Danza sala da ballo. Descrizione e specie.

Eppure ballare. Ho deciso di scrivere ciò che aveva sofferto molto tempo e lentamente - le basi della danza dello sport da sala da ballo. Sto scrivendo per gli stessi genitori che io stesso. Per i genitori che non riescono a capire, ma cosa succede affatto. Per i genitori, la cui testa proviene dal numero di informazioni che devono essere apprese.

Io consiglio a chiunque di dare un bambino al ballo da ballo sportivo? Ovviamente no.
1. È costoso
2. Ci vuole un sacco di tempo
3. "Si schianta" molto fine settimana
4. Questa è ore di attesa
5. Malato i tuoi nervi!

Supponiamo che tu abbia dato al bambino di ballare da ballo da ballo sportivo.
All'inizio, il bambino ha solo lezioni di gruppo due volte a settimana. Se il bambino è piccolo, viene insegnato a ballare:
5 anni
polka per bambini, anatroccoli, discoteca
6 anni
waltz lento, Berlino Polka, discoteca
7 anni e oltre
waltz lento, cha cha-cha e pois

In tutti i club insegna gli stessi passaggi. Questi sono i passaggi necessari per la certificazione. Nei bambini, il torneo è uguale alla certificazione. Ma ci sono alcuni programmi, come sei passi di abilità (ma a riguardo successivamente).

Quando il tuo bambino ha imparato i primi passi, l'allenatore dice che è tempo di partecipare ai tornei.

Dopo il discorso del bambino, non dimenticare di fare una lista stampata (sembra un nastro), su cui è scritto quanti punti ha segnato il tuo bambino che era il giudice principale in cui l'evento stava succedendo, quante persone fossero numero. Metti un pezzo di carta nel torneo! Se non ci sono ancora libri, non buttare un pezzo di carta, arriverai più tardi!
Il tuo bambino si muove al livello successivo quando decide l'allenatore. O poi quando 100 punti vengono valutati nei tornei.

Non dimenticare di prendere l'acqua! Bambini anche se bevendo! E non può notare che il cioccolato può essere - non sovraccaricarlo lo stomaco prima della prestazione e dà una piccola carica di energia :)
Nei tornei, dovresti sempre avere pin con voi per spingere il numero, poiché vendono spilli non sempre.
All'inizio dell'anno, l'allenatore di solito raccoglie denaro e rende un atleta del libro. Se il libro è pronto per il primo torneo, non dimenticare di prenderlo con te. Se il libro non è ancora pronto, non dimenticare di prendere una dimora sulla nascita di un bambino o del tuo passaporto, dove il bambino è registrato.
Non dimenticare di scoprire il nome e il cognome dell'allenatore e il nome del club!

Arrivi un'ora prima dell'inizio. Compra un biglietto d'ingresso per te stesso, piccola, e se vuoi, puoi anche comprare una tazza di una danza, ma non è necessario. Ad esempio, Polka Cup.
Dopo aver acquistato un biglietto, vai a registrare un bambino, ti dai un numero. Diampire un bambino:
ragazza
collant per corpo, sandali, costume da bagno bianco, gonna nera o (se permesso, abito rating), sul pacco della testa (laccato dovrebbe essere senza uno sparkler, senza trucco)
ragazzo
camicia a maniche lunghe bianca, pantaloni neri, cravatta nera o farfalla, calzini neri e scarpe da ballo nero

e pin il tuo figlio sul numero posteriore.
Solo, coppie e tazze di solito ballano in tornei. Nei bambini, il programma è chiamato:
BEBI 1 e BEBI 2

Nei bambini da sette anni e oltre
H3, H4 ... H6 - dal numero di danze eseguibili.
Dopo H6, classi E, D, C, B, A. Una classe è la più alta. Dietro di lui Master of Sport.

Nei tornei il tuo bambino sta dando il suo programma. I giudici apprezzano il bambino sul sistema a tre punti. Il punteggio più alto per un ballo - 3 punti. Il più basso - 1. A volte il giudice potrebbe non sollevare a tutti le valutazioni. Il punteggio più alto in H3 - 9 punti. Cioè, 3 danza tre punti per ciascuno. A volte i bambini che hanno segnato 9 punti stanno ballando di nuovo H3. E tra questi scelgono il meglio - 1,2 e 3 ° posto.

Se hai comprato una tazza di una danza, allora il bambino balla insieme a tutta una danza. Se sei fortunato, tuo figlio cadrà nelle semifinali, e poi in finale. Di solito 7 persone rimangono in finale. Dal 1 ° al 7 ° posto.

Primo programma di danza H3. Questi bambini vengono prima. Quando soddisfano il loro programma, riceveranno premi, quindi, naturalmente, andranno a lasciare a casa. E in questo momento c'è già registrazione di bambini che balleranno H4.
Se il bambino danneggia due programmi, allora ti registri per la prima volta su H3, e quando inizia la registrazione su H4, quindi su H4. Naturalmente, il bambino avrà un altro numero. Non dimenticare che devi comprare un altro biglietto.

C'è anche un programma di certificazione "Six Stages of Mastery"
Questo è un sistema per valutare l'abilità di danza dei bambini 1-3 anni di studio. I più piccoli ballerini (5-6 anni, il 1 ° anno di studio sono gruppi di bambini in età prescolare) partecipano ai gradini chiamati Babi 1 e BEBI-2. I danzatori più anziani (6 anni e più) passano gradualmente da 1 a 6 abilità.

Su certificazione ci sono un certo numero di regole e tradizioni che devono essere osservate.Innanzitutto, la certificazione ha adottato un certo vestito - Per le ragazze è un costume da bagno bianco, una gonna bianca, una gonna nera, collantini o calze bianche e scarpe da ballo (con 4 fasi consentite di ballare in abito da valutazione), per ragazzi - camicia bianca con maniche lunghe, pantaloni neri, cravatta nera o farfalla Calzini neri e scarpe da ballo nero. Acconciatura nelle ragazze - Un pacchetto (altre opzioni non sono ammesse se la ragazza ha un taglio di capelli corto, tutti i capelli devono essere utilizzati il \u200b\u200bpiù possibile con l'aiuto di forcine e attrezzature invisibili), tutti i capelli dovrebbero essere raccolti in un'acconciatura con una vernice o altro Mezzi per la posa (senza brillantezza) e per forcine invisibili. Vestiti e forcine dovrebbero essere senza decorazioni e paillettes. L'acconciatura è meglio fare in anticipo, a casa, in modo che prima della performance fosse necessario solo risolvere. In secondo luogo, la congregazione esiste una tradizione - i bambini danno fiorial tuo allenatore. Succede prima dell'inizio di ogni fase dopo la parata dei partecipanti. Pertanto, con te, è necessario avere un allenatore di flower -poshkolka sulla certificazione è presente dalla mattina fino alla sera, e i discepoli sono di solito molto, è meglio dare un fiore con un odore di Mesmer e così che non lo faccia pianta. Non sarà troppo per coloro che apprendono i gradini di Bebi 1 o Bebi 2 o 1 stadio, porta con loro qualsiasi contenitore per i fiori in modo che non si avviano la sera (ad esempio, una bottiglia da 5 litri ritagliata Acqua) - Sarà un rispetto di manifestazione per il pullman. Terzo, con esso necessario avere 4 spilli inglesi - È inglese, sono necessari per il fissaggio dei numeri, i perni ordinari possono danneggiare il bambino. Quarto partecipazione alla certificazione pagata (Di solito è 250-300 rubli dal visualizzatore e dal partecipante, e il partecipante paga questo contributo per ogni fase). Bene, l'ultima cosa: il pullman riporta in anticipo, a che ora devi venire per la registrazione. Attenzione! Se sei in ritardo, potresti non registrarti, e il bambino non sarà in grado di partecipare alla certificazione. Pianifica il tempo in anticipo per venire senza indugio.

Dov'è la certificazione? Molto spesso, la certificazione si svolge nella sala da ballo "Nika" (Cyrovograd Street, 21a, la stazione della metropolitana più vicina "Praga"). Sei venuto alla certificazione che devi fare dopo?Prima di tutto, è necessario pagare una tassa per la partecipazione alla certificazione. Quindi devi registrarti. Accanto agli elenchi di registrazione dei partecipanti sono posticipati (guarda attentamente, per quale stadio viene pubblicata la lista, a volte la registrazione è ritardata). Devi trovare il nome del cognome e il numero del tuo figlio. Chiami questo numero e il numero scolastico sulla registrazione. Se all'improvviso non hai trovato il tuo cognome nell'elenco, devi venire per la registrazione e semplicemente nominare il nome e il nome del bambino, la squadra e il nome dell'allenatore. Un uomo che ti registri di solito chiede il cognome del bambino, fai attenzione. Come registrerai il tuo bambino, sarà scritto dal suo nome e del suo cognome sul diploma. Dopodiché, ti verrà dato un numero. Ha bisogno di perchè con un bambino sulla schiena. Nella sala, prova a stare accanto all'allenatore e ad altri bambini e genitori dal tuo club, per non perdere la parata dei partecipanti e allenamento (i bambini danno l'opportunità di ripetere le danze prima della performance). Tutti i bambini sono vestiti allo stesso modo, dal retro sembra allo stesso modo. Stai attento, non perdere il bambino nella folla)))). Dopo la laurea, è necessario rimuovere rapidamente la stanza e darlo all'allenatore.

Quali danni sono soddisfatte sulla certificazione?

Il programma "Dance Planet of Childhood":

I Step (BEBI 1) - Polka per bambini, Anatroccoli, Discoteca
II STEP (BEBI 2) - Lento Waltz, Berlin Polka, Disco

Secondo il programma 6, vengono riprodotte le seguenti danze:

I Step - Lento Waltz, Cha C-CHA e Polka.
Stage II - Waltz Slow, Samba, Cha-CHA-CHA, Discoteche
III Step - Lento Waltz, Samba, CHA-CHA-CHA, Disco
IV Step - Lento Waltz, Foxtrot ritmico, Samba, CHA-CHA-CHA, JIV
V Step - Lento Waltz, Quixttep, Samba, Cha-Cha-cha, Jive
VI STEP - LENTO WALTZ, QUIXTEP, SAMBA, CHA-CHA-CHA, JIV

Vedere quali figure vengono eseguite su quali passi puoi

Qual è il sistema di valutazione sulla certificazione?

Sulla certificazione della valutazione, vengono esibiti 5 giudici. I partecipanti alla certificazione competitiva sono valutati dal sistema a 5 punti.

Valutazione:
1 punto - Il partecipante non balla un programma competitivo
2 punti. - danzando un programma competitivo, ma non in accordo con il ritmo musicale
3 punti - Danza un programma competitivo alla musica, ma non tiene la linea dello scafo.
4 punti - Le danze nella musica, mantiene la linea del caso, ma tecnicamente non esegue accuratamente le figure.
5 punti - musica danzante, mantiene la linea del caso, tecnicamente esegue correttamente le figure.

Secondo i risultati delle valutazioni, il partecipante viene assegnato: un diploma, un diploma, un diploma con onori. Secondo i risultati delle stime, il partecipante viene assegnato: un diploma, un diploma, un diploma con onori.

L'assegnazione di un'altra fase di abilità di danza è consentita se il partecipante ha segnato le stime massime 4 e 5, cioè. Ha ricevuto un diploma o un diploma con gli onori. Se il bambino dà perfettamente tutti i senti passi, ottiene un nastro di eccellente, dove è possibile allegare tutte le icone.

Saluti tu, oh, campioni! Oggi intendo chiarire alcuni concetti e le nostre teste! A proposito, la mia testa non è eccezione! Molto tempo stavo per parlare di quello che ho detto! Kalambur, ma ora tutto sarà a posto. In realtà tutto si riduce al fatto che nella danza dello sport da sala sportiva, i partecipanti sono ballerini classificati in due categorie principali, circa uno dei quali voglio dirti oggi. Siamo interessati a "classificazione e categorie di ballerini in sala da ballo".

Quindi, il numero di classificazione 1 è il livello di preparazione dei ballerini e la classificazione n. 2 è un gruppo di danzatori di età. Penso di spiegare la necessità di esistere di tali classificazioni Non ha senso, perché se si immagina che il ballerino venga rilasciato sul parquet, che non è stato adempiuto e sette anni, e nel contrappeso sarà il ballerino del Classe internazionale, quindi il 100% vincerà ... - Amicizia?!

Per quanto riguarda me, allora la cosa principale è la classificazione del gruppo di età. Dopotutto, se i ballerini sono sul pavimento, i ballerini sono ugualmente preparati, ma con la differenza di età in 20 anni, è chiaro che la vittoria porterà esperienza in questa situazione. Sebbene non sia insistere fermamente su tale opinione, perché ci sono sempre eccezioni. E, tuttavia, nel sistema di classe ci sono alcune regole che non si spostano. Una di queste regole è l'età di un ballerino, che è un fattore limitante nel migliorare la classe a livello di formazione, ma ne parlerò in articoli successivi, e oggi suggerisco la vostra attenzione per considerare il concetto " Classificazione e categorie di ballerini in sala da ballo».

Sulla base di ciò che abbiamo appena detto con te, è necessario creare una conclusione logica che la classificazione dei ballerini ti consente di creare una concorrenza equivalente, grazie ai quali è possibile determinare più accuratamente il livello di preparazione del ballerino.

Quindi, la classificazione dei ballerini nel livello di formazione. Questo classificazione Contiene tali. categorie:

Classe "E". Questa è una classe sportiva che sta iniziando. Di per sé, la classe "E" è la prima classe per ballerini in cui si svolgono le competizioni. Questa classe è strettamente delimitata dalla classe "N", che dovrebbe essere intesa come una "principiante" o "zero classe". Il fatto è che nella classe "H" di concorsi non viene eseguita, e da solo la classe "H" è divisa in "H-3", "H-4", "H-5" e "H-6". Il numero in questo caso significa un numero limitato di danze. Per "N-3" - questo è: valzer, cha-cha cha e pois. Per "H-4" - questo è: cha-cha-cha, samba, waltz e jive. Per "N-5" - questo è: QUIXTEP, SAMBA, CHA-CHA-CHA, JIV e Waltz. E l'ultima "H-6" è una classe che dà l'inizio della classe "E".

Inoltre, la principale differenza tra "E" dalla classe "H" è che contiene divisione in programmi europei e latino-americani. Il primo include Kvikstep, un lento valzer e Vienna Waltz, e nel secondo jive, samba e cha-cha-cha.

Classe "D". Questa classe è il secondo passo verso il campionato! Per entrare nella classe "D" dei ballerini, è necessario comporre occhiali nelle competizioni precedenti. La classe "D" non include più sei (come classe "E"), e otto balli, tra cui: Waltz, Tango, Vienna Waltz e Quixttep nel programma europeo, e Samba, Cha-cha-cha, Rumba, Jiv nel Programma latinoamericano. Inoltre onore la classe "D" da "E", è un numero esteso di elementi eseguibili.

Classe "C". Questa classe differisce da quelle precedenti che la coreografia è consentita in essa non dall'elenco base delle figure. Pertanto, i ballerini che partecipano alle competizioni sulla classe "C" hanno l'opportunità di abbellire le loro prestazioni con figure che danno alla danza abbastanza distintive e colorate. In altre parole, a partire dall'educazione fisica della classe "C" della danza della palla si trasforma in arte!

Da questa classe, è di solito inizia una carriera di ballerina seria, e i programmi europei e latino-americani contengono cinque danze. Programma europeo: Waltz, Tango, Vienna Vienna, Foxtrot lento e QUIXTEP. Programma latinoamericano: samba, cha-cha-cha, rumba, jiv e pasadobl. A partire dalla classe "C", la danza diventa più che hobby per il ballerino.

Dopo le classi precedenti, seguono le classi B, A, S e M.

Classe "B". Per andare a una classe "in", i ballerini devono essere conformi al programma di dieci dancing nella classe "C", e già dopo che possono determinare la loro ulteriore carriera nei moduli latino-americani o europei. Può anche essere una danza "dozzina". Una caratteristica distintiva di questa classe è che qui i ballerini hanno l'opportunità di utilizzare positivi nella loro danza e nel supporto diverso.

"Una classe. Questa è una classe intermedia tra tutto ciò che era prima di "una classe e le classi" e "m" e "m".

"S" classe. Assegna alla decisione del Presidio della Federazione nazionale basata sui risultati del Campionato Nazionale o del Campionato. Anche la classe "S" è una classe internazionale.

Classe "M". Questa è una classe internazionale, che è la più alta negli sport di danza. Questa è una classe a cui tutti i ballerini per i quali una ballo da ballo è diventata una vita.

Molto spesso puoi soddisfare tale termine come Classe "Hobby". In questa classe, ballerini per adulti principianti, che desiderano ballare più danze e con una grande serie di movimenti rispetto ai bambini principianti. Di norma, gli organizzatori della concorrenza in questa classe non introducono restrizioni su costumi e elementi eseguibili, e in effetti, tale classe "Hobby" ha lo stato semi-ufficiale. Questa è la prima classe di avviamento, che è autorizzata a eseguire solo quattro danza: Quixsthep, Jive, Lento Waltz e Cha-cha cha. Allo stesso tempo, i ballerini non sono disponibili tutta la varietà di movimenti di queste danze, e solo i movimenti più basilari sono consentiti.

Voglio attirare la tua attenzione su una cosa del genere come "Coppia di classe di danza» Questo termine si applica alla coppia di danza appena creata e ciò che è più importante e interessante, è determinato dalla classe di un partner! Forse oggi alcuni di voi cominceranno a ricordare tali parole ascendibili come una politica di genere o di genere (!), Ma tuttavia, oggi è una regola dura. Anche se non tutto è così male come sembra a prima vista. Se la classe del partner è al di sopra della classe di un partner per due o più, la coppia può essere autorizzata a una competizione condotta tra le coppie, la cui classe è superiore alla classe di tale partner. E se la coppia compone metà o più punti per andare alla classe successiva, uno qualsiasi dei partner, la cui classe è inferiore, viene assegnata una classe più elevata del secondo partner. E non è soggetto a questa regola e discussione obbligatoria!

I ballerini che hanno segnato la quantità richiesta di punti vengono assegnati una nuova, la prossima classe. Prima di "in" la classe di occhiali in Latina e lo standard sono reclutati insieme e quindi vengono riassunti in uno, ma da quando "in" classe - separatamente. Le lezioni S e M sono assegnate non solo da punti sezionati, ma anche a una performance di successo, la decisione del Presidio della Federazione nazionale basata sui risultati del Campionato Nazionale o del Campionato.

Questo è in realtà, tutti, se passi brevemente per i momenti principali classificazioni Livello preparazione di ballerini!

Ballerino della classe internazionale, vincitore del II Competizione di Dance All-Union Ball (1975), ripeté campione dei paesi socialisti sul ballo da ballo (1979-80), finalista delle coppe del mondo di 10 danze (1985-86) Honored Artist of La Federazione Russa, Presidente dell'Unione Danza russa, Tornei professionali nazionali e internazionali dell'organizzatore, programmi televisivi del commentatore per la danza dello sport, Dancemaster della palla di Vienna.

In ogni area di attività creativa ci sono maestri i cui nomi più accuratamente corrispondono ad esso. Quando si tratta di ballare da ballo in Russia, una di quelle appartengono sicuramente a Stanislav Popov.

Con la volontà del destino, è nato nel momento in cui la sala da ballo balla, che è diventata il caso della sua vita, è stato considerato nel nostro paese come "occupazione borghese", minzando le fondamenta di un edificio esistente. Ma è riuscito a superare adeguatamente il difficile percorso all'inizio il ballerino, e poi l'organizzatore, trasformando la danza professionale russa in una componente forte e indipendente della danza del mondo.

Oggi, tra molti tipi di coreografia, il ballo da ballo è il fenomeno in cui lo sport e l'arte sono combinati. E a "riconciliare" in un intero due, sembrerebbe che i partiti reciprocamente esclusivi, il problema urgente, da cui il futuro del genere dipende dalla soluzione. Parlando dei suoi motivi delle lezioni di danza, Stanislav Popov ha ripetutamente enfatizzato la sua brama per la competitività, perché era sempre attratto concorsi. Ma allo stesso tempo, tutta la sua vita come performer, un insegnante e l'organizzatore confermano che nella sua comprensione delle danze sono principalmente art. Quindi, probabilmente, non è per caso che al capo dell'organizzazione professionale dei ballerini, l'Unione di danza russa, c'è una persona che ha ricevuto il titolo - Honored Artist della Russia.

Ballerino

Danza - senza dubbio, l'amore della vita di Stanislav Popova. Ma è impossibile esporre l'oggetto dell'amore per l'analisi secca, cercando di determinare ciò che questi sentimenti luminosi causino ancora nell'anima? Stanislav amava sempre ballare. Da bambino, ha preoccupato che altri sanno come, e lui non lo è. Una volta a otto anni cadde il compleanno di una ragazza dal suo cortile. Per la vacanza, i ragazzi hanno persino comprato un drink, in quei giorni era chiamato sidro. E in quel momento, quando furono insegnati a una danza: un passo in una direzione, un passo all'altro, Stanislav improvvisamente abbracciava una sensazione di grande gioia. Pensava che abbia imparato a ballare! Ma alla fine, non è arrivato a ballare da ballare immediatamente. All'inizio ci sono stati sport - nuoto e pentathlons, e un maestro molto serio di sport. Più tardi, avendo venuto alla scuola di ballo nel parco "Sokolniki", ha avuto di nuovo una sensazione straordinaria. Probabilmente solo perché la persona che balla è felice. Ormoni della felicità, penetrando la coscienza e tutto il corpo durante il ballo, incoraggiato Stanislav a impegnarsi ulteriormente. Mi è piaciuta la sensazione di musica, movimento. Vero, prima non ci sono stati concorsi, e lui che aveva un venditore sportivo, non era così interessante.

Nel 1965, Stanislav entrò nel Mei della Facoltà di Tecnologia elettronica, e nel 1967 il fratello anziano Victor, a quel tempo già impegnato nella danza della sala da ballo, lo portò alla casa della cultura "chimico" per presentare un buon partner. Quindi Anya Kushnareva fu il primo partner Stanislav e Bruno Belousov, il capo dello studio di danza, - il suo primo insegnante. Parlando con successo sulla classe "D" alle competizioni a Mosca, Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav e Anna ballarono insieme per un breve periodo, su Aven Mezzo anno. L'emergere di tornei e sport di danza significava l'emergere della professione del ballerino-atleta. È diventata una questione di vita. Vero, tutto questo era ancora avanti.

Nel frattempo, tra molti interessanti candidati per il luogo del nuovo partner, il solista degli "anni scolastici" Ensemble Lyudmila Borodina si è rivelata il principale. Dopo 7 anni, divennero coniugi e dopo aver vissuto insieme per altri 20 anni. La loro unione per molti era ideale e ballo e un duetto sposato. Lo stesso Popov stima questi anni come una magnifica vita con un numero enorme di tornei. Popov, anzi, c'erano quella coppia, grazie a cui l'Unione Sovietica aveva dimostrato da molto tempo che eravamo nel campo della sala da ballo "davanti al pianeta."

La carriera amatoriale Stanislav e Lyudmila ha più di cento tornei. Tra i discorsi di maggior successo su come "coppia di ambra" (Kaunas), Autunno di Riga, Tallinn Regatta e Tallinn Spring, Vilnius, "Baltic Sea Seak" (GDR), "Savaria" (Ungheria) Competizioni in Finlandia, Austria, Bulgaria e altri paesi. Nel 1975, Stanislav e Lyudmila sono diventati i vincitori della II concorrenza di ballo da ballo di All-Union, e, dal 1975, una serie di loro iniziò al primo premio, e poi spettacoli vittoriosi ai campionati dei paesi socialisti, anche a Mosca nel 1979. Il 1981 è stato segnato da un nuovo stadio della loro carriera di danza - Stanislav e Lyudmila passarono ai professionisti. E la prima partecipazione al Dresden Dance Festival ha portato il successo, che si sono assicurati ai successivi campionati europei e del mondo in programmi latinoamericani, europei, nonché 10 programmi di danza.

Quanto è stata difficile la vita di un ballerino impegnato nel nostro paese dalla danza della sala da ballo, un episodio testimonia. Una volta dopo l'esibizione di Stanislav e Lyudmila ai Campionati Europei nel Regno Unito sono stati invitati alla Coppa del Mondo a Londra. Poi in URSS c'era un ordine senza chemless che è impossibile lasciare il paese occidentale più spesso di una volta ogni sei mesi. Quindi, secondo il loro Dance Duet, il Dipartimento Internazionale del Comitato Centrale CPSS ha adottato una decisione speciale. Tuttavia, dopo il discorso a Londra, sono stati nuovamente invitati, ma questa volta già nel Blackpool Festival, il più grande evento del mondo della danza. Oggi questo torneo più prestigioso e vecchio è per più di ottanta anni. Tutti i partecipanti arrivano a lui a loro spesa, e il paio sovietico degli inglesi era pronto a pagare pienamente i costi: la strada, l'alloggio, rimanere una settimana prima del torneo. Ora può sembrare non essenziale, ma nei tempi sovietici con le sue spese di viaggio così una proposta sembrava seriamente seriamente. Gli stessi britannici hanno parlato con la nostra ambasciata, dove furono incoraggiati insieme a ballerini, ma come risultato al momento giusto, Stanislav con Lyudmila non poteva "raggiungere". E dopo questo, divennero un comportamento per tre anni.

Stanislav e Lyudmila Poppopolärch Stanislav e il discorso di Lyudmila si sono svolti nel 1988 sulla più grande nella storia del torneo da ballo da ballo da ballo, tutti i campioni di stelle del mondo a Tokyo, nell'enorme sala della casa di Tokyo, che ospita 50 mila spettatori. Il fondo premio di questo torneo era di circa 300 mila dollari, e i vincitori hanno anche ricevuto nuovi modelli di Mazda. La televisione giapponese ha catturato un momento emozionante: ballerini e insegnanti di diversi paesi disposti ai muscoviti una cerimonia addio con una danza competitiva. E con i suoi fan in Russia, Stanislav e Lyudmila hanno detto addio a un lento valzer pochi mesi dopo alla concorrenza internazionale della danza della sala da ballo trascorsa a Mosca.

Il tempo di partecipazione nelle competizioni si è rivelato interessante non solo in termini di combattimento contro i rivali. La concorrenza acuta ha stimolato il lavoro di ballerini. Avevamo bisogno di nuove conoscenze professionali. E nel 1980, Stanislav e Lyudmila divennero studenti di Gityis nel Dipartimento di coreografia (laureata nel 1985). Sono stati onorati di imparare dall'ultimo anno di Rostislav Zakharov, uno dei fondatori della Scuola Sovietica Ballet. Insieme a Lyudmila Stanislav, sono stati creati molti numeri di danza interessanti. Indubbiamente, il meglio di loro "Carmen" alla musica del Bizet nella lavorazione di Generin, che ha giustamente entrato nella storia della danza della sala da ballo russa come il primo e molto successo tentativo di collegare la musica classica e la coreografia della palla.

Successivamente la Coppa del Mondo nel 1999, questo numero è stato ripreso da Igor Kondrashev e Irina Otrumova. Sul Giubileo, la 15a Coppa del Mondo (2009) sul GALA SHOW con il numero di Carmen, c'era un paio degli Stati Uniti, mentre campioni del mondo nel programma 10 danza del programma, Hermann Mususuk e Eveta Loupe. Herman ha condiviso volentieri una storia interessante relativa a questo spettacolo. Proprio al momento in cui ha iniziato a ballare un ragazzino, a Chisinau e a Mosca, ha visto le dimostrazioni di Stanislav e Lyudmila Popova con il numero di "carmen" diverse volte. Allora tutto ha parlato di questa bellissima stanza. Il destino ha ordinato che Herman fosse negli Stati Uniti, così come uno dei migliori studenti di Stanislav - Talyat Tarsinov. Oggi Talyat, il campione dell'URSS nello spettacolo latinoamericano è uno dei principali coreografi della sala da ballo del mondo. E suggerì Herman con Uliwer per rendere la sua "carmen" sulla stessa musica. Quindi Herman si trasferì nei suoi meravigliosi memorie di infanzia, e nella Coppa del Mondo dell'anniversario, hanno presentato questo numero Stanislav.

Pedagogo

Durante la sua carriera di danza attiva dal 1971 al 1988, Stanislav e Lyudmila hanno condotto un lavoro pedagogico meno attivo nel suo studio di danza in DC. Gorky a Mosca. In questa atmosfera insolitamente creativa, sono state preparate più di venti coppie di classe internazionale. Come Pietro e Alla Chebotarev, Vladimir e Olga Andryukina, Alexey e Svetlana Dmitriev, Arthur e Maria Lobov, Talyat e Marina Tarsinov, Igor e Yvette Kondrashev, Vladimir ed Elena Kolobov, Leonid Pletnev e Tatyana Pavlova. Oggi sono tutti bei insegnanti che trasmettono ai loro discepoli come nel nostro paese e all'estero quella eccezionale dedizione alla danza, che è sempre stata distinta da Popov stesso.

Uno dei suoi studenti, ora l'artista popolare dell'Ucraina, il creatore e il capo dell'unico teatro di ballo del mondo (Sebastopoli) Vadim Elizarov ricorda che Stanislav Popov ha avuto un'enorme influenza su di lui. Era il suo idolo. Uno specialista competente e una persona che ha un gusto fenomenale, Stanislav era nel sistema ballerino di All-Union. E quante coppie hanno portato Stanislav con Lyudmila! Tutti i professionisti passarono attraverso le loro mani. Elizarov ricorda le famose tasse a Poltava e nella Crimea, a Sebastopoli, e Stas - democratiche e allo stesso tempo altamente professionale. Per Elizarova, non era solo un insegnante, ma soprattutto una persona dando un esempio di un atteggiamento professionale nei confronti del suo lavoro.

Dal 1991 al 1995, Stanislav viveva e lavorato negli Stati Uniti, dove ha insegnato nel Washington Dance Club a Seattle. Con la decisione del governo americano, è stato emesso una speciale "Green Card" come una persona "con capacità eccezionali e riconoscimento internazionale". A questo punto, Stanislav ha portato il lavoro di insegnamento in Olanda, Germania, Hong Kong.

Danza russa Soyuz.

La storia della formazione della prima organizzazione di danza professionale russa è iniziata nel 1987, quando una commissione creativa sulla coreografia ball è stata creata presso la società musicale mononda, guidata dal presidente Stanislav Popov. Già il prossimo anno (1988), alla sua base, un'associazione di performer professionali e insegnanti di Ball Dance (APIPT) ha avuto origine. È stata questa organizzazione che nel 1994 è stata trasformata nell'Unione di Danza russa, e Stanislav Popov divenne il suo presidente permanente. Ora la Russia, di fronte alla RTS, ha ricevuto il diritto di partecipare al lavoro di un'organizzazione internazionale professionale - il Council con abbronzatura mondiale (WD & DSC). Espandere i loro poteri, RTS nel 2007 è stato trasformato nell'unione di danza russa.

Il primo torneo professionale organizzato da Stanislav Popov è diventato la concorrenza Io All-Union per Balnal Dance, tenutasi nel 1988 in USZ "Amicizia" (Mosca). In virtù di motivi storici, non ha ancora indossato il nome ufficiale del campionato, ma tale era essenzialmente. Per la prima volta nel nostro paese, la concorrenza di danza è stata tenuta solo sul programma competitivo internazionale, escluse le danze sovietiche. I suoi vincitori con una base completa possono essere definiti come i primi campioni del paese. Sono diventati: a Stanislav Stanislav e Lyudmila Popov, a Latina - Juris e Biurut Baumanis (Riga), nello show europeo - di nuovo Stanislav e Lyudmila Popov, e in latinoamericano - Talyat e Marina Tarsinov.

Dal 1990, ora i campionati della Russia si sono ritenuti annualmente su tutti i programmi di danza competitivi: spettacoli standard, latina, europei e latino-americani e 10 programmi di danza.

Nel corso degli anni, le danze da ballo si sono sviluppate nel nostro paese nel distacco dal resto del mondo. È tanto più importante immaginare perché queste danze sono nate esattamente lì nel "altro" mondo. Ecco perché sono stati così importanti al primo minore, e poi in aumento dei collegamenti con la comunità di ballo mondiale. E, forse, il compito di organizzare e condurre tornei internazionali a casa non è stato meno significativo della trasformazione dei tornei stranieri disponibili per i nostri ballerini.

In questa prima competizione internazionale di professionisti con la partecipazione delle principali coppie del mondo, nel 1988 da Stanislav Popov I, concorso internazionale di Mosca. Nel suo framework, un altro evento storico è stato tenuto per il mondo della danza - i campioni del mondo mostrano Espen e Kirsten Salberg e Alan e Heisel Fletcher Latin Fantasy II. Per la prima competizione con l'intervallo in due anni, altri tre - B1990, 1992 e 1994 hanno seguito. L'esperienza acquisita ha permesso dal 1995, di venire fino alla tazza della Coppa del Mondo, che ha aperto il nostro paese al mondo della danza.

Come presidente dell'Unione Danza russa, Stanislav Popov ha sempre preso parte attiva nel lavoro del World Dance Council (WDC). Nel corso degli anni è stato un vicepresidente con i poteri speciali del comitato sportivo WD & DSC, e dal 2003 al 2012 - Vice Presidente del Consiglio Mondiale Danza (WDC). Nel 2013, notando i meriti di Stanislav Popov sullo sviluppo del mondo ballo della sala da ballo, nell'assemblea annuale della WDC, è stato premiato il titolo "Vice Presidente Onorario WDC".

Dal 2001, Stanislav Popov ha iniziato regolarmente nei nostri campionati WDC ufficiali del paese: campionati europei sul programma europeo, Moscow - 2001, 2009, 2012; Campionati europei nel programma latinoamericano, San Pietroburgo - 2002, Moscow - 2005, 2008; Campionati del mondo nello spettacolo latinoamericano, Moscow - 2003, 2006, OMSK - 2009; Campionati europei per 10 Dancing, OMSK - 2008. Infine, il principale, dal punto di vista dello status, il torneo è il campionato del mondo a Latina. Passò nel 2007 nel Cremlino e divenne un addio per un'eccezionale coppia di modernità Brown Watson e Carmen (Germania), che ha vinto il suo ultimo, il nono titolo su di esso. Nel 2011, il parquet del Cremlino è stato concesso di nuovo ai migliori duetti del pianeta di Latina. Questa volta il titolo del campionato ha vinto Riccardo Cockki e Julia Zagoruchchenko (USA). E nel 2013, nel Cremlino, per la prima volta nella storia della danza della sala da ballo, abbiamo raccolto le coppie più forti della pace nel programma europeo. Arunas Bijokas e Katyusha Demidov (USA) sono saliti al livello più alto del piedistallo.

Arrivando come organizzazione di danzatori professionali e insegnanti di danza, oggi RTS sviluppa con successo i ballerini amatoriali all'interno dell'Al WDC. Così all'ultimo campionato Unified RTS del 2013 sono stati fatti circa 1.200 duetti di danza amatoriali.

Negli ultimi anni, RTS è cresciuta non solo quantitativamente, ma, cosa più importante, qualitativamente. Le tradizioni stabilite 25 anni fa hanno ricevuto il loro ulteriore sviluppo, e i meriti dei loro colleghi nelle RTS ora celebrano il premio "riconoscimento" in una cerimonia solenne speciale. Stanislav Popov è più di una volta è diventato il proprietario di questo premio nella nomination "il miglior torneo dell'anno". E nel 2013, la nomination "il miglior organizzatore dell'anno" è stata aggiunta a questa nomination per il campionato del mondo della danza europea.

Coppa del Mondo

Torneo internazionale, organizzato annualmente da Stanislav Popov. Ma per dirlo, significa mostrare solo un lato del suo rapporto con questa azione di danza. Per quanto riguarda il pubblico e per i partecipanti al torneo, il ruolo di Popova come leader è ugualmente importante. Senza questo, l'ictus finale non avrebbe avuto un'atmosfera di danza unica, che distingue la tazza da tutti gli altri concorsi.

Iniziare la sua storia nel 1995, la Coppa del Mondo è diventata un torneo, raccogliendo le migliori paia di pace nel programma latinoamericano. I primi due anni dei suoi vincitori sono diventati il \u200b\u200bquindicesimo campione del mondo Donni Burns e Heinor Fevesear (Scozia) (1995, 1996), quattro volte la tazza ha vinto nove volte campioni del mondo Brian Watson e Carmen (Germania) (1999, 2000, 2002, 2004) e più vincitori del Blackpool Festival Mikhal Malitovski e Joan Lens (Polonia) (2007, 2009, 2010, 2012), tre volte - Vincitori di quattro volte del festival Blackpools Yucca Haapalayn e Sirpa Soutari (Finlandia) (1997, 1998, 2001), una volta - vice campioni del mondo Paul Killek e Hannah Kartunen (Regno Unito) (2003) e già il doppio degli attuali campioni del mondo Ricardo Cockki e Julia Zagoruchchenko (USA) (2008, 2011). E, naturalmente, coppie russe. La prima Coppa del Mondo ha vinto i finalisti dei campionati del mondo Sergey Rupin ed Elena Rvorova (2005), e il primo anno dei vice-campioni del mondo della gloria Krique ed Elena Rufov (2006) sono saliti al livello più alto.

Oltre l'organizzatore stesso, il primo torneo stesso è più memorabile, che richiede un enorme lavoro con notti insonni, prima di tutto. A metà degli anni '90 era anche difficile immaginare che tutte quelle stelle si esibiranno a Mosca, che alla fine arrivarono a Luzhniki (il primo torneo si è tenuto presso la piccola arena sportiva). Dai sei finalisti del mondo avevamo quattro. Il livello più alto e, naturalmente, un evento gioioso. Poi ha seguito la seconda coppa del mondo, muovendosi nel Cremlino. Una piattaforma e condizioni completamente diverse per condurre, ma anche un evento davvero eccitante. Popov è stato ricordato dalla decima Coppa del Mondo, su cui, per la prima volta in molti anni, Donney Burns e Heinor Fevezer con una Rumba incredibilmente bella appariva.

Negli ultimi anni, la Coppa del Mondo è diventata una delle più, se non il torneo più prestigioso del mondo all'invito. Prima di tutto, questo è dovuto alla magnifica sala - il Cremlino, il centro storico della Russia, Mosca. E anche un anziano parquet, belle coppie, luce - tutti i componenti che danno l'opportunità di essere speciali per questo torneo. La Coppa del Mondo non è una maratona di danza, ci sono solo tre round in esso. È piuttosto un evento laico che una competizione sportiva, in particolare considerando che il GALA SHOW è tenuto il secondo giorno - l'azione teatrale compilata dalle migliori camere dei partecipanti e degli ospiti della Coppa del Mondo. E nelle interruzioni per il famoso parquet, gli spettatori vanno a ballare e ottenere una carica di energia positiva. E per molti anni li aiuta in questo gruppo musicale "7 venti" sotto la guida dell'artista onorato della Federazione Russa Georgy Mushyeva.

Ball Viennese.

Nel 2000, Stanislav Popov ha parlato in un nuovo ruolo per se stesso - un ballerino. Quella volta era per la storica palla millennio, tenuta nel teatro Bolshoi. Qualche anno dopo, nel 2003, gli organizzatori hanno condotto a Mosca per la prima volta nella palla di Vienna si rivolse a Popov, scegliendolo come direttore del lama. Nel corso del tempo, il ruolo del ballerino "Russian Balls" a Vienna, Baden-Baden, Ali Ate, Palma di Maiorca, Montreux, è stato aggiunto al ruolo del Dancethmakester della palla di Vienna. Abiti a palla a causa e trucchi, uomini e donne cercano di passare alla palla in una dimensione diversa. E la regolarità della loro condotta suggerisce che è immerso in questa incredibile condizione romantica, ispirata da Natasha Rostova, ai nostri giorni voglio molto. Prima della palla di Vienna, viene effettuata la selezione dei debuttanti, dove solo 100 ragazze rimangono da 800 ragazze. E ogni anno ci vogliono 2,5 mesi per preparare Popov. E il debuttante può diventare lontano da ciascuno. Naturalmente, l'età (da 18 a 23), lo stato non sposato e l'aspetto piacevole sono importanti. Ma prima di tutto, questa dovrebbe essere una signora spirituale, ben educata e istruita. Lei entra nella società e deve rispettare alcuni ideali.

Danza della cultura

Un enorme serbatoio della cultura generale, che nel nostro paese era, ma, sfortunatamente, è in gran parte perso. Tornando a metà degli anni '90 dagli Stati Uniti in Russia, Popov sembrava che i cambiamenti necessari per lo sviluppo delle danze da ballo e come uno sport, e semplicemente come un tipo di attività umana inizia a verificarsi nella società. È passato il tempo, ma fino ad ora, nel nostro paese, la priorità è data solo agli sport di ballo, al pubblico, la danza sociale non è molto avanzata nel suo sviluppo rispetto a ciò che era 25-30 anni fa. In quei giorni, quando c'erano scuole di ballo, non club sportivi e solo piattaforme di ballo, le danze erano molto più popolari. Oggi, solo ballare non sta andando da nessuna parte, ma le pause di danza sorgono solo nel quadro di alcuni eventi, e non è sempre. Negli anni scolastici, nessuno acquisisce abilità di danza, poiché non vi sono danze nel quadro del programma scolastico, a proposito, a differenza di molti paesi europei. Ma è stato distinto, le persone non pensano nemmeno a salire sui corsi di danza e insegnano il loro corpo a muoversi correttamente. Nel frattempo, ballare dona una persona non solo la capacità di coordinare il corpo, la mobilità ed eleganza. Molto nella loro vita e la loro comunicazione sta diventando più facile. Secondo Popov, la popolarità della danza della sala da ballo e che fornisce alle persone all'ampia opportunità di ballare rimane ancora per il nostro paese un problema pertinente.

Recentemente, la vita culturale della società apparve un momento atleta - un luogo più importante inizia a occupare le palle, compresa la palla di Vienna tenuta a Mosca. Gli eventi di danza di questo grado danno alle persone di varie età l'opportunità di provare la gioia della danza.

Se guardi nel passato lontano, la cultura della danza occupava un posto completamente diverso nella società russa. A questo proposito, Stanislav Popov richiama Assemblea Petrovsky. Comprendere che la danza è parte integrante della cultura paneuropea, Peter ho costretto a tutti a ballare. In precedenza, questo esempio di Popov, insieme ai loro colleghi, è stato spesso dato in conversazioni con rappresentanti di organismi ideologici che impedivano lo sviluppo della cultura della danza. Ma anche in quei tempi sovietici, il tempo potrebbe trovare esempi positivi. Così, una volta, il ministro della difesa K. Voroshilov ha rilasciato un ordine, secondo le quali le danze iniziarono a insegnare in tutte le scuole militari. L'ufficiale sovietico doveva essere in grado di ballare, ballato nelle scuole di Suvorov. E oggi è difficile immaginare i nostri ufficiali che ballano, perché la società li ha abbassati agli agenti indegni Livelli sociali.

La danza della sala da ballo è sempre bella. E poiché la bellezza è stata dosata nei tempi sovietici, era particolarmente prezioso. A vigilia di Capodanno, la gente non vedeva l'ora di dopo la "luce blu" alle 4 del mattino non solo il programma "melodie e ritmi di pop straniero", ma anche "ballare, danza". Apparendo sugli schermi TV una volta all'anno, il programma è diventato molto memorabile. La coppia di danza degli spettatori più anziani è ben ricordata non solo da questo programma, ma anche grazie alla loro partecipazione a numerosi concerti pop. Oggi, la pratica dei concerti prefabbricati lasciati, con ricordi Nota Popov. Ma anche in coloro che passano, ci sono vocalist, gruppi di danza, ma completamente assenti sulle coppie di danza del palcoscenico.

Per quanto riguarda la televisione, oggi, secondo Popov, la manipolazione della coscienza è la cosa è assolutamente ovvia e reale. La televisione non vuole trasmettere dimostrazioni dai tornei di danza, ma ci sono dimostrazioni di realtà dubbia. Puoi solo rimpiangere il livello di quella grande massa che guarda. Tutto dimenticato che la televisione dovrebbe portare una funzione educativa e nulla di shock, non giocare su vizi, offrendo prodotti non testimoniali. Era questa idea che Stanislav Popov è stato guidato, quando per sei anni ha guidato la giuria, che divenne il popolare spettacolo "ballare con le stelle" sul canale RTR. Il suo commento professionale e intelligente ha dato l'opportunità a milioni di spettatori meglio capire e amare la bellezza della danza della sala da ballo.

E un altro tocco alla cultura della danza, "piegata" Popov negli Stati Uniti. In questo paese, nessun hotel a cinque stelle è costruito senza un grande centro congressi, che può essere utilizzato come sala da ballo. Parlando la "palla", il che significa che il suo scopo previsto non è per la palla di alto status, ma per danze dei partecipanti alla conferenza al suo completamento. Questa è una forma di comunicazione speciale, più chiara. Noi, in linea di principio, non ci sono tali sale, anche a livello di progetti di hotel, poiché questo non è nella mentalità delle persone, su cui dipende lo sviluppo e l'adozione dei progetti. Nel migliore dei casi c'è una grande stanza sotto la discoteca, che è anche buona: passando attraverso una certa fase del suo sviluppo, la gioventù ha bisogno di "passare" dall'anima, forse anche rompere i mobili. Ma tutto questo dovrebbe essere in combinazione con altre caratteristiche quando le persone possono realizzarsi in un altro ambiente.

Danza pubblica

Perché le persone ballano? In una delle sue interviste, Hannah Cartunien, un ballerino di livello mondiale, notato che da nessuna parte, oltre alla danza, non riceve una sensazione così sorprendente di trasferirsi in una dimensione diversa, che deriva da un'unità completa con un partner. Quindi dicono i campioni, ma anche qualsiasi persona che balla a qualsiasi livello alla fine cerca allo stesso modo. Succede solo che questo non è il torneo internazionale brillante, ma nella sua vita privata, l'importanza di cui è primaria per lui. "Danza ed essere felici!" - dice Stanislav Popov. E molte delle felicità sono aumentate in questo modo e ottengono di raggiungere non solo il più alto obiettivo, ma anche solo dalla libertà di movimento, dalla possibilità di fusione con la musica, dal miglioramento della loro autostima, acquisendo una bella postura e, Naturalmente, comunicazione. Comunicazione di uomini e donne, la loro azione comune musicale e danza, dove si manifestano le migliori qualità di una persona.

Secondo Popov, la danza della sala da ballo è il tipo di attività sociale, il cui significato della nostra società non è ancora realizzato. Esempio brillante - bambini. Se iniziano a ballare in 6-8 anni, poi in 11-12 sono già molto diversi dai pari e al modo di comunicazione e alla produzione del corpo. Non ci sono molti tipi di attività in cui ragazzi e ragazze, ragazzi e ragazze, uomini e donne sarebbero stati insegnati. Dopo aver datato danze per bambini, molti genitori dopo un po 'di tempo loro iniziano a ballare, e poi succede che i nonni e i nonni siano inclusi. Si scopre che a livello di cultura fisica, la danza della sala da ballo è il movimento più massiccio. Dopo tutto, non tutti stanno giocando a calcio, ma ballano assolutamente tutto.

Prima dell'aspetto di una cervice, rompere e le loro danze erano coppia. Ciò è in gran parte dovuto a cambiamenti nella difenso sociale. Oggi la famiglia della famiglia ha molti problemi, le persone sono sempre più divise, e anche ballare diventano altri. Ma Stanislav Popov non perde la speranza. Cosa, quando le persone "spremute" individualmente, avranno la nostalgia su elevate relazioni umane, e inizieranno a convergere. Forse si collegano di nuovo e diventano felici.

Dopotutto, il ballo da ballo è il perfetto rapporto tra uomini e donne.

Danza ed essere felice!

La danza della sala da ballo è necessariamente eseguita in una coppia. Tale danza oggi è solitamente chiamate danze sportive standardizzate, eseguite su concorsi di danza e eventi solenni. Oggi ci sono due principali classificazioni nel mondo della danza, in aggregato composto da dieci stili di danza: programmi europei e latinoamericani. Leggi di più sulla danza oltre.

La storia della sala da ballo

L'origine del concetto di "ballo ball" viene dalla parola latina "ballare", che significa "danza". Nei tempi precedenti, tali danze erano secolari e destinate solo per le persone più elevate, e le danze popolari sono rimaste per i segmenti poveri della popolazione. Da allora, una tale separazione di classe nella danza, ovviamente, non esiste più, e molte balli da ballo sono effettivamente schiacciate folk. In particolare, la cultura dei popoli africani e latinoamericani ha avuto una grande influenza sulle danze da ballo moderne.

Cosa essere chiamato Ballroom Dance dipende dall'era. A tempi diversi, varie danze sono state presentate in momenti diversi, come Polka, Mazurka, Menuet, Polka, Kadril e altri, che ora sono considerati storici.

Negli anni '20 del secolo scorso, il Baltic Dance Council è stato fondato nel Regno Unito. Grazie alle sue attività, la Ball Dance ha poi acquisito il formato della competizione e ha iniziato a condividere due gruppi - gli sport danzanti e il cosiddetto sociale. Il programma include: Waltz, Tango, nonché tipi di fockey lenti e veloci.

Per il periodo degli anni '30 - '50, il numero di danze è aumentato: tali danze latinoamericane accoppiate come rumba, samba, cha-cha-cha, pasodobl e jiva sono entrati nel programma. Tuttavia, negli anni '60, la danza della palla ha smesso di essere di intrattenimento ordinario, perché ha chiesto di ballare una certa formazione tecnica, ed è stata estesa da una nuova danza chiamata un tocco che non aveva bisogno di ballare in una coppia.

Dancing Programma europeo

Il programma europeo di danza o lo standard, include: Waltz, Tango, Foxtrot, Quixtep e Vienna Waltz.

Waltz lento

Nel XVII secolo, il Waltz era una danza popolare nei villaggi austriaci e bavaresi, e solo all'inizio del XIX secolo fu presentato al Bals of England. Poi fu considerato volgare, come era la prima danza della sala da ballo, dove il ballerino poteva tenere il suo partner così vicino a lui. Da allora, il valzer ha preso molte forme diverse, ma ognuna di esse combina un'eleganza unica e umore romantico.

La caratteristica del valzer è una dimensione musicale di tre trimestri e un ritmo di rallentamento (fino a trenta orologi al minuto). Puoi padroneggiare le sue figure principali e a casa te stesso.

Tango - Una danza della palla nata in Argentina alla fine del XIX secolo. All'inizio, Tango faceva parte del programma latinoamericano di danza, ma poi è stato trasferito al programma europeo standard.

Forse, vedendo il tango almeno una volta, in seguito, tutti saranno in grado di riconoscere questa danza - questo modo assertivo e appassionato non confonda con nulla. La funzione Tango è una fase di deglutizione sull'intero piede, che lo distingue dal classico "che scorre" dal tallone sul calzino.

Foxtrot lento

Foxtrot è una danza da ballo relativamente semplice che dona ai nuovi arrivati \u200b\u200buna meravigliosa fondazione per ulteriori sviluppi. Foxtrot può essere ballato in modo lento, e in media, e in un ritmo rapido, che consente il muoversi graziamente su parquet anche principianti senza abilità speciali. La danza è abbastanza facile da imparare da zero.

La caratteristica principale del Fockey è l'alternanza di ritmi veloci e lenti, ma necessariamente levigatezza e facilità di passaggi, che dovrebbero causare l'impressione che i ballerini flutino sopra la sala.

QuikStep.

Quixsthep è apparso negli anni '20 del 20 ° secolo come combinazione di Fockey e Charleston. Le squadre musicali di quel tempo hanno giocato musica, che era troppo veloce per i movimenti del Fockey, quindi in Quixttep, sono stati modificati. Dal suo sviluppo, questa danza della palla è diventata ancora più dinamica, consentendo ai ballerini di mostrare le loro attrezzature e atletismo.

Kvikstep combina molti elementi diversi come chassis, giri progressivi e gradini e molti altri.

Viennese Waltz è una delle più antiche balli da ballo, che viene eseguita in un prossimo ritmo, che caratterizza i primi valzeri. L'età dell'oro del Vienna Waltz in Europa cadde all'inizio del XIX secolo, quando il famoso compositore Johann Strauss era ancora vissuto e lavorato e lavorato. La popolarità di questo valzer è stata sollevata, poi è morta, ma non è mai uscito dalla moda.

La dimensione del valzer di Vienna è la stessa del lento, è tre quarti e il numero di orologi al secondo è di nuovo due volte - sessanta.

Dancing del programma latinoamericano

Il programma latinoamericano di solito rappresenta le seguenti danze sportive da ballo da ballo: CHA-CHA-CHA, SAMBA, RUMBA, JIV e PasoDobl.

Samba

Questa danza da ballo è considerata una danza del Brasile nazionale. Il mondo ha iniziato a scoprire il samba dal 1905, ma questa ballo a palla è diventata una sensazione negli Stati Uniti solo negli anni '40 grazie al cantante e alla stella di Carmen Miranda. Samba ha molte varietà, ad esempio, una samba, che balla in carnivali brasiliani, e una danza della palla con lo stesso nome non è la stessa cosa.

Molti movimenti che differiscono da altre danza della sala da ballo latinoamericana, Samba combina: ci sono anche movimenti circolari delle cosce e delle gambe "primaverili" e rotazione misurata. Tuttavia, non è troppo popolare per lo studio: il ritmo rapido dell'esecuzione e la necessità di una formazione fisica spesso privano i principianti dei ballerini di entusiasmo.

Il nome di questa danza è un riferimento ai suoni che producono ballerini piedi, ballando sotto il ritmo Maracas. La danza si è evoluta da danza di rumba e mambo. Mambo è stato diffuso negli Stati Uniti, ma sotto la sua musica veloce è stato molto difficile da ballare, quindi il compositore cubano Enrique Jorin ha reso la musica più lenta - la danza del cha-cha-cha.

Una caratteristica di CHA-CHA CHA è il cosiddetto passo triplo in due fatture. Questa caratteristica e assegnata cha-cha-cha in una danza separata, distinguendola da mambo, anche se il resto dei movimenti è abbastanza simile a questo stile. Per cha-chase, i movimenti minimi intorno al corridoio sono anche caratteristici della sala, soprattutto, questa danza da ballo viene eseguita in quasi un posto.

Rumba ha una storia piuttosto ricca - ha avuto origine allo stesso tempo di un genere musicale, e come stile di danza, le cui radici vanno in Africa. Rumba è una danza molto ritmica e complessa che ha generato molti altri stili di danza, compresa la salsa.

In precedenza, questa danza latinoamericana era considerata troppo volgare a causa dei suoi movimenti rilassati. È ancora chiamato Dance of Love. L'umore della danza può cambiare durante la sua esecuzione - da misurato ad aggressivo. Lo stile dell'esecuzione assomiglia agli stili di mambo e cha-cha-cha. I principali tatti di Rumba sono QQ o SQQ (dall'inglese s - "lento" - "lentamente" e q - "rapido" - "rapidamente").

"Paso Doble" da spagnolo significa "due passaggi", che determina la natura marcia. Questa è una danza potente e ritmica per la quale una schiena dritta, uno sguardo da sopracciglia e pose drammatiche. Tra le tante altre danze latinoamericane, Pasodobl è notevole per il fatto che nella sua origine non troverai radici africane.

La danza del popolo spagnolo è stata ispirata dalla Corrida: un uomo descrive invariabilmente il matador tamer, e la donna svolge il ruolo del suo impermeabile o del suo toro. Tuttavia, durante l'esecuzione di Pasodobl sulle competizioni di danza, il partner restituisce mai un toro - solo mantello. A causa della sua stilizzazione e del gran numero di regole, questa danza della palla non è praticamente soddisfatta al di fuori delle competizioni di danza.

Jive.

Jive ha originato nei club afroamericani nei primi anni '40. La parola "Jive" significa "chiacchiere fuorvianti" - la popolare parola gergale tra gli afroamericani di quel tempo. I militari americani hanno portato danza in Inghilterra durante la seconda guerra mondiale. Lì, Jive è stato adattato alla musica pop britannica e prese la forma che ha ora.

La caratteristica caratteristica di Jäva è il ritmo rapido della danza, grazie al quale i movimenti escono con la primavera. Un'altra caratteristica della Joya è le gambe dree. Puoi ballare questa danza di palla sportiva e sul conto sei-dritto e sugli otto stratificati.

Creare una competizione più o meno equivalente sulla pista da ballo, negli sport ballroom Dancing. È stato introdotto un sistema di classe che mostra il livello di preparazione dei ballerini e il sistema di categorie relative all'età, distribuendo ballerini per gruppi di età. Per accedere alla prima competizione, vengono assegnate una delle classi più basse (Hobby o H), che successivamente possono cambiare in più, occupando a concorsi di ballroom Dancing. Alcuni luoghi e guadagnano certi punti. Nel voto più basso è permesso ballare non tutti ballroom Dancing. E non tutti gli articoli. La più alta classe di padronanza degli amanti - la classe.

Classificazione dei ballerini nel livello di allenamento.

Classe Santa, classe H (lettera "n" significa "principiante" o "zero-class")
H-4 - classe di avviamento in ballroom Dancing.. I ballerini hanno eseguito solo 4 danza: Waltz, Quixtep, Cha-cha-cha e Jive. Una serie di elementi è limitata ai movimenti più basilari. L'H-5 viene aggiunto Samba, nell'H-6 - le stesse danze della classe E. NEL ballroom Dancing. C'è un termine "classe hobby". Si applica agli atleti adulti principianti che volevano ballare più danze e con una grande serie di movimenti rispetto ai bambini principianti. Spesso in questo caso organizzatori della competizione ballroom Dancing. Non introdurre restrizioni su costumi e elementi eseguibili. Tale classe di hobby ha lo stato semi-ufficiale.

E classe
La seguente classe, che può anche iniziare. Ci vuole un lento valzer, Vienna Waltz e Quixttep nel programma europeo e Samba, Cha-cha-cha e Jiv - in latinoamericano.

D Classe
Include otto. ballroom Dancing.. Lento Waltz, Tango, Vienna Waltz e Quixsthep - Programma europeo. Samba, cha-cha-cha, rumba, jiva - latinoamericano.

Classe
Include tutte le dieci. ballroom Dancing.. Lento Waltz, Tango, Vienna Waltz, Slow Foxtrot e Quixsthep - Programma europeo. Samba, cha-cha-cha, rumba, pasodobl e jiva - latinoamericano. Da questa classe, una carriera di ballerina seria di solito inizia.

Classi più alte
Accanto allo sport ballroom Dancing. Le classi B, A, S e M stanno andando a B Clears Dance Couples Secondo le regole delle federazioni regionali di Dance Sports, vengono eseguiti 2 programmi (europei e latinoamericani), e dalle competizioni sportive di classe B ballroom Dancing. Siamo tenuti entrambi separatamente secondo i programmi e sia sul programma immediatamente (federale).

Classificazione di ballerini per gruppi di età

Bambini 0 - Più anziani nell'anno attuale segna 6 anni e più giovani
I bambini 1 - più anziano nell'anno in corso si segna 7-9 anni
Bambini 2 - Più anziani nell'attuale anno segna 10 - 11 anni
Juniors 1 - Più vecchio nell'anno in corso segnali 12 - 13 anni
Juniors 2 - Il più vecchio nell'anno in corso si segna 14 - 15 anni
Gioventù - il più vecchio nell'anno in corso segnali 16 - 18 anni
Adulti - il più vecchio nell'anno in corso segna 19 anni e oltre
Senoras - I più giovani nell'anno in corso si segna 35 anni e oltre
Il secondo partner nella coppia può essere più giovane del limite inferiore della sua età Categoria: Nei bambini 2, Juniors 1, Juniors 2, giovani per quattro anni, nella categoria Adulti - un massimo di cinque anni.