... «Վասսա heելեզնովա. Առաջին տարբերակ» հայտնվեց Մալիի թատրոնի բեմում ( Մշակույթ, 05/14/2016).

Նատալյա Վիտվիցկայա. ... Մալի թատրոնը բեմադրեց «Վասսա heելեզնովա» -ն առաջին թողարկմամբ ( Թատերական, 28.04.2016).

Վասսա heելեզնովա - Առաջին տարբերակը: Փոքր թատրոն: Կտտացրեք կատարման մասին

Մշակույթ, 14 մայիսի 2016 թ

Ելենա Ֆեդորենկո

Ուժեղ կինը լաց է լինում պատուհանի մոտ

Մալի թատրոնի բեմում հայտնվեց «Վասսա heելեզնովա. Առաջին տարբերակ»:

Մաքսիմ Գորկին գրել է երկու դրամա նույն անվան տակ: Առաջինը `1910 թվականին, երկրորդը` քառորդ դար անց: Նրանք զգալիորեն տարբերվում են, դասական պայքարի թեմայով ուշ տարբերակը հայտնի է, հեղափոխական Ռեյչելը, հանդես գալով որպես շոգենավ ընկերության սեփականատեր Վասսա Պետրովնա heելեզնովայի հակառակորդ: Մալի թատրոնի բեմում Վերա Պաշեննայան խաղաց վերնագրի դերը. Նրա մասնակցությամբ ներկայացումը դարձավ լեգենդար:

Առաջին հրատարակությունը Կորշ թատրոնում իր բեմական մարմնավորումը գտավ նույնիսկ հեղափոխությունից առաջ: Ռեժիսոր Անատոլի Վասիլևը, ով ստեղծեց իր լավագույն ներկայացումներից մեկը, նրան նոր կյանք պարգևեց: Ինքը ՝ Գորկին, վաղ վարկածն անվանել է «պիես մոր մասին»: Ամեն ինչ այնտեղ է ՝ առանց սոցիալական հանգերի, քաղաքական իրողությունների, հանրային պաթոսի: Դեգեներացիայի պատմություն: Երկիրը կրակի մեջ չէ, բայց ընտանիքն է այրվում: Դավաճանություն, սպանություն, կեղծիք և այլն: Բարիկադները ոչ թե փողոցներում են, այլ հոգիներում:

Մարիա Օսիպովնա Կնելը սիրում էր վերլուծել Գորկու պիեսները և դա կատարելության հասավ: «Վասսա» -ի սկզբնական իրադարձությունը նա սահմանեց heելեզնովի մահացու հիվանդությունը, որը մարում է սենյակի կուլիսներում, բեմի կողքին: Խաչաձև գործողությունը ժառանգության համար պայքարն է: Սա ընտանեկան ողբերգության բանալին է: Ռուսական գրականության ժառանգության (և մեծ հաշվով ՝ փողի ուժի) թեման լսում է նաև ինքը ՝ Գորկին «Վերջինները», Սալտիկով-Շչեդրինը ՝ «Պազուխինի և Լորդ Գոլովլևսի մահը», Օստրովսկու կողմից, բայց ոչ մի տեղ չի բացահայտվում: այնքան անողոք, զայրացած և չար, ինչպես Վասա heելեզնովայում: Լարվածության աստիճանը դուրս է սանդղակից և ստիպում է ընտանիքի բոլոր անդամներին շրջվել դեպի դուրս: Ոչ մի լավ բան չկա, բոլորը մեղավոր են, յուրաքանչյուրի մեջ թաքնված է իր «կմախքը»:

Փորձառու ռեժիսոր Վլադիմիր Բեյլիսը որոշեց անտեսել հեղինակի կծու եռանդը: Ներկայացումը միամտորեն և անշտապ գծում է կերպարներին, դերասանները բառ առ բառ արտասանում են ՝ ականջ դնելով յուրաքանչյուր դիտողությանը. Այսպես են նրանք սովորաբար կարդում Մալի Օստրովսկիում, որի հետ թատրոնը հատուկ հարաբերությունների մեջ է: Արդյունքը ոչ թե հիմքերի պայթյուն է և տոհմի փլուզում, այլ ընտանեկան հավաքույթներ: Trueիշտ է, այն տանը, որտեղ չկա բարեկեցություն և հասկացողություն:

Ընդարձակ սենյակի կենտրոնում տեղադրված է ճաշասեղան, մեկ առ մեկ, հավաքելով կերպարներ: Նրանց մեջ զարգացում չկա, սկզբնական դրված վիճակը պահպանվում է ամբողջ բեմական ժամանակի ընթացքում: Հրաշալի դերասանուհի Լյուդմիլա Տիտովան խաղում է Վասուին խստորեն և միապաղաղ, նա հայտարարվում է տառապյալ և իսկապես վշտացած է մինչև վերջին տեսարանը: Որդի Պավելը (Ստանիսլավ Սոշնիկով) ծնունդից հաշմանդամ է, փայլում է զայրույթից և տարված է վրեժխնդրությամբ: Պատճառ կա. Նրա երիտասարդ գեղեցիկ կինը ՝ Լյուդմիլան (Օլգա Աբրամովան) բացահայտ քայլում է իր քեռի Պրոխորի ՝ Վասայի եղբոր հետ, և այդ ուրախ ազատամիտը (Ալեքսանդր Վերշինինը) ունի իր հայացքները և ժառանգության մի մասի իրավունք:

Աննշան և անլուրջ Սեմյոնը ՝ Վասսայի ավագ սերունդը, հյուսված Ալեքսեյ Կոնովալովը ներկայացնում է ավլող և լայն ձևով: Նրա կնոջ ՝ Նատալյայի դերը, որին մարմնավորում է Օլգա hevևակինան, դուրս է գալիս ամենաակտիվ և փոփոխականից. Վասսայի դստեր ՝ Աննայի ժամանումը, ով երկար ժամանակ ապրել է հայրենի բնից հեռու և կորցրել կապը դրա հետ, էլեգանտ և սառն է Պոլինա Դոլինսկայայի հետ: Վասսան ճիշտ է. Նրանցից ոչ մեկը ի վիճակի չէ պահել ընտանեկան բիզնեսը: Երիտասարդները `սպառողների և ազատ վարպետների ցեղատեսակից, հարմար չեն այն հուսահատ պայքարին, որի մասին գրել էր Գորկին: Նրանցից յուրաքանչյուրը երազում է փողի և այն ժամանակի մասին, երբ այն ստանալուց հետո, վերջապես, հնարավոր կլինի ազատվել համառ մայրիկի գրկից:

Իհարկե, ռեժիսորն իրավունք ունի կարդալ դասական տեքստը ՝ շրջանցելով բռնի ելեւէջներն ու շփոթված աղետները ՝ կարևորելով առօրյա անկեղծության ընդունումը: Բայց հոգեբանական պատմությունը դառնում է ձանձրալի, իմաստներն ու շեշտադրումները խեղդվում են մանրամասների մեջ: Երրորդ պրեմիերային դատարկ աթոռներ են բացվում դահլիճում:

Մանրամասների ակնհայտ ակնածանքով բեմադրված պիեսում անճշտություններն անընդունելի են: Հոր հոգեհանգստի արարողության ժամանակ որդու պայծառ զգեստը և տան մեծ պատկերակը, որը դիզայնի գերիշխող է դարձել (նկարիչ Էդուարդ Քոչերգին), աչքի են զարնում: Աղոթասրահի պատկերը, ինչպես եկեղեցու երգերը, բեմում անճաշակ է: Ինչ -որ մեկն այլ կերպ է մտածում և սա տեսնում է որպես հատուկ հուզիչ: Ամեն դեպքում, այստեղ սխալները վիրավորական են: Ուղղափառ կանոնների համաձայն ՝ երեք սրբապատկերներ խստորեն պահանջվում են ՝ կենտրոնում Փրկիչն է, աջից ՝ Աստվածամայրը, ձախում ՝ Հովհաննես Մկրտիչը: Այս եռակողմ դեզեզիան կարող է համալրվել տանը հարգված սրբերով: Փրկչի կերպարը, որը շրջապատված է Աստվածամոր տարբեր տարբերակներով, տնային պատկերապատումը վերածում է նկարների ցուցահանդեսի:

Այնուամենայնիվ, ծանր և մանրամասն պատմությունը, որը համակրանք չի առաջացնում որևէ հերոսի նկատմամբ, եզրափակչում ստիպում է ձեզ անկեղծորեն ցավել Վասսայի համար `աշխատասեր տղամարդ, այրված հոգով կին: Նա հաղթեց: Theառանգությունը նրա ձեռքերում է և չի մսխվի: Բայց այս հաղթանակը պիրոսական է. Վասսան կորցրեց իր ընտանիքը, հանուն որի նա բազմապատկեց իր հարստությունը: Հեռավոր ծիծաղը և մանկական դղրդյունը փայլում են նրան այն ժամանակներից, երբ նա երիտասարդ էր և հավատում էր տան և բիզնեսի ուժին:

Teatral, 28 ապրիլի 2016 թ

Նատալյա Վիտվիցկայա

Roadանապարհ դեպի Աստված

Մալի թատրոնն առաջին թողարկմամբ բեմադրեց «Վասսա heելեզնովա» -ն

«Վասսա» պրեմիերան Մալիի թատրոնում բեմադրվում է ակադեմիական ավանդույթի համաձայն, կարևորվում է ոչ թե ռեժիսորի ֆանտազիան, այլ դերասանական աշխատանքը: Ռեժիսոր Վլադիմիր Բեյլիսը ընտրեց Գորկու պիեսի առաջին տարբերակը `այն, որում խոսք չկա դասակարգային հակամարտության և Վասսայի մասին` որպես ռուսական կապիտալիզմի փլուզման խորհրդանիշ: Դիտողի առաջ ՝ սրտաճմլիկ ընտանեկան դրամա, որում չկան ճիշտ կամ սխալ:

Նոր «Վասսայի» հիմնական առավելությունը նրա արտիստներն են: Թատրոն այցելողները վաղուց չէին տեսել անսամբլային կատարման նման մակարդակ: Բեմի բոլոր կերպարները հավասար են, և ողբերգական ավարտի համար մեղավոր են բոլորը: Անխոնջ Վասսան պայմանական գլխավոր հերոս է: Լյուդմիլա Տիտովան խաղում է իր տառապողի դերում:

Չնայած ընտանեկան «բիզնեսի» սարսափելի, այլանդակող անբիծ կողմին, նա, առաջին հերթին, դժբախտ կին է: Ուղիղ մեջքով (օh, սա Մալիի թատրոնի դերասանուհիների ապրանքանիշն է) գեղեցկուհի, բարձր սանրվածքով, նարդոսագույն երանգի ժանյակավոր զգեստով, աչքերի տակ սև ստվերներով: Նա մայր է, վստահ, որ երեխաների անունով բոլոր ամենավատ մեղքերը կներվեն իրեն ՝ «Աստվածամայրը կհասկանա»: Ամենաազդեցիկ տեսարաններից մեկը. Վասսան կողքից նայում է սեղանի շուրջ հավաքված ընտանիքին (պատճառը ավագ դստեր ՝ Աննայի ժամանելն է), և նրանց արտասանած բառերի փոխարեն նա լսում է երեխաների դղրդյունը:

Նրա որդիներն էլ ՝ Պավելը և Սեմյոնը, իր իսկ խոստովանությամբ, «ձախողվեցին»: Մեկը դառը դառնություն է, մյուսը ՝ խցանից հիմար կամային: Նկարիչներ Ստանիսլավ Սոշնիկովն ու Ալեքսեյ Կոնովալովը երկու կերպարներն էլ խաղում են անթերի: Որքան զգացմունքային մանրամասներ, դերասանական համարձակություն:

Օլգա hevևակինան նույնպես ֆանտաստիկորեն լավն է ՝ մարմնավորելով Սեմյոնի կեղծավոր կնոջը ՝ Նատաշային: Նրա յուրաքանչյուր ելույթ բեմում փոքր օգուտ ներկայացում է: Ավանդաբար պայծառ է Ալեքսանդր Վերշինինը (համարձակ Պրոխոր heելեզնով): Մալիի արտիստներին հաջողվեց արդարացնել Գորկու կերպարները, ստիպել հեռուստադիտողին կարեկցել նրանց հետ: Վասսա ընտանիքը օձերի գնդակ է, որոնք կծում են իրենց: Նրանք սարսափելի ճանաչելի են, ինչպես նաև ժառանգության արյունալի բաժանման իրավիճակը: Անգրագետ, չսիրված, չկարողանալով սիրել իրենց, հերոսներն ու հերոսուհիներն ամենևին սատանա չեն: Նրանց ողբերգությունն այն է, որ նրանք չգիտեն, թե այլ կերպ ինչպես դա անել: Նրանց համար դա սարսափելի չէ, ցավալի է նրանց համար:

Էդուարդ Քոչերգինի սցենարագրությունը ակցիայի լիիրավ մասնակից է: Գոյություն ունեցող տանիքով փայտե տուն (մեծ ու դժբախտ ընտանիքի գլուխների վրա փոս կա): Severalառագայթների վրա մի քանի աղավնի, ողողված բուխարի, Վասսայի աշխատասենյակ, սեղան `սամովարով և սփռոցով: Պատերը ինչ -որ տեղ նեղանում են բեմի հետնամասում, կա նաեւ մի ամբողջ պատկերակ, վառված մոմեր: Գործողության ընթացքում ոչ ոք չի մոտենում նրան, եզրափակչում հերոսուհին մահանում է նրա մոտ: Հասկանալով, որ երբեք և ոչ մի տեղ նա արդարացում չի գտնի Վասսայի համար, ձեռքերը բարձրացնելով, նա վազում է սրբապատկերների մոտ, գայթակղվելով, ընկնում մահացած: Որոշելով ավարտը բարոյականացնող ձևով ՝ Բեյլին, այնուամենայնիվ, ուրախությամբ խուսափեց պաթոսից: Նրա կատարումը չարի պատժի մասին չէ: Նա պատմում է, թե որքան սարսափելի է ապրել կյանքն առանց դրա մասին իմանալու:

Մոսովետի թատրոնում «Վասսա» ներկայացումը ժամանակին համընկավ Մաքսիմ Գորկու տարեդարձի հետ ՝ նրա ծննդյան 150 -ամյակին: Գորկու աշխատանքները զարմանալիորեն բեմական են, խնդիրները, որոնց մասին նա գրում է, չեն կորցնում իրենց նշանակությունը, շարունակում են հուզել, մնում հետաքրքիր: Գորկու կերպարների լեզուն, նրանց մենախոսությունները, երկխոսությունները և արտահայտությունները հարուստ նվեր են դերասանի համար: Պիեսը գոյություն ունի երկու տարբերակով, 1910 թվականին գրվածը պատմում է մոր ՝ heելեզնովների ընտանիքի կլանի ղեկավարի մասին, երկրորդ տարբերակը ՝ վերանայված 1935 թվականին, ձեռք է բերում «դասակարգային պայքարի» «հեղափոխական» գույնը: ժամանակը:

Ռեժիսոր Սերգեյ Վինոգրադովը բեմադրեց այս ընտանեկան ողբերգության իր սեփական ՝ երրորդ տարբերակը ՝ կերպարներին մի փոքր փոխելով, կամ նույնիսկ մի քանիսին ընդհանրապես հեռացնելով: Վինոգրադովը բերեց թեթևություն ՝ կատարումը նոսրացնելով երաժշտական ​​համարներով, որոնք թույլ են տալիս նրանց, ովքեր դժվարանում են սյուժեն ընկալել այն ավելի վոդևիլ: Բայց դասականների իսկական սիրահարների համար երգը և երաժշտական ​​ներդիրները չեն խանգարում:
Սցենոգրաֆիան զուսպ է և լակոնիկ: Մուգ զարդեր ՝ խունացած նախշերով, ասես խունացած չինցի վրա: Բայց, ինչպես գիտեք, արվեստագետներն օգտագործում են ներկված գույնը այնպես, որ այն փայլում է իր վրա կիրառվող առարկայի միջով: Այսպիսով, ներկայացման բոլոր հերոսների էությունները, առանց բացառության, կլցվեն սևով, մութով:
Ներկայացումը հագեցած է հոգեբանական ընդարձակ տեսարաններով: Այս տեսարանների վերջում կողքիս նստած հանդիսատեսը ծափահարեց, ինչը նշանակում է, որ նրանք այն առաջին անգամ չեն դիտում:

Մեր առջև դրամա է ծավալվում 19 -րդ դարասկզբի ընտանիքում, բայց հերոսների վայրերում շատ հեշտությամբ կարելի է պատկերացնել ներկայիս իրողությունների կերպարներ:

Վալենտինա Տալիզինան շատ յուրահատուկ Վասսա ունի:
Վալենտինա Տալիզինայի Վասսան ընտանիքի ողնաշարն է, նա նաև կաղամախի ցից է:
Նրա Վասսան բոլորին տեսնում և տեսնում է. Նրանք դեռ ժամանակ չեն ունեցել մտածելու, անելու, ասենք, ինչպես արդեն գիտի, արդեն տեղյակ է, արդեն կանխատեսում է, արդեն քայլեր ու գործողություններ է կատարում:
Նրա Վասսան սարսափելի է նրանով, որ նա ամենևին սարսափելի տեսք չունի:
Վասսա Տալիզինայում գազանից, գիշատչից ոչինչ չկա: Եվ նա ինչ -որ կերպ պատահաբար կրծում է կոկորդը, հոգնած, առանց մեծ հաճույքի: Վասսան գործում է մեքենայի նման, որը ծրագրված է վերացնելու իր ճանապարհին առկա խոչընդոտները, մի տեսակ տերմինատոր ժամանակակից եղանակով: Նա կարող է համաձայնել և՛ Աստծո, և՛ սատանայի հետ, և եթե վերջին դատաստանին պահանջվի փաստաթուղթ, որն արդարացնի իր գործողությունները, այն գրեթե նման կլինի հրացանակիրների նամակին. «Այս նվիրողը ամեն ինչ արեց ընտանիքի բարօրության համար»: Եվ Վասսան մեկնաբանում է այս տխրահռչակ «լավը» գոյատևման օրենքների սեփական ընկալման միջոցով: Դժվար է ասել ՝ նայելով նրան, թե կոնկրետ ինչն է նրան դրդում և արդյո՞ք նա չի թաքնվում «մոր սիրո» հետևում ՝ որպես հարմարավետ էկրան: Եթե ​​մենք պատկերացնում ենք, որ հոգու էքզիստենցիալ հայեցակարգը կարծես մի տեսակ մեխանիզմ է, որը բաղկացած է տարբեր պտուտակներից և շարժիչներից, ապա այստեղ Վասսա heելեզնովան ակնհայտորեն ցույց է տալիս ինչ -որ ակնհայտ խափանում ՝ բաց թողնելով մի չափազանց կարևոր մանրամաս: Չկա սենսոր, որը պատասխանատու է այնպիսի ոչ նյութական նյութերի համար, ինչպիսիք են մեղքի և խղճի հասկացությունները:
Այս կնոջ մեջ ինչ-որ բան կա բազմակողմանի մութ աստվածուհի Հեկատայից, որը դատեց և տվեց պատիժներ: Բայց heելեզնովայի մարդկային «արդարությունը» չունի աստվածային բնույթ և հիմնված է նյութական և բանական պատճառների վրա: Վասսան այն մարդն է, ով ոտք է դրել ուրիշի տարածք, նրա ուժը չէ տնօրինել մարդկանց ճակատագիրը, սա Բարձրագույն ուժերի իրավասությունն է: Վասսան այնքան ծանրաբեռնում է իր խիղճը անբարոյական գործողություններով, իր «կարմայական ուսապարկի» մեջ այնպիսի ծանր քարեր է վերցնում, որ իր կյանքի ընթացքում բումերանգի պես «թռչում» է: Նրա երեք որդիներն էլ (նկատի ունեցեք * սա Սերգեյ Վինոգրադովի պիեսի տարբերակն է), ինչպես ասում են, ձախողվեցին, իսկ երեք հարսի զգեստապահարանում իրենց կմախքն է:
Ընտանիքի անդամները ոչ միայն չեն սիրում միմյանց և կողք կողքի գոյակցում վակուումով լցված տարածքում, ոչ միայն տարբեր պատկերացումներ ունեն, թե ինչ է սերը և իրենք են որոշում իրենց ներկայության ձևն ու չափը իրենց կյանքում, այլև ամենից առաջ կարոտ անսահման և թեթև նյութական ապրանքների համար: Նրա տանը նրանք ապրում են ծանր աշխատանքի պես, բոլորը տանջվում են պարտավորությունների կապանքներում և ժառանգությունից երկար սպասված գումարի սպառիչ, ավերիչ սպասումների մեջ:

Սեմյոնի երկրորդ որդու (Անդրեյ Մեժուլիս) կնոջ ՝ Նատաշայի (Լիլիա Վոլկովա) դերի հետաքրքիր նկարչություն: Նրա տգեղ երևակայությունների չբավարարված Նատաշան ծաղրանկարված է և ներկայացնում է սկեսուրի թույլ ստվերը, որին նա անհաջող փորձում է ընդօրինակել: Դերասանուհին փոխանցում է իր հերոսուհու ծանր կերպարը տարօրինակ թակած ժեստերի և մարմնի կոտրված շարժումների միջոցով:
Թվում էր, որ հաշմանդամ Պավելի (Յուրի Չերկասով) կրտսեր որդու կնոջ կերպարը ՝ քայլող Լյուդմիլան (Անաստասիա Կոսարևա), հակասում է դերասանուհու օրգանականին և այնքան էլ համոզիչ չէ: Ամուսնու եղբայր Պրոխորը (Ալեքսանդր Բոբրովսկի) կանխամտածված գրոտեսկ կերպարանքով ՝ փխրուն մորուքով, լայն տաբատով, գուցե ոչ սրածայր կոշիկներով, նույնպես մի փոքր ամոթալի էր ՝ անուղղակիորեն հարվածելով «հերոսասերին»:

Երկրորդ գործողությունը ավելի մուգ և ինտենսիվ է: Եթե ​​սկզբում Վասսան բավականին կենսական էր, ապա, մոտենալով եզրափակչին, նա թողնում է իր դինամիկան, նկատելիորեն դանդաղում, «փչում» մեր աչքի առաջ, բայց միևնույն ժամանակ մեծանում է Վալենտինա Տալիզինայի տաղանդի դերասանական ուժը: Դերասանուհին չի բղավում, չի բարձրացնում ձայնը, չի փայլում աչքերով ՝ պատկերելով ուժ և բռնակալություն, նա ամբողջովին թողնում է կարծրատիպային պատկերը և մեզ ցույց է տալիս հոգնած, կապտած, բայց համառ կին, որի «սիրտը ցավում է»: Այսպիսով, ինչի՞ց է ցավում Վասսա heելեզնովայի սիրտը: Այն փողի մասին, որը կգնա տականքների երեխաներին, թոռնիկի մասին, որից նա, առանց վարանելու, խլեց իր մորը, այն ծառա Լիպոչկայի մասին, ում կյանքը նա քանդեց:

Խավարը խժռում է իր տան մարդկանց: Տունը լցված է անցյալի ստվերներով, մարդիկ նույնպես ստվերի են վերածվում: Մենք արդեն գիտենք, որ շուտով միլիոնավոր heելեզնովներ փոշի կդառնան, երեխաները կկորչեն հեղափոխական ծանր ժամանակներում, և կուտակված կապիտալը պահպանելու, կուտակվածը փլուզումը կանխելու բոլոր ջանքերը անիմաստ են:
Սա նշանակում է, որ ոչ մի արդարացում չի լինելու նրա գործողությունների համար:

գ) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Անմիջապես խոստովանում եմ, որ ինչ է ֆանտազմագորիան, ես ինքս չեմ պարզել: Արդյո՞ք անհրաժեշտ էր ընդունել Վասում մի խումբ դևերի առկայությունը (ի վերջո, փոշի կար) և նրանց թաքնված ազդեցությունը շրջապատի հարազատների վրա, հատկապես դրսևորվելով պարում: Այնուամենայնիվ, պիեսում կան նաև այլ հետաքրքիր բաներ, և գուցե տեղի ունեցածի անուղղակի ֆանտազմագորիկ բնույթը դա ամենևին չի փչացնում, և գուցե նույնիսկ հակառակը:

Ես կասեի, որ, մի կողմից, սա հիմնականում «ակադեմիական» ներկայացում է ՝ կոկիկ տեղադրված ուղենիշներով և հստակ տեսարժան վայրերով:
Ներկայացման կենտրոնը, դրա ելակետը Վասսան է: Կինը լուրջ է, խելացի, հաշվիչ: Չնայած սրտով սրտացավ: Նա հաշվում է հինգ քայլ առաջ, բայց ուր գնալ, եթե, ինչպես դա սովորաբար տեղի է ունենում Ռուսաստանում, գյուղացիները կտրուկ վեր կացան: Կար մեկ պիտանիություն, և նա վերածվեց հեղափոխականի: Եվ հետո հարցը. Նա ինքը հասավ դրան կամ քաշեց իր կնոջը: Նրա կնոջ համար ըստ էության պարզապես Վասսա թիվ 2 -ն է, չնայած նրա անունը Ռեյչել է (իզուր չէ, որ Վասսան ասում է, որ ինքը նման դուստր կցանկանար): Եվ ոգեշնչված հեղափոխականի այս դերը գտնվում է մյուս ծայրահեղության մեջ: Այստեղ, ասում են, սուրբի օրինակ է, գրեթե կին: Ինչը ոչ թե հանուն սեփական շահերի, այլ իդեալների: Հագնվեք հատակին, կեցվածք, խոսք: Գրեթե միանձնուհի: Բոլորը սիրում են նրան, կամ գոնե հարգում են նրան: Բայց զգուշությամբ:

Կան Վասսայի զույգ դուստրերը ՝ Նատալյան, երիտասարդ տիկինը գռեհիկ տիկնոջ դերում, և Լյուդմիլան ՝ գրեթե հմայիչ երեխա (և թվում է, թե նա հավերժ է): Սա սուրբ հիմարի փափուկ տարբերակն է (որտեղ առանց նրա) `ժանրի բոլոր համապատասխան հատկանիշներով: Նրանք մարդ, ով ճիշտ և անհարկի պահին կհեռարձակի ճշմարտությունը: Միամիտ, բայց դեռ:
Կան նաև սպասուհիները և Վասսայի քարտուղարը `մարդիկ, ովքեր լրացնում են տեսարանն իրենց կերպարներով և ուժեղացնում որոշակի հույզեր: Երբ անհրաժեշտ է ավելացնել նուրբ շոշափում:

Մնացած տարածքը լցված է իրական և հեռավոր տղամարդիկ, բայց մոտավորապես նույնքան անտարբեր և անիմաստ էներգետիկ կանանց ֆոնի վրա: Թերեւս տրամաբանական որոշում «Վասսա heելեզնովա» վերնագրով ներկայացման համար: Ֆեմինիստական ​​մոտեցում: Այսպիսով, տղամարդիկ, համարեք դա ամբոխ: Ինչն էապես լուռ է, չնայած, իհարկե, բոլորը բառերն ու երբեմն նույնիսկ չափազանց բարձր են արտասանում: Ներկայացումն, ի դեպ, ընդհանուր առմամբ բարձրաձայն է: Dialogueանկացած երկխոսություն ընթանում է բարձր ձայնով, և ամեն անգամ թեթեւացած շունչ եք քաշում, որ ձեզ հաջողվել է խուսափել բռնությունից (հնարավորության դեպքում):

Պիեսի հիմնական գաղափարը, որն, ըստ երևույթին, ի սկզբանե հին առևտրային համակարգի (և կերպարների իմաստով `առաջին հերթին) ամբողջական փլուզման ցուցադրման մեջ էր` ի օգուտ նոր հրաշալի մարդու և պոտենցիալ հավասարապես համարձակ նոր աշխարհ - այժմ մի փոքր տարօրինակ է թվում: Մենք գիտենք, որ ամեն ինչ վերադարձել է իր բնականոն հունին, և հին աշխարհը վստահորեն բարձրացել է, ահա այն, եթե ցանկանում եք վայելել դրա թարմացված տարբերակը: Հետեւաբար, ներկայացման մեջ նման շեշտ չկա: Այն բավականին ափսոսում է գոյության անընդհատ կրկնվող շրջանակի համար: Ինչպես ինձ թվաց.

Բայց այսքանը, եթե նայեք կտրված և փորձեք նայել անտառի հետևի ծառերին:

Քանի որ ես դեռ այլ տպավորություն ունեմ: Ինչն ավելի պայծառ է, թեև դժվար է արտահայտել: Ներկայացումը կարծես Գորկին դուրս է մղել իր մանկության բոլոր ընտանեկան մտավախությունները: Հարբած հոր ՝ թագավոր և աստված վերադարձի հավերժական սարսափը, ընտանիքում մշտական ​​լարվածություն, որտեղ բարի խոսքից մինչև ճեղք մազի լայնություն կա, և երբեք չգիտես, թե ինչ է սպասվում: Գիտեք, կան այդպիսի ընտանիքներ, որտեղ այս ամենը - և անընդհատ: Դա սարսափելի է և սարսափելի, և բոլորը մի տեսակ հարբած հիմարության մեջ են, բայց ոչ ոք չի հեռանում, և նրանք այդքան տառապում են տարիներ շարունակ: Եվ ապագայում ոչ մի Ռեյչել լուսապսակով (ես ստիպված էի դա անել), և լավ է, եթե Վասսային գտնեն փոշու հետ (որն արդեն իրականություն է, դուրս գրված իրականությունից), և նույնիսկ սպանությունը, կարծես, ընդունելի այլընտրանք է: ընդհանուր ֆոնի վրա:

Էլ ինչ. Տեսարանը հիանալի է, ինչպես միշտ: Մինչեւ «սալիկապատ վառարանը»: Թատրոնը պետք է գրկած լինի մի արտիստի և կրկնակի պրեմիում վճարի, սա առնվազն:

Zeելենոգրադ 24

Ապրիլի վերջին Վեդոգոն-թատրոնում տեղի ունեցավ թատրոնի համար այնքան անսովոր և անսովոր Վասսա ներկայացման պրեմիերան, որը հիմնված էր Մաքսիմ Գորկու Վասա heելեզնովա պիեսի առաջին տարբերակի վրա:
Արտադրության ռեժիսոր Անատոլի Լեդուխովսկին հայտնի է իրերի հատուկ հայացքով. Թատերական շրջանակներում նրան անվանում են «թատերական հորիզոնի ամենաարտասովոր« աստղ »»: Ռեժիսորի խոսքով ՝ նա զբաղվում է սովորական թատրոնով և սիրում է փորձեր անել, հետևաբար, ըստ նրա, արտադրությունը սուր և անսովոր ստացվեց:
Երեք գործողությամբ երկու ընդմիջումներով ներկայացումը սկսում է զարմացնել հենց սկզբից. Առանց վարագույրը բացելու, բեմում հայտնվում է կոկոշնիկով (Դունեչկա) երիտասարդ աղջիկ, որը կատարում է սգո երգ `« Նա երգեց թռչունի հետ կանաչ այգի, թռչունը բույն ունի, նա երեխաներ ունի ... »: Հաջորդը, բեմում հայտնվում է ներկայացման գլխավոր հերոս Վասսա heելեզնովան ՝ Նատալյա Տիմոնինայի կատարմամբ, և նա վարագույրը բացում է դիտողի համար:
Պիեսի առաջին տարբերակը, որը գրել է Գորկին 1910 թվականին, ամբողջովին տարբերվում է ստեղծագործության երկրորդ տարբերակից, դրանում միայն անուններն են կրկնվում: Պիեսի առաջին տարբերակը ընտանեկան դրամա է Վասսայի ընտանիքի մասին, ընտանեկան հարաբերություններ, որոնք պտտվում են փողի և բիզնեսի շուրջ:
Վասսա heելեզնովան տիրական և կոշտ է, ինչը Նատալյա Տիմոնինան շատ հստակ փոխանցեց: Երկու գործողությունների ընթացքում հեռուստադիտողը լարված է այն ամենի բարդ իրավիճակից, ինչ տեղի է ունենում Վասսայի ընտանիքում: Ամեն ինչ աշխատում է դրամատիկ միջավայրի համար `լույս, ձայն, դեկորացիա, ինչպես նաև դադարներ երաժշտության հետ, որոնք համապատասխան կերպով տեղադրվել են ռեժիսորի կողմից: Երկրորդ ընդմիջումից հետո, երրորդ գործողության մեջ, դեկորացիան փոխվում է բոլորովին անսպասելիորեն, և փոխվում է դերասանների տեսքը (խիստ զգեստներ և կոստյումներ, մուգ ակնոցներ), ինչը իսկապես զարմանք է առաջացնում և միևնույն ժամանակ դիտողի վերաբերմունքն այն բանի նկատմամբ, ինչ կա տեղի ունեցող. Բացի այդ, ներկայացումը հնարավորինս մոտ է ներկային, դժվար է ասել, թե որ ժամին է տեղի ունենում գործողությունը:
Ինչպես խոստացել էր ռեժիսորը, արտադրությունը պարզ և միևնույն ժամանակ անսպասելի ստացվեց, հատկապես նրանց, ովքեր արդեն ծանոթ էին ներկայացմանը: Հեղինակի տեքստը գործնականում պահպանված է, սակայն, ըստ ռեժիսորի, Գորկին ընթերցման բազմաթիվ տարբերակներ է առաջարկում «պարզապես քաշիր լար», և ահա թե ինչ եղավ, դեոնումն օրիգինալ ստացվեց:
Ներկայացումից հետո հանդիսատեսի տեսակետները բաժանվեցին. Ինչ -որ մեկը պնդեց, որ դերասանների խաղն անթերի է, և ռեժիսորի գաղափարն իրականացվել է ամենաբարձր մակարդակով, որոշ դասական տարբերակներ ավելի մոտ են և ավելի են հավանում, իսկ ինչ -որ մեկը հեռացել է ամբողջությամբ ուրախություն, նկատելով, որ «Վասսա» ներկայացումը բացարձակապես բնորոշ չէ «Վեդոգոն-թատրոնին», որը միայն մեկ բան է ասում, արտադրությունն իսկապես զարմացրեց և մնաց Zeելենոգրադի բնակիչների հիշողության մեջ:
«Վասսա» պիեսին մասնակցում են դերասաններ ՝ Նատալյա Տիմոնինա, Յուլիա Բոգդանովիչ, Անտոն Վասիլիև, oyaոյա Դանիլովսկայա, Ալեքսեյ Էրմակով, Օլգա Լվովա, Սվետլանա Լիզլովա, Սերգեյ Նիկիտին, Վյաչեսլավ Սեմեյն, Նատալյա Տաբաչկովա, Դմիտրի Լյամոչկին, Իլյուտա Ռոգովաստին, Իլյա Ռոգովաստին

• Ֆիլմ նուար, Մարգարիտա Լյալինսկայա, Դիմակագիր,

1906 թվականին Մաքսիմ Գորկու Ամերիկա մեկնելու ընթացքում նա գրել է «Մայրիկ» վեպը, որն արտացոլել է «աստվածաշինության», գրական ավետարանչության գաղափարները: Իսկ 1910 -ի աշնանը նա ավարտեց պիեսի աշխատանքը, այն հրատարակվեց որպես առանձին գիրք ՝ «Մայրիկ», «Տեսարաններ» ենթավերնագրերով I.P.- ի հրատարակչությունում: Լեդիժնիկով, Բեռլին: Ավելի ուշ հայտնվեց «Վասսա heելեզնովա» վերնագիրը: 1935 թվականին Գորկին գրում է իր «երկրորդ» տարբերակը, որտեղ կուսակցական ճնշման ներքո նա սրում է դասակարգային պայքարի թեման: «Վասսա heելեզնովա» պիեսի առաջին տարբերակը ներառված էր Մաքսիմ Գորկու բոլոր հավաքված ստեղծագործություններում, բայց առաջին տարբերակը հայտնի չէր խորհրդային թատրոնի բեմերում: Իսկ երկրորդ տարբերակը դարձել է խորհրդային տեսարանի դասականը: Բայց հիմա եկել են այլ ժամանակներ: Այսօր տեղի է ունենում արժեքների արագ վերագնահատում, և, անկասկած, դեպի պարզեցում: Անձնական շահը նպատակն է, գոյության իմաստը, փողը որոշում է մարդու սոցիալական կարգավիճակը: Եվ Գորկին գրեց այս մասին նույնիսկ այն ժամանակ `հարյուր տարի առաջ: Քիչ բան է փոխվել այսօր: Ողբերգության մասնակիցների բոլոր զգացմունքները, կրքերն ու փորձառությունները մեզ համար պարզ են: Սյուժեն հիմնված է մեկ ընտանիքի ներսում առկա հակասությունների ՝ ժառանգության համար պայքարի վրա: Վասսա heելեզնովան հանդես է գալիս հիմնականում որպես մայր և ընտանիքի գլուխ, ով հիվանդ ամուսնու հետ պետք է հոգ տանի իր երեխաների և լայնածավալ ժառանգության բաշխման մասին: «Ես ամեն ինչի արյունն եմ: Երեխաներն իմ ձեռքերն են, իսկ թոռներս ՝ մատներս: Հիշի՛ր սա »: ... Բայց երեխաները բոլորովին այլ ծրագրեր ունեն: Որդին ցանկանում է վերցնել գումարը, դուստրը `հեռանալ, մեկ ուրիշը` դուրս բերել կապիտալը: Եվ ոչ ոք չի ցանկանում երկար տարիներ շարունակել իրենց ծնողների աշխատանքը կոշտ մրցակցության մեջ, ովքեր բարձրացրել և զարգացրել են այն: «Իմ բիզնեսը իմ ձեռքերում է: Եվ ոչ ոք չի կարող ինձ կանգնեցնել, և ոչինչ չի կարող ինձ վախեցնել »: Եվ բոլորը երազում են միայն փողի մասին, և երբ հնարավոր կլինի, վերջապես, ազատվել համառ մայրիկի գրկից: «Դու ինձ սիրում ես ... մի փոքր: Ի վերջո, ես տղամարդ եմ ... »: Բոլոր նրանք, ովքեր շրջապատում են Վասսային, կարող են միայն ոչնչացնել. Նա փորձում է ինչ -որ բան անել և ամբողջ ուժով պայքարում է տան ամբողջականությունը փրկելու համար: Եվ նա այս ամենն անում է միայն հանուն նրանց ՝ ընտանիքի, երեխաների: Wonderարմանալի չէ, որ նրա ազգանունը HԵԼԵNՆՈՎԱ երկաթե տիկին է ... Վասսան պատրաստ է հաղթահարել ճակատագրի ցանկացած խոչընդոտ. Կամք կեղծել, սպառնալ, որոշել սպանել (թեկուզ սխալ ձեռքերով), անօրինական գործողություններ կատարել ՝ գիտակցելով, որ այնտեղ այլ ճանապարհ չկա: «Համաշխարհային ռեպերտուարում չկա ավելի բարդ և հակասական կին դեր, որը պահանջում է հասուն վարպետություն և դերասանուհու մասնագիտական ​​ձևի ծաղկում»: Դերասաններն իրենց դերերը կատարեցին գրագետ և պրոֆեսիոնալ: Եվ մենք բոլորս դահլիճում չէինք զգում հիմնական և երկրորդական դերերի տարբերությունը: Ինչպես գիտեք, «չկան փոքր դերեր, կան փոքր դերասաններ»: Բոլոր դերասանները բեմում լիովին ցուցադրեցին իրենց տաղանդը. Ոչ միայն ինքը ՝ Վասսան, և նրա հետ Աննան, Պավելը, Սեմյոնը, Լյուդմիլան, Նատալյան, այլև Պրոխորը, Միխայլո Վասիլիևը, ծառա Լիպան և Դունեչկան: Հարկ է նշել, որ Մարինա Շիլովան «Կամրջի մոտ» թատրոնի իսկական պրիմադոննան է, պայծառ ողբերգական ինտենսիվությամբ դերասանուհի. Նա կարող է կարգավորել ամեն ինչ ... միլիոններով ձեռք բերված ձեռքեր: Այս ամենը փչացրեց նրա բնավորությունը: Նա նման է գեներալի, որը ղեկավարում է իր վերահսկողության տակ գտնվող բոլոր ճակատագրերը: «Ձեր որդու հետ դուք պատրաստ եք երկիրը փորել բահի պես, պարզապես գումար ստանալու համար ...», - կրտսեր որդին ՝ Պավելը, մեղադրանք է առաջադրում իր դեմքին: Եվ Վասսան վստահ է. Աշխարհում ամեն ինչ իր գինն ունի: Եվ նա պատրաստ է, առանց խղճի խայթոցի, անհաջող Պողոսին վանք ուղարկել ՝ իր հարսին ու դստերը թողնելով իր մոտ. «Որդիները ձախողվեցին. . Ձեր երեխաները, քնքուշ կենդանիներ, վազում են դրա մեջ: Պատահում է, որ դերասանը լավն է, բայց դերը, կարծես, նրանը չէ. Տարիքը, արտաքին տեսքը, ձայնը հնչում են, և այս բոլոր անհամապատասխանությունները շեղում են, կոնֆլիկտ առաջացնում հեռուստադիտողի մոտ, տեղի է ունենում անվստահություն: Բայց սա պարզապես այդպես չէ: Այստեղ բոլորը այնքան օրգանապես խառնվել են իրար, որ ուղղակի զարմանում ես: Դուք նայում եք Սեմյոնին ՝ Եգոր Դրոզդովին և տեսնում. Այո, սա նույն Սեմյոնն է ՝ Գորկու մտահղացմամբ և մարմնավորված Ֆեդոտովի կողմից, նրա մեջ ամեն ինչ հենց այն է, ինչ անհրաժեշտ է, և դու հավատում ես նրա յուրաքանչյուր շարժմանը: Աննա - Անաստասիա Պերովան պարզվեց, որ արժանի է իր մայրիկ Վասսային և դերասանուհի Մարինա Շիլովային և շատ նուրբ խաղաց նրա հետ ՝ լիովին բացահայտելով իր կերպարը ՝ չմնալով գերիշխող մոր ստվերում: Կցանկանայի նշել Նատալյա - Սեմյոնի կինը, որին մարմնավորում է Ալևտինա Բորովսկայան: Նրա դիտողությունները, արտաքին նմանությունը, դեմքի արտահայտությունները դարձան այս դրամայի ամենաուժեղ թողարկումը: Եվ, չնայած այն բանին, որ նրա հերոսը պիեսում գլխավորը չէ. Դուք միշտ ակնկալում եք նրա տեսքը, և արդյո՞ք անընդհատ վախենում կամ վրդովվում եք: Սա վերջին պրեմիերան էր 2017 թվականին: Երկար սպասված դասականը, որտեղ դերասանները լիովին բացահայտեցին իրենց այնպիսին, ինչպիսին ժամանակին իրենք իրենց սիրահարվել էին «Ապուշին», «Ամուսնություն» -ում, oyոյկայի բնակարանում և շատ ուրիշներում: Արտագնա տարվա շատ պայծառ ակորդ, որից լարերը գրեթե կոտրվում են: Այս թատրոնի ուժեղ կողմը ռեալիզմն է, այնպես, որ այն այսպես է պատկերացվել ժամանակին հեղինակի կողմից, որպեսզի մարմնավորման մեջ ճշմարտություն լինի, և այն շատ արժե: Ալեքսանդր Ստաբրովսկի, Վիտալի Պրիզյուկ