Վիվալդիի հետաքրքիր փաստեր երեխաների համար: Անտոնիո Վիվալդի. Կենսագրություն, հետաքրքիր փաստեր, ստեղծագործականություն

Ձի Անտոնիո Վիվալդիի հետաքրքիր փաստերը ասում են:

Անտոնիո Վիալդի Վիքիմեդիա

1. Վիվալդին ծնվել է յոթ ճանապարհ, շատ թույլ, բայց նույն կարմրուկը, ինչպես իր հայրը, ում, ում, նույնիսկ Սբ. Նվագախմբում Մարկը կոչվում է Ռոսո, այսինքն, «կարմիր»:
2. Անտոնիոյի ծնունդից, լուրջ ահազանգ է եղել, սեղմված կրծքավանդակը, իր ամբողջ կյանքի ընթացքում ինձ տանջում էին ասթմայից, տառապում էին անթերի, չէր կարող բարձրանալ աստիճաններով եւ քայլել: Բայց ֆիզիկական անբարենպաստությունը չի կարող ազդել տղայի ներքին աշխարհի վրա. Նրա երեւակայությունը չգիտեր խոչընդոտները, նրա կյանքը ոչ պակաս պայծառ ու գունագեղ էր, քան մյուսները, նա պարզապես ապրում էր երաժշտության մեջ:
3. Առաջին եւ գլխավոր ուսուցիչ Անտոնիոն նրա հայրն էր, Gi ովաննի Բաթիստան, այն ժամանակ ես արդեն դարձել էի հայտնի վիրտուոզ:
4. Ov ովաննի Բատիստան, թերեւս, Որդու թույլ առողջության պատճառով որոշեց նրան քահանա դարձնել, քանի որ Սանը միշտ դիրքավորելու է հասարակության մեջ: Անտոնիոն ստացավ Սան քահանան եւ զանգվածին ծառայելու իրավունքը, բայց շուտով դադարեց դա անել, նկատի ունենալով ասթմայի ուժեղ հարձակումները: True իշտ է, նրանք ասում էին, որ «Կարմիր մազերով քահանան» մի անգամ հանդիսավոր զանգվածի ընթացքում չէր կարող սպասել ծառայության ավարտին եւ լքել զոհասեղանը, որպեսզի թերթի վրա գրավել հետաքրքիր գաղափարը Ֆուգա: Այնուհետեւ, անկախ նրանից, թե ինչ է պատահել, Վիվալդին վերադարձավ «աշխատավայր»: Այն ավարտվեց այն փաստով, որ նրան արգելում էր սպանել զանգված, որը երիտասարդ Վիվալդին կարող է միայն ուրախ լինել:
5. Երգչուհի Աննա Ժիրոյի երգչուհին մշտական \u200b\u200bուղեկիցն էր եւ Վիվալդի թանգարանը, որը հոգ էր տանում հիվանդի կոմպոզիտորի առողջության մասին: Նա անընդհատ ապրում էր Վիվալդիի տանը եւ նրան ուղեկցում էր բազմաթիվ ճանապարհորդություններ, որոնք ժամանակին կապված էին վտանգներով եւ զրկանքներով: Սրանք չափազանց մոտ են հոգեւոր անձի հետ, «Գարշի» հետ փոխհարաբերությունները բազմիցս բողոքներ են առաջացրել հոգեւորականներից: Վերջում քահանայի վարքի նորմերի խախտումը հանգեցրեց մեծ հետեւանքների Վիվալդիի համար:
6. 1713-ի Վենետիկի հյուրերի ուղեցույցում ov ովաննի Վիվալդին եւ նրա որդի-քահանա Անտոնիոն հիշատակվում են որպես քաղաքի լավագույն ջութակահար:
7. 35 տարեկան հասակում Անտոնիոն աշխատել է Troych թատրոնում. Գնաց Օպերա (տարեկան երեք կամ չորս), դրանք դնում են ինքն իրեն, եւ նույնիսկ բոլոր ֆինանսական թատրոնի համասեռականը: Բացի այդ, նա շարունակում էր երաժշտություն դասավանդել եւ գրել «խմելու» համար, այնտեղ անցկացնելով արձակուրդներ այլ քաղաքներում իր օպերաներին: Քիչ առողջ մարդիկ գտնվում են կյանքի այդպիսի ռիթմի ուժի տակ, իսկ ի վերջո, Վիվալդին դժվար թե հաղթահարեց դռան դուռը դեպի վագոն, առանց որեւէ օգնության, այնքան տանջվում էր: Բայց նա, կարծես, դա չէր նկատում, քանի որ նրա ծրագրերը չկարողացան սպասել, նա արեց իր միակ առջեւ, «Սանթ Անգելո» թատրոնում:
8. Վիվալդին նախ ներկայացրեց ջութակի եւ նվագախմբի համերգի տեսակը, ինչպես նաեւ երկու եւ վահանաձեւ գեղձի ջութակների համար: Նրանք ստեղծեցին մոտ քսան նման համերգներ, ներառյալ երաժշտության պատմության մեջ միակ համերգը երկու մանդոլինի համար:
9. Անտոնիոն բավականին լավ էր կանխիկ վիճակում եւ չէր անհետանում, որ փնտրում է վատը: Մի անգամ Դոնը, Անտոնիոն հանձնարարեց գնել Harpsine, որի համար գանձապետարանից հատկացվել է 60 դավան: Նրան վաճառողի հետ բաժանվել են 30-ի համար, իսկ մնացածը պարզապես սուլեց: Նրան փորձել են դատել, բայց այդ ժամանակ կոմպոզիտորը եվրոպական անունով կարողացավ դուրս գալ:
10. Յոհան Սեբաստիան Բախը հետաքրքրվեց իր գործերով, հատկապես բռնի համերգներով, որոնց տառագրումը նա ստեղծեց այլ գործիքների համար: Վիալդի վեց համերգներ նա դաշնամուրի կամ օրգան տեղափոխվեց նվագախմբի հետ: Այս աշխատանքներն ավելի քան մեկ կես դար համարվել են Բախի գործերը:

Անտոնիո Վիվալդի Հակիրճ կենսագրությունը սահմանված է այս հոդվածում:

Անտոնիո Վիվալդիի կենսագրությունը համառոտ

Antonio Beoo \u200b\u200bVivaldi - Իտալիայի կոմպոզիտոր, ջութակահար-վիրտուոզո, ուսուցիչ, դիրիժոր, կաթոլիկ քահանա:

Ծնվել է 1678-ի մարտի 4-ին Վենետիկում: Նա իր Հորը իմացավ ջութակի վրա, եւ 11 տարեկանից նա կարող էր փոխարինել իր Հորը Սուրբ Մարկոսի տաճարի մատուռում:

Բայց երաժշտության դասից բացի, Վիվալդիկհոթելը դառնում է հոգեւորական: Նա ձեռնադրվել է 1704 թվականին, բայց թույլ առողջության պատճառով, որոշ ժամանակ անց նա թողեց քահանայի իր պարտականությունները, բայց նա չհեռացրեց իրեն:

1709 թվականին Վիվալդին ներկայացրեց Մոնարխ Դանիան, Ֆրեդերիկ IV. Կոմպոզիտորը նրան նվիրված է Վիոլկի համար գրված 12 սոնատով:

Ես սկսեցի Վիվալդին որպես օպերայի կոմպոզիտոր: 1713-ին նրանք ստեղծեցին 3 գործող «Օթոն վիլլա»: Մեկ տարի անց ստեղծվեց նոր օպերա, «Երեւակայական խելագար»: Այն հիմնադրվել է Լ. Արիոստոյի բանաստեղծության վրա, «Ֆանտաստիկ Ռոլանդ»:

Վիվալդին հայտնի դարձավ Վենետիկում, աշակերտներ ուներ: Նաեւ կոմպոզիտորը ակտիվ համագործակցեց թատրոնի հետ, որտեղից մեծ թվով պատվերներ են եկել պարբերաբար:

Ժամանակի ընթացքում երաժիշտի անունը հայտնի է դարձել Վենետիկից դուրս: 1718-ին իր «Սկանդերբերգ» օպերան տեղադրվեց Ֆլորենցիայում: Շուտով նա տեղափոխվեց թիկնոց եւ դարձավ վարդապետ Ֆրենսե Դարմստադթի բակում: Այստեղ նա հանդիպեց Ա. Ժիրոյին (օպերային երգիչ), որը դարձավ կոմպոզիտորի ուսանող:

1725-ին թողարկվեց «Ներդաշնակության եւ գյուտի արվեստի արվեստ» իր ստեղծագործությունների ցիկլը: Նա ընդգրկեց «եղանակների» համերգները:

1678-ի մարտի 4-ին մի տղա, ով ստացել է Անտոնիո Լյուսիո Վիվալդի անունը, ծնվել է Վենետիկյան տաճարի ջութակահարության ընտանիքում: Երեխային ծնվել է երկու ամիս առաջ, եւ բոլորը ակնկալում էին, որ շուտով կմեռնի: Այդ իսկ պատճառով երեխան մկրտվեց նրա ծնունդից անմիջապես հետո: Ավելի ուշ Վիվալդիի ընտանիքում ծնվել է եւս երեք դուստրեր եւ երկու որդի, բայց երեխաներից ոչ մեկը, բացառությամբ Անտոնիոյի, երաժիշտ չի դարձել:

Չկա հավաստի տեղեկություններ մանկության Անտոնիո Վիվալդիի մասին: Հայտնի է միայն, որ երաժշտական \u200b\u200bնվերը տղան շատ շուտ ցույց տվեց: Նրա երաժշտությունը ուսուցանվեց իր հայրը, Վենետիկի, ջութակահար, եւ հազիվ հասավ տասը տարեկանը, Անտոնիոն լիովին փոխարինեց Նվագախմբում գտնվող Նվագախմբում: Եվ դա տեղի է ունեցել բավականին հաճախ, քանի որ Վիվալդի-ավագը հանրաճանաչ երաժիշտ էր եւ Վենետիկի սահմաններից դուրս: Բացի այդ, կարծում են, որ Անտոնիոն զբաղվում էր ոտնակով կազմով: 1691 թվականին կազմված Վիվալդիի ամենավաղ երաժշտական \u200b\u200bգործերից մեկը, այս երաժշտական \u200b\u200bԷտուդին իրեն վերագրվում է հենց աշխատանքի բնութագրական առանձնահատկությունների պատճառով:

Բայց նախ, Անտոնիո Վիվալդին իր համար կարիերա ընտրեց ոչ թե երաժշտական, իսկ հոգեւորը, 1693-ի սեպտեմբերի 18-ին, տասնհինգ տարեկան տղան ընդունում է Տոնասոն եւ հոգեւոր տիտղոսի ամենացածր աստիճանը, նախարարը, «Դարպասապահ», բացելով տաճարի դարպասը: Այնուամենայնիվ, երաժշտությունը շարունակում է մնալ իր հիմնական կրքը: Տասը տարի անց, 1703-ի աշնանը Անտոնիոն վերցնում է Սան քահանան: Բայց նույնիսկ ավելի վաղ նա ձեռք բերեց նշանավոր երաժիշտի, ջութակի վիրտուոզոյի համբավը, եւ, հետեւաբար, նրան հրավիրվել են Վենետիկյան կոնսերվատորիա «Բացել դե Լա Պետա» -ին ուսուցչի տեղին:

Ըստ տասնութերորդ դարի պիտակի, Վիվալդին, որպես ուսուցիչ, պարտավոր էր գրել իր աշակերտների համար եւ նրանց հետ սովորել բավականին զգալի թվով աշխարհիկ եւ հոգեւոր երաժշտություն, սոնատա, համերգներ, կանտատա, Օրատորիա եւ այլն: Բայց Անտոնիոն, բացի նրանից, հաջողվեց դեռ զբաղվել երգչախմբով եւ փորձեր անցկացնել նվագախմբի հետ: Շատ առումներով, Վիվալդիի գործունեության շնորհիվ, այն կոնսերվատորիան, որում նա ուսուցանում էր, սկսեց առանձնանալ նման այլ վայրերի հաստատությունների ֆոնին: Հարկ է նշել, որ Վենետիկը, ինչպես Իտալիայից հյուսիս, այն ժամանակ շատ մեծ գործիքների ծննդավայր էր, ուստի մեծ պատիվ էր առանձնանում իրենց միջավայրում: 1705 թվականին Վենետիկի հրատարակչությունը հրապարակեց տասներկու Սոնաթամ Վիվալդի, որը նշված է որպես Opus No. 1. Ավելի ուշ, Վիվալդին հաճախ դիմում է այս ժանրի:

1711 թվականին Անտոնիո Վիվալդին ստանում է բավականին բարձր եւ մշտական \u200b\u200bտարեկան աշխատավարձ եւ դառնում է իր կոնսերվատորիայի համերգների առաջատարը: Այս ժամանակահատվածում Վիվալդիի երաժշտությունը դառնում է հանրաճանաչ ամբողջ Եվրոպայում եւ գրեթե բոլորը նպաստում են նրա հաջողության: Վենետիկ այցելած շատ ազնիվ օտարերկրացիներ, որոնք իրենց համար պարտադիր են համարում Վալիվդիի այցի համերգները, քանի որ 1709-ին, Դանիայի թագավոր Ֆրիդրիխ IV, եւ Նրան նվիրված Վիվալդին, այս համերգների ունկնդիրներից մեկն էր: 1712 թվականին Ամստերդամում հրապարակել են Վիվալդիի հայտնի տասներկու համերգները, որոնք ուղեկցվում են ջութակներ: Այս օպուսից համերգները մինչ այժմ առավել ձգտող եւ հաճախ գործադիր են:

1713-ին Վիվալդին պաշտոնապես նշանակում է «Հիորհրդի գործերի օպեչալետ» -ի հիմնական կոմպոզիտորի պաշտոնում: Այս նշանակման հետ միաժամանակ նա հետաքրքրվեց նրա համար նոր ժանրով `Օպերա: Նույն թվականին նրան տրամադրվում է ամսական արձակուրդ, մասնավորապես մասնակցելու «Արտաքին վիլլայում», իր առաջին օպերան: Օպերան ընդունում է հանդիսատեսի բարձր գնահատականը, եւ ներշնչված կոմպոզիտորը մեկ տարում ներկայացնում է իր երկրորդ օպերան `« Ռոլանդ, ձեւացնելով, որ խելագար է »: Դրանից հետո Վիվալդիի ութ օպերան առաքվեց Վենետիկում ընդամենը հինգ տարվա ընթացքում: Չնայած օպերայի հաջողության եւ գայթակղիչ առաջարկների հսկայական քանակի հաջողության, կոմպոզիտորը հավատարիմ է մնում իր կոնսերվատորիային եւ ներկայացումներից եւ փորձերից հետո, այն անընդհատ վերադարձվում է «Օսպելա դե Լա ոտքեր»: Փայլուն կոմպոզիտորին հաջողվել է ժամանակ ունենալ, եւ օպերային գրելով, լատինական տեքստերում ստեղծեց երկու հոյակապ խոսնակներ: Առաջինը կատարվեց 1714 թվականին, «Մովսեսը, փարավոնի Աստվածը»: Երկրորդը, «Jud ուդիթի հաղթական», - 1716 թվականին: Վիվալդիի «Մովսեսի, փարավոնի Աստծու» հաշիվը, ցավոք, կորած է. Հռոմում միայն տեքստը պահպանվում է Հռոմում, որտեղ նշված են կատարողների անունները: Այս տեքստի վերլուծությունը ցույց տվեց, որ Օրատորիայի գրեթե բոլոր կուսակցությունները, ներառյալ տղամարդիկ, իրականացվել են բացառապես աղջիկների, կոնսերվատորիայի աշակերտների կողմից:

Հայտնի իտալական վիրտուոզը, ինչպես մագնիսը, գրավեց երաժիշտներ ամբողջ Եվրոպայից, եւ նրանք հարգում էին Պողոսին իր ղեկավարությամբ սովորելու պատիվը, բայց Վիվալդին գերադասում էր թատրոնում: Բացի այդ, նա ստացել է նոր պատվեր եւ 1716-ի կառնավանի համար նա գրել է «Սանթել-Անջելո» թատերախումբ «Սանթելո» Տասներկու հիմնական Արիա Օպերա «Ներոն» -ը: Նույն կառնավալային թատրոնում «Սան Անջելոն» ցուցադրվեց «Դարիուսի պսակադրությունը» օպերային «Սան Մոյցայի թատրոնը» օպերային «կայունությունն է, հաղթական սիրո եւ ատելության համար»: Ինչպես այս ամենը, կառավարվում է մեծ կոմպոզիտորը, շարունակում է իրական գաղտնիքը:

Vivaldi- ն ու խնդիրներ էին: 1720-ին, կառնավալային սեզոնի բարձրության վրա, որոշակի անանուն հրատարակվեց պամֆլետ, ICCOT եւ հիանալի ձեւավորեց Վիվալդի օպերաներից մեկը: Հեղինակն ապօրինի է եւ տաղանդով նկատում է բազմաթիվ թատերական նամականիշներ եւ դրանք դադարում: Պամֆլետի հեղինակությունը շատ ավելի ուշ հայտնի է դարձել. Հաջող կոմպոզիտոր Բենեդետտո Մարսելոն ձախողվեց օպերայի ժանրում, եւ սա, հավանաբար, պայքարեց նրան, որ նա պայքարեց թունավոր աշխատանք: Վիվալդին պատվով տառապեց այս ամենաուժեղ հարվածը `առանց աթոռակի կազմակերպման, նա մոտ չորս տարի չի դրել նոր օպերաներ եւ վերանայումը բացահայտեց իր գրեթե բոլոր ստեղծագործականությունը:

1720-ին Վիվալդին Ֆիլիպի ֆոն Հեսե Դարմստադը հրավիրում է Մարգրաֆի ծառայության, իսկ Ավստրիայի զինված զորքերը Mantua- ում: Այստեղ Վիվալդին ծանոթացավ Օպերա Աննա Կիրոյի երգչուհուն, որը դուստրը պատմեց ֆրանսիացի վարսավիրանոց: Նրանց հուշերում Գոլդենին պնդում է, որ Վիվալդին ժամանակին նրան ծանոթացրեց Աննայի, որպես իր ուսանող: Ամենից հետաքրքրասերն այն է, որ Գոլդենին գրել է նաեւ Աննայի ակնհայտ հրատապության մասին, չնայած նա ճանաչեց իր շնորհքը եւ անկասկած գործող տաղանդը, անմիջապես նշելով, որ երգչի ձայնի տեսականին շատ փոքր էր: Այդ ժամանակ Վիվալդիի առողջությունն արդեն խարխլվեց, եւ նրա համար ամբողջովին հոգ էր տանում Աննայի քրոջը: Երկու կանայք անընդհատ ապրում էին կոմպոզիտորի տանը եւ անընդհատ ուղեկցվում էին նրան բոլոր ճանապարհորդություններում: Եկեղեցին բազմիցս բացասական վերաբերմունք է հայտնել ընդդեմ Վիվալդիի եւ քույրեր Գիրոյի միջեւ փոխհարաբերությունների նկատմամբ, որը շատ մոտ է մարդու հոգեւոր տիտղոսի համար եւ հող է տալիս բազմաթիվ բամբասանքների համար:

Երեք տարվա ծառայությունից հետո, Ավստրիացի Մարտուայի Մարտուայի Մարկրաֆրաֆը, կոմպոզիտորը վերադարձավ Վենետիկ: Աննան եկավ նրա հետ, եւ դա վենետիկիներին հնարավորություն տվեց, ի վերջո, ի վերջո անվանել իր «քահանայի ընկերուհուն»: Երկու հաջորդ կառնավալային սեզոն Վիվալդին ծախսում է Հռոմում: Հավերժական քաղաքում ելույթները միշտ համարվել են կոմպոզիտորների տաղանդի ամենալուրջ փորձությունը, եւ Վիվալդին պատիվ է կանգնած: 1723-ին Հռոմում անցկացվեց իր «Հերկոդոնտոնում գտնվող Հերկուլեսը» իր Օպերան, իսկ հաջորդ տարի `« Justin ասթին եւ առաքինություն, հաղթական սիրո եւ ատելության »:

Կոմպոզիտորի սովետական \u200b\u200bհամերգները օգտագործում էին Վիվալդիի եւ մասնավորապես, նրա հոյակապ «եղանակները» ամենամեծ հանրաճանաչությունը: Այս անունը գտել են չորս առաջին համերգները լարային նվագախմբի եւ ջութակի համար: Փարիզում այս երաժշտությունն այնքան սիրված էր, որ այն միշտ կատարվել է 1728 թվականից, եւ հաշիվը դուրս եկավ առանձին հրապարակմամբ: Երաժշտության Վիվալդիի մեծ գիտակն էր Ժան-Ժակ Ռուսոն, որն այնուհետեւ աշխատել է Վենետիկում Ֆրանսիայի դեսպանատան մեջ: Rousseau- ն նույնիսկ կատարել է իր սիրած կոմպոզիտորի երաժշտությունը ֆլեյտայի վրա:

Հավանաբար, Օլիմպիադան (Լիբրետտո Մետաստասիո), որը հանդիսատեսը առաջին անգամ տեսավ հանդիսատեսը Սանթելո թատրոնում 1734 թվականին: Հայտնի դրամատուրգի եւ բանաստեղծի սյուժեն ներշնչեց Վիվալդիի եւ հաշվի առնելով նրանց անցյալի սխալները, կոմպոզիտորը ստեղծեց բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանք, բազմաբնույթ եւ ամբողջական դրամատիկ հակամարտություններ եւ երաժշտության անհամեմատելի գեղեցկություն: Այս փաստը, անկասկած, ճանաչեց Ա. Կասելլան, Օպերա երաժշտության Vivaldi- ի գիտաշխատող:

Այնուամենայնիվ, Վիվալդին սպասում էր ճակատագրի ծանր հարվածի: 1737-ի նոյեմբերի 16-ին նա միանշանակ մատնանշեց Եկեղեցու նկատմամբ ստանձնած պարտավորությունների խախտումները. Վենետիկյան նյունցիները հայտարարեցին Ֆերարա (Պապական տարածաշրջան) ուղեւորությունների մասին եւ զեկուցեցին կոմպոզիտորի վարքագծի վրա: Ինքը, Վիվալդին, խոսում էր այդ մասին, որ նա, անշուշտ, պատժվել էր ճաշի ծառայելու եւ երգչուհի Ժիրոյին իր գտնվելու վայրի մերժման համար: Հռոմեական եկեղեցուց այս հարվածը ոչ միայն կոմպոզիտորը ամոթ է եւ վարկաբեկեց իրեն որպես հոգեւոր անձնավորություն, այլեւ զգալի նյութական վնաս պատճառեց:

Մարտի 21-ին, 1740-ի դելաի «Օսպրենլանդի ոտքեր» կոնսերվատորիայում տրվել է կոմպոզիտորի գրեթե վերջին համերգը: Հաճախակի բացառություններ իրենց օպերայի համար, ինչպես նաեւ հոգեւորականության դժգոհությունները, զգալիորեն փչացրել են Վիվալդիի եւ կոնսերվատորիայի ղեկավարության միջեւ փոխհարաբերությունները: Բացի այդ, այդ ժամանակ Իտալիայում հայտնվեցին ջութակահարների եւ կոմպոզիտորների նոր սերունդ, եւ նրանց ֆոնին Վիվալդիի երաժշտությունը սկսեց հայտնվել հասարակության մեջ, ձանձրալի եւ հնացած: Աշունի ավարտին, 1740-ին, Վիվալդին թողնում է կոնսերվատորիան, որի համբավը նա տրամադրեց երկար տարիներ: Osevalle Della ոտքերի փաստաթղթերում կոմպոզիտորը նշում է վերջին անգամ, 1740-ի օգոստոսի 29-ին, իր համերգների վաճառքի պատճառով մեկ կտոր գնի վաճառքի պատճառով: Նման ցածր արժեքը, ըստ երեւույթին, բացատրվում է կոմպոզիտորի հիմնական դրամական դժվարություններով, մանավանդ որ այն ժամանակ, երբ նա պատրաստվում էր ճանապարհորդության: Վաթսուն երկու տարի Վիվալդին որոշեց հեռանալ Վենետիկից, որը սառչում էր նրան եւ իր գործը: Կարլ Վիի հրավերով նա ժամանել է Վիեննա, բայց նա այստեղ հաջողակ չէր: Թագավորը մահացավ, եւ պատերազմի սկիզբը, երաժշտությունը տեղափոխվեց ֆոն:

Բոլոր լքված եւ մոռացված, իտալացի կոմպոզիտոր Անտոնիո Վիվալդին մահացավ 1741-ի հուլիսի 28-ին Վիեննայում: Հուղարկավորության արարողությունը մահվան պատճառը նշվեց ներքին ներքին բորբոքում: Կոմպոզիտորի գույքը վաճառվել է պարտքի դիմաց, դին դավաճանել է աղքատների գերեզմանատան հողը, եւ միայն մեկ ամիս անց Վիվալդիի քույրերը պարզեցին նրա մահվան մասին:

Երաժշտություն Վիվալդին վերածնվեց այն ժամանակ, երբ 1923-ի սկզբին Իտալացի երաժշտագետը, իտալացի երաժշտագետը, բավականին պատահականորեն հայտնաբերեց կոմպոզիտորի յուրօրինակ ձեռագրերը: Հավաքածուն պարունակում էր իննսուն օպերաներ, ավելի քան երեք հարյուր համերգ, ինչպես նաեւ աշխարհիկ եւ հոգեւոր վոկալ ակնարկներ: Փառք Վիվալդին վերադարձավ նրան, բայց ընդամենը երկու հարյուր տարի ...

Անտոնիո Վիվալդին ծնվել է 1678-ի մարտի 4-ին, Իտալիայի Վենետիկում: Իտալացի կոմպոզիտորը եւ ջութակահարը որոշիչ նշան են թողնում համերգի տեսքով եւ ուշ բարոկկո գործիքների երաժշտության ոճով:

Վիվալդիի գլխավոր ուսուցիչը, հավանաբար, իր հայրը, on ովաննի Բաթիստան էր, ով 1685-ին կարճ կենսագրություն էր Վասիլի Իվանովիչ Բազենովիչը քահանայության համար: Նրա տարբերակիչ կարմրավուն մազերը հետագայում նրան վաստակել են IL Pretos Rosso («Կարմիր քահանա» մականունը): Նա կատարել է իր առաջին հանրային հանրային խոսքը, իր հայրենիքի կողքին է խաղում «Բազիլիկ» -ում, որպես «գերաստղություն» ջութակահար 1696 թվականին: Նա դարձավ հիանալի ջութակահար, իսկ 1703-ին նա նշանակվեց ջութակ վարպետ Օսպեդալ Դելա Պիետթում, երկվորյակների տուն: Petaine, մասնագիտանալով իր կին բաժանմունքների երաժշտական \u200b\u200bպատրաստության մեջ, եւ նրանք, ովքեր երաժշտական \u200b\u200bունակությամբ են, վերագրվել են իրենց գեղեցիկ երգչախմբին եւ նվագախմբին, որոնց բազմաթիվ ներկայացումներն օգնեցին նվիրատվությունների եւ ժառանգության կազմակերպմանը:

Քահանայապետը որպես քահանա Վիվալդիի որդեգործությունից կարճ ժամանակ անց հրաժարվեց տոնել զանգվածը քրոնիկ հիվանդության պատճառով, ինչը համարվում էր բրոնխական ասթմա: Չնայած այս հանգամանքին, նա լրջորեն պատկանում էր իր աշխարհիկ քահանային եւ նույնիսկ հեղինակություն էր վաստակում որպես կրոնական մոլեռանդ:

Վիալդիի ամենավաղ երաժշտական \u200b\u200bկոմպոզիցիաներն առաջին տարիներին պատկանում են Pietà- ում: Նրա եռյակի եւ ջութակի սոնատների տպագիր հավաքածուները, համապատասխանաբար, հայտնվեցին 1705 եւ 1709 թվականներին, իսկ 1711-ին `հրատարակչական ընկերության կողմից հրատարակվել է ջութակի եւ լարային նվագախմբի համար (Opus 3, L" Estro ARMONCO) Ամստերդամ Էստեյն Ռոջերը: 1719 թվականներին, Ռոջերը հրատարակել է իր համերգների եւս երեք կազմ եւ սոնատաթի մեկ հավաքածու:

Վիվալդին մեծ հաջողության հասավ իր սուրբ վոկալ երաժշտության հետ, որի համար նա ավելի ուշ ընդունեց հանձնաժողովը այլ հաստատություններից: 1713 թվականին բացվել է իր գործունեության մեկ այլ նոր տարածք, երբ նրա առաջին «Օթոնան վիլլայում» առաջին օպերան ազատ է արձակվել Վիչենցայում: Վերադառնալով Վենետիկին, Վիվալդին անմիջապես ընկավ օպերային գործողությունների մեջ `կոմպոզիտոր երկվորյակի եւ Impresario- ի դերում: 1718 - 1720 թվականներին նա աշխատել է Մանտուայում, որպես այս քաղաքի նահանգապետի աշխարհիկ երաժշտության տնօրեն:

1720-ականները Վիվալդիի կարիերայի Զենիթն էին: Կրկին հիմնադրվել է Վենետիկում, բայց հաճախ ճանապարհորդելով այլուր, նա գործիքային երաժշտություն է ներկայացրել հովանավորներին եւ հաճախորդներին ամբողջ Եվրոպայում: Այս տասնամյակի ընթացքում նա նաեւ բազմաթիվ հանձնաժողովներ ստացավ օպերայի համար եւ վերսկսեց իր գործունեությունը որպես Վենետիկում եւ Իտալիայի այլ քաղաքներում:

1730-ականներին կարիերայի Վիվալդին աստիճանաբար նվազել է: Ֆրանսիացի ճանապարհորդ Չարլզ դե Դրուկը 1739 թվականին հայտնել է, որ ափսոսանքով է, որ նրա երաժշտությունն այլեւս նորաձեւ չէր: Վիվալդիի անարդարոտ արշավանքներն ավելի ու ավելի են նշանավորվել ձախողմամբ: 1740-ին նա գնաց Վիեննա, բայց նա հիվանդացավ եւ չէր ապրում 1742-ին Մեսիայի իր Օպերա Լակոլոն այցելելու համար:

Վիվալդիի մահից հետո երաժշտական \u200b\u200bձեռագրերի նրա հսկայական հավաքածուն, որը բաղկացած է հիմնականում իր աշխատանքների ինքնագրերով գնահատականներից, կապված էր 27 մեծ ծավալի հետ: Նրանց առաջինը ձեռք է բերվել Վենետիկյան մատենավարական Jacopo SESEO- ի կողմից, այնուհետեւ հաշվել Քրիստոֆ Ուիլբալդ Գլյուկայի հովանավոր Jacomo Durazzo- ին: 1920-ականներին բացվեց այս ձեռագրերը այսօր Տուրինի «Հորդանո ազգային գրադարանի ժողովածուների մի մաս» կազմում են:

Վիալդիի մասին

Իտալական երաժշտության հանճարակը Անտոնիո Լուչիանո Վիվալդին գրել է հսկայական թվով աշխատանքներ: Մոտ 90 օպերայի աշխատանքների հեղինակ, ավելի քան 500 մենահամերգներ, որոնք ուղեկցվում են նվագախմբի կողմից:

Երաժիշտը ծնվել է Վենետիկի Tsier ընտանիքում, 1678-ի մարտի 4-ին: Ապագա կոմպոզիտոր Giovanni երաժշտության երաժշտության երաժշտությունը ջութակի վրա: Անտոնիոն մեծացել է ջութակի երաժշտությամբ 10 տարուց փոխարինվել է Հայրը, որը խաղում է Սուրբ Մարկիկի մատուռում:

25 տարեկանից, Վիվալդին սկսեց զբաղվել դպրոցում դասավանդող գործունեությամբ `վանքի ընթացքում ապաստան: Դրա պարտականությունները ներառում էին մարզման աղջիկների ապաստարանների երաժշտություն: Ուսուցման գործողությունները ստանձնում էին ուսանողների համար գրելու աշխատանքներ: Կյանքի այս ժամանակահատվածում տարբեր տրամադրություններում ավելի քան 60 աշխատանքներ են գրվում կոմպոզիտոր, համերգներ, Օրատորիա, վոկալ երաժշտություն:

1705-ին լույս տեսավ «Օփուս» կոչվող առաջին 12-ը, Սոնատով Անտոնիոն, հրապարակվել է 1. 1706 թվականին, կոմպոզիտորի առաջին հանրային ելույթը Ֆրանսիայի դեսպանի պալատում: 1709-ին, Վիվալդիի Վիվալդիի Վիվալդին Վիվալդիի Վիվալդին ներկայացվեց Դանիայի թագավոր Ֆրեդերիկա IV թագավորին, ապա կոմպոզիտորները ջութակի համար նվիրված էին 12 սոնատների:

1713 թվականից ի վեր Վիվալդին ստեղծագործության նոր ուղի է հայտնաբերել `օպերային աշխատանքների ստեղծում: Ըստ կոմպոզիտորի, այս ժանրի մեջ գրվել են ավելի քան 90 աշխատանք, բայց այս օրին հասավ մոտ 50-ի մոտ: Օպերան հաջողություններ ուներ աշխարհիկ հասարակության մեջ, բայց նա կայուն էր: 1721 թվականին Անտոնիոն այցելում է Միլան, որտեղ հանրությանը ներկայացնում է «Սիլվիա» երաժշտական \u200b\u200bդրամա, որից հետո կոմպոզիտորը վերադառնում է եկեղեցու աստվածաշնչյան թեմաների վերաբերյալ գրելու աշխատանքներ:

Կոմպոզիտորի կազմի առաջիկա երեք տարիները կարելի է անվանել հռոմեական կյանքի շրջան: Մայրաքաղաք տեղափոխվելը շատ խորհրդանշական դարձավ Վիվալդիի համար: Նա գրել է Օպերա, խոսեց Հռոմի Պապ Հռոմեական: Այս ժամանակահատվածում գրվել են «Չորս ժամ» ցիկլից նրա հայտնի համերգները: Աշխատանքի յուրահատկությունն էր ձայնը մատակարարել, երբ երաժշտության բարակ գծերը արտացոլում էին աշխատանքի սյուժեի թեմաները (սառույցի կաթիլը, երեխաների ձայնը, հոսքի հաչոց):

Ինչպես փառքը գնացել է իրենց հայրենիքում, կոմպոզիտորի ժողովրդականությունը մեծացել է Եվրոպայում: Ավստրիացի կայսր Կառլ Վին, որի հետ Վիվալդին անձնական ծանոթություն ուներ, բարձր գնահատեց իր ստեղծագործությունները: Կայսրերի հրավերով երաժիշտը տեղափոխվում է Վիեննա մշտական \u200b\u200bբնակության վայր: Կայսրերի հովանավորությունը երկար տեւեց, Ավստրիայում նրա վերջը եւ պատերազմը հանգեցրեց Անտոնիոյի մոռացության:

Կոմպոզիտորը մահացավ 1741-ին աղքատության եւ մենության մեջ: Վերադառնալով իր երիտասարդության մեջ, սանդիբիայի լանչ տալով, Վիվալդին ընտանիք չուներ, ոչ թե երեխաներ: Նրան թաղեցին աղքատների Վիեննայի գերեզմանատանը: 200 տարի աշխարհը մոռացավ Մեծ հանճարի աշխատանքի մասին: Միայն Ի.Ս.բելը անկեղծորեն հիանում էր իտալերենի երաժշտությամբ: Վիվալդի անունով վերածնունդը տեղի է ունեցել XX դարի կեսերին: Այժմ Անտոնիոյի գործերը հնչում են դասական երաժշտության շատ համերգներ:

Բարոկկո դարաշրջանի նրբագեղ շքեղությունը, պոմպը եւ բարոկկո դարաշրջանի նրբագեղության գեղագիտությունը լիովին գտել են հայտնի Վենետիկյան Անտոնիո Վիվալդիի աշխատանքներում մարմնացում: Այն կոչվում է «Իտալական Բախ», եւ ոչ մի պատճառ. 63 տարվա ընթացքում երաժիշտը գրել է մոտ 800 աշխատանք, ներառյալ օպերաներ, երգչախմբային աշխատանքներ, տարբեր գործիքների եւ նվագախմբի ավելի քան 500 համերգներ: Տաղանդավոր կոմպոզիտոր-նորարար, վիրտուոզ ջութակահար, փայլուն դիրիժոր եւ ուսուցիչ, նա թողեց ոչ միայն ստեղծագործական ամենահարուստ ժառանգությունը, այլեւ այնքան շատ առեղծվածներ, որոնք դրանցից շատերը մինչ այժմ չեն բացահայտվում: Նույնիսկ նրա հանգստի ճշգրիտ տեղը անհայտ է սերունդների համար: Բայց Վիվալդիի անսովոր երաժշտությունը, որի մեծ մագնիտիզմը հզոր ժամանակ չէ, պահպանվել է իր սկզբնական ձեւով, եւ այսօր այն պատվավոր տեղ է գրավում համաշխարհային երաժշտության մեծագույն հարստության մեջ:

Անտոնիո Վիվալդիի եւ կոմպոզիտորի մասին շատ հետաքրքիր փաստերի հակիրճ կենսագրությունը կարդում է մեր էջում:

Հակիրճ կենսագրություն Վիվալդի

1678-ին Վենետիկում Անտոնիոյի որդին Վենետիկում հայտնվեց Վենետիկում, Tsiwlnik Giovanni Batista Vivaldi- ի ընտանիքում: 18-րդ դարի վերջին Վենետիկը ճանաչվել է որպես զվարճանքի մայրաքաղաք, քաղաքում արձակուրդ, որտեղ ամբողջ կյանքը երաժշտության հնչյունների տակ էր, եւ ապագա կոմպոզիտորի տունը բացառություն չէր այս իմաստով: Վիվալդիի ընտանիքի ղեկավարն այնքան հմտորեն պատկանում է ջութակի վրա խաղի հմտությանը, որ նրան հրավիրել են խոսել որպես Սուրբ Մարկ Մայր տաճարի նվագախմբի մաս:

Անտոնիոն ծնունդից տուժեց ֆիզիկական հիվանդությունից `ասթմայի ձեւերից մեկը: Բայց Վիվալդիի բոլոր վեց երեխաներից նա ամենից շատ նման էր իր հորը `ոչ միայն հազվադեպ է կրակի Վենետիկի բնակիչների համար, բայց գլխավորը` երաժշտությունը լսելն ու զգալն է: Անտոնիո Վիվալդիի երաժշտական \u200b\u200bշնորհալիությունը իրեն զգաց վաղ մանկությունից: Նա արագ տիրապետեց խաղը Ջութակ Եվ 10 տարեկան հասակում հաճախ նրա հոր փոխարեն հաճախ խոսում էին տաճարային նվագախումբում: Եվ 13-ին տղան նախ փորձեց կազմել իր երաժշտությունը:

Վիվալդիի կենսագրության մեջ ասվում է, որ 15-րդ տարիքում Անտոնիոն կտրուկ վորացիա է սարքել, ծնողների պնդմամբ, նա ընտրեց հոգեւորականների կարիերան իր համար եւ Եկեղեցու գիտությունների ուսումնասիրությանը նվիրված հոգեւորականների կարիերան: Միեւնույն ժամանակ, նա երաժշտության հետ դասեր չի նետել, եւ մինչեւ 1703 թվականը ոչ միայն հոգեւոր Սան է ստացել, այլեւ հայտնի դարձավ որպես վիրտուոզ ջութակահար: Նրան անվանում էին «Կարմիր քահանա» մազերի գույնը, բայց Վիվալդի եկեղեցական պարտականությունները երկար չէին կատարում: Շատ արագ, նա հրաժարվեց զանգվածային գլխավորում `ըստ վարկածներից մեկի, այն պատճառով, որ նա թույլ չէր տալիս առողջություն, մյուս կողմից` երաժշտության կախվածության պատճառով:

Վիվալդին Սանան ստանալուց գրեթե անմիջապես անմիջապես սկսեց աշխատել Վենետիկի դպրոցներից մեկում, «Ovenedal della ոտքեր», այսպես կոչվում է ապաստանի տուն որբների համար: «Դելլա Պեթթի բանակը» իսկական օրրան դարձավ Վիվալդիի ստեղծագործականության համար: The ութակի եւ երգչախմբի խաղի ուսուցչի կարգավիճակում նա յուրահատուկ հնարավորություն ստացավ իրականացնել ամենախի համարձակ եւ բազմազան ստեղծագործական գաղափարները: Ծառայության պարտքի ժամանակ նա ստիպված էր շատ երաժշտություն գրել դպրոցի աշակերտների, ինչպես հոգեւոր, այնպես էլ աշխարհիկ բովանդակություն - Cantata, Chorga, Oratoria, Vocal Symphonic Compositions, համերգներ: Նման փաստերի եւ բազմազան գործունեության արդյունքները արագորեն արվել են իմանալու, դպրոցում դպրոցը եւ երաժշտության դպրոցներն ու գիտակները սկսեցին լավագույնը համարվել քաղաքում:

Նվագախմբի համար «Ոտքեր», Վիվալդին կազմեց ավելի քան 450 համերգ եւ հաճախ կատարում էր ջութակի կուսակցությունները: Նման ջութակ, որը ծնվել է հնչյունները, կարծես մարդկային հոգու խորքից, Վենետիկը դեռ չի լսել:

Երիտասարդ կոմպոզիտորի շատ արագ հանրաճանաչ ժողովրդականությունն անցավ Հայրենի քաղաքի սահմաններից շատ ավելին: Յուրաքանչյուր ազնիվ հյուր, գալիս է Վենետիկ, իր պարտականությունը համարեց այցելել Անտոնիո Վիվալդիի ելույթներ: 1705 եւ 1709 թվականներին երաժշտի սոնատը լույս տեսավ առանձին հավաքածուներով:

Բայց Անտոնիոն արդեն կրքոտ է եղել մեկ այլ գաղափարի մասին `դառնալ օպերային կոմպոզիտոր: Այդ ժամանակ Օպերան համարվում էր հանդիսատեսի ամենաշատ փնտրվող ժանրը, եւ Վիվալդին իր բնորոշ նպատակասլացությամբ եւ անթափանցիկ խառնվածքով ընկավ նրա համար ստեղծագործական նոր տեսակի: Նրա օպերային դեբյուտը կոչվում է «Օթոն Վիլլայում», որը առաքվել է 1713 թվականին, անցկացվեց մեծ հաջողությամբ: Վիվալդին սկսում է աշխատել խենթ ռիթմի մեջ. Նա ժամանակ ունի 3-4 օպերա ստեղծելու տարվա համար: Նրա փառքը մեծանում է որպես Օպերայի կոմպոզիտոր, իսկ Անտոնիոն հրավեր է ստանում Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի նուրբ գիտակ, որը պահում է Մանտուայի նահանգապետի դիրքը:

1721-22-ին Վիվալդին աշխատում է Միլանում եւ Հռոմում, շարունակելով ստեղծել նոր օպերաներ:

Տարիների լանջին կոմպոզիտորի գործը խստորեն ցնցվեց: Նա որոշեց վերադառնալ Վենետիկ, հույս ունենալով գտնել հոգեկան հավասարակշռություն իր հայրենի քաղաքում, որը նրան ծափահարեց առանց փոքր 40 տարի: Բայց նա հիասթափվեց: Կոդավորված երաժշտությունն այլեւս չէր պատճառել, որ հանրության շրջանում հայտնվել են նոր կուռքեր: Նույնիսկ հայրենի կոնսերվատորիայում, որի հետ նա կապված էր 38 տարվա բեղմնավոր աշխատանքների, նրան ստիպեցին հասկանալ, որ իր ծառայության մեջ նրանց իրականում պետք չէ:

Վիվալդիի կենսագրության համաձայն, 1740-ին կոմպոզիտորը իրավիճակի ելքը որոնելու համար գնաց Վիեննա, կայսր Չարլզ Վիի դատարան Չարլզ Վիին, նրա երկարատեւ եւ հզոր երկրպագուն Հույսով, որ իր տաղանդը պահանջարկի մեջ: Բայց ճակատագիրը պատրաստեց Վիալդի Հաջորդ հարվածը. Նա ժամանակ չուներ գալու Վիեննա, քանի որ Քարլ Վին մահացավ: Կոմպոզիտորը շատ է գոյատեւեց իր ձախողված հովանավորը: Նա մահացավ 1741-ի հուլիսի 28-ին եւ թաղվեց Վիեննայում աղքատների գերեզմանում:

Հետաքրքիր փաստեր:

• 1840-ից հետո WIDIDDI- ի շատ ձեռագիր գործողություններ կորցրեցին եւ երկար ժամանակ անհետացան մարդկանց հիշողությունից: Որոշ գրառումներ ընկան նրա գործընկերների, ինչպես նաեւ մերձավոր հարազատների ձեռքում:

• Վիվալդիի «Երկրորդ ծնունդը» պարտավոր է իտալացի երաժշտագետ Ալբերտո Ուենտլիի կողմից, ով ակտիվորեն փնտրում էր կոմպոզիտորի գործերը: 20-րդ դարի 1920-ականներին լսումը եկավ ձեռագիր միավորների վաճառքի մասին, որոնք պահվում էին Սան Մարտինոյի վանական քոլեջում: Դրանց թվում Jentyl- ը գտավ 14 հատապտղի ծավալների 14 հատոր, դեռեւս անհայտ հանրային - 19 օպերան, ավելի քան 300 համերգ, շատ հոգեւոր եւ աշխարհիկ վոկալ:
• Վիվալդիի կորցրած աշխատանքների որոնումը իրականացվում է մինչ օրս: 2010-ին Ֆլեյտեյով իր համերգը հայտնաբերվել է Շոտլանդիայում: 2012-ին աշխարհը պարզեց իր անհայտ Օպերան «Օրլանդո Ֆուրիոս» -ը:
• Վիվալդիի արվեստի երկրպագուները հայտնի երաժիշտներ էին ժամանակակիցներ: Նրա ունկնդիրների թվում էին Դանիայի թագավոր Ֆրիտրիխ IV եւ Հռոմի պապ Բենեդիկտը:
• Օտարերկրացիների համար Վենետիկյան ուղեցույցում, 1713 թվականը, հայրը եւ որդի Վիվալդին հիշատակվում են որպես Վենետիկի երաժիշտների շրջանում առավել հմուտ ջութակահար:

• Կոմպոզիտորի ամենատարածված պատկերը ֆրանսիական դիմանկարիչ Ֆրանսուա Մորելոն դե լա քարանձավն է: Անտոնիոյի դիմանկարի համար անհրաժեշտ էր սպիտակ կեղծամ հագնել `այդ ժամանակների վարվելակարգը թույլ չտվեց տղամարդկանց հայտնվել աշխարհում առանց կեղծքի:
• «Բիզնես քարտ» Վիվալդի - ջութակի համերգների ցիկլ «Սեզոններ» - Բնօրինակ տարբերակում կոչվում է «Տարվա չորս տարիները» «Le Quattro Stylioni» - ը:
• 90-ից ընդամենը 40 օպերան, որը կազմում է կոմպոզիտորը, կարողացել է հաստատել իր հեղինակությունը:
• Էպիգրաֆիան համերգների համար, որոնք կազմում են ցիկլը «եղանակները», սոնետներ են առաքվում: Հեղինակը անհայտ է, բայց ենթադրում է, որ նրանք նույնպես պատկանում են Վիվալդիին:
• 1939-ին Գլորիան վերածնվեց: Նա հնչեց Սիենայում Վիվալդիի շաբաթվա շրջանակներում, որը կազմակերպվել էր իտալական Ալֆրեդո Կասելլայի կողմից:
• Սիենա ինստիտուտը կրում է Վիվալդի անունը:
• Այս պահին «Ovenedal Della ոտքերի» նախկին դպրոցի շենքում կա ռեստորանային եւ հյուրանոցային համալիր:
• Վիվալդի I. Մոցարտ Թաղված է Վիեննայի նույն գերեզմանատան վրա, նրանք թաղվել են ամենաաղքատ մարդկանցից ոմանք:

• «Վիվալդիի երաժշտությանը». Նույն անունն է Հեղինակային «Վ. Նիկիտինի» հեղինակ, Հեղինակային երգի Corneus- ի երգը, Ա. Վելիիգանսկու հատվածների վրա: Այս երգի տեքստում Vivaldi Music- ը քնարական հերոսի հոգեւոր ներդաշնակության խորհրդանիշ է:
• Կոմպոզիտորի կազմը կոչվում է Մերկուրի մոլորակի բաց խառնարան:
• «Վիվալդի նվագախումբը» այնքան կոչվում է թիմ, որի ստեղծողը, որի ստեղծողը ջութակահար եւ դիրիժոր Սվետլանա Զադանան խոսեց 1989 թ. Նրա եզակիությունն այն է, որ դրա կազմը ներառում է բացառապես կանայք: Սա այնպիսի տեսակի «Էքսիդի» կինիվենտայի «Օդվետեդալ Դելա ոտքեր» դպրոցում կազմակերպված աշակերտների նվագախմբի կողմից կազմակերպված է «Ovenedal della ոտքեր» դպրոցում:
• «Գեղեցկության» երաժշտական \u200b\u200b«Վիվալդի» հայտնի ֆիլմում, ռեժիսորի ծրագրի համաձայն, դարձավ բարձրագույն հասարակության աշխարհի նկարազարդումներից մեկը: Վիվալդեւսկու «եղանակները» հնչում են ժապավենի մեջ `չորս երեք համերգ:

• Վիվալդին ունի թեւավոր արտահայտություն. «Երբ մի ջութակ բավարար է, դուք երկուս չեք օգտագործում»:
• Մոտ երեք տարի առաջ իտալացի գիտնականները ցնցող հայտնագործություն արեցին, բացահայտեցին այսպես կոչված «Վիվալդիի ազդեցությունը»: Նրանք իրականացրել են փորձ, որի արդյունքում պարզվել է, որ «Սեզոնները» պարբերական լսելը ուժեղացնում է հիշողությունը ծերության մարդկանց մեջ:
• 2006-ին Թուրինի Օլիմպիական խաղերում արծաթե մեդալ նվաճեց արծաթե մեդալ, որը վարում է Վիվալդիի «եղանակներին»:

«Կարմիր քահանայի ընկերուհի»

Կոմպոզիտորի կենսագրության մեջ շատ «սպիտակ կետեր» եւ անձնական կյանք չէ, բացառություն չէ: Նրա անունը սերտորեն կապված է միայն մեկ կնոջ հետ `երգչուհի Աննա Ժիրո: Երաժիշտը Մանան ծանոթացավ Մանտուայում իր աշխատանքի ընթացքում: Վենետիկում նա արդեն վերադարձավ նրա հետ: Հայտնի դրամա Վենետիկյան Կ. Գոլդենին նշում է, որ Վիվալդին նրան ներկայացրեց Աննա Գիրո, զանգահարելով իր ուսանողին: Բայց չար լեզուները արագորեն անվանեցին երիտասարդ երգչուհի «Կարմիր քահանայի ընկերուհին», եւ ոչ առանց պատճառի: Նա հստակ հաղթեց կոմպոզիտորին, նրանց ծանոթության պահից օպերաները գրում էին հատուկ նրա համար, եւ դա Վիվալդի Աննան էր, ով պարտք էր օպերային երգչի փառքը: Բացի այդ, Աննան, իր հայրենի քրոջը, Պոլաթինայի հետ միասին, ընդգրկված էր իր ամենամոտ միջավայրում, բոլոր ուղեւորություններում ուղեկցում էր կոմպոզիտորին, եւ դա հանգեցնում էր գանգուրների մի փունջ այն մասին, որ կոմպոզիտորը չի տեղավորվում հոգեւոր մարդու հետ ,

Նրանց ռոմանտիկ կապի ուղղակի ապացույցներ չկան: Ավելին, Վիվալդին բռնի պաշտպանում էր Աննայի պատիվը, բացատրելով բոլորին, որ առողջական խնդիրների պատճառով նրան օգնության կարիքն ունեն, եւ Լեւայի հետ Աննան հոգ է տանում նրա մասին: 1737-ի նոյեմբերի 16-ին իր հովանավորին իր նամակում նա բացատրեց, որ Աննայի հետ կապված են միայն բարեկամությունն ու մասնագիտական \u200b\u200bհամագործակցությունը: Միակ ակնարկը, որ Աննան դեռ կոմպոզիտորի թանգարանն էր եւ նրա սրտի տիկինը, նրա կողմից գրված կախարդական երաժշտությունն է նրան հանդիպելուց հետո: Այդ ժամանակ էր, որ «Տարվա եղանակները» ցիկլը հայտնվեցին անիմաստ, համերգներ «Գիշերային», հոգեւոր երաժշտության «Գլորիա» գլուխգործոց:

Ով Վիվալդի Աննայի համար էր, անհրաժեշտ է նրան տամ իր պատշաճ ժամանակին չթողեց կոմպոզիտորը նրա համար եւ իր վերջին հոգոց գրավեց իր նվիրված ուղեկիցը եւ նրա նվիրված իր ընկերոջը:

Վիվալդիի դերը համաշխարհային երաժշտական \u200b\u200bարվեստի զարգացման գործում

Վիվալդիի ազդեցությունը երաժշտական \u200b\u200bարվեստի զարգացման վերաբերյալ վերաբերում է երաժշտական \u200b\u200bգործունեության լայն տեսականիին, որը հաստատում է տաղանդավոր կոմպոզիտորի եւ վիրտուոզ ջութակահարության ստեղծագործական անհատականության եզակիությունը:

• Դա Վիվալդիի շնորհիվ էր, այն լիովին եզակի էր կատարման տեխնիկայի կտրուկ շահագործման համար, որը կոչվում է «Լոմբարդ», երբ կրճատվել է առաջին նոտայի տեւողությունը, եւ դրան հաջորդած ռիթմիկորեն աջակցվում է:
• Վիվալդիի կոմպոզիտոր հանճարը պատկանում է մենակատար գործիքային համերգի նոր ժանրի գաղափարին:
• Նա դրել է զարգացման նոր փուլ, որը հանրաճանաչ է Իտալիայում:
• «Վիվալդիի» ներդրումը նվագախմբի արվեստի զարգացման գործում հսկայական է. Նա նախ ներկայացրեց Գոբի, ֆրանսիացի խնամակալներին, ֆագոտիներին եւ այլ գործիքներ նվագախմբային կազմի մեջ, որպես անկախ:
• Վիվալդիի անկասկած նվաճումը այն է, որ նա բեմում մարմնավորեց հատուկ տեսակի համերգներ `նվագախմբի եւ ջութակի համար եւ մեկ այլ տարբերակ` երկու եւ չորս ջութակ: Ընդհանուր առմամբ, իր ստեղծագործական ժառանգության մեջ կա մոտ երկու տասնյակ նման համերգներ, որոնց թվում է աշխարհի միակ համերգը երկու մանդոլինի համար:

Վիվալդիի կոմպոզիցիաների մեծ ազդեցությունը ունեցել է բարոկկո դարաշրջանի երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ամենահայտնի ներկայացուցչի վրա - Յոհաննա Սեբաստյան Բահա, Նա լրջորեն հիացած էր եւ մանրամասն ուսումնասիրում էր Վիվալդիի գրությունները, ակտիվորեն օգտագործում էին երաժշտական \u200b\u200bլեզվի տեխնիկան եւ նրա նախորդի սիմվոլիզմը, ավելի խորը դարձնելով նրանց իմաստը: Հայտնի Messe H-Moll Bach- ի որոշ երաժիշտներ գտնում են իտալական Mastera կազմի աշխատանքների անկասկած ընդլայնումներ: Այնուհետեւ Bach- ը ջութակի համար տեղափոխվեց 6 Վիալդիի 6 համերգների բանալին, եւս 2-ը վերածվել է օրգանական համերգների եւ մեկ հարմարեցված 4 ստեղների համար: Զարմանալի է, որ երաժշտական \u200b\u200bայս գլուխգործոցները ավելի քան 150 տարեկան են համարվում էին արտադրություն Բախ:

XIX -XX դարերի հերթին ավստրիացի կոմպոզիտորը եւ երաժիշտ Ֆրից Քրեյիսլերը ճանաչված ոճավորման հրաշագործ են գրում ջութակին նվագախմբի համար, որի վրա դնում է WIDDI ենթավերնագիրը: Հսկայական հաջողություն, որն ուղեկցում է Վարչապետի այս պայծառ արարածը, իներցիան հետաքրքրվեց Վիվալդիի գրություններին, մանրակրկիտ մոռացված: Այսպիսով սկսվեց հայտնի Վենետիկոսի եւ նրա գլուխգործոցների հաղթական վերադարձը երաժշտական \u200b\u200bՕլիմպոսում: Այսօր Վիվալդիի երաժշտությունը ամենասիրվածներից մեկն է ամբողջ աշխարհի ջութակահարների մեջ:

Հիանալի եւ հայտնի է Վիվալդիի աշխատանքի մասին

• Վիոլինիստական \u200b\u200bեւ դիրիժոր Վլադիմիր Սպիվակովը բանաստեղծորեն կոչվում է «Մրցարներ» «Մարդկային կյանքի որմնանկար», քանի որ մարդը ստիպված կլինի հաղթահարել նույն կերպ, որպես մահ:
• Ըստ ավստրիացի գիտնական Վ. Կոլենդի, Վիվալդիի, եվրոպական երաժշտության զարգացումից առաջ `դինամիկայի եւ ջութակի օգտագործման զուտ տեխնիկական տեխնիկայի առումով:
• Վիվալդիի միեւնույն երաժշտական \u200b\u200bթեմաներով անսահման քանակությամբ տատանումներ գրելու ունակությունը հիմք էր հանդիսանում Ի. Ստրավինսկու սարկազմական խոսքի հիմքը, որը Վիվալդիին անվանել է «ձանձրալի», որը կարող է կազմել մեկ եւ նույն համերգը »:
• «Վիվալդին տոնական գործիք է, ջութակի էքստրավագանիա: Այնինքն էր վիրտուոզ ջութակահար եւ ուրիշներից ավելի լավ գիտեր, թե ինչպես կարելի է առավելագույնը ցույց տալՏեսականի մեջ դիտարժան է ջութակի ձայնում. «Այսպիսով արձագանքեց Մեծ մաեստրո ժամանակակից ջութակահար, ծեր երաժշտության մրցույթի հաղթող, Բրարդգ Դմիտրի Xinkovsky- ում:

Ֆիլմի կենսագրություններ.

Կոմպոզիտորի անձը միշտ գրավել է կինոռեժիսորների ուշադրությունը, որոնք, ըստ Վիվալդիի կենսագրության, հանեցին մի քանի նկարներ, որոնք պատմում են երաժիշտի կյանքի մասին:

• «4» վավերագրական ֆիլմ (2007)
• «Վիվա, Վիվալդի» (Ֆրանսիա, 2000)
• «Վիվալդի Վիեննայում» (1979)
• Վիվալդի, իշխան Վենետիկ (Ֆրանսիա, 2006)
• «Վիվալդի, Կարմիր քահանա» (Միացյալ Թագավորություն, Իտալիա, 2009)
• Անտոնիո Վիվալդի (ԱՄՆ, Բելգիա, 2016)

Երաժշտություն Vivaldi ֆիլմերում

Creativity Antonio Vivaldi- ն դարձավ իտալական երաժշտական \u200b\u200bդպրոցի բոլոր հնարավորությունների եւ ակնառու հաջողությունների քվինտենսը: Բայց մաեստրոյի ճակատագիրը պայծառ պատկերազարդում է, որ մարդկային կյանքում փառքն ու մոռացությունը ձեռքով են գնում: Մահից ընդամենը 30 տարվա ընթացքում Վիվալդիի հիշատակումը նույնիսկ որեւէ պաշտոնական աղբյուր չի անցնում, ի տարբերություն իտալացի այլ կոմպոզիտորների: Եվ միայն 20-րդ դարի սկզբին Վիվալդիի երաժշտությունը վերադարձավ մեզ, դիպչելով հոգիներին իրենց անկեղծությամբ եւ մեղեդայով: Այսօր նա զարդարում է ամենահայտնի նվագախմբերի ռեպերտոնիաները: Գրեթե երկու դար պահանջվեց, որպեսզի աշխարհը վերաբացվի Մեծ Վենետիկոսի երաժշտությունը եւ կարողացավ գնահատել իր հոյակապությունը:

Տեսանյութ. Դիտեք ֆիլմ Vivaldi- ի մասին