Տաղանդավոր նկարիչներ, որոնք ստեղծում են արտառոց նկարներ: Աշխարհի տարօրինակ նկարների առավել անսովոր եւ ցնցող նկարիչները

Եթե \u200b\u200bդուք լրջորեն չեք ընդունում ռեալիզմի ընթացքը, ապա նկարչությունը միշտ տարբերվել է արվեստի այլ ժանրերից, իր տարօրինակությամբ: Նուրբ պատկերների փոխաբերություն, արվեստագետներ արտահայտելու նոր ձեւերի եւ բնօրինակ միջոցների որոնում. Այս ամենը նպաստում է իրականությունից նկարչության հսկա տարանջատմանը: Տես ակնհայտորեն `ստեղծագործական մահվան նման նկարչի համար: Պատկերը պետք է լինի խորություն եւ ենթատեքստ, իմաստների ցատկ: Ինչ-որ տեսակի աշխատանքներում դրանք ավելի շատ ավելի քիչ են, բայց կան նաեւ այնպիսին, որտեղ դրանց թիվը արագ է: Այս նկարները կոչվում են տարօրինակ, նրանց իրական իմաստը հայտնի է միայն հեղինակին: Ահա 10 ամենաթանկերը.

Յան Վան Էյկ «Արնոլֆինիի չորսի դիմանկարը» - Լոնդոնյան Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն

1434, փայտ, յուղ: 81.8x59,7 սմ

Ենթադրաբար, ov ովաննի դի Նիկոլաո Արնոլֆինի եւ նրա կնոջ դիմանկարը
նկարչության արեւմտյան դպրոցի ամենադժվար գործերից մեկն է
Հյուսիսային Վերածնունդ:

Հայտնի նկարը ամբողջովին լցված է խորհրդանիշներով,
Ասելներ եւ մի շարք հղումներ `մինչեւ ստորագրություն« Յան Վան Էյկ
այստեղ էր », որը դարձավ ոչ միայն արվեստի գործի մեջ, այլ
Պատմական փաստաթուղթ, որը հաստատում է իսկապես կատարված իրադարձությունը,
որ նկարիչն էր ներկա:

Ռուսաստանում նկարը մեծ ժողովրդականություն է վայելել, շնորհիվ Վլադիմիր Պուտինի հետ Արնոլֆինի դիմանկարի նմանության:

Edward Munch «Creek» - Ազգային պատկերասրահ, Օսլո

1893, ստվարաթուղթ, յուղ, ջերմաստիճան, պաստելի: 91x73.5 սմ

«Creek» - ը համարվում է էքսպրեսիոնիզմի պատկերապատող իրադարձություն եւ աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը:

«Ես քայլում էի ճանապարհով երկու ընկերոջ հետ. Արեւը հանեց - անսպասելիորեն
Երկինքը դարձավ արյունոտ կարմիր, ես կասեցվեց, զգալով սպառված եւ
Ցանկապատված ցանկապատի մասին. Ես նայեցի արյան եւ կրակի լեզուներին, կապտավուն-սեւով
Ֆիորը եւ քաղաքը - իմ ընկերները շարունակեցին, եւ ես կանգնեցի, դողալով
Անկարգություններ, անվերջ աղաղակ զգալով, պիրսինգ բնույթ », - ասաց Էդվարդը
Խորթ նկարչության պատմության վրա:

Պատկերված երկու մեկնաբանություն կա. Հերոսն է, որն ինքը ծածկված է սարսափով եւ
լուռ բղավում է, ձեռքերը սեղմելով ականջներին. կամ հերոսը փակում է ականջները
հնչելով խաղաղության եւ բնության լացության շուրջ: Munch- ը գրել է «աղաղակ» 4 տարբերակ եւ
Կա մի վարկած, որ պատկերն է սա `Manic-Depressive Psychok- ի պտուղը,
Ումից տուժեց նկարիչը: Կլինիկայում բուժման ընթացքից հետո Munk- ը չէ
Վերադարձավ աշխատելու համացանցում:

Պոլ Գաջեն. «Որտեղից ենք եկել: Ով ենք մենք: Ուր ենք գնում?" - Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն

1897-1898, կտավ, յուղ: 139.1х374.6 սմ

Gaugaen դաշտի հետկամակարգի խորը փիլիսոփայական պատկերն էր
Այն գրվել է Թահիթիի վրա, որտեղ նա փախել է Փարիզից: Ավարտելուց հետո նա
Ես ուզում էի նույնիսկ ինքնասպան լինել, քանի որ «հավատում եմ, որ սա
Կտավը ոչ միայն գերազանցում է իմ բոլոր նախորդները, եւ որ ես երբեք չեմ
Մենք կստեղծենք ավելի լավ կամ նույնիսկ նման բան »:

Mogen- ի ուղղությամբ, նկարը պետք է կարդա ձախից աջ, երեք
Նկարների հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում նշված հարցերը: Երեքը
Երեխա ունեցող կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. Միջին խումբ
խորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. Եզրափակչում
Խումբը, ըստ նկարչի ծրագրի, «Ծեր կինը մոտենում է մահվան,
կարծես թե հաշտվում եւ պատրաստում է իր արտացոլումները », ոտքերի մոտ
«Տարօրինակ սպիտակ թռչուն ... ներկայացնում է բառերի անօգուտությունը»:

Պաբլո Պիկասո «Գերնիք» - Սոֆիայի թագուհի Թանգարան, Մադրիդ

1937, կտավ, յուղ: 349x776 սմ

1937 թվականին Պիկասոյի կողմից գրված հսկայական որմնանկարը, «Գերնիկա»,
Բանակցություններ Լուֆթվաֆֆեի կամավոր բաժնի հարկի մասին քաղաք
Հերոնտ, որի արդյունքում վեց հազարերորդ քաղաքը ամբողջովին էր
քանդվել է: Պատկերը գրվել է բառացիորեն ամսվա համար `աշխատանքի առաջին օրերը
Պատկերի վրա Պիկասոն աշխատում էր 10-12 ժամ եւ արդեն առաջին էսքիզների մեջ
Դուք կարող եք տեսնել հիմնական գաղափարը: Սա լավագույն մղձավանջային պատկերազարդերից մեկն է:
Ֆաշիզմը, ինչպես նաեւ մարդկային դաժանությունն ու վիշտը:

«Գերննիկ» -ը ներկայացնում է մահվան, բռնության, վայրագությունների, տառապանքի տեսարաններ եւ
անօգնականություն, առանց դրանց ուղղակի պատճառները նշելու, բայց դրանք ակնհայտ են:
Նրանք ասում են, որ 1940-ին Պաբլո Պիկասոն կանչվել է Փարիզում Գեստապո:
Ելույթն անմիջապես գնաց նկարը: - Դու դա արեցիր »: «Ոչ, դուք դա արեցիք»:

Միխայիլ Վրուբել «Դեմոն նիստ» - Tretyakovskaya պատկերասրահ, Մոսկվա

1890, կտավ, յուղ: 114x211 սմ

Միխայիլ Վրուբելի նկարը զարմացնում է դեւերի աշխատանքը: Տխուր
Երկար մազերով տղան նման չէ համընդհանուր գաղափարների մասին
Ինչպես պետք է նման լինի չար ոգին: Նկարիչը Ինքն ամենաշատը խոսեց
Հայտնի նկար.

