Ciò che Glinka ha scritto il lavoro. Glinka mikhail Ivanovich

16.06.2019

Glinka

La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita della coscienza nazionale del popolo russo, il suo consolidamento. La crescita dell'autocoscienza nazionale delle persone in .. Le opere "Una vita per lo zar" ("Ivan Susanin", 1836) e "Ruslan e Lyudmila" (1842) .. L'infanzia di Glinka Mikhail Ivanovich Glinka è nato a maggio 20, 1804, la mattina all'alba, nel villaggio di Novospasskoye che gli apparteneva..

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L'infanzia di Glinka
L'infanzia di Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804, al mattino all'alba, nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava in

L'inizio di una vita indipendente
L'inizio di una vita indipendente. All'inizio del 1817, i suoi genitori decisero di mandarlo al Noble Boarding School. Questa pensione, aperta il 1 settembre 1817 presso l'Istituto Pedagogico Principale, fu instillata

Ultimo decennio
L'ultimo decennio. Glinka trascorse l'inverno del 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani figure culturali, e nel 1855 conobbe il capo della Nuova Scuola Russa, che sviluppò creativamente

Il valore della creatività di Glinka
Il significato della creatività di Glinka. In molti modi, Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi grandi talenti, entrambi fondatori del nuovo artista russo

Mikhail Glinka nacque nel 1804, nella tenuta di suo padre, nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise che aveva già fatto abbastanza e diede il piccolo Misha da allevare da sua nonna, Fyokla Alexandrovna. La nonna ha viziato suo nipote, ha organizzato per lui "condizioni di serra" in cui è cresciuto come una sorta di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte di sua nonna, tutte le difficoltà di crescere un figlio adulto caddero sulla madre, che, a suo merito, si precipitò a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto il talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. Fu lì che incontrò Pushkin: venne a trovare suo fratello minore, un compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822, il giovane si diplomò in un collegio, ma non rinunciò alle lezioni di musica. Suona musica nei salotti della nobiltà e talvolta dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, conosce altri compositori e migliora costantemente il suo stile. Nella primavera del 1830, il giovane andò in Italia, rimanendo un po' più a lungo in Germania. Si cimenta con l'opera italiana e le sue composizioni maturano. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda su Ivan Susanin. Tre anni dopo, terminò di lavorare al suo primo pezzo musicale monumentale. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto a questo. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Cavos, ma quest'ultimo, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera sull'opera di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera i miei desideri sono stati finalmente realizzati, e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso le staffe con zelo ... il sovrano-imperatore ... mi ha ringraziato e parlato a lungo con me" ...

Dopo questo successo, il compositore fu nominato Kapellmeister della Court Singing Chapel.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslana e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa sul serio. Intraprese un grande viaggio in Europa, fermandosi ora in Francia, poi in Spagna. In quel momento, il compositore stava lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 si reca a Berlino, dove muore.

"Evening Moscow" rievoca le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che guidò il distaccamento nemico in un boschetto invalicabile, e lì morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si offrì di mostrare loro la strada. La guerra patriottica del 1812 ha suscitato l'interesse della gente per la loro storia, i temi sui temi storici russi stanno diventando popolari. Glinka compose la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto, sul palco del Teatro Bolshoi, sono state messe in scena contemporaneamente entrambe le versioni di una storia popolare. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

Dopo questo successo, il compositore fu nominato Kapellmeister della Court Singing Chapel.

"Evening Moscow" rievoca le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Ruslan e Lyudmila (1843)

Mikhail Ivanovich Glinka è diventato il padre della musica nazionale russa

Mikhail Ivanovich Glinka divenne per la musica nazionale russa ciò che Pushkin divenne per la lingua russa.

Come Pushkin ha riformato la parola, rendendola viva e luminosa, completando il lavoro dei suoi predecessori e fornendo una base affidabile per i discendenti, così Glinka ha migliorato la musica della Russia.

Mikhail Ivanovich ha viaggiato in tutta Europa, alla ricerca di melodie che fossero in sintonia con la Russia, ovviamente, non le stava cercando in paesi stranieri, conoscendo compositori stranieri, tra cui Hector Berlioz. Glinka cercava melodie nel proprio cuore, nell'anima che amava e venerava la Russia.

Il risultato del lavoro del grande compositore è stato uno stile russo unico nella musica classica, che combina melodie e melodie del lontano passato della Russia con i moderni strumenti, suoni e modalità di esecuzione di Glinka.

Per quanto riguarda la Scandinavia, Glinka per la Russia è diventato un cantante dello spirito nazionale, un faro per numerosi seguaci: Mussorgsky, Dargomyzhsky, ha gettato le basi su cui è cresciuta una magnifica casa della musica nazionale russa, giustamente amata in tutto il mondo .

Mikhail Ivanovich Glinka era amico di molte grandi persone della sua epoca, la sua ricerca di un suono unico non è iniziata da una lavagna vuota: era amico di Pushkin e dei Decembristi, ha mantenuto relazioni affettuose con artisti, scrittori, musicisti eccezionali.

Mikhail Ivanovich era caratterizzato da premurosità e meticolosità

Tra i conoscenti di Glinka c'erano sia Griboyedov che Zhukovsky, il famoso pittore Serov, tutti influenzarono il genio e anche lui li influenzò. Una delle prime opere di Glinka erano romanzi, il cui suono non si è placato per due secoli.

Ha creato molte canzoni che vengono eseguite ancora oggi e la "Canzone patriottica" di Mikhail Ivanovich è stata persino l'inno della Federazione Russa per dieci anni. Le opere di Glinka A Life for the Tsar e Ruslan e Lyudmila divennero la base del suono operistico russo.

La fantasia sinfonica Kamarinskaya su due temi russi, scritta da Glinka nel 1848, divenne, nelle parole di Ciajkovskij, una "ghianda" da cui cresceva un potente albero della musica sinfonica russa.

“Le chiavi di Glinka cantavano al tocco della sua piccola mano. Era così abile con lo strumento che poteva esprimere esattamente ciò che voleva; era impossibile non capire cosa stessero cantando i tasti sotto le sue dita in miniatura ... Nei suoni dell'improvvisazione si sentiva una melodia popolare, una tenerezza peculiare solo a Glinka, un'allegria giocosa e un sentimento premuroso. Lo abbiamo ascoltato, timorosi di muoverci, e alla fine siamo rimasti a lungo in un meraviglioso oblio». Ecco come ha scritto A.P. della sua prima impressione di Glinka. Kern.

Per i bambini sulla loro terra natale

Lo stesso Glinka coltivava l'austerità e la severità

Come compositore per bambini, Mikhail Ivanovich Glinka è principalmente noto per i suoi romanzi e l'opera Ruslan e Lyudmila, che hanno assorbito e rafforzato l'impressione di favolosità data da A.S. Pushkin nell'opera con lo stesso nome.

La musica di Glinka, scritta per bambini - canzoni, romanzi, fantasie sinfoniche, opera e persino l'iconica "Kamarinskaya" stessa - aveva molte caratteristiche comuni che tradiscono lo stile straordinario del compositore.

“Felice compositore! Se solo avesse saputo che a cento anni dalla sua morte, nella raccolta dei suoi romanzi ci sono pochissime opere dimenticate o raramente eseguite! La parola "popolarità" è qui trascurabile e insufficiente. Le melodie di Glinka sono entrate nella coscienza della gente, vivono". B. Asafiev ha definito molto bene la particolarità dei romanzi e delle canzoni di Glinka.

La musica di Glinka - forte, potente, brillante, che combina i ritmi di canzoni popolari, leggende, persino canzoncine - suona come dovrebbe suonare la Russia stessa: ampia e uniforme. Le opere dei bambini di Glinka insegnano ad amare la propria terra, ad apprezzare il suo patrimonio, a ricordare il passato e a prendersi cura del futuro, rivela tutta la ricchezza della cultura russa, un enorme patrimonio che si nasconde in melodie a volte semplici.

“Ho un progetto in testa, un'idea... Mi sembra che... potrei dare al nostro teatro un'opera degna di questo... Voglio che tutto sia nazionale: prima di tutto la trama, ma anche la musica, perché i miei cari compatrioti mi sento a casa, ma all'estero non mi consideravano uno sbruffone, una pecora nera che ha deciso di travestirsi con le piume degli altri”. Quindi lo stesso M.I. ha scritto dei suoi piani. Glinka in quei giorni in cui il suo piano non era ancora rivelato.

Glinka ha creato una musica russa unica che aiuta sia i bambini che gli adulti ad amare il loro paese, apprezzare e trarre ispirazione dalle immagini della loro terra natale, incorporate nella melodia del grande compositore.

Se la scienza russa è iniziata con Mikhail Lomonosov, la poesia - con Alexander Pushkin, poi la musica russa - con Mikhail Glinka. Fu il suo lavoro che divenne il punto di partenza e l'esempio per tutti i successivi compositori russi. Mikhail Ivanovich Glinka non è solo una persona creativa eccezionale, ma molto significativa per la nostra cultura musicale nazionale, poiché, basandosi sulle tradizioni dell'arte popolare e facendo affidamento sui risultati della musica europea, ha completato la formazione della scuola di composizione russa. Glinka, che divenne il primo compositore classico in Russia, lasciò una piccola ma impressionante eredità artistica. Nelle sue belle opere, intrise di patriottismo, il maestro ha cantato il trionfo della bontà e della giustizia in modo tale che ancora oggi non cessano di ammirarle e di scoprire in esse nuova perfezione.

Una breve biografia di Mikhail Ivanovich Glinka e molti fatti interessanti sul compositore sono disponibili sulla nostra pagina.

breve biografia

La mattina presto del 20 maggio 1804, secondo la leggenda di famiglia, sotto i trilli di un usignolo, nacque Mikhail Ivanovich Glinka. La sua piccola patria era la sua tenuta dei genitori nel villaggio di Novospasskoye nella regione di Smolensk. Lì ricevette sia le sue prime impressioni musicali che l'istruzione primaria: la governante di Pietroburgo gli insegnò a suonare il pianoforte, violino e canzoni italiane. Secondo la biografia di Glinka, nel 1817 il giovane Misha entrò nel nobile collegio della capitale, dove V. Küchelbecker divenne il suo mentore. Fu lì che conobbe A.S. Pushkin, che visitava spesso suo fratello minore. Mantennero buoni rapporti fino alla morte del poeta. A San Pietroburgo, Mikhail Ivanovich iniziò a studiare musica con zelo ancora maggiore. Tuttavia, su insistenza di suo padre, dopo essersi diplomato in collegio, è entrato nel servizio civile.

Dal 1828, Glinka si dedicò interamente alla composizione. Nel 1830-33, viaggiando per l'Europa, conobbe i suoi grandi contemporanei: Bellini, Donizetti e Mendelssohn , studia teoria musicale a Berlino, ampliando notevolmente la sua attività di compositore. Nel 1835, Glinka sposò la giovane Maria Petrovna Ivanova nella chiesa del castello dell'ingegnere. Era una storia d'amore frenetica, una conoscenza casuale del giovane avvenuta solo sei mesi prima nella casa dei parenti. E l'anno successivo, la prima della sua opera di debutto " La vita per il re ", Dopo di che gli fu offerto un posto nella Cappella della Corte Imperiale.

Nel suo lavoro, il successo e il riconoscimento hanno iniziato ad accompagnarlo, ma la vita familiare non ha funzionato. Solo pochi anni dopo il suo matrimonio, un'altra donna è apparsa nella sua vita: Ekaterina Kern. Ironia della sorte, la figlia della musa di Pushkin, Anna Kern, divenne la musa del compositore. Glinka lasciò sua moglie e pochi anni dopo iniziò la procedura di divorzio. Anche Maria Glinka non provava un affetto sincero per suo marito e, mentre era ancora sposata, ne sposò segretamente un altro. Il divorzio si trascinò per diversi anni, durante i quali la relazione con Kern finì. Mikhail Ivanovich non si è più sposato, inoltre non ha avuto figli.

Dopo il fallimento" Ruslana e Lyudmila »Il musicista si è allontanato dalla vita sociale russa e ha iniziato a viaggiare molto, vivendo in Spagna, Francia, Polonia, Germania. Durante le sue rare visite a San Pietroburgo, ha insegnato canto a cantanti d'opera. Alla fine della sua vita scrisse le sue Note autobiografiche. Morì improvvisamente il 15 febbraio 1857 di polmonite, pochi giorni dopo la rappresentazione berlinese di brani tratti da Una vita per lo zar. Tre mesi dopo, grazie agli sforzi della sorella, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo.

Fatti interessanti

MI. Glinka è considerato il padre dell'opera russa. Questo è in parte vero: è stato lui a diventare l'antenato della tendenza nazionale nel mondo dell'opera, a creare le tecniche del canto lirico tipicamente russo. Ma sarebbe sbagliato dire che A Life for the Tsar è la prima opera russa. La storia ha conservato poche prove della vita e dell'opera del compositore di corte di Caterina II V.A. Pashkevich, ma sono note le sue opere comiche che sono state rappresentate sui palchi della capitale nell'ultimo terzo del XVIII secolo: "La disgrazia della carrozza", "L'avaro" e altre. Scrisse due opere su libretto dell'imperatrice stessa. Tre opere per la corte russa sono state create da D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin scrisse diverse opere alla fine del XVIII secolo, comprese quelle basate sul libretto di Caterina II e I.A. Krylov. Anche le opere e le opere di vaudeville sono uscite dalla penna del compositore moscovita A.N. Verstovsky.
L'opera di K. Kavos "Ivan Susanin" per 20 anni è stata proiettata nei teatri alla pari di "Life for the Tsar". Dopo la rivoluzione, il capolavoro di Glinka fu consegnato all'oblio, ma nel 1939, sulla scia dei sentimenti prebellici, l'opera entrò di nuovo nei repertori dei più grandi teatri del paese. Per ragioni ideologiche, il libretto fu radicalmente rivisto e l'opera stessa ricevette il nome del suo predecessore, "Ivan Susanin", caduto nell'oblio. Nella sua versione originale, l'opera ha rivisto la scena solo nel 1989.
Il ruolo di Susanin è diventato un punto di svolta nella carriera di F.I. Chaliapin. A 22 anni, ha cantato l'aria di Susanin a un'audizione al Teatro Mariinsky. Il giorno successivo, 1 febbraio 1895, il cantante fu arruolato nella compagnia.
Ruslan e Lyudmila è un'opera che ha rotto il concetto di voci vocali tradizionali. Così, la parte del giovane cavaliere Ruslan è stata scritta non per un tenore eroico, come richiederebbe un modello d'opera italiano, ma per un basso o un baritono basso. Le parti a tenore sono presentate dal gentile mago Finn e dal narratore Bayan. Lyudmila è la parte per il soprano coloratura, mentre Gorislava è per la lirica. Colpisce che il ruolo del principe Ratmir sia femminile, è cantato dal contralto. La strega Naina è un mezzosoprano comico e il suo protetto Farlaf è un basso-buffo. Il padre di Lyudmila, il principe Svetozar, canta con un'eroica voce di basso, a cui viene assegnato il ruolo di Susanin in Una vita per lo zar.

Secondo una versione, l'unico motivo di critica negativa a Ruslan e Lyudmila era la partenza dimostrativa di Nicola I dalla prima: le pubblicazioni ufficiali dovevano giustificare questo fatto con alcune carenze della parte creativa dell'opera. È possibile che l'atto dell'imperatore si spieghi con allusioni troppo evidenti agli eventi reali che hanno portato al duello di A.S. Pushkin, in particolare, sospetti sulla relazione tra sua moglie e Nikolai.
La parte di Ivan Susanin ha segnato l'inizio di una serie di grandi ruoli di basso nel repertorio operistico russo, tra cui figure potenti come Boris Godunov, Dosifei e Ivan Khovansky, il principe Galitsky e Khan Konchak, Ivan il Terribile e il principe Yuri Vsevolodovich. Questi ruoli sono stati interpretati da cantanti davvero eccezionali. O.A. Petrov - il primo Susanin e Ruslana, e trent'anni dopo - e Varlaam in "Boris Godunov". Il direttore del Teatro Imperiale di San Pietroburgo ha sentito per caso la sua voce unica alla fiera di Kursk. La prossima generazione di bassi era rappresentata da F.I. Stravinsky, padre del famoso compositore, che prestò servizio al Teatro Mariinsky. Allora - F.I. Chaliapin, che ha iniziato la sua carriera nell'opera privata di S. Mamontov ed è diventato una star dell'opera mondiale. In epoca sovietica, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
Lo stesso Mikhail Ivanovich aveva una bella voce, un alto tenore ed eseguiva i suoi romanzi al pianoforte.
"Note" di M.I. Glinka divenne le memorie del primo compositore.

Il compositore, che appariva imponente sui monumenti monumentali, era in realtà piccolo di statura, motivo per cui camminava con la testa rovesciata all'indietro per apparire più alto.
Durante la sua vita, Glinka ha sofferto di vari disturbi. In parte, erano dovuti all'educazione della nonna nei primi anni, quando era piuttosto preso e non gli era permesso uscire per strada per molti mesi. In parte perché i genitori erano cugini di secondo grado e tutti i ragazzi della famiglia erano in cattive condizioni di salute. Le descrizioni delle sue stesse malattie e del loro trattamento hanno un posto considerevole nelle sue "Note".
Il musicista aveva 10 fratelli e sorelle più giovani, ma solo tre gli sopravvissero: le sorelle Maria, Lyudmila e Olga.

Glinka ha ammesso di preferire la società femminile a quella maschile, poiché alle donne piacevano i suoi talenti musicali. Era innamorato e dipendente. Sua madre aveva persino paura di lasciarlo andare in Spagna, a causa della calda morale dei mariti gelosi locali.
Per molto tempo era consuetudine rappresentare la moglie del compositore come una donna di mentalità ristretta che non capiva la musica e amava solo l'intrattenimento secolare. Questa immagine era coerente con la realtà? Maria Petrovna era una donna di tipo pratico, che probabilmente non era all'altezza delle aspettative romantiche di suo marito. Inoltre, al momento del matrimonio, aveva solo 17 anni (Glinka - 30), è appena entrata nel periodo di uscire in società, balli e vacanze. Dovrebbe essere punita per il fatto di essere stata portata via dai vestiti e dalla sua bellezza più che dai progetti creativi di suo marito?
Il secondo amore di Glinka, Ekaterina Kern, era l'esatto opposto di sua moglie: un'arte brutta, pallida, ma finemente sensibile, che comprendeva l'arte. Probabilmente, è stato in lei che il compositore ha visto le caratteristiche che ha cercato invano di trovare in Maria Petrovna.
Karl Bryullov ha disegnato molte vignette di Glinka, che hanno ferito l'orgoglio del compositore.

Dalla biografia di Glinka, sappiamo che il compositore era così legato a sua madre Evgenia Andreevna che durante la sua vita le scriveva ogni settimana. Dopo aver letto la notizia della sua morte, gli è stata tolta la mano. Non era al suo funerale o alla sua tomba, perché credeva che senza sua madre, il viaggio a Novospasskoye avesse perso ogni significato.
Il compositore, che ha creato l'opera sulla lotta contro gli invasori polacchi, ha radici polacche. I suoi antenati si stabilirono vicino a Smolensk quando apparteneva al Commonwealth. Dopo il ritorno delle terre sotto il dominio dello stato russo, molti polacchi si convertirono all'Ortodossia e giurarono fedeltà allo zar di rimanere e vivere nella loro terra.
Mikhail Ivanovich amava molto gli uccelli canori e ne teneva circa 20 nella sua casa, dove era assegnata loro un'intera stanza.
Glinka ha scritto "Patriotic Song" nella speranza che diventi un nuovo inno russo. E così è successo, ma non nel 1833, quando hanno scelto "God Save the Tsar!" A.F. Leopoli e nel 1991. Per 9 anni, mentre la "Canzone patriottica" è stata un simbolo nazionale, non sono state scritte parole. Compreso per questo motivo, nel 2000, la musica dell'Inno di Stato dell'URSS di A.B. Aleksandrova.
Il Teatro Bolshoi è stato inaugurato nel 2011 con la prima di Ruslana e Lyudmila diretta da D. Chernyakov.
Il Teatro Mariinsky è l'unico al mondo in cui entrambe le opere del compositore sono rappresentate nel repertorio attuale.

Creazione

Mikhail Glinka è altrettanto famoso per le sue opere ei romanzi. Fu con la musica da camera che iniziò la sua carriera di compositore. Nel 1825 scrisse il romanzo Non tentare. Come raramente accade, una delle sue prime creazioni si è rivelata immortale. Negli anni 1830 furono scritte composizioni strumentali basate sulla musica d'opera di V. Bellini, Sonata per viola e pianoforte, Big Sextet per pianoforte e quintetto d'archi e Pathetique Trio. Nello stesso periodo, Glinka ha scritto la sua unica sinfonia, che non ha mai completato.

Viaggiando per l'Europa, Glinka si è sempre più radicato nell'idea che il lavoro di un compositore russo dovrebbe essere basato sulla cultura popolare primordiale. Cominciò a cercare una trama per l'opera. Il tema dell'impresa di Ivan Susanin gli è stato suggerito da V.A. Zhukovsky, che ha preso parte direttamente alla creazione del testo dell'opera. Il libretto è stato scritto da E.F. Rosen. La struttura dell'evento è stata completamente proposta dal compositore, poiché le poesie erano già composte per la musica pronta. Dal punto di vista melodico, l'opera è costruita sulla giustapposizione di due temi: il russo con le sue bozze di melodie e il polacco con la sua mazurca ritmica e rumorosa e il Krakowiak. L'apoteosi è stato il coro "Glory" - un episodio solenne che non ha analoghi. "La vita per lo zar" fu presentato al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo il 27 novembre 1836. È interessante notare che la produzione è stata diretta e diretta da K. Kavos, che 20 anni prima aveva creato il suo "Ivan Susanin" sulla base dell'arte popolare. L'opinione pubblica era divisa: alcuni erano scioccati dal semplice tema "muzhik", altri consideravano la musica troppo accademica e difficile da percepire. L'imperatore Nicola I ha trattato favorevolmente la prima e ha ringraziato personalmente il suo autore. Inoltre, in precedenza era stato lui stesso a suggerire il nome dell'opera, precedentemente chiamata Death for the Tsar.

Anche durante la vita di A.S. Pushkin Glinka ha deciso di trasferire la poesia sulla scena musicale "Ruslan e Ludmila"... Tuttavia, questo lavoro iniziò solo nell'anno luttuoso della morte del grande poeta. Il compositore dovette coinvolgere diversi librettisti. La scrittura è durata cinque anni. Nell'opera, gli accenti semantici sono posizionati in un modo completamente diverso: la trama è diventata più epica e filosofica, ma in qualche modo priva di ironia e dell'umorismo tipico di Pushkin. Nel corso dell'azione, gli eroi si sviluppano, provano sentimenti profondi. La prima di Ruslan e Lyudmila ebbe luogo al Teatro Bolshoi di Mosca il 27 novembre 1842, esattamente 6 anni dopo A Life for the Tsar. Ma alla data le somiglianze tra le due prime sono esaurite. L'opera è stata accolta in modo ambiguo, anche a causa di cambiamenti senza successo nella composizione artistica. La famiglia imperiale lasciò con aria di sfida la sala proprio durante l'ultimo atto. È stato un incidente davvero scandaloso! La terza performance ha messo ogni cosa al suo posto e il pubblico ha dato un caloroso benvenuto alla nuova creazione di Glinka. Quello che il critico non ha fatto. Il compositore è stato accusato di drammi sciolti, prestazioni non teatrali e prolissi dell'opera. Per questi motivi, hanno iniziato quasi immediatamente a ridurlo e rifarlo, spesso senza successo.

Contemporaneamente al lavoro su "Ruslan e Lyudmila" Glinka ha scritto romanzi e un ciclo vocale " Addio a San Pietroburgo», "Valzer-Fantasy". All'estero, due aperture spagnole e "Kamarinskaja" ... Il primo concerto in assoluto di musica russa, composto dalle sue opere, si tenne trionfalmente a Parigi. Negli ultimi anni, il compositore è stato pieno di idee. Nel suo fatidico anno, è stato trasferito a Berlino non solo per l'esecuzione di A Life for the Tsar, ma anche per lezioni con il famoso teorico musicale Z. Den. Nonostante la sua età ed esperienza, non smise di imparare, volendo stare al passo con le tendenze del tempo: era in una brillante forma creativa J. Verdi , stava guadagnando forza R. Wagner ... La musica russa si è fatta un nome sui palcoscenici europei ed era necessario promuoverla ulteriormente.

Sfortunatamente, i piani di Glinka furono interrotti dal destino. Ma grazie al suo lavoro, la musica russa si sviluppò in modo significativo, molte generazioni di compositori di talento apparvero nel paese e furono gettate le basi della scuola di musica russa.

Ciò che Glinka ha scritto il lavoro. Glinka mikhail Ivanovich

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