Հանդիպումներ նկարիչների հետ: Վիտոլդ Բիալինիցկ-Բորուլու
Witold Kaetanovich Białynitsky-Birulya (Belor. Վիտոլի CaretaVіch Białynіtski-Bіrulya; 1872-1957) - Բելառուսական, Ռուսաստանի եւ Սովետական \u200b\u200bնկարիչ-լանդշաֆտ, ԲՀՍՀ-ի (1944) եւ RSFSR (1947), արվեստի ակադեմիայի իրական անդամ ԽՍՀՄ (1947): Բջջային արվեստի ցուցահանդեսների գործընկերության անդամ (1904-ից), ռուս նկարիչների միություն, Ահրր (1922 թվականից): Մշակել է XIX դարի վերջին լիրիկական լանդշաֆտի ավանդույթները:
Ծնվել է հունվարի 31-ին (փետրվարի 12) 1872 թ., Փոքր վարձակալության ընտանիքում Ռուսաստանի կայսրության Մոգիլեւի մարզի Բելլիխնսկի շրջանի շարքերում: Տանիքի ունեցվածքը Թեհթին գյուղից երեք կմ հյուսիսում էր եւ Բելիիչի Մոգիլեւի շրջանից 20 կմ հեռավորության վրա: Ընտանիքը հաճախ փոխում էր բնակության վայրը: Հայրը ծառայել է Dnieper բեռնափոխադրող ընկերությունում եւ հաճախ որդուն տարավ Dnieper- ում, Pripyat- ում եւ կներեք: Որոշ ժամանակ նկարիչը ապրում էր Կիեւում իր ավագ եղբայր Ալեքսանդրից: Նա առաջին հերթին ուսումնասիրեց Կիեւի կադետային կորպուսում, այնուհետեւ Մուրաշկո Ն.Է.-ն (1885-89) գնաց Կիեւի նկարչության դպրոց, ավելի ուշ նա գնաց Մոսկվա եւ մտավ Մոսկվա նկարչության դպրոց, ուսուցիչներ Կորովին Ս. Ա., Պոլենով ., Սիդիշնիկովը Մոսկվայում, նկարիչը հանդիպել է Ի. Լեւիտանին, աշխատել է իր արհեստանոցում: Ուսուցիչների ազդեցության տակ գտնվող տեսարանները: 1892-ին Պ. Մ. Տրետյակովը իր պատկերասրահի համար ձեռք է բերում կտավ «հարեւանությամբ Պյատիգորսկ»:
1897 թվականից ի վեր Բիալիոնսկի-Բիուլին ցույց է տալիս իր նկարները `միջազգային ցուցահանդեսներում եւ մրցույթներում Մոսկվայի երկրպագուների երկրպագուների եւ Մոսկվայի գործընկերության երկրպագուների ցուցահանդեսներում: 1899 թվականից ի վեր նկարչի անունը հայտնվում է բջջային ցուցահանդեսների կատալոգներում: 1901 թ.-ին «Հավերժական ձյուն» լանդշաֆտը, որը ենթարկվում է Կովկասի հոբելյանական ցուցահանդեսում, նշվում է ոսկե մեդալով: 1904-ին Բիալիոնսկի-Բորունը ընտրեց կինոնկարի գործընկերության անդամ, եւ չորս տարի հետո նա պատիվ է տալիս ակադեմիկոս նկարչության կոչմանը: Այն նաեւ Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամ եւ Ա. I. Kindji- ի անվան նկարիչների միության անդամ է: 1911-ին «Լռության ժամ» նկարը ստացավ երկու մեդալ, պատվաբեր `Մյունխենում, Բրոնզե - Բարսելոնայում:
Նույն թվականին նրանք ստեղծեցին «Ձմեռային քուն» նկարը `լավագույն կտավներից մեկը` Վ.Կ.բ. Բիալինիցկի-բիուրուլին: Այս նկարի համար նկարիչը նաեւ Բարսելոնայի միջազգային ցուցահանդեսում պարգեւատրվել է բրոնզե մեդալ: Պատկերը օգտագործվում է նվազագույն արտահայտության համար: Միայն մի քանի ինքնաթիռներ եւ փոքր թվով տողեր կազմում են դրա կազմը: Պատկերի կենտրոնում տեղակայված է տաճարը, որի ուրվագծերը գտնվում են երկնքի ֆոնի վրա: Քույրը հազիվ նկատելի է: Ամեն ինչ ցնցվում է մթնշաղի խտացման մառախուղով: Չնայած արտահայտիչ միջոցների լակոնիդին, նկարը հուզականորեն հարուստ է, ինչը հասնում է գունային գործակիցների ստվերների հմուտ զարգացմանը:
1912-ին նկարիչը Հյուսիսային հողեր ձեռք բերեց Տվեր նահանգում, ՈւՈԿ-ի լճի ափին, ոչ հեռու, այն վայրերից, որտեղ հաճախ աշխատում էր Լեւիտան: Նա իր փոքրիկ գույքը անվանեց «ծովային»: «Seull» - ի հետ կապված վարպետի ստեղծագործական եւ անձնական կյանքի մեծ մասը կապված է: Օդմլի լիճը եւ նրա շրջակայքը դարձան հետագա ստեղծագործության դրդապատճառների անսպառ աղբյուր: Կուսակցության անդամներն ու կառավարությունները եկել են այս անշարժ գույքի որսին, որը նկարիչը թողել է որպես անձնական ունեցվածք:
1917-ին Բիալիոնսկի-Բիրուլիան կազմակերպեց գեղարվեստի դպրոց գյուղացի երեխաների համար: Նկարչությամբ շարունակում է զարգացնել «Ռուսաստանի իմպրեսիոնիզմի» ավանդույթները, ինչպես Գրաբար, John ոն եւ Բակշեեւ:
1922-ին Բիալինիցսկի-Բիրուլլան դառնում է հեղափոխական Ռուսաստանի նկարիչների ասոցիացիայի անդամ: Խորհրդային տարիներին նա շարունակում է զարգացնել XIX դարի վերջին լիրիկական լանդշաֆտի ավանդույթները, դառնում է հուշահամալիրի ժանրի ստեղծողներից մեկը: 1920-ականներին եւ 1930-ականներին նկարիչը շատ է ճանապարհորդում երկրում: Նրան հետաքրքրում են պետական \u200b\u200bԳյուղատնտեսության «Հսկա» եւ «Սեբեթ» համայնքային «Հաղորդողական» շինարարությունը, Հյուսիսային փոխակերպումը, Հյուսիսային փոխակերպումը: 1933-ին, 1935 եւ 1937 թվականներին, նա այցելեց բեւեռ, որը նվիրված է մի շարք լանդշաֆտների:
Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-By-SA արտոնագրով: Հոդվածի ամբողջական տեքստը այստեղ
1872-ի փետրվարի 12-ին Վիտոլդ Կաետանովիչ Բիալինիցի-Բիրուլին ծնվել է փոքր վարձակալության ընտանիքում Մոգիլեւի մարզի Մոգիլեւի մարզ գյուղում: Չնայած նա իր կյանքի մեծ մասն ապրում էր Մոսկվայում, բելառուսական բնույթով, որի մեջ անցավ նրա մանկությունը, կամավորորեն ներթափանցեց կտավը: Նրան անվանում էին բելառուսական Լեւիտիտ, որի ստեղծագործականությունը բարձր էր գնահատում Repin- ը, եւ նկարը դեռ հայտնի էր հայտնի Տրետյակովի հավաքածուի մեջ:Նա գրել է իր մանկության մասին. Ես Բելառուս եմ ... Հայրը ծառայեց վարձակալի կողմից, այնուհետեւ Dnieper բեռնափոխադրման ընկերությունում: Գնալով թռիչքներ Dnieper- ի, Pripyati- ի վրա, կներեք, հաճախ ինձ տարավ ձեր գրասենյակային գործուղումների: Դա ամենամեծ երջանկությունն ու ուրախությունն էր, քանի որ այդ ժամանակ այդ գործուղումների ժամանակ ես ինձ համար հայտնաբերեցի իմ սիրելի Բելառուսի անհամեմատելի բնույթ".