«Դեմոն - Հոգին այնքան էլ չար չէ, որքան տառապանքն ու ցավը, երբ
Այս ամբողջ ոգին գերիշխում է, հոյակապ »: Սա մարդու ոգու ուժի պատկերն է,
Ներքին պայքարը, կասկածը: Ողբերգականորեն շազեց ձեռքերը, դեւը նստում է
Տխուր աչքերն ուղղված են հսկայական աչքերում, շրջապատված ծաղիկներով:
Կազմը շեշտում է դեւերի ձեւի սահմանափակումը, կարծես ծափահարված
Շրջանակի վերին եւ ստորին ստրուկների միջեւ:

Vasily Vereshchagin «War of War» - նահանգի Tretyakovskaya պատկերասրահ, Մոսկվա

1871, կտավ, յուղ: 127x197 սմ

Vereshchagin - հիմնական ռուս մարտական \u200b\u200bնկարիչներից մեկը, բայց նա
Պատերազմը եւ մարտերը ոչ այնքան պատճառով, որ սիրում էր նրանց: Ընդհակառակը, նա փորձեց
Մարդկանց փոխանցում նրանց բացասական վերաբերմունքը պատերազմի նկատմամբ: Մի անգամ Vereshchagin B.
Ես բացականչեցի հույզերի ջերմությունը. «Ես չեմ գրելու ավելի շատ մարտիկներ - Բաստա:
Ես շատ մոտ եմ իմ սրտին, ես գրում եմ, թե ինչ եմ գրում, հոտ եմ գալիս (բառացիորեն)
Յուրաքանչյուր վիրավոր եւ սպանված լեռը »: Հավանաբար այս բացականչության արդյունքը
Այն դարձավ սարսափելի եւ հետաքրքրաշարժ պատկեր «Պատերազմի apotheosis», որի վրա
Պատկերված են դաշտը, ագռավերը եւ մարդկային գանգերի լեռը:

Պատկերը գրված են այնքան խորը եւ էմոցիոնալ, որը կանգնած է յուրաքանչյուր գանգի հետեւում,
ստելով այս կույտում, դուք սկսում եք տեսնել մարդկանց, նրանց ճակատագրերը եւ ճակատագիրը
Այս մարդիկ այլեւս չեն տեսնի: Vereshchagin ինքը տխուր սարկազմով
Զանգահարեց կտավը «դեռ կյանք», դա ցույց է տալիս «մեռած բնությունը»:

Նկարի բոլոր մանրամասները, ներառյալ դեղին համը, խորհրդանշում են մահը եւ
ավերածություն: Մաքուր կապույտ երկինքը շեշտում է նկարի մեռածները: Գաղափար
«Պատերազմի apotheosis» - ը նաեւ սպիներ է արտահայտվում սաբերից եւ փամփուշտներից անցքերից
Կրիան

Դրամաշնորհ Վուդ «Ամերիկյան գոթական» - Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ, Չիկագո

1930, յուղ: 74x62 սմ

«Ամերիկյան գոթական» - առավել ճանաչելի պատկերներից մեկը
20-րդ դարի ամերիկյան արվեստ, հայտնի գեղարվեստական \u200b\u200bհուշեր xx եւ xxi
Դարեր

Գունավոր հայր եւ դստեր նկարը լցված է մանրամասներով
Նշեք պատկերված մարդկանց ծանրությունը, պուրիտանությունը եւ հետադարձությունը:
Զայրացած դեմքեր, պատառաքաղներ հենց նկարի մեջտեղում, հնագույն ձեւավորված նույնիսկ
1930 հագուստի ստանդարտները, ենթարկված արմունկը, կարում են գյուղացու հագուստը,
պատառաքաղների կրկնող ձեւը, ինչը նշանակում է ինչպես սպառնալիք, որը հասցեագրված է բոլոր նրանց, ովքեր
կխթանի: Այս բոլոր մանրամասները կարելի է դիտել անսահման եւ նստել
Նեուլ

Հետաքրքիր է, որ Մրցույթի դատավորները Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում
ընկալեց «գոթական» որպես «հումորային վալենտին», իսկ պետության բնակիչները
Այովան փայտից ահավոր վիրավորված է այն փաստի համար, որ նա դրանք պատկերում էր այդպիսին
Տհաճ լույս:

Rena Magritte "Lovers" -

1928, կտավի յուղ

Նկարչությունը «Սիրահարներ» («Սիրահարներ») գոյություն ունի երկու տարբերակով: Վրա
Մի մարդ եւ մի կին, որի գլուխները ցրված են սպիտակ կտորով համբուրվում են, բայց
Ընկեր. «Դիտեք» հեռուստադիտողի վրա: Նկարի անակնկալներն ու հետաքրքրաշարժությունը: Երկու
Առանց երեսվածքների թվերը Մագրիտը հանձնեցին սիրո գաղափարը եւ կուրությունը: Բոլորի կուրության մասին
Միտք. Սիրահարները ոչ ոքի չեն տեսնում, մենք չենք տեսնում նրանց իսկական անձինք եւ մենք, եւ
Բացի այդ, սիրահարները հանելուկ են նույնիսկ միմյանց համար: Բայց այս դեպքում
Ակնհայտ պարզություն, մենք դեռ շարունակում ենք նայել Մագրիտովին
Սիրահարներ եւ մտածեք դրանց մասին:

Magritte- ի ոչ բոլոր նկարներն են, որոնք ամբողջությամբ վերածնվում են
Անհնար է լուծել, քանի որ նրանք հարցեր են դնում հենց գոյության մասին:
Մեգրատը ամբողջ ժամանակ խոսում է տեսանելիության խաբուսության մասին, իր թաքնվածության մասին
Առեղծված, որը մենք սովորաբար չենք նկատում:

Mark Chagal «Walk» - նահանգի Տրետյակովի պատկերասրահ

1917, կտավի յուղ

Սովորաբար ծայրահեղ լուրջ է իր նկարում, գրել է Մարկ Չագալը
Սեփական երջանկության հիանալի մանիֆեստը լցված է այլաբանություններով եւ
Սեր. «Քայլելը» կնոջ, Բելլայի հետ ինքնանկար է: Նրա ֆավորիտը
Փարիզը երկնքում եւ սպասեք թռիչքի մեջ եւ քայլում է երկրի վրա
Անձամբ, ասես դիպչում է նրա միակ գուլպաները կոշիկներին: Մյուս կողմից, Ստեգալի
Կրծքեր - նա ուրախ է, նա ձեռքերում ունի տիտղոս (հավանաբար նրա
Նկարչություն), եւ կռունկ երկնքում:

Jerome Bosch «Earth Delight» - ի պարտեզը - Պրադո, Իսպանիա

1500-1510, փայտ, յուղ: 389x220 սմ

«Երկրային հաճույքների պարտեզ» - ամենահայտնի Triptych Jerome Bosch- ը,
Նրա անունը կենտրոնական մասի թեմայով, նվիրված է մեղքին
Շվեդություն: Մինչ օրս գոյություն ունեցող մեկնաբանություններից ոչ մեկը
Նկարները չեն ճանաչվում միայն ճշմարիտ:

Տեսչական հմայքը եւ միեւնույն ժամանակ աննկատելիությունը
ընկած է, թե ինչպես է նկարիչը շատերի միջոցով արտահայտում հիմնական գաղափարը
Մանրամասներ: Պատկերը լցված է թափանցիկ թվերով, ֆանտաստիկ
Կառուցվածքներ, հրեշներ, ովքեր ձեռք են բերել մարմնի հալյուցինացիաներ, դժոխք
Իրականության ծաղրանկարներ, որոնց վրա նա դիտում է թեստը, ծայրաստիճան
Կտրուկ դիտում: Որոշ գիտնականներ ուզում էին տեսնել եռյակի պատկերով
մարդու կյանքը իր ունայնության եւ երկրային սիրո պատկերների պրիզմայով, մյուսները -
Լուծիչների տոն: Այնուամենայնիվ, պարզությունն ու որոշ ջոկատը, հետ
որոնք մեկնաբանվում են անհատական \u200b\u200bթվեր, ինչպես նաեւ բարենպաստ վերաբերմունք
Եկեղեցու իշխանություններից այս աշխատանքը ստիպված է կասկածել
Որ բովանդակությունը կարող է լինել մարմնական հաճույքների հերոսացում:

Արվեստի ազնիվ գործերի թվում, որոնք հաճելի են աչքին եւ առաջացնում են միայն դրական հույզեր, կան կտավ, նրբորեն ասելով, տարօրինակ եւ ցնցող: Մենք ձեր ուշադրությանը ներկայացնում ենք 20 նկարներ, որոնք պատկանում են խոզանակ աշխարհահռչակ նկարիչներին, որոնք ստիպված են սարսափելի ...

