Membuat kartun sebagai kartun animasi dibuat langkah demi langkah

Bayangkan, apakah Anda pernah berpikir bagaimana kartun dibuat?

Fantastic Imago dan timnya akan memperkenalkan Anda pada tahap menciptakan kartun, yang meliputi penciptaan garis besar ke kartun, dan yang mungkin akan menjadi mahakarya Hollywood berikutnya dari film pendek.

Dan jika Anda tertarik untuk menemukan proses pembuatan kartun, kami menyarankan Anda untuk membaca artikel ini pada akhirnya dan temukan tirai dari siklus produksi menciptakan kartun dengan tongkat sihir.

Proses pembuatan kartun dibagi menjadi tiga bagian, sehingga untuk berbicara tiga komponen magis yang berbeda di mana Anda harus lulus untuk bereinkarnasi dari pupa ke kupu-kupu: pra-produksi (pra-produksi), produksi (produksi), pasca produksi (pasca produksi)).

Pertimbangkan keadaan pertama pra-produksi sihir

Tahap pertama adalah pra-produksi, dan dimulai dengan sketsa yang ditarik dalam urutan pengembangan sejarah, dalam bahasa kami ini adalah skrip, tanpanya tidak ada yang dapat dibuat. Ketika skenario siap, kami beralih ke Stori Bording, penempatan pemandangan, karakter, dan binatang.

Apa itu Stori Bording?

Stori Bord (Storyboard) membantu menyelesaikan pengembangan sejarah dalam kartun dan merupakan bagian integral dari proses animasi. Stori Borde terbuat dari gambar yang ditarik dari tangan komik, yang memungkinkan Anda memvisualisasikan animasi dan membantu memoles ide. Ini menggambarkan adegan secara detail, catatan digunakan di atas gambar dan di bawahnya untuk menggambarkan tindakan, misalnya, pergerakan kamera.

Tetapi papan penyimpanan diperlukan tidak hanya untuk pemahaman visual tentang cerita, tetapi juga menggunakannya sebagai rencana yang pada waktunya produksi dapat dilihat dan diingat apa yang akan terjadi selanjutnya, bingkai berikutnya.

Penempatan dekorasi.

Ketika Stori Bord disetujui, ia dikirim ke departemen untuk penempatan dan penciptaan dekorasi, karakter, dan lingkungan. Sekarang sutradara bekerja bersama dengan desainer untuk pengembangan lokasi dan setelan untuk karakter. Dan ketika tahap ini selesai, mereka pergi ke pembuatan berbagai pose untuk karakter.

Daftar Model.

Lembar model adalah sekelompok gambar, yang menunjukkan segala macam ekspresi wajah pada wajah orang tersebut, yang dapat membuat pahlawan kita dan apa yang dapat dilakukannya dalam bingkai. Lembar model ini secara khusus dibuat sehingga kemudian karakter utama dapat menyalin animator lain selama bingkai lain, yaitu, bahwa karakter tetap dalam setiap frame "sendiri."

Ketika pengembangan karakter sudah selesai, maka semua perkembangan dikirim ke model yang akan membuat gambar komputer karakter dalam ruang tiga dimensi. Dan jika Anda mempertimbangkan kartun dua dimensi, maka desainer dan seniman akan menciptakan gambar warna akhir karakter untuk persetujuan produksi.

Pergi ke Animatika

Untuk memahami gerakan dan rasa waktu (apa arti waktu? Karakter harus bergerak tanpa penundaan dan perlahan-lahan, itu harus bergerak dalam arti waktunya dan memainkan peran uniknya dalam skenario) Untuk karakter menggunakan blok animasi dan akumulasi karakter sederhana dan disebut animatic. Animasi juga digunakan untuk mempratinjau efek visual yang kompleks di adegan. Departemen, yang bergerak dalam visualisasi storyboard disebut melebihi, singkat - animatik.

Produksi

Hore, kami menyelesaikan Stori Bord dan disetujui. Sekarang pergi ke tahap produksi. Pekerjaan persiapan selesai dan kami beralih ke pemodelan, penempatan objek 3D dalam adegan, pengenaan tekstur, pencahayaan dan animasi itu sendiri.

Apa penempatan objek 3D di tempat kejadian?

Dalam kasus seperti itu, "kosong" sederhana karakter yang tidak banyak memuat komputer dengan poligon digunakan (inilah yang terdiri dari setiap objek terdiri atas bahwa karakter akhir terdiri dari beberapa jutaan potongan seperti itu, dan itu sangat bahkan untuk Komputer modern yang kuat dan karenanya mengambil model yang disederhanakan dalam beberapa ratus poligon), dan kemudian alih-alih mereka ada benda poligonal tinggi.

Tepat waktu tahap ini, Direktur mengoreksi pergerakan kamera, kedalaman ketajaman juga menempatkan objek dan pakaian karakter. Ketika tahap ini selesai, bahan-bahan ini diberikan kepada perancang busana yang membangun objek lebih detail dalam adegan.

Apa itu pemodelan?

Pada tahap pemodelan artis komputer, mereka dibagi menjadi dua departemen: satu terlibat dalam menciptakan benda organik (karakter, pohon, hewan), dan yang kedua menciptakan latar belakang belakang, ini adalah arsitektur, mobil dan berbagai peralatan.

Bekerja bersama dengan Direktur Seni, Pengawas Efek Visual dan Pengawas Survei, modular mengubah gambar 2D dalam model 3D yang sangat rinci.

Apa itu Ryjing?

Alat animasi untuk animator ditambahkan pada tahap ini, sehingga mereka dapat berinteraksi dengan mereka tepat waktu, sebagai boneka biasa dengan boneka mereka.

Ketika model disetujui, mereka pergi ke panggung ryarthig (membuat kerangka untuk animator, apa pun itu hanya dapat mengelola karakter) dan menggambar tekstur, dan model yang melewati semua tahapan ini melanjutkan ke animasi dan visualisasi akhir. Beberapa model dikembalikan kembali ke model untuk memperbaiki kesalahan yang terlihat jelas saat pencahayaan dan animasi.

Apa itu Texturing?

Penciptaan tekstur untuk model dan karakter (yaitu, pembuatan kulit untuk karakter dan kain), juga terlibat dalam penciptaan Shadear (ini adalah model fisik perilaku suatu material), yang memberikan transisi silau dan cahaya yang realistis.

Apa itu pencahayaan?

Orang-orang yang terlibat dalam pencahayaan dan menciptakan suasana hati yang benar karena alat cahaya dan dipaksa untuk menghubungkan semua objek dalam adegan menjadi gambar yang indah, dan finishing mengirim versi final untuk memeriksa sutradara dan pengawas.

Pergi ke animasi itu sendiri

Di kelopak mata modern kami dengan komputer super kuat dalam animasi 3D, prinsip yang sama digunakan seperti pada animasi 2D, yaitu, baik di Disney dan kartun lainnya. Bahkan jika kita menggunakan jas digital yang mengubah gerakan manusia menjadi informasi (mereka mencatat koordinat pergerakan tangan, kaki, dll.) Dan kemudian mentransfernya ke karakter, kita semua harus membersihkan tindakan ini dari lompatan yang berbeda (penangkapan gerak Kesalahan) Selain itu, tambahkan animasi terperinci tambahan di tangan, mata, dan ekspresi wajah.

Spesialis terpisah membuat efek visual, yang kemudian cukup ditumpangkan di atas gambar akhir.

Pasca produksi

Pasca produksi adalah tahap terakhir dalam membuat kartun, dan di bagian ini dari pekerjaan meliputi: pemasangan video, mengedit bahan video (koreksi warna, menambahkan kedalaman bidang, dll.), Menggabungkan efek visual dan karakter, bekerja dengan aktor untuk aktor suara.

Sebagian besar tahap ketiga terdiri dari komposit, mengedit video dan suara.

Apa itu komposisi?

Semua objek 3D yang diproduksi pada tahap sebelumnya terhubung di coumbishing untuk membuat gambar akhir seperti pada layar bioskop.

Suara

Pemasangan video

Penciptaan film padat dari personel yang tak terhitung jumlahnya, yang disiapkan oleh departemen lain, juga upaya dan efek visual kecil ditambahkan untuk menyelesaikan gambar.

Kita berhasil!

Sekarang kami mendapat gambar terakhir, tetap mudah untuk melihat kartun ini bersama dengan teman dan keluarga.

Proses pembuatan kartun adalah karya yang terkoordinasi dengan baik dari banyak departemen, sebagai tim nyata Formula Satu, dan itu akurat dan cepat.

Kami mengungkapkan Anda banyak kasus dan rahasia yang berguna yang akan membantu Anda dalam menciptakan kartun iklan yang efektif untuk bisnis Anda hari ini.