1885-ին նա ավարտեց Վլադիմիր կուրսանտների կորպուսի դասընթացը Կիեւում, այնուհետեւ սկսեց լրջորեն զբաղվել արվեստով, մտավ Կիեւի նկարչական դպրոց N.I. Մուրաշկոն եւ այնուհետեւ 17 տարեկան հասակում Մոսկվայի նկարչության, վախկոտության եւ ճարտարապետության դպրոցում: Սովորել է Ալարանիոն Սիլարիոնում, Սերգեյ Կորովինա, Նիկոլայ Նիք, Վասիլի Պոլենով, ով ազդեց նրա ճաշակի եւ ոճի վրա: Բայց այդ ժամանակ նրա նկարչության ավելի մեծ ազդեցությունը լավ ծանոթ Բիալինիցկի-Բիուրուլի Իսահակ Լեւանն էր: Իլյա Ռեպինը գրել է այն ժամանակ երիտասարդ լանդշաֆտի մասին »: Այս նկարիչը հաջողակ մարդ է: Նա հատկապես կգտնի իրեն".
 |  |
 |  |
1892-ին իր պատկերասրահի համար գնեց Բիալինիցկի-Բիրուլի «Պյատիգորսկի հարեւանությամբ» ուսանողական պատկերը հայտնի կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, որը ծայրաստիճան հազվադեպ էր պատահում երիտասարդ նկարիչների աշխատանքների հետ: 1897 թվականից ի վեր Բիալինիցի-Բիրուլը սկսում է պարբերաբար մասնակցել ցուցահանդեսներին եւ մրցույթներին: 1904-ին նա դարձավ կինոյի գործընկերության անդամ (նա գրում է այս իրադարձության մասին): ... Ծեր մարդիկ ծանր ու անխռով խիստ էին«), եւ 37 տարում` Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական կայսերական ակադեմիայի ակադեմիկոս: 3 տարի անց Բիալինիցկի-Բիրուլը գրել է իր լավագույն աշխատանքներից մեկը - «Ձմեռային քուն»Որովհետեւ նա ստացել է բրոնզե մեդալ Բարսելոնայի միջազգային ցուցահանդեսում: Եվ նրա «ժամային լռությունը» իր նկարը Պատվավոր մեդալ է շնորհվել «Բարսելոնայի» Մյունխելի միջազգային փառատոնում եւ բրոնզով:
Իր ոճը որոնելու համար նա փնտրեց ճշմարտացիության եւ պարզության մասին եւ անընդհատ բարելավվեց, փնտրելով թարմություն եւ անկեղծություն: Բիալինիցկի-Բիրուլիի ստեղծագործական մոտեցումը կարող է հայտնաբերվել նրա նամակներում. Օրերը իռրագրվում են, եւ դրանց մեծ մասը չի կրկնվում: Երեկ նա քայլեց, հիացավ տեղում եւ որոշեց այստեղ էլ էտուդ գրել. Այսօր ես եկա նույն տեղում (այստեղ նույնիսկ մի ճյուղ է ծագել, պարզաբանելու, թե որտեղ է նստել եւ գրել), եւ երեկ անհետացավ. Հարթ, եւ այսօր դուք ինքներդ ձեզն եք, ոչ թե երեկ: Մենք, նկարիչները, պետք է անցնենք բնության վրա ծախսված ամեն ժամ, այս մասին: Չափազանց կարեւոր է այն վայրի առաջին տպավորությունը, որը դուք պատրաստվում եք գրել: Այս տպավորությունը պետք է պահվի, պահպանելով Etud- ի ամբողջ աշխատանքի ընթացքում:".
 |  |
 |  |
1917-ին Բիալինիցսկի-Բիրուլյանը սյուժե է գնել տվեր շրջանում, Լեւանյան իր սիրելի վայրերում: Հետագայում նրա տնակը հայտնվեց «ծովային»: Խորհրդային տարիներին Բիալինիցի-Բիրուլուն շարունակում է XIX դարի վերջին լիրիկական լանդշաֆտի ավանդույթները: 20-ականների եւ 30-ականների վերջին նա շատ ճանապարհորդեց եւ նկարեց հիշարժան վայրեր, որոնք կապված էին ռուսական մշակույթի հայտնի գործիչների կյանքի եւ ստեղծագործականության հետ: Այնուհետեւ կային հստակ glade - գույքի լանդշաֆտներ L.N. Տոլստոյ, Պուշկինի տեղեր, Միխայլովսկի, Գույքի շրջակայք Պ.Եին: Չայկովսկի սեպը:
 |
Դայակի տուն Պուշկին Արինա Ռոդիոնովնա |
Կյանքի մեծ մասը նկարիչը ապրում էր Մոսկվայում, բայց պահպանեց հայրենիքի եւ երեխաների հիշողությունը. «Ինձ միշտ թվաց, որ ես պարտք եմ ունեցել Բելառուսին: Ինձ միշտ խանգարում էի այն մտքից, որ ես շատ քիչ եմ գրել նրա մասին, եւ հիմա, երբ ես կրկին մի փոքր վթարի եմ ենթարկվում»:. "Ես չեմ կարող մոռանալ նրա անտառները, գետերը, լճերը, անսահման համեմատաբար եւ մոտ իմ սրտին »- գրել է Բիալինիցի-Բորուլին Բելառուսի մասին: 1944-ին նա ստացավ BSSR- ի ժողովրդական արտիստի կոչում, իսկ 1947-ին `RSFSR- ի ժողովրդական արտիստ: Նույն թվականին Բիալինիցկին-Բիրուլուլին դարձավ ԽՍՀՄ արվեստի ակադեմիայի անդամ: Հետպատերազմյան ժամանակում առաջին անգամ իր հայրենիքի երկարատեւ պակասը եկել է Բելառուս: Նա երկար ժամանակ ապրում էր Մինսկում սպիտակ Dacha- ի վրա եւ գրել է 30 Etude, նկարներ եւ էսքիզներ: Բելառուսի Էտուդիները հիմնված են մեծ կտորների վրա " Բելառուս. Գարունը նորից ծաղկեց" , " Կանաչ մայիս », «Բելառուս Ամառվա սկիզբ».
Նկարիչը մահացել է 85 տարեկան հասակում Երկար հիվանդությունից իր «Չայկա» -ում, որը թաղված է Մոսկվայում Նովոդեւիչի գերեզմանատանը:
 |  |
 |  |
Նրա աշխատանքները պահվում են Տրետյակովի նահանգի նահանգի, Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bթանգարանի, Մոգիլեւսկու արվեստ-հիշատակի թանգարանում, Վ.Կ. Բիալիոնսկի-մեծուլին, ինչպես նաեւ մասնավոր հավաքածուներում: Օրինակ, հայտնի է, որ Մոգիլեւ ժամանելու ժամանակ Վլադիմիր Սպիվակով Ես այցելեցի նկարչի թանգարան եւ խոստովանեցի, որ իր մասնավոր հավաքածուի մեջ ունի իր լանդշաֆտը: Ամենամեծ հավաքագրումը 400 Etude եւ նկարներ է, ինչպես նաեւ նշանակալի ցանցերից շատերը, տեղակայված են Մինսկի արվեստի ազգային թանգարանում:
Այս հիանալի մարդը ծնվել է 1872-ի փետրվարի 29-ին, փոքր վարձակալության ընտանիքում ժամանակակից Բելնիչսկի թաղամասի «Թեքթին գյուղից ոչ հեռու» աստիճանի փայլաթիթեղի մեջ: Հոր հակամարտության բնույթի պատճառով նրանք հաճախ ստիպված էին փոխել բնակության վայրը: Բայց դա հենց այս հանգամանքի պատճառով է, երիտասարդ Witold- ը կարող էր տեսնել Բելառուսի եւ Ռուսաստանի աշխարհը եւ բնությունը: Զգալիորեն ավելի ուշ, լինելով երեխաների հիշողությունների եւ տպավորությունների գերակշիռ, նա անխոնջորեն նկարահանվի հայրենի հողի լանդշաֆտները, նրանց մեջ արտացոլելով գեղատեսիլ բելառուսական անտառների, զրահի, այգիների եւ դաշտերի աննկատ գեղեցկությունը:
Այդ տարիների մասին նա հիշեց. «Ես Բելառուս եմ: Ծնվել է Մոգիլեւի շրջանի Բելիչինի մերձակայքում դասարանի անշարժ գույքում: Իմ մանկության տարիները կային: Հայրը սպասարկեց վարձակալը, ավելի ուշ `Dnieper բեռնափոխադրման ընկերությունում: Գնալով թռիչքների երկայնքով Dnieper- ի, pripyat- ի, sobs- ի երկայնքով, նա հաճախ ինձ տարավ ուղեւորության: Ինձ համար դա մեծ երջանկությունն ու ուրախությունն էր, հենց այդ ժամանակ, այդ գործուղումների ժամանակ ես ոչինչ չեմ հայտնաբերել որեւէ բանի հետ, որը համեմատելի չէ հայրենի Բելառուսի հետ »:
Որոշ ժամանակ նկարիչը Կիեւում ապրում էր իր ավագ եղբայր Ալեքսանդրից եւ սովորում էր կուրսանտների կորպուսում: Այստեղ նա ընկերներ դարձավ տեղի նկարիչների հետ, ովքեր բարձր գնահատելով երիտասարդի հնարավորությունները, նրան ծանոթացան Մ.Մուրաշկային, այն ժամանակ հայտնի արվեստի դպրոցի ղեկավարը: Անցնելով կադետային կորպուսը, Witold- ը գնում է դպրոց, որտեղ նա ստանում է նկարչության նախնական դասեր, այնուհետեւ զբաղվում է Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության դպրոցում: Ուսուցիչների, բջջային արվեստագետների, Ն. Ռոշ Ռոշեւի, Ս. Կորովինի, Ի. Պոլիկշնիկովի հետ բարեկամական հարաբերությունները, իրենց հարուստ մասնագիտական \u200b\u200bփորձի ձուլումը հիմնական ազդեցությունն ունեցան նրա ճաշակի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bձեւի ձեւավորման վրա:
Միեւնույն ժամանակ, Վ.Բոջալինիցսկի-Բիրուլը հանդիպում է Ի. Լուտանի հետ: Հաճախակի հանդիպումները, խոսակցությունները, մեծ նկարչի արհեստանոցում աշխատելը լավ դպրոց են դարձել նորեկ նկարիչների համար: Իր ուսուցիչների տաղանդի ազդեցության տակ նա սկսում է հասկանալ, որ իր սիրած ժանրը լանդշաֆտ է, այնուհետեւ ձեռք է բերում գեղարվեստական, շոշափում է մարդու գույնը եւ երանգները: Ավելի ուշ նկարչի ստեղծագործականության ուսումնասիրությունները նշեցին, որ նկարը միշտ անտեսանելի էր տղամարդու, նրա ոգու համար:
1897 թվականից ի վեր Վ.Բալինիցսկի-Բիրուլիան սկսում է ցուցադրել իր նկարները `միջազգային ցուցահանդեսների եւ մրցույթների« Մոսկվայի նկարիչների »ասոցիացիայի եւ Մոսկվայի արվեստագետների ասոցիացիայի ցուցահանդեսներում, որտեղ նրա աշխատանքը ավելի ու ավելի է դառնում եւ նկատելի է դառնում:
1899 թվականից ի վեր նկարչի անունը հայտնվում է բջջային ցուցահանդեսների կատալոգներում: Նրա լանդշաֆտը «Հավերժական ձյունը», որը ենթարկվում է 1901 թվականին կովկասյան հոբելյանական ցուցահանդեսում, նշվում է ոսկե մեդալով: 1904-ին Վ.Բալիվոնսկի-Բորուլոն ընտրում է բջջային ցուցահանդեսների հասարակության (Բջջային) անդամ, եւ չորս տարում նա պատվում է ակադեմիկոս նկարչության կոչում:
Մեծ հաջողություններ եկան նկարիչ 1911-ին, երբ նրա «Լռության ժամը» իր նկարը պատվավոր մեդալ է ստացել Մյունխենում եւ Բրոնզեում, Բարսելոնայում: Այս ճանաչումը դարձել է վարպետի բարձրագույն նվաճումներից մեկը:
Հետագա տարիներին նրա աշխատանքը սերտորեն կապված է «Seull» - ի հետ, այն տնակը, որը նա կառուցել է 1912-ին այն վայրերում, որտեղ հաճախ աշխատում էր I Levitan (Tver մարզ): Ուդիմելայի լիճը եւ նրա շրջակայքը ծառայեցին որպես հետագա Etudes- ի անսպառ կոտրիչ մոտիվներ:
1936-ին նկարիչը այցելում է Պուշկինի տեղեր `Միխայլովսկոյե եւ առաջնահերթություն եւ այնտեղից բերում է նկարների մի ամբողջ շարք: Համբերվելով, Պ. Չայկովսկու հայրենիքում նա ցուցադրում է նոր լանդշաֆտներ `բնության անկյուններ, որոնք սիրում էին ռուսական երաժշտության դասականը:
Պատերազմի մեծ հայրենասիրական (1941-1945) թեման մտավ Վ.Բալինիտսկի-Բիրուլի, որպես մեծ ոչ բուժիչ վերք: Այս շրջանի մասին նա թողեց նկարները «Կարմիր բանակը Կարելիայի անտառներում», «ֆաշիստական \u200b\u200bբարբարոսների հետքերով» (1942) եւ այլք:
1944-ին, նա, արդեն հայտնի վարպետ, ստանում է Բելառուսի ժողովրդական արտիստի կոչում, իսկ 1947-ին այն դառնում է Ռուսաստանի ազգային նկարիչ եւ ընտրվում է ԽՍՀՄ արվեստի ակադեմիայի վավեր անդամի կողմից: Նույն տարվա գարնանը, մայրենի տեղերի հետ երկար տարանջատվելուց հետո, Բելառուսը այցելում է Բելառուս. «... Ես չեմ կարող մոռանալ նրա անտառները, գետերը, լճերը, անսահման հարազատները եւ իմ սրտին մոտակայքում»: նկարիչն ասաց: - Երբ ես դուրս եմ գալիս գրել, դժվար է կոտրել կանաչ տնկուներից: Ես տեսնում եմ գերմանական տանկերը ճանապարհների ծայրամասում: Նրանք ինձ հիշեցնում են, որ այստեղ դեռեւս արյունոտ մարտեր կան նույնիսկ ... տարիները ցնցում են ինձ: Հակառակ դեպքում, ես կայցելեի Պոլեսի կամ Կրասնոպոլում կամ Մոգիլեւի Չասի քաղաքում: Որոնք են այնտեղ գեղատեսիլ տեղերը ... »:
Լինելով տանը, 1947-ին նկարիչը ստեղծում է մոտ երեսուն նկարներ, էդուդներ եւ էսքիզներ. «Բելառուս: Գարունը նորից ծաղկում էր », - Բելառուս. Բլումում խնձորի ծառերը »,« ՀԻՆ ԲԵԼԱՌՈՒՍՅԱՆ ԳՅՈՒՂ »,« խորոված բելառուսական ճիրան »եւ այլք:
Վ.Բալինիցկին-Բիրուլլան պատահականորեն չի համարվում գարնանային լանդշաֆտի անսպառ վարպետ: Ավելի քան երկու հարյուր է հայտնի, որտեղ ցուցադրվում է բնության արթնացումը, ցուցադրվում է դրա թարմացումը: Այս նկարները քնարական են, հուզական: Ոչ լասի ներկեր `չլսված ներկապնակների, գեղանկարչական աշխատանքների գույների խուսափողական անցումը եւ այլընտրանքը ճանաչվում են անվերապահորեն: Նա բնության նուրբ գիտակ էր, լավ հասկացավ նրա վիճակը, նկատեց ստվերները եւ ցույց տվեց այս հիանալի կանաչ գույնը դինամիկայի մեջ, անընդհատ փոփոխություն: Վ.Բալինիցսկի-Բիրուլեսը գրել է իր ամբողջ կյանքը, ջուրը եւ երկինք, օգտագործելով ընդամենը երեք կամ չորս գույներ: Բայց այս համեստ վարպետի պալիտրա բավական էր նրանց համար, ովքեր սիրում էին լանդշաֆտների հմայիչ գեղեցկությունը, նրանց հանգիստ լույսի տխրությունը: Նա հիշեց սիրով իր մանկության մասին բնության մեջ. «Իմ կյանքը մանկուց անընդհատ կապված է բնության հետ: Նրա եւ նրա հետ, ինձ համար միշտ եղել է կյանքի իմաստը: Ես մեծացել եմ գյուղում, բնության մեջ, ազգի մեջ »:
Հիանալի նկարիչ մահացավ իր Dacha «Seagull» - ում, 1957 թվականի հունիսի 18-ին, 85 տարեկան հասակում: Նրան թաղեցին Մոսկվայում Նովոդեւիչի գերեզմանատանը: Բելնիչում եւ Մոգիլեւում կան ակադեմիկոսական նկարչության անունով երկու գեղարվեստական \u200b\u200bթանգարաններ, Witold Caethanovich Bialynitsky-Biuruli, որտեղ նկարագրության տասնյակ բնօրինակ նկարներ են ենթարկվում: Բելնսկի շրջանը անընդհատ անցկացվում է Մոսկվայի, Կոստրոմայի, Մինսկի, Մոգիլեւի, Բելիիչի նկարիչների մասնակցությամբ, որից հետո գեղարվեստական \u200b\u200bթանգարանների միջոցները զգալիորեն համալրվում են: Բելնիչի քաղաքում եւ Մոգիլեւ քաղաքում, հայտնի նկարիչ, մեր հայրենակից, անունով փողոցներ: Դոկտորի նախկին փայլաթիթեղի (UD. Tehtin) կայքում, որտեղ ծնվել է նկարիչը, տեղադրվել է հուշահամալիր:
Ոչ, Kindji առեւանգողները դեռ չեն պայթելու, երբ փորձում եք պատկերը վերացնել պատից: Բայց նրանց համար որոշ թակարդներ դեռ հորինվել են- 10.07.2019 Հուլիսի 13-ին LITFOND- ը ներկայացնում է նկարչության, գրաֆիկական եւ դեկորատիվ արվեստի աճուրդների ժողովը, որը գնահատվում է փորձագետների կողմից, որոնք կազմում են ավելի քան 15 000 000 ռուբլի:
- 09.07.2019 Կատալոգում - 463 լոտեր `նկարչություն, գրաֆիկա, ճենապակյա, ապակի, արծաթե իրեր, զարդերի արվեստ եւ այլն:
- 08.07.2019 Ավանդական քսան լոտի AI աճուրդ. Սրանք տասներեք գեղատեսիլ աշխատանքներ եւ օրիգինալ գրաֆիկայի յոթ թերթ
- 05.07.2019 Վաճառեք կատալոգի 60% -ը: Բոլոր լոտերը մեկնել են Մոսկվա եւ Սանկտ Պետերբուրգ
- 04.07.2019 2019 թվականի հուլիսի 9-ին Լոնդոնում տեղի կունենա ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանը: Մասնավոր եվրոպական հավաքածուից »
- 06.06.2019 Նախազգուշացումը չհաջողվեց: Գնորդները լավ տրամադրություն ունեին, եւ առեւտուրն անցավ մեծ: «Ռուսական շաբաթվա» առաջին օրը ռուսերենի համար աճուրդի լավագույն 10 արդյունքները թարմացվել են: For Petrova-Vodkina- ն վճարել է գրեթե 12 միլիոն դոլար
- 23.05.2019 Դուք կզարմանաք, բայց այս անգամ ես լավ նախազգուշացում ունեմ: Կարծում եմ, որ գնող գործողությունն ավելի բարձր կլինի, քան նախորդ անգամ: Եւ գները, հավանաբար, զարմացնում են: Ինչու Վերջում կլինեն մի քանի բառ
- 13.05.2019 Շատերը կարծում են, որ շատ հարուստ մարդկանց այսպիսի բարձր կոնցենտրացիան անխուսափելիորեն պահանջում է համապատասխան պահանջարկ ներքին արվեստի շուկայում: Ավաղ, Ռուսաստանում նկարների գնումների մասշտաբը ոչ մի դեպքում ուղղակիորեն համամասնորեն չէ անձնական պետությունների քանակին:
- 24.04.2019 Նախկին կանխատեսված, որ դա առաջընթաց է, զարմանալիորեն, իրականություն չդարձավ: Միգուցե ավելի լավի համար: Համարվում է, որ աշխարհի առցանց նվաճումները օգնելու փոխարեն մեզ մղում են դեպի արեւմտյան: Եվ ամենահարուստ բնակչության միայն մի փոքր մասը ժամանակին խաղացել է
- 29.03.2019 Հուշահամալիրի ուժեղ ուսանողներին վիճակված էր դառնալ սոցիալական արվեստի գյուտարարներ, «Բուլդոզեր ցուցահանդես» հրահրողներ, ամերիկյան հոգիների առեւտրականներ եւ աշխարհում անկախ սովետական \u200b\u200bարվեստի առավել ճանաչելի ներկայացուցիչներ
- 13.06.2019 Պետրոսը բերեց գեղարվեստական \u200b\u200bգործեր, որոնք ստեղծվել են արհեստական \u200b\u200bինտելեկտի միջոցով: Մասնակիցների թվում `ֆրանսիական արվեստի խումբը ակնհայտ է, որին հաջողվել է արդյունավետորեն դրամայնացնել այս աշխատանքը
- 11.06.2019 XIX-XX դարերի Եվրոպայի եւ Ամերիկայի երկրների արվեստի պատկերասրահում: Հունիսի 19-ից հնարավոր կլինի տեսնել Ա. Dzhacometti, I. Klein, Basquiy, E. Warhol, Richter, Z. Warhol, M. Kattelan, A. GURKY եւ այլոց ընտրված աշխատանքներ
- 11.06.2019 Հունիսի 19-ից սեպտեմբերի 15-ը Գոմիայի հիմնական մասնաշենքը Վոլխոնկայի վրա, 12-ամյա Վոլխոնկա, ցուցահանդեսի հերթեր է կազմակերպել «Սերգեյ Շուկինայի» ժողով-Մոնտայի, Պիկասոյի, Մատիսի եւ այլոց, Գոմիայի ժողովի եւ այլոց: Պուշկին, Էրմիտաժ, արեւելքի թանգարան եւ այլն:
- 11.06.2019 Լոնդոնում ցուցահանդեսը 170-ին բերեց Գոնչարովայի աշխատանքները աշխարհի թանգարաններից եւ հավաքածուներից, ներառյալ Ռուսաստանը
- 07.06.2019 PreteTelenka- ի պատկերասրահում մինչեւ հունիսի վերջը անցկացվում է մեծ անհատական \u200b\u200bցուցահանդես Կոնստանտին Ալեքսանդրովիչ Բարսիկկովով, ով այս տարի նշում է իր 60-ամյակը:
Նկարիչ, ստեղծագործական ուղի կենսագրություն: Նկարների պատկերասրահ:
Բիալիոնսկի-Բիրուլա Վիտոլդ Կաետանովիչ
Byalynitsky -birlala Witold.
(1872 - 1957)
«Նա Լեւիտանի նրանց համեստ, հասարակ հետեւորդներից մեկն էր, որքան շատ եւ հավատարմորեն սիրված ռուսական բնույթ, չնայած նա չէր հասել իր ուսուցչի բարձունքներին: Տարիներ շարունակ, եւ նրա աշխատանքը կգնահատվի նույն կերպ, որքան հիմա գնահատականը գնահատվի Եվրոպայի աշխատանքը փոքր հոլանդացիներից »: (Նեշիրվանով Բ.Ն.)
Սովորել է Կիեւի նկարչական դպրոցում Ն.Ի. Մուրաշկո, ապա Մոսկվայի նկարչության, վախկոտության եւ ճարտարապետության դպրոցում (1889-1897) Ս.Ա. Կորովին, VD POLENOVA, I.M.Pryishnikova.
Վերադառնալ 1892-ին P.m.ttyakov Գնել է նկարը «Պյատիգորսկի շրջակայքից» Ձեր պատկերասրահի համար: Անդամ Բջջային գեղարվեստական \u200b\u200bասոցիացիա 1904 թվականից ի վեր
Նկարիչ նկարիչը նկարում է նկարիչը 1908 թվականին նկարազարդում «Վաղ գարնան օրեր», Բիալինիցկի-բիուրուլիի գործով սերտ կապ է կապի հետ I.i.levitana.
1917 թվականից հետո Բիալինիցկին-Բիրուլին դարձավ Ռուսաստանի իրատեսական լանդշաֆտի ավանդույթների հիմնական պահապաններից մեկը: Ես պատկերում էի հիշարժան վայրեր, կապված ռուսական մշակույթի հայտնի գործիչների կյանքի եւ ստեղծագործության հետ. 1928-ին կատարվեց հստակ մաքրման - գույքի մի շարք լանդշաֆտներ: L.N. TOLSTOY, 1937-ին `Պուշկինի լեռների տեսակները, 1942-ին` լանդշաֆտներ `գույքի պատկերով Պ.Ե. Չայկովսկի Սեպի մեջ:
1944-ին Բիալիոնսկի-Բիրուլիան ստեղծեց մի շարք նկարներ, Հին ռուս ճարտարապետության տպիչ հուշարձաններ Արխանգելսի հարեւանությամբ: Լանդշաֆտների հավաքածուի հեղինակը, որում Բելառուսի բնությունը նրան հիվանդ է:
Նրա ներդաշնակ, զտված նկարչական լանդշաֆտները հեղինակի քնարական մեդիտացիան բնության հավերժության մասին են: Իր գործի մեջ Վ.Կ.Բ.-Բյուրեյնիցկի-Բիրուլի շարունակվեց եւ զարգացրեց XIX դարի ռուսական քնարական լանդշաֆտի ավանդույթները:
Այս հիանալի մարդը ծնվել է 1872-ի փետրվարի 29-ին, փոքր վարձակալության ընտանիքում ժամանակակից Բելնիչսկի թաղամասի «Թեքթին գյուղից ոչ հեռու» աստիճանի փայլաթիթեղի մեջ: Հոր հակամարտության բնույթի պատճառով նրանք հաճախ ստիպված էին փոխել բնակության վայրը: Բայց դա հենց այս հանգամանքի պատճառով է, երիտասարդ Witold- ը կարող էր տեսնել Բելառուսի եւ Ռուսաստանի աշխարհը եւ բնությունը: Զգալիորեն ավելի ուշ, լինելով երեխաների հիշողությունների եւ տպավորությունների գերակշիռ, նա անխոնջորեն նկարահանվի հայրենի հողի լանդշաֆտները, նրանց մեջ արտացոլելով գեղատեսիլ բելառուսական անտառների, զրահի, այգիների եւ դաշտերի աննկատ գեղեցկությունը:
Այդ տարիների մասին նա հիշեց. «Ես Բելառուս եմ: Ծնվել է Մոգիլեւի շրջանի Բելիչինի մերձակայքում դասարանի անշարժ գույքում: Իմ մանկության տարիները կային: Հայրը սպասարկեց վարձակալը, ավելի ուշ `Dnieper բեռնափոխադրման ընկերությունում: Գնալով թռիչքների երկայնքով Dnieper- ի, pripyat- ի, sobs- ի երկայնքով, նա հաճախ ինձ տարավ ուղեւորության: Ինձ համար դա մեծ երջանկությունն ու ուրախությունն էր, հենց այդ ժամանակ, այդ գործուղումների ժամանակ ես ոչինչ չեմ հայտնաբերել որեւէ բանի հետ, որը համեմատելի չէ հայրենի Բելառուսի հետ »:
Որոշ ժամանակ նկարիչը Կիեւում ապրում էր իր ավագ եղբայր Ալեքսանդրից եւ սովորում էր կուրսանտների կորպուսում: Այստեղ նա ընկերներ դարձավ տեղի նկարիչների հետ, ովքեր բարձր գնահատելով երիտասարդի հնարավորությունները, նրան ծանոթացան Մ.Մուրաշկային, այն ժամանակ հայտնի արվեստի դպրոցի ղեկավարը: Անցնելով կադետային կորպուսը, Witold- ը գնում է դպրոց, որտեղ նա ստանում է նկարչության նախնական դասեր, այնուհետեւ զբաղվում է Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության դպրոցում: Ընկերական հարաբերություններ ուսուցիչների, բջջային նկարիչների հետ Ն. Ռոշեւյեխ, Ս. Կորովին, I.PrynishnikovՆրանց հարուստ մասնագիտական \u200b\u200bփորձի ձուլումը հիմնական ազդեցությունն ունեցավ իր ճաշակի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bձեւի ձեւավորման վրա:
Միեւնույն ժամանակ, Հանդիպում է Բարալինիցկին-Բիրուլուլան I. Luudan, Հաճախակի հանդիպումները, խոսակցությունները, մեծ նկարչի արհեստանոցում աշխատելը լավ դպրոց են դարձել նորեկ նկարիչների համար: Իր ուսուցիչների տաղանդի ազդեցության տակ նա սկսում է հասկանալ, որ իր սիրած ժանրը լանդշաֆտ է, այնուհետեւ ձեռք է բերում գեղարվեստական, շոշափում է մարդու գույնը եւ երանգները: Ավելի ուշ նկարչի ստեղծագործականության ուսումնասիրությունները նշեցին, որ նկարը միշտ անտեսանելի էր տղամարդու, նրա ոգու համար:
