Epochs- ի կողմից վիզուալ արվեստի անձի կերպարը: Ներկայացրեք մարդու կերպարը տարբեր դարաշրջանի արվեստում

Ետ

Ուշադրություն Նախադիտման սլայդները օգտագործվում են բացառապես տեղեկատվական նպատակներով եւ չեն կարող գաղափարներ տրամադրել ներկայացման բոլոր հնարավորությունների վերաբերյալ: Եթե \u200b\u200bձեզ հետաքրքրում է այս աշխատանքը, ներբեռնեք ամբողջական տարբերակը:

Նպատակներ. Ներկայացրեք մարդու կերպարը տարբեր դարաշրջանի արվեստի մեջ, դիմանկարի պատմությամբ. Մշակել հասկանալ, որ մարդու կերպարը պետք է արտահայտվի դիմանկարի պատկերում. դրա ներքին աշխարհը. Մարդու ներքին եւ արտաքին տեսքի մեջ գտնելու ունակություն ձեւավորելը. Ուժի ենթարկեք ճանաչողական հետաքրքրությունը աշխարհի եւ հետաքրքրության ուսուցման գործընթացին:

Սարքավորումներ. Նկարների վերարտադրություններ տարբեր դարաշրջանի դիմանկարների պատկերներով. Լեոնարդո դա Վինչիի «Joconda» նկարչության վերարտադրությունը. Rembrandt- ը վնասում է Wang Rhine; Իլյա Էֆիմովիչ Վերականգնել «Պետական \u200b\u200bխորհրդի հանդիսավոր հանդիպումը»:

Բառարան:

Դասերի ընթացքում

1. Կազմակերպչական պահ:

Ողջույն

Ինքներդ ձեզ, ինչպես տեսնում եմ հայելու մեջ
Բայց այս հայելին փչում է ինձ ... -

Տեղադրեց Ալեքսանդր Սերգեեւիչ Պուշկինը, տեսնելով իր դիմանկարը, որը գրված է Orieste Adamovich Kiprensky- ի կողմից: Բանաստեղծը, անկասկած, նման էր ինքն իրեն. Նույն երկարաձգված դեմքը, նույն գանգուր մազերը եւ կենդանի աչքերը, փաթեթները, ֆրամական եւ բարակ հատկությունները: Բայց որտեղից են բուժվել չարագործությունն ու հեգնանքը: Պուշկինի առաջ հայտնվեց մի հոյակապ իմաստուն, մի փոքր հոգնած եւ տխուր: Այսպիսով, բանաստեղծի նկարիչը տեսավ: Այսինքն, հարյուր յոթանասուն տարի անց ես ներկայացնում եմ Պուշկին եւ մենք:

2. Նոր նյութ ուսումնասիրելը:

Մեր դասի «Դիմանկար» թեման:

Մարդու կամ մարդկանց խմբին նվիրված ժանրը կոչվում է դիմանկար: Ինքնին «դիմանկար» բառը պատահեց լատինական բառից: Այն կարող է թարգմանվել որպես «կազմակերպության արդյունահանում», ես: Ներքին բովանդակության հայտնաբերում: Կարծես թե ոչ մի միակ եւ հեռու դիմանկարիչների հիմնական խնդիրներից: Այն նաեւ պահանջում է ներքին աշխարհը, մարդու հոգեկան վիճակը, նրա դիրքը հասարակության մեջ: Եվ, ամենակարեւորը, դիմանկարիչը պետք է իր անձնական վերաբերմունքը արտահայտի մոդելի նկատմամբ (այսպես կոչված տղամարդը կոչվում է): Նկարիչը իրավունք ունի իր հայացքի իրավունքը, նույնիսկ եթե պատկերված է, այլ կերպ է ներկայացնում:

«Դիմանկարի պատմությունից»

Դիմանկարի արվեստը ծնվել է մի քանի հազար տարի առաջ: Այս ժանրի պահպանված աշխատանքներից ամենավաղը քարիից փորագրված փարավոնների հին եգիպտական \u200b\u200bիշխանների հսկայական քանդակագործական պատկերներն են: Հազարավոր ստրուկներ աշխատել են իրենց արտադրության վրա: Այս հսկայական արձանները պետք է փարավոնների կողմից անհասանելի բարձրության վրա հասան, ինչպես իրենց աստվածները:

Հին Եգիպտոսում կային քանդակագործական պատկերներ եւ փոքր: Օրինակ, քանդակագործի սեմինարում արված փարավեհ Էնաթոնի, Ծառասա Նեֆթիտիի եւ նրանց վեց դուստրերի դիմանկարները: Սովորական մարդկային անձինք հայտնվում են մեր առջեւ, բայց պատրաստվել են այնքան վարպետորեն, ինչը դժվար է հավատալ նրանց ներկայիս «տարիքին», երեքուկես հազար տարի:

Քանդակագործական դիմանկարի ժանրը կատարելության է հասել Հին Հունաստանում, որտեղ մարդկային անձնությունն այնքան բարձր էր: Քանդակագործների մոդելները ծառայում էին փիլիսոփաներին, բանաստեղծներին, քաղաքական գործիչներին, ովքեր արժանիքներ ունեին երկրին: Հետեւաբար, նկարիչը, որը պատկերում է կոնկրետ մարդ, միեւնույն ժամանակ ստեղծեց իդեալական քաղաքացու կերպարը:

Արվեստի պատմության մեջ դիմանկարային ժանրը ոչ միայն չի մարում, այլ, ընդհակառակը, բոլոր ժամանակներում ծաղկեց, առաջին հերթին, քանի որ միշտ հաճախորդներ կային:

