Ballerina XX secolo. Famosi ballerine e longevità famose ballerine di grande

Presto divenne uno dei primi Kinosvestani russi, rilasciando otto dipinti nel 1915. Dopo la rivoluzione del 1917, Karlya emigrò, vissuta in Lituania, dove l'arte della danza insegnata a Kaunas, ha lavorato in Romania, recitato in Francia e Austria. Di conseguenza, si stabilì a Vienna, dove ha dato le lezioni di abilità di balletto. Vera Karalli è morto nel Baden austriaco il 16 novembre 1972 all'età di ottantatre anni. Ho presentato una petizione per tornare nella tua patria, il 1 ° novembre 1972 ha ricevuto un passaporto sovietico, ma dopo due settimane no.

Matilda Kshesinskaya si è laureata alla scuola di teatro imperiale nel 1890 ballava nel teatro Mariinsky dal 1890 al 1917

Ballet Olga Preobrazhenskaya è iniziata nel 1879 sotto la guida di Nikolai Leahman e Enrico Cheketti nella scuola Vaganovsky. Dopo 10 anni, il preobrazhenskaya è stato adottato nel teatro Mariinsky, dove Matilda Kshesinskaya è diventato il suo principale avversario. Dal 1895, Olga Transobrazhenskaya è stata tour in Europa e Sud America, eseguita con successo al Teatro La Scala. Nel 1900, il Preobrazhenskaya è diventato Prima-Ballerina. Nel 1921, Olga Preobrazhenskaya partì dall'URSS, dal 1923 viveva a Parigi, dove ha aperto lo studio di balletto e ha continuato ad essere attività pedagogiche per quasi 40 anni. Inoltre, Olga Preobrazhenskaya insegnata a Milano, Londra, Buenos Aires, Berlino.
Olga Josephovna Preobrazhenskaya è morto nel 1962. Fu sepolto sul cimitero di Saint-Ginevra de Bois.

Educazione coreografica Lyubov Roslavlev ha ricevuto nella scuola di Mosca Teatro nel Balletto spagnolo Macester e insegnante Xosa Mendez (Mendez). Dal 1892, Lyubov Roslavlev si è esibito nel teatro Bolshoi. Nel 1902, Lyubov Roslavlev ha partecipato al tour a Monte Carlo e Varsavia.

Attualmente, in giovane età, Olga Svetivtsi è stata visitata con grande successo con il balletto russo Dyagilev negli Stati Uniti. Era partner di Nizhinsky nei "Silfuri" e "Ghost Rose". Dal 1918 Olga Sptustseva divenne il ballerino leader, e dal 1920, Prima-Ballerina del Teatro Mariinsky. Poco dopo la rivoluzione del 1917, divenne la moglie di un grande ufficiale di sicurezza sovietico Boris Kaplun, che l'ha aiutato a emigrare insieme a sua madre nel 1923 in Francia, dove nel 1924-1932. Eseguito nella "Grand Opera" di Parigi, diventando una guida della Ballerina di Ballerina di Parigi.

Dal 1932, Speksivtsieva lavora con la compagnia di Fokina a Buenos Aires, e nel 1934, nella posizione della Stella, visita l'Australia come parte dell'ex troupe di Anna Pavlova. L'ultimo discorso di Spesivtsevaya a Parigi si è svolto nel 1939. Dopodiché, si è trasferita negli Stati Uniti.

Nel 1943, una malattia mentale era aggravata, Spesivseva sempre più memoria persa. Così ha concluso la carriera della Grande Ballerina. Dal 1943 al 1963 Olga SvetisvtSvtsieve ha trascorso in un ospedale psichiatrico, il ricordo si è gradualmente recuperato, e la ballerina eccezionale recuperata. Gli ultimi anni di Olga Spesivtsieve avevano trascorso nella casa d'imbarco sulla Tolstoy Foundation, Inc.), creato dalla figlia più giovane dello scrittore Lion Tolstoy Alexander Ltovna Tolstoy vicino alla città di New York.

Olga Svetisvseva.

Vera Alexandrovna Trefilova (in alcune fonti di Ivanov; 8 ottobre 1875, Vladikavkaz - 11 luglio 1943, Parigi) - Danzatore di balletto russo e insegnante.

Nel 1894, Vera Trefilova si è laureata alla scuola teatrale di San Pietroburgo (insegnanti di Ekaterina e Pavel Gerdt). Dal 1894 al 1910, Vera Trefilova ha lavorato nel teatro Mariinsky. Dopo la rivoluzione, Vera Trefilova ha lasciato l'URSS e si sistemò a Parigi, dove aprì la sua scuola di balletto. Nel 1921-1926. Vera Trefilova ha ballato nel "Balletto russo" Dyagilev, svolgendo importanti feste nel balletto "Bellezza addormentata", "Lago Swan", "Visione delle rose". L'ultima volta Vera Trefilova ha ballato nel 1926 a Dyagilev. La fede Trefilova è morta l'11 luglio 1943 a Parigi.

La luce delle luci che piercing musica, frusciante di maglia esplode e puntare puntatori su un parquet di legno - balletto! Come è bello, inimitato e grande! Sperava il suo respiro e fissando la vista di una vista infinitamente bella, lo spettatore è influenzato da destrezza e plastica di diva di balletto, affinato dall'esecuzione "PA". La storia del balletto è grande, e i suoi prerequisiti vanno al 16 ° secolo della nostra era, ma i veri capolavori prendono il loro inizio nel 19 ° secolo. Da qui puoi iniziare il conto alla rovescia.

Marie Gomma e Anna Pavlova

Quindi, le ballerine più famose:

1 . Laureato dell'Istituto di Ballet di Jacques Dalcross, Polyashka Marie Ramber. (Marie Rambert., il vero nome di Miriam Ramberg, 1988) Già nel 1920, si avventurò la prima scuola di balletto nella capitale dell'Inghilterra. Il successo è stato fantastico, e quindi dopo dieci anni di Marie crea la sua prima compagnia di ballottaggio sotto il nome "Ballea Gomma", performance e performance di cui producono un'estensione reale nel balletto inglese. Lavora con tali maestri come Howard, Tudor, Ashton. Per il nome del ramber associare l'inizio del balletto in Inghilterra.

2 . Illegittimo nella figlia del 1881 dell'appaltatore ferroviario e dei semplici bar, Anna Pavlova. Anna Pavlova) È indubbiamente considerata una delle più grandi ballerine del mondo. Dopo la laurea dalla scuola Vaganovsky, che dà grandi speranze, la ragazza fu quasi immediatamente accettata nel teatro Mariinsky. Qui ha brillato in produzioni così classiche come "Giselle", "Schiaccianoci", "Bayaderka", "Padiglione Armid" e altri. Ma il principale trionfo di un ballerino di talento è diventato un "swan morente" in miniatura nel dicembre 1907.

Interessante è il fatto dell'emergere delle miniature: al giorno prima del discorso al concerto di beneficenza, il partner di Anna inaspettatamente cadde male, e poi il famoso Balletmaster Mikhail Fokin ha inventato per la notte specificamente per la miniatura pavliana sulla musica della Grande Sena -Sansa. Al mattino, Enthusiastic Anna, vedendo il risultato chiesto "Misha, ma dopo tutto il cigno della fine muore?" "Che cosa sei!", Esclamò Fokin, - "Si è appena addormentato!" Lo stesso San Sans ha confessato la ballerina che grazie a lei si rese conto che ha composto una bella musica.

Matilda Kshesinskaya e Ivet Schuhir

3 . Nativo di Pietroburgo. Matilda Kshesinskaya. Mathilda-Marie Kschessinskaya) Era famoso in Russia come secondo Nikolai preferito. Dopo la fine della Scuola Imperiale del Teatro di Matilda nel 1890 è stata adottata nel teatro Mariinsky. Ha eseguito deliziosamente la festa da "MLades", "Schiaccianoci" e altri balletti. Una caratteristica distintiva della ballerina era la classica plastica russa, diluita con il serbatoio e la scuola italiana dinamica. Kshesinskaya è stato un costante favorito nelle esibizioni di Fokina ("Eros", "farfalle", "HAIKA").

La gloria di una delle ballerine più talentuose è stata portata alla sua performance virtuoso di Esmeralda con lo stesso nome nel 1899. Uno dei principali vantaggi di Matilda, oltre al talento, secondo gli esperti, è stato il suo carattere di ferro e la capacità di difendere la loro posizione. Si dice che sia stato con il suo leggero direttore dei teatri imperiali - Prince Volkonsky.

4 . Sofisticato parigino Ivet Schuhur.(Yvette Chauvire.Nato nell'aprile del 1917) cominciò a impegnarsi seriamente a Ballet presso la Grand Opera per 10 anni. Un grande talento della ragazza è stato notato dal regista, e nel 1941 diventa Prima-Ballerina nella "Opera Garnier". Avendo ricevuto fama mondiale dopo il primo debutto, il chovir è invitato ai Teatro "Champs Elysees" Tepper ", italiano" La Scala ".

Un biglietto da visita è un dramma acuto e pronunciato in combinazione con una toeletta straordinaria. Si trova pienamente e senti la storia di ogni eroina, filigrana che affonda ogni piccola cosa. La festa di maggior successo è il ruolo principale nel balletto "Giselle" alla musica di Adolf Adana. Nel 1972, a Parigi ha installato il premio che prende il nome dalla grande ballerina, Ivet Schuhir.

Galina Ulanova e Maya Plisetkaya

5 . Nato nel 1910 a San Pietroburgo Galina Ulanova. (Galina Ulanova) È diventato famoso negli anni '40 del 20 ° secolo, eseguendo un partito di produzioni classiche del Teatro Mariinsky ("Fiama di Parigi", "Fontana di Bakhchisarai", "Lago Swan"). Nel 1951, Ballerina assegna il titolo dell'artista delle persone dell'URSS, e un po 'più tardi diventa un laureato del premio leninista. A partire dal 1960, l'attrice è brillantemente danzando Cenerentola con lo stesso nome di Prokofiev, così come "Giselle" Adana. L'ex appartamento di Ulanova è ora presentato come un museo, e a San Pietroburgo, un monumento sarà eretto in suo onore.

6 . Certo, la più famosa ballerina russa, che è entrata nella storia di una carriera di balletto lungo record, è muscovita Maya Plisetkaya. (Maya Plisetkaya., 1925). L'amore per il balletto Plisetkaya ha concesso zia e zio, anche famosi ballerini. La laurea della scuola coreografica di Mosca di Maya è portata alla troupe del Teatro Bolshoi sotto la guida della Grande Agrippina Vaganova, dove diventa un solista tra un paio d'anni. Nel 1945, Ballerina esegue prima la festa della fata nella formulazione della "Cenerentola" Prokofiev. Anni successivi, partecipa con successo a tali produzioni come "Raymond" A. Glazunov, "Bellezza addormentata" Tchaikovsky, Giselle Adolf Adana, "Don Chisote" di Mincus, "Konk-Gorboon" Shchedrin.

Il successo straordinario porta a "Spartak" A. Khachaturiano, dove svolge la festa di Egina, e poi Frigia. Nel 1959, Plisetskoy Award Il titolo dell'artista delle persone dell'Unione Sovietica, in seguito viene assegnato all'Ordine di Lenin, l'ordine "per merito alla patria", l'ordine di Isabella Catholic (in Francia). Nel 1985, l'artista riceve il titolo dell'eroe del lavoro socialista.

Il biglietto da visita di Plisetskaya, oltre a molti balletti, può essere considerato la dichiarazione del generino "Anna Karenina", la cui premiere si è tenuta nel 1972. In questo balletto, l'attrice agisce non solo nel ruolo di Ballerina, ma si cerca anche come coreografo, che diventa in futuro la sua occupazione principale. L'ultimo gioco "Lady with A Dog" Ballerina ballava nel gennaio 1990, quindi nel 1994 ha organizzato la competizione internazionale di Maya, che dà la possibilità di diventare famoso per i nuovi talenti.

Ulyana Lopatkin.

7 . Pupilla Natalia Dudinskaya e laureata dell'Accademia del Balletto russo di nome Vaganova Ulyana Lopatkin. (Uliyana Lopatkina) Già nel 1995, Prima-Ballerina del Teatro Mariinsky era. Questo artista è diventato uno dei pochi, che ha ricevuto un gran numero di premi e premi: "Golden Sofit" nel 1995, "Golden Mask" nel 1997, "Vaganova-Prix", "Standard della sera" dei critici di Londra, Baltika in San Pietroburgo nel 1997, 2001 Nel 2000, Ulyana diventa un meritato artista della Russia, e nel 2006 - folk.

Dai più sorprendenti lotti della Ballerina, è possibile allocare la sua incomparabile Mirt e Giselle con lo stesso nome, la medita nel balletto "Corsair", Odeta-Odillia dal lago Swan, Raimondu con lo stesso nome. Inoltre, si esibì brillantemente in alcune produzioni "dove le ciliegie dell'oro sono appese", "Fairy Kiss", così come il poema dell'ecstasy. Una caratteristica distintiva dei movimenti di Ulyana - levigati, completati, speciali, inerenti in esso, drammatico, salto alto e interiore, sincerità autentica.

Anastasia Volochkova.

8 . Nativo di Pietroburgo. Anastasia Volochkova. Anastasia Volochkova) Già in cinque anni, un adulto ha detto alla madre "Sarò una ballerina". E è diventato nonostante tutte le avversità, gli ostacoli, la privazione. La carriera contare questo artista di talento può essere avviato dal 1994. La principale ballerina del teatro Mariinsky, Anastasia esegue brillantemente le feste di "Giselle", "Fire-Birds", il balletto "Raymond". Insieme al successo nel teatro, non ha paura di iniziare la carriera da solista e spesso esegue in vari teatri.

Talent Ballerina Note Vladimir Vasilyev, e nel 1998 la invita a realizzare il gioco principale nel suo nuovo "Swan Lake". A Great Anastasia, vengono eseguiti i principali partiti: Raymonds dallo stesso nome Ballet, Lilla Faces da "Bellezza addormentata", Nikia da "Bayaders" e molti altri. Il famoso coreografo D. Dean crea una nuova specificamente per Anastasia, una nuova festa di Fairy Karabos nella "Bellezza addormentata".

Recentemente, il programma dell'artista è pieno di concerti e tour permanenti, incluso lo spettacolo nel Cremlino, dove sono state raccolte le più grandi stelle della fase domestica.

La parola "balletto" suona magnificent. Chiudendo gli occhi, immagina immediatamente le luci brucianti, la musica penetrante, i pacchetti fruscianti e un leggero bussare a punts sul parquet. Questo spettacolo è inutilificabile magnificamente, può essere tranquillamente chiamato il grande risultato di una persona in uno sforzo per la bellissima.

Gli spettatori congelano, aspiranti viste sulla scena. Le disordine del balletto sono influenzate dalla loro facilità e della plastica, apparentemente facilmente eseguibili complessi "PA".

La storia di questo tipo di arte è piuttosto profonda. I prerequisiti per il verificarsi del balletto apparvero nel XVI secolo. E dal XIX secolo, la gente ha visto i veri capolavori di questa arte. Ma quale sarebbe il balletto senza famosi ballerini che lo glorificano? Su questi ballerini più famosi e sarà la nostra storia.

Marie Ramberg (1888-1982). La futura stella è nata in Polonia, in una famiglia ebraica. Il presente del suo nome è Sivia Rambam, ma è stato successivamente cambiato su motivi politici. La ragazza di una tenera età si innamorò di balli, dando il suo hobby con la testa. Marie prende lezioni da ballerini dell'Opera di Parigi, e presto il suo talento nota lo stesso Dyagilev. Nel 1912-1913, la ragazza balla insieme al balletto russo, prendendo parte alle principali produzioni. Dal 1914, Marie si muove in Inghilterra, dove continua ad imparare la danza. Nel 1918, Marie sposò. Lei stessa ha scritto che più per divertimento. Tuttavia, il matrimonio era felice e durato 41 anni. Ramberg aveva solo 22 anni quando ha aperto la propria scuola di balletto a Londra, il primo della città. Il successo era così stupido che Maria organizza la propria compagnia prima (1926), e poi la prima troupe permanente del balletto nel Regno Unito (1930). Le prestazioni stanno diventando una sensazione reale, perché Ramberg attrae il lavoro dei compositori, degli artisti, dei ballerini più talentuosi. Ballerina ha preso la parte più attiva nella creazione di un balletto nazionale in Inghilterra. E il nome Marie Ramberg è per sempre è entrato nella storia dell'arte.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna è nata a San Pietroburgo, suo padre era un appaltatore ferroviario, e sua madre ha lavorato come una lavanderia semplice. Tuttavia, la ragazza è stata in grado di entrare nella scuola del teatro. Dopo aver laureato da lui, è entrata nel teatro Mariinsky nel 1899. Lì ha ricevuto le parti nelle produzioni classiche - "Bayaderka", "Giselle", "Schiaccianoci". Pavlova aveva ottimi dati naturali, inoltre, ha costantemente appeso le loro abilità. Nel 1906, è già il principale teatro ballerina, ma la vera gloria è venuta ad Anna nel 1907, quando splende nella miniatura "swan morente". Pavlova avrebbe dovuto esibirsi in un concerto di beneficenza, ma il suo partner si è ammalato. Letteralmente per la notte, BalletMister Mikhail Fokin ha messo la Ballerina una nuova miniatura sulla musica di San San Sansu. Dal 1910, Pavlova comincia a visitare. Ballerina acquisisce la fama mondiale dopo aver partecipato alle stagioni russe a Parigi. Nel 1913, dura nelle mura del teatro Mariinsky. Pavlova raccoglie la propria troupe e si muove a Londra. Insieme ai suoi reparti, Anna tocca il mondo con i classici massoni di balletto e Tchaikovsky. Il ballerino divenne una leggenda nella sua vita, osa al tour a L'Aia.

Matilda kshesinskaya (1872-1971). Nonostante il suo nome polacco, una ballerina è nata vicino a San Pietroburgo ed è stata sempre considerata una ballerina russa. Dalla prima infanzia, dichiarò il suo desiderio di ballare, nessun parentes e non pensava di impedirle in questo desiderio. Matilda si è laureata brillantemente dalla scuola del teatro imperiale, colpendo la troupe del balletto del teatro Mariinsky. Lì è diventata famosa per le brillanti prestazioni delle feste "Schiaccianoci", "Mladust", altre rappresentazioni. Kshesinsky si è distinta per la plastica russa di marca, che era incline agli appunti della scuola italiana. Era Matilda che è diventato favorito del Balletmaster Fokina, che lo ha coinvolto nelle sue opere "farfalle", "Eros", "Evnika". Il ruolo dell'esmeralda nel balletto con lo stesso nome nel 1899 ha acceso una nuova stella sul palco. Dal 1904, Kshesinsky Tours in Europa. Si chiama la prima ballerina della Russia, il "generalissimo del balletto russo" è commemorato. Si dice che Kshesinskaya era il favorito dell'imperatore Nikolai II. Gli storici sostengono che oltre al talento della ballerina possedevano il carattere di ferro, una posizione solida. È lei che attribuisce al licenziamento in una volta dal direttore dei teatri imperiali, principe Volkonsky. La rivoluzione è stata seriamente colpita dalla Ballerina, nel 1920 ha lasciato il paese esausto. Kshesinsky si è trasferito a Venezia, ma ha continuato a impegnarsi in amore. Nel 64, era ancora a Londra Covent Garden. E la leggendaria ballerina di Parigi è sepolta.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Padre Agrippines era un teatro Kaderdiner a Mariinsky. Tuttavia, in una scuola di balletto, è stato in grado di determinare solo il più giovane delle sue tre figlie. Presto, Yakov Vaganov è morto, la famiglia aveva speranza solo per il futuro ballerino. A scuola, Agrippina si è mostrata un malizia, ricevendo costantemente cattive valutazioni per il comportamento. Dopo la laurearsi dalla formazione di Vaganov, è iniziata la carriera della Ballerina. I ruoli tre-uditivi nel teatro le hanno dato molto, tuttavia non lo hanno soddisfatto. Le parti soliste sono andate dal lato della ballerina, e il suo aspetto non era particolarmente attraente. I critici hanno scritto che semplicemente non la vedono nei ruoli di bellezze fragili. Non ha aiutato entrambi i trucchi. La ballerina soffre molto su questo. Ma il lavoro testardo di Vaganov ha raggiunto i ruoli del secondo piano, c'era occasionalmente di scriverlo nei giornali. Poi agrippino ha tolto bruscamente il suo destino. Si è sposata, ha dato alla luce. Tornando al balletto, lei come se fosse salita negli occhi dei capi. Sebbene Vaganova continuino a soddisfare il secondo lotto, in queste variazioni raggiunse abilità. Ballerina è riuscita a rivelare le immagini, sembrava già attirato da generazioni di danzatori precedenti. Solo nel 1911, Vaganova ha ricevuto la prima festa da solista. A 36, la ballerina è stata ritirata. Non è mai diventata famosa, ma ha raggiunto molto con i suoi dati. Nel 1921, la scuola di coreografia è stata aperta a Leningrado, dove ed è stata invitata come uno degli insegnanti di Vaganov. La professione di coreografa è diventata la sua principale fino alla fine della vita. Nel 1934, Vaganova produce il libro "Nozioni di base della danza classica". La seconda metà della vita della Ballerina ha dedicato la scuola coreografica. Ora questa è la Dance Academy, chiamata in suo onore. Agrippina Vaganova non è diventata una grande ballerina, ma il suo nome era per sempre nella storia di questa arte.

Uveve Chivir (Ry.1917). Questa ballerina è il più reale sofisticato parigino. Da 10 anni ha iniziato a impegnarsi seriamente a ballare alla Grand Opera. Il talento e le prestazioni del ICVET sono stati segnati da Amministratori. Nel 1941, è già diventata un'opera primaria Garnier. I discorsi di debutto hanno portato la sua vera gloria del mondo. Dopodiché, Chovir ha iniziato a ricevere inviti a esibirsi in vari teatri, anche nel "La Rock. Ha glorificato la sua ballerina la sua festa ombra nelle ali allegorie inzuppate, ha eseguito molte parti a Livarem Sergeem. Dai discorsi classici, un ruolo è assegnato in "Giselle", che è considerato la cosa principale per il chovir. Ivette sul palco ha mostrato il vero dramma, senza perdere questa tenerezza della ragazza. Ballerina viveva letteralmente la vita di ogni sua eroina, esprimendo tutte le emozioni sul palco. Allo stesso tempo, Chuhur è stato accuratamente correlato a ciascuna piccola cosa, prova e prova di nuovo. Negli anni '60, Ballerina ha guidato la scuola in cui si è studiata una volta stessa. E l'ultima strada verso la scena si è tenuta nel 1972. Quindi il premio del suo nome è stato stabilito. La ballerina è stata ripetutamente con il tour in URSS, dove è stato amato il pubblico. Il suo compagno ripeteva ripetutamente Rudolph Nuriyev dopo il suo volo dal nostro paese. I meriti della ballerina di fronte al paese sono stati premiati con l'ordine della Legione onoraria.

Galina Ulanova (1910-1998). Questa ballerina è nata anche a San Pietroburgo. A 9 anni, divenne uno studente della scuola coreografica, che si è laureato nel 1928. Immediatamente dopo la performance di laurea, Ulanov è entrato nella troupe del teatro dell'opera e del balletto a Leningrado. I primi discorsi della giovane ballerina hanno attirato l'attenzione degli intenditori di questa arte. Già in 19 anni, ULANNOVA balla la festa principale nel "Swan Lake". Fino al 1944, Ballerina balla nel teatro di Kirov. Qui ha glorificato i ruoli di "Giselle", "NutCutch", "Fontana Bakhchisarai". Ma il più famoso è diventato festa a Romeo e Giulietta. Dal 1944 al 1960, Ulanova è la principale ballerina del teatro Bolshoi. Si ritiene che la cima della sua creatività fosse la scena della follia in "Giselle". Usanova ha visitato nel 1956 con i gastroi grandi a Londra. Hanno detto che tale successo non era da quando Anna Pavlova. Attività scenica Ulanova ufficialmente terminata nel 1962. Ma il resto della vita di Galina ha lavorato come un balletto nel teatro Bolshoi. Ha ricevuto molti premi per la sua creatività - è diventato l'artista del popolo dell'URSS, ha ricevuto il Leninista e il PREMIO STALINIST, è diventato il doppio dell'eroe del lavoro socialista e del Laureate di numerosi premi. Grande ballerina è morta a Mosca, fu sepolta al cimitero di Novodevichy. Il suo appartamento divenne un museo, e nel suo nativo San Pietroburgo, un monumento fu eretto da Unova.

Alicia Alonso (nata nel 1920). Questa ballerina è nata a L'Avana, a Cuba. L'arte della danza ha iniziato a studiare a 10 anni. Poi c'era solo una scuola privata di balletto sull'isola, ho supervisionato lo specialista russo Nikolai Yavorsky. Allora Alicia ha continuato i suoi studi negli Stati Uniti. Il debutto su una grande scena si è svolta su Broadway nel 1938 nelle commedie musicali. Allora Alonso lavora nel New York "Theatre Ball". Lì incontra la coreografia dei principali leader del mondo. Alicia con il suo partner Igor Yushkevich ha deciso di sviluppare balletto a Cuba. Nel 1947, balla lì nel "Swan del lago" e "Apollo Musaget". Tuttavia, in quei giorni, non c'erano tradizioni di balletto, né scene. Sì, e le persone non hanno capito tale arte. Pertanto, il compito di creare un balletto nazionale nel paese era molto grave. Nel 1948, la prima esibizione del "Balletto dell'Also Alonso" ha avuto luogo. Qui gli appassionati che stessi mettono governare i loro numeri. Due anni dopo, la Ballerina ha anche aperto la sua scuola di balletto. Dopo la rivoluzione del 1959, le autorità hanno girato gli occhi al balletto. Alicia Troupe si è trasformata nel balletto nazionale desiderato di Cuba. La ballerina ha agito molto nei teatri e persino quadrati, ha guidato in tour, è stata mostrata in televisione. Uno dei modi più brillanti Alonso è il Partito Carmen nello stesso balletto nel 1967. La ballerina era così gelosa di questo ruolo, che persino proibisca questo balletto con altri artisti. Alonso ha viaggiato in tutto il mondo, avendo ricevuto molti premi. E nel 1999 ha ricevuto dalla medaglia UNESCO Pablo Picasso per un contributo eccezionale all'arte della danza.

Maya Plisetkaya (nata nel 1925). È difficile sfidare il fatto che sia la ballerina russa più famosa. E la sua carriera si è rivelata un record. L'amore per il balletto Mayan ha assorbito nell'infanzia, dopo tutto, suo zio e zia furono anche famosi ballerini. A 9 anni, una ragazza di talento entra nella scuola coreografica di Mosca, e nel 1943 il giovane laureato entra nel teatro Bolshoi. Lì, la sua insegnante è diventata la famosa Agrippina Vaganova. In soli un paio d'anni, Plisetkaya passò la strada dal Corpo a un solista. La sentola della "Cenerentola" e della festa della fata nel 1945 divenne un segno per lei. Poi c'erano classici già prodotti "Raymond", "Bellezza addormentata", "Don Chisciotte", "Giselle", "Konk-Gorbok". Plisetkaya brillava nella fontana di Bakhchisarai, dove è stata in grado di dimostrare il suo raro regalo - letteralmente appendere in un salto per alcuni momenti. La ballerina ha preso parte alle tre produzioni di "Spartak" Khachaturian, adempiendo al partito di Egygin e Frigia lì. Nel 1959, Plisetskaya diventa un artista folk dell'URSS. Negli anni '60 si credeva che fosse Maya è il primo ballerino del teatro Bolshoi. I ruoli ballerina hanno abbastanza, ma accumulato insoddisfazione creativa. L'uscita era "Carmen-Suite", una delle principali pietre miliari nelle biografie del ballerino. Nel 1971, Plisetskaya ha avuto luogo sia come un'attrice drammatica, giocando a Anna Karenin. Secondo questo, il romanzo è stato scritto Ballet, la cui premiere ha avuto luogo nel 1972. Qui Maya si cerca nel nuovo ruolo - il coreografo, che diventa la sua nuova professione. Dal 1983, Plisetskaya ha lavorato in Opera Romana e dal 1987 in Spagna. Lì si dirige la troupe, mette i suoi balletti. L'ultima esibizione di Plisetskaya ha avuto luogo nel 1990. La grande ballerina è avvolta in molti premi non solo nella sua patria, ma anche in Spagna, in Francia, in Lituania. Nel 1994, ha organizzato una competizione internazionale, dandogli il suo nome. Ora "Maya" consente di sfondare i giovani talenti.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). Il famoso mondo della ballerina è nato a Kerch. Nell'infanzia, era impegnata non solo per ballare, ma anche ginnastica. A 10 anni, al consiglio della madre, Ulyana entrò nell'Accademia russa di Ballet di Vaganova a Leningrado. Lì, la sua insegnante divenne Natalia Dudinskaya. A 17 anni, Lopatkin ha vinto la concorrenza di Vaganova All-Russian. Nel 1991, Ballerina si è laureata all'Accademia e fu adottato nel teatro Mariinsky. Ulyana ha rapidamente raggiunto feste soliste per se stesso. Ha ballato nella Don Chisciotte, "Bellezza di sonno", "Fountain Bakhchisarai", "Lago di Swan". Il talento era così ovvio che nel 1995, Lopatkin divenne una premiscela del suo teatro. Ogni suo nuovo ruolo è deliziato dal pubblico e dal critico. Allo stesso tempo, la Ballerina stessa è interessata non solo da ruoli classici, ma anche un repertorio moderno. Quindi, uno dei ruoli preferiti di Ulyana è la festa di Banu nella produzione di "Legend of Love" di Yuri Grigorovich. Il meglio della ballerina riesce nel ruolo delle misteriose eroine. Una caratteristica distintiva della sua caratteristica è il movimento levigato, inerente al solo salto drammatico e alto. Gli spettatori credono al ballerino, perché è assolutamente sinceramente sul palco. Lopatkin è un laureato di numerosi premi nazionali e internazionali. Lei è l'artista della gente della Russia.

Anastasia Volochkova (nata nel 1976). Ballerina ricorda che ha determinato la sua futura professione per 5 anni, che ha detto la madre. Volochkova si è anche laureata all'Accademia Vaganova. Anche la sua insegnante era Natalia Dudinskaya. Già nell'ultimo anno di apprendimento Volochkova ha fatto il suo debutto nel teatro Mariinsky e Bolshoi. Dal 1994 al 1998, nel repertorio di Ballerine, feste leader in "Giselle", "Bird Bird", "Bird Bird", "Sleeping Beauty", "Mauthutch", "Don Chisciotte", "Bayaderka" e altre idee. Con il Corpus di Mariinsky Volochkova mezz'ancora cento. Allo stesso tempo, la Ballerina non ha paura di esibirsi e da solista, costruendo una carriera in parallelo il teatro. Nel 1998, Ballerina riceve un invito al "Big Theater". Lì, esegue brillantemente la festa dei cigni della principessa nella nuova formulazione di Vladimir Vasilyeva "Swan Lake". Nel teatro principale del paese, Anastasia riceve le principali partiti di "Bayaderka", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Soprattutto per lei, il coreografo Dean crea una nuova festa del Fairy Karabos nella "Bellezza addormentata". Allo stesso tempo, Volochkova non ha paura di eseguire un repertorio moderno. Vale la pena notare il suo ruolo King Maiden in "Skate-Gorbunk". Dal 1998, Volochkova ha attivamente visitare il mondo. Riceve il premio Golden Lion, come la ballerina più talentuosa in Europa. Dal 2000, Volochkova lascia un grande teatro. Comincia a esibirsi a Londra, dove gli inglesi hanno conquistato. Volochkova è tornato in un grande breve. Nonostante il successo e la popolarità, l'amministrazione del teatro ha rifiutato di estendere il contratto per l'ultimo anno. Dal 2005, Volochkova parla nei propri progetti di danza. Il suo nome è costantemente sull'udienza, è un'eroina di cronache secolari. Ballerina di talento recentemente e affondò, e la sua popolarità è aumentata ancora di più dopo la pubblicazione delle foto nude di Volockkova.

Alonso Alicia. (r. 1921), Cuban Prima Ballerina. Il ballerino del romantico magazzino era particolarmente magnifico in "Giselle". Nel 1948, fondata su Cuba "Ballet Alicia Alonso", in futuro, chiamato "National Ballet Cuba". La vita panoramica di Alonso stessa era molto lunga, ha smesso di giocare all'età di sessanta anni.

Andreyanova Elena Ivanovna. (1819-1857), Ballerina russa, il più grande rappresentante del balletto romantico. Il primo esecutore di feste di capitale nel balletto "Giselle" e "Pahita". Molti ballerri specificamente per Andreyanova hanno creato ruoli nel loro balletto.

Ashton Frederick. (1904-1988), coreografo inglese e capo della troupe britannica del balletto reale nel 1963-1970. Su spettacoli che ha messo, sono cresciute diverse generazioni di artisti di balletto inglese. Lo stile di Ashton ha determinato le caratteristiche della British Ballet School.

Balanchar George. (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), un eccezionale coreografo russo-americano del 20 ° secolo, un innovatore. Era convinto che la danza non abbia bisogno dell'aiuto della trama letteraria, dello scenario e dei costumi e della più importante interazione di musica e danza. L'influenza di Balanchine sul balletto del mondo è difficile da sovrastimare. La sua eredità include più di 400 opere.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich. (r. 1948), ballerino della scuola russa. La tecnica di Virtuoso Classic e la purezza dello stile rese Baryshnikov uno dei più famosi rappresentanti della danza maschile nel XX secolo. Dopo la fine della scuola coreografica di Leningrado Baryshnikov è stata adottata nel tarpetto del balletto del teatro dell'opera e del balletto che prende il nome da S. Kirova e presto ha eseguito le principali feste classiche. Nel giugno del 1974, durante il tour con la troupe del teatro Bolshoi di Toronto, il Baryshnikov ha rifiutato di tornare all'URSS. Nel 1978, si unì alla troupe J. Balanchine "New York City Ball", e nel 1980 divenne il direttore artistico dell'American Ball Tieter e rimase in questo post fino al 1989. Nel 1990, Baryshnikov e il coreografo Mark Morris fondarono il team "Bianco Oak Dance Project", che nel tempo si è trasformato in una grande troupe mobile con un moderno repertorio. I premi BaryShnikov sono medaglie d'oro delle competizioni internazionali di balletto.

Bezhar Maurice (r. 1927), il coreografo francese, è nato a Marsiglia. Fondò il corpo "balletto del ventesimo secolo" e divenne uno dei coreografi più popolari e influenti in Europa. Nel 1987 ha tradotto la sua compagnia a Losanna (Svizzera) e ha cambiato il suo nome a Balelet Bajara a Lausanne.

Blazis Karlo. (1797-1878), danzatore italiano, coreografo e insegnante. Ha guidato la scuola di danza al Teatro La Scala di Milano. L'autore di due famose opere sulla danza classica: "Trattato sulla danza" e "Codice Peresichora". Nel 1860 ha lavorato a Mosca, nel teatro di Bolshoi e nella scuola di balletto.

Bournonville August. (1805-1879), insegnante danese e coreografo, nato a Copenaghen, dove suo padre ha lavorato come balletmaster. Nel 1830 ha diretto il balletto del teatro reale e mette un sacco di spettacoli. Sono attentamente salvati da molte generazioni di artisti danesi.

Vasiliev Vladimir Viktorovich. (R. 1940), ballerino russo e balletmaster. Dopo la fine della scuola coreografica di Mosca, ha lavorato alla troupe del teatro di Bolshoi. Possedere un raro dono di reincarnazione plastica, aveva una gamma insolitamente ampia di creatività. Il suo modo di performing è nobile e coraggioso. Il proprietario di molti premi e premi internazionali. Ripetutamente è stato definito il miglior ballerino dell'era. Il suo nome è associato a successi più elevati nel campo della danza maschile. Partner permanente E. Maximova.

Veszruis Auguste. (1760-1842), ballerino francese. La sua vita creativa procedette nell'opera di Parigi estremamente con successo fino alla rivoluzione del 1789. Poi emigrò a Londra. È anche famoso sia per l'insegnante: tra i suoi studenti J. Perso, A. Bournonville, Maria Taloni. Vestz, il più grande ballerino della sua epoca, di proprietà delle attrezzature Virtuoso e un grande salto, ha avuto il titolo di "Dio Dance".

Geltzer Ekaterina Vasilyilyevna. (1876-1962), ballerino russo. Il primo dell'artista balletto è stato assegnato il titolo "Artista popolare del RSFSR". Rappresentante luminoso della danza classica della scuola russa. Facilità collegata e rapidità con la latitudine e la morbidezza dei movimenti nelle sue prestazioni.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich. (1892-1970), Balletmaster russo. Partecipante di innovativi esperimenti di Fokina e Gorsky. La musica e la ricca fantasy hanno determinato l'originalità della sua arte. Nel suo lavoro, ha cercato il suono moderno della danza classica.

GORSKY ALEXANDER ALEKSEEVICH. (1871-1924), russo balletmaster e insegnante, riformatore di balletto. Ha cercato di superare le convenzioni del balletto accademico, ha sostituito la danza della pantomima, ha cercato la storica affidabilità del design della performance. Il balletto "Don Quixote" è stato un fenomeno significativo nella sua produzione, che fino ad oggi nel repertorio dei teatri di balletto di tutto il mondo.

Grigorovich Yuri Nikolaevich. (r. 1927), coreografo russo. Per molti anni, è stato il principale balletmaster del teatro Bolshoi, dove ha messo il balletto "Spartak", "Ivan Grozny" e "Golden Age", così come i loro editori degli alberi di balletto del patrimonio classico. Molti di loro erano sua moglie, Natalia Immortalev. Ha dato un grande contributo allo sviluppo del balletto russo.

Grieza Carlotta. (1819-1899), Ballerina italiana, il primo attore del ruolo di Giselle. Trascorso in tutte le capitali dell'Europa e nel teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Distinguendo la bellezza straordinaria, possedeva allo stesso modo dalla passione di Fanny Elsler e facilità di Maria Taloni.

Danilova Alexander Dionecavna. (1904-1997), Ballerina russo-americana. Nel 1924 lasciò la Russia con J. Balanchine. C'erano le truppe di Ballerina Dyagileev fino alla sua morte, poi ballato nel "Balletto russo Monte Carlo" nella troupe. Molto ha fatto molto per sviluppare un balletto classico in Occidente.

De vala novet. (r. 1898), ballerino inglese, coreografo. Nel 1931, fondò la troupe "Vic Wells Ball", successivamente il nome del balletto reale.

Dido Charles Louis. (1767-1837), Balletmaster e insegnante francese. Per molto tempo ha lavorato a San Pietroburgo, dove ha messo oltre 40 balletti. La sua attività in Russia ha aiutato la nomina del balletto russo in uno dei primi posti in Europa.

Joffrey Robert. (1930-1988), Danzatore americano, coreografo. Nel 1956 fondò la troupe "Joffrey Ball".

Duncan Isadora. (1877-1927), American Dancer. Uno dei fondatori della danza è moderna. Duncan presentò lo slogan: "La libertà del corpo e dello Spirito dà origine al pensiero creativo". Ha nettamente opposto alla scuola di danza classica e ha promosso lo sviluppo di scuole di massa, dove i bambini della danza avrebbero conosciuto la bellezza dei movimenti naturali del corpo umano. Un ideale per Duncan servito antico affreschi e sculture greche. Un costume tradizionale di balletto, ha sostituito una tunica greca leggera e ballato senza scarpe. Da qui il nome "Dance of the Bares". Duncan improvvisatamente improvvisato, la sua plastica consisteva nel camminare, in esecuzione sulle cuciture, salti leggeri ed eserciti espressivi. All'inizio del XX secolo, il ballerino godeva di grande popolarità. Nel 1922 si sposò poeta S. Yesenin. E adottato la cittadinanza sovietica. Tuttavia, nel 1924 lasciò l'URSS. L'arte di Duncan ha indubbiamente influenzato la coreografia moderna.

Dyagilev Sergey Pavlovich. (1872-1929), figura teatrale russa, balletto impresio, testa del famoso "balletto russo". Nel tentativo di conoscere l'arte russa, l'Europa occidentale, Dyagilev organizzato a Parigi nel 1907 la mostra della pittura russa e una serie di concerti e la prossima stagione - la formulazione di un certo numero di opere russe. Nel 1909, ha raccolto la compagnia composta da ballerini dei teatri imperiali, e durante le vacanze estive lo prese a Parigi, dove ha trascorso la prima "stagione russa", in cui tali ballerini, come A.P. Pavlova, TP. Karsavina, M.M. Fokin, v.f. Nizhinsky. "Stagione", che ha passato con grande successo e rubato al pubblico con la sua novità, divenne un vero trionfo del balletto russo e, naturalmente, aveva un enorme impatto sul successivo sviluppo della coreografia mondiale. Nel 1911, Dyagilev ha creato una troupe permanente "Balletto russo Dyagileva", che esisteva fino al 1929. Ha scelto il conduttore di balletto di nuove idee nell'arte e ha visto in esso la sintesi della musica moderna, della pittura e della coreografia. Dyagilev è stato un ispiratore per creare nuovi capolavori e un abile avventore di talento.

ERMOLAEV ALEXEY NIKOLAEVICH. (1910-1975), ballerino, balletmaster, insegnante. Uno dei rappresentanti più sorprendenti della Scuola russa del balletto dei 20-40 del ventesimo secolo. Yermolaev ha distrutto lo stereotipo del ballerino cortese e galante-kavalera, ha cambiato l'idea delle possibilità della danza maschile e lo ha portato a un nuovo livello di virtuosismo. L'esibizione delle parti del repertorio classico era inaspettato e profondo e il modo di ballare è insolitamente espressivo. Come insegnante, ha sollevato molti ballerini eccezionali.

Ivanov Lev Ivanovich. (1834-1901), coreografo russo, Balletmaster del Teatro Mariinsky. Insieme a M. Petipa messo il balletto "Swan Lake", l'autore del "cigno" atti - il secondo e quattro. Il genio della sua produzione è stata la prova del tempo: quasi tutti i giocatori di Ballersters rivolti al "Swan Lake" lasciano gli "acuti del cigno" nell'immunità.

Ilichinna evdotia. (1799-1848), conducendo il ballerino di balletto di San Pietroburgo. Possedeva rare fascino panoramico, grazia, tecnica di danza virtuosa. Nel 1830, a causa delle malattie dei piedi, i feste mimici sono passati, e nel 1836 lasciò la scena. Pushkin in Evgenia Onegin ha linee dedicate a lei:

Brillante, mezzo-up,
Arco magico obbediente
La folla della ninfa è circondata,
Caposquadra in piedi; lei è,
Da un piede che tocca il pavimento,
Un altro cerchio lentamente
E improvvisamente il salto, e improvvisamente vola,
Vola come lanugine dalla bocca di EOL;
Poi il Consiglio di Stan si svilupperà
E la gamba rapida batte la gamba.

Kamarart Marie. (1710-1770), Ballerina francese. È diventato famoso per la danza virtuoso, parlando nell'opera di Parigi. La prima delle donne ha iniziato a eseguire cabriques e antrash, in precedenza considerava le forniture di attrezzature esclusivamente danza maschile. Ha anche radicato le gonne per essere in grado di muoversi liberamente.

Karsavina Tamara Platinovna. (1885-1978), principale ballerina del balletto imperiale di San Pietroburgo. Eseguita nella troupe di Dyagilev dalle prime esibizioni ed era spesso partner di Vaclav Nizhinsky. Il primo esecutore in molti balletti foke.

Kerkland Gels. (r. 1952), Ballerina americana. Estremamente dotato, ha ancora ricevuto un adolescente dai ruoli leader di J. Balanchine. Nel 1975, presso l'invito di Mikhail Bararyshnikov, si è trasferito alla troupe "American Ball Tieter". È stato considerato il meglio del ruolo di Gisel negli Stati Uniti.

Kilian Irzhi. (r. 1947), Dancer ceco e coreografo. Dal 1970, ballava nella troupe del balletto di Stoccarda, dove ha svolto le sue prime produzioni, dal 1978 fu il capo del teatro di danza dei Paesi Bassi, che grazie a lui ha vinto la gloria del mondo. I suoi balletti hanno messo in tutti i paesi del mondo, si distinguono da uno stile speciale, fondato principalmente su Adagio e costruzioni scultoree saturi emotivamente. L'influenza del suo lavoro sul balletto moderno è molto grande.

Kolpakova Irina Aleksandrovna. (r. 1933), Ballerina russa. Ballando al teatro dell'opera e del balletto. CM. Kirov. Stile classico Ballerina, uno dei migliori artisti del ruolo di Aurora nella bellezza addormentata. Nel 1989, presso l'invito del Bararyshnikov, divenne insegnante nella "American Tieter Ball".

Cransko john. (1927-1973), coreografo inglese di origine sudafricana. Molta fama ha ricevuto le sue formulazioni di balletti multi-attivi. Dal 1961 e fino alla fine della vita è stato guidato da Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971), artista russo, insegnante. Posseduto personalità artistica luminosa. La sua danza si è distinta per infrarossi, allegria, flirt e allo stesso tempo completamento classico. Nel 1929, aprì il suo studio a Parigi. Kshesinsky ha preso lezioni per vedere i ballerini stranieri visibili, tra cui I. Chovir e M. Fontein.

Lepeshinskaya Olga Vasilyevna. (P.1916), danzatore russo. Nel 1933-1963 ha lavorato nel teatro Bolshoi. Possedeva una tecnologia spumante. La sua esecuzione è stata distinta per temperamento, saturazione emotiva, convivenza di movimenti.

Liepa Maris Eduardovich. (1936-1989), ballerino russo. La danza di Liepen era evidenziata da un modo coraggioso, fiducioso, di quest'ultimo e forza di movimenti, chiarezza, scultura del modello. La concentrosità di tutte le parti del ruolo e della luminosa teatralità ha reso uno degli "attori danzanti" più interessanti del teatro del balletto. Il miglior ruolo di Liepa era la festa della crassa nel balletto "Spartak" A. Khachaturiano, per il quale ha ricevuto il premio leninista.

Makarova Natalia Romanovna. (P.1940), ballerino. Nel 1959-1970 - l'artista del teatro dell'opera e del balletto. CM. Kirov. Dati in plastica unici, abilità perfette, grazia esterna e passione interiore - tutto questo è caratteristico della sua danza. Dal 1970, Ballerina vive e lavora all'estero. La creatività Makarova ha moltiplicato la fama della scuola russa e ha influenzato lo sviluppo della coreografia straniera.

Macmillan Kennenne. (1929-1992), Danzatore inglese e coreografo. Dopo la morte di F. Ashton, è stato riconosciuto come il coreografo più influente in Inghilterra. Lo stile Macmillana è una combinazione di una scuola classica con più libera, flessibile e acrobatica, sviluppata in Europa.

Makatimova Ekaterina Sergeevna. (r. 1939), Ballerina russa. Entrò nella troupe del Teatro Bolshoi nel 1958, dove Galina Ulanova ha provato con lei, e presto cominciò a eseguire ruoli leader. Ha un grande fascino panoramico, deposito in filigrana e purezza della danza, grazia, grazia di plastica. È ugualmente disponibile per vernici commedia, sottile lirismo e drammatica.

Markova Alicia. (r. 1910), Ballerina inglese. Un altro adolescente ha ballato nella troupe di Dyagilev. Uno dei più famosi artisti del ruolo di Giselle, si distingue per l'eccezionale facilità di danza.

Messerer Asaf Mikhailovich. (1903-1992), danzatore russo, balletmaster, insegnante. Nella scuola di balletto iniziò a gestire sedici anni. Molto presto divenne un classico stile insolito del ballerino virtuoso. Aumentando costantemente la complessità dei movimenti, ha reso energia, forza sportiva ed eccitazione in loro. Sul palco, sembrava un atleta volante. Allo stesso tempo ha posseduto un regalo comico luminoso e una specie di fiction. Particolarmente glorificato come insegnante, dal 1946 ha condotto una classe per le principali ballerini e ballerine nel teatro Bolshoi.

Messerer Sulliif Mikhailovna. (P.1908), ballerino russo, insegnante. Sister A. M. Messer. Nel 1926-1950 - Artista del teatro Bolshoi. Il ballerino di un repertorio insolitamente ampio, eseguito partiti da lirici a drammatico e tragedia. Dal 1980 vive all'estero, insegna in diversi paesi.

Moiseev Igor Alexandrovich. (P.1906), Balletmaster russo. Nel 1937, ha creato l'ensemble della danza nazionale dell'URSS, che divenne un fenomeno eccezionale nella storia della cultura della danza del mondo. Suite orografica fornita da loro sono veri campioni di danza popolare. Moiseev è un membro onorario dell'Accademia Danza a Parigi.

Miesin Leonid Fedorovich. (1895-1979), coreografo russo e ballerina. Ha studiato alla Scuola di Mosca Imperial Ballet. Nel 1914 entrò nella troupe del balletto S.P. Dyagileva e il suo debutto nelle "stagioni russe". Il talento del measin-coreografo e di un ballerino caratteristico - sviluppato rapidamente e presto il ballerino ha acquisito la fama mondiale. Dopo la morte di Dyagilev, Myasin fu diretto dal Toruda "Balletto russo Monte Carlo".

Nizhinsky Vaclav Fomich. (1889-1950), un danzatore e coreografo russo eccezionale. All'età di 18 anni ha eseguito i ruoli principali nel teatro Mariinsky. Nel 1908, Nizhinsky ha incontrato S. P. Dyagilev, che lo ha invitato come ballerino leader per partecipare alla "stagione russa del balletto" 1909. Il pubblico parigino con entusiasmo ha accolto la brillante ballerina con il suo aspetto esotico e una tecnica sorprendente. Poi, Nizhinsky tornò al teatro Mariinsky, ma presto fu licenziato (è uscito in un costume molto franco nel gioco "Giselle", che è stato visitato da un'imperatrice vedova) e divenne un membro permanente della troupe di Dyagilev. Presto ci ha provato la mano come coreografa e cambiato fokina su questo post. Nizhinsky era l'idolo di tutta Europa. Nella sua danza, il potere è stato combinato e abilita, ha colpito il pubblico con i suoi salti mozzafiato. Molte persone pensavano che il ballerino si blocchi nell'aria. Aveva un regalo meraviglioso della reincarnazione e delle eccezionali capacità mimiche. Sul palco da Nizhinsky, il magnetismo potente è arrivato, anche se nella vita di tutti i giorni era timida e silenziosa. La malattia mentale (dal 1917, era sotto la supervisione dei medici nella completa rivelazione del suo talento).

Nizhinsky Bronisal Fominichna. (1891-1972), ballerino e coreografo russo, sorella Vaclav Nizhinsky. Era un artista della troupe di Dyagilev e dal 1921 - un balletmaster. Il suo moderno sull'argomento e la coreografia della produzione è attualmente considerato un classico dell'arte del balletto.

Novatore Jean Georges. (1727-1810), Balletmaster francese e teorico di danza. Nelle famose "Lettere su Dance and Ballets" delineate le sue opinioni su Ballet come prestazioni indipendenti con una trama e un'azione sviluppata. Il Novwer ha introdotto un grave contenuto drammatico in balletto e ha stabilito nuove leggi di azione panoramica. Questo non è considerato il "padre" del balletto moderno.

NORIEV RUDOLF KHAMETOVICH. (anche Noriev, 1938-1993), ballerino. Dopo la laurea dalla scuola coreografica di Leningrado, è diventato il principale solista della troupe del balletto del teatro dell'opera e del balletto. CM. Kirov. Nel 1961, essendo con il teatro in tour a Parigi, Nureyev ha chiesto di fornirlo con asilo politico. Nel 1962, si esibì nel gioco "Giselle" del Londra "Royal Ballet" in un duetto da Margo Fontein. Nureyev e Fontaine sono il paio di balletto più famoso degli anni '60. Alla fine degli anni '70, Nalleev si è rivolto alla danza moderna e recitata nei film. Dal 1983 al 1989, era il capo della troupe del balletto dell'opera parigina.

Pavlova Anna Pavlovna. (Matveyevna, 1881-1931), uno dei più grandi ballerini del ventesimo secolo. Subito dopo la fine della scuola di teatro di San Pietroburgo, ha fatto il suo debutto sul palcoscenico del teatro Mariinsky, dove il suo talento ha rapidamente ricevuto il riconoscimento. È diventata solista, e nel 1906 è stata tradotta nella dimissione più alta - lo scarico di Prima-Ballerina. Nello stesso anno, Pavlova ha legato la sua vita con il barone v.e. Dundra. Ha partecipato alle esibizioni del "Balletto russo" Dyagilevsky a Parigi e Londra. L'ultimo discorso di Pavlova in Russia si è svolto nel 1913, poi si è stabilito in Inghilterra e ha visitato la propria troupe in tutto il mondo. Un'attrice eccezionale, Pavlova era una ballerina lirica, si distingue per la musicalità e il contenuto psicologico. La sua immagine è solitamente associata a un cigno morente in un numero di balletto, che è stato creato specificamente per Pavlova Mikhail Fokin, uno dei suoi primi partner. Gloria Pavlova leggendaria. La sua danza del servizio mobilitante ha risvegliato interesse per la coreografia in tutto il mondo e ha dato impeto alla rinascita del teatro straniero del balletto.

Perro Jul. (1810-1892), ballerino francese e coreografo dell'era del romanticismo. Era un partner di Maria Taloni nell'Opera di Parigi. A metà dei 1830, incontrò Carlottu Grieys, per il quale ha impostato (insieme a Jean Coral) Balletto "Giselle" - il più famoso dei balletti romantici.

Petit Rolan.(r. 1924), coreografo francese. Ha guidato diverse squadre, tra cui "Balletto di Parigi", "Balletto di Rolant Petit" e "National Ballet Marseille". Le sue esibizioni - sia romantiche, e comici - portano sempre una stampa della brillante personalità dell'autore.

Petipa Marius. (1818-1910), artista francese e coreografo, lavorato in Russia. Il più grande coreografo della seconda metà del XIX secolo, ha guidato la troupe imperiale di Pietroburgo, dove ha messo oltre 50 spettacoli che divennero i campioni del "grande stile di balletto", formato in questa epoca in Russia. Era che ha dimostrato che il saggio di musica di balletto non umiliare la dignità di un musicista serio. La cooperazione con Tchaikovsky è diventata per un petipop la fonte di ispirazione, da cui sono nate le opere brillanti, e soprattutto la "bellezza addormentata", dove ha raggiunto i vertici della perfezione.

Plisetkaya Maya Mikhailovna. (P.1925), un ballerino eccezionale per la seconda metà del ventesimo secolo, entrò nella storia del balletto con una longevità creativa fenomenale. Anche prima del rilascio dalla scuola, Plisetskaya ha ballato le feste soliste nel teatro Bolshoi. Conoscendo molto rapidamente, ha creato uno stile unico - un grafico, distinto per la grazia, la nitidezza e la completezza di ogni gesto e posa, di ogni singolo e scheggiamento coreografico nel suo complesso. La ballerina ha un talento raro dell'attrice della tragedia del balletto, un salto fenomenale, plastica espressiva e una forte sensazione di ritmo. Il suo modo performante ha un virtuosismo tecnico, l'espressività delle mani e il forte temperamento di recitazione. Plisetskaya è il primo esecutore di molte feste nei balletti del teatro Bolshoi. Dal 1942, M. Fokina "swan swan" è stato ballato, che è diventato un simbolo della sua arte unica.

Come Balletmaster Plisetkaya Put Ballets R.K. Generin "Anna Karenina", "gabbiano" e "signora con un cane", eseguendo i ruoli principali in loro. Ha recitato in molti film-balletto, così come nei lungometraggi come un'attrice drammatica. Premiato molti premi internazionali, tra cui Anna Pavlova Award, gli ordini francesi del comandante e la Legione onoraria. È stata premiata il titolo del Dr. Sorbonne. Dal 1990, ha lavorato con i programmi di concerti all'estero, leads Master Classes. Dal 1994, il concorso internazionale "Maya" è stato tenuto a San Pietroburgo, dedicato all'opera di Planetsk.

Rubinstein ida lvovna. (1885-1960), danzatore russo. Ha partecipato alle "stagioni russe" all'estero, quindi organizzò la propria compagnia. Posseduto dati esterni espressivi, gesto di plastificazione. Per lei, diversi balletti sono stati scritti specificamente, tra cui "Bolero" M. Irall.

Salle Marie. (1707-1756), Ballerina francese, eseguita nell'opera di Parigi. Rivale marie camargo. Lo stile della sua danza, sensazione graziosa e piena, si è distinta dal modo virtuoso tecnico dell'esecuzione di Camarart.

Semenova Marina Timofeevna. (1908-1998), ballerino, insegnante. Il contributo di Semenova alla storia del teatro del balletto russo è estremamente ottimo: era lei che ha fatto una svolta nelle sfere inesplorate del balletto classico. I movimenti energetici quasi superhuman collegavano una danza nella sua esecuzione una nuova dimensione, diffondendo i limiti dell'attrezzatura Virtuoso. Allo stesso tempo era femminile in ogni movimento, ogni gesto. I suoi ruoli sono stati colpiti da brillantezza artistica, dramma e profondità.

Svetysvseva Olga Aleksandrovna. (1895-1991), danzatore russo. Ha lavorato nel teatro Mariinsky e nel balletto russo Dyagilev. La danza di Pesivttevaya si è distinta da grafitri affilati di pose, perfezione di linee, facilità d'aria. Le sue eroine, lungi dal mondo reale, sono state marcate bellezze squisite, fragili, spiritualità. Il più completamente, il suo dono si è manifestato nel ruolo di Giselle. La festa è stata costruita in contrasti ed era fondamentalmente diversa dall'esecuzione di questa immagine le più grandi ballerine del tempo. Spegni è stata l'ultima ballerina del tradizionale stile romantico. Nel 1937, lasciò la scena a causa della malattia.

Taloni Maria. (1804-1884), un rappresentante della dinastia del balletto italiano di Chih Century. Sotto la guida di suo padre, Filippo, era ballato, anche se i suoi dati fisici non erano adatti alla professione prescelta: le mani sembravano troppo a lungo, e alcuni sostenevano che era una roba. Maria si è conclusa per la prima volta nell'opera di Parigi nel 1827 Hod, ma il successo è stato raggiunto nel 1832, quando ha eseguito la festa principale nel balletto "Sillphide" di suo padre, che divenne poi un simbolo di Taloni e l'intero balletto romantico. Prima di Maria Taloni, la bella ballerina ha conquistato il pubblico alla tecnica di danza virtuoso e il fascino femminile. Taloni, in nessun modo bello, ha creato un nuovo tipo di ballerina - spiritualizzata e misteriosa. In Silplphide, incarnò l'immagine di una creatura analtrattante, personifica il sogno ideale e irraggiungibile della bellezza. In un abito bianco fluente, decollando nei polmoni e avendo stilizzato le punte delle dita, Taloni divenne la prima ballerina usando il Pointe e che li ha fatti parte integrante del balletto classico. Tutta la capitale dell'Europa la ammirava. Nella vecchiaia di Maria Taloni, solitario e impoverito, insegnata danza e buone maniere di figli dei nobili di Londra.

Tolkif Mary. (r. 1925), un'eccezionale ballerina americana. Eseguito principalmente nelle truppe che J. Balanchine si diresse. Nel 1980, fondò la troupe "Chicago City Ball", che è stata guidata da tutti gli anni della sua esistenza - fino al 1987.

Ulanova Galina Sergeevna. (1910-1998), Ballerina russa. La sua creatività era caratterizzata da una rara armonia di tutti i fondi espressivi. Ha allegato la spiritualità anche con un movimento semplice e ordinario. All'inizio del percorso creativo dei critici di Unova, hanno scritto sulla completa fusione nella sua esecuzione di tecnologia di danza, gioco drammatico e plastica. Galina Sergeyevna ha eseguito le feste principali nei maestri di balletto del repertorio tradizionale. I suoi più alti risultati erano la festa di Maria nella Fontana Bakhchisarai e Giulietta a Romeo e Giulietta.

Fokin mikhail mikhailovich. (1880-1942), coreografo russo e ballerina. Superando le tradizioni di balletto, Fokin cercò di allontanarsi dal costume da ballo generalmente accettato, da gesticolazione stereotipata e costruzione di routine di numeri di balletto. Nella tecnica di balletto, non vide un obiettivo, ma un mezzo di espressione. Nel 1909, Dyagilev ha invitato Fokina a diventare coreografa "STAGIONE RUSSIA" a Parigi. Il risultato di questa Unione è la fama mondiale, accompagnando il fokin fino alla fine dei suoi giorni. Ha messo più di 70 balletti nei migliori teatri dell'Europa e dell'America. Le prestazioni di Fokinsky fino ad oggi sono rinnovate dalle principali compagnie ballerose del mondo.

Fontaine Margo (1919-1991), inglese Prima Ballerina, uno dei ballerini più famosi del XX secolo. Ha iniziato a impegnarsi in balletto all'età di cinque anni. Debuttato nel 1934 e rapidamente prestato attenzione. L'adempimento della festa di Fontaine Aurora nella "Bellezza addormentata" lo gloriò in tutto il mondo. Nel 1962, una partnership di successo Fontaine con R.KH è iniziata. Nureyev. Le esibizioni di questa coppia sono diventate un vero trionfo di Ballet Art. Dal 1954, Fontaine - Presidente della Royal Academy of Dance. Premiato l'ordine dell'impero britannico.

Chesetti Enriko. (1850-1928), danzatore italiano e insegnante eccezionale. Sviluppato il proprio metodo pedagogico in cui è stato raggiunto il massimo sviluppo della tecnologia di danza. Ha insegnato alla scuola di Teatro Petersburg. Tra i suoi studenti fossi Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nizhinsky. Il suo metodo di insegnamento è indicato nel manodopera "manuale sulla teoria e sulla pratica della danza del teatro classico".

Elsler Fanny. (1810-1884), Ballerina austriaca dell'era del romanticismo. Il rivale di Taloni, si distingueva per dramma, temperamento appassionato ed era una magnificatrice.

Alla fine, voglio portare le parole della nostra eccezionale ballerina Maya Plisetskaya, parlata da lei in una delle interviste: "Penso che il balletto sia arte con un futuro grande e affascinante. Vivrà sicuramente, cerca, svilupperà. certamente essere cambiato. Ma quanto esattamente il lato esattamente andrà, è difficile prevedere con tutta la precisione. Non lo so. Conosco una cosa: a tutti noi - e performer e balletmaster - è necessario Lavora molto, seriamente, senza risparmiare te stesso. Le persone, la loro fede nell'arte, la loro devozione al teatro può fare meraviglie. E cosa saranno questi "miracoli" del balletto del futuro, deciderà la vita stessa ".

"Amatoriale" ha deciso di raccontare le leggende della volantino del XX secolo.

Olga Preobrazhenskaya.

Nel 1879 entròdove era impegnato negli insegnantiNicholas Leah ed Enrico Cheketti . Dopo che il rilascio è stato adottato inMariinsky Theater.dove è diventato il suo principale rivaleMatilda Kshesinskaya.. Dal 1895 è stato tour in Europa e in Sud America, eseguita con successo nel teatroLa rock. Nel 1900. Ballerina fissa. Scena sinistra nel 1920.

Nel 1914, iniziò le attività pedagogiche, dal 1917 al 1921, una classe di materie plastiche è stata condotta presso l'Opera Truppe del Teatro Mariinsky, insegnato nella scuola coreografica di Petrogrado, presso la Scuola Russian BalletA. L. Volynsky.

Nel 1921, emigrato, dal 1923 vivevaParigi. Dove ha aperto uno studio di balletto e quasi 40 anni ha continuato attività pedagogiche. Anche insegnato B.Milano, Londra, Buenos Aires, Berlino . Lasciare le attività di insegnamento nel 1960. Tra i suoi studenti eranoTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana rybushinskaya., Nina Cerbova, Margo Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin, ecc.

Olga Josephovna è morto dentro1962. E sepolto (In alcune fonti è erroneamente indicatocimitero di Montmartre.).

Matilda Kshesinskaya.

Nato nella famiglia di artisti di ballettoMariinsky Theater.: figlia del palo russoFelix Kshesinsky. (1823-1905) e Yulia Doming (vedova di un danzatore di balletto ghiaccio, dal suo primo matrimonio aveva cinque figli). Sorella ballerina yulia kshesinsky ("kshesinskaya 1st"; in matrimonioZega, marito - Zedelner, Alexander Logginovich) IO. Joseph Kshesinsky. (1868-1942) - Dancer, Balletmaster, Direttore, Honored Artist of the RSFSR (1927).

Nel 1896, PROOBRAZHENSKAYA ha ricevuto lo stato di Prima Ballerina

Nel 1890 laureato Scuola di teatro imperialedove erano i suoi insegnantiLev Ivanov, Christians Johanson. e Catherine Vazzez. . Dopo la laurea, la scuola è stata accettata nella troupe di ballettoMariinsky Theater.dove al primo ballo ballato come kshesinskaya 2nd (kshesinsky 1a ha definito ufficialmente la sua sorella maggioreYulia. ). Ballato sulla scena imperiale con1890 al 1917.

Nel 1896. Stato ricevutoprima-Ballerina I teatri imperiali (probabilmente in gran parte dovuti ai loro cortili al cortile, dal momento che il capo BalletmasterPetipa. non ha supportato la sua estensione in cima alla gerarchia di balletto).

Nel 1929. aperto il suo studio di balletto inParigi. . Lo studente di Kshesin era "Babi-Balerina"Tatyana rybushinskaya..

In emigrazione con la partecipazione del loro coniuge ha scrittomemorie Originariamente pubblicato nel 1960 a Parigi in francese. La prima pubblicazione russa in russo è stata effettuata solo in1992.

Matilda Felixesna ha vissuto una lunga vita e morì5 dicembre 1971 Alcuni mesi prima del tuo secolo. Sepoltocimitero di San Geneviev de Bou Sotto Parigi in una tomba con il marito e il suo figlio. Sul monumentoepitaffio : "La leggera principessa Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, l'artista onorato dei teatri imperialishanian.».

VERA TREFILOVA.

Vera Trefilova è nata nella famiglia artistica. Madre N. P. Trefilova, vedova Uner-ufficiale, era un'attrice drammatica, non ha fatto il matrimonio. Il padrino divenne un'attrice drammatica eccezionaleM. G. Savina.

Inoltre il fatto che le fonti diano il Ballerina più cognome Ivanova, indossava altri tre cognomi nei loro mariti: al 1 ° marito - Butler, 2-Mu - Solovyov, 3a - Svetlova.

Trefilova era un aderente del balletto classico

Nel 1894 si è laureataScuola di teatro Petersburg., Insegnanti Catherine Vaset e Pavel Gerdt e immediatamente è stato accettato sul palco nell'imperialeMariinsky Theater. in CordeAlllet. Con la promessa che in pochi anni prenderàamplua. Solisti - cosa è successo nel 1906 dopo lei, già lavorando sul palco, ha continuato a prendere lezioni, erano i suoi insegnanti:Katharina Beretta., Enrico Chekkeney, Mori a Parigi, Evgenia Sokolova., Nikolay Lemat. . Nel 1898, alla premiere della "figlia di Mikado" del BalletmasterL. I. IVANOVA ha sostituito Catherine Geltser.Ma l'uscita non ha avuto successo, lasciando la Ballerina per altri pochi anni nel cadente. Tuttavia, nelle piccole feste soliste si è esibita. E poi in movimento, infine, nei solisti, ha già sentito con sicurezza nelle difficili primi partiti.

Trefilova è stato un impegno del balletto classico, negando innovazione. Ma è diventato un maestro del balletto accademico.

Nel teatro Mariinsky V. Trefilov ha lavorato nel 1894-1910.

Julia Sedova.

Laureato Scuola coreografica di San Pietroburgo Nel 1898. PEDAGO PEDAGGO.Enrico Cheketti. Metti per lei e un altro studenteAmore Yegorova. Special PROM Performance "Dancing Lesson in un hotel", progettato per dimostrare un buon possesso della tecnica performance.

Sebbene dai primi anni del suo soggiorno nel teatro Mariinsky, furono affidati ai suoi feste importanti, la sua carriera ufficiale era lontana dal sicuro, solo nel 1916 ha ricevuto il titolo di Ballerina in una carriera di balletto. Per questo, le ragioni di natura soggettiva erano, il regista non ha francamenteteatri imperialiV. A. TELIKOVSKY.Chi ha lasciato nei suoi diari un sacco di recensioni poco lusinghieri su di lei. Era accusata di squamble e intrighi. Ora è impossibile giudicare l'obiettività di queste affermazioni, specialmente se prendiamo in considerazione l'atmosfera specifica delle relazioni nel balletto di San Pietroburgo, che è effettivamente fuggitoMatilda Kshesinskaya..

Sedov aveva un'ampia aggiunta, spalle larghe, forti gambe muscolari

È obiettivamente possiamo dire che l'artista aveva una natura attiva intraprersa e apparentemente posata con colleghi, che numerosi tour, che lei si diresse. Tuttavia, oltre alle ragioni soggettive, non una carriera di successo, c'erano abbastanza obiettivi. Aveva una grande aggiunta, spalle larghe, forti gambe muscolari con grandi piedi, quindi raggiungendo risultati molto buoni in salti e rotazioni difficili perdendo in plastica POS. Pertanto, i suoi dati esterni non erano soddisfatti del pubblico viziato di San Pietroburgo Ballet Ballet.

Nel 1911, il repertorio del teatro Mariinsky in gran parte affidato ad esso, come un certo numero di responsabili, per esempioAnna Pavlova e Vera Trefilova Lasciato il teatro e Kshesinskaya eTamara Karsavina. È apparso sul palcoscenico limitato. Tuttavia, non ha ricevuto un grado tanto atteso di Ballerina e probabilmente in protesta ha presentato una dimissioni quando il salario di Karsavina era elevato. Le dimissioni sono state adottate.

A sinistra senza lavoro, l'artista ha guidato un grande tour del tourStati Uniti d'America , il suo partner nel viaggio eraMikhail Murdkin. . I solisti erano le truppeLydia Lopukhova, Bronislav Major., Alexander Volinin. e Nikolai Solynikov.come un ballerino mimico. Corregale era sei o dieci persone. Lo scenario è stato scritto da un artistaKonstantin Korovina.. I tour sono riusciti. Il pubblico americano, che ha visto per la prima volta il classico balletto di questo livello, ha preso bene. Il programma dei discorsi era molto teso, le esibizioni sono state assegnate quasi ogni giorno. La troupe ha parlato in 52 città. Sedova ha eseguito 38 volte in "Lago Lebedite.", 27 volte in" Coppelia "E 10 volte nel" matrimonio russo ", un piccolo balletto fornito da M. Curdne. La produzione di "Giselle" ha dovuto annullare a causa della malattia di Murdhna. La stampa di San Pietroburgo guardò il tour e ha riferito le delizie degli americani.

Dopo il ritorno dall'America, i negoziati sono stati seguiti tornando al teatro Mariinsky, che non ha portato a nulla. Il 6 marzo 1912, l'attrice ha dato una "serata addio" sul palcoConservatorio di Pietroburgo. Nel 1912-1914, l'attrice è stata tourEuropa occidentale . Solo nel 1914, è stata in grado di tornare al teatro Mariinsky. Il 9 novembre 1916, è stato tenuto il suo beneficio d'addio, in cui ha eseguito per la prima volta il ruolo di aspicchi in "La figlia del faraone " All'età di 36 anni, ha lasciato la scena per sempre.

Agrippina Vaganova.

Agrippina Vaganova è nata 14 (26 giugno) 1879 in San Pietroburgo, nella famiglia di Kapeldiner Mariinsky Theatre. Suo padre - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - si è trasferito a Pietroburgo da Astrakhan, dove dal momento dell'ora di Ivan il terribile esistevaarmeno Comunità; Tuttavia, lui stesso proveniva da armeni e capitali persiani in Astrakhan; Ha servito un ufficiale non commissionato, e dopo le sue dimissioni si trasferì a San Pietroburgo.

Nel 1888 fu adottato inScuola di teatro imperiale. Tra gli insegnanti Vaganova eranoEvgenia Sokolova., Alexander Clouds., Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov.. Nei voti junior, per due anni era impegnataLion Ivanova. Chiamando questa volta "due anni di ozio"quindi spostato in classeCatherine Vasez. . Il primo ruolo di Vaganova è diventato la Madre di Lisa, il personaggio principale, nel gioco scolastico "flauto magico"Fornito da Lvy Ivanov per studenti di classe media.

Nel 1897, dopo la laurea dalla scuola, è stata adottata nella troupe del ballottaggio del teatro Mariinsky, in pochi anni lo stato ricevutosolisti . VAGANOVA VARIAZIONI SOLO SEPARATI SOLO RISOLVAMENTE, per esempio, in BallettoELIBRE "COPPELIA. ", Per il quale si chiamava" Variazioni Queen ".

Ha fatto alcune modifiche alle tecniche coreografiche, che all'inizio potrebbero sembrare in modo inappropriato scherzi rigorosi di accademismo, ma successivamente occupavano un luogo degno nella tecnica dei danzatori leader.

Vaganova ha introdotto alcune modifiche alle tecniche coreografiche

Lasciando la scena nel 1916 , Insegnamento. Prima insegnata in varie scuole e monolocali privati, quindi, dopo la rivoluzione, è stata invitataA. A. Cloud a lavorare Scuola del teatro di Petrogrado.. Il tuo primo problema, inclusoNina Stukolkin, Olga Mungalova e Nina mrodzinskaya., preparato nel 1922. Nel 1924 pubblicò una classe che ha iniziato a imparare nel 1921. Prendendo pre-rilasciare le lezioni delle donne preparate da tali insegnanti comeE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , rilasciato in un anno, a volte annualmente. Sviluppato il proprio sistema pedagogico basato sulla chiarezza e sulla significato della tecnologia, il rigore della produzione del corpo, posizioni delle braccia e delle gambe. "Sistema di Vaganova."Ha interpretato un ruolo decisivo nello sviluppo dell'arte del balletto del XX secolo.

Dal 1931 al 1937, Vaganova - Direttore artistico della troupe del ballettoLatt nominato S. M. Kirov.

Agrippina Yakovlevna è morto dentroLeningrado 5 novembre 1951. Sepolto Letterario Moskov.Volkovsky Cemetery.