Sinfonie di Beethoven. Beethoven e la sinfonia L'autore della sinfonia numero 6 pastorale

Ludwig van Beethoven lavorò contemporaneamente alla Sinfonia n. 6 in fa maggiore - anche la prima esecuzione di queste due opere ebbe luogo nello stesso concerto, nel dicembre 1808, e la loro numerazione differiva da quella adottata oggi, e sono dedicate agli stessi mecenati d'arte - il conte A .Razumovsky e il principe F. Lobkowitz. Tuttavia, è difficile immaginare creazioni più diverse l'una dall'altra in termini di immagini. Se l'"eroe" è un combattente inflessibile con il destino, allora qui la lotta lascia il posto, se non all'umiltà, quindi alla glorificazione delle semplici gioie della vita associate al godimento della bellezza naturale.

La Sinfonia n. 6, intitolata "Pastorale", è molto insolita per Beethoven e differisce da tutte le sue precedenti opere in questo genere. In primo luogo, non è in quattro parti, ma in cinque parti, ma le ultime parti, a partire dalla terza, vengono eseguite senza interruzione (quindi il numero delle parti "fluttua" tra cinque e tre). In secondo luogo, è una sinfonia a programma, e non solo l'opera nel suo insieme, ma anche ciascuna delle sue cinque parti, è dotata di un titolo che ne concretizza il contenuto.

Inizialmente, l'autore intitolò l'opera "Memorie della vita rurale". Stare nel seno della natura era uno dei modi preferiti di Beethoven per trascorrere il tempo: "I boschi di querce, gli alberi, le montagne rocciose rispondono ai pensieri e alle esperienze umane", ha detto il compositore. Una tale percezione amorevole della natura si riflette nella sinfonia: non ci sono conflitti, tutto è mantenuto in toni idilliaci. Solo la quarta parte porta una sfumatura di dramma - ma questo non è il dramma degli eventi della vita umana, ma una forza elementare, l'immagine di un temporale.

Il titolo della prima parte - "Gioiosità all'arrivo in paese" - non implica alcun tipo di pittoricità, paesaggio o genere. L'illustratività si esprime solo nel carattere della festa principale: l'immagine del paese è ritratta da una semplice melodia, che ricorda una canzone popolare. È accompagnato da una quinta sostenuta (questa è un'imitazione di cornamuse e altri strumenti popolari). Né la parte laterale, né la parte finale aggiungono alcun contrasto particolare, quindi lo sviluppo è privo di conflitto: l'intonazione principale della parte principale subisce uno sviluppo non tanto melodico quanto si “colora” con timbri, registri e tonalità differenti.

Se nella prima parte il focus era sullo stato emotivo, poi nella seconda, intitolata "La scena del ruscello", ci sono molte tecniche sonore-visive: l'accompagnamento misurato trasmette il flusso dell'acqua, i melismi - le voci degli uccelli ... "La scena del ruscello" fa un'impressione particolarmente forte, se ricordi, che il compositore al momento della creazione di questa musica non potesse più sentire il cinguettio degli uccelli nella foresta.

La terza parte è una vivida scena di genere, che fa eco alle creazioni, l'autore le ha dato il nome "A Merry Gathering of Villagers". I suoi temi principali - bruschi e inclinati - sono contrastanti, ma non conflittuali, e la loro presentazione non è priva di tocchi umoristici. Ad esempio, i fagotti di accompagnamento suonano stonato con la melodia - come potrebbe essere in un'orchestra di villaggio, da cui nessuno si aspetta un'esecuzione perfetta.

L'immagine del divertimento contadino va senza interruzione nella quarta parte: "Temporale. Tempesta". Raffigurando il tumulto degli elementi, L. Beethoven utilizza strumenti nuovi per quei tempi per la musica sinfonica: l'ottavino e i tromboni.

E allo stesso modo - senza pause - inizia il finale, chiamato "Il canto del pastore". Secondo il titolo, il quinto movimento è dominato dalle melodie del magazzino delle canzoni. Viole e violoncelli imitano di nuovo le cornamuse e il clarinetto solista ricorda il corno di un pastore.

La prima esecuzione della Sinfonia n. 6 si è svolta in condizioni non molto favorevoli: lontano dalla migliore orchestra, un concerto troppo lungo, una sala fredda ... Fortunatamente, questo non ha influito sul destino del lavoro: ci è voluto un degno posto nel repertorio. Molte caratteristiche di questa sinfonia - una libera interpretazione del ciclo, metodi di sviluppo colorati - sono state continuate nella musica sinfonica del romanticismo.

Stagioni musicali

Beethoven, rassegnato a una malattia incurabile, non combatte qui un destino ostile, ma glorifica il grande potere della natura, le semplici gioie della vita rurale. Questo tema è già stato incarnato nella musica più di una volta ("Le quattro stagioni" di Vivaldi, Haydn). Beethoven, legato con entusiasmo, panteisticamente alla natura, lo ha rivelato a modo suo. La sua interpretazione è vicina alle opinioni di Rousseau. Per Beethoven, la natura non è solo un oggetto per creare dipinti pittoreschi, non solo una fonte di pura gioia, ma anche un simbolo di una vita libera, libera, di liberazione spirituale. Come in "Aurora", nella 6a sinfonia c'è un grande ruolo origine popolare, perché la vicinanza alla natura per Beethoven equivaleva alla vicinanza alla gente. Questo è il motivo per cui molti dei temi della sinfonia mostrano un'affinità con le melodie popolari.

La 6a sinfonia appartiene al tipo di sinfonia di genere lirico (come la 2a, 4a, 8a sinfonia e la maggior parte delle sonate). Il suo dramma è molto diverso dal dramma delle sinfonie eroiche (3, 5, 9):

• invece di scontri conflittuali, la lotta di principi opposti: una lunga permanenza in uno stato emotivo, che è diversificato dal rafforzamento del principio coloristico;
• i contrasti e i confini tra le sezioni sono smussati, le transizioni fluide da un pensiero all'altro sono caratteristiche (questo è particolarmente pronunciato nella parte II, dove il tema laterale continua quello principale, entrando sullo stesso sfondo);
• il principio melodico e la variazione prevalgono come metodo principale di sviluppo tematico, anche negli sviluppi della sonata (un vivido esempio è la seconda ora);
• i temi hanno una struttura omogenea;
• nell'orchestrazione - un'abbondanza di assoli di strumenti a fiato, l'uso di nuove tecniche di esecuzione che in seguito divennero caratteristiche dei romantici (divizi e muti nella parte dei violoncelli, imitando il mormorio di un ruscello);
• nei piani tonali - il predominio di giustapposizioni tonali terz colorate;
• ampio uso di ornamenti; un'abbondanza di punti d'organo;
• ampia implementazione dei generi di musica popolare - landler (nelle sezioni estreme dello scherzo), canzoni (nel finale).

La Sesta Sinfonia è programmatica e, l'unica delle nove, non ha solo un titolo comune, ma anche i titoli di ciascun movimento. Queste parti non sono 4, come era saldamente stabilito nel ciclo sinfonico classico, ma 5, che è collegato proprio al programma: tra il ballo paesano ingenuo e il finale pacificato, c'è un quadro drammatico di un temporale. Queste tre parti (3,4,5) vengono eseguite senza interruzione.

Parte 1 - "Sensazioni di gioia all'arrivo nel villaggio" (F-dur)

Il titolo sottolinea che la musica non è una "descrizione" del paesaggio rurale, ma rivela le sensazioni che evoca. L'intera sonata allegro è intrisa di elementi di musica popolare. Fin dall'inizio, il quinto sottofondo di viole e violoncelli riproduce il ronzio delle cornamuse paesane. Su questo sfondo, i violini mostrano una melodia semplice e ripetitiva basata su intonazioni pastorali. Questo è il tema principale della forma sonata. Quelli collaterali e finali non sono in contrasto con esso, esprimono anche lo stato d'animo di gioiosa pace, suono in C - dur. Tutti i temi sono espansi, ma non per uno sviluppo motivazionale, come è avvenuto, ad esempio, nella sinfonia "Eroica", ma per l'abbondanza di ripetizioni tematiche, enfatizzate da cadenze chiare. Lo stesso si osserva nello sviluppo: preso come oggetto di sviluppo, il canto caratteristico della parte principale viene ripetuto molte volte senza alcuna modifica, tuttavia, allo stesso tempo è colorato dal gioco dei registri, dai timbri strumentali, dai terz colorati confronto di tonalità (B - D, C - E ).

Parte 2 - "Scena dal ruscello" (B-dur)

Intriso degli stessi sentimenti sereni, tuttavia, c'è più sognante qui, e inoltre, c'è un'abbondanza di momenti pittorici e onomatopeici. Per tutto il brano si conserva il sottofondo “balbeggiante” di due violoncelli solisti con sordina e pedale dei corni (solo alla fine il “ruscello” tace, lasciando il posto al canto degli uccelli: i trilli di un usignolo suonato da un flauto, il grido di una quaglia dall'oboe e il canto di un cuculo vicino al clarinetto). Anche questa parte, come la prima, è scritta in forma sonata, che viene interpretata in modo simile: dipendenza dai temi delle canzoni, mancanza di contrasti, variazione timbrica.

Parte 3 - "Un allegro gruppo di abitanti del villaggio" (F-dur)

3a parte - schizzo di genere succoso. La sua musica è la più allegra e spensierata. Combina la sobria semplicità delle danze contadine (tradizione di Haydn) e l'umorismo tagliente degli scherzi di Beethoven. Anche qui c'è molta concretezza pittorica.

La sezione I della forma 3x-particolare si basa sulla giustapposizione ripetuta di due temi: brusco, con ripetizioni persistenti ostinate e liricamente melodioso, ma non privo di umorismo: l'accompagnamento di fagotto non suona al ritmo, come se da musicisti inesperti del villaggio. Un altro tema risuona nel timbro trasparente dell'oboe, accompagnato dai violini. È aggraziata e aggraziata, ma allo stesso tempo, il ritmo sincopato e il basso fagotto che si intromette improvvisamente le danno anche una sfumatura comica.

In un più vivace trio una canzone ruvida con accenti acuti viene ripetuta ostinatamente, con un suono molto forte, come se i musicisti del villaggio stessero suonando con forza e forza e, senza risparmiare sforzo, accompagnassero la danza contadina sovrappeso.

Nella ripresa, la presentazione completa di tutti gli argomenti è sostituita da un breve richiamo ai primi due.

La vicinanza alla musica popolare si manifesta nel terzo movimento della sinfonia e nell'uso di modi variabili, e nella variabilità delle tre dimensioni e bipartite, caratteristica delle danze contadine austriache.

Parte 4 - "Temporale. Tempesta "(d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

I temporali musicali "infuriano" in molte opere del XVIII - XIX secolo di vario genere (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt, ecc.). L'interpretazione di Beethoven dell'immagine della tempesta è vicina a quella di Haydn: un temporale è percepito non come un disastro devastante, ma come una grazia necessaria per tutti gli esseri viventi.

Parte 5 - “Le melodie di Shepherd. Sentimenti gioiosi e grati dopo la tempesta "(F-dur)

La forma libera del 4 ° movimento ha come prototipo un processo di vita reale: un temporale, che si intensifica gradualmente dalle prime timide gocce, raggiunge il culmine e poi si placa. L'ultimo debole tuono si dissolve nei suoni del flauto del pastore, che inizia l'ultima, quinta parte. Tutta la musica del finale è permeata di elementi di canto popolare. La melodia fluida del clarinetto, a cui risponde il corno francese, suona come una vera melodia popolare. È come un inno che celebra la bellezza della natura.

La sesta, Sinfonia pastorale (fa maggiore, op. 68, 1808) occupa un posto speciale nell'opera di Beethoven. Fu da questa sinfonia che si basarono in gran parte i rappresentanti della sinfonia programmatica romantica. Berlioz era un entusiasta ammiratore della Sesta Sinfonia.

Il tema della natura riceve un'ampia incarnazione filosofica nella musica di Beethoven, uno dei più grandi poeti della natura. Nella Sesta Sinfonia, queste immagini hanno acquisito la massima espressione, poiché il tema stesso della sinfonia è la natura e le immagini della vita rurale. Per Beethoven, la natura non è solo un oggetto per creare dipinti pittoreschi. Lei era per lui l'espressione di un principio onnicomprensivo e vivificante. Era in comunione con la natura che Beethoven trovava quelle ore di pura gioia che tanto desiderava. Citazioni dai diari e dalle lettere di Beethoven parlano del suo atteggiamento panteistico entusiasta nei confronti della natura (vedi pp. II31-133). Più di una volta ci imbattiamo nelle note di Beethoven affermazioni che il suo ideale è "libero", cioè natura naturale.

Il tema della natura è collegato nell'opera di Beethoven con un altro tema in cui si esprime come seguace di Rousseau: questa è la poesia di una vita semplice e naturale in comunicazione con la natura, la purezza spirituale di un contadino. Nelle sue note agli schizzi della Pastorale, Beethoven indica più volte "la memoria della vita in campagna" come motivo principale del contenuto della sinfonia. Questa idea è stata conservata nel titolo completo della sinfonia sul frontespizio del manoscritto (vedi sotto).

L'idea di Rousseau della Sinfonia pastorale collega Beethoven con Haydn (l'oratorio Le quattro stagioni). Ma in Beethoven il patriarcato che si osserva in Haydn sta scomparendo. Interpreta il tema della natura e della vita contadina come una delle versioni del suo tema principale di "uomo libero" - Questo lo pone in relazione con gli "uomini della tempesta" che, seguendo Rousseau, vedevano nella natura un principio liberatore, lo opponevano al mondo di violenza e coercizione.

Nella Sinfonia pastorale, Beethoven si rivolse alla trama, che si era incontrata più di una volta nella musica. Tra le opere programmatiche del passato, molte sono dedicate alle immagini della natura. Ma Beethoven risolve in modo nuovo il principio di programmaticità nella musica. Dall'ingenuità illustrativa, passa a un'incarnazione poetica e spiritualizzata della natura. Beethoven ha espresso la sua visione della programmaticità con le parole: "Più un'espressione di sentimento che pittura". L'autore ha dato tale avviso e programma nel manoscritto della sinfonia.

Tuttavia, non si deve pensare che Beethoven abbia qui abbandonato le possibilità pittoriche, pittoriche del linguaggio musicale. La Sesta Sinfonia di Beethoven è un esempio della fusione di principi espressivi e pittorici. Le sue immagini sono profonde, poetiche, ispirate da un grande sentimento interiore, intrise di un pensiero filosofico generalizzante e allo stesso tempo pittorescamente pittoresche.

Il tema della sinfonia è caratteristico. Beethoven si rivolge qui a melodie popolari (anche se molto raramente citava melodie popolari autentiche): nella Sesta Sinfonia, i ricercatori trovano origini popolari slave. In particolare, B. Bartok, grande conoscitore della musica popolare di vari paesi, scrive che la parte principale della prima parte della Pastorale è una canzone per bambini croata. Altri ricercatori (Becker, Schönevolf) indicano anche la melodia croata dalla collezione di D.K.

L'aspetto della Pastoral Symphony è caratterizzato da un'ampia implementazione dei generi di musica popolare: landler (sezioni estreme dello scherzo), canzone (nel finale). Le origini della canzone sono visibili anche nel trio scherzoso - Nottebohm dà lo schizzo di Beethoven della canzone La felicità dell'amicizia (Glück der Freundschaft, op. 88), che fu poi usata nella sinfonia:

La pittoricità della tematica della Sesta Sinfonia si manifesta nell'ampio coinvolgimento di elementi ornamentali: gruppi di vari tipi, forme, lunghe note di grazia, arpeggi; questo tipo di melodia, insieme ai canti popolari, è alla base della tematica della Sesta Sinfonia. Questo è particolarmente evidente nella parte lenta. La sua parte principale nasce dal gruppetto (Beethoven disse che qui catturò il canto del rigogolo).

L'attenzione al lato coloristico si manifesta chiaramente nel linguaggio armonico della sinfonia. Degno di nota è il confronto in terz delle tonalità nelle sezioni di sviluppo. Svolgono un ruolo importante nello sviluppo del primo movimento (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), e nello sviluppo di Andante ("Scene by the Brook"), che è un colorato ornamento variazione sul tema della parte principale. C'è un sacco di vivido pittoresco nella musica delle parti III, IV e V. Pertanto, nessuna delle parti esce dal piano della musica per immagini programmata, pur mantenendo tutta la profondità dell'idea poetica della sinfonia.

L'Orchestra della Sesta Sinfonia si distingue per l'abbondanza di assoli di strumenti a fiato (clarinetto, flauto, corno francese). In Scene by the Stream (Andante), Beethoven usa la ricchezza dei timbri degli strumenti a corda in un modo nuovo. Usa divisi e mute nei violoncelli, che riproducono il "mormorio di un ruscello" (nota dell'autore nel manoscritto). Tali tecniche di scrittura orchestrale sono caratteristiche dei tempi successivi. In relazione a loro, si può parlare dell'anticipazione di Beethoven delle caratteristiche di un'orchestra romantica.

La drammaturgia della sinfonia nel suo insieme è molto diversa dal dramma delle sinfonie eroiche. Nelle forme sonate (movimenti I, II, V) i contrasti ei confini tra le sezioni sono smussati. "Non ci sono conflitti, nessuna lotta. Le transizioni fluide da un pensiero all'altro sono caratteristiche. Ciò è espresso particolarmente chiaramente nella seconda parte: il partito laterale continua quello principale, entrando nello stesso sfondo su cui suonava il partito principale:

Becker scrive a questo proposito sulla tecnica delle "melodie di archi". L'abbondanza di tematismi, il predominio del principio melodico è infatti il ​​tratto più caratteristico dello stile della Sinfonia Pastorale.

Queste caratteristiche della Sesta Sinfonia si manifestano anche nel metodo di sviluppo dei temi: il ruolo principale appartiene alla variazione. Nel secondo movimento e nel finale Beethoven introduce le sezioni variazionali in forma sonata (elaborazione in Scene by the Brook, la parte principale nel finale). Tale combinazione di sonata e variabilità diventerà uno dei principi fondamentali della sinfonia lirica di Schubert.

La logica del ciclo della Sinfonia pastorale, pur possedendo la tipicità dei contrasti classici, è determinata però dal programma (da cui la sua struttura in cinque parti e l'assenza di cesura tra le parti III, IV e V). Il suo ciclo non è caratterizzato da uno sviluppo così efficace e coerente come nelle sinfonie eroiche, dove il primo movimento è il fulcro del conflitto e il finale è la sua risoluzione. Nella successione delle parti, i fattori dell'ordine del programma-immagine svolgono un ruolo importante, sebbene siano subordinati all'idea generalizzata dell'unità dell'uomo con la natura.

La pastorale è un genere in letteratura, musica, pittura e teatro. Qual'è il significato di questa parola? Cosa si può chiamare pastorale? Quali sono gli esempi dell'uso della parola in letteratura? Cos'è la musica pastorale? Nelle opere di quali compositori ci sono opere dedicate alla rappresentazione della vita rurale o della natura?

Pastorale

Questo è, prima di tutto, un genere che viene utilizzato in vari tipi di arte (pittura, musica, letteratura e teatro). È usato per rappresentare e poeticizzare la vita rurale e pacifica di una persona. Si correla anche nel significato con un sostantivo. È descritto come tranquillo e pacifico. Tradotto dal francese pastorale (pastorale) - questo è pastore, rurale.

La pastorale è un genere unico

In Europa esiste da molti secoli. La storia conferma la sua longevità e indica una figura specifica - 23 secoli. All'inizio, prese forma in un genere speciale di poesia. Ma si diffuse rapidamente in altre e poi in altre arti: pittura, musica, teatro, arte applicata. Le forme della sua manifestazione e varianti sono state create da ogni epoca. Quindi, pastorale è sia una categoria di genere generica che specifica. La componente musicale della pastorale ha origini antichissime. Fu sotto la sua influenza che la pastorizia si sviluppò nell'arte europea. Si trattava di danze di satiri e ninfe, canti di pastori, che suonavano strumenti "da pastori" (flauto e altri).

Esempi di uso della parola in letteratura

"Ha percorso tre chilometri tra deserti spettrali e vulcani innevati che non hanno nulla a che fare con le albe pastorali della sua valle".

"L'ufficio era lo stesso di prima. Le pareti erano dipinte di un colore verde uniforme e non c'era traccia di paesaggi pastorali".

"Gli specialisti assunti hanno seminato e nutrito il terreno. Per Jack, l'attività pastorale del taglio dell'erba era una sorta di terapia".

Come puoi vedere, nella letteratura "pastorale" è una parola usata frequentemente che viene utilizzata in diversi modelli di discorso per enfatizzare il significato desiderato. Ecco alcuni esempi più riusciti e vari.

"Un giovane che si è appena svegliato con suoni pastorali potrebbe distinguere un lampo sul soffitto sopra la sua testa".

"Ha vagato per la foresta meravigliosa e incantevole, a cui ha dedicato un intero poema. In esso, i motivi pastorali sono strettamente intrecciati con immagini mitologiche e combinati con valutazioni politiche".

"Ha trasformato un'opera pastorale in un vero dramma sulla sofferenza e su un tragico destino".

Pastorale in musica

Per rappresentare la vita rurale o la natura, vengono create opere che possono essere di forma piccola o grande.

Sono anche diversi in scala. La musica pastorale ha tratti caratteristici:

• Il movimento della melodia è calmo e fluido.
• La dimensione più comunemente usata è 6/8 o 12/8.
• Il terzo è spesso raddoppiato nella melodia.

Molti compositori si sono rivolti alla pastorale. Tra questi: J.S.Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Beethoven e altri. Le opere pastorali si trovano nelle opere di K. Gluck, J. Ramot, J. Lully, W. Mozart, M. Ravel e molti altri compositori.

La sesta sinfonia di Beethoven

La sinfonia pastorale nell'opera del compositore appartiene al periodo centrale. La data della sua creazione è il 1806. In questo lavoro, non c'è lotta con la malvagità-destino. Qui in primo piano sono i semplici eventi della vita mondana e la glorificazione del grande potere della natura.

È dedicato al principe F. Lobkowitz (filantropo viennese), patrono del compositore. Il 22 dicembre 1808 la sinfonia fu eseguita per la prima volta al Teatro di Vienna. Originariamente era chiamato "Memorie di vita di campagna".

La prima prima del lavoro è stata un fallimento. L'orchestra era composta da esecutori combinati ed era di basso livello. La sala era fredda, il pubblico in pelliccia non percepiva la composizione come un modello altamente artistico e non l'apprezzava nel suo vero valore.

La sinfonia pastorale di Beethoven occupa un posto speciale nell'opera del compositore. Dei nove esistenti, solo è software. Ha sia un titolo generale che titoli diretti a ciascuna delle cinque parti. Anche il loro numero e la loro deviazione dal tradizionale ciclo in quattro parti sono condizionati dal programma. L'immagine drammatica del temporale contrasta con le semplici danze country e il sereno finale.

Questa sinfonia è una delle più romantiche Lo stesso compositore ha scritto che descrive i sentimenti derivanti dal contatto con il mondo naturale e la vita rurale.

Pertanto, il genere considerato viene utilizzato in vari tipi di arte (pittura, letteratura, musica, teatro). Molti compositori si sono rivolti alla pastorale. Un posto speciale è occupato dalla Sinfonia pastorale di Beethoven, che è una composizione a programma. Trasmette sentimenti pieni di ispirazione dalla meravigliosa natura circostante e dalla vita rurale.

Parola "sinfonia" tradotto dal greco come "consonanza". In effetti, il suono di molti strumenti in un'orchestra può essere chiamato musica solo quando sono accordati e non emettono suoni da soli.

Nell'antica Grecia, questo era il nome per una piacevole combinazione di suoni, canto comune all'unisono. Nell'antica Roma, un ensemble, un'orchestra cominciarono a chiamarsi così. Nel Medioevo, la musica profana in generale e alcuni strumenti musicali erano chiamati sinfonia.

La parola ha altri significati, ma portano tutti il ​​significato di connessione, partecipazione, combinazione armoniosa; ad esempio, il principio del rapporto tra la chiesa e le autorità secolari, formato nell'impero bizantino, è anche chiamato sinfonia.

Ma oggi parleremo solo di una sinfonia musicale.

Varietà sinfoniche

Sinfonia classica- si tratta di un'opera musicale in forma ciclica sonata, destinata all'esecuzione da parte di un'orchestra sinfonica.

Una sinfonia (oltre a un'orchestra sinfonica) può includere coro e voce. Ci sono sinfonie-suite, sinfonie-rapsodie, sinfonie-fantasie, sinfonie-ballate, sinfonie-leggenda, sinfonie-poesie, sinfonie-requiem, sinfonie-balletti, sinfonie-drammi e sinfonie teatrali come una sorta di opera.

Di solito ci sono 4 parti in una sinfonia classica:

la prima parte - in ritmo veloce(allegro ) , in forma sonata;

la seconda parte - in ritmo lento, di solito sotto forma di variazioni, rondò, rondò sonata, complesso in tre parti, meno spesso sotto forma di sonata;

la terza parte - scherzo o minuetto- nella forma tripartita da capo con un trio (cioè secondo lo schema A-trio-A);

quarta parte - in ritmo veloce, in forma sonata, in forma sonata rondò o rondò.

Ma ci sono anche sinfonie con meno (o più) parti. Ci sono anche sinfonie a una parte.

Programma sinfonicoÈ una sinfonia con un contenuto specifico, che è esposto nel programma o espresso nel titolo. Se una sinfonia contiene un titolo, questo titolo è il programma minimo, ad esempio "Fantastic Symphony" di G. Berlioz.

Dalla storia della sinfonia

È considerato il creatore della forma classica di sinfonia e orchestrazione Haydn.

E il prototipo della sinfonia è l'italiano ouverture(un pezzo orchestrale strumentale eseguito prima dell'inizio di qualsiasi spettacolo: opera, balletto), formato alla fine del XVII secolo. Contributi significativi allo sviluppo della sinfonia furono dati da Mozart e Beethoven... Questi tre compositori sono chiamati "classici viennesi". I classici viennesi hanno creato un alto tipo di musica strumentale, in cui tutta la ricchezza del contenuto figurativo è incarnata in una forma artistica perfetta. Questa volta coincise anche con la formazione di un'orchestra sinfonica: la sua composizione permanente, i gruppi orchestrali.

V.A. Mozart

Mozart scrisse in tutte le forme e generi esistenti nella sua epoca, attribuì particolare importanza all'opera, ma prestò anche grande attenzione alla musica sinfonica. A causa del fatto che durante la sua vita ha lavorato in parallelo su opere e sinfonie, la sua musica strumentale si distingue per la melodia di un'aria d'opera e il conflitto drammatico. Mozart ha creato oltre 50 sinfonie. Le più popolari erano le ultime tre sinfonie: la n. 39, la n. 40 e la n. 41 ("Giove").

K. Schlosser "Beethoven al lavoro"

Beethoven creò 9 sinfonie, ma in termini di sviluppo della forma sinfonica e dell'orchestrazione, può essere definito il più grande compositore sinfonico del periodo classico. Nella sua Nona Sinfonia, la più famosa, tutte le sue parti sono fuse in un unico insieme. In questa sinfonia, Beethoven ha introdotto parti vocali, dopo di che altri compositori hanno iniziato a farlo. Nella forma di una sinfonia ha detto una nuova parola R. Schumann.

Ma già nella seconda metà del XIX secolo. le forme austere della sinfonia cominciarono a cambiare. Le quattro parti sono diventate facoltative: sono apparse una parte sinfonia (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), sinfonia da 11 parti(Sostakovic) e anche da 24 pezzi(Hovaness). Il classico finale frenetico è stato soppiantato dal finale lento (Sesta sinfonia di Ciajkovskij, Terza e Nona sinfonia di Mahler).

Gli autori delle sinfonie erano F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich e altri.

La sua composizione, come abbiamo già detto, prese forma nell'era dei classici viennesi.

Un'orchestra sinfonica si basa su quattro gruppi di strumenti: corde ad arco(violini, viole, violoncelli, contrabbassi), legni(flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono con tutte le loro varietà - vecchio flauto dolce, shalmey, shalyumo, ecc., Oltre a una serie di strumenti popolari - balaban, duduk, zhaleika, flauto, zurna), ottone(corno francese, tromba, cornetta, flicorno, trombone, tuba), batteria(timpani, xilofono, vibrafono, campane, batteria, triangolo, piatti, tamburello, nacchere, là e là e altri).

A volte altri strumenti sono inclusi nell'orchestra: arpa, pianoforte, organo(strumento musicale a tastiera a fiato, il più grande tipo di strumenti musicali), celesti(un piccolo strumento musicale a tastiera-percussione che sembra un pianoforte, suona come delle campane), clavicembalo.

Clavicembalo

Grande l'orchestra sinfonica può includere fino a 110 musicisti , piccolo- non più di 50.

Il direttore decide come far accomodare l'orchestra. L'arrangiamento degli esecutori di una moderna orchestra sinfonica è finalizzato al raggiungimento di una sonorità armoniosa. Negli anni 50-70. XX secolo propagazione "Posti a sedere all'americana": alla sinistra del direttore sono i primi e secondi violini; a destra - viole e violoncelli; nelle profondità - corni in legno e ottone, contrabbassi; a sinistra - batteria.

Posti a sedere per i musicisti dell'orchestra sinfonica