le sue migliori opere per organo. Tra questi ci sono la famosa Toccata e Fuga in re minore, il famoso Passacaglia in do minore. Queste opere sono significative e profonde nei contenuti, grandiose nella loro portata.

Nel 1717 Bach e la sua famiglia si trasferirono a Köthen. Alla corte del principe di Köthen, dove fu invitato, non c'era l'organo. Bach scrisse principalmente musica per clavicembalo e orchestra. I compiti del compositore includevano dirigere una piccola orchestra, accompagnare il canto del principe e intrattenerlo suonando il clavicembalo. Affrontando facilmente i suoi doveri, Bach dedicò tutto il suo tempo libero alla creatività. Le opere per clavicembalo create in quel momento rappresentano il secondo apice della sua opera dopo le composizioni per organo. In Köthen furono scritte invenzioni in due e tre parti (Bach chiamava "sinfonie" le invenzioni in tre parti). Il compositore intendeva studiare questi brani con il figlio maggiore Wilhelm Friedemann. Obiettivi pedagogici guidarono Bach nella creazione delle suite - "francese" e "inglese". A Köthen, Bach completò anche 24 preludi e fughe, che costituivano il primo volume di una grande opera intitolata The Well-Tempered Clavier. Nello stesso periodo fu scritta anche la famosa "Fantasia e fuga cromatica" in re minore.

Ai nostri giorni, le invenzioni e le suite di Bach sono diventate brani obbligatori nei programmi delle scuole di musica, e i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato - nelle scuole e nei conservatori. Intese dal compositore a scopo pedagogico, queste opere sono, inoltre, di interesse per un musicista maturo. Pertanto, i brani di Bach per clavicembalo, che iniziano con invenzioni relativamente facili e terminano con le più complesse Fantasia cromatica e Fuga, possono essere ascoltati nei concerti e alla radio eseguiti dai migliori pianisti del mondo.

Da Köthen nel 1723 Bach si trasferì a Lipsia, dove rimase fino alla fine della sua vita. Qui assunse l'incarico di cantore (direttore del coro) della scuola di canto presso la Chiesa di S. Tommaso. Bach era obbligato a servire le principali chiese della città con l'aiuto della scuola ed essere responsabile dello stato e della qualità della musica sacra. Ha dovuto accettare condizioni difficili per se stesso. Oltre ai doveri di insegnante, educatore e compositore, c'erano anche tali istruzioni: "Non lasciare la città senza il permesso del borgomastro". Come prima, le sue possibilità creative erano limitate. Bach ha dovuto comporre una tale musica per la chiesa che "non sarebbe stata troppo lunga, e anche ... simile a un'opera, ma che avrebbe suscitato riverenza negli ascoltatori". Ma Bach, come sempre, sacrificando molto, non ha mai rinunciato alla cosa principale: le sue convinzioni artistiche. Nel corso della sua vita, ha creato opere che colpiscono per il loro contenuto profondo e la loro ricchezza interiore.

Così è stato questa volta. A Lipsia Bach creò le sue migliori composizioni vocali e strumentali: la maggior parte delle cantate (in totale Bach scrisse circa 250 cantate), la Passione secondo Giovanni, la Passione secondo Matteo, la Messa in si minore. "Passione", o "passioni" secondo Giovanni e Matteo è una storia sulla sofferenza e la morte di Gesù Cristo nella descrizione degli evangelisti Giovanni e Matteo. La Messa è vicina nei contenuti alla Passione. In passato, sia la messa che la "passione" erano canti corali nella Chiesa cattolica. In Bach, queste opere vanno ben oltre lo scopo del servizio in chiesa. La Messa e la Passione di Bach sono opere monumentali di carattere concertistico. Solisti, coro, orchestra, organo partecipano alla loro esibizione. Per il loro significato artistico, le cantate, la Passione e la Messa rappresentano il terzo e più alto culmine dell'opera del compositore.

Le autorità ecclesiastiche erano chiaramente insoddisfatte della musica di Bach. Come negli anni precedenti, è stata trovata troppo brillante, colorata, umana. In effetti, la musica di Bach non rispondeva, ma anzi contraddiceva la rigida atmosfera della chiesa, l'atmosfera di distacco da tutto ciò che è terreno. Insieme a importanti opere vocali e strumentali, Bach continuò a scrivere musica per clavicembalo. Quasi contemporaneamente alla Messa fu scritto il famoso "Concerto italiano". Bach in seguito completò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, che includeva 24 nuovi preludi e fughe.

Oltre all'enorme lavoro creativo e di servizio nella scuola della chiesa, Bach prese parte attiva alle attività del "Collegio di musica" della città. Era una società di amanti della musica, che organizzava concerti di musica profana, non di chiesa, per gli abitanti della città. Con grande successo Bach si esibì nei concerti del "Collegium Musicale" come solista e direttore d'orchestra. Soprattutto per i concerti della società, scrisse molte opere orchestrali, per clavicembalo e vocali di natura profana.

Ma l'opera principale di Bach - il capo della scuola dei coristi - non gli ha portato altro che dolore e problemi. I fondi stanziati dalla chiesa per la scuola erano irrisori e i ragazzi che cantavano morivano di fame e vestiti male. Anche il livello delle loro capacità musicali era basso. I cantanti venivano spesso reclutati, indipendentemente dall'opinione di Bach. L'orchestra della scuola era più che modesta: quattro trombe e quattro violini!

Tutte le richieste di aiuto alla scuola, presentate da Bach alle autorità cittadine, sono state ignorate. Il cantore era responsabile di tutto.

L'unica consolazione era ancora la creatività, la famiglia. I figli adulti - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - si sono rivelati musicisti di talento. Anche durante la vita del padre, divennero famosi compositori. Anna Magdalena Bach, la seconda moglie del compositore, si è distinta per la grande musicalità. Aveva un orecchio eccellente e una voce da soprano bella e forte. Anche la figlia maggiore di Bach cantava bene. Per la sua famiglia, Bach compose ensemble vocali e strumentali.

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati da una grave malattia agli occhi. Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco. Ma anche allora ha continuato a comporre, dettando le sue opere per la registrazione. La morte di Bach è rimasta quasi inosservata dalla comunità musicale. Fu presto dimenticato. Il destino della moglie e della figlia minore di Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri. La figlia più giovane Regina ha vissuto un'esistenza da mendicante. Negli ultimi anni della sua difficile vita, Beethoven l'ha aiutata. Bach morì il 28 luglio 1750.

È una di quelle persone rare e meravigliose che potrebbero registrare la luce divina.

Data di nascita: 21 marzo 1685
Luogo di nascita: Eisenach
Paese: Germania
Data di morte: 28 luglio 1750

Johann Sebastian Bach (tedesco: Johann Sebastian Bach) è un compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica.

Durante la sua vita, Bach scrisse più di 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica non fu molto popolare, ma fu riscoperta nel XIX secolo. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti, il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione di studiarla o studiare nuove opere.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò come veniva curato l'organo e forse vi prese parte lui stesso.

All'età di 15 anni Bach si trasferì a Luneburgo, dove nel 1700-1703. studiò alla scuola di canto di S. Michael. Durante i suoi studi visitò Amburgo, la città più grande della Germania, Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo.

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar, Johann Ernst. Per sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama come artista si diffuse. Bach fu invitato alla carica di sovrintendente all'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. Ad agosto Bach ha assunto la carica di organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni a settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo Bach realizzò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata in re minore.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio e alto come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. Il 17 ottobre 1707 Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Questo matrimonio ha prodotto sette figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Due dei sopravvissuti, Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel, divennero famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen sono state soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo della chiesa, che richiedeva ingenti spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re" (fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione del nuovo console, gli fu data una grande ricompensa.

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach cambiò di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un lavoro come organista di corte e organizzatore di concerti a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach studiò bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo.

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere d'organo, nonché di utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare all'Organ Notebook, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e clavicembalista e dopo qualche tempo si mise di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il duca di Anhalt-Köthen assunse Bach come maestro di cappella. Il duca, lui stesso musicista, apprezzò il talento di Bach, lo retribuì bene e gli diede grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non apprezzava l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Köthen di Bach erano secolari. Tra l'altro, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. Nello stesso periodo furono scritti i famosi Concerti di Brandeburgo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, scoppiò una tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro bambini piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilke, una giovane soprano dotata che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età (aveva 17 anni in meno di Johann Sebastian), il loro matrimonio, a quanto pare, fu felice. Ebbero 13 figli.

Nel 1723 ebbe luogo nella chiesa di S. Thomas a Lipsia e il 1 giugno Bach ricevette la carica di cantore di questa chiesa mentre agiva contemporaneamente come insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e l'organizzazione di concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, la Basilica di S. Tommaso e S. Nicola.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate. La maggior parte di queste opere erano scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati sui canti tradizionali della chiesa.

Scrivendo cantate per la maggior parte degli anni '20 del Settecento, Bach accumulò un vasto repertorio per le esibizioni nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire più musica profana. Nel marzo 1729 Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un insieme laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno svolto un ruolo crescente nella vita musicale pubblica, erano spesso guidate da noti musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti un'ampia sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti agli anni '30, '40 e '50 del Settecento furono composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tra queste opere ci sono, ad esempio, "Coffee Cantata" e una collezione di clavicembali, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrisse parti del Kyrie e del Gloria della famosa Messa in si minore, aggiungendo poi le parti rimanenti, le cui melodie sono quasi interamente mutuate dalle migliori cantate del compositore. Sebbene la messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa su di esso proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione e subito eseguì una fuga a tre voci. Più tardi, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "L'offerta musicale".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach. Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 fughe e canoni complessi basati su un tema semplice. In questo ciclo Bach utilizzò tutti gli strumenti e le tecniche per scrivere opere polifoniche.

L'ultima opera di Bach era un preludio corale per organo, che dettò a suo genero, quasi sul letto di morte. Il nome del preludio è "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Eccomi davanti al tuo trono"), e questo pezzo spesso termina l'esecuzione dell'Arte della fuga incompiuta.

Nel corso del tempo, la visione di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 Bach subì due operazioni, entrambe senza successo. Bach rimase cieco. Il 18 luglio ha improvvisamente riacquistato la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio, forse a causa di complicazioni dovute alle operazioni.

Il compositore fu sepolto presso la chiesa di S. Thomas, dove ha servito per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione, quindi avvenne la sepoltura.

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle opere famose viene assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo delle opere di Bach). Bach scrisse musica per vari strumenti, sia spirituali che profani.
Durante la sua vita, Bach è stato meglio conosciuto come organista di prim'ordine, insegnante e compositore di musica per organo. Lavorò sia nei generi "liberi" tradizionali dell'epoca, come preludio, fantasy, toccata, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo Bach combinava abilmente le caratteristiche dei diversi stili musicali con cui conobbe nel corso della sua vita. Il compositore è stato influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) sia dalla musica dei compositori del sud. Bach riscrisse per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprenderne il linguaggio musicale, e in seguito trascrisse anche molti dei concerti per violino di Vivaldi per organo. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (1708-1714), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe e toccata e fughe, ma compose anche un "Libro d'organo" incompiuto, una raccolta di 46 brevi preludi corali, in cui varie tecniche e approcci alla composizione di opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach iniziò a scrivere meno per l'organo, tuttavia, dopo Weimar, furono scritte molte opere famose (6 sonate in trio, 18 corali di Lipsia). Per tutta la sua vita Bach non solo compose musica per organo, ma si consultò anche nella costruzione di strumenti, nel controllo e nell'accordatura di nuovi organi.

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate Clavier Exercises.
Il Clavicembalo ben temperato, in due volumi, scritti nel 1722 e nel 1744, è una raccolta contenente 24 preludi e fughe in ogni volume, uno per ogni chiave utilizzata. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci sono piccole opere, disposte in ordine crescente di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono usati ancora oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
Tre collezioni di suite: "Suite inglesi", "Suite francesi" e "Partitas for Clavier".
"Variazioni Goldberg" - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
Brani vari come "Ouverture alla francese", "Fantasia e fuga cromatica", "Concerto italiano".

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, 6 suite per violoncello, partita per flauto solo - sono da molti considerate tra le creazioni più profonde del compositore. Inoltre, Bach compose diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Le opere più famose di Bach per orchestra sono i Concerti di Brandeburgo. Sei concerti sono stati scritti nel genere concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali.

Per un lungo periodo della sua vita ogni domenica Bach nella chiesa di S. Thomas ha guidato l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterano. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e ogni giorno festivo. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach scrisse più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo circa 195 sono sopravvissute fino ad oggi. Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden", "Ein" feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme" e "Herz und Mund und Tat und Leben". Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate profane, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le più famose cantate profane di Bach ci sono due "Cantate nuziali" e una "Cantata al caffè" comica.

"Passione secondo Giovanni" (1724) e "Passione secondo Matteo" (1727 ca.) sono opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di S. Tommaso e S. Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach scrisse 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

Il più famoso è l'"Oratorio di Natale" (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire nel periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e sono di portata minore rispetto all'Oratorio o Passioni di Natale. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).

La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva le prime composizioni riviste. La messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach: la prima volta che ciò accadde fu solo nel 19° secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach, oltre a movimenti individuali, come "Sanctus" e "Kyrie".

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

La musica di Bach è tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.