Հին Հռոմում նրանք ունեցել են ազնիվ քաղաքացիներ եւ իրենց ընտանիքների անդամներ: Այժմ մենք կարող ենք շատ բան սովորել այն մասին, թե ինչպես են նրանք հագնվել այդ հեռավոր ժամանակներում, ինչ սանրվածքներ եւ զարդեր էին հագնում, այնքանով, որքանով աշխատում էին հռոմեական քանդակագործները:

Սովորական, զարգացած է այլաբանական (ալեգորական) դիմանկար: Հին Եգիպտոսում փարավոնները պատկերված էին Աստծո Օսիրիսում, թագուհի, աստվածուհի Իսիս: Հին Հունաստանում ցար Ալեքսանդր Մակեդոնսկին ներկայացված էր Հերկուլեսի հեքիաթային հերոսի պատկերով, փակված առյուծի մաշկի մեջ եւ իր ձեռքերում պահարանով: Եվ հին Հռոմում կայսրին տրվեց Յուպիտերի գերագույն աստվածային տեսքը:

Հետագայում զարգացած գեղատեսիլ դիմանկարի ժանրը, Վերածննդի դարաշրջանում: Այնուհետեւ դիմանկարը սկսեց բաժանվել առջեւի եւ պալատի վրա:

Զորակոչի դիմանկարը իր տոնակատարության պահին պատկերում է տղամարդուն: Նրա ողջ տեսքը խոսում է դրա մասին պերճախոս. Հոյակապ հագուստներ տարբերություններով եւ զարդերով, նախապատվությամբ հպարտ կեցվածք: Թվում է, թե մոդելը անկեղծորեն ներկայացնում է նկարչի կողմից:

Շքերթի լիարժեք հակառակ `պալատի դիմանկար: Անունն ինքնին առաջարկում է, որ այն նախագծված է ոչ թե առջեւի սրահների, այլ փոքր սենյակների համար («Խցիկ» բառը նշանակում է լատինական «սենյակում»): Պալատի դիմանկարը մեզ ծանոթացնում է մարդու ներքին աշխարհին, հաճախ անհայտ: Մոդելի տիրապետումը հանգստանում է: Ստեղծում է տպավորություն, որ պատկերելը նույնիսկ չի կասկածում, որ այն գծված է:

Դիմանկարային նկարը հասել է 17-րդ դարում իր ամենամեծ ծաղկունքի: Այս դարաշրջանից, Տիրոջ եւ գյուղացիների, երեխաների եւ ծերերի, թագավորների եւ կատակների պատկերները մեզ հասել են ... Անհավատալիորեն, բայց այս բոլոր մարդկային բազմազանությունը մարմնավորվել է իսպաներեն նկարիչ - Դիեգո Վելիասկեզ:

Երկար տարիներ նա իսպանական թագավորների դատարանում նկարիչ էր: Նրա առջեւի դիմանկարները շատ հանդիսավոր են եւ փարթամ: Նրանք ներկայացնում են թագավորական ընտանիքը եւ դատարանները իմանալ իրենց բոլոր արտաքին հոյակապության մեջ. Նուրբ թավշյա զգեստներ եւ բրոկադ, որոնք ծածկված են զարդերով եւ ոսկով եւ ժանյակով ասեղնագործված, կարող են հարվածել ամենահարուստ երեւակայությանը:

Բայց մոդելների դիրքերը շատ հիշեցնում են մանեկենների դիրքերը, իսկ մարդու հոգին տեսանելի չէ:

Այս նկարների նկարիչը գրել է պատվիրել, բայց ինքս ինձ համար նկարում էին թագավորական jescers: The Freaks, որի շուրջ շրջակայքում անընդհատ ծաղրվում էին, խորը կարեկցանք առաջացրեց Վելիեսկեսից եւ համակրանքից, ինչը հստակ տեսանելի է բազմաթիվ դիմանկարների վրա:

Նկարիչը մեզ համար հայտնաբերեց, որ այս մարդկանց ներքին գեղեցկությունն ու ազնվականությունը թաքնված էին համեստ հագուստի եւ ֆիզիկական խնդիրների համար:

Կամերային դիմանկարի փայլուն վարպետը հոլանդական նկարիչ Ռեմբրանդտ Հարմեն Բասին Ռայնն էր: Նրանց կողմից ստեղծված պատկերները ներթափանցվում են առավել տարբեր զգացմունքներով. Ուրախություն, տխրություն, խորը մտածողություն, հոգնածություն, արժանապատվություն, հետաքրքրասիրություն: Rembrant մոդելները, կարծես, խոսում են մեզ հետ: Մենք հստակ լսում ենք յուրաքանչյուր պատմություն, «պատմել է» աչքերի շարժումները, ձեռքերը պերճախոս ժեստեր, արտահայտիչ կեցվածք ... Մեծ Ռեմբրանդտը իր կյանքի ընթացքում գրել է ինքնանկարներ: Նրանք համարակալվում են մոտ հարյուր, եւ նրանց վրա մենք այսօր կարող ենք հետեւել նրա դժվարին ճակատագիրը:

Դիմանկարային ժանրը Ռուսաստան եկավ միայն 18-րդ դարում, եվրոպական նկարիչների հետ միասին հրավիրված Պետրոսին: Նախ, դիմանկարների վրա, որոնք կոչվում են «Պարսունի» կամ «անձինք», պատկերում էին թագավորին եւ նրա մոտավորությունները:

Ավելի ուշ, 19-րդ դարի առաջին կեսին, գլխի մոդելը դառնում է հերոս, ռոմանտիկ անձնավորություն: 1812-ի Հայրենական պատերազմը առաջ է քաշել ակտիվ, վճռական մարդկանց առաջնագծում: Սա հենց այն է, ինչ մեր առջեւ հայտնվում է kiprensky gusar գնդապետ E.V.: Դավիդով. Կարմիր շքերթի համազգեստ, ամուր տեսք, վստահ դիրք:

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ռոմանտիզմը զիջում է ռեալիզմին, եւ շքերթի դիմանկարը պալատ է:

Ֆիլմը մեծ դեր խաղաց դրանում: Այսպիսով, բջջային ցուցահանդեսի գործընկերության անդամները հայտնվեցին այնքան կրճատ: Նրա ոգեշնչողը Իվան Նիկոլաեւ Կրամսկայայի փայլուն դիմանկարն էր:

«Պետական \u200b\u200bխորհրդի հանդիսավոր հանդիպումը» տեղավորվում է ութսուն մեկ մոդել, եւ բոլորը գրված են դիմանկարային նմանությամբ:

Խոսակցություն Leonardo da Vinci «Joconda» նկարում:

Ուսուցիչ. Աշխարհի դիմանկարների բոլոր հսկայական թվից մեկը կա, որի մասին գրեթե յուրաքանչյուր մարդ գիտի երկրի վրա, բայց պահում է նույնիսկ երկար տարիներ անց, նրա առեղծվածը: Ինչ եք կարծում, սա դիմանկար է:

Հետաքրքիր

Ինչու է Լեոնարդո դա Վինչիի այս դիմանկարը դեռ զարմանալի մարդկանց: Ինչու է այս նկարչության հանելուկը փորձում է լուծել յուրաքանչյուրը, ով նայում է դիմանկարին, բայց այն մնում է չլուծված:

(Աշակերտական \u200b\u200bհաղորդագրություն):

3. Նկարիչին դիմակայող առաջադրանքներ:

Նկարիչը պետք է կարողանա պատկերացնել մարդուն տարբեր դիրքերում, շարժումով: Մարդու, ամենակարեւորը, առավել արտահայտիչն իր տեսքն ու դեմքն է: Հետեւաբար, նկարիչը սկսում է մարդուն ղեկավարել:

Անհրաժեշտ է ուսումնասիրել անատոմիան, որն է

Դիմանկարը մարդու գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր է: Այն պետք է զգաց հատուկ անհատականություն իր բնորոշությամբ, եւ միայն նրան, արտաքին տեսքի, հոգեբանության, բարոյական տեսքի առանձնահատկություններ: Հիմնականը պատկերված էությունը փոխանցելն է:

4. Գործնական աշխատանք:

Առաջադրանք. Կատարեք նկարչություն անվճար թեմայի վրա:

5. Ամփոփելով դասը:

Մատենագիտություն:

1. Երիտասարդ նկարչի հանրագիտարանային բառարան: Կազմել է N.I- ն: Platonova, v.d. Սինյուկով: - Մանկաբանություն, 1983. - 416 էջ., Հիվանդ:

2. Dickins R. McCaparti I. Ինչպես սովորել դեմքեր նկարել: Թարգմանություն, անգլերեն N. VEDENEEVA- ից: - Մ .: «Հրատարակիչ Rosman-Press» ՍՊԸ, 2002. - 64, 64 էջ:

3. I.G. Մոսին Նկարչություն. Տեսակները եւ ժանրերը: ՍՊԸ - «U - Factoria», 1999

Սլայդ 2.

թիրախ

Ներկայացրեք ուսանողներին դիմանկարային ժանրով:

Սլայդ 3.

Առաջադրանքներ

Գիտելիքների պահպանում կերպարվեստի ժանրերի մասին: Դիմանկարի պատմությանը ծանոթությունը ծանոթ է տեսողական արվեստի գործերը վերլուծելու դիմանկարների հմտությունների զարգացման տեսակներին: Գեղեցիկ զգացողության կրթություն:

Սլայդ 4.

Դիմանկար ստեղծելու խնդիրն մեզ ստիպում է մի մարդու տեսնելու նոր ձեւով, բացեք այն ինքներդ ձեզ համար: Որքան զարմանալի մարդիկ միմյանց նման չեն: Թվում է, թե միեւնույն է դասավորվում `աչքերը, քիթը, շրթունքները եւ անձի նայելով, դուք զարմացած եք մարդու անհատականությունից: Յուրաքանչյուր մարդու կյանքի հատուկ ձեւը նշանը թողնում է իր արտաքին տեսքի մեջ:

Սլայդ 5.

Որոշակի իրական մարդու դիմանկարը: Դիմանկարի իմաստը իր անձի շահերից է բխում, օժտված անհատական \u200b\u200bհատկություններով:

Սլայդ 6.

Մեզ համար միշտ էլ ճանաչման ուրախություն կա: Բայց ինչ է թվում «նման» կամ «դուր չի գալիս»: Ըստ այդմ, դեմքի մանրամասները վերարտադրվում են եւ համամասնություններ. Բավական է: Հավասարապես կարեւոր է փոխանցել իր պահվածքի առանձնահատկությունները, իրեն պահել, խառնվածք: Պ .-. Ռուբենս. Կամքիստական \u200b\u200bինֆանտա Իզաբելլայի դիմանկարը: Հատված: Կարագ Flanders. XVII դար

Սլայդ 7.

Արվեստը մեզ ներկայացրեց տարբեր դարաշրջանների եւ ժողովուրդների դեմքերը: Մենք տեսնում ենք դրանք, քանի որ նրանք պատկերացնում էին իրենց, բայց մեզ համար յուրաքանչյուր պատկեր ավելին է, քան մեկ անձի հետ նմանություններ: Յուրաքանչյուր պատկերում կարող եք տեսնել դարաշրջանի իդեալները, հասկանալով շրջապատող աշխարհը, կյանքի բնույթը: Եվ սա հենց այն է, ինչ մենք հատկապես գնահատում ենք դիմանկարներում: Նկարիչների կողմից կյանքը հասկանալը հարստացնում է իրենց հասկացողությունը: F. Lippi. Տաճարի նկարչության հատվածը: Որմնանկար Իտալիա: XV դար

Սլայդ 8.

Երբ Fayum- ում պեղումները, Կահիրեի մերձակայքում, հայտնաբերվել են մոմի ներկերով պատրաստված դիմանկարներով ափսե: Նախքան զարմացած հետազոտողները հայտնվեցին երկու հազար տարի առաջ ապրող մարդկանց ցնցող իրատեսական պատկերներ: Նրանց հայացքը հասցեագրված է մեզ, իրենց պատկերներով, դա ակնհայտորեն հոգեւոր սկզբունքի գերակշռությունն է մարմնական:

Սլայդ 9.

Հին Հռոմում նկարիչների ուշադրությունը կենտրոնացած էր մարդու առանձնահատկությունների վրա `յուրաքանչյուր ծալք, կնճիռ կամ սպի, բացահայտեց մարդու կյանքի ուղին, նրա բնությունը: Այստեղ նրանք չէին մտածում արտաքին գեղեցկության մասին, բայց յուրաքանչյուր դիմանկարում ոգու ոգին շեշտվեց, կոշտ վստահություն եւ գործի: Կայսր Ֆիլիպ մարմարի դիմանկարը: Հին Հռոմ: Ես

Սլայդ 10.

Բյուզանդական կայսրուհի Թեոդորը բացահայտվում է գունավոր ապակե խորանարդներից մածուն մոզանայի մեջ `Smalts: Այն պատկերված է տաճարի պատի վրա երթի գլխին: Այս կինը վիճահարույց, պայծառ կերպար եւ հագեցած էր ճակատագրի իրադարձություններով, բայց նրա անձնական հատկությունները չեն կարող հասկանալ թագավորական մարդու չկապված արտահայտության մեջ, սառեցված դիրքը:

Սլայդ 11.

Ինքնին «դիմանկար» բառը պատահեց լատինական բառից: Այն կարող է թարգմանվել որպես «կազմակերպության արդյունահանում», այսինքն `ներքին բովանդակության հայտնաբերում: Սա գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր ստեղծելու հիմնական խնդիրն է, միայն այս ներքին բովանդակության իմաստը փոփոխելի է, եւ, հետեւաբար, բոլոր ժամանակները նոր գեղարվեստական \u200b\u200bմիջոցների որոնում են, նոր տեսողական լեզու:

Սլայդ 12.

Նկարիչ Ժան Կլինի գործով մանրամասն զգեստները չխոչընդոտեցին Ֆրենսիսի թագավորի դեմքը: Ազնիվ զսպվածությունն ու աննկատելի մոգությունը զուգորդվում են շնորհքի եւ համառ աչքերի հետ: J. Francis I. Նավթ. Ֆրանսիա. Xvi in.

Սլայդ 13.

Այն պնդումը, որ հոգեւոր էությունը կարող է փոխանցվել արտաքին տեսքով, այն հատկապես կարեւոր դարձավ միջնադարում: Վերածննդի դարաշրջանի ժամանակ իրական մարդու հանդեպ նոր հետաքրքրությունը գալիս է իր անձի ինքնության մասին: Եվրոպայի հյուսիսի նկարիչները սովորել են հատուկ ուշադրություն դարձնել հատուկ ուշադրություն դարձնել իրենց անհատականության ինքնատիպությանը:

Սլայդ 14.

Ռուսական արվեստում նկարիչները նախ դիմել են դիմանկարների ստեղծմանը XVII դարում: Եվ սկզբում նրանք դրանք գրել են հենց նույն մեթոդով, ինչ պատկերակը `տախտակի վրա, ջերմաստիճանի ներկերով: Նման դիմանկարները կոչվում էին Պարունով, «անձ» բառից: Քանի որ Peter I- ն, Ռուսաստանում դիմանկարային արվեստը սկսեց արագ զարգանալ:

Սլայդ 15.

Սլայդ 16.

Սլայդ 17.

Ընտանեկան դիմանկարներ հաճախ զարդարված պահարաններ եւ հյուրասենյակներ ազնիվ կալվածքներում

Սլայդ 18.

XVIII դարի վերջին: Ռուս նկարիչները հասել են կատարյալ հմտության: Դիմանկարներ են արվել առջեւի եւ պալատի բաժանելու համար:

Սլայդ 19.

Շքերթի դիմանկարը սովորաբար ուղղված էր հերոսի սոցիալական դիրքը ցույց տալուն: Նման նկարները բարձրացվում են, հանդիսավոր: Օ. Ա. Կիպրենսսկին: Է. Վ. Դավիդովի դիմանկարը: Կարագ Ռուսաստան XIX դար

Սլայդ 20.

Պալատի դիմանկարի համար ոչ պակաս կարեւոր էր, որում մեծ ուշադրություն է դարձվել մարդու անհատական \u200b\u200bհատկանիշներին: Նրա դեմքը սովորաբար մոտ է հեռուստադիտողին, բացահայտելով հերոսի ներքին աշխարհը: Այս պահին հատկապես գնահատվում էր հազիվ թե շատ բարդ եւ նուրբ հանկարծակիի դողալու ստվերներ փոխանցելու համար: Մերի Լոպուխինայի դիմանկարը `ամենահայտնի դիմանկարները` երիտասարդության պատկերներ, մտածված եւ միեւնույն ժամանակ մի փոքր խաղային աղջկա սպիտակ հագուստով դեկորացիայի ֆոնին

Սլայդ 21.

Ա. Գ. Վենետսյան: Ինքնադիմանկար. Կարագ Ռուսաստան XIX դար

Սլայդ 22.

Արտադրանքի ականավոր դիմանկարային աշխատանքները ստեղծվել են քանդակի մեջ: Սկզբում քանդակը ավելի դանդաղ զարգացավ, քանի որ Ռուսաստանում ոչ մի ավանդույթ չկար քանդակագործական հուշարձաններ դնելու համար (տաճարները դրվեցին զգալի իրադարձությունների պատվերով): F. I. I. ՇՈՒԲինը դարձավ ամենապայիչը:

Սլայդ 23.

Սլայդ 24:

Հարցեր

Ինչու մարդու ոչ մի պատկեր չի կարելի դիմանկար անվանել: Ինչպես կարող է բացատրել, որ նկարչի հեղինակային դիրքը հայտնվում է արվեստի դիմանկարում: Ինչպես է դա վերաբերում դիմանկարի նմանության առաջադրանքին: Ինչպես եք բացատրում, ինչպես են տարբերվում առջեւի դիմանկարը եւ քնարական պալատի դիմանկարը միմյանցից:

Սլայդ 25.

P.-P. Ռուբենս Կամերքի դիմանկարը Camerics Infanta Isabella կայսրուհի Էլիզաբեթ Պետրովնա: Կ. Գ. ԴԵՊՏԵՐԻ ԴՈԿ: 1754 GTG

Դիտեք բոլոր սլայդները

Ինչու վերածննդի մշակույթում եւ գեղագիտության մեջ ներկա էր այդպիսի հստակ կողմնորոշում յուրաքանչյուր անձի համար: Սոցիոլոգիական տեսանկյունից, մարդու անկախության պատճառը, դրա աճող ինքնահաստատումը դարձավ քաղաքային մշակույթ: Քաղաքում, մեկից ավելին, բացել է նորմալ, սովորական կյանքի առավելությունները:

Դա տեղի է ունեցել այն պատճառով, որ քաղաքաբնակներն ավելի անկախ մարդիկ էին, քան գյուղացիները: Սկզբում քաղաքը բնակեցված էր իսկական արհեստավորներով, վարպետներով, որովհետեւ նրանք, ովքեր լքել են գյուղացիական տնտեսությունը, հաշվում էին միայն իրենց արհեստագործական հմտություններով: Համալրեց քաղաքային բնակիչների եւ մարդկանց կողմից ձեռնարկությունների քանակը: Իրական հանգամանքները նրանց ապավինեցին միայն իրենց վրա, ձեւավորեցին կյանքի նոր վերաբերմունք:

Thunders-Revivens- ը հնություն էր թվում, թե ինչ են ուզում: Հետեւաբար, պատահական չէր, որ այս դարաշրջանում նեոպլատոնիզմը ենթարկվել է հատուկ մտավոր զարգացման: Ագրոծ Լոսեւը փայլում է «Վերածննդի գեղագիտական» գրքում `իտալական Վերածննդի դարաշրջանում այս փիլիսոփայական հայեցակարգի հատուկ տարածվածության պատճառները: Հնաոճ (իրականում տիեզերաբանական) նեոպլատոնիզմը չէր կարող օգնել, բայց գրավում է աստվածային նշանակության (տարանջատման) գաղափարի վերածննդի ուշադրությունը, աստվածային նշանակության աշխարհի (տարածության) գաղափարը, վերջապես , մեկի գաղափարը, որպես կյանքի եւ կյանքի առավել կոնկրետ ձեւավորում:

Աստված ավելի մոտ է դառնում մարդուն: Նա կարծում է, որ պանթեիստական \u200b\u200b(Աստված միաձուլվում է աշխարհի հետ, նա հոգեւորապես ակնհայտ է): Հետեւաբար, աշխարհը եւ անձը ենթադրում են: Աստծո գեղեցկությամբ լցված աշխարհի մարդու հասկացողությունը դառնում է Վերածննդի հիմնական աշխարհայացքներից մեկը:

Վերածննդի մշակույթի պայմանագրային. Ինքնահաստատման ուրախությունը եւ գերանցման ողբերգությունը: Այս երկու խաչմերուկային միտումների (հնության եւ կաթոլիկության փոփոխության) առկայությունը որոշեց վերածննդի մշակույթի եւ գեղագիտության անհամապատասխանությունը: Մի կողմից, Վերածննդի տղամարդը սովորել է ինքնահաստատման ուրախությունը, մյուս կողմից, հասկանալով իր գոյության ողջ ողբերգությունը: Թե մեկը, եւ մյուսը կապված են Աստծո հետ վերածննդի սպառման մեջ:

Ռուսական փիլիսոփա Ն. Բերդիեւի կողմից համոզիչ վերածնված վերածննդի ստեղծագործականության ողբերգության ծագումը: Նա շեշտեց, որ հնագույն եւ քրիստոնեական բախումը սկսեց խորը պառակտված մարդ առաջացնել: Մեծ վերածնունդ նկարիչները այլ կերպ են վարվել մեկ այլ, տրանսցենդենտալ աշխարհում:

Նրա երազանքն արդեն տրվեց մարդուն Քրիստոսին: Նկարիչները կենտրոնացած էին մեկ այլ արարածի ստեղծման վրա, զգացրին Արարչի ուժերի նման ուժը. Նրանք իրենք են ըստ էության ուռուցիկ առաջադրանքներ: Այնուամենայնիվ, այս առաջադրանքներն ակնհայտորեն անհնար էր երկրային կյանքում, մշակույթի աշխարհում: Գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործականությունը, որը առանձնանում է ոչ թե այոգիական, այլ հոգեբանական բնույթ, նման առաջադրանքները չեն լուծում եւ չեն կարող լուծել: Նկարիչների աջակցությունը հնության դարաշրջանի եւ դրանց ձգտման ամենաբարձր աշխարհին հասնելու համար, Քրիստոսի կողմից բացելու համար, չեն համընկնում: Սա հանգեցնում է ողբերգական սպասքին, վերածնված կարոտին:

Իտալական վերածննդի մշակույթը աշխարհին տվեց փայլուն գործիչների ամբողջ պլադը, աներեւակայելիորեն հարստացրեց Համաշխարհային մշակույթի գանձարանը: Դրանց թվում անհրաժեշտ է անվանել նկարիչ Jotto Di Bondone (1266-1337), քանդակագործ Donatello Donato di Nikolo di Betto Bardie (1386-1466), նկարիչ Mazacho Tommaso di Simone Gwidi (1401-1428) , նկարիչ Սանդրո Բոտիչելի (1445-1510), նկարիչ, գիտնական Լեոնարդո Դա Վինչի (1452-1519), նկարիչ Քանդակագործ, ճարտարապետ Միքելանջելո Բուոնարոտո (1477-1510), նկարիչ Թիզիանո Լի Դիետոր (1477-1566) ), նկարիչ Ռաֆայել Սանտի (1484 -1520), նկարիչ Jacopotintors (1518-1594) եւ շատ ուրիշներ:

Գերմանական վերածննդի գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեության տեսակների շարքում, ինչպես իտալական վերածննդի նկարում: Այս ժամանակահատվածի մեծ վարպետների շարքում առաջինը պետք է կոչվի Geeronimus Bosch: Նրա աշխատանքը ամփոփում է միջնադարյան նկարչության նվաճումները եւ ծառայում է որպես վերածննդի նախաբան: Bosch- ի նկարներում, որոնք հիմնականում գրված են կրոնական սյուժեների վրա, զարմանում են մռայլ միջնադարյան երեւակայությունների եւ խորհրդանիշների միություն `բանահյուսության տարրերով եւ ճշգրիտ իրատեսական մանրամասներով: Եվ նույնիսկ ամենասարսափելի այլաբանությունը լիցքաթափվում է այնպիսի զարմանալիորեն հանրաճանաչ համով, որը նրանք արտադրում են կյանքի հաստատող տպավորություն: Ամբողջ աշխարհի հետեւյալ նկարչական վարպետներից ոչ մեկը չի գրելու նման ֆանտազիա, սահմանակից է պատկերի խելագարությանը:

Albrecht Dürer- ը տեսողական արվեստում հյուսիսային վերածննդի ամենամեծ վարպետն էր: Նա թողեց կոլոսական ժառանգություն, նկարներ, գրաֆիկական աշխատանքներ, հոդվածներ, նամակագրություն:

Դյուրերի ստեղծագործականությունը ազդել է իտալացի վարպետների կողմից. Նա սիրում էր լինել Իտալիայում, հատկապես Վենետիկում: Այնուամենայնիվ, Albrecht Dürer- ի աշխարհի տեսլականի առանձնահատկությունները որոնում են աշխարհը առավել օբյեկտիվորեն արտացոլելու հնարավորությունը, նա խորթ էր իտալացին իդեալական ռեալիզմը: Այս պաթոսը ներթափանցվում է իր ինքնանկարներով, հատկապես մատիտներով իր եղբորը, եւ մոր դիմանկարը նախքան մահը կարող է վերագրվել:

Dürer Graphics- ի խորքերը կարող են փորձել հասկանալ միջնադարյան խորհրդանիշների վերծանման միջոցով, որը նա իրոք հանդիպում է: Բայց անհրաժեշտ է որոնել այս հետաքրքրաշարժ պատկերների ճառագայթները վերափոխման դարաշրջանում: Միգուցե նրա փորագրման թերթերը ավելի պայծառացան այս ժամանակի ոգու դիմադրությանը, նրանց պատրաստակամությունը մերժելու ցանկացած պահանջի, նրանց անընդհատ կեղծիքների մասին: Սա այն է, ինչ դուք կարծում եք, նայելով «Ապոկալիպսեի» նրա «Մելանխոլին» նրա «Մելանխոլին»:

Albrecht Dürer- ի ստեղծագործության գագաթը չորս առաքյալների մեծ կերպար էր, մարդուն իսկական հիմնը, մարդասիրական վերածննդի առավել վառ արտահայտություններից մեկը:

Դա էական է այս դարաշրջանից եւ ստեղծագործությունից Լուկաս Կրանա Ավագ: Նրա Մադոնսը եւ այլ աստվածաշնչյան հերոսուհիները ակնհայտ քաղաքներ եւ նկարչի ժամանակակիցներ են: Նրա լավագույն աշխատանքներից մեկը նորարարական գրավոր «խաչելություն» է: Առարկայի ասիմետրիկ կազմը, ավանդական գործիչների անսովոր հեռանկարները, գույնի հագեցվածությունը արտադրում է մերժման տպավորություն, հասարակական ցնցումների նախադրյալ: Matis Nithard- ը, որը նաեւ հայտնի է որպես Գրունեվալդ անուն (1470-75 - 1528), հարվածում է կրոնական երեւակայությունների, էքստատիկ, հնարամիտ կազմի հարստությանը եւ պայծառությանը: Գրունեւալդայի հիմնական աշխատանքը `« Iengeim Athar »: Մարիամի կերպարը երեխայի հետ մակագրվում է բազմաբնույթ տոնական կազմով `հրեշտակներով, որոնք խաղում են նրանց համար երաժշտական \u200b\u200bգործիքների վրա: Ի տարբերություն այս պայծառ տեսարանի, «խաչելության», մռայլ եւ նատուրալիստականի: Քրիստոս-Պռուրուրինի կերպարը, շատ ոտաբոբիկ, մաշված, հոգեվարքի հարեւանությամբ, կապված է գյուղացիական պատերազմի մասնակիցների հետ:

Այս ժամանակաշրջանի լավագույն դիմանկարներից մեկը կարելի է համարել Gais Golbien կրտսեր (1497-1543): Նա պատկանում է Էրազմուս Ռոտերդամի եւ աստղագիտության դիմանկարների, Թոմաս Մորայի եւ Jane եյնի Սեյմուրի դիմանկարներին, ժամանակակից պատկերները բուժելով որպես մարդիկ, լիարժեք արժանապատվորեն, իմաստությամբ, զսպված հոգեւոր ուժով: Նրանք նաեւ մեծ պատկերազարդեր ստեղծեցին Աստվածաշնչի եւ «անհեթեթության գովասանքի», «Մահվան պարի» փուլի փխրուն:

Մի տեսակ անհատականություն է նշվել նաեւ Դանուբի նկարչության Ալբրեխտ Ալբոդորոֆերի ղեկավարի ղեկավարը (1480-1538): Այն գերակայություն ունի լանդշաֆտային ժանրի ձեւավորման մեջ: Այնուամենայնիվ, նրա ամենահետաքրքիր պատկերը շարունակում է մնալ «Ալեքսանդրի ճակատամարտը Աստծո հետ» (1529): Երկրի վրա գտնվող մարտական \u200b\u200bտեսարանը երկնքում անպարտելի է արեւը, լուսինը եւ ամպերը: Պատկերը լցված է բազմաթիվ դեկորատիվ մասերով, նրբագեղ գույնով, հիանալի է իր գեղատեսիլ հմտության մեջ: Բացի այդ, սա նրանց առաջին կարագի գրավոր պայքարի տեսարաններից մեկն է, ուստի AltDorfer- ը կարելի է համարել մեկ այլ գեղատեսիլ ժանրի հիմնադիր:

XV դարում Նիդեռլանդներում մանրանկարչությունը հասել է կատարելագործման բարձր աստիճանի:

Սիրո, ջանասեր, բանաստեղծական հայացք աշխարհային տեսադաշտում ժառանգվել էր XV դարի մեծ նկարչության մանրանկարչություններ, սկսվել է Յան Էյկ: Փոքրիկ նկարները զարդարում են ձեռագրերը մեծ նկարների մեջ, որոնք զարդարում են խորանների փաթիլները: Միեւնույն ժամանակ, առաջացան գեղարվեստական \u200b\u200bնոր հատկություններ: Թվում էր, թե ինչքան մանրանկարչություն չէր կարող լինել. Նույն հայացք, կենտրոնացած կարծիք մարդու վրա, նրա դեմքին, աչքերի խորքում:

Էրմիտաժում կա Նիդեռլանդների մեծ վարպետ Ռոգիր վան դեր Վագին «Սբ. Լուկան գրում է Մադոննան »(Լուկայի ավետարանիչը համարվում էր նկարիչ եւ խանութապահների հովանավոր սուրբ): Դրա մեջ, սովորաբար, շատերը Նիդեռլանդների կոմպոզիցիաների համար. Քաղաքի եւ ջրանցքի համայնապատկերը, որոնք գրված են այնքան նուրբ, նրբորեն եւ ուշադիր, կամուրջի վրա երկու մտածված մարդկային գործիչներով: Բայց առավել ուշագրավը Ղուկասի դեմքն ու ձեռքն է, գրելով Մադոննան «բնույթից»: Նա ունի հատուկ արտահայտություն `ուշադիր եւ մտորումների մեջ անցած անձի ուշադիր եւ ազատորեն անհամատեղելի արտահայտություն: Այսպիսով նայեց Հին Նիդեռլանդների վարպետներին:

Եկեք վերադառնանք Յան Վան Էյկա: Նա սկսեց մանրանկարչություն, աշխատելով ավագ եղբոր, մարզպետի հետ: Վան Էյկի եղբայրների ավանդույթը վերագրել է նավթի նկարչության տեխնիկայի գյուտը. Սա անճիշտ է. Բուսական յուղեր օգտագործելու մեթոդը հայտնի էր, եւ նախկինում, բայց Վան Էյկին բարելավել էր նրան եւ խթանում էր դրա տարածումը: Շուտով նավթը դիմեց Թոփերտուին

