Maschera dorata del festival nel teatro di Bolshoi. "Golden Mask" tiene la faccia

Foto Dmitry Dubinsky.

Per quasi un quarto di secolo, il premio Golden Mask porta la sua croce. Nel 1995 è stata tenuta la prima presentazione premium - allora un altro livello di Mosca. Letteralmente attraverso la stagione della "maschera", è diventata un russo comune, e presto si è trasformato in un festival, in cui le esibizioni dei candidati sono stati visitati nella capitale, nel paese e all'estero. Nel 2019, la maschera d'oro sarà consegnata alla 25a volta.

È difficile da mascherare

Come qualsiasi concorso, la "maschera d'oro" esiste sul campo minato: è impossibile distribuire i premi in modo che non ci siano offesi e insoddisfatti. Da un lato, anche la nomination sulla "maschera" è una linea invidiabile nel riepilogo; D'altra parte, il precipitato rimane ancora dal fatto che la faccia a prova di porcellana non ha ricevuto te o il tuo preferito.

Puoi scegliere nello stato istituzionale della "maschera", dal momento che il suo co-fondatore e la principale fonte di finanziamento è il Ministero della cultura. Per figure teatrali, la cooperazione con il ministero sembra una scelta difficile. Tuttavia, è giustificato: nemmeno per il bene del premio come tale, ma per il bene dell'esistenza del festival, che nel corso degli anni si è sviluppata in una serie più ampia di eventi. Le capitali arrivano alla capitale dalla provincia, e li usciranno per alcuni di loro; Le esibizioni di Mosca e San Pietroburgo vanno a Ulyanovsk e a cherepovets; Con il teatro russo conoscere la Lituania ed Estonia. Organizza "Maschera" che include spettacoli di trasmissione cinematografica e internet, e se non è un precedente per il teatro dell'opera e del balletto in Russia (c'è un "grande balletto in un cinema", ci sono Mariinsky-TV, ci sono spettacoli del film Opera Opera), quindi drammatiche le prestazioni ora si trascurano il pubblico remoto solo all'interno della "maschera".

Ore - luce

La maschera d'oro è attivamente impegnata nello sviluppo della comunità professionale dall'interno. Dal 2012 sotto il suo Aegid, c'è un progetto educativo "Istituto del Teatro". Questa è una serie di eventi finalizzati allo sviluppo di giovani specialisti del teatro, lo scambio di esperienze, la ricerca del teatro moderno e lo sviluppo delle sue nuove forme e pratiche.

Nell'ambito dell'Istituto, laboratori e conferenze per i critici teatrali, i gestori teatrali, i professionisti teatrali di tutte le direzioni - essere danza, scenografia, educazione teatrale, teatro dei burattini e così via. Non solo i problemi di intracouris sono in aumento, ma anche, ad esempio, il problema dello sviluppo del pubblico; Sono discussi le questioni relative alla responsabilità sociale del teatro: ad esempio, se dovesse e se può resistere alla violenza nella società.

Per i progetti "maschera", la "maschera" attrae non solo i praticanti stranieri domestici, ma anche prominenti: per esempio, nel 2018 erano Bernard Fokkrull, l'intensità del festival nella ex-en-provence, e la carpa Stefani, l'intensità del Ruhr Triennale.

Festival del teatro internazionale "Golden Mask 2018". Istituto di teatro. Conferenza "Idea d'arte come strategia aziendale". Foto di Dmitry Dubinsky

Non mascherare uno

Lo stato della "maschera d'oro" come il premio principale del Paese del Paese oggi è incrollabile, e la scala delle attività del festival non è precedenti. Tale centralizzazione dovrebbe essere compensata da correnti centrifughe.

Quindi, dal 2016, con il sostegno del Ministero della Cultura, il Festival dell'Associazione dei Teatri di musica "Vedi musica" si tiene, un formato molto simile per maschera nella sua parte musicale: i teatri della provincia portano la loro produzione a Mosca, e I teatri di Mosca dichiarano le loro esibizioni come festival. Non vengono assegnati premi - è solo un look. Naturalmente, questo festival non tenta il teatro drammatico e sperimentale coperto dalla "maschera", ma i problemi di Likha sono iniziati. Lo stato delle "maschere" come premi sta anche cercando di sfocare: nel 2016 è stata stabilita il premio nazionale dell'opera "onegin". Mentre la scala di questi fenomeni non è paragonabile alla maschera dorata, ma ognuna di esse può essere utilizzata se si desidera distrarre l'attenzione da esso.

Il problema è che nella percezione di tutti questi eventi un test è in quest'ultimo. Se ci sono performance selezionate sulla "maschera", quindi per "vedere la musica" - qualsiasi, quali teatri partecipano a presentare. E il basso livello di concorrenti svaluta i risultati dei leader e riduce le aspettative da loro. Di conseguenza, la scala di ciò che rende la "maschera d'oro", cessa di essere percepita adeguatamente: è solo uno di tutti questi festival, quanto li divorrivano.

Maschera di ferro

Sii quello che può, la "maschera d'oro" continua a difendere i suoi valori. Alla cerimonia di premiazione dei premi, tenutasi il 15 aprile 2018, tutto lo stesso argomento era solido - solidarietà con Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum e Yuri Itin. Il direttore del Festival del Teatro Bolshoi, il direttore del Festival Maria Revyakina, che ha aperto la cerimonia e il Pavel Kaplevich, che è uscito per ricevere una ricompensa per il miglior lavoro del regista nell'opera invece di Cyril Serebrennikova (Kaplevich prodotta Il suo "chayad"), e Ksenia Peretrukhina, che ricevette un premio speciale insieme al resto dei creatori del gioco "Cantos" e Zinovy \u200b\u200bMargolin, ha presentato premi per il miglior lavoro agli artisti.

La libertà, l'artista alla luce di Stas Svisunovich ha anche detto, ricevendo un premio per il "governatore" del gioco, - questo è successo esattamente nel mezzo della cerimonia, e in questo momento era già possibile non spiegare quale tipo di libertà si intende. Ma la menzione di Serebrennikov e Malobrodsky andava bene nella foce di Romanov Romanova, direttore del Museo della storia del Gulag e del produttore del giocatore dei burattini "e del calibro del secolo più lungo", e il direttore di questa prestazione Anton Calipanova. "E più di un secolo ..." divenne il miglior gioco dei burattini della stagione.

Drama / Psycho-Shaped Performance: "Chuk e Gek", Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo. I creatori della performance. Foto Gennady Avramenko.

Alla Demidova, ricevendo un premio per il miglior ruolo femminile nel dramma, scoppiò da un uomo di monogo di rifornimento, in cui la perdita di Kirill di Cyril Silventnikov, con perdita del teatro dell'influenza sulle menti.

"Siamo tutti fiduciosi che questa terribile ingiustizia sarà presto corretta", ha detto Alexey Bartoshevich, consegnando un premio speciale al Gogol Center. Il direttore generale del teatro Anna Shalashov, ricevendo questa "maschera", ha detto un discorso penetrante e ha sottolineato l'importanza del consolidamento della comunità teatrale. Il fatto che la comunità sia una, non c'è dubbio - come senza dubbio e che sia impotente. È meglio che questa impotenza sia stata ascoltata sulla richiesta di Alexey Malobrodsky indirizzata a nessun posto, pronunciata da Yuri Butusov, quando ha ricevuto una ricompensa per il miglior lavoro del regista del dramma per il gioco "Zio Vanya" nel teatro Lensevet, e Nelle parole chiaramente, non sperando più a Lion Dodin - il principale delle migliori prestazioni drammatiche della grande forma "paura dell'amore della disperazione".

La parte di intrattenimento della cerimonia, organizzata dal regista Nina Chusovoy e dallo scenografo Zinovyia Margolin, al contrario, era una descrizione amigabile-allegra del Teatro del futuro - una sorta di prestazione futuristica-Libbez per l'età scolare più giovane nella direzione di la strategia sovietica per l'infantilizzazione dello spettatore. Sospettare che Chusov nel tentativo di ironia sia stato difficile, perché nel 2018 troppi hanno praticato ottimismo e recupero circa e senza. Ma la vacanza ottimistica non ha funzionato: il teatro ha risposto al gesto del teatro. Mikhail Polylasov, il direttore della migliore performance drammatica della piccola forma "Chuk e Gek", non ha messo parole rumorose ai Vespressivi di Vesprentati, e ha chiamato il silenzio e l'immersione in sé - ma questo silenzio non era così meditativo come lamentoso.

Cerimonia di premiazione Awards "Golden Mask" 2018 Fotografo Dmitry Dubinsky

Citazioni su "Mask"

"... la presentazione del premio del teatro nazionale" maschera d'oro "allineata in un solido trama - può essere chiamato il suo civile, politico o trama dell'unità della comunità teatrale" (Peter Pospelov, Katerina Wahramseva, Anna Gordeyev, Vedomosti).

"Le principali maschere d'oro" quest'anno hanno ricevuto Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sophia Apfelbaum e Yuri Inta " ("Vedomosti" sulla pagina Facebook).

"Il principale Leitmotif della cerimonia è stato le parole di sostegno dei suoi partecipanti ai loro colleghi, che oggi sono dipendenti di un caso criminale sulla giustificazione dei fondi pubblici e sono sotto l'arresto della casa" (Notizie RIA).

"Il tema principale della cerimonia di premiazione del 24 ° Teatro" Golden Mask ", i quali i vincitori erano Kirill Serebrennikov, Theodore Kurtabrennikov, Theodore Kurtabrenzis, Lion Dodin e altri, è diventato il sostegno delle attività del caso" Seventh Studio " (Interfax).

"Quest'anno, la giuria del Teatro musicale nella sezione" Opera "ha mostrato non solo la diplomaticità saggia, ma anche la capacità di ascoltare l'era" (Maria Babralova, Leila Guccatov, Irina Korneev, "Russian Gazeta").

Molti di quelli aggiudicati hanno ritenuto necessario ringraziare i membri del Consiglio di esperti del premio - coloro che hanno viaggiato in tutto il paese durante la stagione precedente e osservavano le esibizioni, di cui sono stati redatti i fogli lunghi ei brevi.

Presidente: Marina Gaikovich. - Critico musicale, capo del Dipartimento della Cultura "Giornale indipendente", candidato alla storia dell'arte

Anna Gordeva. - Critico di balletto, autore della pubblicazione di Internet "Lenta.ru", rivista "Music Life", "Petersburg Theatre Journal"

Leila Ghotmazov. - critico musicale e balletto, autore del "giornale russo"

Sergey Konayev. - Teatran, Ballet critico, esperto dell'Archivio della Bolshoi Theatre Biblioteca, ricercatore senior del Signore dell'Istituto di arte e del candidato della storia dell'arte

Maya krylova. - Balletto e critico musicale, Browser Internet Pubblicazione "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Seasons musical", "Auditor"

Ilya kukhechenko. - critico musicale.

Dmitry Renna. - Critico musicale, direttore dell'edition Internet "Colta"

Alla Tueva. - Teatrizzato, capo della parte letteraria del teatro dell'opera di Mosca

Olga Fedorchenko. - Critico di balletto, osservatore del giornale "Kommersant. San Pietroburgo, "Ricercatore senior del Russian Institute of Art History, candidato alla storia dell'arte

Oltre a Petersburger Renan e Fedurchenko, tutti gli esperti di Mosca. Inoltre, in quel momento, nella stagione 2016/17, l'esperto potrebbe ancora essere affiliato con un potenziale partecipante del premio (un esempio di Alla Toya, cellulare nel teatro musicale): le attuali regolamenti sul Golden Mask Festival, Adozione del 13 marzo 2017, stabilisce che teatrale il critico costituito da relazioni del lavoro con il teatro non può far parte del Consiglio degli esperti a causa del conflitto di interessi.

Ciò che la situazione non tiene conto ed è improbabile che tenga conto, quindi questo è l'atteggiamento personale degli esperti al materiale che sono chiamati a valutare. Anche noto alle sue vantaggi di un particolare teatro, direttore o direttore, critico, il critico può entrare nel Consiglio esperto "Maschera".

Se guardi il Consiglio esperto nel teatro drammatico e nel teatro delle bambole, composto da 12 persone, è chiaro che ci sono molte più persone associate all'istruzione teatrale professionale: non ci sono anche musica nella musica. Questo non è sorprendente: l'educazione musicale in Russia non include uno studio profondo del teatro musicale, quindi non gli consente di comprendere criticamente, come richiesto dagli esperti.

Chi giudica

La libertà di viaggio ringrazialmente ringraziò coloro che soddisfano il lavoro più grato al concorso della giuria. Infatti, per selezionare per ogni nomination tre o cinque a dieci spettacoli o persone da diverse centinaia possono essere 12, e nel teatro musicale 9 persone. Ma scegliere tra questi tre o dieci dell'unico che dovrebbe ottenere un volto non gravità con le ali, non hai bisogno di meno di quindici.

Giuria nel teatro musicale:

Presidente: Pavel Bubelnikov. - Capo conduttore del Teatro musicale dei bambini di St. Petersburg "Zaserkal'e", San Pietroburgo

Maria Alexandrov. - Ballerina, Artista delle persone della Federazione Russa, Mosca

Ekaterina Vasileva. - Direttore principale del Teatro Chelyabinsk Opera e Balletto, responsabile del laboratorio "Cooperia", Chelyabinsk-Mosca

Anna Galaida. - critico di balletto, direttore principale del dipartimento letterario e editoriale del Teatro Bolshoi, Observer del quotidiano "Vedomosti", Mosca

Manana Gogitidze. - Soloist del teatro di St. Petersburg della commedia di musica, San Pietroburgo

Ilya dhemutsky. - Composer, vincitore del Premio Nazionale del Teatro Russo "Maschera d'oro", San Pietroburgo

Sergey Zhunsky. - coreografo, regista, Mosca

Mikhail Kislyarov. - Direttore del Teatro Musicale, Mosca

Evgenia Crivitskaya. - Critico musicale, professore del Dipartimento di Storia della musica straniera del Conservatorio di Stato di Mosca. PI. Tchaikovsky, capo editore della rivista "Music Life", dottore of Arts, Mosca

Yuri Mazikhin. - Attore Musikla, Project Project "Outdoor Musical", Mosca

Irina Muravyeva. - Musicologo, critico musicale, Observer "Russian Gazeta", Mosca

Vyacheslav okunev. - Capo dell'artista del Teatro Mikhailovsky, Artista-Produttore del Teatro Mariinsky, Artista popolare della Federazione Russa, San Pietroburgo

Natalia Petrinezkaya. - Soloista del teatro di musica accademico di Mosca. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Mosca

Cyril Simonov. - Coreografo, direttore artistico del balletto di teatro musicale dei bambini. N.i. Sats e Musicale Teatro della Repubblica di Karelia, Honored Artist of the Arts of Karelia, Petrozavodsk

Elena Cheremny. - Musicologo, critico musicale, osservatore della pubblicazione "Business online", autore del quotidiano "Vedomosti", "Giornale russo", rivista "Music Life", "Petersburg Theater Journal", Mosca

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze e Yuri Mazichin sono i laureati della maschera d'oro. Bumpls ha già guidato la giuria delle "maschere" nel 2010, e nel 2005 e nel 2016 è stato il suo membro.

Ancora una volta, la vita è concentrata attorno a due capitali. E ancora, se guardiamo il dramma, allora osserviamo una copertura completamente diversa delle regioni - Ekaterinburg, Voronezh, compaiono Krasnoyarsk, anche Elista. Naturalmente, il numero di teatri musicali non si confronta con il numero di drammatici, ma non sono ridotti a Mosca e San Pietroburgo. Anche la "maschera" deve essere, nonostante il suo livello tutto russo, non è facile uscire per un certo cerchio di stretta di mano.

Miglior performance dell'opera

1. "Cantos", teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm (7 nominations, 1 vittoria, premio speciale)
2. Billy Budd, Big Theatre, Mosca (8 nominations, 2 vittorie)
3. Manon Lesko, Big Theatre, Mosca (6 nominations, Premio speciale)
4. Passeggero, Opera e Ballet Theatre, Yekaterinburg (4 nominations, 2 vittorie)
5. "Motherland of Electricity", teatro dell'opera e del balletto, Voronezh (5 nominations)
6. Salomeo, Mariinsky Theatre, San Pietroburgo (6 nominations)
7. Turandot, teatro "Helikon-Opera", Mosca (8 nominations)
8. "Faust", teatro "New Opera" loro. E.v. Kolobova, Mosca (7 nominations, 1 vittoria)
9. "CHAYAD", teatro "Helikon-Opera", Mosca (6 nominations, 1 vittoria)

La scena dal gioco "Billy Billy". Foto Damir Yusupov.

Sull'ondata di solidarietà sarebbe logico dare la "maschera d'oro" "chayad", fornita da Cyril Serebrenkov. Ma il vincitore era "Billy Budd" - il lavoro verificato del suo team internazionale è ancora poche teste che superano ciò che è in grado di fare un teatro domestico. Allo stesso tempo, Billy Budd è una performance sull'assenza di libertà, francamente colpendo una serie di scomodi per la creazione di argomenti: dall'abuso di potere alle relazioni omosessuali.

Ma una buona soluzione per la "maschera" potrebbe essere assegnata premi contemporaneamente con due spettacoli. Potrebbe creare un precedente risonante per lo stesso "chayad". Sono stato portato alla "maschera" in una volta per rifiutare di premiare il premio in una particolare nomination. O il principale premio teatrale del paese può permettersi solo misernalità, ma non generosità?

