թեզ

2.1 թատրոնի կոստյում: Թատերական զգեստների տեսակները

Թատերական զգեստները փոքր դեր են խաղում թատրոնի դրական պատկերի ձեւավորման գործում նրա թիրախային լսարանում:

Թատերական զգեստ - հայեցակարգը լայն է եւ ներառում է այն ամենը, ինչը արհեստականորեն փոխում է մարդու տեսքը, պահելով իր մարմինը: Hairstyle, դիմահարդարում, կոշիկ, գլխաշոր: Զգեստների սմայլիկ արժեքը, որպես մարմնական դիմակ, հաստատվում է «Կոստյումներ» բառի բառացի իմաստով. «Իտալական« զգեստներից »փոխառված բառը, որը նշանակում է« սովորություն »,« սովորություն »եւ ներս Բազմաթիվ համար - «Բարոյական» Կոկուաշվիլին: Հագուստը, որպես մշակութային երեւույթ // ամենօրյա նշաններ: - Ռոստով-Ազ-Դ., 2001. - P. 38-44 ..

Թատերական զգեստները միշտ ցուցադրում են այն դարաշրջանը, որի մեջ տեղի է ունենում ներկայացում: Թատրոնների կոստյում ստեղծելու համար նկարիչներ - Դեկորատորները օգտագործում են տեղեկատվության տարբեր աղբյուրներ, որմնանկարներ, քանդակներ, նկարներ, գրավոր աղբյուրներ:

Թատերական զգեստները միակ համակարգն է, որը ունակ է արհեստականորեն փոխել մարդու տեսքը, շեշտել կամ ոչնչացնել մարմնի ներդաշնակ միասնությունը կամ նրա որոշ մասերը եւ ստեղծել գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր: Ենթադրենք, որ նման իրական իրավիճակ. Տեսնելով մի աղջկա հագուստով, որը տալիս է իր գործիչին ուրվագծերը, իդեալականին մոտ, մենք կարող ենք բացատրել «Ինչ գեղեցիկ աղջիկ»: Ինչը կնշանակեր, որ այս զգեստը կատարեց իմ «գեղագիտական \u200b\u200bգործառույթը» , Բազմաթիվ ոչ ֆունկցիոնալ մասեր, օրինակ, ձեւաթղթի, գործվածքների օրինակ, դրա գույնը, հյուսվածքը, ժանյակը, հավաքը, դեկորատիվ կոճակները, ասեղնագործությունը, կեղծ ծաղիկները եւ այլն, առաջին հայացքից, միայն զարդարում են զգեստների մանրամասների տարրերը , բայց ուշադիր վերլուծությամբ պարզվում է, որ նրանք օգնում են պատկեր ձեւավորել, իսկ պատկերավորությունը գեղեցկության հզոր աղբյուրներից մեկն է: Այս դեպքում թատերական զգեստների մեկ գեղագիտական \u200b\u200bկողմը աննկատելիորեն մտնում է մյուսը, որը կարելի է անվանել կոստյումների գեղարվեստական \u200b\u200bգործառույթ, որը նախատեսված է անհատական \u200b\u200bպատկեր, ոճ ստեղծելու համար:

Առանց թատերական զգեստների տիպաբանության պատրաստման, անհնար է ուսումնասիրել նրա դերը թատրոնի պատկերի ձեւավորման գործում: Թատերական զգեստների բազմազանությունը կարելի է համեմատել կյանքի մի շարք իրավիճակների կամ մարդկային կերպարների հետ, որոնք բաժանվում են դեպքի վայրում այս զգեստների միջոցով: Դրա էությունը հասկանալու հիմնական ճանապարհը տիպաբանությունն է, դասերի, խմբերի, տեսակների, տեսակների հավաքագրումը եւ այլն: Տարբեր ինքնաթիռներում:

Այս խնդրի վերաբերյալ ավարտված հետազոտություններ չկան: Չնայած հարկ է նշել, որ յուրաքանչյուր հեղինակ, սկսելով ուսումնասիրել թատերական զգեստները եւ կոստյումը, ընդհանուր առմամբ, դա դասակարգում է ըստ ցանկացած նշանի: Զգեստների գրականության մեծ մասը `պատմական եւ ազգագրական ուսումնասիրություններ, հետեւաբար, հայցը բաժանվում է աշխարհագրական կամ ժամանակավոր հիմքերի: Հագուստի տարրերի ի հայտ գալու գրականության մեջ, դրանց զարգացումը, պատկերի ձեւավորման ուղիները սովորաբար պարիսպում են կոստյումը մարմնի, նմուշների եւ գործառույթների հետ կապված:

Դասակարգման յուրաքանչյուր տեսակ բացում է նոր ոլորտներ հետազոտության համար, բացահայտում է անսպասելի խնդիրներ եւ զգեստների նոր կողմեր:

Մենք արդեն ասել ենք, որ թատերական զգեստների տակ անհրաժեշտ է հասկանալ այն ամենը, ինչը արհեստականորեն փոխում է մարդու տեսքը, պահելով իր մարմինը, եւ գլխաշորը, դիմահարդարումը: Բնորոշումն արդեն պարունակում է առաջին եւ հիմնական դասակարգումը - թվարկում է զգեստների հավաքակազմերը:

Տիպաբանության հիմնական ինքնաթիռները.

1. Մարդաբանական

ա) մարմնի հետ կապված

Դասակարգման հիմքը մարմնին հարեւանության աստիճանը է, եւ արդյունքում մարմնի վրա ազդեցության աստիճանը:

Մենք դրանք թվարկում ենք ամենամտերիմից առավել հեռավոր. Մարմնի գունավորում (դաջվածք, դիմահարդարում, դիմահարդարում), հագուստ, կոշիկ, գլխարկներ, զարդարանքներ, պարագաներ (օրինակ, ակնոցներ):

Շատ համակարգեր, ինչպիսիք են հագուստը, ներսում են նաեւ տարբերություններ (ներքնազգեստ եւ արտաքին հագուստ):

Այս պատճառը պետք է հաշվի առնել թատերական զգեստները ստեղծելիս եւ սպառելիս, քանի որ մարդու մարմինը կարող է վերցնել միայն որոշակի նյութեր, հյուսվածքներ, նյութեր: Զգեստների արտադրության ողջ պատմությունը զարգանում է առավել հարմարավետ եւ անվտանգ `նյութերի եւ նյութերի առողջության համար (դիմահարդարում, դիմահարդարում):

բ) մարմնի մասերի մասով (հագուստի, գլխարկների, կոշիկների եւ այլն)

Մենք արդեն բավարարել ենք այս դասակարգմանը սահմանման մեջ, ուստի այն կարելի է անվանել, որը որոշվում է կոստյումների ուսումնասիրության համակարգային մոտեցմամբ: Մենք կառուցում ենք թատերական զգեստների համակարգերի եւ ենթահամակարգերի ամբողջական հիերարխիա:

Հագուստ: Մարմնի վրա ամրացնելու ձեւով հագուստը բաժանվում է գոտու (պոռնիկ, շալվար, շորտեր, շալվարներ եւ այլն) եւ այլն (վերնաշապիկներ, զգեստներ, բաճկոններ, մորթյաներ, վերնաշապիկներ, սվիտերներ եւ այլն) .) Կազմաձեւը եւ պլաստիկ մարմինը թելադրում են տարաձայնությունների տարաձայնությունները: Հագուստը տեղադրված է մարմնի երեք մասի վրա `Torso, ձեռքեր եւ ոտքեր:

Բոլոր հագուստները նույնպես բաժանվում են երեք շերտի, սպիտակեղեն, խառնաշփոթ հագուստ եւ վերեւ:

Սպիտակեղեն: Արտադրողները կիսում են ներքնազգեստը երեք տեսակի վրա. Ամեն օր (գործնական, խիտ բնական կամ խառնուրդային նյութերից, հարթ), տոնական (էլեգանտ) հատուկ առիթներով հագուստը ներքնազգեստի համար ներքնազգեստի համար (բաց, թափանցիկ, բոլոր տեսակի Զարդեր, գլխավերեւների իրեր (կոպիտ, աղեղներ, ժանյակ, բշտիկ), հաճախ կատակով:

XII դարում էլ էլեգանտ ինտիմ տնական հագուստը հայտնվեց (որպես կանոն առավոտյան զուգարանի համար). Անզգուշություն, պոլոնաիս, հոգիներ, Շմիզ, առկա է մինչ այժմ: Եվրոպայում XIX- ը, արեւադարձային շրջանում ճանապարհորդելու շնորհիվ, հայտնի դարձան պիժամա:

Քրտինքի հագուստ: Սա հագուստի ամենաառաջնային հատվածն է, որը թվարկված է իր բոլոր տեսակները դժվար է եւ անտեղի, ամբողջ զանգվածը գտնվում է սպիտակեղենի եւ վերին հագուստի միջեւ: Այնուամենայնիվ, ուշադրությունը պետք է վճարվի հետեւյալ հատկությանը, կախված կլիմայից: Թեժ երկրներում սպիտակեղենը եւ դասական հագուստը հաճախ համակցված են, ձեւավորելով բավականին բաց հագուստներ, որոնք օգտագործվում են ամեն օր, որպեսզի մարմնի վրա առկա նյութերը նվազագույնի հասցնելու համար: Թեեւ Նորթերիի հագուստը առանձնանում է բազմաշերտով, ինչը մեծացնում է հագուստի տեսակների քանակը:

Հագուստի բաժինը. Բլումբ, jumper, բաճկոն, բաճկոն, բաճկոն, սվիտեր, տոքսեդո, տապակած, կոստյում («Երկու», «Տրոյա», փեշով կամ տաբատով), վերնաշապիկ (վերնաշապիկ), վերնաշապիկ (վերնաշապիկ):

