Alexander La Nefeev: "Se non riesco a trovarlo tra i primi cinque dei Laureati, non ti arrabbierei. II International Competitive Piano Pianogrand Competizione per pianoforte. Concerto di assegnazione del concetto di assemblea celebrazione della concorrenza 1 Competizione internazionale GRAND PIANO

Membro del Concorso Internazionale I Internazionale dei Giovani Pianisti Grand Piano Concorso Alexander La Nefeev ha detto perché la vittoria nella competizione non è importante come scegliere il programma per parlare, e perché la lingua della musica è universale.

- Sasha, hai scelto le opere per il concorso o consultato con l'insegnante?

- Scelgo il programma con Elena Vladimirovna Berezkin. Prendiamo in considerazione non solo i regolamenti della concorrenza, ma anche le tattiche del mio ulteriore sviluppo.

Di solito prendiamo lavori che ci aspettiamo di presentare agli ascoltatori la prossima stagione. Quindi, si scopre che per me una competizione è una certa forza trainante. Ad esempio, ho imparato il secondo Sonatu di Rakhmaninov abbastanza recentemente. E "Mephisto-Waltz" sta già giocando a lungo. Mi sembra che lo soffre anche.

- Giochi solo i tuoi lavori preferiti o hai una strategia speciale per la vittoria con il tuo insegnante?

- Il mio lavoro preferito diventa sempre quello su cui sono al momento in cui lavoro. E ora è la seconda Sonata Rakhmaninov.

L'insegnante e io non hanno prodotto alcuna strategia per la vittoria, perché per me la competizione è solo un palcoscenico nello sviluppo personale. Oggi volevo solo giocare musica meravigliosa per la giuria, per il pubblico, per te stesso.

- Sei mirato alla vittoria?

- Viniamo sicuramente. Ma la composizione di questo concorso è così forte che, a mio avviso, tutti i partecipanti meritano buoni premi, scene meravigliose e migliori produttori. La parola "vittoria" in una gara così collettiva è molto relativa.

Penso che la giuria sarà molto difficile assegnare a qualcuno. Se all'improvviso non sarò nei cinque dei laurati, non farò arrabbiare. Con me, i musicisti degni rimarranno con questa funzione.

- Come succede che, suonare musica rigorosamente sulle note, è ancora risulta essere portato alla famosa composizione qualcosa da noi stessi?

- Il principale, ovviamente, il compositore rimane sempre. Ciò che ha creato è santo. Tuttavia, le note che sono scritte su carta non sono musica. È necessario investire nel lavoro in modo che venisse in vita. E poi in ogni suono puoi catturare una parte di te stesso.

- Sai che la giuria del concorso di pianoforte del pianoforte ha molti maestri stranieri. Pensi che la loro percezione della musica e del sistema di stima debba differire dal modo russo?

- Sono sicuro che il linguaggio della musica è universale. Pertanto, se gioco bene, capirà tutto: e il pubblico e la giuria. Mi piacerebbe essere un buon testo per diventare per me il materiale attraverso il quale potrei parlare con il mio pubblico.

- Hai già familiarità con i ragazzi prima dell'inizio di questo evento?

- Sicuro! Con molti, stavo bene a conoscenza, avevamo precedentemente comunicato e persino eseguito insieme sulla stessa scena.

- La tua squadra ora regna l'atmosfera intensa? Stai gareggiando l'uno con l'altro.

- No, abbiamo buoni rapporti, amichevoli, perché, come dice Denis Leonidovich, principalmente il festival. E la cosa principale qui non è vincere, ma essere in grado di deliziarsi e lo spettatore.

- in un'età così giovane hai già tanti risultati! So che hai partecipato a molti concorsi in Russia e all'estero. Come un musicista serio, devi viaggiare molto?

- Completamente vero! Molti e spesso. E a volte mi alza, perché i viaggi non annullano il corso del processo educativo. Quando me ne vado, sto ancora aspettando una classe, un pianoforte e molte ore di lezioni.

- cioè, i viaggi sono più costretti a te? O stai ancora piacere da questo?

- Certo, ottengo un grande piacere! Quando esco sul palco, dimentico tutte le difficoltà che dovevano superare per questo. E poi mi piace solo il gioco.

- Hai un paio di giorni per esplorare la città, vedere le attrazioni?

- Sempre diverso. Succede spesso che sono troppo occupato con preparazione e prove. Ad esempio, quando il tour solista si verifica improvvisamente. Anche se a volte, il programma del festival è in modo tale che i partecipanti possano rilassarsi e ispezionare le attrazioni, come Denis Leonidovich nelle "stelle su Baikal".

- Spesso sentire una carenza di tempo libero?

- Probabilmente, se avessi un tempo libero, preferirei allenarmi di più.

- Sul palco sei fiducioso. Questa è un'esperienza?

"Sì, l'esperienza del concerto abbassa gradualmente la fiducia, ma rimane ancora un elemento di eccitazione." Penso di preoccuparmi durante il gioco è assolutamente naturale. Questo è ciò che non hai bisogno di avere paura! E l'eccitazione mi aiuta a riunirsi al momento giusto.

- In che momento è il discorso più importante per te?

- L'eccitazione è presente davanti all'uscita sul palco. Ma passa. Durante il gioco, non c'è più una traccia, c'è solo un pianoforte.

"Non sei distratto dal pubblico, rimani immerso nella tua musica?"

- Prima di tutto, gioco per il pubblico. E per me la cosa più importante è che il pubblico ottiene impressioni fresche e vivide.

- Dimmi, per favore, su tua madre. Senti ora il suo sostegno?

- ovviamente, senza di esso in alcun modo. Mia madre, e mia insegnante durante la competizione, è molto sostenuta. Per me, come per qualsiasi persona, è molto importante diventare caldo e amore per i propri cari.

- Come è successo che sei scopato dalla musica?

- Molto semplice, mamma come bambino mi ha dato alla scuola di musica. E poi mi sono reso conto che ero interessato. Mi sono veramente concluso.

- La mamma prevedeva un simile ciclo di eventi?

- All'inizio, tutto era davvero in passione. So che mia madre non voleva che diventi un musicista professionista. Ma quando la situazione ha rotto, ha effettivamente preso il posto della mia segretaria personale. Pertanto, il ruolo della mamma nel mio lavoro è semplicemente inestimabile!

- Hai mai immaginato che la tua vita potesse essere completamente diversa?

- No, oggi non vedo più la mia vita senza musica. È tutto per me.

Annunciato Yana Abu-Zeid.

Denis Matsuev. Nato nel 1975 a Irkutsk. Si è laureato al Conservatorio di Stato di Mosca che prende il nome da P. I. Tchaikovsky, dove i suoi insegnanti erano Alexey Nadkin e Sergey Dorensky. Il pianista ha portato la fama ampiamente la concorrenza internazionale XI che prende il nome dopo P. I. Tchaikovsky nel 1998.

Oggi Denis Matsuev è l'ospite desiderato delle più grandi sale da concerto del mondo, un partner permanente delle principali orchestre sinfoniche di Russia, Europa, Nord America e Paesi Asia. Nonostante l'eccezionale rilevanza all'estero, il musicista ritiene che la principale priorità allo sviluppo dell'arte Philharmonica nelle regioni della Russia e una percentuale significativa dei suoi programmi di concerti, principalmente la premiere, è nel nostro paese. Di particolare importanza attaccata al lavoro regolare con orchestre regionali.

I contatti creativi stretti sono associati a Denis Matsueva con condotti eccezionali della modernità, tra cui Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Zubin Meta, Ricardo Shaii, Christian Tilemman, Pava Yarvi, Antonio Papapano, Carlo Dyuto, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Yuri Bashmet , Mikhail Plentnev, Vladimir Spivakov, Leonard Spivakov, Leonard Slaknun, Ivan Fisher, Semen Semen Bychkov, Janandrea Nosteda, Muge-Vun Chung, Yucca Pekka Saraste, Manfred Honek, James, Cristiano, Yarvi e altri. Il musicista prende parte ai festival famosi in tutto il mondo, tra cui le "stelle di notti bianche" a San Pietroburgo, il festival del Mar Baltico in Svezia, Ravinia a Chicago, festival a Baden Baden, Edimburgo, Schleswig-Holstein, Romau , Verbier, Lucerna, Hong Kong, Montreux, Dritto, Bucarest, Colmar, Festival Yehudi Menuhin a Gstaad.

Denis Matsuev - Soloist della Philharmonica di Mosca dal 1995. Dal 2004, presenta il suo abbonamento personale annuale, che prende parte orchestre conducenti della Russia e all'estero.

Per molti anni, il musicista è il direttore e l'ispiratore di un certo numero di festival, progetti educativi ed educativi. Dal 2004, è stato detenuto dal festival "Star Baikal" di Irkutsk (nel 2009 ha assegnato il titolo di un cittadino onorario della città), dal 2005 ha dirigentato il festival del Crescendo, i cui programmi si svolgono in diverse città del mondo. Nel 2010, faceva parte dei capi del Festival Art Annecy (Francia). Nel 2012 è diventato direttore artistico del festival internazionale I International e il concorso dei giovani pianisti Astana Piano Passion Passion. Nel 2013, come direttore artistico, ha diretto il concorso del festival del debutto di Sberbank a Kiev. Nel 2016, nello stato del direttore artistico e del presidente del comitato organizzatore, la prima competizione internazionale dei giovani pianisti concorrenza di pianoforte a Mosca si è tenuta a Mosca, nel 2018 - il secondo.

La responsabilità speciale del musicista è il lavoro con la fondazione di beneficenza interregionale "nuovi nomi", un allievo, e ora il presidente di cui è. Il fondo per la sua storia più di venticinque anni ha creato diverse generazioni di artisti e continua ad espandere le sue attività nel campo del sostegno di giovani talenti. Il programma all-russo "Nuovi nomi - regioni della Russia" si svolgono più di 20 città del nostro paese all'anno.

Nel 2004, Denis Matsuev ha firmato un contratto con BMG e il primo progetto congiunto - un tributo di un album solista a Horowitz - ha ricevuto il premio "Record-2005". Nel 2006, il pianista divenne di nuovo il laureato del premio del Rejord per un album solista con la registrazione delle "stagioni" di Tchaikovsky e frammenti dalla musica del balletto "prezzemolo" Stravinsky. Nel 2007, un disco solista "sconosciuto Rakhmaninov" è stato rilasciato, registrato al pianoforte del compositore nella sua casa "Senar" a Lucerna. Nello stesso anno, Sony Music ha pubblicato la registrazione del concerto solista di Denis Matsueva a New York Carnegie Hall. Nella Discografia dell'artista, gli album registrati con lo ZKR - L'Orchestra di San Pietroburgo Philharmonic sotto il controllo di Yuri Tettersburg, l'orchestra nazionale russa sotto il controllo di Mikhail Plenev, l'orchestra sinfonica del Teatro Mariinsky e la Londra Symphony Orchestra Sotto il controllo di Valery Gergiev, la New York Philharmonic Orchestra sotto il controllo di Alan Gilberta.

Denis Matsuev - Art Director della Fondazione S. V. Rakhmaninov. Artista della gente della Russia, Artista popolare della Repubblica di Ossezia del Nord - Alanya, Artista onorato della Repubblica di Adygea, Ambasciatore di Buona volontà, Unesco, Professore d'onore MSU che ha nominato M. V. Lomonosov. Premiato il premio il premio che prende il nome Dmitry Shostakovich, il premio statale della Federazione Russa nel campo della letteratura e dell'arte, dell'ordine d'onore, del premio del governo della Russia nel campo della cultura per il festival musicale internazionale "Stelle a Baikal" .

Dal 2006, il musicista fa parte del Consiglio per la cultura e l'arte sotto il presidente della Federazione Russa. Nel 2019, è stato assegnato la medaglia d'oro dal nome del Lev Nikolaev "per un contributo significativo all'Illuminismo, dalla divulgazione dei risultati della scienza e della cultura".

Orchestra Symphony Symphony di Stato della Russia, chiamata E. F. Svetlana

Nel 2016, 80 anni dal Tribunale di Stato della Russia, il nome dopo E. F. Svetlanov, una delle più antiche squadre sinfoniche del paese. Il primo discorso dell'orchestra sotto il controllo di Alexander Gauca e Erich Klaiber, si è svolto il 5 ottobre 1936 nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca.

In diversi anni, il registro statale è stato guidato da musicisti eccezionali Alexander Gaug (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) ed Evgeny Svetlanov (1965-2000). Il 27 ottobre 2005, il team è stato assegnato il nome Evgenia Svetlana. Nel 2000-2002. L'Orchestra è stata guidata da Vasily Sinai, nel 2002-2011. - Mark Gorenstein. Il 24 ottobre 2011, Vladimir Yurovsky, il conduttore famoso in tutto il mondo, collaborando con i più grandi teatri d'opera e le orchestre sinfoniche del mondo nominato direttore artistico del team. Dalla stagione 2016/17, il principale conduttore invitato del registro statale - Vasily Petrenko.

I concerti dell'orchestra si sono tenuti presso i luoghi di concerto più famosi del mondo, tra cui nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca, la sala da concerto che prende il nome da Tchaikovsky e il Palazzo del Cremlino di Stato a Mosca, Carnegie Hall a New York, Kennedy Center in Washington, Muzicherane a Vienna, Albert Hall a Londra, Pleel Hall a Parigi, il teatro nazionale dell'opera naturale a Buenos Aires, Santori Hall a Tokyo. Nel 2013, l'Orchestra ha parlato per la prima volta sul quadrato rosso a Mosca.

Il team della squadra in piedi Herman Abandroidrot, Ernest Bery, Leo Blech, Andrei Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Zadderling, Otto Clelerer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich , Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Muns, Gintaras Rinkevichius, Mstislav Roskropovich, Saulus Sondyzkis, Igor Sondyzkis, Igor Stravinsky, Arvid Yanons, Charles Dyuto, Gennady Christmas, Alexander Sladkovsky, Leonard Slakkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky e altri conduttori eccezionali.

Cantanti Irina ArkhiPava, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Galina Vishnevskaya, Maria Gulegin, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Khvorostovsky, Pianisti Emil Gileels, Van Klibern, Heinrich Neigause, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Elyiso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansk, Denis Matsuev, Catted Leonid Kogan, Iehahhi Menuhin, David Ostrakh, Maxim Ungherese, Victor Picaisen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, Altist Yuri Bashmet, Culli Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Negli ultimi anni, l'elenco dei rist che collabora con il team è stato reintegrato con i nomi dei cantanti Dinar Aliyeva, Aida Gorifullina, Valtrata Meier, Anna Neterbko, Hiblis di Gulitskaya, Alexandrina Pendachanskaya, speranza Gulitskaya, Catherine Kichigina, ildar Abdrazakova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rena Papa, Pianisti Marca Andre Amblen, Leif Ovesty Andsnes, Jacques-Iva Tiboda, Tribù di Mitsuko, Rudolf Buchbider, Violine di Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Yulia Fisher, Daniel Houpa, Nikolai Tsnider, Sergey Krylova, Christopa, Sergey Krylova, Christopa Baraty, Juliana Rakhlin. Un'attenzione considerevole è anche versata per lavorare insieme a giovani musicisti, tra cui Dimitris Bootinis, Maxim Emelyanchev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianisti Andrei Gugnn, Luca Debarg, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Oli Dmitry, Alexander Romanovsky, Nikita Monoyantz, Alena Baeyeva Violinisti, Ailen Podchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violoncellista Alexander Ramm.

Per la prima volta dopo aver visitato all'estero nel 1956, l'orchestra è stata rappresentata dall'arte russa in Australia, Austria, Belgio, Hong Kong, Danimarca, Italia, Canada, Cina, Libano, Messico, Nuova Zelanda, Polonia, Stati Uniti d'America, Tailandia, Francia , Cecoslovacchia, Svizzera, Corea del Sud, Giappone e molti altri paesi.

La discografia collettiva include centinaia di record e CDS emessi da aziende principali della Russia e all'estero ("Melody", "Bomb-Peter", Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion DABINGHAUS und Grimm, Toccata Classics, FancyMusic e altri). La "antologia della musica sinfonica russa" occupa un posto speciale in questo incontro, che include registrazioni audio delle composizioni dei compositori russi di Glinka a Stravinsky (conduttore Evgeny Svetlanov). I record dei concerti dell'orchestra sono stati effettuati da Mezzo, canali TV Medici, "Russia 1" e "cultura", radio "Orpheus".

Recentemente, il registro statale ha parlato presso i festival di GRAFTheGGA (Austria), Kissinger Sommer a Bad Kissinger (Germania), Festival delle Arti di Hong Kong a Hong Kong, "Art Square" a San Pietroburgo, VI Festival di Mstislav Rostropovich a Mosca, III Forum sinfonico della Russia a Ekaterinburg, Platonevsky Festival of Arts di Voronezh, XIII Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" a Mosca, il VIII International Festival di Denis Matsueva in Perm, IV International Art Festival P. I. Tchaikovsky a Klin; Le anteprime mondiali eseguite degli scritti di Alexander Woistina, Sergey Slonimsky, Anton Batagova, Andrei Semenova, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efraim Podgaita, Yuri Shrling, nonché le anteprime russe delle opere di Beethoven - maschile, Scriabin - Numpmina, Orph, Berio, Stowhouse, Taveman, Kurtaga, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; Ha preso parte alla XV International Tchaikokovsky Competition, I e II Competizione internazionale dei giovani pianisti Grand Piano Competition; sei volte ha presentato il ciclo annuale dei concerti educativi di "storia con orchestra"; quattro volte ha partecipato al festival della musica attuale "altro spazio"; Visitato le città della Russia, Austria, Argentina, Brasile, Gran Bretagna, Perù, Uruguay, Cile, Germania, Spagna, Turchia, Cina, Giappone.

Dal 2016, la distribuzione dello Stato sta implementando un progetto speciale per supportare la creatività del compositore, che coinvolge una stretta collaborazione con i moderni autori russi. Alexander Vastin è diventato il primo nella storia del progetto di stato "compositore nella residenza".

Per risultati creativi eccezionali, il team dal 1972 è il titolo onorario "Accademico"; Nel 1986, ha ricevuto l'ordine del banner rosso del lavoro, nel 2006, 2011 e 2017. Aggiudicato la gratitudine del presidente della Federazione Russa.

Valery Gergiev.

Arte Valery Gergiev. in richiesta in tutto il mondo. Il Maestro è il rappresentante più luminoso della scuola di conduzione di Pietroburgo, uno studente della leggendaria professore di Laya Musina. Un altro studente del Conservatorio di Leningrado di Gergiev ha vinto il concorso Herbert Caraian Berlin a Berlino e al concorso del conduttore di All-Union a Mosca, dopo di che è stato invitato a Kirovsky (ora Mariinsky) teatro per il luogo dell'assistente del capo conduder. Il suo debutto nel teatro era "guerra e pace" di Prokofiev (1978). Nel 1988, Gergiev è stato eletto dal direttore musicale del Teatro Mariinsky, nel 1996 è diventato il suo direttore artistico, adottando un'orchestra, l'opera e un'atto di troupe di balletto.

Con l'arrivo di Valery Gergiev, grandi festival tematici dedicati agli anniversari dei compositori sono diventati la tradizione di Valery Gergiev. Nel 1989, il festival dedicato al 150 ° anniversario del Mussorgsky, nel 1990 - 150 ° anniversario di Tchaikovsky, nel 1991 - il 100 ° anniversario di Prokofiev, nel 1994 - 150 ° anniversario del Corsakov Romano. Nei programmi di festival, non solo i punteggi noti suonati, ma anche raramente eseguiti o anche prima di coloro che non hanno suscitato saggi. La tradizione dei festival dell'anniversario continua nel XXI secolo la celebrazione del 100 ° anniversario di Shostakovich nel 2006, il 175 ° anniversario di Tchaikovsky nel 2015, il 125 ° anniversario del Prokofiev - nel 2016.

Gli sforzi del Maestro Gergiev sul palcoscenico del teatro Mariinsky hanno restituito le opere di Wagner. Nel 1997, il Parsifal sembrava, che non ha visto la scena russa per più di 80 anni, nel 1999, "Lonngrin", e nel 2003 la Grand Opera Tetralogy "Ring Nibelung" è stata consegnata interamente. È stato il primo dopo che quasi un secolo rompe la piena esibizione degli "anelli" sulla scena russa e il primo in Russia - nella lingua originale. La tetralogia ha percorso con successo il tour del Teatro Mariinsky di Mosca, così come all'estero - negli Stati Uniti, in Corea del Sud, Giappone, Gran Bretagna e Spagna. I repertori del teatro hanno trincerato "Tristan e Isolds" (2005) e "Breatherd Dutch" (1998, 2008). L'orchestra sinfonica del teatro Mariinsky sotto il controllo di Gergiav è arrivato a un nuovo livello, avendo padroneggiato non solo nuovi punteggi di Opera e Balletto, ma anche un ampio repertorio sinfonico - tutte le sinfoni di Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Maler, Sibelius, Prokofiev , Shostakovich, composti di Berlioz, Brookner, Roman Korsakov, R. Straus, Scriabin, Rakhmaninov, Stravinsky, Messiana, Dyutyu, Yatvolskaya, Shchedrin, Kancheli e molti altri compositori.

Sotto la guida di Valery Gergiev, il Teatro Mariinsky si è trasformato in un complesso teatrale e di concerto su larga scala, che non ha analoghi nel mondo. Nel 2006 è stata aperta una sala da concerto, nel 2013 - la seconda scena del teatro (Mariinsky-2). Dal 1 ° gennaio 2016, un ramo apparve al Teatro Mariinsky di Vladivostok - Primorskaya Scene, e da Aprile 2017 - a Vladikavkaz: The National State Opera e Teatro del Balletto della Repubblica di Ossezia del Nord - Alania e del North Ossetian State Academic Philharmonic. Tra i progetti Gergiev implementati nel teatro Mariinsky sono l'organizzazione di media trasmettire, conducendo trasmissioni online di concerti, creando uno studio di registrazione. Nel 2009, l'etichetta Mariinsky ha iniziato il suo lavoro, dove sono già arrivati \u200b\u200boltre 30 dischi, che hanno ricevuto critiche e pubbliche in tutto il mondo: Symphony e Piano Concerti Tchaikovsky e Shostakovich, Wagner Opera, Massne, Donizetti e una serie di altre opere. I record dei balletti di ProkoFiev "Romeo e Giulietta" e "Cenerentola" e il "giocatore" dell'opera "sono rilasciati su DVD.

Le attività internazionali di Valery Gergiev non sono meno sature e attive. Debuttando nel 1992 nell'opera dello stato bavarese ("Boris Godunov" Mussorgsky), nel 1993 - a Covent Garden ("Eugene Onegin" Tchaikovsky), nel 1994 - nel Metropolitan-Opere ("Otello" Verdi con Placido Domingo nel ruolo del titolo ), Il Maestro continua con successo a collaborare con leader

teatri operativi e festival mondiali. Lavora con l'Orchestra mondiale del mondo (che è stato gestito dal 1997 dopo la fine del fondatore del team di George Scholti), con le orchestre Philharmonic di Berlino, Parigi, Vienna, New York, Los Angeles, Orchestra di Chicago Symphony , Cleveland, Boston, San Francisco, Royal Konstgebau Orchestra (Amsterdam), nonché molte altre squadre. Dal 1995 al 2008, Valery Gergiev ha servito come il principale conduttore della Rotterdam Philharmonic Orchestra (oggi è il conduttore collettivo), dal 2007 al 2015 - London Symphony Orchestra. Dall'autunno del 2015, Maestro è diretto da Monaco di Baviera Philharmonic Orchestra.

Valery Gergiev è il fondatore e il capo dei prestigiosi festival internazionali, tra cui le "stelle delle notti bianche" (C 1993), Moscow Pasqua Festival (C 2002), "Gergiav-Festival" a Rotterdam, festival in Mikkeli, "360 gradi" in Monaco. Dal 2011, dirige il comitato organizzatore della competizione internazionale Tchaikovsky. Gergiev presta molta attenzione a lavorare con i giovani musicisti. Sulla sua iniziativa, la società di coro tutto russa è stata rianimata, sulla base della quale è stato creato il coro dei bambini della Russia, che ha trascorso a Mariinsky-2, il teatro Bolshoi e alla chiusura dei giochi olimpici invernali XXII a Sochi. Dal 2013, il Maestro è diretto dall'orchestra nazionale dei giovani statunitensi, esegue regolarmente le orchestre dei giovani del festival a Schleswig-Holstein, il festival del Verbier e il Pacific Music Festival di Sapporo. Dal 2015, il Mariinsky Next Annual Festival è stato tenuto nel teatro Mariinsky, che coinvolge le orchestre per bambini e giovanili di San Pietroburgo.

Le attività musicali e sociali di Valery Gergiyev sono caratterizzate da tre premi statali della Federazione Russa (1993, 1998, 2015), i titoli dell'artista popolare della Federazione Russa (1996) e dell'eroe del lavoro (2013), dell'Ordine di Alessandro Nevsky (2016), alto Stato premi di Armenia, Germania, Italia, Paesi Bassi, Polonia, Francia, Giappone.

Alexander Sladkovsky.

L'artista della gente della Russia Alexander Sladkovsky è laureata del Conservatorio di Mosca e San Pietroburgo. Laureate del III Competizione Internazionale dal nome di ProkoFiev. L'opera e il balletto del Conservatorio di San Pietroburgo dell'Opera Mozart "ha fatto tutte le donne nell'opera di stato e del balletto l'opera e il balletto". Era il principale conduttore della Symphony Orchestra della Cappella Accademica Stato di San Pietroburgo, ha lavorato anche con l'orchestra nazionale russa. Nel 2005, Maris Sanson ha invitato come assistente di impostare l'opera "Carmen" Bizé, e nel 2006 - Mstislav Rostropovich per partecipare alla formulazione del programma "Sconosciuto Mussorgsky" (entrambe le esibizioni nel Conservatorio di San Pietroburgo). Dal 2006 al 2010 - Conduttore della State Symphony Orchestra "Nuova Russia" sotto il controllo di Yuri Bashmet.

Dal 2010, Sladkovsky - Direttore artistico e capo direttore della Stato Symphony Orchestra della Repubblica di Tatarstan. Maestro ha cambiato radicalmente la situazione nella squadra, aumentando significativamente il suo status nella vita musicale e pubblica della Repubblica di Tatarstan e dell'intero paese. GSO RT sotto la guida di Sladkovsky - la prima squadra regionale russa, le cui prestazioni sono registrate su canali Medici.TV e Mezzo TV. Nel 2016, l'Orchestra per la prima volta durante la sua storia ha dato concerti nel quadro del tour europeo di Brooknerhouse (Linz) e nella Golden Hall di Muzicfene (Vienna).

Le orchestre sotto il controllo di Sladkovsky hanno partecipato ai principali progetti e festival internazionali e federali, tra cui "Music Olympus", Pietroburgo Music Primavera, il festival Yuri Temirkanova "Art Square", "Foresta di ciliegio", concorrenza russa dei cantanti dell'opera Irina Bogacheva, festival "Rodion Shchedrin. Autoritratto, XII Euro Classic (Berlino), XII e XIII Moscow Pasqua festivals, Crescendo, musica festival della Terra Schleswig-Holstein, festival di Art Weimar, Festival di Budapest Spring Festival, V Festival delle orchestre sinfoniche nel mondo, Xi Woerthersee Festival classica ( Klagenfurt, Austria), "Giornata pazza in Giappone", "Hibl Herrisaw invita", "Opera a Priori", il Bratislava Music Festival, "Giornata della Russia nel mondo - Giornata russa" (Ginevra) e altri.

SLADKOVSKY - Fondatore e direttore artistico dei festival musicali della Rakhrenian Seasons, "White Lilac", "Kazan Autunno", Concordia, "Denis Matsuev da amici", "Discovery creative", "Miras". Nel 2012, ha registrato la "antologia della musica dei compositori di Tatarstan" e l'album dell'album sulla musica Sony Music e RCA Red Seal Records Etichette. Nell'aprile 2014, GSO RT sotto il controllo di Alexander Sladkovsky ha parlato al quartier generale dell'UNESCO a Parigi presso la cerimonia di premi il titolo di Goodwill di Awards di Denis Matsuev. Nella stagione 2014/15, Sladkovsky con GSO RT ha parlato al teatro russo Bolshoi nel quadro del concerto dell'anniversario dedicato al decimo anniversario del Festival del Crescendo, e a San Pietroburgo, dove il primo tour dell'orchestra dell'orchestra Da tre concerti si è tenuta sul palco della sala da concerto del Teatro Mariinsky.

Sladkovsky - Artist of the International Concert Agency IMG artisti. Nel giugno 2015, è stato premiato un segno memorabile - la medaglia "Nikolai Rimsky-Korsakov", in ottobre, il presidente della Repubblica di Tatarstan Rustam Minnikhanov ha presentato l'ordine Sladkovsky "Duslyk" - "Amicizia". Nel 2016, sotto il controllo del Maestro sulla società "Melodia" sono state registrate tre sinfonie di Maler, così come tutte le sinfoni e i concerti di Shostakovich. Nel 2016, Alexander Sladkovsky è stato nominato "conduttore dell'anno" secondo il quotidiano nazionale "Revisione musicale" e "Man of the Year in Culture" secondo le riviste del "Business Quartiere" e il quotidiano elettronico "Business Online Online" .

Roman Borisov.

Nato nel 2002, dal 2010 - Studente del college presso il Conservatorio di Novosibirsk (Class Merie Lebenzon). Si è esibito nella Grande Sala del Conservatorio di Novosibirsk, la Camera della Sala del Novosibirsk Philharmonic, la Sala Concert di Stato del Katsa, Svetlanov Sala del MMDM, Camera della Mosca Philharmonic, la Sala da Concert della Yaroslavl Philharmonic, il Centrale Sala da concerto del Kazakstan (Astana) con la National Philharmonic Orchestra della Russia, Orchestra sinfonica accademica Novosibirsk, Orchestra sinfonica Astana. Laureato è più di una dozzina di competizioni russe e internazionali, compresa la concorrenza internazionale I Moscow dei pianisti Vladimir Kronov. Partecipato al XV International Festival Arslonga, XXII Festival Piano en Valois (Francia), V Transersiberian Art Festival (Novosibirsk). Membro ripetuto dei progetti musicali della Fondazione Vladimir Spivakov. Borsa di studio del governatore della regione di Novosibirsk. Ho assegnato la borsa di studio di incentivi registrati di Denis Matsueva.

Vladislav handogy.

Nato nel 2002, nel 2013 è entrato nel college repubblicano Gymnasium presso la Bielorussa State Academy of Music (Irina Semenyako Class). Tour nelle città della Repubblica di Bielorussia, la Federazione Russa, Spagna, Italia, Francia. Nel 2013 ha vinto il Concorso International Sviridov (St. Petersburg) International Competition, nel 2014 - presso il II Festival Internazionale della musica classica e il giovane Concorso per pianoforte Astana Piano Passion Passion (Premio) e al XV International Television Competition "Schiaccianoci" . Diploma I International Competition Grand Piano Competition e X Competizione internazionale concorso dal nome di Gina Bakhauer (Salt Lake City, USA). Nel presidente del 2010 del Presidente della Repubblica di Bielorussia per sostenere la gioventù di talento, è stato assegnato un premio di incentivi, nel 2013, 2014 e 2015. - Gran Premiano e il titolo della fondazione Laureate. Laureato del Gran Premio del Corso Radio Repubblicano "Talenti maschili Bielorussia", una borsa di studio della Fondazione Internazionale di beneficenza Yuri Rosuma.

Sergey Davydchenko.

Nato nel 2004, la formazione è iniziata nei corsi preparatori presso il Safonov Stavropol College (classe Tatiana Levadnaya). Partecipante della Xi Competizione internazionale della gioventù nominata prendendo il nome dopo Safonov (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X Competizione Internazionale Caramanov (Simferopol, 2015, Premio), Xi Competizione internazionale "Percorso per Mastery" (Rostov-on-Don, 2016, Grand - Quando), la concorrenza televisiva del XVII International Concorso "SHUTCLACKER" (Premio di Mosca, 2016, Io, sito spettatore), IV Competizione internazionale Astana Piano Passion Passion (2017, I Premio). Partecibrante di Ammerserenade Festivals (Ammerze, Germania, 2017), "Stars on Baikal" (Irkutsk, 2017), "Mariinsky - Vladikavkaz" (Vladikavkaz, 2017), "Liki del pianismo moderno" (San Pietroburgo, 2017). Nel 2017 è entrato nella scuola di musica speciale centrale al Conservatorio di Rostov (classe Sergey Osipenko).

Tinhun Liao.

Nato nel 2003 nella città di Shantou, in Cina. Cominciò a suonare il piano in 5 anni. Nel 2017 è entrato nella scuola di musica centrale al Conservatorio di Mosca (classe Vadim Rudenko). Vincitore della competizione internazionale dei giovani pianisti di nome Chopen in Cina (premio 2012, II, Premio 2014, Premio), Concorso nazionale cinese dei giovani pianisti Pierl River Kayserburg (2013, Iii Prize), X Competizione internazionale dei giovani pianisti "Stage to Mastery "(2015, St. -Petherburg, II Bonus). Nel 2016 è diventato un laureato della competizione internazionale internazionale dei giovani pianisti Grand Piano Competition a Mosca. Nel 2017, ha ricevuto un diploma della Concorrenza internazionale II Moscow dei Pianisti Vladimir Krotnev (secondo posto nella classifica generale del Gruppo Younger). Tinghun Liao ha partecipato al festival dell'International Eastern Festival "Mariinsky" a Vladivostok e al Festival Star a Baikal di Irkutsk, dove parlò con Valery Gergiev, Evgenia Shestakov e altri famosi condens.

Ivan Bessonov.

Nel 2018, Ivan Bessonov è diventato il laureato della II Competizione internazionale dei giovani pianisti Grand Piano Competition e il vincitore dei giovani musicisti Giovani musicisti Concorso a Edimburgo.

Nato nel 2002 a San Pietroburgo. È appreso da un gioco di Piano da 6 anni, uno studente della scuola di musica centrale al Conservatorio di Mosca (Classe Vadim Rudenko). Vincitore della competizione internazionale della gioventù che prende il nome Chopin (2015, San Pietroburgo, Gran Premio), il concorso internazionale che prende il nome da Anton Rubinstein "Piano miniatura in musica russa" (2016, San Pietroburgo), la competizione del governo di Santo Governiato Petersburg "Young Incontrating" (Premio 2016, I Premio), Competizione internazionale del concorso di pianoforte piano (2016, premio di simpatia spettatore), Concorso Internazionale Astana Piano Passione (2017, Premio), Concorso "Giovane datazione Russia" (2017, Premio). Ha vinto sei volte alle competizioni di etude annuale nella scuola di musica del Liceum di San Pietroburgo "Chambers Kikina".

Bessonov partecipa a numerosi concerti e festival in Russia e all'estero, esegue l'orchestra sinfonica della Cappella Accademica Stato di San Pietroburgo, la State Symphony Orchestra "New Russia", la State Symphony Orchestra della Repubblica di Tatarstan, gioca sotto il controllo di Famosi conduttori - Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky e altri. Insieme al gioco al pianoforte, è impegnata nella composizione: nel 2015, ha fatto il suo debutto al cinema, scrivendo musica al film documentario Viktor Kosakovsky Varicella. Nel 2016, ha presentato il programma solista sulla fase del teatro Mariinsky. Nei programmi della camera, Ivan sporge con i suoi fratelli - violinisti Nikita e Daniel.

Eva Gevorgiano.

Eva Gevorgiano. Nato nel 2004 a Mosca. Attualmente studiando presso la scuola di musica centrale al Conservatorio di Mosca nella classe del professor Natalia Trill.

Vincitore di molte competizioni giovanili internazionali, incluso il nome di R. Shuman a Düsseldorf (Germania, 2017, Premio), Astana Piano Passion in Kazakistan (Sito 2017, II Premio e spettatore), XVIII Concorso televisivo "Nutcracker" (2017, Silver Schiaccianoci E PREMIO SPECIALE CMSH), Concorso di Grand Piano (2018) e concorrenza a Cleveland (USA, 2018, I Premio). Nel 2019 è stata assegnata premi di musica classica internazionale nella categoria "Apertura dell'anno". Borsa di studio dell'Accademia di musica internazionale a Liechtenstein.

Eva ha partecipato a molte festival internazionali: "Stelle a Baikal" a Irkutsk, a Perugia e Ferrara (Italia), Clavi Colonia (Germania), Alion Baltic (Estonia) e altri. Al festival di Dobbiako (Italia) giocato davanti al Presidente d'Italia. Il pianista si è esibito con i famosi team: la Corte russa della Russia, il nome da E. F. Svetlana, il governatore Symphony Orchestra della Filarmonica regionale di Irkutsk, l'orchestra sinfonica accademica statale della Repubblica del Kazakistan e dell'altro.

Alexandra Dobuugan.

Alexandra Divgan è nata nel 2007, da 5 anni sta studiando la partita al pianoforte, lo studente della scuola di musica centrale al Conservatorio di Mosca (classe Mira Marchenko). Vincitore del Concorso Internet Villahermosa (Messico, 2014), IX Ural International Competition Competizione nominato a S. Prokofiev (Yekaterinburg, 2015), Xi International Youth Competition Competizione nominata dopo V. Safonov (Pyatigorsk, 2015), Io-Russian Internet Competition "Musica Talenti "(Mosca, 2015), XIII Competizione internazionale di giovani musicisti nella nomination" Piano "(Moscow, 2016), XVIII Competizione televisiva internazionale" Schiaccianoci "(Mosca, 2017). Premio Laureate II del Concorso Internazionale di Mosca dei Pianisti Vladimir Kronov (Mosca, 2017), IV Competizione internazionale Astana Piano Passione (2017). Il proprietario dello scopo speciale di Yamaha.

Nel 2018, ha ricevuto il Gran Premio della II Competizione internazionale dei giovani pianisti Grand Piano Competition.

Partecipa a festival internazionali, tour in Russia e all'estero. Foundation Foundation Vladimir Spivakov, Msislav Rostropovich, Fondazione "Nuovi nomi".

Dal 29 aprile al 5 maggio 2018, la II Competizione internazionale dei giovani pianisti La concorrenza del pianoforte a Grand Piano si terrà a Mosca. Continuando le tradizioni della School Piano Russian, il concorso aiuta a sostenere i giovani artisti nella fase iniziale della formazione del loro percorso creativo, per espandere e rafforzare i legami creativi internazionali, per aumentare il livello di formazione professionale sui dipartimenti di pianoforte di DMS e Sssh.

L'idea di creare una competizione appartiene al pianista Denis Matsueva, Presidente del Comitato Organizzatore e il Grand Piano Competition Artist. "Due anni volarono inosservati, e ora la concorrenza del festival del concorso del pianoforte a coda riceverà nuovamente questa primavera", ha detto. - Laureati del concorso passato ogni giorno dimostrano che non hanno solo ottenuto i loro premi. Spero molto che quest'anno la competizione espanda ulteriormente la sua geografia e darà il mondo musicale ancora più di nuove scintille di talento. "

La competizione si terrà sulle scene delle sale Bolshoi e Rakhmaninov del Conservatorio di Mosca, così come nella sala da concerto che prende il nome da P. I. Tchaikovsky Moscow Philharmonic. I contestanti eseguiranno l'orchestra sinfonica accademica statale della Russia, il nome dopo E. F. Svetlanova sotto la gestione dell'artista popolare della Russia Alexander Sladkovsky.

Discorsi dei giovani pianisti valuteranno la giuria internazionale in cui è entrato Sergey Densensky (Russia), Peter Polonia (Polonia), Boris Petrushansky (Russia), Valery Pisetsky (Russia), Höndjun Chan (Repubblica Korea), Martin Ensaench (Svezia) e Stanislav Yudenich (Russia).

Condizioni della concorrenza presso la II Competizione internazionale Concorso di pianoforte al pianoforte I giovani pianisti (l'età dei concorrenti - fino a 16 anni inclusi) competeranno in due round. I partecipanti saranno determinati dalla giuria dalla video libreria. L'unicità della competizione è che tutti i passati di qualificazione hanno partecipato a entrambi i tour, ottenendo l'opportunità di agire come un programma solista e accompagnato da un'orchestra sinfonica.

Il rango del Fondo premio del vincitore della II Competizione internazionale dei giovani pianisti Concorrenza del pianoforte al pianoforte e cinque partecipanti riceveranno un premio per un premio per 5.000 dollari. Alla competizione non riceverà il primo, il secondo e il terzo premi. Uno dei cinque decenti sarà il vincitore del nonno del nonno Yamaha Avangrand. Dieci diploma del concorso riceveranno un premio per un premio per 1000 dollari. Inoltre, 1000 dollari saranno assegnati agli insegnanti dei concorrenti che hanno vinto il titolo del vincitore della competizione.

Sito ufficiale della grande competenza del pianoforte - Grandpianocompetition.com/ru.

"La competizione non è un concerto", quindi ho dovuto persuadere me stesso mentre ascoltava il primo tour del concorso di Grand Piano. Quando i partecipanti uscissero uno dopo l'altro sul palcoscenico della sala Rakhmaninov - ancora più sfida, ancora più difficile, anche meno degli anni, il pianoforte cominciò a sembrare gradualmente semplicemente un apparato per la produzione di decibel. Golden Nuro sotto il coperchio aperto - e da lì Forte, Fortissimo, Forte-Fortissimo, il carico sui batteristi è stato serio. In nessun caso, non voglio soffiare con questi giovani pianisti ad alta resistenza: un quadro del suono è dettato principalmente dalla situazione stessa. I ragazzi sono usciti per competere, il virtuosismo è un campo naturale di concorrenza e parte integrante del pianismo di fascia alta, e non succede senza decibel. Inoltre, ho scritto nel mio tempo Negauz: "... il compito più difficile e peloso: giocare per un tempo molto lungo, molto forte e veloce. Un vero virtuoso spontaneo istintivamente "attaccato" a questa difficoltà - e lo supera con successo ... Ecco perché così spesso sentiamo nei giovani virtuosos che devono essere grandi pianisti, esagerazione al ritmo e in vigore. " Non vi è alcun motivo per dubitare che la definizione del "vero naturale virtuoso" si applica a tutti i partecipanti senza eccezione (dato che la capacità di giocare nella più alta lega tecnica sin dall'orario di Negauz tutti i giovani e i giovani): non essere un Nato Virtuoso, è impossibile giocare a quell'età. In relazione alla media generale, il gioco di questi ragazzi (ognuno di loro!) - Come un vertice di montagna-cinque anni sulla pianura, ma quando passano di fronte a te uno dopo l'altro, allora inizia il virtuosismo Essere percepito come qualcosa di scontato, diventa lo sfondo, e su questo lo sfondo della voce ricorda di volere qualcos'altro. Sembra che l'eroe sarà ognuno che giocherà semplicemente tranquillamente, caldo e umano. E qui ti ricordi che la competizione non è un concerto.

E cosa succede se prendi e specificamente dimentica che questa è una competizione? Vertuosismo, che non è più di un biglietto d'ingresso su questo concorso, renderlo possibile per parentesi? Qual è l'immagine del suono? Qui siamo venuti ad ascoltare musica, la musica è bellezza. Cosa abbiamo sentito?

Abbiamo sentito un sacco di fermentato, densi, rotondo - cosa è chiamato suono "di alta qualità". Un sacco di tali frasi che poteva essere più sottile se, mentre una mano gioca una bella melodia, l'attenzione dei giocatori non avrebbe trascinato le corde della piccola musica da un'altra, quindi è stata spesso evidente che la difficoltà tecnica detta la frase, anche se Dovrebbe essere stato al contrario. Ma questo è solo un caso privato di quella situazione in cui il giocatore non copre l'intera consistenza del tutto: ascoltato e controllato, ad esempio, in due fila, solo una sola voce. L'uomo sta sforzando per l'integrità. L'impressione infinitamente trasportata produce quando il pianista possiede tutto ciò che ha a portata di mano, ed è responsabile per ciascuno, è ogni nota: poiché la trama del pianoforte è quasi sempre molti-eretti, suona come se fossero nei nostri occhi qualcuno crea un nuovo universo Nei nostri occhi la sua pienezza, e questa è solo una descrizione pallida del piacere che porta l'unione di varie, chiaramente distinguibili voti - e il piacere succede così tanto che sembra che soddisfi una sorta di esigenze umane indigene e difficili. Posso dire che nella sala Rakhmaninovsky (sto scrivendo del primo round, perché a cui è stato partecipato personalmente) spesso doveva sognarlo. C'era molta mano sinistra, aggrappata a destra e interferire per ascoltare la voce superiore, la stereoscopia scomparve da questo e cominciò a suonare piatta. Molte seconde e terze frazioni, scoprendo casualmente dall'accompagnamento nei waltzes. Molte indifferenza per i registri e le loro vernici. La mancanza del quinto dito in accordi pesanti quando la linea melodica scompare. Tutto questo è ciò che distingue l'immagine del suono dal perfetto, carenze di controllo del suono. Ora e poi la tentazione è nata per scriverli dalla loro età, finché il ragazzo non è arrivato a un bel momento e non ha giocato a Haydna Sonatu, in modo che, secondo una delle conoscenze, come se stereo fosse incluso dopo il mono. Valentin Malinin.

Personalmente, è molto dispiaciuto che rimase un po 'nelle ombre e parla un po' di lui, mentre in questa competizione si è manifestata come uno dei musicisti più maturi del punto di vista della significatività e del possesso del suono. Questo è il caso in cui esce una persona, e per lui come se un altro pianoforte si svuota - un squillo, diversificato, con il volume nel suono. E allo stesso tempo è il virtuoso spontaneo più innato di un potente temperamento: durante il suo "volo Bumblebee" a volte ha lasciato la Terra da sotto i suoi piedi, e il concerto delle foglie per la finale sembra la scelta più naturale. Spero che i luminari nel cielo lo stiano ancora per lui come dovrebbe e ha molte vittorie onorate davanti.

Ascoltando un gioco del genere, pensi al fatto che la proprietà del suono non cade su un giovane pianista dal cielo: qualcuno deve insegnargli ad ascoltare, prima di tutto. Ascolta e ascolta cosa esce dalle dita. Sì, in definitiva questo è un mestiere, ma questa è l'imbarcazione che nelle più alte manifestazioni è chiusa con l'arte, creando una bellezza unica del suono del pianoforte. E lascia che la bellezza davvero unica di Valentina Malinina sia ancora in futuro, ma i prerequisiti sono molto buoni: la capacità di sentire tutto non è ancora a tutti, e la possibilità di anche il miglior insegnante di insegnare non è illimitato.

Generalmente una cosa straordinaria, questi concorsi di giovani musicisti: è perché il gioco dei partecipanti rappresenta una lega, in esso e la personalità del partecipante stesso, e l'identità del suo insegnante stesso, invisibilmente dietro di lui. Per investire in uno studente una comprensione non circiale della musica, è necessario avere questa comprensione stessa, e spesso, ascoltando un gioco emozionante, pensi che gli insegnanti che siano modestamente seduti nella sala devono essere come i musicisti interessanti. Non c'è niente di più commovente dell'Unione di due persone nel desiderio di bellezza e verità artistica, anche se uno di loro è piccolo, e l'altro adulto. A volte questi sindacati hanno un'ora di stelle, come è successo ai discorsi competitivi di Sasha Divgan.

foto da pagina vk.com/grandpianocompytion

Non so come la vita di questa ragazza si alza in futuro, mentre giocherà più tardi - sicuramente qualcosa verrà, qualcosa andrà, ma ciò che abbiamo sentito in questi giorni è davvero ineguagliabile per la sensazione di integrità e naturalezza in tutto . Fantasy-Imprompttu Chopin era come una raffica di vento. Come se fosse insigniva con un filo con un filo, immediatamente e interamente, e nella sua sincerità, è stata l'impressione che se ci confrontiamo con la registrazione del recente laureato del premio Grammy, allora è ancora sconosciuto, che io (io personalmente) preferirebbe . Naturalmente, i confronti non sono una ricezione abbastanza onesta, ma quando lo ascolti, non è noto da dove vengono i pensieri strani: che per Chopin a volte è meglio essere una ragazza di dieci anni che uno zio con la barba, gravosa dalla necessità di giustificare le aspettative. Gli adulti non possono giocare semplicemente, è necessario reinventare qualcosa in cima alla bellezza causando la bellezza della musica. Il bambino non è necessario, e il floring della musica sembrava da solo, naturale.

"Modificato", sono state ascoltate le voci sconsiderate. No, non guidò. Sì, è stato molto veloce. Ma pochi i pianisti adulti sono in grado di raggiungere una tale combinazione di tale combinazione della fusione e separazione in questi passaggi, e in modo che produca così un'impressione angelica della mancanza di sforzi. Bene, sì, poche pulci in ripresa, non senza di esso, ma - l'ultimo magnifico codice a barre è un clan disperato alla fine, come un gabbiano, di fronte al più grande re-bf, come con il prossimo sole - chi è? Chi ha sentito così, Sasha Divgan o il mondo Marchenko? Chi è e respirando in questo momento intercettati dalla sorpresa. Tutto quello che ho sentito in Coral Baha, e il tema della dignità speciale è che quando arriva il tema del corable, l'altra voce non è persa - quella da cui è iniziato il lavoro, rimane chiaro e articolato come all'inizio, ma Inoltre c'è qualcosa che sembra insegnare non può essere una sensazione di movimento progressivo, un passo leggero. E naturalmente, no "due o tre" bastoncini da Sasha Powgan dall'accompagnamento a Walla Chopin, e c'era anche una linea inaspettatamente ascoltata di Basa - un'altra vernice per il cuore. Quanto strano vedere che il musicista più impressionante - al presente, il punteggio degli adulti - era su questa competizione la ragazza più piccola. Puoi ancora scrivere tutti i reperti e tutti gli interessi - per esempio, in una suite di Borkevich non familiare, che ha ascoltato con attenzione irraggiungibile, ma tutto non si adatta all'articolo, e alla fine, è difficile trasmettere il crescente sentimento di sorpresa e gioia che è stata accompagnata da lei il gioco.

foto da pagina vk.com/grandpianocompytion

Lascia che io non mi ci megnano, perdona i fan del meraviglioso sery davydchenko - altri ne hanno già scritti e scriveranno, ma Sasha ha fatto un'impressione che semplicemente non possa essere silenziosa, soprattutto perché le voci scriveranno "L'ha trascinato", e del Grand Prix, dicono, era chiaro in anticipo. Personalmente, non so nulla di questo, ma anche se assumiamo che sia così, poi nella cui palpebra, quella che "trascinava" ne è valsa la pena degna, e una tale situazione non è facile da portare avanti, capisco. Esibizioni con Orchestra Comment Hard quando si ascolta la trasmissione. C'erano evidenti gli sforzi degli ingegneri sonori e tutto suonava alternativamente e come se fossero da lontano - è probabile che "prenda un po '" orchestra, che all'apertura della competizione ha mostrato che a volte potrebbe schiacciare anche un tale esperto e più potente Giocatore come Matsuev. Ma anche lì, quando è impossibile giudicare con fiducia sul lato sonoro, resta per godersi la frase nel concerto di Mendelssohn, elegante, in modo pedonale e allo stesso tempo naturale come respirazione. Gifting naturale, Abilità già acquisita, chiarezza della visione del mondo, sincere fede in quello che stai facendo - tutto ciò che si è fuso da Sasha Divgan in un'incredibile unità, che, forse, insieme a questo punto di tempo, non succederà mai più, e lo faremo mai più Non venire mai insieme a milioni di scrittori di internet sono stati convinti che i wunderkinds, i bambini meravigliosi esistono davvero.

Per caso, o no, cosa hanno fatto i discepoli dei mondi Marchenko ha prodotto un'impressione così indelebile su di me? Probabilmente no. Ci sono anche priorità musicali, alla fine, chi può coincidere con qualcuno o non coincidere - deve aver coinciso con me, e da sotto la competizione per me, un concerto si stava sporgendo. La musica è una bellezza, questa è la sua forza. Grazie a coloro che non mi lasciano dimenticarmi.

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Cultura

Tutta la settimana ha continuato e la concorrenza internazionale di ieri II dei giovani pianisti concorrenza di pianoforte a grandi piano.

La competizione è più simile a un festival, perché tutti i concorrenti sono finalisti, e non rimane premi. Tutti i premi, non un singolo outsider. Denis Matsuev (ha inventato questa competizione e spende) è convinto della giustizia di tale mossa. I musicisti non hanno più di 16 anni non dovrebbero essere costruiti su rango e merito. Reportage - Anna Shcherbakova.

Giorni competitivi tesi dietro. Il concerto di gala festivo si svolge su uno dei principali siti concerti - nella sala Chaikovsky. Sulla scena - Shio Okui dal Giappone. Questo è un laureato di I Grand Piano Competition. Gli eroi di quest'anno sono seduti nella sala d'attesa ansiosa. La squadra si è rivelata internazionale. 15 esecutori da Russia, Cina, Stati Uniti d'America, Kazakistan, Corea e Bielorussia. I concorrenti non sanno fino a quest'ultimo, che diventerà il proprietario del creato Grand Prix. Al concerto finale dovrà giocare con la Svetlana Symphony Orchestra di Svetlana. Aleksandr Sladkovsky sta funzionando.

I membri della giuria sono professori delle principali università musicali di tutto il mondo. Petr Polonia dall'università di Chopin in Polonia, Stanislav Yudenich - insegnante del Conservatorio di Oberlin negli Stati Uniti. Nell'interruzione, la giuria viene rimossa alla discussione. In pochi minuti devi decidere chi è il migliore.

"Il livello è assolutamente tradotto! Giocano quasi perfettamente ", ha detto il membro della giuria Boris Petrushansky.

"La cosa più difficile per me è non solo ad ammirare il talento, ma anche cercare di capire come si sviluppano ulteriormente, poiché suonerareranno in 2-3 anni", ha detto il membro della giuria Martin Enntstr.

Prima di dichiarare i risultati - sorpresa per gli spettatori e per i concorrenti. Sul palco - Direttore artistico del Festival Denis Matsuev, insieme al Maestro Gergiev. Rhapsody emotivo su Paganini - Rachmaninova aggiunge disordini.

L'intrigo è finalmente permesso. Il vincitore del Grand Prix diventa il più piccolo concorrente - Alexander Dobugan. Ottiene un premio da Valery Gergiev. A 10 anni dopo le spalle - una vittoria nel concorso televisivo internazionale "Schiaccianoci". Applausi non solo nella hall, ma anche dietro le quinte. Il vincitore festeggia la chiusura e gli insegnanti. E lei non crede ancora il loro successo.

"Non ci credo ancora completamente. Non l'ho nemmeno sperato. Questa è un'enorme opportunità, e ho appena sognato un pianoforte, e ora lo avrò ", dice.

Il piano acustico è solo uno dei premi. La cosa principale è la strada per un futuro professionale: invito a festival, concerti e tour. True, nonostante il trionfo, si consiglia di non rilassarvi.

"Desidero crescere! Vivere e figurativamente! E ogni giorno a partire da un foglio pulito ", afferma l'artista della gente della Russia, il conduttore Alexander Sladkovsky.

Nonostante l'unico Grand Prix, il concorso di Grand Piano è una competizione, dove non ci sono perdenti in sostanza. La partecipazione al festival dà un'opportunità e ottieni borse di studio e prendere parte a vari concorsi. Ivan Bessonov andrà a Edimburgo per la competizione dei giovani musicisti "Eurovision", Egor Opaarin si esibirà con un concerto di debutto a Tokyo.

"Questa è la competizione più gentile. Qui la competizione è come un festival, nessuno serve qui ", il partecipante di Sanzharal Kopbaev ammette.

"Spettacolo fantastico! In una sala così grande, così tante emozioni, non riesco nemmeno a descrivere ", ha detto Eva Gevorgyan Laureate.

"Questa è la concorrenza di livello più alto su cui ero. Tutto è stato molto serio, ho imparato molto qui, "il partecipante di Perenro-Luke TissRen Notes.

Molti concorrenti si incontreranno di nuovo in patria di Denis Matsueva - a Irkutsk. Di nuovo insieme, raccoglieranno il festival "Stars on Baikal".