1897 թվականից ի վեր Վ.Բալինիցսկի-Բիրուլիան սկսում է ցուցադրել իր նկարները `միջազգային ցուցահանդեսների եւ մրցույթների« Մոսկվայի նկարիչների »ասոցիացիայի եւ Մոսկվայի արվեստագետների ասոցիացիայի ցուցահանդեսներում, որտեղ նրա աշխատանքը ավելի ու ավելի է դառնում եւ նկատելի է դառնում:
1899 թվականից ի վեր նկարչի անունը հայտնվում է բջջային ցուցահանդեսների կատալոգներում: Նրա լանդշաֆտը «Հավերժական ձյունը», որը ենթարկվում է 1901 թվականին կովկասյան հոբելյանական ցուցահանդեսում, նշվում է ոսկե մեդալով: 1904-ին Վ.Բալիվոնսկի-Բորուլոն ընտրում է բջջային ցուցահանդեսների հասարակության (Բջջային) անդամ, եւ չորս տարում նա պատվում է ակադեմիկոս նկարչության կոչում:
Մեծ հաջողություններ եկան նկարիչ 1911-ին, երբ նրա «Լռության ժամը» իր նկարը պատվավոր մեդալ է ստացել Մյունխենում եւ Բրոնզեում, Բարսելոնայում: Այս ճանաչումը դարձել է վարպետի բարձրագույն նվաճումներից մեկը:
Հետագա տարիներին նրա աշխատանքը սերտորեն կապված է «Seull» - ի հետ, այն տնակը, որը նա կառուցել է 1912-ին այն վայրերում, որտեղ հաճախ աշխատում էր I Levitan (Tver մարզ): Ուդիմելայի լիճը եւ նրա շրջակայքը ծառայեցին որպես հետագա Etudes- ի անսպառ կոտրիչ մոտիվներ:
1936-ին նկարիչը այցելում է Պուշկինի տեղեր `Միխայլովսկոյե եւ առաջնահերթություն եւ այնտեղից բերում է նկարների մի ամբողջ շարք: Համբերվելով, Պ. Չայկովսկու հայրենիքում նա ցուցադրում է նոր լանդշաֆտներ `բնության անկյուններ, որոնք սիրում էին ռուսական երաժշտության դասականը:
Պատերազմի մեծ հայրենասիրական (1941-1945) թեման մտավ Վ.Բալինիտսկի-Բիրուլի, որպես մեծ ոչ բուժիչ վերք: Այս ժամանակահատվածի մասին նա թողեց նկարները «Կարմիր բանակը Կարելիայի անտառներում», «Ֆաշիստական \u200b\u200bբարբարոսների հետքերով» (1942) եւ այլք:
1944-ին, նա, արդեն հայտնի վարպետ, ստանում է Բելառուսի ժողովրդական արտիստի կոչում, իսկ 1947-ին այն դառնում է Ռուսաստանի ազգային նկարիչ եւ ընտրվում է ԽՍՀՄ արվեստի ակադեմիայի վավեր անդամի կողմից: Նույն տարվա գարնանը, մայրենի տեղերի հետ երկար տարանջատվելուց հետո, Վ.Բալիվոնսկի-Բիրուլյան այցեր Բելառուս. «... Ես չեմ կարող մոռանալ նրա անտառները, գետերը, լճերը, անսահման հարազատներին եւ մոտիկիս մոտ, - ասաց նկարիչը: - Երբ ես դուրս եմ գալիս գրել, դժվար է կոտրել կանաչ տնկուներից: Ես տեսնում եմ գերմանական տանկերը ճանապարհների ծայրամասում: Նրանք ինձ հիշեցնում են, որ այստեղ դեռեւս արյունոտ մարտեր կան նույնիսկ ... տարիները ցնցում են ինձ: Հակառակ դեպքում, ես կայցելեի Պոլեսի կամ Կրասնոպոլում կամ Մոգիլեւի Չասի քաղաքում: Որոնք են այնտեղ գեղատեսիլ տեղերը ... » .
Լինելով տանը, 1947-ին նկարիչը ստեղծում է մոտ երեսուն նկար, Etudees եւ էսքիզներ. «Բելառուս: Գարունը նորից ծաղկեց », «Բելառուս: Խնձորի ծառ ծաղկում », «ՀԻՆ ԲԵԼԱՌՈՒՍՅԱՆ ԳՅՈՒՂ», «Առանձնացված բելառուսական եղեւնիներ» Այլ.
Վ.Բալինիցկին-Բիրուլլան պատահականորեն չի համարվում գարնանային լանդշաֆտի անսպառ վարպետ: Ավելի քան երկու հարյուր է հայտնի, որտեղ ցուցադրվում է բնության արթնացումը, ցուցադրվում է դրա թարմացումը: Այս նկարները քնարական են, հուզական: Ոչ լասի ներկեր `չլսված ներկապնակների, գեղանկարչական աշխատանքների գույների խուսափողական անցումը եւ այլընտրանքը ճանաչվում են անվերապահորեն: Նա բնության նուրբ գիտակ էր, լավ հասկացավ նրա վիճակը, նկատեց ստվերները եւ ցույց տվեց այս հիանալի կանաչ գույնը դինամիկայի մեջ, անընդհատ փոփոխություն: Վ.Բալինիցսկի-Բիրուլեսը գրել է իր ամբողջ կյանքը, ջուրը եւ երկինք, օգտագործելով ընդամենը երեք կամ չորս գույներ: Բայց այս համեստ վարպետի պալիտրա բավական էր նրանց համար, ովքեր սիրում էին լանդշաֆտների հմայիչ գեղեցկությունը, նրանց հանգիստ լույսի տխրությունը: Սիրով նա հիշեց իր մանկությունը բնության մեջ. «Իմ կյանքը մանկուց անընդհատ կապված է բնության հետ: Նրա եւ նրա հետ, ինձ համար միշտ եղել է կյանքի իմաստը: Ես մեծացել եմ գյուղում, բնույթով, որպես ազգ » .
Հիանալի նկարիչ մահացավ իր Dacha «Seagull» - ում, 1957 թվականի հունիսի 18-ին, 85 տարեկան հասակում: Նրան թաղեցին Մոսկվայում Նովոդեւիչի գերեզմանատանը: Բելնիչում եւ Մոգիլեւում կան ակադեմիկոսական նկարչության անունով երկու գեղարվեստական \u200b\u200bթանգարաններ, Witold Caethanovich Bialynitsky-Biuruli, որտեղ նկարագրության տասնյակ բնօրինակ նկարներ են ենթարկվում: Բելնսկի շրջանը անընդհատ անցկացվում է Մոսկվայի, Կոստրոմայի, Մինսկի, Մոգիլեւի, Բելիիչի նկարիչների մասնակցությամբ, որից հետո գեղարվեստական \u200b\u200bթանգարանների միջոցները զգալիորեն համալրվում են: Բելնիչի քաղաքում եւ Մոգիլեւ քաղաքում, հայտնի նկարիչ, մեր հայրենակից, անունով փողոցներ: Դոկտորի նախկին փայլաթիթեղի (UD. Tehtin) կայքում, որտեղ ծնվել է նկարիչը, տեղադրվել է հուշահամալիր:
_____________________
Երբ նրանք անվանում են Վիտոլդ Կաեթանովիչ Բիալինիցկին-բիուրուլին, գիտակցության մեջ կան իրենց հայրենի բնության գրավիչ պատկերներ: Ես սկսեցի հալվել ձյունը, եւ դրա սպիտակ ծածկը խանգարում է երկրի վրա ծախսող մութ բծերով, տերեւը, գետի սառը ջուրը հոսում է լայն ժապավեն: Նման փխրուն, շոշափելով առաջին կանաչիները. Եվ հեռավոր գարնանային օդում անցնում է թափանցիկ հեռավորության վրա, դառնալով մանուշակագույն, հատիկները դեռ չեն ընտրվել թփեր:
Եվ կան աշնանային բնույթով ստուգվող պատկերներ: Այգիների ծառուղիների եւ անտառային եզրերի աշնանային ոսկու գեղեցկությունը `բոցավառվող փունջներով եւ բծախնդրության տերեւների ճյուղերով: Հեռավոր օզիմրերի պայծառ կանաչիները զուգորդվում են ծանր, սեւ գույնի հետ `կապույտ գոլորշիով: Row ածր մոխրագույն երկնքի ֆոնի վրա ծառերը կորցրեցին սաղարթը: Անհանգիստ ծալքերը ծածկված էին հյուսիսային քամու ջրի կտրուկ ժանգոտմամբ:
Եվ ահա նաեւ, ռուսական ձմռանը վարդագույն ցրտաշունչ առավոտներով, հետքերով եւ պուրակներով ծածկված ձյան ծածկով ծածկված: Եվ այս ամենը երեւում է նկարչի աչքերով, նրբորեն սիրելով իր երկրի բնությունը IAT Lyubov փոխանցողներին, ովքեր հայտնաբերված են նրա ստեղծած աշխատանքներից:
Witold Kaetanovich Bialynitsky-Birulya- ն ծնվել է 1872 թ. Բիալիիշի քաղաքում Բելառուսում: Նա ստացել է Կիեւում նկարչության առաջին դասերը, որոնք վայելում են նկարչական դպրոցի Ն. I. Մուրաշկոն: Այստեղ ձեռք բերված մասնագիտական \u200b\u200bհմտությունները օգնեցին Բիալինիցկին-Բարիին, երբ նա 17 տարեկան էր, մտնել Մոսկվայի նկարչության դպրոց, քանդակ: Դպրոցում սկզբում նկարիչը ընդունեց իրատեսական արվեստի մեծ, լուրջ դպրոց: Ուսուցիչների թվում, ովքեր զբաղվել են ինչպես բջջայինների ավագ սերնդի ներկայացուցիչներ, այնպես էլ նրանց ավանդույթները, որոնք մշակում են ավելի երիտասարդ ռեալիստ նկարիչներ:
Վ. Կ. Բիալինիցկին-Բիրուլլան հետ է հիշեցնում դպրոցում գտնվելու տարիները. «Առաջնային դասարանում նա ուսուցանում էր այդ ժամանակ Ս. Ա. Կորովինը, գլխում - Ն. Վ. Նյարդը, Գծապատկերում Պ. Մ. Պերնիչնիկով, Ես բոլորին եմ արել: Բայց ֆավորիտը բծախնդրություն էր: Այս հիանալի ուսուցիչը ես ուսումնասիրեցի երկու տարի: Spanking- ը գիտեր, թե ինչպես շտկել դպրոցը etude մեկ կամ երկու հարվածով: «Նետեք ածուխը նկարելու համար, ապա հարկավոր է խոզանակել» », - ասաց նա, եւ այս խոսքերով, արտակարգ պայծառությամբ, արտահայտվում էին նկարչության վերաբերյալ նրա տեսակետները ... Spindles- ը ուժեղ ազդեցություն ունեցավ ինձ վրա, իր կենսունակության մեջ երեւույթը գրավելու ունակությամբ: Եւ Կորովինա Ես պարտավոր եմ հասկանալ Etude- ը, որպես նախագծված դրդապատճառի ներսում հիմնական հարաբերությունների սահմանում.
Լույսը եւ ստվերը, երկնքը եւ երկիրը, մասնավոր եւ ընդհանուր կապը այս ամենը միասին օգնեցին Սերգեյ Կորովինը: Հետ նայելով անցյալին, գիտակցում ես, որ բուժքրոջ հեղինակությունը արմատավորված էր նրանով, որ այս նկարիչը, անկասկած, իսկական նկարիչ էր: Epizodically պատահել է ինձ հետ աշխատել Վ. Դ. Պոլենով - Ես դեռ գրել եմ կյանք »:
Ուսանողների ամենամյա ցուցահանդեսներում բաց են լայն ակնարկ, Բիալինիցկի-Բիրուլայի նկարները ուշադրություն են գրավում: 1893 թվականի 16-րդ ցուցահանդեսային կատալոգում նրա աշխատանքը վերարտադրվեց «CAPS», 1897-ին նրա նկարը «Պյատիգորսկի շրջակայքից» Ձեռք է բերվել այն ժամանակ արդեն հայտնի պատկերասրահի համար Պ. Մ. Տրետյակով, Դա ամենամեծ իրադարձությունն էր երիտասարդ նկարչի կենսագրության մեջ, որը նոր էր մտել անկախ աշխատանքի ուղի: Պատկերի ձեռքբերումը խորը գիտակով եւ ռուս արվեստի գիտակության սկիզբը նշում էր Բիալինիցկի-Բորուլի ստեղծագործականության հանրային ճանաչման սկիզբը:
Նկարչի այս վաղ աշխատանքում կա բնության ընկալման թարմություն, որը միշտ բնորոշ կլինի նրան: Գրված է մոսկովյան դպրոցում մշակված ավանդույթների մեջ, այս լանդշաֆտը գրավում է նաեւ իր համի խառնիչ եւ ներդաշնակ ներդաշնակությունը: True իշտ է, դրանում այլեւս խորը քնածիզմ չկան, որն այնուհետեւ դառնում է Վ. Կ. Բիալինիցկի-Բորուլի ստեղծած լանդշաֆտների անբաժանելի գիծ:
1897 թվականից ի վեր նկարիչը սկսում է համակարգված կերպով ցուցադրել իր նկարները `պրոֆիլի նկարիչների եւ Մոսկվայի նկարիչների ասոցիացիայի ցուցահանդեսներում: Վերջապես, 1899-ին, բջջային ցուցահանդեսում հայտնվում են Վ. Կ. Բիալինիցկիի գործերը. Նկարչի հետագա ստեղծագործական կենսագրությունը անքակտելիորեն կապված է բջջային արվեստի ցուցահանդեսների գործընկերության հետ, որոնք միասնական նկարիչներ ներկայացված են Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի առաջադեմ ժողովրդավարական թեւով: Մի շարք տարիներ Վ. Կ. Բիալինիցկ-Բիրուլյոն ցուցադրվում է որպես ցուցահանդես, 1905 թվականից `գործընկերության անդամ:
Ուսումնասիրության տարիներին, Սիի դարի ռեալիզմի ամենամեծ վարպետներից Բիալիոնսկի-Բորուլուն, ցուցահանդեսների իր ելույթներից առաջին հերթին, նկարչի ստեղծագործական անհատականության հիմնական առանձնահատկությունները ճշմարտացիությունն է, խորը հուզական, խորը հուզական, խորը հուզական, Բնության քնարական ընկալում, պատկերագրական հմտությունների բարձր մշակույթ: Նրա լանդշաֆտները բնորոշ են արտահայտված ազգային բնույթին. Դրանք անքակտելիորեն կապված են Ռուսաստանի լանդշաֆտային դպրոցում ժողովրդավարական ռեալիզմի գծի հետ, որը վերադառնում է Սավրաով: Սա «տրամադրության լանդշաֆտ» է: Բայց այստեղ «տրամադրությունը» բնության ընկալման մեջ սուբյեկտիվիզմի տպագրելը չէ: Ընդհակառակը, դա անքակտորեն կապված է բնության խորապես իրատեսական ընկալման հետ, անընդհատ թարմացված կյանքը, որը նա լի է: Ինչպես գիտեք, Ռուսաստանի լանդշաֆտի զարգացման այս գիծը գտավ բացառապես վառ արտահայտություն Լեւանյան ստեղծագործական գործունեության մեջ: Վ. Կ. Բիալինիցկ-Բորուլուն միշտ հատուկ ջերմություն է եւ մեծ երախտագիտության զգացումով հիշում է Լեւիտանին, որպես նկարիչ, որը նշանակալի դեր խաղաց իր ստեղծագործական ինքնորոշման մեջ:
Լեւիտանի նկարների խորը փիլիսոփայական բովանդակությունը նրանց մեջ արտահայտված մարդկային զգացմունքների, շարժառիթի մեծ արժեքը, որպես նկարչության պատկերավոր պատկերի բանաստեղծական հիմքը, այն է, որ Ռուսաստանի մեծ լանդշաֆտի ստեղծագործական ստեղծագործական հատկանիշներն են Խաղացողը, ով առանձնապես խորը ազդեցություն ունեցավ Բիալինիցկի-Բորուլիի վրա:
Վ. Կ. Բիալինիցկին-Բներուլին գրում է մի շարք նկարներ, որոնց համար նա շնորհվում է մրցանակների ցուցահանդեսներում: Նրա գործերը ձեռք են բերվում թանգարանների համար: Նկարը «Գարնան» սիրահարների, որոնք ներկայացված են XIX ցուցահանդեսում, բերում են Վ. Կ. Բիալինիցկոմու-Բիրուլյային, Լանդշաֆտի առաջին մրցանակը 1899 թ. 1899-ին: 1901-ին ոսկե մեդալ է նշում «Հավերժական ձյուն», որով ասվում է Կովկասի տարեդարձի ցուցահանդեսում:
Մեծ հաջողությունը ընկնում է Վ. Կ. Բիալինիցկիի վրա `Biruhy- ը 1911 թ., Երբ նա« Մյունխենի »ցուցահանդեսում ոսկե մեդալ է ստանում« Լռության ժամ »: Նույն թվականին, Բարսելոնայում ցուցահանդեսում, նրանք ստացան երկրորդ ոսկե մեդալը «Գարնան դիմաց» նկարչության համար: 1904-ին Գեղարվեստի ակադեմիայի թանգարանը գնեց Վ. Կ. Բիալինիցկին-Բորուլի «Գարնանային օր» (1902): Տրետյակովի պատկերասրահի խորհուրդը, որն ընդգրկված է այդ ժամանակ Վ. Ա. ՍԵՐՈՎ մի քանազոր Ի. Ս. Օստրուխով, ձեռք է բերում պատկերասրահի համար Վարպետի երկրորդ աշխատանքը «Ձմռան վերջում» (1907): Դեկորացիա «Դաշտեր» (1911) գնվել է Ռուսական թանգարան.
1908-ին Վ. Կ. Բիալինիցսկի-Բիրուլյանը ստացել է գեղանկարչության ակադեմիկոս: 1912-ին նկարիչը գրում է հայտնի պատկեր «Գարուն», հետագայում լայնության ժողով Պետական \u200b\u200bTETEAKOV պատկերասրահ, Սա նկարչի գործերից մեկն է, որն ամբողջությամբ ցույց է տալիս իր ստեղծագործական տեսքի ինքնատիպությունը, ձեռք բերված հմտության չափը: Սահմանափակված համեստությունն ու զգացմունքների անկեղծությունը առանձնանում են այս լանդշաֆտի կողմից, որը պատկերում է գյուղի ծայրամասերը փոքր խրճիթներով, ամայի ձնառատ տարածքներով, գետի հանգստացնող ժայռ: Լանդշաֆտի կոմպոզիտային, ռիթմիկ շինարարությունը չափազանց պարզ է եւ ներդաշնակ: Հատկանշական հավատարմությամբ, որոշակի պահ գերեվարվեց բնության կյանքում. Ձյունը դեռ շատ է, բայց գարնան սկիզբն արդեն զգացվում է: Չափազանց հաջողությամբ գտնվել է ցուրտ, ոչ խիստ օրվա, մոնոխրոմի պատկերով, բայց հարուստ նախագծված գույնի տոնային հարաբերակցությամբ: Այստեղ բնության քնարական ընկալումը նեղ պլանավորված է, դրա ինտենսիվ հուզական փորձը, որը, զարգացումը, հետագայում կդառնա Սզոնիցկի-Բորուլի ստեղծագործությունների հիմնական առանձնահատկությունները:
Դա նույն նկարներն էին, որ Վ. Կ. Ռեպինը, երբ Վ. Կ. Բիալինիցը գրել է. «Բիրուլա» -ը 1910-ի հունվարի 14-ին թվագրված նամակում. Ես սիրում եմ այս բեկորները, սպիտակ եզրերը արտացոլված են լեռնային գետում », եւ նույն տառով.« Ես այնքան սովոր եմ հոգին թարմացնել ձեր կենդանի միտումներին, պարզություն եւ ազատություն:
Պետք է շեշտել, որ վերջին բառերը, իրոք, բնության ընկալման էությունը, Վ. Ն. Բիալինիցսկի-Բիրուլը, որպես նկարիչ-ռեալիստ, որոշում է բնության ընկալման բնույթի էությունը:
Իր երկրի բնության համար սիրո իրական, խոր զգացողություն, իր գեղեցկության եւ բազմազանության ճշմարտացիության եւ ընկալման անկեղծությունը պաշտպանված էր Բիալինիցկին-Բորուլիի կողմից հռչակագրի, ֆորմալիստական \u200b\u200bարվեստի ազդեցությունից շատ նորեկ նկարիչների կողմից քսաներորդ դարի սկզբին: