Questa non è una foto, è disegnata da una semplice matita! Iperealismo. Realismo, fotorealismo e stile nel disegno iperealismo con una matita come disegnare

Sicuramente tutti mai incontrati nelle sue notizie da mangiare dipinti, molto simili alla foto. A prima vista, è piuttosto difficile da capire, tale lavoro viene eseguito utilizzando la moderna tecnologia digitale o creata con pennello e vernici. Di norma, questi sono disegni di artisti che hanno scelto lo stile dell'iperrealismo per se stessi. Le immagini con la forma sono molto ricordate da foto, ma allo stesso tempo spesso porta di più.

Cos'è l'iperrealismo

Questo stile è apparso relativamente recente e ha già vinto molti fan e affrontò l'odio di coloro che non capiscono il significato nella copia della realtà. Pochi stili artistici nella pittura causano tante controversie come picchi iperrealismo.

I primi opere del mondo hanno visto negli anni '70 del XX secolo. Sorprendentemente copiando con sorprendentemente la realtà, quindi colpire le menti che lo stile è stato abbastanza rapidamente diventato molto popolare. Attualmente, le dispute infinite tra i fan e gli avversari attirano ancora più attenzione a lui.

L'oggetto della collisione delle opinioni, di regola, diventa una domanda sul perché disegnare ciò che può essere fotografato. L'essenza dell'iperealismo è che presta particolare attenzione allo spettatore alle cose più ordinarie. Ciò è dovuto a un aumento multiplo in scala, rifiuto da uno sfondo complesso e incredibile chiarezza dell'immagine. L'artista che ha scelto lo stile dell'iperealismo non impone la sua opinione sullo spettatore - tutte le sue opere sono semplici e sorprendentemente realistiche.

Cosa disegnano igiropisti?

L'oggetto della creatività dell'artista che lavora nello stile dell'iperealismo può essere un oggetto pratico che è caduto ai suoi occhi. Frutta, pacchetti in polietilene, vetro, metallo, acqua - tutto può avverarsi nella prossima immagine. Di norma, gli iperealisti mostrano lo spettatore l'oggetto selezionato come sotto un microscopio, aumentando le sue dimensioni più volte e permettendo a una persona di immergersi in un mondo completamente diverso.

Spesso l'artista cerca di attirare l'attenzione del viste a un determinato dettaglio, rendendolo più contrasto e dissolverendo senza problemi tutto il resto. A prima vista, non si può nemmeno capire che l'attenzione viene rivettata proprio a questa parte del dipinto solo perché l'artista voleva così tanto. Questa è una sottile psicologia degli iperealisti, permettendo di manipolare le emozioni. Ma non tutti gli artisti usano questa tecnica - alcuni preferiscono creare lavori, copiando completamente la realtà.

Ritratti iperealisti

Ma tra molte opere di particolare attenzione, i fan di stile pagano ritratti. Disegna un limone che cade in un bicchiere con acqua è difficile, ma trasferire emozioni, l'umore e il carattere della persona è ancora più difficile. Molti artisti moderni complicano il loro lavoro tanto quanto innaffiassero il modello con vernice, acqua o olio per dare un'immagine di originalità maggiore.

Ma in generale, gli iperealisti non si limitano a scegliere l'argomento per il disegno. Come molti altri stili artistici della pittura, questo tipo di arte può presentare al tribunale del pubblico quasi tutto.

Che disegnare

I materiali con cui iperealisti funzionano possono essere completamente diversi. Più popolari con opere eseguite da olio o acrilico. La vernice che la Juquality consente all'artista di creare dipinti a contrasto, luminosi e davvero attraenti.

Ma ci sono altri materiali che i veri talenti creano lavori nello stile dell'iperrealismo. Matita, ad esempio, più spesso esegue ritratti. Ti permette di disegnare chiaramente le rughe sul viso, gli oggetti dei capelli più piccoli e così via. Gli artisti iperati creano ritratti incredibilmente soleggiati e luminosi.

L'acquerello è più adatto per disegnare paesaggi nello stile dell'iperrealismo. Le immagini sono ottenute mediante la vernice leggera e traslucida dell'aria, consente di superare meglio lo spazio. Nonostante il fatto che gli artisti spesso dipingano foreste, laghi e fiumi tempestosi, sono raramente che si affacciano sulla creatività da casa. Quasi tutte le immagini sono disegnate da iperealisti dalle foto che loro stessi spesso fanno.

Artisti famosi

Molti hanno visto le foto di artisti che disegnano in questo stile, ma poche persone hanno sentito i loro nomi. Uno degli iperrylisti più famosi è il cotone. I suoi dipinti "dolci" non possono attirare l'attenzione. Di norma, rappresentano le ragazze sulle nuvole che ricordano o vari dessert - torte, biscotti e così via.

È impossibile notare i paesaggi di Rafaella Spence, eseguiti nello stile dell'iperrealismo. I dipinti di questo artista stanno colpendo dalla loro vivacità, il che li rende quasi indistinguibili dalle fotografie.

Ha creato un sacco di lavoro nello stile di astrazione, è uno degli iperealisti più famosi. Le persone e gli oggetti nei suoi dipinti sembrano un po 'sfocati, come se la luce passa attraverso di loro. Grazie a questo insolito effetto di Richter, puoi facilmente imparare tra molti altri.

Vale la pena pagare omaggio agli artisti che disegnano in stile iperealismo. Le immagini create da loro sono esempi di massima abilità.

Fatti incredibili

A matita iperealismo.

Autore di Diego Fazio (Diego Fazio)

Questo talentuoso artista di 22 anni non smette mai di stupire e suscitare di nuovo che i suoi dipinti non sono fotografici, e che sono tutti disegnati da una matita.

Seleziona le sue opere che pubblichino su internet come Diegokoi. Dal momento che sono ancora quelli che non credono che dipinge tutto da solo, deve condividere i segreti della sua creatività.

L'artista può già vantarsi del proprio stile: inizia tutto il lavoro dal bordo del foglio, imitando involontariamente la stampante a getto d'inchiostro.

I suoi strumenti principali sono matite e carbone. Per disegnare un ritratto, la Fazio dura circa 200 ore.

Dipinti ad olio

Autore Ella Morales (Eloy Morales)

Autoritratti incredibilmente realistici creano un pittore dalla Spagna da Elo Morales.

Tutti i dipinti sono scritti da petrolio. In loro, raffigura se stesso, vernici sfocate o crema da barba, cercando così di prendere e raffigurare la luce.

Lavorare sui dipinti è molto scrupolosa. L'autore funziona lentamente, scegliendo con attenzione i colori e elaborando tutti i dettagli.

Eppure, Morales confuta di sottolineare per indossare i dettagli. Sostiene che è più importante per lui scegliere il tono giusto.

Se si effettua una transizione accurata tra i toni, i dettagli appaiono da soli.

Immagini con matite colorate

Autore Hosé Vergara (Jose Vergara)

Jose Vergara Young American Artist del Texas. È autore dei dipinti, ognuno dei quali dona incredibilmente l'occhio umano.

L'abilità di disegnare gli occhi e i loro dettagli, Vergara padroneggiava quando aveva solo 12 anni.

Tutti i dipinti ipali sono disegnati da matite colorate convenzionali.

Per rendere i dipinti del casual più realistico, l'artista aggiunge la riflessione degli oggetti ai gusci dell'arcobaleno a cui guarda gli occhi. Può essere un orizzonte o una montagna.

Dipinti ad olio

Autore Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Le opere del moderno artista di 40 anni che è nato nella città di Toddy, in Italia, stupita con il suo realismo e dettagli.

Vale la pena notare che anche nella prima infanzia ha iniziato a disegnare, e in 19 anni ha attirato il suo movimento dell'iperealismo, e finora disegna dipinti ad olio in questo stile.

Immagini acriliche

Autore Tom Martin (Tom Martin)

Questo giovane artista di 28 anni è di Wakefield, in Inghilterra. Nel 2008 si è laureato con lode dell'Università di Huddersfield, ricevendo una laurea in arte e design.

Ciò che descrive nei suoi dipinti è associato alle immagini che vede ogni giorno. Il volume stesso conduce uno stile di vita sano e colpisce il suo lavoro.

Nei quadri di Martin, è possibile trovare un pezzo di acciaio o una caramella, e in tutto ciò trova qualcosa da solo, speciale.

Il suo scopo non è un'immagine di copia semplice dalla foto, disegna immagini utilizzando diverse tecniche di disegno e modellazione che sono state sviluppate utilizzando tecnologie moderne.

L'obiettivo di Martin - forzare lo spettatore a credere nelle cose che vede di fronte a lui.

Immagini con vernici ad olio

Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos è un artista spagnolo che vive a Madrid, in Spagna. Tutti i suoi dipinti sono incredibilmente simili nella foto, ma in realtà sono tutti disegnati da vernici ad olio.

La carriera di un artista di talento è iniziata in workshop creativi, dove, essendo ancora molto giovane, ha fatto notturni e ristoranti. Dopodiché, ha lavorato nelle agenzie pubblicitarie, ma l'amore dell'iperealismo e dell'ingresso probabilmente è arrivato quando stava riparando.

Alle 30, ha iniziato a pensare seriamente alla professione di un artista indipendente. Ad oggi, è quaranta, ed è un maestro riconosciuto della sua attività. Le opere di Campos possono essere viste nella famosa galleria d'arte di Londra "più una".

Per i loro dipinti, l'artista sceglie gli oggetti con una specie di texture, ad esempio, palle lucide, piatti di vetro frizzante, ecc. Tutto questo, a prima vista, i soliti soggetti poco appariscenti, dà una nuova vita.

Immagini con maniglia a sfera

Autore Samuel Silva (Samuel Silva)

La cosa più interessante nelle opere di questo artista è che sono disegnate esclusivamente con manici a sfera - 8 colori.

La maggior parte dei dipinti di Silva di 29 anni sono cancellati con le foto che gli piaceva di più.

Per disegnare un ritratto, l'artista ha bisogno di circa 30 ore di lavoro scrupoloso.

Vale la pena notare che disegnando con le maniglie a sfera, l'artista non ha il diritto di errori, perché Sarà quasi impossibile risolvere.

Samuel non mescola l'inchiostro. Invece, i colpi di diversi colori sono applicati da strati, che conferiscono all'immagine l'effetto di una tavolozza dei colori ricchi.

Per professione, un avvocato giovane artista e il disegno è solo il suo hobby. I primi disegni sono stati fatti negli anni scolastici nei taccuini.

Oltre alle maniglie, Samuel cerca di disegnare con gesso, matita, pitture ad olio e acrilico.

Foto acquerello

Autore Eric Christensen (Eric Christensen)

Disegna questo artista autodidatta è iniziato nel già distante 1992. Ora Christensen è uno degli artisti più popolari e alla moda.

Tra le altre cose, Eric - mentre l'unico artista iperealista del mondo, disegnando esclusivamente con vernici ad acquerelli.

I suoi dipinti raffigurano uno stile di vita celebrando, motivando lo spettatore per rilassarsi da qualche parte su una villa con un bicchiere di vino nelle sue mani.

Immagini di olio

Di luigi benedicenti (luigi benedicenti)

Proprio dalla città di Kiry, Benediči ha deciso di legare la sua vita con il realismo. È nato il 1 ° aprile 1948, cioè, negli anni settanta ha lavorato in questa direzione.