Հագուստ ոտքերի համար. Տաբատ, շորտեր, գուլպաներ, գուլպաներ, զուգագուլպաներ:

Առանձնապես կարեւորեք հագուստը (sundress) եւ փեշ:

Արտաքին հագուստ: Արտաքին հագուստի տեսակների բազմազանությունը այնքան էլ մեծ չէ, ճեղքումը հիմնված է, ամենից առաջ, սեզոններից եւ, իհարկե, դիզայն եւ նյութ: Մենք նշում ենք արտաքին հագուստի հիմնական տեսակները, Դուբլին, մորթյա վերարկու, մանտո, բաճկոն, վերարկու, թիկնացություն:

Զգեստների պատմաբանները առանձնանում են վերարկուի տասնյոթ տիպի մասին:

Հատուկ ուշադրություն պետք է նույնպես վճարվում է առանձին տարրերի հագուստ, որը, որպես կանոն, ունեն հատուկ խորհրդանշական - collars, cuffs, Փողկապ (շարֆեր, scarves), գուլպաներ (ծիծիկներ), գոտի (գոտիների), ձեռնոցներ (Mittens): Այս աննշան մանրամասները կարող են ամբողջությամբ փոխել զգեստների բեռը որպես ամբողջություն:

Կոշիկները բաժանված են, թքեք, ենթազերծեք եւ կցեք ոտքին տարբեր սալիկներով, հյուսված:

Դիզայնով կոշիկները բաժանվում են սանդալների եւ սաբոյի, կոշիկների, կոշիկների եւ կոշիկների:

Գլխարկներ: Ամբողջը միշտ կապված է նրա գլխի հետ, ուստի նա ուներ ուժեղ խորհրդանշական նշանակություն: Արվեստի գործերում գլխաշորը կարող էր կատարել գլուխը փոխարինելու գործառույթը:

Նպատակը նպատակակետի բոլոր բազմազանությունը բաժանվում է. Փաթաթում (բրոշյուրներ, ճարմանդներ, ճարմանդներ, ամրացումներ, կապում), բնիկ (ականջողներ, վզնոցներ, շղթաներ, կախազարդեր, օղակներ, ձեռնաշղթաներ) եւ մազերի զարդարանքներ (մազեր, տիեզերք եւ այլն):

Զարդերի աշխարհը ամրացնելու եղանակով բաղկացած է հետեւյալ ենթահամակարգերից. Արգանդի վզիկի (շղթաներ, կախազարդեր, վզնոցներ, վզնոցներ, ժապավեններ, կասեցում, բշտիկ, մեդալներ); Aurous (ականջողներ, տեսահոլովակներ, քսակներ); Ապարանջան (զենքի եւ ոտքերի վրա); մերկ (օղակներ, օղակներ); Մազերի զարդեր (մազեր, երեսպատում, ծաղկեպսակներ, դիարդներ, ժամանակավոր օղակներ, ժապավեններ եւ այլն):

Hairstyle- ը գլխի ձեւավորումն է, հիմնականում խորհրդանշում է իր ներքին բովանդակության համակարգը, յուրաքանչյուր անձի եւ դարաշրջանի աշխարհայացքը:

Գլխի վրա մազերը, երբ նրանք ծածկում են մարդու մարմնի վերին մասը, խորհրդանշում են հոգեւոր ուժերը, ավելի բարձր ուժերը, մարմնավորում անձի հոգեւոր վիճակը: Մարմնի վրա մազերը կապված են իռացիոնալ, ստորին ուժերի, կենսաբանական բնազդի ազդեցության հետ: Մազերը նշանակում են նաեւ պտղաբերություն: Հնդկահավի սիմվոլիզմը նշանակում է տիեզերքի «էլեկտրական գծեր»: Հաստ մազերը կյանքի իմպուլսի մարմնավորումն են, կապված լինելու հաջողության ցանկության հետ: Մազերի գույնը կարեւոր է: Մուգ մազերը ունեն մուգ, երկրային խորհրդանիշներ, իսկ պայծառ (ոսկե) կապված են արեւի ճառագայթների, մաքրության եւ լավի հետ, եւ բոլոր դրական դիցալոլոգիական եւ առասպելական հերոսներն ունեին շեկ մազեր (ձյան սպիտակ, ձյուն, ձյան աղջիկ, Zlatovlask): Պղնձի կարմիր մազերը վկայում են սատանայական կերպարի մասին եւ ընկերակցում են Վեներայի հետ: Դարերն ապրում են այն միտքը, որ կախարդը պետք է լինի կարմիր, եւ որ այդպիսի մարդիկ միշտ հաջողակ են: Կախարդության շատ ծեսեր կապված են մազերի հետ, որպես մարդկային հոգեւոր էներգիա: Կորցնելով մազերը, մենք կորցնում ենք ուժը որպես բիբլիական սամսոն: Մազերի կորստի հակառակ կողմը կամավոր զոհ է: Ամեն ոք, ով մերժում է երկրային կյանքը, բացարձակ ասկիմիզմի ճանապարհին վեր կենալը, պետք է տանի վարսավիրանոց (վանական կանգառ): Երկար ժամանակ մարդիկ մեծ կարեւորություն են տվել hairstyle- ին: Ըստ DEDRO- ի, hairstyle- ն ավելի գրավիչ է դարձնում կնոջը, եւ տղամարդը շեշտում է իր բնավորության հատկությունները:

Դիմահարդարում: Գրիմայի միջոցով դերասանը կարող է փոխել իր դեմքը, տալ իրեն այդպիսի արտահայտիչ ձեւ, որը կօգնի դերասանին ամենաշատը եւ համապարփակ կերպով բացահայտել պատկերասրահի եւ առավել տեսանելի ձեւով: Բայց նյութը դարձնում է ոչ միայն դերասանի կողմից պատկերված կերպարի բնավորության արտաքին բնույթ: Նույնիսկ դիմահարդարման դերի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացում դերասանին որոշակի խթան եւ խթան է պատկերի հետագա բացահայտումը:

Թատրոնի Գրիմայի նախնական ձեւերը ծագել են մարմնի կախարդական գունազարդման եւ ծիսական դիմակի հիման վրա, որոնք անմիջականորեն կապված են մարդկային պարզունակության կախարդական եւ անիմայական կրոնական ներկայացուցչություններին:

2. Ժողովրդագրական

Ակնհայտ բաժին կա տղամարդկանց եւ կանացի տարրերի զգեստների, գույների, հյուսվածքների, նյութերի:

Տղամարդկանց - զսպված երանգներ, որպես կանոն, մութ, սեւամորթների գերակշռությամբ, հաճախ կան խիստ հակադրություն, հյուսվածքներ, ծանր, ծանր, անթափանց, գծապատկեր եւ հյուսվածքներ երկրաչափական, տեխնիկական:

Կանանց - պաստելի երանգներ, ամբողջ վարդագույն պալիտրա, թեթեւ, փափուկ հյուսվածքներ, հեշտ է հյուսել, թափանցիկ, շողշողալով, ասեղնագործությամբ, բույսերի մոտիվներով, պոլկա կետերով, մարգարիտներով, մարգարիտներով, մարգարիտներով եւ մարգարիտներով փափուկ գծերով Աքսեսուարների եւ զարդերի համար:

Թատերական կոստյումը կարող է տարբեր լինել սեռական նշանի կամ աննշան մանրամասների վրա (օրինակ, ամրացնողի կողմը), կամ ընդհանուր առմամբ ամբողջ ձեւով: Այսպիսով, XVII դարում տղամարդիկ լայնորեն օգտագործում են ձեվավոր ժանյակ, այժմ դա տիկնայք, կանացիության խորհրդանիշներից մեկը: Իհարկե կանացիության եւ տղամարդկության նշաններ, իհարկե, փոխվել են տարբեր ժողովուրդներից եւ տարբեր դարաշրջաններից, բայց միշտ մասնակցում էին: Բացառությունը թերեւս XX դարի վերջն է, unisex- ի գաղափարով:

Երկար ժամանակ երեխաների եւ մեծահասակների տարազների միջեւ տարբերություններ կային: Այս խմբերի ներսում կան աստիճաններ. Փոքր երեխաներ, պատանիներ, երիտասարդներ, հասուն տարիք, տարեց, ծերեր: Հատուկ մանրամասներ, ավելի երիտասարդ սերնդի եւ երիտասարդների համար հատուկ տեղադրում են կոստյում: Ահա մի քանի օրինակ. Մի աղեղ կամ զանգված միշտ մեզ համար է, մանկականության խորհրդանիշները, որոնք կապված են կնոջ գլխաշորերի գլխին, որը սովորաբար ասոցիացվում է ծերության հետ, կարող են հագնել միայն երիտասարդներ: Նման կարծրատիպային կերպարները ամուր ամրագրված են մշակույթում:

Ինչպես սեռականության դեպքում, ձեռնարկվում է երեխաների եւ մեծահասակների նկարների, գույների, հյուսվածքների եւ նյութերի բաժանում:

Երեխաների զգեստի հայեցակարգը, որպես անկախ խումբ, ծագեց Անգլիայում XVIII դարի երկրորդ կեսին: Մինչ այդ ժամանակ երեխաների հագուստը միայն մեծահասակի կրճատված պատճառն էր: Այս տարանջատումը բացատրվում է շատ առումներով, զգեստների կտրուկ բարդություն, որը այն շատ հեշտացրեց երեխաների համար:

Թատրոնի զգեստների հիմնական բնապահպանական ինքնաթիռները:

1. Պատմական (ժամանակավոր) - դարաշրջան, դար, ժամանակաշրջաններ, տարիներ ...

Զգեստների նկատմամբ կիրառվող այս դասակարգումը պատմական գիտության մեջ ամենատարածվածն է: Այս մոտեցմամբ, իրերի եւ երեւույթների պատմությունը ուսումնասիրվում է այս կամ այն \u200b\u200bժամանակվա պատկանելության տեսանկյունից: Առավելագույն ընդունված մեծ ավարտական \u200b\u200bավարտատարը. Առաջնային, հնություն, միջնադարում, վերածնունդ, XVII, XVIII, XIX, XX դար: Այս դեպքում զգեստների զարգացումը համարվում է գծային գործընթաց, ուշադրության կենտրոնում `նշաններ, որոնք տարբերակում են մեկ դարաշրջանից մյուսը: Հետազոտողի ուշադրությունը կենտրոնացած է յուրաքանչյուր ժամանակահատվածի բոլոր ճարտարապետական \u200b\u200bարվեստի համար, որը տարածված է յուրաքանչյուր ժամանակահատվածի բոլոր ճարտարապետական \u200b\u200bարվեստի համար:

Յուրաքանչյուր դարաշրջանի ներսում սովորական է փոքր ժամանակաշրջան հատկացնել, նրանց անունները հայտնի են:

2. Բնական:

Տարածական աշխարհագրական: Այստեղ առավել վառ ստորագրությունը տեղի է ունենում երկու բեւեռի վրա `արեւելք-արեւմուտք: Իհարկե, տարբերությունները գերազանցում են աշխարհագրության եզրը: «Արեւելք-Արեւմուտք» խնդիրը նվիրված է բազմաթիվ աշխատանքների, եւ նրանց մեջ քննարկված բոլոր խնդիրները կոստյումի մեջ մեկ կամ մեկ այլ արտացոլում ունեն: Հետագա բաժանումը տեղի է ունենում մի պարզ սխեմա, մայրցամաքներ, երկրներ, մարզեր, քաղաքներ, գյուղեր, քաղաքային բլոկներ:

Կլիմայական: Շնորհիվ այն պատճառով, որ զգեստների առաջին գործառույթներից մեկը մարմնի պաշտպանությունն էր հայցի բնական ազդեցությունից, առաջին հերթին սկսեց տարբերվել տարբեր կլիմայական եւ բնական պայմանների հարմարվողականությամբ:

Իհարկե, իրականում ինքնաթիռը հատվում է, ձեւավորելով մեծ քանակությամբ բնական պայմաններ, որոնք պահանջում են հատուկ զգեստներ: Ձմեռային գիշեր Հարավային անտառում եւ ամառային օրը հյուսիսային լեռներում, հյուսիսային եւ հարավային արեւի, անձրեւն ու քամին տափաստանային եւ անտառի մեջ եւ այլն: Որոշ առումներով որոշվում է մեր մոլորակը բնակեցված ժողովուրդների տարազների բազմազանությունը:

Մարդկային եւ արդյունաբերության գործունեության զարգացումով, նոր զգեստները անընդհատ հայտնվում են, որոնք հատուկ հարմարեցված են ծայրահեղ բնական պայմաններում մնալու համար, ինչը մարդկանց հնարավորություն է տալիս կատարել իրենց ճանապարհը եւ անհայտ լրատվամիջոցները: Մարդկությունը մշակել է սարքավորումներ լեռնային գագաթների, ծովի խորքերը, անանցանելի անտառային անտառները, անապատներն ու բեւեռները:

3. Ազգագրական - էթնիկ խմբեր, ժողովուրդներ, ցեղեր (ծեսեր, սովորույթներ): Սա թատերական զգեստների ընդհանուր դասակարգումներից մեկն է: Զգեստների վերաբերյալ բոլոր գրականության հիմնական զանգվածը ազգագրական աշխատանքներն են, որոնք պարունակում են այդ կամ այլ էթնիկ համայնքների եւ հարակից սովորույթների եւ հարակից սովորույթների եւ հարակից սովորությունների եւ ծեսերի վերաբերյալ տարազների մանրամասն նկարագրություններ: Նման հետազոտության համաձայն, լավ է նման երեւույթ ուսումնասիրել որպես ազգային հայց:

4. Որոշ էթնիկ համայնքների առանձին ծեսեր:

Մեկ կամ մեկ այլ դարաշրջանի թատերական զգեստներին նվիրված բազմաթիվ աշխատանքներ հիմնված են կալվածքների բաժնի վրա: Տարբեր կալվածքների հագուստը սկզբում որոշում է նրանց մեջ բնորոշ ապրելակերպով, դրա ֆիքսված ձեւը գործում է որպես նշան, որը ցույց է տալիս հասարակության որոշակի շերտ: Առաջնորդը առանձնացավ տոհմերի շրջանում, նա կարդաց որպես հատուկ անձնավորություն: Curra- ն եւ զգեստների մանրամասները խոսում են հասարակության, ցեղային ավանդույթների եւ այլնի կարգավիճակի մասին: Եվ ժամանակակից աշխարհում կան զգեստների այս առանձնահատկությունը գոյություն ունի (օրինակ, բիզնեսի կոստյում `շերտի ավելի բարակ, այնքան բարձր է իր սեփականատիրոջ կարգավիճակը): Սխալները միշտ ծայրաստիճան անցանկալի էին այստեղ եւ կարող էին վիրավորանք առաջացնել: Մարդիկ շատ հսկայականորեն վերաբերվում էին իրենց դիրքի հասարակության մեջ եւ միշտ փորձեցին ինչ-որ կերպ շեշտել նրան կոստյում: Հաճախ տարբեր կալվածքներ ունեն տարբեր բարոյական, գեղագիտական \u200b\u200bեւ այլն: Նորմեր, որոնք նույնպես արտացոլվում են զգեստների մեջ: Դասարանի հասարակությանը պարզապես անհրաժեշտ են արտաքին նշաններ, որոնք սահմանում են հարաբերությունների եւ կապի բնույթը:

Բնական տնտեսությունից շուկայի կառուցվածք տեղափոխվելիս, իր աշխատանքի եւ ապրանքային փոխանակման բաժանումն իր աշխատուժի եւ ապրանքների փոխանակմամբ, յուրաքանչյուր բիզնես հայտնվեց իրենց մասնագետներին, եւ արդյունքում նմանատիպ հայց: Դրա ձեւը մեծապես կախված էր գործունեության առանձնահատկություններից եւ պարունակում էր այն տարրերը, որոնք մեկ մասնագիտության մարդիկ են միավորում որոշակի կորպորացիայի, դրանով իսկ շեշտում էին իր բնավորության վրա տպագրությունը, վերաբերմունքը պարտադրող դասերի համայնքը: Մենք նույնիսկ նկարագրում ենք մի խումբ մարդկանց, նրանց հագուստի նշաններ կամ տարրեր կանչում, օրինակ. «Սպիտակ բաճկոններ», «Մարդիկ հետապնդում», «Սպիտակ մանյակներ» եւ անմիջապես հասկանում են ամեն ինչ:

Հետեւյալ մասնագիտությունները ունեն առավել հստակ սահմանված եւ հեշտությամբ առանձնացված տարազներ, ռազմական, բժշկական աշխատողներ, տրանսպորտային ընկերությունների աշխատողներ, սննդի եւ այլն:

Խոստովանություն. Այս տիպաբանությունը ներառում է տարբեր կրոնների ներկայացուցիչների, ինչպես նաեւ նրանց մասնաճյուղերի եւ հերետիկոսական հոսքերի ուսումնասիրություն: Յուրաքանչյուր կրոն հաստատում եւ որոշում է որոշակի հավաքակազմ, հատուկ կտրվածքներ, ուրվագիծ, գույներ, պարագաներ եւ մանրամասներ:

Կախված է կրոնի ազդեցության աստիճանից `այս կամ այն \u200b\u200bժամանակահատվածում հասարակության կյանքի վրա, այս հատկանիշները ինչ-որ կերպ ազդում են բոլոր ձեւերի եւ կոստյումի տեսակների վրա:

5. Էսթետիկ - ոճի հիերարխիա, ՊՆ փոփոխություն եւ այլն:

Թատերական զգեստներին նվիրված գրականության բավականին ընդարձակ ջրամբար հիմնված է այս հատուկ դասակարգման վրա: Թատերական զգեստների պատմությունը սովորաբար կառուցվում է տարատեսակների եւ ռեժիմների տարբեր ոճերի քննարկման հիման վրա, որոնք միմյանց փոխարինեցին մարդկության գոյության ընթացքում: Երեխայի հետազոտողները նույնպես ակտիվորեն օգտագործում են այս հիերարխիան իրենց գործերում, հաշվի առնելով ոճերի պալիտրա միեւնույն ժամանակ ներկա լինելով մեր ժամանակներում եւ հիմքում ընկած գիտությունների մասին պատկերի մասին: Այս առումով պետք է նշել, որ զգեստների ոճի ուսումնասիրությունը կառուցված է երկու ուղղությամբ, պատմական ոճեր եւ ժամանակակից: «Ժամանակակից» հայեցակարգը ներառում է ոչ միայն ոճեր, որոնք ի հայտ են եկել ընթացիկ դարի վերջին տասնամյակների ընթացքում, եւ զգեստների ոճերի բոլոր բազմազանությունը, որը գտնվում է մեր ժամանակակիցների, ինչպես նաեւ ոճի նկատմամբ վերաբերմունքի տակ է գործիքին: Դա պայմանավորված է նրանով, որ մարդկության զարգացման ներկա փուլում ներկայիս դարաշրջանի ոճը կարող է սահմանվել որպես պոլիվարյան, այսինքն: Դա չի կարող որոշվել միանշանակ, դա կախված է պատճառներից ելնելով, եւ այն հեշտությամբ փոխվում է իրավիճակից, տրամադրությունից եւ այլն: Հետեւաբար, մենք թվարկում ենք որոշակի դարաշրջանում ձեւավորված հիմնական պատմական ոճերը, այնուհետեւ այն հիմնական ոճերը, որոնցում ժամանակակից մարդը կարող է արտահայտվել: Իհարկե, շատ ժամանակակից ոճեր հիմնված են որոշակի պատմական ոճերի վրա:

Ինչպես նշվեց վերեւում, թատերական զգեստները ներկայացման նախագծման տարր են: Cost անկացած զգեստի առանձնահատկությունն այն նպատակն է, որի համար այն ստեղծվում է: Եվ նպատակի հիման վրա, որպես կանոն, տնօրենական, գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր է կառուցված ...

Թատերական տարազների էսքիզների գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գրաֆիկական առանձնահատկությունների ուսումնասիրություն եւ ժամանակակից կոստյումի պատկերում դրանց օգտագործման հնարավորությունը

Էսքիզը պատմում է, որ տրանսպորտային միջոցը կրելու զգեստները, քայլարշավը, մատուցում է գործչի անհրաժեշտ դեֆորմացիան, գլխի արտադրությունը, նրանց պահելու համար, դիլորային ձեւի կտրուկը , Նույնիսկ ժամանակակից պիեսների համար ...

Թատերական տարազների էսքիզների գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գրաֆիկական առանձնահատկությունների ուսումնասիրություն եւ ժամանակակից կոստյումի պատկերում դրանց օգտագործման հնարավորությունը

Անսովոր առեղծվածային թատրոն, որպես այս դասընթացների ժամանակակից հավաքածուի ստեղծագործական աղբյուրը, նպատակ ունի պատմական եւ էթնիկ հայցը թանգարաններից բերել թատերական շրջանակների վրա ...

Միջնադարում եւ արդիականությունը

Մշակութային գործընթացը Ուկրաինայում XX դարում: Մշակույթ մարդկանց Clarucum. Թատերական Mussettva- ի մասնագիտություն

Թատրոնը մի տեսակ գեղատեսիլ Mustemtva, Scho Vіdadyuzhniyu- ում, Yaku Vista-Zoysniy, Yaku Vista-Zoysniy, եւ Scen'Chnі Vistavi, Copisty, Score'Chnі Vistavi, ես ունեմ artervi ...

Jazz Dance- ի հիմնական ոճերը

Broadway Jazz- ը դարձավ ժամանակակից պարերի հանրաճանաչ տեսակներից մեկը: Այս ոճը ծագեց քսաներորդ դարի 20-ականներին, մինչդեռ ջազը սկսեց մասնագիտորեն զբաղվել ...

Գերմանիայի ազգային թատրոնի ծագումը հեռանում է ժողովրդական ծեսերի, կրոնական ներկայացուցչությունների, տարբեր տեսակի խաղերի եւ տոնական զվարճանքի ձեւավորման ժամանակ: Արդար գաղափարների մեծամասնության հեղինակը Հանս Սաքս էր (1494-1576) ...

Գերմանիայում եւ Ռուսաստանում թատերական արվեստի զարգացման առանձնահատկությունները քսաներորդ դարի սկզբի

Ռուսական թատրոնի պատմությունը բաժանված է մի քանի հիմնական փուլերի: Աշխատանքային հասարակության մեջ ծագող ժողովրդական խաղերի, ծեսերի, արձակուրդների հետ կապված նախնական փուլը ...

Թատերական պարագաներ օգտագործելու պրակտիկա: Թատրոնի արտաքին պատկերի ձեւավորում

Մշակույթի բաժանումները PeriGod Necoperation- ում Riznje- ում

Թատրոն, Yak Vіdomo, Collective Mussettva, սա կարեւոր է տեսնել Yogo Kіntine Products- ում Vytivі - Naigolovnnnnnish- ը Usuku, Schob Uzіneti Yogo Nagolovnininiyu- ի հաջողության պատճառը

Avant-Garde- ի թատրոնները

Avangard թատերական (Fr. Avant Garde- ն առաջադեմ ջոկատ է), տերմինը փոխանցվել է 1885-ին արվեստի քաղաքականության քաղաքականությունից. Նշանակում է նոր ոչ ավանդական գեղարվեստական \u200b\u200bձեւեր, որոնք հայտնվել են 19-ի վերջին ...

Werner Fassbinder Waterner- ի գեղագիտությունը

Չի ընդունվում Մյունխեն Կինոշկոլուում, Ռ. Վ. Fassbinder- ը սկսեց հանդես գալ որպես մասնավոր թատրոնի դպրոցում գործող հմտություն, որտեղ «առանձնատուն է անցկացրել» Fassbinder R.- V. Ֆիլմերը ազատ են իրենց գլուխները. Էսսեներ եւ աշխատանքային գրառումներ // kinoscena: 2000. N 3. P. 139 ....

Werner Fassbinder Waterner- ի գեղագիտությունը

fassbinder գեղագիտության տնօրենը, չնայած որ հակահայկական թատրոնի ձեւավորումը, սկզբունքորեն, գործողությունների-թատրոնի ֆորմալ անվանափոխությունն էր, խումբը ուներ առաջնորդ, անկախ նրանից, թե ինչպես է նա հրաժարվել ֆասնիկը ...

Werner Fassbinder Waterner- ի գեղագիտությունը

1969-ին, Բրեմենում `1960-70-ականների գերմանական թատրոնում` թատրոնը `տասներեք ժամ տեւողությամբ գործողություններ` «Showdown» - ը, «Կաթցելմեյք», «Սառը տանող տուն» «», «Անարխիա Բավարիա» ...

Թատերական կոստյումՆերկայացման ձեւավորման տարրը: Թատրոնի պատմության մեջ հայտնի են թատերական տարազների երեք հիմնական տեսակ, դերասանական անձի անձնակազմ եւ հագուստ: Կոստյումների այս երեք հիմնական տեսակները գոյություն ունեն գեղատեսիլ արվեստի բոլոր փուլերում `ծիսական ծեսի եւ ժողովրդական հավակնորդների ժամանակակից գեղարվեստական \u200b\u200bպրակտիկայում:

Անհատական \u200b\u200bհայցը սա մի տեսակ նուրբ կոմպոզիցիա է նկարչի գործչի վրա, ինչը հանգեցնում է նրանց շարժման եւ բարձրաձայնելու (տեքստի կամ երգի օգտագործմամբ), որը երբեմն թաքցնում էր այն, թե ինչպես է դիմակը փակեց իր դեմքը: Հարսանիքի օրինակներ աշխարհի տարբեր երկրների ծեսերում եւ ծեսերում: Հնդկական զգեստների զանգակաշերտ ուրվագիծը Նագարա Շախարիայի տաղանդի եւ սուրբ մենյուի լեռան (կենտրոնի առանցքի առանցքի) վերլուծությունն էր Նաղարա-վենթ եկեղեցու եւ սուրբ մենյուի լեռան (կենտրոնի եւ աշխարհի առանցք): Չինարենը `իր ձեւով, դիզայնով, դեկորատիվ եւ գույնով արտահայտում է լույսի եւ մթության բնական այլընտրանքի հին կոսմոլոգիական սիմվոլիզմը, երկնքի եւ Երկրի միաձուլումը աշխարհի ստեղծման գործում: Հյուսիսի ժողովուրդների շամանական զգեստները մարմնավորում են «Վերին աշխարհի» հետ կապված ֆանտաստիկ թռչնի պատկերները («Ստորին աշխարհի» բնակիչ »): South Russian - տիեզերքի մի տեսակ մոդել: Պեկինի օպերայի ավանդական գաղափարներում զգեստները ահռելի վիշապի կերպարն էր, ճապոնական թատրոնում, «Բայց», բնության շարժառիթներ, եւ Բարոկկո դարաշրջանի դարաշրջանում: - արդար կամ աշխարհ: Եթե \u200b\u200bծեսեացի ծիսական եւ բանահյուսական գործողությունների համար, բնավորության կոստյումները (սցենարի բոլոր այլ տարրերը) եղել են ժողովրդական անիվ մագիստրոսի ստեղծագործական պտուղը, ապա 20-րդ դարում, նրա սկզբից, նրանք սկսեցին նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցին կազմել նկարիչներ. Ես սկսեցին նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցին նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցին նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցինք նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցինք նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցինք նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցինք նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցինք նկարիչներ կազմել. Ես սկսեցինք նկարիչներ կազմել: . Bribin - օպերայում Ոսկե կոկորդը Ն. Ռիմսկի-Կորսակով (1909), k.frych - in Ծակել W. Stepir (1913), Վ. Թաթլինը - in Tsar Maximiliana, Պ. Ֆիլոնով - ողբերգության մեջ Վլադիմիր ՄայակովսկիՎերջապես, Կ. Մալեւիչ - նախագծում Հաղթանակ արեւի վրա (Բոլոր երեք արտադրությունները 1913): Եվ հետո, 1910-ականների վերջին, 1920-ականների առաջին կեսը: Իտալացի ֆուտուրիստներ Է.Պամպոլինին, Ֆ. Քդեբերոն եւ այլք, Գերմանիայի Բաուհաուսից, Ս.Պալարեմը, եւ Պ. Պիկասոյում ներկայացված Գրոփեսկի ղեկավարները, ստեղծեցին նիշերի մի ամբողջ շարք Շքերթ E.SATI եւ F. Liezhan - Negro Lady in Աշխարհի ստեղծում D.myo. Վերջապես, բնույթի կարեւորությունը ձեռք է բերվել «A.Tairov» խորանարդի «Architecture» A.Vesnin- ի ներկայացումներում Ավետում, իր սեփական գերագույն կոմպոզիցիաները հերոսների թվերով ՖեդրիաՎրա Այլ տեսարաններ. «Կոստյումներ-Պանումիրի» Yu.annenkov- ը պիեսում Գազ Kaizer եւ A.Petritsky - in ViyԻնչպես նաեւ ֆանտաստիկ կոլաժներ, որպես նիշերի հավաքակազմ Լսող Ով է ստեղծել ուսանողներ Պ. Ֆայլոնովը (Ն.ջրաֆով, Ա.Սեզբերգ եւ Ա. Սաշին) նամականիշների, զինանշանի, կնիքների, ծրարների եւ այլնի թեմայի վերաբերյալ - Պաստառի, բաղադրատոմսերի, ստորագրությունների, ներարկիչների բնույթ - Լեկորդի, բլոտների, երշիկեղենի, գոտիների, ձմերուկների բնույթ եւ այլն: - պանդոկի անձի կերպար: 20-րդ դարի երկրորդ կեսին: Զգեստներ, որպես անկախ տեսողական կերպարներ, որոնք ներկայացված են դերասաններից առանձին, որպես սցենարի տարր, ստեղծեցին Մ. Կիտաեւը եւ Ս. Ստալեւը, եւ որպես այլ տեսակի կոմպոզիցիաներ դերասանների թվերով `Կ.Շիմանովկայա, Յ.Հարիկով ,

Խաղային կոստյումը դերասանի արտաքին տեսքի վերափոխման գործիք է եւ նրա խաղի տարրերից մեկը: Ծիսական եւ բանահյուսական ակտերում, վերափոխումը, ամենից հաճախ մաշված է grotesko-parody, երբ տղամարդիկ կանայք հագնվում էին տղամարդկանց, տարեց մարդկանց, կախարդների մեջ, կամ երբ նրանք պատկերում էին տարբեր կենդանիներ: Միեւնույն ժամանակ, ամեն ինչ ընթանում էր ձեռքի տակ. Զեպան, տուլու, պատյաններ, ոչխարներ, անպայման ներսից շրջվեց, ծիծաղում եւ վաստակեց, օրինակ, «շրջադարձային», ինչ-որ այլ բան, Գերազանցելիորեն լայն վերնաշապիկ, արտահոսք գուլպաներ, ամբողջ ժապավեն, ճարմանդներ, փաթիլներ, պայուսակներ, պարաններ; Այն օգտագործվել է, եւ այդ ամենը տրվել է բնույթ, խոտ, ծաղիկներ, ծղոտներ, տերեւներ: Վերջապես, արտաքին արհեստական \u200b\u200bզարդեր օգտագործվեցին արտաքին. Գունավոր թուղթ, ապակե, փայլաթիթեղ, ապակի, ժապավեններ, հայելիներ, բրոքեր, փետուրներ եւ այլն: Grotesk մրցակիցների տեխնիկան փոխանցվել է Հին հունական կատակերգությունների ներկայացուցչությանը, իսկ Արեւելքի ավանդական թատրոնում, որտեղ նրանք զուգորդվում էին դերասանի բազմազան խաղով `իրենց զգեստների տարրերով. Պեկինում Օպերա, օղակներ, սրբիչներ եւ Veyras - ճապոնական «Բայց»: Կառուցվել են անվերջ հագնվելու եւ անկանոնությունների վրա, կառուցվել են իտալական կատակերգության դել Արթեի, Պիես Շեքսպիրի եւ Լոպ Դե Վեգայի ներկայացուցչությունները: 18-րդ դարի վերջին The Shawl- ի հետ խաղի վրա ես կառուցեցի իմ հայտնի պարը Էմմա Հարթը (Լեդի Հեմիլթոն), որից հետո նմանատիպ տեխնիկա (մանիպուլյացիաներ `սպունգերով, ձողերով եւ զգեստների այլ տարրերով), լայնորեն օգտագործվում էր բալետի թատրոնում Իր բարձրագույն գեղարվեստական \u200b\u200bբարձրության վրա հասել է լ. Bquist, ուրվագծերի ուրվագծերի աշխատանքի մեջ, որի խորեոգրաֆիական պատկերների ուրվագծերը ներառում էին մի շարք թռչող հյուսվածքների, գոտիների, շարֆեր, փեշերի, ծածկոցների, կասեցումների, գառնիչների դինամիկա: Դրամատիկական տեսարանում, դերասանի շարժումներով խաղալու ավանդույթը շարունակվեց. Խորհրդագիտական \u200b\u200bարտահայտիչության միջոցով - A.Exter խաղային թատրոնի ներկայացումներում Լուկոմկա Օ.ԱՕ-ի I. Ռոմեո I. Ուլետ W. Waxpiera, իսկ նրա հետեւից, նրա ուսանող Պ. Չելինիշչեւը եւ 1920-ականների սկզբի այլ վարպետներ. Վ. Զոխաց եւ Ի.Նիվինսկի, Ի. Բրեբինովիչ եւ Յակուլովիչ, Ս.Ազենշտեյն եւ Կոզինցեւ, կրկին, կրկին բալետի տեսարանում , Կ.Գոլեովսկու արտադրության մեջ - Բ. Էդման: Եթե \u200b\u200bայս ժամանակահատվածում տարազներով խաղային տարազներ կատարվել են սցենարագրության մեջ, ապա 20-րդ դարի երկրորդ կեսին: Դրանք օգտագործվել են նկարիչների եւ ռեժիսորների կողմից, նույնպես բավականին լայն են, բայց անհրաժեշտության դեպքում, որպես իրենց տրամադրության տակ գտնվող արտահայտիչ միջոցների «պալիտրա» տարր: Ժամանակակից խաղային տարազների հեղինակների թվում են նույն տեսակի, Մեքսի Մեշիշվիլիի եւ Նագիրատովի վրացի նկարիչները, նույն տեսակի օրինակներ կարելի է գտնել նաեւ այլ երկրների թատրոններում. Լեհաստանում, Իտալիայում, Չեխիայում:

Զգեստները, որպես գործող անձի հագուստ, հաճախ հիմք եւ վերեւում քննարկված զգեստների (բնույթի եւ խաղի) տեսակների կազմի համար, թատրոնի պատմական զարգացման բոլոր ժամանակներում ավելի մեծ կամ պակաս չափով կա մարմնավորում այն \u200b\u200bբեմում, թե ինչ էին մարդիկ այս ժամանակահատվածի անունից: Այնպես որ, դա երկուսն էլ հին ողբերգության մեջ էին, ուստի այն մնում է մեր օրերի ներկայացումներում: Միեւնույն ժամանակ, այս տեսակի զգեստների ընդհանուր էվոլյուցիան բնութագրվել է շարժման միջոցով իրական հագուստի պայմանական ձեւերից (բարոկկո եւ դասական դարաշրջանում) ավելի ու ավելի պատմական, աշխարհագրական, ազգային ճշգրտության, ճշգրտության եւ իսկության: Նատատատմունքի եւ հոգեբանական ռեալիզմի թատրոնում զգեստները լիովին համարժեք են դառնում առկա մարդու բնույթին, արտահայտում է ոչ միայն նրա սոցիալական կարգավիճակը, այլեւ նրա հոգեկան վիճակը: Միեւնույն ժամանակ, այսօր եւ անցած դարերում զգեստները շարունակում են մնալ նկարիչների հատուկ ստեղծագործականության առարկա (որոնց թվում `կերպարվեստի եւ սցենարի առավել ակնառու վարպետներ) եւ դրանք կազմում են ոչ Նշենք ֆանտաստիկ), ոչ միայն որպես առանձին աշխատանք, այլ որպես ներկայացման ամենակարեւոր բաղադրիչ:

Թատերական զգեստների առաջացումը, քանի որ նրա արմատները թվագրվում են հնություն: Երկար ժամանակում կա թատրոնի կոստյում Հին Արեւելքի թատրոնում: Չինաստանում, Հնդկաստանում, ինչպես նաեւ Japan ապոնիան, դասական թատրոնի հայցը խորհրդանշական եւ պայմանական է: Թատրոնը նաեւ ունի զարդերի խորհրդանիշի, գործվածքների եւ գույնի նախշերով:

Թատրոնի զգեստները սովորաբար ստեղծվում են յուրաքանչյուր ներկայացման եւ հատուկ դերասանի համար, բայց կան նաեւ այնպիսի թատերական կոստյումներ, որոնք անփոփոխ են, եւ ընդհանուր առմամբ բոլոր տերմիններով նույնն են:

Եվրոպական թատերական զգեստները առաջին անգամ հայտնվեցին Հին Հունաստանում, որտեղ, ինչպես բոլորը գիտեն, թատրոնը ծնվել է որպես այդպիսին եւ հետագայում զարգացած եւ անցնում է շատ փոփոխությունների, վերածվել է ժամանակակիցի: Հունական թատրոնում հիմնականը հայց էր, որը կրկնում է հույների պատահական հագուստը: Նաեւ թատերական ներկայացման համար անհրաժեշտ էին մեծ դիմակներ տարբեր տոնավաճառների հետ, որպեսզի հեռվից հանդիսատեսը տեսանելի լիներ բարձր տաղավարների եւ կոշիկների զգացմունքների վրա: Հունական թատրոնի յուրաքանչյուր կոստյում, օրինակ, գույնի էր, օրինակ, մատնանշեց որոշակի տեսակի գործունեության կամ դիրքի պատկանելությունը: Թատերական զգեստները փոխվել են `կախված պիեսի տեղերից:

Արժե բացահայտել «Թատրոնի կոստյում» հայեցակարգի էությունը:

Սովետական \u200b\u200bմեծ հանրագիտարանում ներկայացված է հետեւյալ սահմանումը. դերասի կողմից օգտագործվող դերասանի կողմից դերասանի ստեղծած բեմական պատկերը բնութագրելու համար, դրանք հիմնված են գլխավոր տնօրենի ծրագրի վրա. Կոստյումների անհրաժեշտ հավելումը `դիմահարդարման եւ hairstyle« Հայցը թատրոնում նկարիչների ստեղծագործական հատուկ ոլորտ է, որում նա կարող է մարմնավորել հսկայական թվով պատկերներ: Թատերական կոստյումը դիտողի ներկայացում է ձեւավորում կերպարի անձի վերաբերյալ, օգնում է ներթափանցել այդ դարաշրջանի ոգին, հասկանալ դերասանի տեսքով արտացոլված բնութագրերը:

Թատերական զգեստներ Ըստ «Zakharzhevskaya R.V.- ի». Հեռուստադիտողի վրա գեղարվեստական \u200b\u200bազդեցության միջոցներ »:

Ժամանակի ընթացքում թատրոնում ձեւավորվում են երեք հիմնական տիպի թատերական զգեստներ, դերասանական անձի անձնակազմ եւ հագուստ: Նրանք գոյություն ունեին թատրոնի տեսքից, չնայած նրանց չի տրվել հստակ սահմանումներ, այս տեսակի զգեստները պահպանվել են եւ այսօրվա ժամանակակից թատրոնում:

«Անձնական հայց Սա պատկերի-պլաստիկ կազմ է, որը դերասան դերասանի պատկերի մի մասն է: Զգեստը բնույթի անբաժան մասն է, կրիչներ եւ բարձրաձայնում է դերասանի կողմից »: Նիշերի հայցի պարզունակ օրինակներն էին ծեսերի եւ ծեսերի անբաժանելի մասը աշխարհի շատ երկրներում: Երբեմն հայցը կարող է ամբողջովին թաքցնել դերասանական գործիչը:

Խաղային կոստյում - Սա դերասանի տեսքը եւ դերի կատարման կարեւոր տարրը վերափոխելու միջոց է: Ծիսական եւ ժողովրդական ներկայացուցչություններում խաղի զգեստները, որոնք ամենից հաճախ հագնում էին grotesko-parody, օրինակ, երբ անհրաժեշտ էր շեշտել, ծիծաղելիորեն դրախտ կամ ցույց տալ իրավիճակի անհեթեթությունը: Տղամարդիկ տեղափոխվել են կանանց մոտ, եւ ընդհակառակը, մարդիկ պատկերում էին տարբեր կենդանիներ: Նման զգեստների արտադրության համար հարմար է ցանկացած նյութ, որը կարող է շեշտել կերպարի պատկերը: Մենք օգտագործեցինք հագուստի տարբեր նյութեր եւ առարկաներ, CAPS - USHANKI, Tulup, Պատյաններ, տարբեր արհեստական \u200b\u200bզարդեր, բշտիկներ, բրոքեր:

Գործող անձի հագուստի նման, Դա հիմնական բանն է ներկայացման մեջ, այն հիմնված է այս զգեստների վրա, որ տարազները բնութագրվում են բնույթով եւ խաղերով: Թատրոնը միշտ գտավ ժամանակակից նորաձեւության արտացոլումը: Օրինակ, թատրոնի պրակտիկայում հաճախ օգտագործվում է այդ ժամանակի այդպիսի հագուստը, որի ընթացքում ներկայացումը ցուցադրվեց: Նման ընդունելության սկիզբը տեւում է հին հունական թատրոնի ժամանակներից եւ առկա է թատրոնում մինչեւ այսօր: Այս տեսակի զգեստների ստեղծումը կատարվել է շարժման հիման վրա `կապված հագուստի տեսքով (Վերածննդի թատրոնում)` պատմական, ազգային տարազներով, ճշգրտության եւ իսկության հասնելով ավելի մեծ նմանության: Ավելի ուշ, նատուրալիզմի թատրոնում, զգեստները սկսում են լիովին համապատասխանել բնույթի կերպարին, այն փոխանցում է իր հոգեկան վիճակը մեծագույն ճշգրտությամբ, արտաքին տեսքն անցնում է պատկերի բաղադրիչը: Զգեստները միշտ եղել եւ մնում են արվեստագետների ստեղծագործական հատուկ տարածք, որոնք մշակում եւ հորինում են ոչ միայն ֆանտաստիկ տարազներ, բայց նույնիսկ թվում է, որ ամենատարածված տնային տնտեսությունների հագուստը ստեղծում է իսկապես արվեստի գործեր:

Թատերական կոստյումը ցանկացած թատերական ներկայացման կարեւոր եւ անբաժանելի մասն է: Թատրոնը, թերեւս, արվեստի ամենատարածված տեսակն է, եւ, հետեւաբար, այն նախագծված է առավել արդյունավետ: Սովորաբար թողնելով դահլիճը, հեռուստադիտողները բնութագրվում են շնորհանդեսով. Այն հիանալի, գերազանց դերասանական, հիանալի արտադրություն էր: Այս ամենից մենք տեսնում ենք, որ նկարչի աշխատանքից տուժած թատերական ներկայացուցչության գրեթե բոլոր ասպեկտները:

Ֆոլկլորի ներկայացուցչությունների եւ ծեսերի ժամանակ տարազների կոստյումները անանուն վարպետներ էին, հաճախ փշրանքները ինքնուրույն են եկել իրենց ձեւով եւ նրան մարմնավորում են ծննդյան, էժան եւ մատչելի միջոցներով: Թատրոնը միշտ չէ, որ հանրայնացել էր, նա բավականաչափ երկար ձեւավորվեց այս ուղղությամբ: Քիչ մասնագիտական \u200b\u200bդերասաններ կային, եւ շնորհանդեսներն իրականացվել են հիմնականում ինքնակառավարման դերասանների կողմից: Իրավունքներ, որոնք պաշտպանում էին հասարակության անվտանգությունը, ճանաչել եւ հողատերերին, կռվել են Թափրահարների կողմից, ներառյալ դերասանները `դադարեցնելու կրակոցները ցածր աշխատավարձի աճից:

Ֆեոդալիզմի դարաշրջանում թատրոնի արվեստը արտացոլվում է թափառող նկարիչների ներկայացուցչություններում: Նրանց գաղափարներում զգեստները նման էին բնակչության աղքատ շերտերից իրենց ժամանակակիցների զգեստների, բայց զարդարված էին վառ ժապավեններով եւ փրփրներով: Այս պահին առեղծվածներ կան, որոնք կոչվում են առեղծվածներ, արտադրության բնութագրական առանձնահատկությունն էր պոմպը, պայծառությունը, դեկորատիվությունը, դրանք նույնպես չեն տարածվել գործողությունների եւ բարոյականության վրա: Ներկայացումները դառնում են դատարանի տեսարան, գեղեցիկ եւ հետաքրքրաշարժ: Տեսարանները միայնակ ներկա էին, որը չի փոխվել ներկայացման ընթացքում, ի տարբերություն ժամանակակից թատերական ներկայացման: Առեղծվածում թատերական զգեստների հիմնական պահանջը հարստությունն էր, շքեղությունը, եւ կարեւոր նշանակություն չունի հիմնական կամ երկրորդական դերերի համար, զգեստները պայմանական էին: Բարոյականության հայցն ավելի համեստ էր `խմբագրելի բովանդակության պատճառով:

Ինչպես բոլոր տեսակի արվեստը, թատրոնի զարգացման գործում հսկայական ձիարշավը տեղի է ունեցել Վերածննդի դարաշրջանում, միեւնույն ժամանակ անցնում է էական փոփոխություններ եւ թատերական զգեստներ, որոնք ուժեղ ազդեցության տակ են եղել, ինչպես նաեւ սցենարվեստի վրա: Կատակերգության ծաղրող հանցագործների դերասանները տվեցին սրամիտ, ծիծաղող եւ երբեմն `ներկայացուցչությունների հերոսների չարությունը: Ավելի ուշ, 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, թատրոնում հայցը դարձել է մերձավոր արիստոկրատական \u200b\u200bոճը հագուստով, կախված այն դերից, որը կարող է լինել հիանալի բովանդակություն: Թատերական տարազներն արդեն զբաղվում էին կրթություն ստացած արհեստավորներով. Դերձակներ, նկարիչներ, դեկորատորներ, պահանջարկ հայտնվեցին այս մասնագիտությունների համար:

XVII դարի դասական թատրոնի հիմնական ժանրը ողբերգությունն էր, դերասանները հագնվել են տարազներով, կրկնելով դատարանի եւ ծառաների կենցաղային հագուստը, արիստոկրատիայի համերը եւ հետաքրքրությունները ազդել են պիեսների վրա: Louis XIV- ը 1662 թվականին ՎԵՐՍԱԼԱՅՏՈՒՄ ՏՆՏԵՍՈՒՄ կատարելով իր կատարմամբ, առաջ բերելով ողբերգական հերոսների համար նախատեսված զգեստների նոր տիպի, որը հայտնվում է երեխաների բուծման հիման վրա ստեղծված ոճավորված «հռոմեական» զգեստներով եւ կարճ փեշ: Կանանց զգեստները արդիության արտացոլում էին, այնուամենայնիվ, ավելի զարդարված եւ ասեղնագործված, քան առօրյա կյանքում:

Զգեստների պատմության բոլոր գրություններում մոլուցքի ժամանակահատվածը առանձնանում է, եւ քանի որ նորաձեւությունը միշտ արտացոլվել է թատրոնում, այս ժամանակահատվածը եւ թատերական զգեստները դարձել են: Իրատեսական միտումները սկսեցին դրսեւորվել թատրոնի զգեստներում, նրա արտադրության մեջ գտնվող մոլիները հայտնաբերվել են բնակչության տարբեր շերտերի ժամանակակից զգեստների դերասանների կողմից: Թատերական տարազների զարգացման գործում կարեւոր ձեռքբերում դերասան Դ. Հարրիկի կողմից գործադուլն ու պոմպից հրաժարվելն էր, նա ձգտում էր զգեստները բերել գործադիր դերի համապատասխանության, հերոսի բնույթի բացահայտմանը, օգնում է հասկանալ Բնահյութ.

Մեր աշխատանքի համար հատկապես հետաքրքիր է վոլտերի ներդրումը թատերական զգեստների պատմության մեջ `պատմական, ազգային եւ ազգագրական ճշգրտության ցանկություն: Հրաժարվելով թանկարժեք դանակներից, զանգվածային թանկարժեք զարդերից, որոնցում ինձ աջակցում էին դերասանուհի Քլարոնը: Բարեփոխումների գործընթացում ստիլիզացված «հռոմեական» զգեստը, լքելով ավանդական թունելը, գնացել է չափազանց մեծ հոյակապություններ, կաշկանդող շարժում:

XVIII դարում հայցը վերջապես փոխվում է, հին ավանդույթներով տարազը տալիս, դառնում է պատմականորեն հուսալի եւ կատարվում է նկարիչների էսքիզների համաձայն, մեծ ուշադրություն է դարձվում դիմահարդարման, բայց պատմական ճշգրտության համար: Միայն XIX դարի `տնօրենական արվեստի զարգացման հետ կապված, զգեստները ձգտում են կապել պիեսի գաղափարով, հարգում է կատարողականի ստեղծման ժամանակաշրջանի ոգին: Հայտնի է, որ դրամատուրգները անձամբ մասնակցել են պիեսի բեմադրությանը եւ հետեւել սյուժեի համապատասխանությանը, նրանք պատասխանատվություն են կրում նաեւ հանրահայտ նկարիչների էսքիզների համար: Է.Դելկրուի, Պ. Գավարինիի, Պ. Դերոշ Լ. Եւ Կ. Բուլանժենի, Ա. Դիալյան եւ այլոց տեսականի հեղինակների թվում: Այս ժամանակահատվածում հատուկ սարսափով վերաբերվում էին ճշգրտությամբ եւ ճշգրտությամբ , չնայած բոլորը չէին փնտրում:

Անգլիայում թատերական զգեստների պատմական ճշգրտությունը մեծ ուշադրություն է դարձրել u.c- ի դերասանին: Mackage, դերասանուհի E. Vestri. Պատմական ներկայացումներում որոշ տնօրեններ փորձեցին ճշգրիտ պատկերել գործողությունների տեղը, վերստեղծել հագուստները հենց այն ժամանակ, երբ մեծ ուշադրություն է դարձվել դիմահարդարման եւ hairstyle- ին: Բնականաբար, վավերականության, պատմական եւ ճշգրտության նման նպատակային ցանկությունը չի կարող լինել ժխտողականության աճ: XIX դարի վերջին շատ նշանավոր ռեժիսորներ եւ նկարիչներ ձգտում են հերքել նատուրալիզմի առօրյան եւ պայքարել արվեստի ռեալիզմի հետ, ինչը հանգեցնում է Կոնվենցիայի վերադարձին եւ ոճավորումը: Դա տեղի է ունեցել, քանի որ հավատում էին, որ թատրոնը պետք է ինչ-որ բան տանի նոր, առասպելական, ոչ իրական, եւ չկրկնի մարդկային կյանքի ընդհանուրությունը:

Ավելի ուշ, քսաներորդ դարի սկզբին, թատերական տարազները սկսում են ներգրավվել ականավոր եւ հայտնի նկարիչներով, արտացոլում են իրենց ստեղծագործականության այս տեսակի արվեստի մեջ, ստեղծելով կոստյումների կատարման օրենքներ: Թատերական արվեստի զարգացման ներկա փուլում նկարիչները ձգտում են ոչ միայն արտացոլել պիեսների գաղափարը, այլեւ թատերական տարազներ պատրաստել արվեստի անկախ գործով ստեղծագործական տեսլական:

Թատերական զգեստների պատմությունից մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են նկարիչները նախանձում այս տիպին, հետեւաբար, արվեստի թատերական զգեստների դերի կարեւորությունը կասկածի տակ չի դնում: Մեր ուսումնասիրության ընթացքում մենք հատուկ ուշադրություն դարձնեցինք հետեւյալ նկարիչներին, որոնք զբաղվում են թատերական գաղափարների էսքիզներ ստեղծելու համար. Լ. Բեռս, Ա. Բենուա, Ն. Ռերիխ, Ա. Exper ( Թատերական զգեստների ողջ ընթացքում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են հայտնի արվեստագետներն ու անվնկուն վարպետները աշխատել գեղարվեստական \u200b\u200bկերպարի ստեղծման վրա, որոնք ներկայացված են նույնիսկ արվեստի արարածների սովորական զգեստներից, ստեղծագործաբար աշխատելով այս կերպարի յուրահատկության եւ կարեւորության մասին , Թատերական կոստյումը շատ արվեստի համաձուլվածք է, իր ստեղծման մեջ կան տարբեր կողմնորոշումների շատ վարպետներ, մեկը ուրվագիծ է ստեղծում, երկրորդը զարդարում է ասեղնագործությունը: Թատերական զգեստների ստեղծման վրա կան աշխատանքի որոշակի փուլեր:

Թատերական զգեստների ստեղծմամբ անցնելուց առաջ նկարիչը պետք է հարցնի. Ինչ է նա ստեղծելու, ում համար եւ ինչպես: Այս հարցերի պատասխանները ենթադրում են փորձառու նկարիչ գիտելիքներ մթնոլորտի եւ ներկայացման պատկերի մասին, հանդիսատեսի նկատմամբ պատասխանատվության առկայության եւ հանդիսատեսի գերազանց գիտելիքների առկայությունը, ինչպես նաեւ բոլոր տեխնիկայի եւ տեխնիկայի գիտելիքը, որի օգնությամբ նա կարող է արտահայտել ամեն ինչ: Չնայած այն հանգամանքին, որ թատրոնի զգեստը արվեստի անկախ գործ է, այն, ինչպես կատարողականի ամեն ինչ, ենթակա է ընդհանուր սյուժեի: Գաղափարը, գաղափարը տեղակայված է ամեն ինչի կենտրոնում, թելադրում է յուրաքանչյուր կերպարի բովանդակությունը, նրա սոցիալական կարգավիճակը, նրա անձի բարոյական կողմը եւ, ըստ այդմ, դրա ամբողջ տեսքը: Թատերական պրակտիկայում Կոստյում ստեղծելու վրա կան երեք փուլԳրականության հետ աշխատելը, կատարման ընդհանուր թեմայի վրա նյութի կուտակում, աշխատում է էսքիզի վրա եւ, վերջապես, էսքիզայի կատարումը նյութի մեջ, մարմնավորում է ապրանքագրում: Ներկայացման ընդհանուր զգեստը լուծելիս, զգեստների էսքիզների վրա աշխատելու համար սարքավորումներ ընտրելիս, եւ նույնիսկ նյութը եւ աքսեսուարները ընտրելիս զգեստների նկարիչը առաջնորդվում է ներկայացման հիմնական գաղափարով: Գաղափարը արտահայտված սցենարում ենթական է ամեն ինչ, զգեստներ, դեկորացիա, հերոսների բնութագրեր:

Զգեստների նկարչի աշխատանքի մեջ կարեւոր պայման է `կատարողականի եւ դրա մարմնավորման գաղափարի միասնության հասնելը: Թատերական զգեստի մեջ կարեւոր է բեմական պատկերի ստեղծումը: Թատրոնի զգեստների բեմական պատկերը բաղկացած է ռեժիսորական դիզայնից, դրամատուրգիական հիմքից, դինամիկայից, ռիթմից: Պատկերի դինամիկան եւ կերպարի բնույթի էվոլյուցիան եւ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում բեմում, նկարիչին մի քանի անգամ խրախուսում են դերասանի տեսքը բեմում եւ ոչ միայն հայցադիմում, այլեւ դիմահարդարում եւ hairstyle: Զգեստները պետք է օգնեն հեռուստադիտողին փոխանցել դերասանի պատկերով աննշան փոփոխությունը:

Կոստյումը թատերական ներկայացման ամենակարեւոր մասն է, քանի որ դերասանին ամենամոտ է: Մի մոռացեք, որ զգեստը կերպարի բնույթի արտաքին կերպար է, բեմական պատկերի անբաժանելի մասն է եւ ստեղծում է հատուկ մթնոլորտ դերասանների շուրջ, կարեւոր է ոչ միայն դերը, այլեւ հանդիսատեսի համար կարեւոր: Հաճախ կան հերոսների առանձնահատկություններ, որոնք մնացել են պիեսների ենթատեքստում, հանդիսատեսը կսովորի դրանց մասին կոստյում եւ առանձին մանրամասներ: Երբեմն հայցը պետք է միավորվի դերասանի ստեղծած պատկերի հետ, բայց նաեւ պատահում է, որ նա հանդես է գալիս որպես բնույթի հակասություն: Օրինակ, ներկայացման հենց սկզբում մենք տեսնում ենք, որ դերասանը լավ մարդ է պատկերում, նա իրեն պահում է պարկեշտ եւ խիստ բարձր, բայց նրա զգեստը տագնապում է հեռուստադիտողին, եւ, իրոք, ներկայացվում է չարագործ կամ դավաճան: Նաեւ էսքիզների վրա աշխատելը, մի մոռացեք դերասանի անհատականության, բնության բազմակողմանիության եւ բարդության մասին:

Այսպիսով, հետեւյալ բնութագրերը թատերական զգեստների արտահայտիչ միջոց են.

Գեղարվեստական \u200b\u200bբեմական պատկերը բաղկացած է ռեժիսորական դիզայնից, դրամատուրգիական հիմնադրամից, դինամիկայից, ռիթմից:

Արվեստի անկախ աշխատանք է

Ձգտում է պատմական, ազգային եւ ազգագրական ճշգրտությանը

Արտաքին կերպարի բնույթի արտահայտություն է.

Այն նախագծված է առավել արդյունավետ:

Թատերական զգեստների արվեստ

«Դերասանների ձեռքում դեկորացիայի մի մասը նրա զգեստներն են»:
Ֆրանսիական հանրագիտարան:

«Կոստյումը դերասանի երկրորդ կեղեւն է, դա իր գոյությունից անբաժան մի բան է, սա իր բեմական պատկերի տեսանելի առարկան է, որը պետք է այնքան մեծապես միաձուլվի նրա հետ ...»:
Ա. Յա: Թաիրով:

Թատրոնը արվեստի սինթետիկ տեսակ է, որը թույլ է տալիս մեզ ոչ միայն լսել, ոչ միայն պատկերացնել, այլեւ տեսնել, տեսնել: Թատրոնը մեզ հնարավորություն է տալիս ականատես լինել հոգեբանական դրամայի եւ մասնակցի պատմական ձեռքբերումներին եւ իրադարձություններին: Թատրոնը, թատերական ներկայացուցչությունը ստեղծվում են բազմաթիվ արվեստագետների ջանքերով, սկսած ռեժիսորից եւ դերասանից եւ ավարտվում են նկարիչ-ռեժիսորի հետ, ներկայացման համար կա «տարբեր արվեստի զույգեր, ապա դրանցից յուրաքանչյուրը վերափոխվում է Նոր որակ ... »:

Թատերական զգեստները դերասանի կոմպոզիտային փուլն է, սրանք բնութագրական բնութագիրն ու բնութագրերն են, որոնք օգնում են դերասանին վերամարմնավորել. Հեռուստադիտողի վրա գեղարվեստական \u200b\u200bազդեցության գործիք: Դերասանքի համար հայց է, ձեւ, հոգեւորական դեր:
Որպես դերասան բառի եւ ժեստի, շարժում եւ տեխնոլոգի դերասան, ձայնը զարգացնում է բեմական պատկերի նոր արարածը, որը հրում է պիեսում նշված պիեսից, իսկ նկարիչը, առաջնորդվում է նույն պիեսի տվյալներով, մարմնավորում է պատկերը նրա արվեստի միջոցները:

Թատերական արվեստի դարավոր պատմության ընթացքում դեկորատիվ դիզայնը փոխանցեց էվոլյուցիոն դիզայնը, պատճառ է դարձել ոչ միայն բեմական սարքավորումների բարելավմանը, այլեւ համապատասխան ժամանակների ոճերի եւ ռեժիմների բոլոր երկրների կողմից: Դա կախված էր պիեսի գրական շինարարության բնույթից, դրամայի ժանրից, հեռուստադիտողի սոցիալական կազմից, բեմական տեխնոլոգիաների մակարդակով:

Հնության կայուն ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցների ժամանակահատվածները փոխարինվեցին միջնադարի պրիմիտիվությամբ, իր հերթին, որոնք անցել են թագավորական դատարանի թատրոնների կողմից գաղափարների ինքնաբավ շքեղությամբ: Սուբերուում ներկայացումներ են եղել, բարդ դիզայնի տեսարաններում, միայն թեթեւ ձեւավորման մեջ, առանց ընդհանրապես գրանցվելու `մերկ փուլում, հարթակով:

Զգեստների դերը որպես «շարժվող» դեկորացիա միշտ գերակշռել է: Տեսանկյունը փոխվեց դերասանի, ժամանակի եւ պատմության հետ նրա «հարաբերությունների» վրա, վերջապես, իր անմիջական «գործընկեր» -ով `դեպքի ձեւավորում:

Ժամանակակից թատրոնի արվեստի առաջադիմական զարգացման գործընթացում, ռեժիսորի նորամուծությունը, ձեւավորման մեթոդի վերափոխումը, հագուստի արվեստի դերը, ընդհակառակը: Քանի որ դրա ավելի երիտասարդ եւ ճկուն պարարտանյութերն աճում են `կինոնկարը եւ հեռուստատեսությունը` թատրոնը, դա, անկասկած, գտնում է որոնման եւ ալյուրի դիտարժան տեխնիկայի նոր ձեւեր, դա նրանք էին, ովքեր պաշտպանված էին եւ որոշեցին թատրոնի դիրքը որպես անկախ արժեք Արվեստի տեսակը: Զգեստները, որպես թատրոնի ձեւավորման ամենատարածված տարր, առաջին հերթին տրվում է այս որոնման մեջ:

Թատերական արվեստի բարձր ժամանակակից մշակույթ, թատերական եւ խորը ռեժիսորի աշխատանքների աշխատանքների եւ խաղի վրա, դերասանների տաղանդավոր խաղը պահանջում է նկարիչից կոստյումով, ներկայացնելով ներկայացման դրամատուրգում, սերտ կապի մեջ Տնօրեն Ժամանակակից դիզայնը կանոններով չի կարելի կանոնակարգված: Այն անհատապես եւ մասնավորապես յուրաքանչյուր հատուկ դեպքում է: «Ռեժիսորի աշխատանքը անբաժան է նկարչի աշխատանքից: Նախ, տնօրենը պետք է իր պատասխանները գտնի գլխավոր ձեւավորման խնդիրներին: Նկարիչը, իր հերթին, պետք է զգա սահմանման խնդիրներ եւ համառորեն փնտրելու արտահայտիչ միջոց ... »:
Թատերական զգեստները նախ ստեղծվում են տեսողական, այսինքն, ուրվագծային եղանակով:
Թատերական զգեստների ուրվագիծ

«Հայցը դերասանի երկրորդ կեղեւն է, դա իր գոյությունից անբաժան բան է, սա նրա բեմական պատկերի տեսանելի առարկան է, որը պետք է միաձուլվի իր հետ, որպեսզի նա դառնա ոչ պետական \u200b\u200b...»: Ա. Յա: Թաիրով: Թատրոնի կոստյումը դերասանի կոմպոզիտային բեմական պատկեր է, սրանք բնութագրական բնութագիրների արտաքին նշաններն ու բնութագրերն են, որոնք օգնում են դերասանին վերամարմնավորել. Հեռուստադիտողի վրա գեղարվեստական \u200b\u200bազդեցության գործիք: Դերասանների համար զգեստները նշանակություն ունեն, մի ձեւ, որը հոգեւորացվում է դերի իմաստով: Որպես դերասան բառի եւ ժեստի, շարժում եւ տեխնոլոգի դերասան, ձայնը զարգացնում է բեմական պատկերի նոր արարածը, որը հրում է պիեսում նշված պիեսից, իսկ նկարիչը, առաջնորդվում է նույն պիեսի տվյալներով, մարմնավորում է պատկերը նրա արվեստի միջոցները:

Թատերական տարազների կարում թատերական զգեստների կարելը հիմնականում անձնական գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերների ստեղծումն է, սովորաբար նման տարազները ունեն հարուստ զարդեր, ձեւով եւ մանրամասներով: Նման կոստյումը խաղում է ինքնուրույն եւ ստեղծում է անսովոր մթնոլորտ: Թատերական եւ գեղատեսիլ տարազների պրոֆեսիոնալ դերակատարումը streades է ոճը `տեղադրման համար - Cadry զգեստները, Squamus- ի, պատմական տարազների (XVII- ի, XIXII- ի), կրկեսային զգեստների, կանանց եւ տղամարդկանց զգեստների համար Այն նախատեսված է օգտագործման կոստյում: Բեմական հագուստը միշտ եղել եւ մնում է հանդիսատեսի համար պայծառ, հետաքրքիր եւ անսովոր, ինչը անակնկալ է իր շքեղությամբ, ձեվավորությամբ եւ անսովորությամբ: Բայց ոչ թե նորաձեւության դիզայներների եւ իրական վարպետների համար: Դեպքի վայրի հագուստը պահանջում է մշտական \u200b\u200bոգեշնչման նորաձեւության դիզայներ, որը կատարում է նկարչի դերը: Նորաձեւության կատարյալ դիզայները նկարիչ է, ով նաեւ լավ հոգեբան եւ գերազանց դերձակուհի է: Ի վերջո, միայն դերասանին կամ հաճախորդին կապվելիս կարող եք ստեղծել հենց այն պատկերը, որն անհրաժեշտ է, երբ կարում է թատերական բեմական զգեստները: Թատերական զգեստների կարի կարում կատարվում է կարի արհեստավարժ օգտագործման սարքավորումների վրա, որոնք, անկասկած, արտացոլվում են զգեստների որակի մեջ: Գոյություն ունի Suites- ի ձեռքով կատարելագործում: Կոստյումները կարվում են ձեր անհատական \u200b\u200bնախշերով, այնպես որ դուք հիանալի նստեք ձեր գործչի վրա:

Թատերական տարազների առանձնահատկությունը թատերական զգեստները պետք է կարվի չափի եւ չխեղդվեն մտահոգության եւ անհարմարության մասին: Շատ աշխատանք է իրականացվում հայցով `ռեժիսոր, ով տալիս է ցանկալի պատկերի, դիզայներների, դանակների, դանակահարության ընդհանուր բնութագրերը, որոնք մարմնավորում են կյանքի կոստյումի գաղափարը: Սովորաբար զգեստները կարելուց առաջ մեկը տեղավորվում չէ: Բեմում ներկայացումը ցույց տալուց առաջ մոտավորապես մի քանի շաբաթ առաջ դերասանները փորձում են տարազներով: Անհրաժեշտ է, որպեսզի նրանք շարունակի մտնել դերը, նրանք զգացին ոչ միայն հոգու, այլեւ մաշկի համար: Թատրոնի զգեստների հյուսվածքների համադրությունը կարող է լինել առավել բազմազան: Սրանք շեֆերի եւ բուրգապի, ատլասե եւ տրիկոտաժի, տրիկոտաժե մասերի համադրություններ են: Գործվածքի ընտրությունը նույնպես հանգստանում է ներկայացման էության մեջ, իր պատկերներով: Թատերական զգեստները չպետք է ծանրաբեռնվեն մասերի առատությունը: Ի վերջո, յուրաքանչյուր ժապավեն յուրաքանչյուր կոճակ ունի որոշ տեղեկություններ: