La cosa principale della mostra bizantina in Tretyakovka. In che modo l'antica icona Vladimir della Madre di Dio vive nel tempio, che è ammirata da qualsiasi generazione di lei che l'ha vista, è la Trinità di Andrei Rublev

Domani a Lavrushinsky Lane aprirà una mostra di mostre uniche dalle collezioni dei musei greci

Galleria di Tretyakov di stato
7 febbraio - 9 aprile 2017
Mosca, Lavrushinsky Lane, 10, Hall 38

La mostra è organizzata come parte del centro storico della cultura della Russia e della Grecia. Nel 2016 ad Atene, l'icona Ascensione di Andrei Rublev e un'intera mostra di icone e sculture russe dei secoli XV-XIX dalla riunione GTG sono state mostrate. La mostra di risposta a Mosca presenterà 18 mostre (12 icone, 2 manoscritti illustrati, gli oggetti dell'uso liturgico - la trasformazione di lavorazione, aria, aria, 2 kates) dall'assemblea del museo bizantino e cristiano di Atene, il Museo Benaki, la collezione di E. Veliazisa - H. Margaritis.

Le mostre sono date fino alla fine della X - l'inizio del XVI secolo e danno un'idea di vari periodi di arte bizantina e vari centri d'arte. La mostra ti consente di valutare la perfezione del lavoro dei Maestri, oltre a comprendere i percorsi di comprensione del mondo spirituale nel Medioevo, aprendo le sfumature nel sapore raffinato delle icone, nelle lussuose miniature dei manoscritti, Nelle pagine di cui gli artisti di Bisanzio hanno cercato di ricreare la bellezza del mondo del mondo.

Alla mostra, ognuna delle opere è un monumento unico della sua epoca. Le mostre consentono di presentare la storia della cultura bizantina e traccia l'influenza reciproca delle tradizioni dell'arte cristiana orientale e occidentale. Il primo monumento dell'esposizione è una croce di lavorazione argentea della fine del XIX secolo con le immagini di Cristo, la zoppo e i santi inciscondati su di esso.

L'arte del XII secolo è rappresentata dall'icona "Resurrezione di Lazarus", incarnando il sofisticato stile di pittura raffinato di questa volta. Nell'incontro della Galleria Tretyakov c'è un'icona "La Madonna Vladimir" della stessa epoca, creata a Costantinopoli nel primo terzo del XII secolo e poi portato in Russia.

Una delle mostre più brillanti della mostra - il rilievo con l'immagine del grande martire George con scene di vita. Serve come esempio dell'interazione dei Maestri Bizantino e dell'Europa occidentale, che ha registrato l'inizio del fenomeno dei laboratori dei crociati - la pagina più interessante nella storia del XIII secolo. La tecnica della scultura nell'albero, in cui è stata eseguita la figura di San Giorgio non è caratteristica dell'arte Bizantina ed è stata ovviamente presa in prestito dalla tradizione occidentale, mentre una magnifica frammentazione dal timbro è stata creata in conformità con i canoni di bizantino pittura.

L'icona "Nostra Signora con un bambino", scritta nel primo XIII secolo, presumibilmente, il Maestro cipriota, dimostra un altro percorso di investimento reciproco dell'arte medievale dell'East e dell'Occidente. Nella cultura artistica di questo periodo associata alla rinascita dell'impero e alla dinastia dei paleologi, il movimento verso la tradizione antica è stato percepito come una ricerca della loro identità culturale.

Lo stile maturo dell'arte dei paleologi appartiene all'immagine bilaterale "Madonna di Odigitiria, con le vacanze a due mesi. Il trono della "fine del XIV secolo preparato. Questa icona è un contemporaneo delle opere di Feofan Greco. Entrambi i maestri usano le stesse tecniche artistiche - in particolare le linee sottili che permeano le leccate della madre e del bambino, che simboleggiano le energie della luce divina. Questa immagine è ovviamente una lista con un'icona di Costantinopoli miracolosa di Odigitiria.

Diversi articoli sono raccontati sulla ricchezza di arte decorativa e applicata di Byzantium, tra cui Katsoy (CENCING) raffigurante i grandi martiri di Teodoro e Digitiria e l'aria marina (copertura) ai doni santi.

Un particolare virtuosismo è stata la tecnica degli artisti che adornavano manoscritti con ornamenti raffinati complessi in screensaver, iniziali e miniature con le immagini degli evangelisti. Il livello delle loro abilità dimostra i due codici del Vangelo - XIII e l'inizio del XIV secolo.

Il periodo post -anzantino è rappresentato da tre icone di maestri greci che sono andati a Creta dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453. Queste opere ti permettono di rintracciare la sintesi di reperti creativi dell'arte europea e il tradizionale canone bizantino.

La tradizione artistica bizantina si trovava alle origini della formazione dell'arte di molte nazioni. Dall'inizio della diffusione del cristianesimo a Kiev Rus, gli artisti greci e gli architetti sono stati trasferiti nei maestri russi della costruzione del tempio, della pittura affrescata, iconografia, libri, arti di gioielli. Questa interazione culturale ha continuato per molti secoli. Dal X al XV secolo, l'arte russa ha superato il percorso dall'apprendistato all'elevata padronanza, mantenendo il ricordo di Bisanzio come fonte fertile, per molti anni la cultura russa alimentata spiritualmente.

La mostra "Masterpieces of Byzantium" si trova accanto alle sale della costante esposizione dell'antica arte russa dei secoli XI-XVII, che consente allo spettatore di tracciare i paralleli e vedere le caratteristiche delle opere degli artisti russi e greci.