Tuttavia, de facto il secondo premio emesso anche e ha ricevuto - sotto forma di un premio speciale di Jury Award - Opera "Cantos": "Per l'integrità artistica e la creazione di una forma innovativa di prestazioni musicali da parte del complesso di autori e artisti . "Cantos" affascina davvero con la loro forma: dal passaggio del corridoio oscuro sul palco, si trasformò in una sala spettatore, prima di uscire dal teatro ai fuochi che bruciano nella notte. Quindi dovrebbe essere, perché solo la forma sullo spettatore in questa prestazione e agisce.

Il miglior lavoro del conduttore nella performance dell'opera

1. Yuri Anisichkin, "Motherland of Electricity", teatro dell'opera e del balletto, Voronezh
2. Oliver Background Dashnanya, "passeggero", teatro dell'opera e del balletto, Ekaterinburg
3. Felix Korobov, "chayad", teatro "Gelikon-Opera", Mosca
4. Theodore Kurtanzis, "cantos", teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
5. Yang Latam-König, Faust, teatro "New Opera". E.v. Kolobova, Mosca.
6. William Lacy, Billy Budd, Big Theatre, Mosca
7. Vladimir Fedoseev, "Turandot", teatro "Gelikon-Opera", Mosca
8. Philip Chizhevsky, Galileo, Electro Stanislavsky e Museo Politecnico, Mosca

Opera / Opera Carrier: Oliver Damnania, Passeggero, Opera e Balletto Teatro, Ekaterinburg Foto Gennady Avramenko

Il recentemente scoperto Weinberg continua a disturbare le menti - nient'altro spiegherà la vittoria dell'Oliver von Dakhnanya oltre il favorito universale di Kurtnthis e oltre William Lacey con il suo fenomenale Fine Lavoro sul punteggio Britten. Sebbene sia possibile che la giuria volesse incoraggiare l'oper del passeggero stesso con il suo tema della libertà e non libera e la resistenza all'oppressione.

Best Job Director in Opera

1. Dmitry Bertman, "Turandot", teatro "Gelikon-Opera", Mosca
2. Mikhail Bychkov, "Motherland of Electricity", teatro dell'opera e del balletto, Voronezh
3. Ekaterina Odeadova, "Faust", teatro "New Opera". E.v. Kolobova, Mosca.
4. David Olden, Billy Budd, Bolshoy Theatre, Mosca
5. Kirill Serebrennikov, "chayad", teatro "Gelikon-Opera", Mosca
6. Adolf Shapiro, Manon Lesko, Big Theatre, Mosca
7. Tadeusch Strasberger, Passeggero, Opera e Balletto Teatro, Ekaterinburg

Kirill Serebrennikov.

In questa nomina, la vittoria di Serebrennikov in linea di principio bilancia la "maschera" non ricevuta dalla "Mask Mask" per la migliore prestazione: il lavoro del direttore ha un'importanza cruciale nel successo della formulazione.

Il miglior ruolo femminile e maschile nell'opera

Tra le signore gareggiate, tra cui Anna Neterbko (il ruolo della capitale nel "Manon Lesko" del Teatro Bolshoi) e la Star Supernova di Mariinsky Elena Elena (il ruolo del titolo a Salomee). Ma la "maschera" non ha abbagliante soprano nei lotti delle donne oggettivedari, e Metzo si spera, si sperava nel "passeggero", il ruolo ambiguo del custode del campo, che è in rapporti difficili con la sua coscienza.

Nella competizione maschile, tre otto solisti provenivano da Billy Badda, ma se ci fossero troppi artisti nella nomination da una performance, significa che la "maschera" non riceverà nessuno di loro. Quindi era con Rodelinda l'anno scorso, così è successo con Billy ora. E se solo due, come con il "Faust" della nuova opera, allora nulla - quindi il premio è andato a Eugene Stavinsky, avendo cercato mefisterle.

Yusif Euvazov, che ha combattuto in Manon in un paio con sua moglie, era anche uno sfidante sulla "maschera". E anche se entrambi hanno perso nelle loro nomination, la giuria considerava la "maschera" di cui avevano bisogno, emettendo un premio speciale "per un duetto creativo unico nel gioco del grande teatro Bolshoi Manon Lesko." Cioè, essenzialmente nelle nomination dei migliori ruoli si è anche rivelato essere due vincitori.

Così, dai principali favoriti dei premi, non solo il "Turandot" "Helicon-Opera" e il Voronezh "Motherland of Electricity" sono stati vinti in una delle sue nomination - è importante per il fatto che il gioco del Platonev regionale Il festival a Voronezh, grazie all'opera di Direconomia di Mikhail Bychkov e scenografia di Nicholas Simonova e Alexey Bychkov è stato mostrato a Mosca.

Best Ballet Performance.

1. "Seasons", Mariinsky Theatre, San Pietroburgo (4 nominations)
2. "Secondo dettaglio", teatro musicale. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Mosca (1 nomination)
3. Cenerentola, teatro dell'opera e del balletto. P. I. Tchaikovsky, Perm (8 nominations, 3 vittorie)
4. Cella, grande teatro, Mosca (3 nominations, 1 vittoria)
5. "Nayad e pescatore. Suite, Opera e Ballet Theatre, Yekaterinburg (5 nominations)
6. "Snow Queen", teatro dell'opera e del balletto, Ekaterinburg (6 nominations)
7. "Suite in bianco", teatro musicale. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Mosca (3 nominations, 1 vittoria)

Scena dal gioco "Suite in bianco", coreografia Serge Lifar, Mamt. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Foto Mikhail Logvinov.

Assegnazione del premio Abstract Willpiece "Suite" Serge Lifeer rompe la catena di soluzioni che si desidera vedere un significato politico nascosto. Forse la giuria sembrava essere "cenerentola" Miroshnichenko ricorda delicatamente i tempi cannibali sovietici.

La migliore danza moderna

1. "Memoriae", progetto K. Mauelsky e S. Gaidukova, Mosca
2. "Call of the Inizio (Alif)", la Fondazione Creative Ambiente Iniziativa Culturale e il progetto Stone Theatre. Nube. Bird, Kazan.
3. "Imago-Trap", teatro "Dances Provinciali", Ekaterinburg
4. "Collezionista", Dance House "Cannon Dance", San Pietroburgo
5. "Oggetto in distanza", Dance Company "Air", Krasnodar
6. Seta, moderna teatro di danza, Chelyabinsk
7. "Essenza", Zonk'a Dance Company, Yekaterinburg

La scena dal gioco "imago-trap". Teatro "Dancing provinciale", Ekaterinburg

La danza moderna presentata nella nomination, con tutto il desiderio che non stringerà sull'agenda politica. La vittoria della "imago-trap" è un riconoscimento di un degno livello di sviluppo del genere nelle regioni.

Migliore lavoro del conduttore in Ballet

1. Alexey Bogoyrad, Noyada e Pescatore. Suite, teatro dell'opera e del balletto, Ekaterinburg
2. Igor Dronov, "Cell", Big Theatre, Mosca
3. Pavel Clinichev, "Snow Queen", Teatro dell'opera e del Balletto, Ekaterinburg
4. Scatole di Felix, "suite in bianco", teatro musicale. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Mosca
5. Theodore Kurtanzis, Cenerentola, teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.

Balletto / Lavoro del conduttore: Theodore Kurtzis, Cenerentola, Teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm Photographer DUBINSKY DUBINSKY

Una volta che Theodore Kurtanzis non ha ricevuto una "maschera" per l'opera, si prevede che fosse data per il balletto. Sulla cerimonia stessa, Kurtomis non ha toccato la linea principale di solidarietà con gli imputati del caso "Settimo Studio", ma ricordiamo che Kurtencis supportò ufficialmente Kirill Serebrenkov dopo l'arresto, mettendo un appello appropriato sul sito web del Permian Opera e firmando un International petizione per proteggere il regista.

Miglior lavoro di coreografo

1. Tatyana Baganova, "Imo-Trap", teatro "Dancing provinciale", Ekaterinburg
2. Yuri Burlaka, Niada e Pescatore. Suite, teatro dell'opera e del balletto, Ekaterinburg
3. Riccardo Bukarini, seta, teatro di ballo moderno, Chelyabinsk
4. Ilya Living, "Seasons", Mariinsky Theatre, San Pietroburgo
5. Konstantin Matuel, Sofya Gaidukova, "Memoriae", progetto K. Mauelsky e S. Gaidukova, Mosca
6. Alexey Miroshnichenko, Cenerentola, teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
7. Ksenia Mikheev, "Collector", Dance House "Cannon Dance", San Pietroburgo
8. Marsiglia Noriev, "Call of the Inizio", la Fondazione Creative Environment Initiative Foundation e il progetto Stone Theatre. Nube. Bird, Kazan.
9. Vyacheslav Samodurov, "Neve Queen", Teatro dell'opera e del Balletto, Ekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Oggetto in distanza", Dance Company "Air", Krasnodar
11. Anna Shekleina, Alexander Frolov, Essence, Zonk'a Dance Company, Yekaterinburg

Dove gli esperti sono fuggiti dalla lista, che includeva tutto, dalla precisa ricostruzione di Yuri Burlaki agli esperimenti di rottura con l'alfabeto TATAR di Marsiglia Nuriyev (sembra, non un parente), la giuria si fermò in un tipico neoclassico Alexey Miroshnichenko.

Il miglior ruolo femminile e maschile in balletto / danza moderna

Preferibilmente artisti da Perm Cenerentola, Ekaterinburg "Niada" e "Snow Queen" gareggiati. Le "maschere" hanno ricevuto Anastasia Stashkevich per la festa nuova nel balletto di Jerome Robbins "cella", inserita nel teatro Bolshoi, e Nubik Bathullah, l'unico performetro nel gioco di Kazan di Marsiglia Nuriyev ".

In generale, nella danza questa volta, l'agenda topica si rifletteva molto meno. Se il prossimo anno sarà quando la "maschera" dovrà affrontare il "Nureyev" Serebrenkov.

Parenti poveri: operetta e musicale

Nel genere leggero, tradizionale barbuto: il musical non ci mette radici in Russia, uccidono persino. Qualcosa è organicamente carente e il pubblico e il pubblico. Di conseguenza, tra di loro, solo due spettacoli del giovane direttore Alexei Fraddingtti sono gareggiati da diverse estremità del paese: Classica Operatta Gilbert e Sullivan "Mikado", situato nel teatro di Ekaterinburg di Muzomedia, contro il classico Broadway Musical Stephen Sondheima Todd Nel teatro di Mosca su Taganka.

Di conseguenza, "SIINI Todd" ha preso le "maschere" per le migliori prestazioni, il miglior lavoro del direttore e il miglior ruolo maschile (Peter Markin), Mikado ha vinto la nomination per il miglior ruolo femminile (Anastasia Ermilaeva) e il I restanti due premi sono andati alla "Stella senza nome" presunta da Philip Perezankov nel Teatro Musicale di Novosibirsk: Alexander Novikova è stato premiato per il miglior lavoro del conduttore, Evgeny Firene - per il miglior ruolo del secondo piano. In totale, il Consiglio di esperti ha introdotto solo cinque spettacoli alla breve lista; Senza le "maschere", il "brutto anatroccolo" del teatro di San Pietroburgo "Karambol" e "Princess Circus" del Teatro di Moscow del Musikla è rimasto. Il lavoro del compositore presso il Teatro Musicale: Alexey Sumak, "Cantos", Teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, il premio è consegnato da Leonid Tennants. Perm Photographer Dmitry Dubinsky

Non c'era mai un simile cluster di compositori per la cerimonia della maschera d'oro: anche il "Drill", la "Serie Opera alle cinque di sera e sei compositori" è stata nominata nel 2016 per gli episodi individuali - e lontano da tutto.

Per dire che un tipo di lavoro è stato più forte e più luminoso, è difficile - una migliore selezione di compositori, anche MANOT e VASILYEV hanno partecipato anche al progetto, e VasILYev ha anche lavorato molto duramente. In generale, la "maschera" potrebbe fare una nominativa separata per le esibizioni musicali per i bambini: questa subzhanna manca di visibilità, nel campo visivo di critiche gravi, cade solo quando tali maestri sono presi per lui come Artem Vasilyev e Vyacheslav Savodrov - e Nuove performance dei nuovi bambini regolarmente e ovunque.

Alexey Shak ha scritto concorrenti così forti, in senso stretto, non "Opera per il coro e il violino solo", come il "cantos" è intitolato, ma piuttosto cantatoo o il lavoro della categoria "Esperimento". Ma oggi c'è un'opinione che apparteneva al genere dell'opera è stabilita dal compositore stesso.

Il miglior lavoro dell'artista nel teatro musicale

1. Ethel Iosospa, "Faust", una nuova opera con nome di loro. E.v. Kolobova, Mosca.
2. Monica Pirth, Salome, Teatro Mariinsky, San Pietroburgo
3. Ksenia Peretrukhina, "cantos", teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
4. Alon Picova, Cenerentola, Teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
5. Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, "Motherland of Electricity", teatro dell'opera e del balletto, Voronezh
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Big Theatre, Mosca
7. Evgeny Terekhov, "Susini Todd, Manyak-Biro con Flit Street", Teatro su Taganka, Mosca
8. Alexey Tregubov, "chayad", teatro "Gelikon-Opera", Mosca

"Revisione musicale" in una volta analizzata in dettaglio la scenografia di Paul Steinberg a Billy Badde: niente di bello, niente di brutto, niente accidentale; In effetti, il lavoro ideale è l'incarnazione del palcoscenico del Gulag galleggiante. In generale, la tendenza tra i candidati è una scenografia significativa e multivalore: era sia nel "chayad", sia a Manon Lesko, e a Salome, e in Turandot.

Il miglior lavoro dell'artista nei costumi nel teatro musicale

1. Julia Vetrov, "Motherland of Electricity", teatro dell'opera e del balletto, Voronezh
2. Camellia Kuu, "Turandot", teatro "Gelikon-Opera", Mosca
3. Lesha lobanov, "cantos", teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
4. Oleg Molchanov, "Ugly Duckling", Teatro Karambol, San Pietroburgo
5. Tatyana Nogov, Cenerentola, Teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
6. Kirill Serebrennikov, "chayad", teatro "Gelikon-Opera", Mosca
7. Maria Tregubova, Manon Lesko, Big Theatre, Mosca
8. Elena Turchaninova, "Stella senza nome", Teatro musicale, Novosibirsk
9. Konstans Hoffman, Billy Budd, Bolshoy Theatre, Mosca

Qui per dare a Premio Constance Hoffman con le sue vesti della prigione e i ragazzi di supervisione, ma la giuria ha scelto di incoraggiare il lavoro titanico di Tatiana, creando un caleidoscopio di costumi per il Perm Cenerentola.

Il miglior lavoro dell'artista nella luce nel teatro musicale

1. Semyon Aleksandrovsky, "cantos", teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.
2. Konstantin Bindkin, "Seasons of the Year", Mariinsky Theatre, San Pietroburgo
3. Alexander Naumov, Sea Salome, Teatro Mariinsky, San Pietroburgo
4. Alexey Khoroshev, Cenerentola, teatro dell'opera e del balletto. PI. Tchaikovsky, Perm.

"Salome" dalle sue cinque potenziali nominations ha vinto in uno, ma Alexander Naumov si fermò su una tavola con Robert Wilson, che ha ricevuto una "maschera" per la luce nel 2017.

Sperimentare

1. "Visitando. Europa, "Festival del territorio", Mosca e "Rimini Protokoll", Germania
2. "Ritorno", compagnia teatrale Ybw, Mosca
3. "Galileo. Opera per violino e scienziato », Museo elettrico Stanislavsky e Politecnico, Mosca
4. Lesosibirsk Loyce, Teatro "Cerca", Lesosibirsk
5. "Museo di Inplana Invasion", "Teatro dell'azione reciproca", Mosca
6. "I Bass", "Uppsala-Circus", San Pietroburgo

Due prestazioni immersive, compositori di opera cinque, spettacoli-chat, spettacoli orizzontali-escursione e progetto sociale. Vantaggi pubblici vinti: "Maschera" ricevuta "Uppsala-Circus", dove adolescenti e bambini difficili con le peculiarità dello sviluppo sono occupate.

Che dramma

Che dramma

Come si può vedere dalla descrizione della cerimonia delle "maschere", c'erano abbastanza vincitori in un teatro drammatico, il cui topica si precipitò negli occhi.

La migliore esibizione di una grande forma è stata opera di Lion Dodin "Test of Love Despair" nel teatro del piccolo dramma di San Pietroburgo, basato sui testi di Brecht sulla Germania deliberata.

La migliore performance di piccole forme è "Chuk e Gek" Mikhail Patlasov nel teatro Alexandrinsky dedicato alla repressione del 37 ° anno.

"Maschera" per il miglior ruolo femminile ha ottenuto Alle Demidova per il lavoro nel gioco di Serebrennikov "Akhmatov. Il poema è senza un eroe "nel" Gogol Center ".

Per il miglior lavoro dell'artista del mondo, Stas Svisunovich ha ricevuto il governatore di Andrei Mighty in BDT: la performance è dedicata al rapporto di potere con se stesso, ma le autorità che non hanno perso paura e coscienza; È uno specchio in cui il potere di oggi non guarderà.

Il miglior lavoro del drammaturgo è stato fatto da Dmitry Danilov nel gioco del teatro.doc "Man da Podolsk". Questa è una spettacolare-utopia sui buoni poliziotti, ma il teatro.doc, che esiste in una posizione di assedio, deve affrontare le altre guardie dell'Ordine.

Dei due premi speciali della giuria del dramma del dramma, uno dei formulazione è stato semplificato: il teatro Khabarovsky del giovane spettatore - "per la lettura sottile e panoramica espressiva della storia di Leo Tolstoy" infanzia "per mezzo di un ensemble olistico di recitazione "; Ma con l'aiuto della seconda giuria, ha dichiarato che voleva: il team del teatro del Gogol Center sotto la guida di Kirill Serebrennikov - "per la creazione dello spazio della libertà creativa e in grassetto per la lingua della modernità teatrale".

A Mosca, ha iniziato il festival del teatro "Maschera d'oro", che già nel 24a volta mostra le prestazioni più significative delle città della Russia di tutti i generi dell'arte teatrale - drammatica, opera, balletto, danza moderna, operetta e musical, burattino Teatro. Quest'anno, i candidati per il premio hanno annunciato circa 60 spettacoli. Tass ha scelto le migliori produzioni che non possono essere perse.

Balletti premiere monactive nel teatro Bolshoi

9 febbraiosul nuovo stadio del teatro Bolshoi Academic BolShoi sarà mostrato tre single Ballet Ballet Harald Lander, Jerome Robbins e Jiji Kiliana. esso "Etudes", "Terra dimenticata" e "Cellula" rispettivamente.

"Etudes" è il lavoro più famoso dell'insegnante danese e del coreografo Harald Lander. Secondo il servizio stampa del teatro Bolshoi, questo balletto in incubazione ha inserito nel 1948 alla musica del compositore occidentale del XIV secolo Karl Cherni, prendendo lo sviluppo dei movimenti del balletto classico.

Il gioco "dimenticato Earth" nella formulazione del ceco maturo di Jiji Kilian è posto sul palcoscenico di Mosca per la prima volta. Ballet è stato creato da Kilian nel 1981 per il Truppe di Stuttgart Ballet al Musica Symphony-Requiem Benjamin Benjamin Britten.

"Cell" - Ballet Un'azione per la musica di Igor Stravinsky nella formulazione di un eccezionale coreografo americano Jerome Robbins, creato nel 1951. "Sotto la musica audace della" gabbia "della cellula stradale è immersa nel mondo degli insetti, il mondo della selezione naturale, dove l'istinto crudele costringe una persona femminile a percepire il suo partner come sacrificio", ha detto Gabt nel servizio stampa.

Akhmatova nel centro di Gogol

Gogol Center presenterà il gioco "Ahmatov. Poem senza eroe" 27 febbraio. Questa è l'esibizione di Alla Demidovaya e Cyril Serebrenkov, al momento dell'arresto della casa. "Poema senza eroe" - il lavoro di Anna Akhmatova, sulla creazione di cui la poetessa ha lavorato per più di 20 anni; Durante la vita dell'autore nell'URSS, questo lavoro non è stato pubblicato.

Demidov nel suo libro "Ahmatov Mirrors" rileva che più è approfondita nel lavoro, il più chiaramente capito che "letteralmente decifrandolo, probabilmente non necessario". "I volti specifici non sono così importanti nel" poema ", l'aroma del tempo è importante, perché nel" poema ", tra le altre cose, entrò un enorme serbatoio di cultura dell'intera epoca, che per molti giovani attuali è diventato Una lunga storia ", ha scritto Demidov.

Alla Demidov, Svetlana Mamreshev, Alexander BoldaChev, Daniel Zhuravlev e altri sono coinvolti nella performance.

Voronezh Opera e teatro del balletto a Mosca

Teatro musicale. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko presenterà il 13 marzo, la performance della "Motherland of Electricity" del Teatro Voronezh Opera e Ballet.

Questa opera Gleb Sadelnikov sulle opere di Andrei Platinova parla degli eventi che si svolgono sulle centrali elettriche nel piccolo villaggio di Rogachevka sotto Voronezh. Lo stesso Platonev ha partecipato alla costruzione della centrale elettrica e rifletteva le sue osservazioni nella storia "sulla lampada estinta delyich".

La performance mette il regista Mikhail Bychkov - il direttore artistico del Platonev Festival of Arts e il Teatro della Camera Voronezh.

"La nostra produzione è nata nell'anno del secolo della rivoluzione del 1917. Lo spirito di speranze rivoluzionarie, aspettative che la vita sarebbe stata miracolosamente miracolosamente, per rivolgersi alla felicità, accompagnata la prima Platonev. Ma poi aveva la sua evoluzione interiore, che ha avuto luogo allo stesso tempo trasformato nel paese l'idea di costruire un nuovo mondo ", afferma il direttore.

"Opera per violino e scienziato" nel centro di loro. Sole. Meyerhold.

Sul palco del centro essi. Sole. Meyerholhold il 13 marzo presenterà il gioco "Galileo, Opera per un violino e uno scienziato". Questo è un progetto congiunto dell'elettrodotta di Stanislavsky e del Museo Politecnico nella formulazione del direttore artistico della "Elettroforetra" Boris Yuhananova.

Il punteggio, composto da cinque parti dedicate a diversi aspetti delle attività del leggendario scienziato Galileo Galileo, è stato scritto da cinque compositori: Sergey Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Cyril Chernegin, Pavl Karmanov. Ognuno di loro attraverso la musica e la parola trasmettono un frammento dalla vita di Galilea, il cui ruolo è eseguito dal famoso Grigory Grigory Amosov. Sentirsi attraverso la fede secolare di uno scienziato a causa dell'insurrezione, il pubblico vedrà come si trovano la scienza accademica e l'umanesimo dell'arte sul territorio di Galileo, hanno parlato nel servizio stampa.

Turgenev nel teatro. EVG. Vakhtangov.

Il 14 marzo, il Teatro Teatro Accademico Perm presenterà sulla scena del teatro. EVG. Vakhtangova Performance "Mese nel villaggio" sul gioco Turgenev.

Scritto nella prima edizione nel 1848, il gioco è stato pubblicato solo nel 1855, pur sostituendo due nomi: "studente", "due donne" e, infine, "mese nel villaggio". Turgenev stesso ha notato che questa commedia non è mai stata intesa per la scena. Tuttavia, oggi molti teatri sono indirizzati a questo saggio.

Il direttore della versione del Perm del gioco Turgeneva Boris Milgram per molti anni stavo cercando un approccio a questo gioco: "Penso a questo gioco per tutta la vita, tutto il tempo che stavo cercando i suoi codici e i suoi codici. E ad alcuni punto ho capito che questo gioco potrebbe creare cose incredibili con lo spettatore. - Per iniziare la natura sensuale di tutti, "festeggia Milgram." Vogliamo mettere tutti nell'atmosfera dell'amore nella nostra performance. O meglio, per l'atmosfera del Emergenza e nascita del sentimento dell'amore, quando una persona cade in una situazione in cui i sentimenti iniziano a crescere così chiaramente, che gestisce azioni e azioni e pensieri ".

La performance va 2 ore 20 minuti con un'interruzione. La composizione è la composizione del bach.

Teatro Alexandrinsky sulla scena MHT. A.P. Chekhov.

Loro. A.P. Chekhov sulla scena principale presenterà il 17 marzo la performance del teatro di San Pietroburgo Alexandrinsky Teatro "crimine e punizione".

La messa in scena sul romanzo di Fyodor Dostoevsky è il primo lavoro sulla scena di Alexandrin del direttore artistico del teatro nazionale ungherese Attila Vidnyansky. Come ha notato il direttore, questo romanzo per i ungheresi è il principale lavoro di letteratura straniera.

"Siamo vicini alle domande che sono sollevate nel romanzo e quelle risposte che sono molto potenti qui e molto inequivocabilmente danno Dostoevsky," le note del regista. - Queste sono le questioni eterne dell'esistenza, lo scopo dell'uomo. Sulla libertà e sulla fede - prima. Perdita di fede. Non so quanto sia importante per la Russia. A ovest, questo è un problema aggiornato. Dostoevsky è così sottile, così multilateralmente divulgata, così multilateralmente<…> Questo è in qualche modo un nuovo nuova preoccupazione in realtà essenziale solo nella vita umana. Può essere letto per tutta la sua vita, e ogni volta che sembrerà un po 'diverso. "

Stephen Sondheim nel teatro su Taganka

Il 22 marzo, il teatro di Taganka mostrerà il gioco "Susini Todd, Manikak-Birder con Fleet Street" sul gioco Hugh Willer. Questa impostazione di una delle opere più sorprendenti dei classici riconosciuti in tutto il mondo del moderno teatro musicale Stephen Sondheim sulla scena del teatro russo. Alexey Fraddingti ha lavorato sulla premiere di Taganka, il proprietario del premio nazionale del teatro "maschera d'oro".

Il regista osserva che a metà degli anni '70 di Stephen, Sondheim ha mostrato un incredibile coraggio creativo, quando "contro lo sfondo del divertimento sfrenato di Broadway ha creato un musical, distruggendo tutti i canoni familiari del genere leggero. Questa produzione è il primo muscolo immersione in La Russia, dove lo spettatore non è solo un osservatore, ma e un partecipante a pieno titolo, la performance, dove l'immersione negli eventi del gioco richiede più realistica, annotata nel servizio stampa del teatro.

Premiere della produzione si è svolta il 27 gennaio. La performance è stata rilevata contemporaneamente con cinque nomination per il premio Golden Mask - 2018.

Moliere nell'electrotera Stanislavsky "

La "Electro Stanislavsky" presenterà il gioco "Tartuntuf" sul gioco del Moliere 22 marzo. La grande commedia di Moliere è uno dei testi chiave del World Theatre, un gioco con una grande storia panoramica e una preistoria tempestosa, che include uno scandalo e un divieto di due volte, notato nel servizio stampa. Philip G. Grigorian ha usato la traduzione di Mikhail Donskoy e ha invitato Olga Fedyanin come consulente del drammaturgo.

Gli attori invece della "slittamento sui versi comodi" devono parlare "documentati", il servizio stampa notato. Il coreografo Anna Abalikhina li invita a vedere il vero spazio intorno - non l'abstract della scena, ma la durata dei loro movimenti, la sua presenza fisica in queste pareti e su queste scene. "L'assurdità, il dolore della situazione sembrava essere evidente ad estraneo, dovrebbe essere affidabile, non fantastico", ha sottolineato il servizio stampa.

C. Eremonia, la maschera dorata, la maschera d'oro, ha trasmesso la nuova scena del teatro Bolshoi. I vincitori sono stati scelti da 832 spettacoli consegnati in più di 100 città russe. La decisione è stata presa da una giuria in due parti: "Drama Theatre and Theatre of Dolls" presieduto da Theatrershedra e critica Alexei Bartoshevich e il "Teatro musicale" sotto la guida del conduttore Paul Bubelnikov.

Nella nomina "Operetta - musical" Il vincitore era il gioco "Susini Todd, Magnik-Birder con Flite Street" del Teatro di Mosca su Taganka. Ha ricevuto altri due premi: il miglior ruolo degli uomini - attore Pyotr Markin, il lavoro del regista - Alexey Fraddingtti. Anastasia Yermolaev, che stava giocando "Mikado o la città di Titipa", chiamata Anastasia Ermilaev, si chiamava Anastasia Yermolaev. Il teatro musicale da Novosibirsk ha preso due premi - per il lavoro del conduttore (Alexander Novikov) e il miglior ruolo del secondo piano (Evgenia Ognes) nella "stella senza nome" musicali.

Nella categoria "Balletto" Il meglio è diventato "Suite nel White" Music Theatre del Teatro del nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. La migliore performance nella "danza moderna" è stata nominata "imago-trap" del teatro di Ekaterinburg "Dancing provinciale". Station of the Perm Opera and Ballet Theatre. PI. Tchaikovsky "Cenerentola" ha osservato nella nomination "Lavoro del caricamento" (Theodore Kurtanzis) e "Lavoro del coreografo" (Alexey Miroshnichenko). La "maschera d'oro" per i ruoli da uomo e da donna ha ricevuto Nurbek Bathulla ("chiama", Kazan) e Anastasia Stashkevich ("cella", teatro bolshoi).

La scena del gioco "Sweeney Todd, Maniac-Berber con Flite Street". Moscow Taganka Theatre. Foto: tagankateatr.ru.

Scena dalla Operetta "Mikado o la città di TITYPE." Teatro accademico dello stato Sverdlovsk della commedia della musica, Ekaterinburg. Foto: rewizor.ru.

La scena dalla performance "imago-trap". Teatro "Dancing provinciale", Ekaterinburg. Foto: kudago.com.

Migliore opera - Billy Budd Big Theatre. Il lavoro del direttore di Opera - Kirill Serebrennikov per il palcoscenico "Chayad" nel teatro "Helikon-Opera". Il lavoro del conduttore - Oliver von Dahhania nel Teatro dell'Opera "Passenger" e Teatro di Balletto di Ekaterinburg, e l'attrice di questo teatro Nadezhda Babinseva ha ricevuto un premio per il miglior ruolo femminile. Nel ruolo maschile, Evgenia Stavinsky è stato notato - ha eseguito Mefisterle in Fauste Theatre "New Opera" E.v. Kolobova.

La migliore prestazione drammatica di una grande forma è diventato la produzione di "paura della disperazione dell'amore" del piccolo teatro drammatico - il teatro dell'Europa (regista Lion Dodin), e piccola forma - "Chuk e Gek" Teatro Alexandrinsky (Direttore Mikhail Polylasov). Alla Demidov è stata osservata per il ruolo femminile (Akhmatov. Poesie senza eroe, "Gogol Center"), per gli uomini - Vyacheslav Kovaleva ("esilio", teatro. V. Mayakovsky). Il miglior drammaturgo - Dmitry Danilov ("uomo di Podolsk") Mosca "teatro.doc", direttore - Yuri Busov ("Zio Vanya") teatro. Lentevet.

Scena dall'opera "Passenger". Ekaterinburg Opera e teatro del balletto. Foto: Belcanto.ru.

La scena del gioco "paura della disperazione dell'amore". Teatro accademico Drama Drama - Teatro d'Europa, San Pietroburgo. Foto: mdt-dodin.ru.

Scena dall'opera "Billy Budd". Grande teatro accademico di stato, Mosca. Foto: bolshoi.ru.

Nella nomina "Dolls" Il gioco "e il secolo più lungo dura il giorno" dell'Associazione creativa "Taratumb" e il Museo della Storia del Gulag. Gli artisti di Emil Kapelyusha e Yulia Mikheyeva ("Snow Maiden", Kostroma), regista Vladimir Biryukova ("Pappagallo e scope", Penza), attori del teatro della bambola di Tomsk e dell'attore "Skomorokh" sono stati osservati. R. Verderman.

Premi speciali della giuria del teatro drammatico e del teatro delle bambole hanno ricevuto il teatro Khabarovsky del giovane spettatore e il "centro di Gogol" di Mosca. Speciale Awards Jury Music Theatre - The Play "Cantos" Perm Opera e Teatro di Ballet. PI. Tchaikovsky e Creative Duet of the Play "Manon Lesko" del Teatro Bolshoi - Anna Neterbko e Yusif Evazov. Nel concorso "Esperimento" il meglio chiamato il gioco "I Base" del San Pietroburgo "Uppsala Circus".

Quest'anno, per la prima volta nella storia del premio, sono state tenute due cerimonie di presentazione. Il primo si è svolto il 27 marzo, in. Nel White Foyer della scena storica del Teatro Bolshoi ha premiato 12 laureati nella nominativa onoraria "per un contributo eccezionale allo sviluppo dell'arte teatrale della Russia". Le maschere dorate hanno ricevuto Galf Galf, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, recettore di Vladimir, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimov, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev e Yuri Breu-Nevenn.

Mosca, 31 ottobre - Ria Novosti. Gli organizzatori del Teatro Nazionale Russo "Golden Mask", la presentazione del quale si terrà il 16 aprile 2019 sulla scena storica del teatro Bolshoi, mercoledì in una conferenza stampa ha annunciato candidati per la stagione 2017-2018.

Nel 2019, il premio e il festival "Golden Mask" celebra il 25 ° anniversario. Il festival si aprirà a gennaio in tournée il più grande teatro drammatico che prende il nome da Tovstonogov, celebrando il suo 100 ° anniversario. Le prestazioni saranno mostrate a Mosca: "Temporale", "Alice", "Governatore", "ubriaco" e "gloria". Il principale programma competitivo "Gold Mask" si terrà a febbraio-marzo-aprile.

"La competizione maschera d'oro ha dimostrato la sua straordinaria redditività e domanda. Ci sono premi diversi, sono tutti importanti, ma essere un laureato della maschera di maschera d'oro è estremamente onorevole, e molti sogno di esso", ha detto Alexander Kalyagin, presidente del Federazione russa in una conferenza stampa.

Parlando dello scambio del Ministero della cultura dai fondatori della maschera d'oro, Kalyagin ha detto che considera la giusta decisione. La "maschera d'oro" è un premio professionale, e qui è necessario decidere tutto. I critici, gli attori, gli amministratori e il ministero della cultura, che rimane un partner della maschera d'oro, allocerà denaro. E questo è giusto ", ha spiegato.

I candidati del premio per la stagione 2017-18 sono determinati da consulenza di esperti, che, che formano una lista, hanno osservato 791 spettacoli drammatici e fantoccio e 302 musicali in più di 100 città della Russia. In totale, oltre 70 teatri provenienti da 24 città, 84 spettacoli, 300 nominations private sono coinvolte nella competizione e quasi il 70% delle prestazioni sono rappresentati dai teatri delle regioni.

I candidati sono stati selezionati 29 spettacoli della grande e piccola forma di teatri di Mosca e San Pietroburgo, così come Omsk, Ufa, Kazan, Izhevsk, Yakutsk, Tyumen, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Pskov, Voronezh, Yaroslavl, Rostov-on- Don, Kudymkara. Dieci spettacoli di burattini da Murmansk, San Pietroburgo, Ekaterinburg, Mosca, Ulan-Ude, Petrozavodsk, Khabarovsk sono selezionati tra i candidati.

Gli organizzatori hanno scelto otto spettacoli di opera e dieci balletti creati nei teatri di Mosca, San Pietroburgo, Perm, Voronezh, Ekaterinburg, Samara, Chelyabinsk. Nominato anche sul premio nove spettacoli della danza moderna. Tra i candidati "Nureyev" (GABT), "ENUUFA" (ENUUFA "(Teatro Musical)," Little Tragedies "(Gogol Center)," Tre Sisters (STI), "Vecchia Casa" (Centro per Drammaturgies e Direttori). Inoltre , Ha nominato sette spettacoli nel genere della operetta e del musical.

Il premio è nominato da direttori come Yuri Butusov, Sergey Zejovach, Victor Ryzhakov, Kirill Serebrennikov, Alexander Titel.

I laureati delle nominations "per un contributo eccezionale allo sviluppo dell'arte teatrale" e "per il sostegno dell'arte teatrale della Russia" saranno determinati sul Segretariato dell'Unione dei dispositivi teatrali della Federazione Russa il 10 dicembre. Anche in questo giorno, le composizioni del premio della maschera d'oro saranno approvate e dichiarate. La solenne presentazione dei premi "per un contributo eccezionale all'arte teatrale" e la celebrazione dei Laureati onorari si terrà il 27 marzo nel teatro Bolshoi.

"Governatore", grande teatro drammatico. G.A. Tovstonogova, San Pietroburgo.

Khdruka BDT Andrei Moguchiy ha posto un gioco in base allo stesso segno della storia di Leonid Andreeva. Nel 1905, il Governatore Generale di San Pietroburgo Granduca Sergey Alexandrovich ha dato un ordine di sparare una folla di lavoratori. La retribuzione era la morte dalla mano dell'esra-militante Ivan Kalyaeva. Quando il debito della persona umana va contro il cortile della coscienza, la tragedia personale può crescere alla scala universale.

"Kuzmin. Forell Smashes LED "," Gogol-Tsentr ", Mosca

Foto: IRA Polar

Le prestazioni di Vladislav Naschasheva entra nel ciclo dedicato ai poeti dell'era d'argento. Il nome è preso in prestito dall'ultima collezione del poeta e del compositore Mikhail Kuzmina, la vita dell'artista, si rifratta nel suo lavoro - Torzania del tiro creativo di amore dello stesso sesso, la ricerca del significato della vita - trasformata in un'estetica surrealistica Spettacolo nelle migliori tradizioni di questo teatro.

"King Edip", teatro. Vakhtangov.

Foto: Butchers di Valery

Questa è una dichiarazione congiunta del teatro. Vakhtangov e il Teatro Nazionale della Grecia. Rimas Tumines ha messo le prestazioni, osservando i canoni della classica tragedia antica: il coro, come dovrebbe essere, commenti su ciò che sta accadendo, e nella lingua originale - in greco. Il direttore è stato in grado di dimostrare che un antico mito può, mantenendo tutta la sua architettura, trasformarsi in più di una storia moderna sulla natura delle autorità e dalle trasformazioni del destino.

"Tamburi nella notte", teatro. Pushkin, Mosca.

Foto: Galina Fesenko

L'omonimo gioco di Bertola Brecht quest'anno sarà esattamente 100 anni. Non è spesso messo sulla scena russa. Forse perché il drammaturgo stesso non era un'opinione troppo alta sulla sua prima esperienza drammaturgia. Yuri Butusov, a cui Brecht è molto vicino alla sua Buntrew WorldView, ha deciso di trasformare le "carenze" del gioco nella dignità della performance, scegliendo un genere di rock cabaret rare ai tempi attuali. Camera a prima vista, la storia di un soldato che fuggeva dal campo di battaglia sotto la gonna della sua sposa è stata trasformata in una personalità manifesta che non vuole diventare un sistema di ostaggio.

"Crime and Punishment", Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo

Il regista ungherese Attila Vosnyansky è convinto che per tutta la civiltà occidentale, questo Dostoevsky romano è di fondamentale importanza oggi, quando una persona si rese conto che, rifiutando dalla fede, non ha trovato nulla per sostituirlo, e quindi, non è più felice. Perché gli scafoli usano tutti i benefici della vita e le persone sono gentili e nobili costrette a svolgere un'esistenza miserabile? Questa domanda nel nostro tempo è molto più nitida di un secolo fa e il teatro non può fare a meno di cercare di trovare la tua risposta.

"Antigona", Bashkir Drama Theater im.m. GAFURI, UFA.

Foto: Sumkov Roman

La mitologia antica è diventata una delle leitmotif della competizione attuale. Antigone - Una ragazza che ha rischiato di andare contro l'ordine del governatore del paese e seppellire il suo fratello ribelle mentre comanda le leggi degli antenati. Diretto da Farid Bikchantaev ha ridotto la distanza tra il mito e le realtà di oggi, ma non ha fatto una performance sul male del giorno - sulla crisi del potere e dal confronto indeciso del sovrano e dei soggetti. È preoccupato per il problema è molto più profondo - l'immutabilità dei valori universali e non momentanei, che può smettere di sostenere l'umanità, in piedi sull'orlo del caos. Per questa formulazione, il famoso gioco di Jean Anuua è stato trasferito a Bashkir. La performance viene fornita con i sottotitoli russi.

"Democraty", Ramt, Mosca

Il gioco del drammaturgo inglese di Michael Frein non è nel pieno senso della Parola con un dramma documentario, ma è basato su un vero scandalo politico che ha funzionato nel 1974 attorno al cancelliere del FRG Willie Brandt. Il suo Gunter Gunter Guillaume, un uomo dedicato a quasi tutti i segreti dello stato era la spia della Stuja - Intelligenza politica della Germania. Per la Derukok Ramom Alexei Borodin, le lezioni della storia - non un suono vuoto, il suo "teatro politico" è lo spazio di un uguale dialogo, in cui è importante ascoltare e cercare di capire il punto di vista diverso dal tuo.

Ivanov, teatro delle nazioni

Timeofey KulyAbin - Questo enfant terribile del teatro russo - mantenendo il testo del Chekhov che gioca nell'immunità, ha cambiato le condizioni di vita dei personaggi, apparentemente tutto, che potrebbe raggiungere. I personaggi di Czech sono frittura di kebabs e ascoltano la moda ora Pops, riesce a strappare la propria e la vita degli altri con la disperazione, a noi oggi, in generale, non peculiare. Dal punto di vista del direttore, la tragedia di Ivanov non è che non sa perché vive, ma che non può sputare su questa domanda e vivere nel suo piacere.

"Warper Jyriebina", Olonkho Theatre, Yakutsk

Foto: Vasily Krivoshapkin

Il regista Matrön Kornilova si è trasferito nella drammatica scena antica epica del popolo di Sakha, dimostrando così la semplice verità sul nuovo, che è un vecchio ben dimenticato per la verifica. Una ragazza ordinaria riceve un potere insolito e sfortunato come regalo per proteggere il suo mondo dal male e dall'astuosa - così come risolto in un genere fantastico così popolare, ma si basa sulla tradizionale lingua e simbolismo "olonkho".

Foto: Julia Kudryashova

Un altro lavoro di Yuri Butusov, nominato per il premio principale del Paese del Paese. Un gioco per lo schianto delle speranze, sulla caduta dell'idolo, una commedia abbastanza dura, che ottiene un'altezza di tragica disperazione per la finale, diventata per il direttore con il materiale per le tragiffar sull'impossibilità della felicità per le persone, permettendle la vita da passare da loro.

"Test of Love Despair", Piccolo Teatro Drammatico - Teatro europeo, San Pietroburgo

Foto: Victor Vasilyev

Piccole persone nelle acque della Grande Storia sono l'argomento in cui Lev Dodin trova tutte le nuove e nuove prospettive e svolta. La composizione di due testi di Brehtov - "La paura e la disperazione nel terzo impero" e "conversazioni profughi" - non si aggrappano alla trama affascinante, che non è in esso, non su un'azione dinamica, anche assolutamente assente, ma su internal dramma di minuscole confessioni di piccoli personaggi, vita che macinando macine miliari non macchiate della vita.

Nominazione "Il gioco di una piccola forma"

"Analisi", il teatro del drammatico. A.P. Chekhov, sierov.

Foto: Catherine Chizhova

Andrei Ivanova's Play sembra semplice come un problema aritmetico: una ragazza dal commercio inferiore nel mercato più "Holless" Insegnante di Proffdechilita è uguale a ... Niente affatto che lo spettatore stia cercando. Il melodramma standard con un rivestimento di un vocabolario anorologico è immerso dal direttore Peter Shereshevsky in un contesto culturale multistrato - dalla tragedia greca a Lermontov e dal romanzo medievale Plutovsky al romanzo erotico boccace. Cosa non impedisce a qualcuno di vederlo solo una moderna variazione di una "piccola fede" assolutamente non scandalosa ".

"Temporale", teatro della gioventù, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Non è facile guardare il classico, ma un osservare un aspetto dal buco è un aspetto fresco - il compito è altrettanto affascinante, quanto è difficile. Il giovane direttore Daniel Klundov, uno studente di Sergey Genovacha, ha trovato il coraggio di farlo. Forse perché oggi ci sono persone che, a morte, scoprono perché le persone non volano.

"Mese nel villaggio", teatro teatro, perm

Il pizzo senza peso del gioco più famoso di Turgenev è sostanzialmente emesso dalla musica di Bach: la signora si è annoiata nella tenuta del paese trasformata in una rassegnazione dell'opera divo e nei luoghi più drammatici, l'azione viene rallentata da violente onde di messaggistica. Bene, l'elemento della musica di qualcosa è simile alla passione femminile, la cui indennizza è così ammirata dal regista Boris Milgram.

"King Lear", Teatro Studio "Grand", Novokuibyshevsk

In questo teatro, è preferibile preparare testi classici, fidarsi della saggezza senza tempo dei loro autori. Eroi di Shakespeare, bilanciamento sull'orlo della mente e della follia, influenzano i ponti tra sempre e oggi.

"Esilio", teatro. Mayakovsky.

Foto: Evgenia Babskaya

Diretto da Mindaugas Carbauskis e drammaturgo Marius Ivashkeevichi ha provato completamente il "documentario", la trama lunatica-life ascensore alle altezze della parabola filosofica. L'uomo che ha lasciato la sua patria, ma finora non riesco a radicare in quel "paradiso" dove cercava disperatamente, sente lo straniero di qualcun altro su entrambe le coste della propria vita. E non puoi ginocchiato nelle sue profondità sungtiche, se trovi le forze di non diventare da solo di qualcun altro.

"Negozio", Teatro drammatico Tatar, Almetyevsk

Foto: Evgeny Mikhailov

Olzhas Zhanaidarova's Play è basato su eventi reali: la casalinga del negozio di alimentari alla periferia di Mosca, trasformata in uno schiavo del suo venditore che è venuto a guadagni dall'Asia centrale. Diretto da Eduard Shakhov detiene uno spettatore in tutti i circoli di questo inferno quasi infinito, e decide che davanti a lui - un colpo di orrore iperconto o un dramma psicologico.

Chuk e Gek, Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo

Foto: Anastasia Blur

La storia di Arkady Gaidar (pubblicata nel 1939), riconosciuta classica della letteratura dei bambini sovietica, diretta da Mikhail Polylasov sostituita con ricordi dei prigionieri dei campi di Stalin. La storia locale di due bambini, che andava da Mosca a Siberia al Padre, lavorando in una spedizione geologica, fu costruita nella storia globale del paese sulla base dei tempi della comunità.

Tartiuf, Electro Stanislavsky, Mosca

Foto: Olympia ORLOVA

Philip G. Grigoryan ha trasformato la commedia caustica, nitida, vincente, vincente, nell'apotosi di speranza senza speranza. La sua Tartuf non è possibile vincere e, se possibile, allora non è ancora nessuno. E il fatto che la vecchia trama sia posta nelle realtà dell'Empire Empero dell'Empire Era, non ammorbidisce la sensazione di impotenza nella performance dell'implessità prima del male del male. Dare risposte negative alle domande che hanno la risposta è positiva - quasi la caratteristica principale del postmoderno sulla scena domestica.

"Respirazione", teatro delle nazioni

Il foglio British Drama Duncan Macmillana è chiamato "polmoni". Diretto da Marat Gatzalov ha definito il suo "respiro" di prestazioni, ha effettuato l'accento dall'oggetto al processo e trasferendo i significati principali con la plastica, quasi il dramma di plastica. Lui e lei che si perdevano, l'un l'altro e qualunque sia la connessione con il mondo reale, non vive, ma parla della vita, imitando le parole di cui non sono più in grado di impegnarsi.

"Uomo di Podolsk", teatro.documentario, Mosca.

Foto: Izhan Zhakipbekova

Una persona di Podolsk, il cui nome non è interessante per nessuno, ritardare senza spiegazione delle ragioni, in fibra nella trama e mina un lungo interrogatorio, da cui una testa normale andrà in giro per la testa. No, non dalla crudeltà delle sorprese, ma dall'assurdità delle domande ha chiesto loro. Il respinto il respinto nella loskutka del teatro dell'assurdità, opuscolo satirico e senza nulla che non vincola la lastra sul tema del sistema punitivo che spara eventuali germogli di merci orientabili. E tutto per cercare di dimostrare lo spettatore la mancanza di significato della sua unica e unica vita.

Rosencranc e Guildersnster, il teatro dei giovani spettatori. Bryantseva, San Pietroburgo

Foto: Natalia Korenovskaya

Il famoso gioco di Tom Stoppard Tom, che ha deciso di guardare dietro la scena della vita dei personaggi di Shakespeare, ripensati da Dmitry Volkostele, nelle realtà degli anni '80 sovietici, e se più precisamente, nel quadro della lotta per la corona degli scacchi Tra Karpov e Kasparov, che nella premonizione della ristrutturazione è stato percepito da molti come confronto del "vecchio" e del "nuovo". La partita, che è durata cinque mesi, è stata fermata su una quaranta nicchia. Personaggi di Stippard seduti alla scacchiera, non lo so.

"Sono qui", teatro "vecchia casa", Novosibirsk

Foto: Viktor Dmitriev

La libertà nelle realtà del sistema totalitario sull'attuale "ZM" è diventata la formazione del senso. Il regista Maxim Didenko ha raccolto la sua performance dai testi del poeta concettuale Lion Rubinstein. Azione meditativa, il cui genere è indicato come "Programma di esperienza congiunto", non è un'illustrazione della fonte originale, ma il dialogo sofisticato-estetico è con lui su come è disposta la macchina della soppressione.

"Vita", Drama Theatre, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov ha considerato la storia "Sgorie Ivan Iyich" il lavoro più luminoso e complesso di Tolstoy. Senza un piccolo uomo di nota vive la sua vita nobile, una vita notevole - una facile da trovare nella prima approssimazione, il regista Boris Pavlovich si trasforma in un gioco a più parti che la morte conduce con ogni persona.

"Infanzia", \u200b\u200bYoung Spectator Theatre, Khabarovsk

Foto: Natalia Ivatsik

La storia di Tolstoy è diventata il punto di partenza per l'immersione congiunta nelle profondità del ricordo per sempre l'infanzia del passato. Diretto da Konstantin Kukyn spinto fuori dal sacramentale "Veniamo tutti dall'infanzia" e vinciamo in uno spazio dei ricordi degli eroi di Tolstoy con i ricordi delle persone che hanno creato questa performance.

Londra, Drama Theatre, Novokuznetsk

Foto: Frol saccheggiabile

L'impianto idraulico della piccola città si rivelerà in ... Londra. Il viaggio, come Odyssee, il regista Sergey Chekhov equivale all'iniziazione, poiché cambia il rapporto tra l'eroe non così tanto da vivere per sé. Il desiderio della madrepatria tornerà indietro, ma tornerà a casa non spaventato provinciale, ma un cittadino del mondo.

Il famoso pezzo di Herrida Ibsen "Ghosts" è stato trasformato in uno spettacolo-lungomare. Lo spettatore cade nella villa del XIX secolo, in cui i "dimora" una specie di famiglia rispettabile e ottiene l'opportunità di assistere alla vita che viene presa per nascondersi dagli occhi indiscreti.

"Galileo. Opera per il violino e lo scienziato "Electro Stanislavsky e Museo Politecnico, Mosca

Foto: Olympia ORLOVA

Boris Yuhananov ha invitato la Galilea al ruolo di non un attore, ma del presente scienziato e contorto attorno al gioco Bertold Brecht Mystery sul tema del martirio per la scienza. E il punteggio musicale dell'opera è stato creato subito cinque compositori.

"Museo di Alien Invasion", Mutual Action Theatre, Mosca

Foto: Dmitry Blugs

La finzione "scientifica" sulla scena teatrale genere è piuttosto rara. Un atterraggio alieno nella regione di Tomsk nel 1989 è servita come un'attrazione intelligente intricata per gli amanti delle teorie della cospirazione.

Lesosibirsk Loyce, Teatro "Cerca", Lesosibirsk

La performance per coloro che sono fiduciosi che il teatro non è necessario in presenza di Internet. Scolari che vivono in città, da cui 400 km da una grande terra, loro stessi hanno detto al drammaturgo sulle loro vite - essere, luoghi e paure. Diretto da Rodion Bukayev ha subito tutto questo sul palco. E lo spettatore ha l'opportunità di "inserire" nella performance dal suo dispositivo mobile.

"I Bass", "Uppalala-Zirk", San Pietroburgo

Foto: Vasily Ostrukhin

La performance di Yana Tumina, il laureato dello scorso anno "Zm", tessuto dall'hockey del poeta giapponese e il pensatore Matsu Basoso, che non si gioca così tanto sui canoni del teatro drammatico, come sui principi del cosiddetto " Nuovo circo ". Nella formulazione degli artisti del circo e dei ragazzi con le peculiarità dello sviluppo.