«Մտքի վերալիցքավորում»

Նկարը գրված է 1973-ին ավստրիացի նկարիչ Օտտո Ռապայի կողմից: Նա պատկերում էր քայքայված մարդու գլուխը, թռչնի վանդակի վրա, որում կա մարմնի մի կտոր:

«Գիտական \u200b\u200bկենդանի նեգր»

Ուիլյամ Բլեյքի այս սարսափելի արարածը պատկերում է ստրուկ-նեգրո, որը կախվել էր գալպի վրա, որսալով, որը կարտադրեր նրա կողոսկրներով: Աշխատանքը հիմնված է Ստադմանի հոլանդական զինվորի պատմության վրա `նման դաժան հաշվեհարդարների ականատես:

«Դանթե եւ Վերգիլին դժոխքում»

Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգոյի պատկերը ոգեշնչվել է կարճ տեսքով, Dante Hell- ի երկու անիծված հոգիների միջեւ եղած ճակատամարտի մասին:

«Դժոխք»

1485 թվականին գրված գերմանացի նկարիչ Հանս Մեմլինգի «Դժոխքը» նկարը իր ժամանակի ամենասարսափելի գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործություններից մեկն է: Նա ստիպված էր մարդկանց տանել առաքինության մեջ: Memling- ը ամրացրեց դեպքի սարսափելի ազդեցությունը `ստորագրություն ավելացնելով.« Դժոխքի մեջ մարում չկա »:

«Մեծ կարմիր վիշապ եւ ծովային խաղաղություն»

XIII դարի անգլիական բանաստեղծ եւ նկարիչ Ուիլյամ Բլեյքը պատրանքի պահին ստեղծեց մի շարք ջրաներկ նկարներ, որոնք պատկերում են Հայտնությունների գրքից Մեծ կարմիր վիշապը: Կարմիր վիշապը սատանայի մարմնացումն էր:

«Where րի ոգին»

Նկարիչ Ալֆրեդ Կուբանը համարվում է սիմվոլիզմի եւ էքսպրեսիոնիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը եւ հայտնի է իր մութ խորհրդանշական երեւակայություններով: «Whour րի ոգին» այնպիսի գործերից մեկն է, որը պատկերում է մարդու անզորությունը ծովային տարրի դիմաց:

«NECRONOM IV»

Հայտնի նկարիչ Հանս Ռուդոլֆ Գիգգերի այս սարսափելի արարածը ոգեշնչված էր «խորթ» ֆիլմով: Հիգերը տառապում էր մղձավանջներից, եւ բոլոր նկարները ոգեշնչվեցին այս տեսլականներով:

«Freshing Marcia»

Ստեղծվել է Տիտյանի իտալական վերածննդի նկարիչների նկարիչների ժամանակ, «Freshing Marcia» նկարը ներկայումս գտնվում է Չեխիայի «Կոմերիզ» ազգային թանգարանում: Գեղարվեստական \u200b\u200bգործը պատկերում է հունական դիցաբանությունից բեմը, որտեղ, Սատիրեից, Մարկիան շարժում է մաշկը, համարձակորեն մարտահրավեր նետելու Աստծուն Ապոլլոնին:

«Սուրբ Էնթոնիի գայթակղությունը»

Մայրի Գրինեվալդը պատկերում էր միջնադարի կրոնական սյուժեները, չնայած նա ապրում էր վերածննդի ժամանակ: Նրանք ասացին, որ Սուրբ Էնթոնիը կանգնած է անապատում աղոթքի ընթացքում իր հավատքի փորձություններին: Ըստ լեգենդի, նա սպանվել է քարանձավի դեւերի կողմից, այնուհետեւ նա հարություն առավ եւ ոչնչացրեց նրանց: Այս նկարում պատկերված է Սենթ Էնթոնիին, որը հարձակվել է դեւերի կողմից:

«Capped գլուխներ»

Թեոդոր Զերիկոյի ամենահայտնի աշխատանքը «մեդուզայի լաստանավ» է, հսկայական պատկեր, որը գրված է ռոմանտիկ ոճով: Ժերժոն փորձեց կոտրել դասականության շրջանակը, գնալով ռոմանտիզմի: Այս նկարները նրա աշխատանքի սկզբնական փուլն էին: Իր գործերի համար նա օգտագործեց իրական վերջույթներ եւ գլուխներ, որոնք հայտնաբերվել են դիահերձարանում եւ լաբորատորիաներում:

«Creek»

Նորվեգիայի արտահայտիչ Էդվարդ Մինայի այս հայտնի լոբբին ոգեշնչված էր հանգիստ երեկոյան զբոսանքի միջոցով, որի ընթացքում նկարիչը ականատես եղավ Արյան արյունոտ արեւի:

«Մահ Մատաթ»

Ժան-Պոլ Մարատը Ֆրանսիական հեղափոխության առաջնորդներից էր: Նա տառապեց մաշկի հիվանդությունից, նա ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց լոգարանում, որտեղ աշխատել է իր գրառումների վրա: Նա սպանվել է նաեւ Շառլոտի լարը: Մարաթայի մահը մի քանի անգամ պատկերված էր, բայց դա Էդվարդ Մինկա գործն էր, որն առանձնանում է հատուկ դաժանությամբ:

«Դիմակների կյանք»

Էմիլ Նոլդեն վաղ նկարիչների էքսպրեսիոնիստներից մեկն էր, չնայած նրա համբավը խավարվում էր ուրիշների կողմից, օրինակ, օրինակ, Munk: Նոլդան գրել է այս նկարը Բեռլինի թանգարանում դիմակներ ուսումնասիրելուց հետո: Իր կյանքի ընթացքում նա սիրում էր այլ մշակույթներ, եւ այս աշխատանքը բացառություն չէ:

«Gallowgate Lard»

Այս նկարը ոչինչ է, որպես շոտլանդական հեղինակ Քեն կրիչի ինքնանկարը, որը մասնագիտանում է մռայլ, սոցիալապես իրատեսական նկարների մեջ: Curry- ի սիրված թեման շոտլանդական աշխատանքային դասի ձանձրալի քաղաքն է:

«Սատուրնը, կուլ տալով իր որդուն»

Իսպանացի նկարիչ Ֆրանցիսկո Գոյայի ամենահայտնի եւ չարի գործերից մեկը իր տան պատին է գծվել 1820 - 1823 թվականներին: Հողամասը հիմնված է Թիտան Քրոնոսի մասին հունական առասպելի վրա (Հռոմում `Սատուրն), որը վախենում էր, որ նա տապալվելու է իր երեխաներից մեկի կողմից եւ կերել դրանք ծնվելուց անմիջապես հետո:

«Jud ուդիթը սպանում է Օլոֆեռնային»

Օոլոֆերնայի կատարումը պատկերել է նման մեծ նկարիչների, ինչպիսիք են Դոնատելոն, Սանդրո Բոտիչելը, Գեորգոնը, Jenetesski, Lucas ավագ կռունկներ եւ շատ ուրիշներ: 1599 թվականին գրված Caravaggio- ի նկարում պատկերված էր այս պատմության առավել դրամատիկ պահը `գլխատելը:

«Մղձավանջ»

Շվեյցարացի նկարիչ Հայնրիխ Ֆյուբիի նկարը նախ ներկայացված էր Լոնդոնի Թագավորական ակադեմիայի ամենամյա ցուցահանդեսում 1782 թվականին, որտեղ նա ցնցեց այցելուներին եւ քննադատներին:

«Անմեղների կոտորածը»

Պիտեր Պողոս Ռուբենսի արվեստի այս ակնառու գործը, որը բաղկացած է երկու նկարներից, ստեղծվել է 1612 թվականին, ինչպես հավատում էր իտալացի հայտնի նկարիչ Caravaggio- ի ստեղծագործությունների ազդեցության տակ:

«Անմեղ X Velasquez- ի դիմանկարի հետաքննություն»

Քսաներորդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկի սարսափելի կերպարի սրտում Ֆրենսիս Բեկոն - Ինքոկենթիա X հայտնի դիմանկարի պարաֆրազը, որը գրել է Դիեգո Վելիասկեսը: Արյան հմուտությամբ, ցավոտ աղավաղված դեմքով, հայրիկը պատկերված է նստած մետաղական խողովակային կառուցվածքում, որը կլաստերի մեջ գահ է:

«Երկրային հաճույքների պարտեզ»

Սա ամենահայտնի եւ վախեցնող Triftch Jerome Bosch- ն է: Մինչ օրս կան նկարի շատ մեկնաբանություններ, բայց դրանցից ոչ մեկը ամբողջովին հաստատված չէր: Թերեւս BOSCH- ի աշխատանքը անձնավորվում է դրախտային պարտեզին, երկրային հաճույքների եւ պատժի պարտեզին, որը պետք է կատարվի կյանքի ընթացքում կատարված մահվան համար:

Արվեստի որոշ գործեր, կարծես, ծեծում են հեռուստադիտողին գլխին, լուռ եւ զարմանալի: Ոմանք - մտքի հետաձգում եւ իմաստաբանական շերտերի որոնման, գաղտնի սիմվոլիզմի որոնման մեջ: Որոշ նկարներ գաղտնիքներով եւ առեղծվածային հանելուկներով թափառողներ են, իսկ ոմանք էլ զարմացած են չափազանց մեծ գինից:

«Տարակենցականությունը» բավականին սուբյեկտիվ հայեցակարգ է, եւ բոլորի համար այնտեղ կան զարմանալի նկարներ, թակելով արվեստի մի շարք այլ գործեր:

Էդվարդ Մունկ «Creek»

1893, ստվարաթուղթ, յուղ, ջերմաստիճան, պաստելի: 91 × \u200b\u200b73,5 սմ

Ազգային պատկերասրահ, Օսլո

«Creek» - ը համարվում է էքսպրեսիոնիզմի պատկերապատող իրադարձություն եւ աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը:
«Ես քայլում էի ճանապարհով երկու ընկերոջ հետ. Արեւը նստած էր. Անսպասելիորեն երկինքը դարձավ արյունոտ կարմիր, ես կասեցվեց, որ ես նայում էի ցրտահարության եւ բոցերի մասին Fiorior ձեւը եւ քաղաքը. Ընկերներս շարունակեցին, եւ ես կանգնեցի, դողալով հուզմունքով, անվերջ աղաղակ զգալով », - ասում է Էդվարդը նկարչության պատմության վրա:
Պատկերվածների երկու մեկնաբանություն կա. Հերոսն է, ով իրեն ծածկված է սարսափով եւ լուռ բղավում է լուռ, ձեռքերը սեղմելով ականջներին. Կամ հերոսը ականջները փակում է աղաղակողության եւ բնությունից աղաղակող լաց լինելով աղաղակի շուրջը: Munk- ը գրել է «Creek» - ի 4 տարբերակ, եւ կա մի վարկած, որ այս նկարը մոլագար ճնշող հոգեբուժի պտուղ է, որից տուժել է նկարիչը: Կլինիկայում բուժման ընթացքից հետո Munk- ը չի վերադարձվել համացանցում աշխատելու համար:

Պոլ Գաջեն. «Որտեղից ենք եկել: Ով ենք մենք: Ուր ենք գնում?"

1897-1898, կտավ, յուղ: 139.1 × 374,6 սմ

Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն

Գաուգայլ դաշտի հետագա գործառույթների խորը փիլիսոփայական պատկերը նրանց վրա գրվել է Թահիտիի վրա, որտեղ նա փախել է Փարիզից: Ավարտելուց հետո նա ցանկանում էր նույնիսկ ինքնասպան լինել, քանի որ «Ես հավատում եմ, որ այս կտավը ոչ միայն գերազանցում է իմ բոլոր նախորդները, եւ որ ես երբեք չեմ ստեղծի ավելի լավ կամ նույնիսկ նման բան»: Նա ապրում էր եւս 5 տարի, եւ պարզվեց:
Mogen- ի ուղղությամբ նկարը պետք է կարդա ձախից աջ. Նկարների երեք հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում նշված հարցերը: Երեխայի հետ երեք կին ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. Միջին խումբը խորհրդանշում է հասունության առկայությունը. Վերջնական խմբում, ըստ նկարչի, «Մահվան մոտենալու ծեր կինը կարծես թե հաշտվում եւ պատրաստում է իր արտացոլումները,« ոտքերը »տարօրինակ սպիտակ թռչուն ... ներկայացնում է բառերի անօգուտություն»:

Պաբլո Պիկասո «Գերնիկ»

1937, կտավ, յուղ: 349 × 776 սմ

Քուին Սոֆիայի թանգարան, Մադրիդ

1937-ին Պիկասոյի կողմից գրված «Գերնիքա» հսկայական կտոր-որմնանկարը խոսում է Լուֆթաֆֆեի կամավոր բաժնի հարկի մասին Հերոնտոն քաղաքում, որի արդյունքում ամբողջովին ավերվել է վեցերորդ քաղաքը: Պատկերը գրվել է բառացիորեն ամսվա համար. Pichasso- ի նկարում աշխատանքի առաջին օրերը աշխատել են 10-12 ժամ եւ արդեն առաջին էսքիզների մեջ կարող եք տեսնել հիմնական գաղափարը: Սա ֆաշիզմի մղձավանջի, ինչպես նաեւ մարդկային դաժանության եւ վշտի գաղափարներից մեկն է:
«Գերնիկան» ներկայացնում է մահվան, բռնության, վայրագությունների, տառապանքի եւ անօգնական տեսարաններ, առանց դրանց ուղղակի պատճառները նշելու, բայց դրանք ակնհայտ են: Նրանք ասում են, որ 1940-ին Պաբլո Պիկասոն կանչվել է Փարիզում Գեստապո: Ելույթն անմիջապես գնաց նկարը: - Դու դա արեցիր »: «Ոչ, դուք դա արեցիք»:

YANG VAN EYK «ԱՐՆՈԼՖԻՆ Չորսների դիմանկարը»

1434, փայտ, յուղ: 81.8 × 59,7 սմ

Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն

Ենթադրաբար, ov ովաննի Դի Նիկոլաո Առնոլֆինի եւ նրա կնոջ դիմանկարը հյուսիսային վերածնունդների նկարչության արեւմտյան դպրոցի ամենադժվար աշխատանքներից մեկն է:
Հայտնի նկարը ամբողջությամբ լցված է խորհրդանիշներով, այլաբանություններով եւ մի շարք հղումներով `մինչեւ ստորագրությունը« Յանգ Վան Էյկը այստեղ էր », որը նրան վերածեց ոչ միայն արվեստի գործի, որը հաստատեց փաստացի իրադարձությունը Նկարիչը ներկա էր:
Ռուսաստանում նկարը մեծ ժողովրդականություն է վայելել, շնորհիվ Վլադիմիր Պուտինի հետ Արնոլֆինի դիմանկարի նմանության:

Միխայիլ Վրուբել «Դեմոն նիստ»

1890, կտավ, յուղ: 114 × 211 սմ

Tretyakovskaya պատկերասրահ, Մոսկվա

Միխայիլ Վրուբելի նկարը զարմացնում է դեւերի աշխատանքը: Տխուր երկար մազերով տղան ամենեւին էլ նման չէ համընդհանուր գաղափարներին այն մասին, թե ինչպես պետք է նման լինի չար ոգին: Նկարիչը ինքն է խոսել իր ամենահայտնի նկարից. «Դեմոն - Հոգին այնքան էլ չար է, որքան տառապանքը եւ ցավալի, այս ամբողջ ոգին գերիշխան է»: Սա մարդու ոգու ուժի պատկերն է, ներքին պայքարը, կասկածը: Ողբերգորեն շազզելով ձեռքերը, դեւը տխուր է նստում, ուղղված է հսկայական աչքերի հեռավորության վրա, շրջապատված ծաղիկներով: Կազմը շեշտում է DEMONE ցուցանիշի կայունությունը, կարծես սեղմված շրջանակի վերին եւ ստորին շրջանակների միջեւ:

Vasily Vereshchagin «Պատերազմի apotheosis»

1871, կտավ, յուղ: 127 × 197 սմ

State Tretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

Vereshchagin- ը ռուսական հիմնական մարտական \u200b\u200bնկարիչներից մեկն է, բայց նա պատերազմներ եւ մարտեր նկարեց ոչ այն պատճառով, որ նա սիրում էր նրանց: Ընդհակառակը, նա փորձեց փոխանցել իր բացասական վերաբերմունքը մարդկանց նկատմամբ: Զգացմունքների ջերմության վրա vereshchagin- ը բացականչեց. «Այլեւս մարտական \u200b\u200bնկարներ չեն լինի - Բաստա: Ես դա շատ մոտ եմ սրտին, թե ինչ եմ գրում, հոտ եմ գալիս (բառացիորեն) յուրաքանչյուր վիրավոր եւ սպանված վիշտը »: Հավանաբար, այս բացականչության արդյունքը եղել է «պատերազմի ապոթեոզի» սարսափելի եւ հետաքրքրաշարժ պատկերը, որի վրա պատկերված են դաշտը, ագռավը եւ մարդու գանգերի լեռը:
Պատկերը գրված են այնքան խորը եւ հուզականորեն, որ այս կույտի մեջ ընկած յուրաքանչյուր գանգի հետեւում սկսում եք տեսնել մարդկանց, նրանց ճակատագիրը եւ նրանց, ովքեր այլեւս չեն տեսնի այդ մարդկանց: Ինքը, Վերշչագինը, «Դեռեւս կյանք» անվանել է «Դեռ կյանք» տխուր սարկազմով `« մեռած բնություն »պատկերված է դրա վրա:
Նկարչության բոլոր մանրամասները, ներառյալ դեղին համը, խորհրդանշում են մահը եւ դատարկումը: Մաքուր կապույտ երկինքը շեշտում է նկարի մեռածները: «Պատերազմի apotheosis» գաղափարը նույնպես սպիներ է արտահայտվում Սաբերից եւ կրիաների փամփուշտներից անցքեր:

Grant Wood "American Gothic"

1930, յուղ: 74 × 62 սմ

Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ, Չիկագո

«Ամերիկյան գոթական» XX դարի ամերիկյան արվեստի ամենասիրելի պատկերներից մեկն է, որը հայտնի է XX եւ XXI դարերի արվեստներով:
Գունավոր հոր եւ դստեր հետ նկարը լցված է մանրամասներով, որոնք ցույց են տալիս պատկերված մարդկանց ծանրությունը, մաքրությունը եւ հետադարձումը: Զայրացած դեմքեր, պատառաքաղներ հենց նկարների մեջտեղում, հնամաշ, նույնիսկ 1930-ի ստանդարտներով, արմունկը ուղարկված հագուստը, կարել է ֆերմերային հագուստի ձեւը եւ, հետեւաբար, սպառնալիք է հասցեագրված բոլոր նրանց, ովքեր Encroacitate: Այս բոլոր մանրամասները կարելի է դիտել անսահման եւ նստել:
Հետաքրքիրն այն է, որ Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում մրցույթի դատավորները «գոթական» ընկալում էին որպես «հումորային վալենտին», իսկ Այովայի աշխատակազմի բնակիչները սարսափելի վիրավորված են փայտից `դրանք նման տհաճ լույսի ներքո պատկերացնելու համար:

Rena Magritte «Սիրահարներ»

1928, կտավի յուղ

Նկարչությունը «Սիրահարներ» («Սիրահարներ») գոյություն ունի երկու տարբերակով: Մի տղամարդու եւ մի կնոջ վրա, որի գլուխները փորված են սպիտակ կտորի, համբուրվելու եւ մյուս կողմից `հեռուստադիտողի վրա« դիտում »: Նկարի անակնկալներն ու հետաքրքրաշարժությունը: Առանց երեսվածքների երկու գործիչներ Մագրիտեն հանձնեցին սիրո կուրության գաղափարը: Կուրության վրա բոլոր զգայարաններում. Սիրահարները ոչ ոքի չեն տեսնում, մենք չենք տեսնում նրանց իրական անձանց եւ մենք, եւ, բացի այդ, սիրահարները նույնիսկ միմյանց համար հանելուկ են: Բայց այս ակնհայտ մաքրությամբ մենք դեռ շարունակում ենք նայել Մագրիտովի սիրահարներին եւ մտածել դրանց մասին:
Մագրիթի գրեթե բոլոր նկարները վերածնունդ են, որոնք հնարավոր չէ ամբողջությամբ լուծել, քանի որ նրանք հարցեր են դնում հենց գոյության մասին: Մագրիտը միշտ խոսում է տեսանելիության խաբկության մասին, իր թաքնված առեղծվածի մասին, որը մենք սովորաբար չենք նկատում:

Mark Chagal «Walk»

1917, կտավի յուղ

Պետական \u200b\u200bTETEAKOV պատկերասրահ

Սովորաբար, Մարկ Չագալը լրջորեն լուրջ է վերաբերվում իր նկարում, գրել է հիանալի մանիֆեստը իր երջանկությունը, լցված այլաբանություններով եւ սիրով: «Քայլելը» կնոջ, Բելլայի հետ ինքնանկար է: Նրա սիրելին երկնքում լաստանավ է, եւ որ թռիչքի հեռանան եւ երկրի վրա կանգնած ապշեցուցիչ էր, ասես նրա կոշիկները շոշափում են: Մյուս կողմից, Chagal Sinitsa - Նա ուրախ է, նա ձեռքերում ունի տիտղոս (հավանաբար նրա նկարը), եւ կռունկ երկնքում:

Jerome Bosch «Երկրային հաճույքների պարտեզ»

1500-1510, փայտ, յուղ: 389 × 220 սմ

Պրադո, Իսպանիա

«Երկրային հաճույքների պարտեզը» - Jerome Bosch- ի ամենահայտնի եռյակը, ով իր անունը ստացել է կենտրոնական մասի թեմայով, նվիրված է լուծիչների մեղքին: Մինչ օրս գոյություն ունեցող նկարչության մեկնաբանություններից ոչ մեկը չի համարվում միակ ճշմարիտը:
Անհավատալի հմայքը եւ միեւնույն ժամանակ, Triptych- ի տարօրինակությունը այն է, թե ինչպես է նկարիչը արտահայտում հիմնական գաղափարը շատ մանրամասների միջոցով: Պատկերը լցված է թափանցիկ թվերով, ֆանտաստիկ հարմարություններով, հրեշներով, ովքեր մարմնավորվել են հալյուցինացիաներով, ADSK- ի իրականության մուլտֆիլմեր, որոնցում նա դիտում է թեստը, ծայրաստիճան կտրուկ տեսք: Որոշ գիտնականներ ուզում էին տեսնել մարդու կյանքի տրոհման պատկերն իր ունայնության եւ երկրային սիրո պատկերների, մյուսների `լուծումների տոնակատարության միջոցով: Այնուամենայնիվ, պարզությունն ու որոշ ջոկատը, որոնց հետ կապված են անհատական \u200b\u200bգործիչները, ինչպես նաեւ եկեղեցական իշխանությունների այս գործի նկատմամբ բարենպաստ վերաբերմունք, ստիպված են կասկածել, որ դրա բովանդակությունը կարող է լինել մարմնական հաճույքների հերոսացում:

Գուստավ Կլիմթ «Կանանց երեք տարի»

1905, կտավ, յուղ: 180 × 180 սմ

Ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ, Հռոմ

«Կանանց երեք տարի» միաժամանակ եւ ուրախ եւ տխուր: Դրանում երեք թվեր գրվեցին կնոջ կյանքի պատմությունը, անզգուշություն, խաղաղացում եւ հուսահատություն: Երիտասարդ կինը օրգանականորեն հյուսված էր կյանքի զարդարանք, հին - առանձնանում է դրանից: Երիտասարդ կնոջ եւ բնածինության ոճավորված պատկերի հակադրությունը խորհրդանշական նշանակություն է ստանում. Կյանքի առաջին փուլը ձեզ հետ կրում է անվերջ հնարավորություններ եւ փոխաբերություն, վերջինն է իրականության շարունակական կայունությունն ու հակամարտությունը:
Կտավը չի թողնում, բարձրանում է հոգու մեջ եւ մտածում է արվեստագետի հաղորդագրության խորության, ինչպես նաեւ կյանքի խորության եւ անխուսափելիության մասին:

EAGA Shile «Family»

1918, կտավ, յուղ: 152.5 × 162,5 սմ

Պատկերասրահ «Բելվեդեր», Վիեննա

Shile- ն Կլիմտի ուսանող էր, բայց, ինչպես ցանկացած հիանալի ուսանող, նա չի պատճենել իր ուսուցչին, բայց ես փնտրում էի նորը: Շողաց շատ ավելի ողբերգական, տարօրինակ եւ վախեցնող, քան Գուստավ Կլիմտը: Իր գործի մեջ շատ բաներ կարելի է անվանել պոռնոգրաֆիա, տարատեսակ այլասերվածություններ, նատուրալիզմ եւ միեւնույն ժամանակ նուրբ հուսահատություն:
«Ընտանիքը» նրա վերջին գործն է, որում հուսահատությունը բերեց բացարձակ, չնայած այն հանգամանքին, որ դա ամենաքիչը տարօրինակ տեսք ունի: Նա նկարեց նրան մահից առաջ, իր հղի կնոջից հետո Էդիթը մահացավ իսպաներենից: Նա մահացավ 28 տարի անց Էդիթի ընդամենը երեք օր անց, ժամանակ ունենալով նրան նկարելու, ինքն ու նրանց եւ չծնված երեխային:

Frida Calo «Երկու Frida»

Մեքսիկական նկարիչ Ֆրիդա Կալոյի դժվարին կյանքի պատմությունը լայնորեն հայտնի է դարձել «Ազատա» ֆիլմի թողարկումից հետո «Ազատա» ֆիլմի թողարկումից հետո: Կալոն գրել է հիմնականում ինքնանկարներ եւ դա պարզապես բացատրել է.
Ֆրիդա Կալոն չի ժպտում որեւէ ինքնորոշման. Նրա նկարների գաղափարները գաղտնագրվում են մանրուքներով, ֆոնին, Frieda- ի կողքին հայտնվում թվեր: Calo սիմվոլիզմը ապավինում է ազգային ավանդույթներին եւ սերտորեն կապված է Դամիսպան շրջանի հնդկական դիցաբանության հետ:
Լավագույն նկարներից մեկում `« Երկու Ֆրիդա »- նա արտահայտեց արական եւ կանանց սկիզբը, դրանում միացված մեկ արյան համակարգի հետ, ցույց տալով դրա ամբողջականությունը:

Claude Monet "Waterloo Bridge. Մառախուղի էֆեկտ »

1899, կտավի յուղ

Պետական \u200b\u200bճգնաժամ, Սանկտ Պետերբուրգ

Պատկերը մոտակայքում դիտարկելու ժամանակ հեռուստադիտողը չի տեսնում որեւէ բան, բացի կտավից, որը կիրառվում է հաճախակի հաստ նավթի հարվածներ: Աշխատանքի բոլոր մոգությունը բացահայտվում է, երբ մենք աստիճանաբար սկսում ենք հեռանալ կտավից ավելի երկար հեռավորության վրա: Նախ, մենք սկսում ենք անհասկանալի կիսամյակներ ցուցադրել, անցնելով նկարների կեսին, այնուհետեւ մենք տեսնում ենք նավակների հստակ ուրվագծեր եւ, մոտավորապես երկու մետր հեռավորության վրա, մեր առջեւ կտրուկ գծված եւ կապում է Պարտադիր աշխատանքներ տրամաբանական շղթայում:

Acks եքսոնի Pollock "Number 5, 1948"

1948, ֆիբրոլոլիտ, յուղ: 240 × 120 սմ

Այս նկարի տարօրինակությունն այն է, որ ամերիկյան աբստրակտ Էքսպրեսիոնիզմի ամերիկացի առաջնորդի ցանցը, որը նա նկարել էր, ներկը թափելով հատակին տարրալուծված ֆիբրլինգի վրա `աշխարհի ամենաթանկ պատկերը: 2006-ին դրա համար վճարել է 140 միլիոն դոլար, Սոթեսիսի աճուրդում: Ֆիլմի արտադրող եւ կոլեկցիոներ Դեյվիդ Գիֆենը այն վաճառեց մեքսիկացի ֆինանսիստ Դավիթ Մարտինեսին:
«Ես շարունակում եմ հեռու մնալ նկարչի սովորական գործիքներից, ինչպիսիք են սրբիչը, պալիտրա եւ խոզանակները: Ես նախընտրում եմ ձողիկներ, փորվածքներ, դանակներ եւ ներկով ներկել կամ ավազի, կոտրված ապակու կամ այլ բանի միջոցով ներկերի խառնուրդ: Երբ նկարչության ներսում եմ, ես չեմ գիտակցում, թե ինչ եմ անում: Հասկանալը գալիս է ավելի ուշ: Պատկերը փոխելուց կամ ոչնչացնելուց առաջ վախ չունեմ, քանի որ պատկերը ապրում է իր սեփական կյանքով: Ես պարզապես օգնեցի նրան դուրս գալ: Բայց եթե կորցնեմ շփումը նկարի հետ, պարզվում է կեղտը եւ անկարգությունը: Եթե \u200b\u200bոչ, ապա այն մաքուր ներդաշնակություն է, հեշտությունը, թե ինչպես եք վերցնում եւ տալիս »:

Jo ոան Միրո «Մարդ եւ կին, արտազատման մի փունջի դիմաց»

1935, պղինձ, նավթ, 23 × 32 սմ

Հիմնադրամ Joan Miro, Իսպանիա

Լավ անուն: Եվ ով կմտածեր, որ այս նկարը պատմում է մեզ քաղաքացիական պատերազմների սարսափների մասին:
Նկարը պատրաստվել է պղնձի թերթիկի վրա, 1935-ի հոկտեմբերի 15-ից 22-ը ընկած ժամանակահատվածում: Ըստ Միրոյի, սա Իսպանիայում քաղաքացիական պատերազմի ողբերգությունը պատկերելու փորձերի արդյունքն է: Միրոն ասաց, որ սա անհանգստության ժամանակահատվածի պատկեր է: Պատկերը ցույց է տալիս մի տղամարդ եւ մի կին, որը ձգվում է միմյանց դեպի ձեռքերում, բայց ոչ շարժվող: Իրական օրգանների եւ չարագործների ավելացումը նկարագրվում էր որպես «լիարժեք զզվանք եւ խաբեություն»:

YATECK ԵՐԿԱ «ԷՐՈՍԻՈՆ»

Լեհ Նեոբուրիալիստը հայտնի է աշխարհում իր զարմանահրաշ նկարների պատճառով, որոնցում իրականությունը համախմբված է `ստեղծելով նորերը: Դժվար է դա չափազանց մանրամասն քննարկել եւ ինչ-որ չափով մեծահարուստ աշխատել, բայց սա մեր նյութի ձեւաչափն է, եւ մենք պետք է ընտրենք մեկը `պատկերացնել նրա ֆանտազիան եւ հմտությունը: Առաջարկում ենք կարդալ:

Բիլ Սթոունեհեմը «ձեռքերը դեմ է նրան»

Այս աշխատանքը, իհարկե, չի կարելի հաշվել համաշխարհային նկարչության գլուխգործոցների համար, բայց այն փաստը, որ դա տարօրինակ է:
Նկարչության շուրջը մի տղայի, տիկնիկի եւ ափի հետ սեղմված ապակու դեմ, գնացեք լեգենդներ: «Այս նկարի պատճառով» մեռնում է «դրանում գտնվող երեխաները կենդանի են»: Կարծես թե ցավն ու սարսափելի է, ինչը շատ վախեր եւ շահարկումներ է ստեղծում թույլ հոգեբան ունեցող մարդկանց մոտ:
Նկարիչը վստահեցրեց, որ ինքը պատկերված է հինգ տարեկան հասակում, որ դուռը իրական աշխարհի եւ երազների աշխարհի միջեւ բաժանարար գծի ներկայացուցչությունն է, եւ տիկնիկը կարող է անցկացնել տղային այս աշխարհում: Ձեռքերը ներկայացնում են այլընտրանքային կյանքեր կամ հնարավորություններ:
Պատկերը փառք է ձեռք բերել 2000-ի փետրվարին, երբ այն վաճառվեց eBay- ում նախապատմությամբ, ասելով, որ նկարը «ուրվականներով» է: «Ձեռքերը դեմ են նրան», գնել են 1025 դոլար Քիմ Սմիթը, որն այնուհետեւ պարզապես լցված էր սարսափելի պատմություններով եւ նկարը այրելու պահանջները:

Իտալացի գիտնականներն ասում են, որ գտել են այն մնացորդները, որոնք կարող են պատկանել Լիզա Դել Jo ոկոնդոյին: Թերեւս կներկայացվի «Մոնա Լիզա» -ի առեղծվածը: Ի պատիվ այս հիշեք պատմության մեջ առավել խորհրդավոր նկարները:

1. Joconda
Առաջին բանը, որ մտքում է գալիս, երբ խոսքը վերաբերում է խորհրդավոր նկարներին, կամ նկարահանումների մասին, «Մոնա Լիզա» է, որը գրել է Լեոնարդո Դա Վինչիի կողմից 1503-1505 թվականներին: Gryuye- ն գրել է, որ այս նկարը կարող է խենթ լինել բոլոր նրանց, ովքեր, նրա շատ բան տեսնելուց հետո, կսկսեն առաջ տանել իր խոսակցությունների շուրջ:
«MySfots» - ը այս աշխատանքում Da Vinci շատ բան է գտնում: Արվեստի պատմաբանները դիսերտացիաներ են գրում Մոնա Լիզայի ձեռքերը հակումով, ախտորոշվում են բժշկական մասնագետներ (որովհետեւ որ քանխը չուներ առջեւի ատամներ): Նույնիսկ կա մի վարկած, որ ok ոկոնան նկարչի ինքնանկար է:
Ի դեպ, նկարը հատուկ ժողովրդականություն ձեռք բերեց միայն 1911-ին, երբ այն գողացավ Իտալիայի Վինչենցո Պերուջիայի կողմից: Այն գտավ մատնահետքի վրա: Այսպիսով, «Մոնա Լիզան» նաեւ դարձավ դակտիլոսկոպիայի առաջին հաջողությունը եւ արվեստի շուկայի շուկայավարման ահռելի հաջողությունը:

2. Սեւ քառակուսի


Բոլորը գիտեն, որ «սեւ քառակուսի» իրականում սեւ չէ, եւ ոչ հրապարակ: Սա իսկապես քառակուսի է: Ուցահանդեսի կատալոգում նա Մալեւիչ հռչակվեց որպես «քառանկյուն»: Եւ իսկապես սեւ: Նկարիչը չի օգտագործել սեւ ներկ:
Ավելի քիչ հայտնի է, որ Մալեվիչը իր լավագույն աշխատանքով համարեց «սեւ քառակուսի»: Երբ նկարիչը թաղվեց, «Սեւ քառակուսի» (1923) կանգնեց դագաղի գլխին, Մալեվիչի դին ծածկված էր սպիտակ կտավով քամած հրապարակով, սեւ քառակուսիը կազմեց դագաղի կափարիչով: Նույնիսկ գնացքի եւ բեռնատարի մարմինների վրա պատկերված էին սեւ հրապարակները:

3. Creek

«Creek» պատկերով խորհրդավորորեն ոչ, որ դա ենթադրաբար ազդում է մարդկանց վրա, ստիպելով նրանց համարյա ինքնասպան լինել, բայց այն փաստը, որ այս նկարը, այս գլուխը, այս գլուխգործոցը, այս գլուխգործոցը, որը գրել է այս գլուխգործոցը, այս գլուխգործոցը, որը գրել է այս գլուխը: Նա նույնիսկ հիշեց, թե ինչպես է նա տեսել իր գրածը:
«Ես քայլում էի ճանապարհով երկու ընկերոջ հետ. Արեւը նստած էր. Անսպասելիորեն երկինքը դարձավ արյունոտ կարմիր, ես կասեցվեց, որ ես նայում էի ցրտահարության եւ բոցերի մասին Սիրիոր ձեւը եւ քաղաքը - իմ ընկերները շարունակեցին, եւ ես կանգնեցի, դողալով հուզմունքից, անվերջ աղաղակ զգալով »:

4. Grannie


Պիկասոն գրել է «Գերնիկ» 1937 թվականին: Պատկերը նվիրված է Գեռնիկ քաղաքի ռմբակոծությանը: Նրանք ասում են, որ 1940-ին Պիկասոն կանչվել է Գեստապոյին եւ հարցրեց «Հանուն». «Դուք արել եք»: «Ոչ, դուք արեցիք»:
Պիկասոյի հսկայական որմնանկարը գրել է ոչ ավելի, քան մեկ ամիս, օրական 10-12 ժամ աշխատելով: «Գերնիկան» համարվում է արտացոլում ֆաշիզմի ողջ սարսափը, անմարդկային դաժանությունը: Նրանք, ովքեր իրենց աչքերով տեսան նկարը, ասում են, որ այն տագնապի տեղիք է տալիս, եւ երբեմն խուճապի մատնում:

5. Իվանը իր Իվան սարսափելի եւ որդի


Մենք բոլորս գիտենք «Իվան սարսափելի եւ նրա Իվան որդի» նկարը, նրան անվանելով սովորաբար «Իվան Գրոզինը սպանում է որդուն»:
Մինչդեռ Իվան Վասիլեւիչի սպանությունը իր ժառանգը, շատ հակասական փաստ է: Այսպիսով, 1963-ին Իվանի գերեզմանը սարսափելի եւ նրա որդին բացվեց Մոսկվայի Կրեմլի Արխանգելսկի տաճարում: Ուսումնասիրությունները հնարավորություն տվեցին պնդել, որ Ծառեվիչ Հովհաննեսը թունավորվել է:
Թույնի հիմնական բովանդակությունը նրա մնացորդներում շատ անգամ թույլատրելի նորմ է: Հետաքրքիր է, որ նույն թույնը հայտնաբերվել է Իվան Վասիլեւիչի ոսկորներում: Գիտնականները եզրակացրել են, որ մի քանի տասնամյակ արքայական ընտանիքը Էմիրությունների զոհն էր:
Իվանը սարսափելի չէր սպանել իր որդուն: Այս վարկածը հավատարիմ մնացին, օրինակ, Կոնստանտինի Սուրբ Սինոդի Հաղթական եւ դատախազը: Տեսնելով ցուցահանդեսին Repin- ի հայտնի ֆիլմը, նա վրդովված եւ գրեց կայսեր Ալեքսանդր III- ին. «Այս պահից ի վեր անհնար է անվանել պատմական նկարը ... զուտ ֆանտաստիկ»: Սպանության վարկածը հիմնադրվել է Պապական Լեւե Անտոնիո Պոզսեւինոյի պատմությունների վրա, ինչը դժվար է անվանել անհետաքրքիր մարդուն:
Նկարում ներկայիս փորձը կատարվելուց հետո:
1913-ի հունվարի 16-ին քսանմեկ տարվա պատկերասրահի նկարիչ-նավահանգիստ Աբրամ Բալաշովը դանակով հաղթեց իր երեք գործադուլին, որից հետո Իլվանովի Իլյա Ռեպինի նկարում պատկերված անձինք իսկապես նորից գրեցին: Դեպքից հետո Տրետյակովի պատկերասրահ Խրուստլովի պահապանն, իմանալով վանդալիզմի մասին, շտապեց գնացքի տակ:

6. Ձեռքերը դեմ են նրան


1972-ին գրված «Բիլ Սթոնեեմ» -ի նկարը հայտնի դարձավ, ուղիղ ասա, ոչ թե լավագույն փառքը: Ըստ E-Bay- ի տեղեկությունների, նկարը որոշ ժամանակ անց աղբավայրում հայտնաբերվելուց հետո: Առաջին գիշերը, ինչպես նկարը տանը էր, գտավ իր ընտանիքը, դուստրը եկավ ծնողների մոտ, արցունքներով, բողոքելով, որ «նկարում գտնվող երեխաները պայքարում են»:
Այդ ժամանակից ի վեր նկարը շատ վատ հեղինակություն է: 2000-ին այն գնելու համար Քիմ Սմիթը անընդհատ զայրացած նամակներ է գալիս, պահանջելով այրել նկարը: Նաեւ թերթերում նրանք գրել են, որ ուրվականները երբեմն հայտնվում են Կալիֆոռնիայի բլուրներում, ինչպես երկու կաթիլ ջուր, որը նման է Սթոութեմի նկարներից երեխաների:

7. Լոպուխինայի դիմանկարը


Վերջապես, «վատ նկարը» հանգույցի դիմանկարն է, որը գրել է Վլադիմիր Բորովիկովսկին 1797 թվականին, որոշ ժամանակ անց սկսեց վատ համբավ ունենալ: Դիմանկարում պատկերված էր Մարիա Լոպուխինը, որը դիմանկար գրելուց անմիջապես հետո մահացավ: Մարդիկ սկսեցին ասել, որ նկարը «երիտասարդություն է տանում» եւ նույնիսկ «գերեզման է տանում»:
Անշուշտ անհայտ է, թե ով է թույլ տալիս նման լուր, բայց Պավել Տրետյակովից հետո «անվախ» դիմանկարը ձեռք բերեց իր պատկերասրահի համար, խոսելով «Նկարչության հանելուկ»:

Այսօր մենք կցանկանայինք մի փոքր պատմել ձեզ այն մարդկանց մասին, ովքեր, մեր կարծիքով, մեր ժամանակի առավել անսովոր նկարիչների շարքում են: Նրանք օգտագործում են ոչ ստանդարտ տեխնիկա, անսովոր գաղափարներ, իրենց ստեղծագործական եւ տաղանդը դնել իրենց եզակի աշխատանքի մեջ:

1. Լորենցո Դուրան

Նկարներ ստեղծելու մեթոդը հիմնված է Չինաստանի, Japan ապոնիայում, Գերմանիայում եւ Շվեյցարիայում պատմական կրճատման ուսումնասիրությունների վրա: Նա հավաքում է տերեւները, լվանում, չորացնում դրանք, այն աղաղակում է եւ նրբորեն կտրում նրանց նկարները:

2. Նինա Աոյամա:

Առաջին հայացքից կարող է թվալ, որ այս երիտասարդ ֆրանսիացի կինը առանձնահատուկ բան չի անում `պարզապես կտրում է թղթի վրա: Բայց նա կպչում է իր քնքուշը կտորի կամ ապակու վրա, եւ պարզվում է, որ նման գեղեցկությունը:

3. Claire Morgan

Բրիտանացի նկարիչ Քլեր Մորգանը ստեղծում է անսովոր տեղադրումներ, որոնք սառեցված են հենց օդում: Նկարչի համար աշխատանքային նյութը ծառայում է չոր բույսեր, ձավարեղեն, միջատներ, լցոնված կենդանիներ եւ թարմ պտուղներ: Զարդերի ճշգրտությամբ տեղադրման հազարավոր մանրամասներ ամրագրված են բարակ ձկնորսության գծի վրա: Քլեր Մորգանի օդային քանդակները նվիրված են երկրին եւ դրա վրա բնակեցված բոլոր բնակվողներին:

4. Mike Stilkey.

Mike Stilkey- ը նկարներ է ստեղծում գրքերի արմատներից: Նա գրքերից մի ամբողջ պատ է կառուցում, եւ նրանց արմատներին գրում է իրենց նկարները: Երկար ժամանակ Մայքը երազում էր ալբոմը հրատարակել իր նկարներով, բայց ոչ մի հրատարակիչ չի տարվել դրա համար: Նրա նկարը պատասխան չի գտել քննադատների մեջ: Այնուհետեւ նկարիչը որոշեց, թող գրքերը պատմեն նրա աշխատանքի մասին:

5. Jim իմ Դովվան

Jim իմը նախշերով է նկարում աննախադեպ մաթեմատիկական ճշգրտությամբ ավազի մեջ: Jim իմը հիմնականում գծում է լողափերը, բայց վերջերս այն սկսեց նկարվել անապատներում: «Ես շատ ժամանակ չունեմ լողափում, ինչպես անապատներում», - ասում է նա: «Ի վերջո, օվկիանոսը շատ արագ թափվում է»:

6. VHILS.

Նրա գործերը անսովոր են, քանի որ նա քերծում է դրանք հին սվաղի վրա:

7. Բրյուս Մունրո

Իր աշխատանքում նա աշխատում է լույսի հետ: Ոչ այնքան վաղուց, բացվեց լույսի հաջորդ դաշտի տեղադրումը անգլիական չղջիկում: Դա բարակ պլաստիկ ցողունների վրա հատուկ լամպերի դաշտ է: Կարծես «Անձնանշան» ֆիլմի տեսարան է:

8. ason եյսոն Մեկիեր:

Կախվածության խնդիրը գործում է ամբողջ աշխարհում: Ընդհանուր հասարակության հետ դրան ուշադրություն դարձնելու փորձի մեջ, ամերիկացի տաղանդավոր նկարիչ J եյսոն Մեկերը պլանշետներից կատարեց աստղերի դիմանկարներ: Ամենահետաքրքիրն այն է, որ նկարիչը որպես իր ցանցերի համար նյութ է օգտագործում միայն հաբեր, որոնք թողարկվում են հատուկ բաղադրատոմսով, որը նա օրինականորեն չէր կարող որեւէ տեղ հասնել: Կարելի է ասել, որ J եյսոնը ապօրինի գործողություն արեց, բայց նա նաեւ ուշադրություն հրավիրեց թմրամիջոցների ապօրինի տարածմանը:

9. Enn ենիֆեր Մաեսթեր