Curatore del progetto E. M. SAENKOVA.

Una fonte: Comunicato stampa GTG

Dall'inizio delle sue attività collettive, il fondatore del museo P.M.TretyAkov traccia la creazione di un "Museo d'arte disponibile (popolare)", la cui collezione rifletterebbe il "movimento traslazionale dell'arte russa", secondo Pavel Mikhailovich stesso. L'implementazione di questo sogno ha dedicato tutta la sua vita.

Le prime icone Pavel Mikhailovich acquisiscono nel 1890. Il suo incontro ha numerato solo sessantadue monumenti, ma secondo lo scienziato russo, lo storico Nikolai Petrovich Likhacheva (1862-1936), la collezione di P.M.Trevyakov è stata considerata "preziosa e istruttiva".

A quel tempo a Mosca e a San Pietroburgo, i collezionisti privati \u200b\u200berano conosciuti a San Pietroburgo, icone da collezionisti - I.L. Silin, N.M. Svetnikov, E.e. Egorov, S.A.Gorov e altri. Alcuni di loro sono treni di icone. Secondo una buona osservazione del famoso artista e storico dell'arte, direttore della Galleria Tretyakovskaya di Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), la Tretyakov era diversa da altri collezionisti in quanto non era il primo tra i raccoglitori alle icone non Le trame, ma dal loro significato artistico e il primo riconosce apertamente le loro arti autentiche e grandi, avendo unito il loro assemblaggio dell'icona alla galleria ".

Salvatore in Power.

Il Testamento è stato eseguito nel 1904 - Le icone acquisite da P.M. Tretyakov, incluso per la prima volta nell'esposizione della Galleria. È stata organizzata da Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929) - un artista, membro del Consiglio della Galleria, così come il famoso collezionista di icone e dipinti (dopo la sua morte, nel 1929, la collezione è entrata nella riunione della Galleria). Per il dispositivo della nuova hall hall, ha invitato Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) e Nikolai Petrovich Likhachev, che ha sviluppato il concetto, sono stati in grado di sistemare scientificamente sistematizzare e gruppi monumenti, pubblicare un catalogo.

Pittore icona sconosciuto, fine del XIV secolo. Discussione Chin ("Vysotsky")
1387-1395
Albero, temperatura
148 x 93.

Il nome e la datazione del grado sono associati agli eventi della vita del suo cliente - Hegumen del Monastero di Serpukhov Vysotsky Athanasiya-Senior.

Il famoso artista russo Viktor Mikhailovich Vasnetsov è diventato il designer di questa esposizione (1848-1926). Secondo i suoi schizzi in workshop Abramtsevsky, c'erano vetrine, imitando Kyots - in loro, e tutti raccolti dalle icone di Tretyakov sono stati presentati. Le icone non esistevano allora in nessun museo d'arte russa. (Va notato che alcune icone sono state esposte nel 1862 nel Museo di Moscow Rumyantantsev e nel 1890 un obiettivo nel Museo storico, ma le icone sono state esposte mentre gli oggetti dell'antichità della Chiesa, e non come opere d'arte. Non erano restaurato, erano buio, inquinato, con perdite dello strato colorato).

Andrei Rublev.
Salvatore in Power.
1408.

È degno di nota che l'apertura della sala della vecchia icona russa che versa nella galleria si è verificata nei primi anni del XX secolo - il periodo dell'origine del caso di restauro in Russia, quando uno studio scientifico professionale ha iniziato l'antica arte russa.

Nel 1918, nonostante i tragici eventi post-rivoluzionari, è stata organizzata la "Commissione sulla conservazione e la divulgazione dei monumenti di pittura antica in Russia". Questa commissione è stata guidata dall'allora direttore della Galleria Tretyakov I.e. Grabar. La Commissione ha occupato l'identificazione sistematica di antichi monumenti, spedizione e attività espositive.
Nel 1929-30, dopo le mostre di restauro, la decisione del Poi governo è stata decisa di trasformare la Galleria Tretyakov come il più grande museo dell'arte russa, al centro per lo studio del patrimonio culturale dell'antico periodo della nostra storia. In quegli anni, il nostro museo ha ricevuto molti monumenti della vecchia arte russa da una varietà di fonti, anche dai musei riformati e dall'assemblea privata. Questi ricavi sono principalmente e formavano la raccolta attuale della vecchia arte russa nella galleria.

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"Immagine" in greco - icona. Nel tentativo di enfatizzare lo scopo e il carattere del dipinto del mondo ortodosso bizantino, spesso interamente, e non solo le icone attuali includono il termine "iconist".
L'icona è svolta un ruolo importante nell'antica Russia, dove è diventata una delle principali forme di arte. Le prime icone antiche anziane avevano tradizioni, come già menzionato la pittura di icone bizantine, ma molto presto in Russia c'erano i loro centri originali e scuole di icona dipinti: Mosca, Pskov, Novgorod, Tverskaya, principati medio russi, "lettere settentrionali", e altri. Ci sono stati anche i propri santi russi e le nostre vacanze russe (il Pokrov della Vergine, ecc.), che ha trovato una riflessione luminosa nel pittura dell'icona. Le icone del linguaggio dell'arte sono state a lungo comprese da qualsiasi persona in Russia, l'icona era un libro per analfabeta.
In un certo numero di belle arti di Kievan Rus, il primo posto appartiene alla "pittura" monumentale. Il sistema di pittura della chiesa, ovviamente, i maestri russi furono percepiti dai bizantini, e l'arte popolare ha colpito l'antico dipinto russo. Il dipinto del tempio avrebbe dovuto trasmettere le principali disposizioni del credo cristiano, servire come una sorta di "Vangelo" per analfabeta. " Per seguire rigorosamente la Canon, proibire la Scrittura dalla natura, i pittori dell'icona utilizzati sotto forma di campioni da icone antiche, o dipinti di icone, intelligenti, che contenevano una descrizione verbale di ogni trama della pittura dell'icona ("Profeta Daniel John Kudrrevat, George's Cooks , in intestazione, vestiti, una zela, top cynicar ", ecc.), o facciale, cioè. Illustrativo (processi - immagine grafica della trama).
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A metà degli anni '30, la Galleria ha creato il dipartimento scientifico del vecchio laboratorio di arte e restauro russa. È stata aperta una nuova esposizione, in cui sono stati osservati i principi dello spettacolo storico e dell'arte dei monumenti, sono stati presentati i principali centri, le fasi e le indicazioni nella iconaopia dei secoli XII - XVII.
Un certo numero di icone preziose, a volte molto antichi, entrarono nella Galleria a seguito di spedizioni in tutto il Nord russo e le regioni centrali detenute dai dipendenti della Galleria negli anni '60 e '70.

Ora la collezione è già oltre seimila unità di archiviazione. Queste sono icone, frammenti di affreschi e mosaici, scultura, piccola plastica, articoli di arte applicata, copie di affreschi.

A DopArerovskaya Rus, quasi tutte le pitture erano esclusivamente religiose. E possiamo chiamare tutte le pitture con la verniciatura dell'icona a destra. Tutto il desiderio per la bella, spinta per la bellezza, l'incandescente e l'aspirazione in cambio, nella zona degli spiriti a Dio, ha trovato il loro permesso nelle icone della Chiesa. Nell'abilità di creare queste immagini sacre, i talentuosi rappresentanti del popolo russo dotato hanno raggiunto le vere cime del suono del mondo.

Pittore icona sconosciuto, metà del XVI secolo
"L'esercito del re celeste ..." (la Chiesa è militante)
Mid XVI secolo
albero, temperatura
143,5 x 395.5.

L'icona è stata giustiziata per la cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove si trovava in una speciale cyote vicino al sito Tsarist. Il nome è preso in prestito dai canti liturgici dell'OCTyha dedicato ai martiri. Il contenuto dell'icona riecheggia con i canti di Octyha e altri libri liturgici in cui i martiri sono glorificati, che hanno donato le loro vite per il bene della vera fede e ha ricevuto beatitudine celeste in una ricompensa. L'idea delle icone è collegata con specifici eventi storici: come credono la maggior parte dei ricercatori, è stato soddisfatto in memoria della presa di Kazan con le truppe russe nel 1551. Sotto la guida di Arcangelo, Mikhail sul cavallo alato dei Guerrieri spostava tre file dalla città bruciante (a quanto pare, significa Kazan) alla tenda del graduato celeste (Heavenly Gerusalemme), in piedi sul monte. I vincitori festeggiano la Madre di Dio con un bambino Cristo e volando all'esercito di angeli con le corone.
A giudicare da numerose testimonianze storiche, i contemporanei videro nella campagna di Kazan di Ivan il terribile, piuttosto, la lotta per l'approvazione e la diffusione della fede ortodossa. Non è a caso in mezzo alle truppe sull'icona, il Santo Apostolo-Apostolo-Konstantin è grande in abiti imperiali, con una croce in mano. Apparentemente, nell'immagine di Konstantin sull'icona, Ivan Grozny stesso doveva essere simbolicamente presente, che è stato percepito come successore della sua attività. Il tema della distribuzione e dell'approvazione della vera fede è stato ulteriormente sottolineato dalla presenza dei primi santi russi Vladimir, Boris e Gleb (sono raffigurati quasi immediatamente per Konstantin). Multifigurazione e composizione narrativa della composizione, il formato insolito del Consiglio è dovuto al fatto che, infatti, questa non è un'immagine completamente verniciata sull'icona, ma piuttosto un'allegoria storica della chiesa che glorificando i militari ortodossi vittoriosi e lo stato eseguito nelle forme tradizionali di scrittura dell'icona.
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Il fiorente dell'icona russa dipinto come tale è per l'era di Dopurevsk. Testato nel processo
esistono diversi sviluppi luminosi e sorprendenti nella forma e il laboratorio dell'Incarnazione dei compiti teologici religiosi dei decolli che erano di fronte a loro, l'icona russa dipinta dopo che l'era di Petrovsky è in declino, degrada continuamente, girando, infine , nelle opere artigianali delle maniglie. All'inizio del XX secolo, gli artisti di talento di Nesterov, Vasnetsov, e altri, hanno cercato di portare l'icona russa dipinta da quella posizione congestizia in cui era, ma un certo numero di ragioni oggettive e soggettive non permettevano l'opportunità di venire al Vero revival di questa arte santa e non ha creato nulla che potrebbe stare in una fila con le creazioni immortali della pittura spirituale di Doparyrovskaya Rus.

Secondo i propri compiti, in base al proprio scopo, l'icona è fondamentalmente diversa da vicino, sembrerebbe, e simile alla sua pittura mondiale del ritratto. Se un ritratto implica necessariamente l'esistenza di qualche tipo di natura, l'artista riproduce accuratamente, cercando di non tingere lontano dalla somiglianza ritratto, allora il pittore dell'icona, nei cui compiti è quello di riprodurre l'immagine sacra o un certo pensiero teologico definito, vestito La forma di realizzazione più intelligente, forse nel loro talento e il loro razumo, in una certa misura timida lontano dagli "originali iconografici" approvati dalla pratica della Chiesa e danno la loro soluzione al compito di fronte a lui.

