compositori bielorussi. Il lavoro dei compositori bielorussi - i fondatori della scuola di compositori professionisti (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev) cantautori bielorussi

Un ruolo eccezionale nello sviluppo della vita musicale della repubblica è stato svolto dalle attività di V. Zolotarev.

Negli anni prebellici, l'attività creativa di E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst si stava attivamente sviluppando. Le opere "Mikhas Podgorny" di E. Tikotsky, "Nelle foreste di Polesye" di A. Bogatyrev, il balletto "The Nightingale" di M. Kroshner sono diventate un momento clou. Durante la Grande Guerra Patriottica, il tema principale dell'arte musicale era la lotta contro l'occupazione fascista. Nel dopoguerra, l'attività pedagogica di A. Bogatyrev fu estremamente importante come educatore della maggior parte dei compositori bielorussi delle generazioni successive. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - Compositore e insegnante russo e sovietico. Docente al Conservatorio statale di Mosca intitolato a P. I. Tchaikovsky. Artista onorato della RSFSR (1932). Artista popolare della BSSR (1949). Vincitore del Premio Stalin di secondo grado (1950) V. A. Zolotarev è nato il 23 febbraio (7 marzo) 1873 a Taganrog (ora regione di Rostov). Si è laureato presso la Cappella di canto di corte di San Pietroburgo, dopo aver ricevuto la specialità di violinista nella classe del professor P. A. Krasnokutsky. Ha acquisito una specializzazione come compositore al Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha incontrato i "grandi insegnanti" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, sui quali ha poi pubblicato le sue memorie. Poi iniziò ad insegnare nella Cappella di Corte. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich e M. I. Paverman si sono diplomati nella classe di V. A. Zolotarev.

Nel 1905 lasciò San Pietroburgo e lavorò per qualche tempo al Conservatorio di Mosca. Nel 1918, essendo professore, partì per insegnare a Rostov sul Don, poi a Krasnodar ea Odessa. Dalla metà degli anni '20, V. A. Zolotarev insegnò all'Istituto di musica e teatro di Kiev intitolato a N. V. Lysenko.

Dal 1931 al 1933, V. A. Zolotarev lavorò a Sverdlovsk presso il P. I. Tchaikovsky Music College. Qui i suoi studenti erano Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov e Georgy Nosov. Nel 1933 VA Zolotarev si trasferì a Minsk, dove fino al 1941 insegnò al Conservatorio bielorusso. Qui scrisse la sinfonia "Bielorussia" (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev ha scritto 3 opere, tra cui spicca l'opera I decabristi (1925, una nuova edizione di Kondraty Ryleev, 1957), il balletto Prince Lake (1949), 7 sinfonie (1902-1962), 3 concerti, 6 quartetti d'archi , cantate, cori, romanzi. A. Zolotarev morì il 25 maggio 1964 a Mosca. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - gufi. compositore, folclorista Nar. arte. BSSR (1949). Studente di M. M. Ippolitov-Ivanov. Registrato più di 3000 bielorussi, georgiani, armeni, azeri, polacchi, letterali, taj. canti e balli, raccolte folcloristiche raccolte. Uno dei primi prof. bielorusso compositori, fondatore della nazionale sinfonia di genere, nat. musica per bambini. Autore dell'opera "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), dell'opera radiofonica per bambini "Rukavichka" (1948, Minsk); musica commedie "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 sinfonie (1925-1955); suite per sinfonia e Nar. orchestre; 11 archi, quartetti; romanzi, canzoni per bambini; elaborazione di Nar. canzoni. ALADOV Nikolai Ilic(1890-1972), compositore bielorusso, People's Artist of Belarus (1955). Autore delle prime opere bielorusse di generi sinfonici e di altro genere. Opera "Andrey Kostenya" (1947), sinfonie Uno degli organizzatori dell'educazione musicale in Bielorussia. Professore al Conservatorio di Bielorussia (dal 1946) Nikolai Aladov si diploma nel 1910 come studente esterno al Conservatorio di San Pietroburgo. Dal 1923 insegna all'Istituto Statale di Cultura Musicale di Mosca. A Minsk dal 1924, uno degli organizzatori del Conservatorio bielorusso, il suo rettore, professore nel 1944-1948. Durante gli anni della guerra, dal 1941 al 1944, insegnò al Conservatorio di Saratov. Una scuola di musica a Minsk fu intitolata a N. Aladov, è stata installata una targa commemorativa. Creazione Uno dei fondatori dei generi sinfonico, strumentale da camera e vocale da camera, cantata, corale della musica bielorussa.Autore dell'opera "Andrey Kostenya" (1947), dell'opera comica "Taras sul Parnaso" (1927), della cantata "Over the Oressa River" e altri. , dieci sinfonie, cicli vocali su versi di Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, altre opere musicali Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Compositore bielorusso sovietico. Artista popolare dell'URSS (1955). Membro del PCUS (b) dal 1948.E. K. Tikotsky è nato il 14 (26) dicembre 1893 a San Pietroburgo in una famiglia di origini polacche, la sua educazione musicale si è limitata a due anni di lezioni private di pianoforte e teoria musicale da Volkova-Bonch-Bruevich, ha studiato composizione per conto suo. Ha iniziato a comporre all'età di 14 anni, consultando il suo amico Vladimir Deshevov, che ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo. Su insistenza di suo padre, Tikotsky entrò all'Università di Pietrogrado nel 1914, dove studiò fisica e matematica. Nel 1915 andò al fronte, nel 1919-1924 prestò servizio nell'Armata Rossa. Dopo aver terminato il suo servizio, si trasferì a Bobruisk, dove insegnò in una scuola di musica. A questo punto risalgono i primi contatti di Tikotsky con la musica popolare bielorussa, che ha influenzato le sue composizioni. La prima grande opera del compositore - Symphony (1924-1927), scritta utilizzando temi popolari e rivoluzionari bielorussi, divenne una delle prime opere di questo genere nella storia della musica bielorussa. Anche la musica per una serie di spettacoli teatrali a Minsk appartiene a questo periodo, dove lo stesso compositore si trasferì dopo qualche tempo. Nella capitale della Bielorussia, Tikotsky ha lavorato alla radio ed era impegnato nell'insegnamento. Nel 1939 scrisse una delle sue composizioni più famose: l'opera Mikhas Podgorny (una delle prime opere bielorusse della storia). Un'altra famosa opera patriottica di Tikotsky - "Alesya" - fu messa in scena solo nel 1944, dopo la liberazione di Minsk dagli invasori fascisti. Durante gli anni della guerra, il compositore fu evacuato prima a Ufa, poi a Gorky. Al suo ritorno in Bielorussia, Tikotsky è diventato il capo dell'orchestra della Società Filarmonica di Stato bielorussa e presidente del ramo bielorusso dell'URSS IC Tikotsky è uno dei fondatori della scuola di compositori bielorussi. Le sue opere, scritte in maniera classica e romantica, sono fortemente influenzate da motivi popolari. Uno dei primi compositori bielorussi che compose opere e sinfonie, ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura musicale bielorussa del 20° secolo.E. K. Tikotsky morì il 23 novembre 1970. Fu sepolto a Minsk nel cimitero orientale. Scritti importanti Le opere Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), la seconda versione de La ragazza di Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta La cucina della santità (1931) Opere orchestrali, concerti Sei sinfonie “Feast in Polesie”, ouverture (1954) “Gloria”, ouverture (1961) Concerto per trombone e orchestra (1934) Concerto per pianoforte e orchestra di strumenti popolari bielorussi (1953), edizione per pianoforte e orchestra sinfonica (1954) Due suite per orchestra di Strumenti popolari bielorussiLavori da cameraTrio per pianoforte (1934)Sonata-sinfonia per pianoforteAltre composizioniOratori, canzoni, cori, arrangiamenti di canzoni popolari, musica per spettacoli teatrali e film Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), compositore e insegnante sovietico bielorusso. Artista popolare della RSFSR (1981). Artista popolare della BSSR (1968). Vincitore del Premio Stalin di secondo grado (1941). Membro del PCUS dal 1954.

Fondatore della Scuola Nazionale Bielorussa dei Compositori. Professore (1960).A. V. Bogatyrev è nato il 31 luglio (13 agosto) 1913 a Vitebsk (ora Bielorussia). Diplomato al Conservatorio statale bielorusso intitolato ad AV Lunacharsky nel 1937, classe di V. A. Zolotarev. Dal 1948 è stato insegnante presso l'Accademia di musica bielorussa, nel 1948-1962 il suo rettore. Nel 1938-1949 fu presidente del consiglio dell'Unione dei Compositori della BSSR. Deputato del Consiglio supremo della BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev è morto il 19 settembre 2003. Fu sepolto a Minsk nel cimitero orientale. Scritti importanti Tra le opere di AV Bogatyrev dell'Opera "Nelle foreste di Polesie" - basata sul racconto "Drygva" di Y. Kolas, produzione del 1939 "Nadezhda Durova" (1946), produzione del Soviet Opera Ensemble of the All- Russian Theatre Society (1947) Per soli, coro e orchestra sinfonica Oratori "The Battle for Belarus" Cantate "The Tale of the Medvedikh" ai versi di AS Pushkin (1937) "Partigiani bielorussi" ai versi di Y. Kupala (1942) "Bielorussia" ai versi di Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) "Leningraders" ai versi di Dzhambul Dzhabaev (1942) "Canzoni bielorusse" testi popolari e Nil Gilevich (1967). Premio di Stato della BSSR (1969) "Disegni della Patria" "Anniversario" Opere da camera e strumentaliPiano trio (1943) Sonate per violino e pianoforte (1946), violoncello e pianoforte (1951), pianoforte (1958)

40. Immagine storica dei generi dell'opera e del balletto in Bielorussia (periodo sovietico) Negli anni '30 e '40, sulla scena del balletto sovietico apparvero spettacoli di natura eroica. Questa volta nella vita del nostro paese è un momento di grandiosi eventi storici, un'impennata del lavoro senza precedenti. Il romanticismo delle gesta del popolo sovietico si riflette ampiamente nell'art. Nuovi compiti ideologici e artistici formavano la visione del mondo e il gusto estetico del nuovo spettatore. L'arte coreografica iniziò a formare un nuovo repertorio. Le figure del balletto sovietico hanno cercato di portare la loro arte più vicina alla vita, per dare alle esibizioni un carattere eroico-romantico. Nuovi temi, nuove trame richiedevano un aggiornamento del linguaggio della danza, l'introduzione sul palco di luminose immagini originali nazionali. Il sapore della danza popolare ha portato i coreografi ad arricchire il vocabolario classico con elementi di danza popolare.Il richiamo a temi eroici e storici ha determinato il percorso lungo il quale è andato lo sviluppo del genere eroico. Ciò ha portato alla creazione di meravigliosi balletti realistici, costruiti su una sorta di plasticità, che combinano armoniosamente la danza classica con la danza popolare. Nella rappresentazione teatrale di balletti del genere eroico, l'eroe-lottatore ha trionfato. Il vero successo ha accompagnato le immagini della danza eroica, risolte attraverso un nuovo linguaggio plastico, immagini realistiche, poeticamente generalizzate L'innovazione artistica nel genere eroico è strettamente connessa con la realtà. Il romantico è connesso con il reale, con le esperienze concrete dei personaggi. L'affermazione degli ideali umanistici ha contribuito al rafforzamento dei principi romantici rivoluzionari in questi balletti. I loro eroi sono caratterizzati dal pathos di un coraggioso e attivo superamento della sofferenza, una profonda convinzione che le condizioni di esistenza più disumane non sono in grado di distruggere la bellezza spirituale delle persone:

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L'arte musicale popolare della Bielorussia entra in contatto con la musica popolare del popolo russo e ucraino, degli slavi occidentali e meridionali, un gruppo significativo di antiche canzoni è associato ai riti del calendario che esistevano tra i popoli agricoli. Sono molto diffusi canti natalizi, schedrovka, mosche di pietra, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, stoppie, Kosar, canzoni autunnali. I canti del ciclo rituale familiare sono diversi: matrimonio, battesimo, ninne nanne, lamenti. Sono ampiamente rappresentati balli rotondi, giochi, balli e canzoni comiche. Le canzoni liriche sono divise in gruppi tematici di genere: amore, ballata, cosacco, recluta, soldato, Chumat, canzoni di contadini liberi. La canzone dei lavoratori rivoluzionari russi dell'inizio del XX secolo ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del folklore musicale bielorusso. Ha influenzato la melodia della canzone popolare bielorussa. Alcune canzoni popolari sono state create sulle parole di poeti bielorussi (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Sotto il dominio sovietico apparvero nuove canzoni popolari, sviluppando le tradizioni delle canzoni pre-rivoluzionarie e traendo contenuti dalla vita moderna. Molte canzoni sono state create da compositori dilettanti e cori popolari (cori dei villaggi di Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki e altri). Le antiche canzoni popolari bielorusse sono fondamentalmente monofoniche. Sono caratterizzati da una melodia ondulatoria di una gamma compressa con movimenti e salti graduali, ornamenti sviluppati, flessibilità del ritmo e una varietà di tecniche di esecuzione. Le più caratteristiche sono anche le dimensioni, le varie metriche. Ci sono ritmi complessi e aspri. La polifonia nella canzone popolare della Bielorussia iniziò a svilupparsi negli anni '80. 19esimo secolo La melodia principale viene eseguita nella voce più bassa e in quella superiore (il cosiddetto "eyeliner") - improvvisazione solista. Ci sono consonanze a 3 voci. Le canzoni nella vita di tutti i giorni vengono eseguite senza accompagnamento, ad eccezione del fumetto e delle canzoni, che vengono cantate con l'accompagnamento dell'armonica (bayan). Un certo numero di canzoni popolari bielorusse sono utilizzate nelle opere di compositori classici russi e polacchi: in La grande fantasia di Chopin, La prima sinfonia di Glazunov, le opere di Rimsky-Korsakov La fanciulla di neve e Mlada, Rapsodia lituana, Le tre canzoni sinfoniche di Karlovich, le opere Monyushko (un nativo della Bielorussia) e altri.

compositori bielorussi.

UG Mulyavin (1941-2003)

Naradzіўsya ў montagne. Svyardlowsku (1941), Pamer - 2003, Minsk.

Diplomato alla scuola di musica Svyardlovsky nella classe di chitarra (1952).

Artista popolare della Bielorussia (1979).

Onorata cultura dzeyach della Repubblica di Polonia (1991).

Membro del CS della Bielorussia (1986).

Creazioni Asnounnye: l'opera-prytcha "The Song of the Great Share", lo spettacolo musicale "To the fullest voice", il ciclo vacal "I am not a poet", la campagna canoro-strumentale "Vanka - Vstanka", "Praz ўsyu war", "Vyanok Bagdanovich", canzoni, prime canzoni popolari bielorusse, musica e spettacoli drammatici, film.

U.U. Alounika(1919-1996) Naradzіўsya ў montagne. Babruisk (1919).

Laureato presso il bielorusso dzyarzha canservatory sotto la classe del campus del professor V. A. Zalatarov (1941).

Gli artisti della Bielorussia hanno meritato (1955).

Meritato dzeyach mastatstvaў Bielorussia (1957).

Artista popolare della Bielorussia (1970).

Prafesar (1980).

Membro del CS di Bielorussia (1940).

Pamer vicino a Minsk (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa e pleiades di campazitars, yakіya ha cantato magistralmente ablіchcha di canzoni bielorusse e periodi cantilenanti. I creativi della campazitara sono benedetti con zmyastoўnasts, l'attualità dell'argomento. Nelle opere di adchuvayutstsa potenti tradizioni della scuola russa kampazitar, yakiya U. Aloўnіkaў upprynyaў hell svaygo tutor V. A. Zalatarov - la scuola di M. A. Rymskag-Korsakava e M. A. Balakirava. A quell'ora U. Aloўnіkaў - un pezzo di maestro nazionale. Musica di Iago, stridula e piena di sentimento, strymanaya e severo, maschile e ancestrale, atrymala vodguk all'orecchio, uvayshla ў repertorio di kalektyv ancestrali e samadzeani.

Yaўgen Paplavsky

Il 20 febbraio 1959, Yauhen Paplauska è nato dal macellaio di Porazava, Grodzenskaya Oblast. Diplomato al Bielorusso Canservatory (Accademia di musica bielorussa) nella classe di Igar Luchanka e Dzmitry Smolskag nel 1986. Allievo di Syargey Slanimsk del Syargei Slanimsk e del St. Petsyarburg Canservatory e tam-sama braў udzel alle classi maystar di Ton de Leyuva.

Nel 1991, nel 1991, gli organizzatori del Festival Internazionale di Musica da Camera Contemporanea di Minsk, come i due giusti bastardi della pelle, e nel 1995.

3 1997 e 1999 con una borsa di studio dell'Urad polacco, al pascolo dell'Accademia di musica di Danzica intitolata a S. Manyushki sulle creazioni per l'orchestra sinfonica "Barbara Radzivil" e gli studi di musica elettroacustica dell'Accademia di musica di Krakava sui fantastici progetti creativi. Udzelnіchaў ai corsi estivi Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Biografia:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky è nato il 26 dicembre 1893 a San Pietroburgo. Ha mostrato il suo talento per la musica molto presto. Tuttavia, dopo essersi diplomato in una vera scuola nel 1911, su insistenza del padre, entrò nel dipartimento naturale dell'istituto psico-neurologico di San Pietroburgo, dopo aver negoziato per sé il diritto di studiare contemporaneamente in una scuola di musica . La prima conoscenza delle basi della teoria musicale, così come una sincera amicizia con il compositore V. Deshevov, fecero desiderare a E. Tikotsky di comporre. Inizia a scrivere piccoli pezzi per pianoforte, cerca di armonizzare le canzoni popolari russe e da più di un anno lavora alla sua sinfonia giovanile. Nel febbraio 1915 E. Tikotsky fu arruolato nell'esercito e andò al fronte. Nell'estate del 1919 si arruola nell'Armata Rossa, in autunno, come parte dell'Ottava Divisione, partecipa alla liberazione della Bielorussia dai Poli Bianchi.

Churkin Nikolay Nikolaevich

Biografia:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, che ha dedicato otto decenni al servizio della musica, è nato il 22 maggio 1869, in una piccola città di Jalal-Ogly nel sud della provincia di Tiflis (ora la città di Stepanovan, SSR armeno). Nel 1881 fu ammesso alla scuola paramedica militare di Tiflis. A scuola c'era una banda di ottoni, un coro, un corso di disegno, che affascinò il ragazzo molto più di una futura carriera medica. E quando N. Churkin si diplomò a scuola nel 1885, fu lasciato come educatore e capo della banda di ottoni della scuola. Nel 1888, N. Churkin entrò nella classe di composizione di M. Ippolitov-Ivanov al Tiflis Musical College.

Zaritsky Eduard Borisovich

Compositore.

Nel 1964 si diploma all'Accademia musicale di Minsk. scuola, nel 1970 - Bielorussia. contro. secondo classe composizioni di A. V. Bogatyrev.

Dal 1970 lavora in Bielorussia. società filarmonica (consigliere d'orchestra) Opere: cantata (per soprano, coro e orc.) - Piazza Rossa (parole di B. Shtormov, 1970); per l'orco - Sinfonia (1969), Variazioni (1968); per oboe con orco. - concerto (1970); per fp. - 6 preludi (1965), Variazioni (1967), Fuga su due temi (1968); per hlc. e f-p. - sonata (1968); per flauto e pianoforte - Rondò (1966); per cembali e pianoforte - concertino (1971); per voce e pianoforte - wok. cicli avanti A. Vertinsky (1971), sui testi. L. Hughes (1967); arr. bielorusso nar. canzoni.

Luchenok Igor Mikhailovich

Anno di nascita: 1938

Biografia:

Igor Mikhailovich Luchenok (nato nel 1937)

Diplomato al Conservatorio Statale di Bielorussia nella classe di composizione del Professor A.V. Bogatyrev (1961), assistente tirocinante al Conservatorio di Leningrado. SUL. Rimsky-Korsakov sotto la guida del professor V.N. Salmanov (1965), scuola di specializzazione del Conservatorio statale bielorusso sotto la guida del professor T.N. Khrennikov. Vincitore del Premio Lenin Komsomol della BSSR (1969), vincitore del Premio Lenin Komsomol di tutta l'Unione (1972), Artista onorato della BSSR (1973), vincitore del Premio di Stato della BSSR (1976). Artista popolare della BSSR (1982). Artista popolare dell'URSS (1987).

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў montagne. Minsk (1937)

Laureato presso il bielorusso Jarzhan Canservatory nella classe del campus del professor A.V. Bagatyrov (1960), studi post-laurea con il patrocinio del Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Vincitore del Premio Lenin del Kamsamol della Bielorussia (1972).

Meritato dzeyach mastatstvaў Bielorussia (1975).

Vincitore del Premio Dzyarzhan della Bielorussia (1980).

Prafesar (1986).

Artista popolare della Bielorussia (1987).

Membro del CS della Bielorussia (1961).

L'arte musicale della Bielorussia si è formata sulla base della cultura musicale nazionale. E ora continua a svilupparsi in linea con la conservazione della musica nazionale, della tradizione classica, nonché degli stili e delle tendenze popolari nel mondo.

Una breve escursione nella storia della musica bielorussa

A Kievan Rus, e successivamente in Bielorussia, era molto sviluppato musica liturgica della chiesa. Nel XV secolo. si forma un tipo locale canto famoso"(il principale tipo di canto liturgico russo antico. Il suo nome deriva dai segni neumenali (stendardi) usati per registrarlo. Nel XVII secolo si sviluppa partes cantando nella musica sacra ortodossa. Canto di parti- un tipo di musica vocale polifonica della Russia occidentale, che si diffuse nel culto ortodosso nel XVII secolo. e la prima metà del XVIII sec. Il numero di voci - da 3 a 12, può raggiungere 48. Monumenti musicali bielorussi di quell'epoca - raccolte di opere "Polotsk Notebook" e "Chimes".

Tra gli strumenti popolari bielorussi, i più utilizzati sono il duda, lo zhaleika, il segnale acustico, la lira, il violino e i piatti.

zhaleika- uno strumento musicale a canna di vento, amato dai popoli slavi, è sopravvissuto fino ad oggi nella sua forma originale - un tubo di legno, canna o tifa con una campana fatta di corno o corteccia di betulla . tifa- erbe di alta palude. Zhaleyka Conosciuto anche come "zhalomeyka", "moccio", "squeaker", "flat", "duda", ecc.

V. Tropinin "Ragazzo con pietà"

Piatti- uno strumento musicale a percussione a corde, che è un ponte trapezoidale con corde tese. Il suono viene prodotto colpendo due bastoncini di legno o mazze con lame espandibili alle estremità.

Piatti

La musica profana dell'era barocca era originariamente suonata in grandi tenute nobiliari e dal XVII secolo. iniziò a svilupparsi nelle città bielorusse. Nei secoli XVII-XVIII. Teatri privati ​​e cappelle dei magnati polacco-lituani Radziwills, Sapiehas, Oginskys e altri divennero centri della cultura musicale laica bielorussa. Tra i famosi compositori di quel tempo ci sono Holland, Vanzhura e altri.

Il periodo di massimo splendore della cultura e della musica bielorussa inizia alla fine del XIX secolo: vengono aperte scuole di musica bielorusse, conservatori popolari e teatri. Nella seconda metà del XX sec. inizia una nuova ondata di fioritura della cultura e della musica bielorussa: le opere del famoso pianista e compositore del XIX secolo. AI Abramovich sono basati su melodie bielorusse.

Nel 1927 fu fondata l'Orchestra Sinfonica di Stato della BSSR, nel 1930, la State Folk Orchestra della BSSR, nel 1933. - Lo studio dell'opera e del balletto bielorusso, nel 1932 - il Conservatorio bielorusso, nel 1937 - la Filarmonica bielorussa, nel 1938 - l'Unione dei compositori della BSSR. Nel 1940, il Bielorusso Song and Dance Ensemble fu organizzato sotto la guida di G.R. Schermi.

I principali gruppi musicali della Bielorussia attualmente sono l'Orchestra presidenziale della Repubblica di Bielorussia, l'Orchestra nazionale di musica sinfonica e di varietà diretta da M. Finberg, l'Orchestra sinfonica accademica statale, il Coro accademico statale dal nome. G. Shirma, Coro Popolare Accademico Nazionale della Repubblica di Bielorussia. GI Tsitovich. Naturalmente, è impossibile non ricordare gruppi musicali come il gruppo vocale Clear Voice, l'ensemble vocale e strumentale Pesnyary, l'ensemble vocale e strumentale Syabry e altri gruppi musicali popolari, ma il nostro articolo è dedicato alla musica classica, quindi noi non lo svilupperà.

Ogni anno in Bielorussia si tengono più di 30 festival musicali internazionali, repubblicani e regionali: "Autunno musicale bielorusso", "Primavera di Minsk", il Festival internazionale di musica "Golden Hit", un festival jazz, festival di musica da camera "Muses of Nesvizh", un festival di musica antica e moderna a Polotsk e altri. Il festival musicale bielorusso più famoso è lo "Slavianski Bazaar a Vitebsk".

Napoleone Orda (1807-1883)

Scrittore e compositore bielorusso, musicista, artista, insegnante.

Nato nella tenuta di famiglia di Vorotsevichi, distretto di Pinsk, provincia di Minsk (ora distretto di Ivanovo, regione di Brest).

Si è laureato a Svisloch, poi è entrato all'Università di Vilna, dove ha studiato matematica. Per la partecipazione alle attività della società studentesca illegale "Zoryane" è stato arrestato. Dopo la repressione della rivolta polacca, alla quale partecipò, nel 1833 si trasferì a Parigi. Lì fece amicizia con Adam Mickiewicz, Frederic Chopin. Ha preso lezioni di composizione e pianoforte da lui e da Franz Liszt. Ha anche preso lezioni di disegno nello studio di F. Gerard. Viaggiando in Francia, Austria, Scozia, Belgio, Olanda, Spagna, Portogallo, Nord Africa, dipinge paesaggi, principalmente vedute di città.

Napoleone Orda morì a Varsavia. Secondo il testamento, fu sepolto a Yanov (ora Ivanovo, nella regione di Brest) nella cripta di famiglia.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Compositore bielorusso e polacco, autore di canzoni, operette, balletti, opere; creatore dell'opera nazionale bielorussa e polacca, un classico dei testi vocali.

Nato nella provincia di Minsk. Suo padre, Cheslav Moniuszko, capitano del reggimento di cavalleria lituana, terminò la sua carriera militare come aiutante presso il quartier generale del maresciallo Murat e si stabilì qui dopo la campagna di Russia di Napoleone.

Musica Stanislav Moniuszko ha studiato con sua madre. Successivamente ha migliorato le sue abilità nel suonare l'organo a Varsavia, nella composizione a Minsk e nella direzione di coro a Berlino. Ha servito come organista.

Nel primo periodo della creatività scrisse vaudeville, commedie musicali, opere comiche. Autore di composizioni orchestrali (fantastica ouverture "Fairy Tale" dedicata a Dargomyzhsky (1848); ouverture "Cain" (1856), "Military" (1857) e altri).

Ha scritto più di 15 opere, l'opera "Pebbles" è la più famosa. La prima dell'opera Rural Idyll (libretto di V. Dunin-Martsinkevich) ebbe luogo al Minsk City Theatre nel febbraio 1852.

Nikolai Ilich Aladov (1890-1972)

Compositore sovietico bielorusso, insegnante. Nel 1910 si diplomò come studente esterno al Conservatorio di San Pietroburgo. Ha insegnato all'Istituto Statale di Cultura Musicale di Mosca.

A Minsk è stato uno degli organizzatori del Conservatorio bielorusso, nel 1944-1948. era il suo rettore, professore.

Durante gli anni della guerra (1941-1944) insegnò al Conservatorio di Saratov.

NI Aladov è uno dei fondatori dei generi sinfonico, strumentale da camera e vocale da camera, cantata e corale della musica bielorussa.

È autore dell'opera Andrei Kostenya (1947), dell'opera comica Taras on Parnassus (1927), delle cantate sul fiume Oressa, ecc., dieci sinfonie e altre opere. Cicli vocali creati sulla base di poesie dei poeti bielorussi Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Compositore bielorusso sovietico.

E. K. Tikotsky è nato a San Pietroburgo in una famiglia di origini polacche.

La sua formazione musicale si è limitata a due anni di lezioni private di pianoforte e teoria musicale, e ha insegnato da solo la composizione. Ha iniziato a comporre all'età di 14 anni, consultando un amico che ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo. Su insistenza di suo padre, Tikotsky entrò all'Università di Pietrogrado nel 1914, dove studiò fisica e matematica.

Nel 1915 andò al fronte. Dopo aver terminato il suo servizio, si trasferì a Bobruisk, dove insegnò in una scuola di musica. A questo punto risalgono i suoi primi contatti con la musica popolare bielorussa, che ha influenzato le sue composizioni. La prima composizione importante è una sinfonia scritta utilizzando temi popolari e rivoluzionari bielorussi, è diventata una delle prime opere di questo genere nella storia della musica bielorussa. Poi ci furono numerose produzioni teatrali a Minsk, dove anche il compositore si trasferì dopo qualche tempo. Qui Tikotsky ha lavorato alla radio ed è stato impegnato nell'insegnamento. Nel 1939 scrisse una delle sue opere più famose: l'opera "Mikhas Podgorny" (una delle prime opere bielorusse della storia). Un'altra famosa opera patriottica di Tikotsky è Alesya, messa in scena nel 1944, dopo la liberazione di Minsk dagli invasori fascisti.

Tikotsky è uno dei fondatori della scuola di compositori bielorussi. Le sue composizioni, create in modo classico e romantico, sono piene di motivi popolari. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura musicale bielorussa del 20° secolo. Oltre a queste due opere, ha anche creato l'opera Anna Gromova, l'operetta La cucina della santità, 6 sinfonie, un trio per pianoforte, una sonata-sinfonia per pianoforte e altre opere.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Nato nella provincia di Mogilev. Si è laureato al Music College di Minsk, classe di composizione. Ha lavorato come direttore artistico della Radio bielorussa, nel 1937-1941. - Direttore Artistico dell'Ensemble di Canto e Danza della Filarmonica Bielorussa. Membro della Grande Guerra Patriottica. Dal 1945 viveva a Mosca.

È autore della suite "The Border in Songs" (testi di P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), brani per cembali e bayan, brani per coro, solisti e gruppi vocali, musica per spettacoli teatrali e film (incluso il film L'orologio si fermò a mezzanotte, 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Compositore e insegnante sovietico bielorusso, fondatore della scuola nazionale bielorussa di compositori, professore.

Nato a Vitebsk, si è diplomato al Conservatorio statale bielorusso intitolato ad AV Lunacharsky nel 1937. Dal 1948 ha insegnato all'Accademia di musica bielorussa.

AV Bogatyryov è l'autore di due opere: Nelle foreste di Polesye (basato sul romanzo di Y. Kolas "Drygva", messo in scena nel 1939) e Nadezhda Durova, messo in scena nel 1946 dal Soviet Opera Ensemble del Teatro All-Russian Società.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Compositore bielorusso sovietico. Si è diplomato in composizione al Conservatorio statale di Bielorussia, dove ha insegnato per molti anni.

Autore dell'opera "Pavel Korchagin" (basata sul romanzo "How the Steel Was Tempered" di N. Ostrovsky), la cantata "The Pioneer Bonfire of the World" per soli, coro e orchestra sinfonica (testi di E. Ognetsvet, 1951), la cantata "La ballata dei quattro ostaggi" (testi A. Kuleshova, 1954), 3 sinfonie, numerose opere per pianoforte, oboe, flauto, clarinetto. Ha scritto musica per spettacoli drammatici, ha realizzato adattamenti di canzoni popolari bielorusse.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Compositore sovietico bielorusso. Ha studiato con famosi compositori V. A. Zolotarev e N. Ya. Myaskovsky.

Ha creato 4 sinfonie, un concerto per pianoforte e orchestra, un ciclo pianistico "Affresco", voci in memoria di D. Shostakovich. È autore di cicli vocali, cori, canzoni, romanzi, musiche per spettacoli radiofonici. Ha scritto musica su poesie di poeti bielorussi Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Nato in Polonia. Dal 1939 visse a Minsk. Diplomato al Conservatorio Statale di Bielorussia. AV Lunacharsky (ora Accademia di musica statale bielorussa) in pianoforte e composizione. Ha lavorato come accompagnatore della Radio Bielorussa, insegnante presso il Dipartimento di Educazione Musicale dell'Istituto Pedagogico di Minsk.

Ha creato le poesie vocale-sinfoniche "Forever Alive" (1959) e "To the Heroes of Brest" (1975).

Ha scritto 3 sinfonie, concerti con orchestra: per pianoforte (1964, 1977, 1981), per violoncello (1975), per clavicembalo (1982), per violino (1985) e per cembali con orchestra di strumenti popolari (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (nato nel 1936)

Si è diplomato al Gomel Musical College e al Conservatorio di Novosibirsk (classe di composizione). Nel 1966-1968. ha insegnato al Conservatorio bielorusso e al Musical College di Minsk. Nel 1969-1971. è stato il capo della redazione di letteratura musicale della casa editrice "Bielorussia". Dal 1972 - insegnante presso la scuola secondaria di musica specializzata presso il Conservatorio bielorusso.

La musica di K. Tesakov è caratterizzata da scala, generalizzazione figurativa e drammatica e profondità filosofica. Si basa nel suo lavoro sulle tradizioni dei canti popolari. È lo sviluppatore del genere originale dell'opera radiofonica (Crimson Dawn basato sui romanzi di I. Melezh "People in the Swamp" e "Breath of Thunderstorm", 1978); L'assenzio è un'erba amara basata sul romanzo di A. Osipenko Zhito, 1987).

K. Tesakov è autore di 3 oratori, 2 cantate, 2 sinfonie, concerti per cembali e orchestra, opere per violino, violoncello e pianoforte, per clarinetto e pianoforte, per oboe e pianoforte, per tromba e pianoforte, nonché opere per coro, cicli di romanzi sui versi di G. Vyatkin, musica per 7 spettacoli drammatici, musica per film.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (nato nel 1937)

Compositore sovietico e bielorusso, insegnante di musica.

Nato a Minsk nella famiglia del musicista bielorusso Bronislav Smolsky. Scrive musica dall'età di 12 anni. Si è diplomato al Conservatorio di Bielorussia nella classe di composizione di A. V. Bogatyryov, dove ha anche completato gli studi post-laurea. Ha insegnato al Musical College di Mogilev, al Conservatorio di Bielorussia.

Autore delle opere The Grey Legend (1978), Francysk Skorina (1980), oratori per il lettore, solisti, coro e orchestra sinfonica My Motherland (1970), 4 sinfonie, concerti per pianoforte, cembali e orchestra da camera, numerose canzoni, musica per spettacoli e film.

Viktor Nikolaevich Kopytko (nato nel 1956)

Compositore e figura musicale. Musicista poliedrico, autore di opere liriche, sinfoniche, cameristiche e corali, musica per teatro e cinema. Una caratteristica del lavoro di V. Kopytko è la sintesi di principi linguistici e tecniche compositive di epoche diverse, la loro generalizzazione nello stile del suo singolo autore. La sua musica è ascoltata in concerti e festival musicali in tutto il mondo.

Nato a Minsk in una famiglia di musicisti (la madre è una pianista professionista, il padre è un dilettante). Ha studiato alla scuola di musica speciale secondaria di undici anni al Conservatorio statale di Bielorussia e poi al Conservatorio di Leningrado. NA Rimsky-Korsakov.

Le opere principali di V.N. Kopytko: opere "The Girl Who Stepped on Bread" (parabola d'opera da G. Kh. Andersen. Libretto di Y. Borisov e V. Kopytko con la partecipazione di V. Kotova (1980-81). Benjamin Britten;

"His Wives" (opera-burlesque basata su Antosha Chekhonte e altri motivi. Libretto di Yu. Borisov e V. Kopytko (1988, versione finale - 2005; l'opera è stata messa in scena dal Teatro Nazionale dell'Opera Accademico della Repubblica di Bielorussia con il titolo "Barba blu e le sue mogli"). Dedizione: "A mio figlio Daniele" .

Composizioni per orchestra: Piccola sinfonia per 15 esecutori in 5 movimenti (1985), Playing Cechov, suite per piccola orchestra sinfonica in 5 movimenti (1987), Adagio per Adolf, brano per orchestra da camera (1989), Tre intermezzi per orchestra da camera o ensemble strumentale (1994, 2002), Promenade, brano per orchestra d'archi con flauto solo (2010), Lento per Leni per orchestra d'archi (2010-2011).

Inoltre, ha scritto un gran numero di brani per pianoforte, per voci soliste e orchestra da camera, musica strumentale da camera, musica vocale da camera, brani per coro, musiche per film, cartoni animati, spettacoli teatrali e di burattini e molto altro.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Compositore bielorusso sovietico. Da una famiglia di sacerdoti. Nato nella regione di Smolensk. Fin da giovane fu attratto dalla musica. Ha imparato in modo indipendente a suonare il mandolino, la chitarra, la balalaika e già in gioventù ha iniziato a comporre varie opere musicali (canzoni, romanzi, opere teatrali). Ma di professione era lontano dalla musica. Durante gli studi al Roslavl Railway College, ha guidato il coro e l'orchestra degli studenti. Mentre lavorava a Mogilev, fece amicizia con gli studenti del Mogilev Musical College e iniziò a studiare le basi della musica. Ha cercato di entrare in una scuola di musica, ma il regista, dopo aver appreso che Glebov non conosceva la musica e non aveva mai incontrato un'alfabetizzazione musicale, ha rifiutato per inidoneità. Ma, insistendo, entrò nel conservatorio di Minsk. Ha studiato con successo, anche se è stato difficile per lui, anche finanziariamente.Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1956, Evgeny Glebov è diventato insegnante di discipline teoriche presso il Minsk Musical College, combinando attività pedagogiche e creative con il lavoro del capo del dipartimento musicale e direttore del Teatro per giovani spettatori. Dal 1971 ha insegnato composizione al Conservatorio statale di Bielorussia. Evgeny Glebov ha formato più di 40 studenti. I suoi studenti famosi sono Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov ha lavorato in vari generi, ma le sue composizioni sinfoniche e i suoi balletti sono i più noti. Lo stile del compositore si è formato sotto l'influenza di D. D. Shostakovich e, in una certa misura, del primo I. F. Stravinsky. Le sue opere si distinguono per la profonda polifonia, lo sviluppo tematico e l'orchestrazione originale. L'opera di Glebov Il maestro e Margherita è considerata un classico della letteratura musicale bielorussa.

Konstantin Evgenievich Yaskov (nato nel 1981)

Nato nella città di Vetka, nella regione di Gomel. Compositore bielorusso, insegnante di discipline musicali presso l'Università statale bielorussa di cultura e arti e l'Istituto di conoscenza moderna. In precedenza, ha insegnato presso il dipartimento di composizione dell'Accademia di musica statale bielorussa. Organizzatore del Festival Internazionale di Musica Accademica Contemporanea "Dialogues", uno dei fondatori e presidente dell'Associazione dei Giovani Compositori Bielorussi.

Ha ricevuto la sua educazione musicale in pianoforte e composizione presso il Grodno Musical College.

Autore di opere orchestrali di Prophet, musica per 19 archi e viola per la poesia di Mikhas Bashlakov "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" per orchestra sinfonica (2007); "Lulla.by" per orchestra d'archi (2010); "Dreams of Zamkavay Gara" per orchestra e cembali. Autore di opere cameristiche, corali, vocali, nonché di pubblicazioni scientifiche.

È impossibile non menzionare in questo articolo famosi compositori bielorussi come Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok, che hanno lavorato in vari generi musicali, ma principalmente e in modo più fruttuoso - nella canzone.