Uno dei più famosi i suoi dipinti erano quelli in cui ritraeva le torte, le torte e i fiori, e sembravano così accuratamente che queste torte volevano mangiare.

Finito la scuola di arte luigi nella città di Torino negli anni '70. Molti critici cominciarono a rispondere bene ai suoi dipinti, e anche apparire i loro fan, ma l'artista non ha fretta di incontrare il trambusto della mostra.

Nei primi anni '90, ha deciso di impostare le sue opere al pubblico.

L'autore stesso dice che vuole trasmettere la sensazione e l'eccitazione di piccole gioie nelle sue opere, che lui stesso sente ogni giorno, essendo un uomo di famiglia esemplare, un buon amico e un residente di una piccola città italiana.

Dipinti ad olio e acquerelli

Autore Gregory Thielker.

L'artista di Gregory Tilker, nato nel New Jersey nel 1979, assomiglia a un viaggio in macchina in una bella serata piovosa.

Nelle opere di Tilker, è possibile vedere parcheggi, auto, piste e strade attraverso le gocce di pioggia sul parabrezza.

Vale la pena notare che Tilker ha studiato la storia delle Arti del Williams College e della pittura - presso l'Università di Washington.

Dopo che si è trasferito a Boston, Gregory ha deciso di enfatizzare sui paesaggi urbani, che può essere visto nelle sue opere.

Immagini con matita, gesso e carbone

Paul Caddden (Paul Cadden)

Potresti essere sorpreso, ma sulle opere del famoso artista scozzese Paul Kadden ha influenzato il brillante scultore sovietico Vera Mukhina.

I colori principali dei suoi dipinti sono grigi e grigio scuro, e lo strumento che disegna è una matita capitolo, che trasmette anche le goccioline più minori di acqua, congelate sul volto di una persona.

A volte Cadden prende il gesso e il carbone in mano per rendere un'immagine più realistica.

Vale la pena notare che l'eroe disegna con foto. L'artista dice la sua missione di creare una trama vivente da foto ordinarie e piatte.

Disegni con matite colorate

Autore Marcello Barenghi.

Il tema principale dell'artista dell'iperealista Marchello Berreno è gli oggetti intorno a noi.

I dipinti li hanno disegnati sono così reali che sembra che tu possa prendere nelle mani di un pacchetto disegnato di chips o raccogliere un cubo di macerie disegnato.

Per creare un'immagine, Marcello spende fino a 6 ore di lavoro scrupoloso.

Un altro fatto interessante è che l'artista stesso spara all'intero processo di creazione di un'immagine sul video e quindi espone un rullo di 3 minuti nella rete.

Artista italiano Marcello Barenghi disegna 50 euro

La capacità di disegnare oggetti e persone in modo che sembrino realistico - il modo giusto per impressionare gli altri. Inoltre, le fondamenta di tale disegno sono piuttosto semplici, e con la pratica è possibile essere un master. Continua a leggere, - stai aspettando un'istruzione utile, che insegnerà a disegnare dipinti realistici.

Passi

Parte 1

Impara a disegnare una figura umana. Se vuoi imparare come disegnare le persone, devi imparare a disegnare realisticamente i loro corpi. I cartoni animati danno un'idea piuttosto distorta di come sembrare il corpo umano, ma con esperienza imparerai come farlo bene! Cerca articoli su questo su WikiHow.

Impara a disegnare i dettagli del viso. Le persone umane sono uno degli elementi più complessi nel disegno. Quanto è largo per esporre i tuoi occhi? Come renderli realistici in modo che non assomigliano a un cartone animato? Studiando un volto umano nella vita reale e applicando le tecniche mostrate negli articoli WikiHow su questo argomento, imparerai come disegnare i volti umani è davvero realistico.

Impara a disegnare paesaggi. Stai andando in viaggio e vuoi catturare splendide viste sul tuo viaggio nella foto? O voglio solo disegnare un posto in cui vivi? Qualunque sia la ragione, puoi facilmente padroneggiare il disegno dei paesaggi usando alcuni semplici trucchi. Questo - così come tutti gli elementi elencati qui - puoi anche imparare dagli articoli WikiHow

Impara a disegnare animali. È possibile che tu voglia disegnare più animali. Questa occupazione ti porterà molto divertente, e non è così difficile disegnare animali come sembra! Formazione e diversi consigli utili, - Ora sai anche come disegnare gli animali.

Impara a disegnare auto. Puoi anche disegnare auto e altri meccanismi. È divertente e abbastanza popolare! Prova oggi a disegnare la tua auto da sogno!

Impara a disegnare ombra e luce. L'ombra e l'abbagliamento è che, grazie a cui i tuoi disegni acquisiscono profondità e realismo. Impara ad aggiungere ombra e abbagliamento nei posti giusti - quindi l'immagine guarderà voluminosa e persino tangibile.

Impara a usare la prospettiva. Prospettiva (come la dimensione dell'oggetto cambia quando viene rimossa da noi) - un altro modello del modello che lo rende realistico. Può sembrare troppo complicato, ma in realtà è molto semplice. Basta provare studiando gli articoli appropriati su WikiHow!

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Genere Hyperealism ha una ricca storia. Più artisti nel XVI secolo hanno dipinto i soffietti direttamente su pareti o porte, tali immagini iperealistiche non erano facili da distinguere da oggetti reali.

Strumenti e materiali richiesti

Per disegnare l'iperealismo del genere avrai bisogno di carta densa, matite di durezza diversa (puoi usare matite colorate), tovaglioli, gomma da cancellazione, righello, gel manico nero, così come decisivo. Tutto ciò è possibile acquistare in negozi speciali per artisti o nei normali negozi di articoli di cancelleria. Sarà anche necessario favorire una foto in toni in bianco e nero.

Ipertensione: tecnica

Ci sono tecniche speciali per aiutare a raggiungere un effetto così impressionante. Prima prepara una foto. Deve essere applicato utilizzando una matita e un righello una maglia da quadrati di un valore arbitrario.

Allo stesso modo, disegna un foglio di carta spessa. Lavora con colpi luminosi, perché in seguito dovrai cancellare tutte le linee. Successivamente, copia manualmente tutti i moduli che vedi nelle celle di istantanea.

Le fasi provengono da una cella a un'altra. Quindi creerai gradualmente uno schizzo del futuro disegno nel genere dell'iperealismo. Quando il lavoro è finito, cancella tutte le linee ausiliarie, quindi procedi verso la struttura.

Inizia a disegnare con gli elementi dell'immagine più scuri. Portare via dall'agitabilità di disegnare esattamente ciò che è sulla fotografia. Il nostro poro del cervello può generalizzare i dipinti. Basta ripetere tutte le forme e le linee che vedi. Utilizzare il decisivo per ammorbidire le linee e la transizione liscia tra i toni.

Lavorare sulle proporzioni. Ad esempio, una persona o una figura è costruita secondo determinati principi. Assicurati che il disegno sia armonioso e bello. Se le foto sono presenti nella foto, quindi dipingerli con riccioli separati con facilità di ombre e abbagliamento. Durante la creazione di un disegno iperealista, è consigliabile utilizzare maniglie in gel.

Avanti dovrebbe disegnare ombre. Fallo con grande precisione, funziona gradualmente. Se qualcosa non è riuscito a ritrarre la prima volta, cancella e ripeti di nuovo. Sono le ombre che fanno un disegno realistico. Pertanto, prestare maggiore attenzione a questo passaggio. I luoghi più buio possono essere enfatizzati da una speciale matita di carbone.

Prendi una gomma nelle mani e enfatizza i luoghi ventosi. La gomma è uno strumento importante per la modifica e la creazione di abbagliamento. Fai tutto gradualmente. Al completamento del lavoro, cresciamo tutte le linee chiare. Il tuo disegno nel genere iperealismo è pronto!

Nei vecchi tempi, per permettersi il tuo ritratto solo i rappresentanti della nobiltà o le persone molto ricche potrebbero. Dopotutto, il lavoro dell'artista era costoso, e durava da molto tempo. Grazie all'arte della fotografia, ci sono ritratti ora da ciascuno di noi, solo qui sono questi ritratti nella vera comprensione di questa parola? Il ritratto non è solo una foto del viso, il ritratto è già arte.

Istruzione

Quindi, vuoi fare un ritratto. E non solo un ritratto, ma un buon ritratto. Per fare questo, avrai bisogno di un studio fotografico dotato dell'ultima tecnica, e puoi farlo nella solita stanza, la cosa principale è che ha una grande finestra o un'altra fonte di buona illuminazione. Ma senza il quale sicuramente non lo fai senza. In linea di principio, qualsiasi modello si adatta al ritratto, anche il più cifra, ma è meglio se la fotocamera è manuale o almeno una modalità di ripresa semi-automatica. Se vuoi sparare un ritratto vicino alla finestra con luce naturale, fallo in una giornata leggermente nuvolosa. Il sole che batteva nella finestra farà ombre troppo profonde e le parti illuminate della persona possono essere attraversate. Posiziona lo sfondo dietro il modello a una distanza di almeno un metro, in modo da poter evitare un'ombra inutile su di esso. Come sfondo, utilizzare materiali leggeri senza un disegno pronunciato. Spremere il modello sulla sedia o sgabello nel campo.

Se si prevede di entrare nel modello nel ritratto del modello, considera la loro posizione, ricorda che durante la ripresa del ritratto è necessario cercare di evitare "taglio" parti del corpo. Pennello duro o incomprensibile da dove la mano che sorge è in grado di rovinare l'impressione dal ritratto. Posiziona la fotocamera a livello del modello. Fai un'immagine di prova per valutare la correttezza dell'angolo. Se ci sono carenze, eliminate cambiando l'angolo, apportare le modifiche necessarie. Quindi, ad esempio, il doppio mento diventerà meno evidente se si sposta il punto fotografo leggermente più alto.

Chiedi al modello di raddrizzare la schiena, ma anche per sforzarla come una stringa, anche quando non ne vale la pena. Naturalezza e ancora una volta naturalezza. Non chiedere mai al modello di dire "ciiiiz", non c'è niente di peggio di un sorriso artificiale nella foto. Una chiacchierata migliore su qualsiasi assurdità. Dimmi qualcosa di divertimento, o il contrario chiede qualcosa di simile. Concentrarsi sugli occhi del modello. Occhi - lo specchio dell'anima, che significa nel ritratto che svolgono uno dei ruoli principali. Pulire il diaframma della fotocamera e decquerare diversi fotogrammi. Non aver paura di fare in più. Il vantaggio della fotografia digitale è che i fotogrammi infruttuosi possono essere facilmente rimossi, senza risparmiare. Di una fotocamera professionale, più forte sarà un ritratto di colpo. Suona trita, ma è. I migliori ritratti sono solitamente ottenuti con ottica ad alta velocità con una lunghezza focale da 50 a 85. Un piccolo apprendimento, è possibile sparare ritratti che saranno chiamati capolavori senza esagerazione.

FONTI:

• Come rimuovere un ritratto di foto? Segreti di tiro ritratto

Se hai un'abilità di disegno, ma non hai un'educazione speciale, tagli completamente un ritratto da una foto. Non limitare la fantasia: prendere una gouache o un acquerello; Mascara con pennarelli o pastelli colorati; Scheda bianca o cartone piatto piatto. Lascia che l'obiettivo principale non sia una somiglianza esterna, ma un approccio creativo non bancario!

Avrai bisogno

• - foglio di carta / cartone,
• - Acquerello,
• - Guazzi,
• - Matite semplici e colorate,
• - gesso,
• - Mascara.
• - feltrolsters,
• - Tracciamento,
• - linea,
• - clip,
• - bicchiere,
• - lampada da tavolo,
• - Forbici.

Istruzione

Determina se i parametri della foto sono sufficienti per un lavoro confortevole. È possibile aumentare le sue dimensioni e chiarezza. Per questo, il campione originale è la scansione o fotografata e stampa su una scala più ampia. La luminosità / contrasto può essere modificata in qualsiasi editor grafico sul computer.

Decidi, su quale scala sulla foto originale che vuoi disegnare un ritratto. È meglio prendere una scala semplice: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1.5.

Altay la foto sulle cellule, o imporre su di esso un tracciamento disegnato e fissare le clip di carta.

L'iperealismo è una destinazione popolare nella pittura, che promuove molti artisti moderni. Le immagini create in questa tecnica sono talvolta difficili da distinguere da una fotografia di alta qualità. L'iperealismo colpisce con la precisione credente e incredibile della riproduzione dell'oggetto. Guardando gli artisti che lavorano in questa direzione, c'è una sensazione che abbiamo un oggetto tangibile, non un disegno su carta. Un'accuratezza così elevata del Master raggiunge un lavoro dettagliato scrupoloso su ciascun ictus.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Come direzione dell'arte, l'iperealismo è stato formato all'inizio del 2000 dalla fotorealismo degli anni '70. A differenza del suo progenitore, l'iperealismo non cerca di copiare semplicemente le immagini fotografiche, ma crea la sua realtà, completa esperienze emotive e linee di trama.

Natalie Velgel "Hosan Hair"

Nell'iperealismo, l'artista sottolinea la sua attenzione sui più piccoli dettagli, ma allo stesso tempo utilizza ulteriori elementi fini, cercando di creare l'illusione della realtà, che in realtà potrebbe non esistere. Corvo I dipinti possono contenere sottotesto emotivo, sociale, culturale o politico, trasmettendo in tal modo il pubblico non solo le capacità tecniche dell'autore, ma anche la sua visione filosofica della realtà.

Sharil Luxenburg "Life on the Street"

Tema che interessa gli iperealisti varia da ritratti, paesaggi e vita ancora a scene sociali e di trama. Alcuni artisti agiscono come veri accuse dei moderni problemi pubblici, coprendo molte questioni acute dell'ordine mondiale nelle loro opere. Grazie al gioco del workshop di luce e ombra e il più alto grado di visualizzazione, i dipinti iperealisti creano l'illusione della presenza e della relazione capace di un'impressione indelebile sul pubblico.

Harreieta White "Bianco Lily"

L'iperealismo richiede un alto livello di abilità e virtuosismo del pittore. Per imitare in modo affidabile la realtà, vengono utilizzati vari metodi e tecniche: Lescing, aerografia, diaprosezione, ecc.

Lamyen Leb "Atmosphere"

Oggi molti artisti famosi lavorano in questa direzione, i cui dipinti sono conosciuti in tutto il mondo. Familiarizzando con loro più vicino.

Jason de Graph.
L'artista canadese Jason de Graph è un vero mago che può letteralmente rivivere oggetti nei dipinti. Il maestro stesso descrive il suo lavoro: "Il mio obiettivo non è quello di riprodurre il fatto che vedo il cento per cento, ma per creare l'illusione di profondità e sentimento della presenza, che a volte non è nella foto. Cerco di usare oggetti come mezzo per aiutare a esprimere te stesso, raccontare la storia e dare un suggerimento al pubblico per qualcosa di più di quello che vedono nella foto. Pertanto, cerco di scegliere argomenti che hanno un sottotesto speciale per me. "

"Sale"

"Vanità fiera"

"Etere"

Denis Peterson.
Le opere dell'origine armena americana Denis Peterson possono essere trovate in musei così prestigiosi come la Tate Modern Gallery, il Museo Brooklyn e il Museo di Whitney. Nei suoi dipinti, l'artista si riferisce spesso ai problemi di disuguaglianza sociale e questioni morali. La combinazione del tema delle opere di Peterson e delle sue elevate competenze tecniche conferiscono ai dipinti di questo autore un significato simbolico senza tempo, per il quale sono valutati da critici e specialisti.

"Polvere alla polvere"

"A metà strada verso le stelle"

"Non versare né lacrime"

Gottfried Helnwine.
Gottfried Helnwine è un artista irlandese, dietro a chi studia nella classica Accademia di Arti di Vienna e molti esperimenti nel campo della pittura moderna. Glorirono i maestri del dipinto nello stile dell'iperealismo, che influenzano gli aspetti politici e morali dell'azienda. Le opere provocatorie e talvolta scioccanti di Helnvina spesso causano polemiche e reazioni ambigue al pubblico.

"Bambini merciana"

"Disastri della guerra"

"Famiglia turca"

Suzanna Stanovich.
Artist serbo Suzanna Stanvich è un maestro esperto, il cui conto è coinvolto in molte principali mostre d'Italia, Svizzera e Stati Uniti. Tema preferito Stoyanovich - Cavalli. La serie delle sue opere "il mondo magico dei cavalli" ha ricevuto molti premi e riconoscimento pubblico.

"Speranza"

"Specchio"

"Nelle nuvole"

Andrew Talbot.
Dipinti luminosi e atmosferici di British Andrew Talbot invariabilmente causano un sorriso sui volti del pubblico. Quest'anno Andrew è entrato nella lista di quindici migliori iperealisti nel mondo.

"Trio elegante"

"Gemelli"

"Pere"

Roberto Bernardi.
Artista italiano Roberto Bernardi crea realistici livelli ancora. Il Master è attivamente coinvolto in mostre e collabora strettamente con riviste specializzate. Nel 2010, la più grande compagnia di petrolio e gas multinazionale italiana comprendeva Bernardi a un gruppo di giovani talenti provenienti da tutto il mondo che avevano l'onore di creare una tela per la prestigiosa collezione artistica di pittura moderna.

"Sogni"

"Automatico con i dolci"

"Nave di desideri"

Eric Zaner.
Autodidatta Eric Zaenter - un membro dell'Unione degli artisti degli Stati Uniti e un master generalmente riconosciuto dell'iperealismo. Nel corso degli anni di attività, ha creato oltre 600 dipinti che colpiscono la sua precisione e dettagli scrupolosi. Uno dei temi centrali del Maestro è un'immersione subacquea.

"Trasformazione delicata"

"Discesa benedetta"

"Ritorno"

Lago Igan.
Il lago Igan è nato in Israele, ma vive e lavora negli Stati Uniti. Il lago è l'autore di straordinari ritratti, pieni di bellezza spiritualizzata e realismo espressivo.

Senza titolo

Senza titolo

Senza titolo

Lynnea Street.
Artista svedese Lynnea Street è un vero maestro di accurata trasmissione di emozioni. Tutte le sue opere sono piene di esperienze affilate e profondi sentimenti di eroi.

"Dietro di te segui"

"Guidato nell'angolo"

"Luce della mia vita"

Philip Munos.
Philip Munos è un artista giamaicano autodidatta che si è trasferito nel Regno Unito nel 2006. Philip raffigura i residenti della metropoli, immersa nella vita dinamica e luminosa della città.

Senza titolo

"Alexandra"

Senza titolo

Olga Larionova.
Il nostro compatriota Olga Larionov vive a Nizhny Novgorod. Olga dipinge i ritratti della matita nella tecnica iperelica con la massima professionalità. L'artista crea il suo lavoro in libero dal tempo di lavoro principale - Larionov è impegnato nell'interior design.

"Ritratto di un uomo anziano"

"Rihanna"

"Ritratto di una ragazza"

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