Pittore icona sconosciuto, inizio del XIII secolo. Delius: Salvatore, Vergine, Giovanni il Forerunner
Il primo terzo del XIII secolo. Derevo, tempera 61 x 146

Da qui diventa chiaro che l'importanza delle antiche regole della Chiesa della personalità stessa e del comportamento del pittore dell'icona dell'artista durante il lavoro sull'icona. Così, nella famosa collezione delle risoluzioni della Cattedrale della Cattedrale del 1551, conosciuta sotto il nome "Stoglav", viene dato il requisito che il pittore dell'icona è "Smiren, Meek, Benwich; Viveva in un post e preghiera, mantenendo con ogni timore di pulito fisico e fisico. " Nella stessa "pantea" troveremo un certo requisito di una conseguenza indispensabile delle "origini dipinte di icone" antiche "in modo che le immagini sacre crearci di nuovo, non hanno portato con le tradizioni stabilite dalla tradizione e sono state immediatamente familiari e loro sono comprensibili a tutti con una preghiera.

L'icona raffigura la meravigliosa trasformazione di Cristo sul Monte favore di fronte ai suoi studenti - gli Apostoli Pietro, Giacobbe, Giovanni, il fenomeno dei profeti di Ilya e Mosè, e la loro conversazione con Cristo. La composizione è complicata dalle scene della salita di Cristo con gli apostoli sulla montagna di favore e la convergenza di loro dalla montagna, nonché delle immagini dei profeti che hanno portato dagli angeli. L'icona potrebbe essere considerata considerata come un'opera di Feoofan Greco o del suo laboratorio.

Il principio principale che è posto nel lavoro del pittore dell'icona è sincero ispirazione religiosa; L'artista sa di fronte a lui c'è una sfida per la massa dell'immagine dei credenti, un'icona destinata alla preghiera.

Dalla cattedrale dell'Annunciazione nel Cremlino di Mosca, dove è arrivata nel 1591 (?) Dalla cattedrale dell'Assunzione a Kolomna. Secondo una leggenda imprecisa, l'icona è stata portata dai Don Cossacks di Dmitry Ivanovich prima della battaglia di Kulikov nel 1380 (la prefazione per il libro del deposito del monastero DON, compilato nel 1692). Di fronte a ciò pregato il 3 luglio 1552, Ivan Grozny, andando alla campagna di Kazan, e nel 1598 i lavori del Patriarca sono fuori dal regno di Boris Godunov. Dal momento che le copie dell'icona della donatura sono legate a Mosca, è molto probabilmente la sua attuazione negli anni '90 del XIV secolo, quando Feofan si è trasferito con il suo laboratorio da Novgorod e Nizhny Novgorod a Mosca. Con intercessione dell'icona (dopo il preghiera del re Fyodor Ivanovich di fronte a lei) hanno associato la salvezza di Mosca dal Raider della Crimea Tatar Khan Kaza-Girea nel 1591. In ricordo di questo evento, il monastero Don è stato fondato a Mosca, per il quale la lista esatta dall'originale è stato fatto. Una delle più distorsioni in Russia è icone miracolose. Si riferisce al tipo iconografico "Umming".

La pittura di icone russa definita e saldamente scaricata produce nel XIV secolo. Sarà la cosiddetta scuola di Novgorod. I ricercatori vedono qui diretto conformità con l'alba artistica di Bisanzio dell'era dei paleologi, i cui maestri lavoravano in Russia; Uno di questi è il famoso Greco della Faofan, firmato tra il 1378 e il 1405. Alcune cattedrali di Novgorod e Mosca erano un insegnante del maestro russo ingegnoso dei secoli XIV-XV. Andrei Rublev.

Andrei Rublev.

Icona Andrei Rubleva "Trinity" è entrato nell'incontro della Galleria di Stato Tretyakov nel 1929. È venuta dalla riserva di Zagorsk storica e dell'arte, che ora si chiama Sergiev Posad Museum. Icona Rublev "Trinità" è stata calcolata tra i primi monumenti alla nascita di un caso di restauro in Russia, nell'era del secolo d'argento. Ci sono ancora molti segreti che sono noti agli attuali maestri, non sapevano, onorevolmente, specialmente le icone onorate erano coperte da quasi ogni secolo, registrate di nuovo, coperti da un nuovo strato di vernice. Il lavoro di restauro è tale termine, divulgazione dagli strati pittoreschi successivi del primo livello dell'autore. L'icona "Trinità" è stata liberata nel 1904, ma non appena l'icona arrivò di nuovo nell'iconotasi della Cattedrale della Trinità, si oscurò rapidamente rapidamente, e ha dovuto rivelarlo di nuovo. E finalmente fu divulgato nella Galleria Tretyakov Ivan Andreevich Baranov. Poi è già stato sapevo che questo era Andrei Rublev, perché l'inventario fu conservato, era noto che l'icona fu ordinata era il successore di Sergius Radonezh Nikon Radonezh in lode di Starta Sergia. L'icona non può cavalcare la mostra, perché la condizione di conservazione è piuttosto fragile.

Il potere del rublo "Trinità" nelle sue aspirazioni nobili e amanti dell'uomo. Le sue meravigliose vernici - delicate, delicate. L'intero edificio della pittura è un molto poetico, affascinante.

"Trinità" significa infinitamente un sacco di cose, trasporta un significato simbolico molto profondo, trasporta l'esperienza e l'interpretazione dei dogmi cristiani secolari, l'esperienza secolare della vita spirituale cristiana.
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Rublev e i suoi seguaci appartengono alla scuola di Mosca. La sua creatività è il prossimo passo rispetto a Feoofan Greco, le cui opere sono tipiche per la scuola di Novgorodod e le sue varietà, più arcaico Pskov.

La scuola di Novgorod è caratterizzata da importanti massive figure di Sainch, con una grande dimensione delle icone stesse. Erano destinati a ampi e maestosi templi, generosamente eretti, ricchi e profondamente "Mr. Veliky Novgorod". Icone del tono rossastro, buio, bluastro. Il paesaggio è le montagne a gradini e l'architettura degli edifici - Portico e colonne - in gran parte vicino alla natura genuina del territorio di Alessandria e aree correlate in cui si sono verificati eventi della vita dei santi raffigurati sulle icone e sui martiri.

Pittore icona sconosciuto, scuola di Novgorod
Patria con santi selezionati.
Inizio del XV secolo
albero, temperatura
113 x 88.

L'icona deriva dall'assemblea privata di M.P. Kotkin a San Pietroburgo. Questo è relativamente trovato raramente nel tipo di arte ortodossa dell'immagine della Trinità, che rappresenta il Dio del Padre sotto forma di un anziano, il Dio di un figlio sotto forma di un periodo o bambino e lo Spirito Santo sotto forma di a Piccione (in arte russa, è antica dalle immagini di questo tipo che sono venute a noi). Sul trono - un anziano in abiti bianchi con un incrocio: benedice la sua mano destra, tiene un rotolo nella sua sinistra. Sulle sue ginocchia, ha un giovane Cristo che tiene la sfera nelle sue mani con una colomba. Durante la parte posteriore del trono, due serafogli di sei quadrati rappresentano simmetricamente, e circa il piede - "troni" sotto forma di ruote rosse con occhi e ali. Ai lati del trono, sulle torri, i "pilastro", le vittime di Daniel e Simeon sono presentate in mantello monastico marrone. A destra sotto è il giovane apostolo (Thoma o Philip) con un rotolo. Un vecchio in abiti bianchi con un cross-nimber rappresenta uno speciale tipo iconografico basato sulla visione dell'Antico Testamento del Profeta Daniel (Dan. 7).

Pittore icona sconosciuto, XIV - inizio del XV secolo
Nikola con la vita.
Fine del XIV - inizio del XV secolo
Albero, temperatura
151 x 106.

Secondo la leggenda, portata da Costantinopoli a Mosca nel XIV secolo dal PIMEN metropolitana e ha messo nell'altare della cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Tali icone erano appositamente valutate dai maestri russi. Odigitiria Tradotto da Greco significa una guida.

Anche il tipo di facce dei santi e della Madonna non è anche russo: oblungo, "bizantonato". Questo caratteristico dettaglio in futuro, a Mosca: la scuola, sempre più accetta la tonalità slava, girando, infine, nelle opere del geniale "Tsaristimi" XVII secolo Simon Usakov e le sue scuole in tipici facce rotonde russe.

Viene dalla chiesa di Mikhail Arcangel a Ovchinniki a Zamoskvorechye. Ricevuto nel 1932 dal TSGM.
Di conseguenza, è possibile, senza dubbio, sarà anche notare il concetto molto di divinità e santità, che entrambe queste scuole sono state investite. Nel fatturato, l'iscrizione: l'estate 7160 (1652) è stata scritta da questa icona con un miracoloso Icona della maggior parte della Virgin Vladimirskia e misura, ma ha scritto il pittore dell'icona sovrana Simman Fedorov. 19 giugno 19 giorno (di seguito).

Magnifico brillante Byzantium, la capitale di cui Tsargrad, secondo la testimonianza di tutti gli storici e le memorie, è stata la città più ricca del mondo, e i suoi imperatori si consideravano come se i rappresentanti terreni dell'Onnipotente Dio, chiedendo per loro stessi adoratori quasi divini. Naturalmente, con l'aiuto delle icone, hanno cercato di rafforzare la loro credibilità e forza. I santi della scuola bizantina, nella maggior parte, allo stesso modo, mentre attraversiamo le mura dei Consigli Novgorod e i monasteri del loro riflesso - duri, puniistici-rigidi, maestosi. In questo senso, gli incredibili affreschi di Feofan Greco saranno caratteristici, che (lasciando da parte tutte le differenze tra epoche e ricevimenti) assomigliano involontariamente alle figure dure fritte degli affreschi romani di Michelangelo.

Nel mezzo del XVII secolo, il famoso "Isolaografo Tsarsky" Simon Ushakov divenne famoso in Russia, personificato una nuova scuola di Mosca, che rifletteva la magnifica e la ricchezza della Dwaria Tsian Dwaria e Boyarskoye di Mosca, che si era stabilizzata dopo il periodo e gli stranieri intervento.

Le opere di questo master sono caratterizzate da speciali morbidezza e rotondità di linee. Il Maestro è lo sforzo di espressione non tanto e non solo la bellezza spirituale interiore, quanta bellezza esterna e, diremmo persino, "la bella" delle loro immagini.

I ricercatori non sono senza ragione vedono l'influenza occidentale nel lavoro di questa scuola e prima di tutto "i Paesi Bassi Maestri italiani della seconda metà del XVI secolo".

GATE TSARIST.
Metà del secolo XV

Se le opere di Ushakov e dei suoi compagni fossero principalmente destinati a templi, il bisogno di persone benestanti in una bella icona "misurata" per la casa fatta in casa è stata soddisfatta dalla scuola di Stroganov, i quali più famosi maestri di cui: Family Borozdin, Eastom Savin, in primo luogo, Prokoki Chirin, completamente presentato nella Galleria, secondo il suo credo artistico, la scuola di Ushakov è carina. Non c'è da stupirsi che la maggior parte di loro ha funzionato con grande successo a Mosca.

Icona dell icona sconosciuta del XII secolo. Il complesso non è specificato. (Destra)
La seconda metà del XII secolo. Derevo, temperature 77 x 71

L'icona bilaterale remota era situata nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, che era, con ogni probabilità, è stata portata nel mezzo del XVI secolo da Novgorod. Poiché alcuni ricercatori credono, potrebbe essere eseguito per la Chiesa della Santa Immagine su Dobryninskaya Street a Novgorod (c'è una notizia cronica sull'aggiornamento di questo tempio nel 1191). La leggenda della Chiesa ortodossa attribuisce la creazione di un'immagine non manuale iniziale di Cristo stesso e considera questa icona come prova di una consapevolezza, la venuta del Figlio di Dio nel mondo in un'immagine umana. L'obiettivo principale del premio era la salvezza umana condotta attraverso il sacrificio di riscatto. L'immagine simbolica del sacrificio di atonamento del Salvatore è rappresentata dalla composizione sul fatturato, dove la croce calvale, coronata con una corona, e arcangelo, Mikhail e Gabriel, portando strumenti di passione - lancia, canna e spugna. La croce è vuota al Calvario con una grotta, in cui si trova il cranio di Adamo (questo oggetto è preso in prestito dall'iconografia della crocifissione), e i seraphims, i cherubini e le immagini allegoriche del sole e della luna sono presentate sopra di esso.

Daerahler. Ho avuto un sacco di una foto. Quindi sembra. Adatto impressionante!
Dobbiamo vedere!

Visite gratuite Giorni nel Museo

Ogni mercoledì ingresso all'esposizione permanente "Art del XX secolo" e mostre temporanee in (albero di Crimea, 10) per i visitatori senza escursioni gratis (ad eccezione della mostra "Ilya Repin" e il progetto "Avangard in tre dimensioni: Goncharov e Malevich ").

Il diritto di visite gratuite alle esposizioni nell'edificio principale di Laureli Lane, edificio ingegneristico, New Tretyakovka, Casa-museo V.M. Vasnetsova, Museo-Appartamento A.M. VasnetSova è fornito nei giorni successivi per determinate categorie di cittadini:

La prima e la seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti di istituzioni educative superiori della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di formazione (compresi gli studenti stranieri, gli studenti delle università russe, gli studenti laureati, i regimi, i alternatori, l'età) sulla presentazione di un biglietto per studenti (non si applica alle persone chi ha i biglietti per studenti "studente-intern");

per studenti delle istituzioni educative speciali secondarie e secondarie (da 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). Gli studenti-detentori di carte ISIC nella prima e seconda domenica di ogni mese hanno il diritto di visite libere all'esposizione "Art del XX secolo" della nuova Tretyakov.

ogni sabato è per i membri di grandi famiglie (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per le visite gratuite alle mostre temporanee possono differire. Specificare le informazioni sulle pagine delle mostre.

Attenzione! Al botteghino della Galleria, i biglietti d'ingresso sono dotati di un candidato "gratuito" (previa presentazione dei documenti pertinenti - per i visitatori di cui sopra). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, sono pagati nel modo prescritto.

Visitando il museo nei giorni festivi

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione alla modalità della Galleria Tretyakov in vacanza. Visita pagata.

Si prega di notare che la voce E-Ticket viene eseguita nell'ordine della coda totale. Con le regole del rimborso dei biglietti elettronici, puoi familiarizzare con.

Congratulazioni per le prossime vacanze e aspetta nelle sale della Galleria Tretyakov!

Il diritto di visita preferenziale Le gallerie, ad eccezione dei casi previste da un ordine separato della leadership della Galleria, sono fornite alla presentazione di documenti che confermano il diritto di una visita preferenziale:

• pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
• cavaliers completi del "ordine della gloria",
• studenti delle istituzioni educative speciali secondarie e secondarie (18 anni),
• studenti di istituti educativi superiori della Russia, oltre a studenti stranieri, studenti nelle università russe (eccetto gli studenti degli studenti),
• membri di grandi famiglie (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini acquisiscono un biglietto preferenziale.

Il diritto di visita gratuita Le principali e temporanee esposizioni della Galleria, ad eccezione dei casi previste da un ordine separato della leadership della Galleria, sono fornite per le seguenti categorie di cittadini alla presentazione dei documenti che confermano il diritto di visite libere:

• persone che hanno subito 18 anni di età;
• studenti di facoltà specializzati nel campo dell'arte visiva delle istituzioni educative speciali secondarie e superiori in Russia, indipendentemente dalla forma di formazione (così come studenti stranieri, studenti nelle università russe). L'azione del punto non si applica alle persone che presentano biglietti per studenti "Studenti Studenti" (in assenza di informazioni sulla facoltà nella bolletta dello studente c'è un certificato dell'istituto educativo con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
• veterani e disabili della grande guerra patriottica, partecipanti alle ostilità, ex prigionieri giovani dei campi di concentrazione, ghetto e altri luoghi di contenuti obbligatori creati dai fascisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini repressi e riabilitati illegalmente (cittadini della Russia e Paesi della CSI);
• servicemen del servizio urgente della Federazione Russa;
• Eroi dell'Unione Sovietica, gli eroi della Federazione Russa, i cavalieri completi "ordine della gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• gruppi di I I e II disabili, partecipanti all'eliminazione delle conseguenze della catastrofe presso il Chernobyl NPP (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• una persona che accompagna con disabilità I raggruppa (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• uno che accompagna il bambino disabile (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• artisti, architetti, designer - membri dei rispettivi sindacati creativi della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dell'Arte Protezione della Russia e dei suoi argomenti, membri e dipendenti dell'Accademia russa delle Arti;
• membri del Consiglio internazionale dei musei (ICOM);
• dipendenti dei musei del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei Dipartimenti di cultura competenti, dei dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei Ministeri della cultura dei temi della Federazione Russa;
• volontari del museo - ingresso all'esposizione "Arte del XX secolo" (albero della Crimea, 10) e nel museo-Apartment A.M. Vasnetsova (cittadini della Russia);
• gIDA-Traduttori che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione dei traduttori e dei traduttori e dei Turmanegger della Russia, compresi quelli che accompagnano gruppi turistici stranieri;
• un insegnante di istituzione educativa e uno che accompagna un gruppo di studenti nelle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (in presenza di un biglietto turistico, abbonamento); Un insegnante di un'istituzione educativa con l'accreditamento dello stato delle attività educative nello svolgimento di una sessione di allenamento coordinata e ha un distintivo speciale (cittadini di paesi della Russia e CSI);
• un gruppo di studenti di accompagnamento o un gruppo di servicemen militari (in presenza di un buono escursione, un abbonamento e durante la formazione) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso con un "gratis" nominale.

Si prega di notare che le condizioni di visite preferenziali alle mostre temporanee possono differire. Specificare le informazioni sulle pagine delle mostre.

Anche a scuola, non ci è stato insegnato seriamente all'arte religiosa. Bene, lì - non conoscevano le prospettive, non potevano realisticamente rappresentare una persona e così via. Dyakon Kuraev nella sua conferenza sull'iconografia, ricorda i fatti divertenti sull'idea sovietica delle icone.

Ho scoperto le icone russe nella Tretyakovka. Penso che, se riconosci il diritto di dipingere solo per il realismo, è impossibile valutare la bellezza dell'icona.

Sotto il clima, le icone si sono rivelate assolutamente nuove per me. Mentre è completamente autosufficiente da un lato e semplice dall'altro.

Pittura dell'icona russa, una piccola storia.

L'icona russa (bizantina) apparve sul relitto dell'arte antica. Al IX secolo, dopo il periodo dell'iconocrosta, l'antica tradizione nell'East cessò di esistere. C'era un'arte completamente nuova, lontana dalla tradizione antica - un'icona. Si alzò in Bisanzio e ha continuato a svilupparsi in Russia.

Tuttavia, con la conoscenza della Russia con l'arte dell'Europa occidentale, l'iconografo di sebbene continuò ad esistere, ma non era più considerata il limite della perfezione. L'elite russa amava barocco e realismo.

Inoltre, le icone nel Medioevo erano coperte di Olife. E lei in tempo buia. Inoltre, spesso in cima alla vecchia immagine è stato sovrapposto. Ancor più spesso, le icone erano nascoste negli stipendi. Di conseguenza, si è scoperto che la maggior parte delle icone era nascosta dagli occhi.

La vecchia arte russa fu di nuovo aperta alla fine del XIX secolo, e all'inizio del 20 ° secolo, verificato riconoscimento.

Era un periodo in cui le persone hanno iniziato a mostrare interesse per l'antica arte nazionale e apparvero la tecnica di restauro. Ha apertosono a causa del restauro delle immagini, scuote i contemporanei.

Forse questo è esattamente come l'impulso nello sviluppo dell'arte astratta russa. Lo stesso Henri Matisse, considerando la collezione di Novgorod Art nel 1911, ha dichiarato: "Gli artisti francesi dovrebbero andare a studiare in Russia: l'Italia in questa zona dà meno".

Immagini della Madre di Dio

Una delle più grandi icone bizantine è esposta nella Galleria Tretyakov - questa è l'icona della Vladimir Madre di Dio.

È stata creata in Bisanzio e cadde in terra russa nel XII secolo. Poi Vladimir Prince Andrei Bogolyubsky costruito per lei

L'immagine della madre di Dio con un attaccato al suo bambino appartiene al tipo di icona di afflusso. Tali immagini hanno cominciato a diffondersi nell'arte bizantina e russa nei secoli XI - XII. Poi è apparso "Canon sul piangere la Beata Vergine Maria". Nella tradizione occidentale è chiamato Stabat Mater.

"A proposito del terribile Natale e strano, mio \u200b\u200bfiglio, mia suocera è elevata a tutte le madri: ma ahimè per me, ora vedi gli alberi sull'albero, rompi il tuo grembo.

Gloria: Vedo il mio grembo sulle mie braccia, in Nheom Baby Holding, con un albero di muffa, una trasmissione è pulita: ma soprannome, ahimè per me, questo dada.

E ora: è la mia luce, dolce, speranza e pancia del mio bene, Dio è il mio pazzo sulla croce, rompendo il grembo, la Vergine, il muro, verbale ".

L'immagine della madre di Dio con un bambino di tipo "umming" rafforza il testo del canone.

Un'altra bella icona sullo stesso argomento "uming" - la madre Don Lady di Fefan Greco, si trova anche nella Galleria Tretyakov.

Più immagine antica della Madonna può anche essere selezionata nella collezione della Galleria Tretyakov.

Nostra Signora Incarnazione - Icona del 13 ° secolo dalla collezione della Galleria Tretyakov

Tale icona è chiamata - Oranta.ma. Ci sono molte immagini simili nelle Catacombe e nelle prime chiese cristiane. Qui, il punto principale è attaccato alla brevettezza del Figlio di Dio attraverso la Vergine. In questa interpretazione, Maria è "cancelli di luce", attraverso la quale la grazia arriva al mondo. In altre parole, è raffigurato un uomo incinta qui.

Immagini della Santa Trinità

Un'altra icona, che è ammirata da nessuna generazione di lei sette, è la Trinità di Andrei Rublev. Per capire e valutare la bellezza di questo lavoro, propongo di immergermi anche nella storia del problema.

Trinità: Padre, figlio e lo Spirito Santo erano ancora nella tradizione Allen - il culto di Dio Dioniso. Non so se si è trasferita da lì al cristianesimo, o da qualche parte da parte dell'Est, ma questa idea è molto antica del Nuovo Testamento e il simbolo della fede.

La Trinità del Nuovo Testamento (Dio Padre, figlio e Spirito Santo) nella tradizione ortodossa non poteva essere raffigurata. Ciò controdicherebbe il concetto di eterno, incomprensibile e dio di Trieune: " Dio non ha visto nessuno e mai" Puoi solo rappresentare il TOITA Old Testament.

Giustizia per il bene, nonostante il divieto canonico, immaginiNuovo Testamento Trinity. Ampiamente distribuito fino ad oggi. Nonostante il fatto che la definizioneGrande cattedrale di Mosca. 1667. Tali immaginivietato.

Icona "Patria con santi selezionati" XIV secolo Novgorod. Secondo me qui è chiaramente raffigurato dalla nuova Treita Trinità

Nella tradizione cattolica, la Trinità del Nuovo Testamento è stata spesso raffigurata.

Robert Campin "Trinity". Nella tradizione cattolica, la Trinità è stata letteralmente raffigurata: Padre, Gesù crocifisso, Spirito Santo sotto forma di angelo. Foto dall'eremo

L'immagine della Trinità dell'Antico Testamento era basata sulla leggenda di Abramo.

Il Libro di Genesi descrive l'episodio quando Abramo è Dio sotto forma di tre angeli.

"E il Signore del Signore della Dubrava Mamra apparve quando era seduto all'ingresso della tenda, durante il giorno quotidiano. Erette gli occhi e guardava, e ora, tre mariti stanno contro di lui. Vedendo, corse verso di lui dall'ingresso della tenda e si inchinò sulla terra e disse: Signore! Se ho guadagnato il tuo favore davanti ai tuoi occhi, non passare allo schiavo del tuo; E porteranno dell'acqua e le tue gambe sono omotive; E prenditi una pausa sotto il Sim Tree, e porterò il pane, e ti sosterrai il tuo cuore; allora vai; Dal momento che vai oltre lo schiavo del tuo ... e prese oliti e latte e il vitello preparato e metti davanti a loro, ed era accanto a loro sotto l'albero. E hanno mangiato "(Gen. 18: 1-8)

È questa trama ed è raffigurata come una Santissima Trinità, è anche chiamata "ospitalità di Abrahamovo".

Trinity XIV secolo Rostov

Nelle prime immagini, questa trama è stata raffigurata con i dettagli massimi: Abramo, sua moglie Sarah, Rovere, Camera di Abramo, un chiamante impegnativo. Successivamente, il piano storico dell'immagine è completamente esteso con simbolico.

In Trinity Andrei Rublev, non c'è niente di superfluo. Solo tre angeli che sono percepiti nel suo complesso. Le loro figure formano un cerchio chiuso. Era la Trinità Rublevskaya che diventava un'immagine canonica e serviva come esempio per le generazioni successive di pittori di icone.

Metodi e tecniche Icona Pittura, Prospettiva inversa

Per la corretta comprensione delle iconopuss, dovrebbe essere tenuta presente che i pittori dell'icona non hanno cercato di ritrarre la realtà. Avevano un altro compito - per ritrarre il mondo del divino. Da qui e le tecniche non sono peculiari di pittura realistica.

Ad esempio, utilizzare la prospettiva inversa. (Questo è quando le linee all'orizzonte non convergono, ma divergono).

Tuttavia, questo non è sempre stato usato, ma solo quando l'artista voleva sottolineare l'intimità speciale di noi. Inoltre, una prospettiva parallela viene anche utilizzata nell'icona - quando le linee non convergono sull'orizzonte, ma sono in parallelo.

Icona interessante del laboratorio di Feofan Greco "Trasfiguration".

Ci sono anche eventi che si svolgono in tempi diversi.

Amo molto questa icona, è difficile per me strapparsi.

Ecco la trasfigurazione del Signore non è il favore di Mount. La luce divina viene da Gesù, le NIC degli Apostoli Pietro, Giacobbe e John Teologias sono stati presi sotto. Da sopra, i profeti di Mosè ed Elia. Sopra di loro, angeli che li portano in questo posto. Sotto la montagna del gruppo degli Apostoli, un gruppo sorge in salita, l'altro scende dalla montagna. Questi sono gli stessi apostoli raffigurati in tempi diversi.