Wang Eykov- ի ամենահայտնի աշխատանքը մեծ գենտա զոհասեղան է, սկսվել է մարզը, եւ նրա մահից հետո շարունակվել է, իսկ 1432-ին ավարտվել է հունվար: Մեծ զոհասեղանի սաշը ներկված է երկու աստիճանի եւ ներսում եւ դրսից: Բացօթյա կողմերում. Հայտնությունը եւ դոնորների (հաճախորդների) հանգույցը (հաճախորդներ). Զոհասեղանը փակ էր փակ, ամենօրյա օրերին: Արձակուրդում, մաղը կուլ է տվել, խորանի բացահայտված տեսքով ավելի շատ բան դարձավ, եւ ծխականների առջեւ վեր կաց, որ Վանգ Էիկովսկու ներկեր, տեսարժան վայրեր, որոնք պետք է հաստատեին իրենց տեսարանները Մարդկային մեղքերի քավությունը եւ եկող լուսավորությունը: Դեսեսի կենտրոնում վերեւում. Աստծո-հայրը գահին Մարիայի եւ Հովհաննես Մկրտչի հետ կողմերից: Այս թվերն ավելի շատ մարդկային աճ են: Այնուհետեւ մերկ Ադամն ու Եվային վերածվում են մարդու աճի եւ հրեշտակների երգչախմբերի խմբերի: Ստորին աստիճանում `գառան երկրպագելու մարդաշատ տեսարան, լուծվեց շատ ավելի փոքր մասշտաբով, շատ տարածական, լայն ծաղկող լանդշաֆտի մեջ, իսկ կողմնակի պարկերը` ուխտավորների տեսարաններ: Երկրպագության գառի սյուժեն վերցված է «Հովհաննեսի բացահայտումից», որում ասվում է, որ մեղավոր աշխարհի ավարտից հետո Աստծո աստիճանը կընկնի գետնին, որում կլինի ոչ մի գիշեր, եւ կլինի հավերժական լույս , Եվ գետի կյանքը «պայծառ է որպես բյուրեղ», եւ կյանքի ծառ, ամեն ամիս պտուղներ, եւ քաղաքը «մաքուր ոսկի է»: Գառան ապոթեոզի միստիկական խորհրդանիշ է, արդար սպասելով: Եվ, ըստ երեւույթին, նկարիչները փորձեցին ներդնել իրենց ամբողջ սերը երկրի հիացմունքների, մարդուներին, խոտաբույսերին, ծառերին, ջրերին մարմնավորել իրենց հավերժության եւ սոսնձման մասին `նրբին զոհասեղանի նկարներում:

Յան Վանգ Այկեն հիանալի դիմանկար էր: Իր խոզանակում, Արնոլֆինի ամուսինների զույգ դիմանկարը, այն ժամանակվա բավականին նորաձեւ նորաձեւության մեջ հագնված սովորական մարդկանց պատկեր, որը սովորական սենյակում, ջահով, հայելին եւ սենյակի շունը, կարծես, հիանալի հաղորդություն է: Նա, կարծես, երկրպագվում է եւ մոմի լույս, խնձորի խոզանակ եւ ուռուցիկ հայելի. Նա սիրահարված է Արնոլֆինի գունատ երկար դեմքի յուրաքանչյուր հատկությանը, որը պահում է իր մեղմ կնոջը որպես ձեռքը, կարծես թե թաքնված արարողակարգ է կատարում: Մարդիկ եւ իրերը. Ամեն ինչ սառեցրեց հանդիսավոր առաջիկա, վախի մեջ. Բոլոր բաներն ունեն հիասքանչ իմաստ, ակնարկելով ամուսնական հոբբիի սրբությանը եւ տնային կենտրոնում:

Վերածննդի իտալացիների համար նման սահմանումը չի տեղավորվում. Նրանք իրենց չէին զգում միջին մարդկանց կողմից, գոնե բարձր իմաստով: Յան Վան Էյմի կողմից պատկերված Արնոլֆինը իտալացի էր, ով ապրում էր Նիդեռլանդներում. Եթե \u200b\u200bնրա հայրենակիցը գրել է նրան, դիմանկարը հավանաբար այլ ոգով տարբեր կլիներ:

Խորը հետաքրքրություն անձի նկատմամբ, նրա արտաքին տեսքին եւ բնավորությանը. Այն համախմբում է իտալական եւ հյուսիսային վերածնունդ: Բայց նրանց հետաքրքրում է դա տարբեր ձեւերով եւ տեսնել ամեն ինչի համար: Նիդեռլանդները տիտանության զգացում չունեն եւ մարդու անձի ամենակարողությունը. Նրանք տեսնում են դրա արժեքը բուրգեր Օկրուգում, որում, ոչ թե վերջին տեղը, որի դեմ պայքարում է իրենց փոքրության գիտակցությունը Տիեզերք, չնայած այս խոնարհության մեջ անհատականության արժանապատվությունը չի վերանում, բայց նույնիսկ այն, ինչպես շեշտվում է:

15-րդ դարի երկրորդ կեսին եւ 15-րդ դարի երկրորդ կեսին, շատ գեղեցիկ նկարիչներ աշխատել են Նիդեռլանդներում. Արդեն նշեց Ռոգիր Վանա դեր Վայդենը, Դիրկ Բոուտը, Գոգո Վան Դեր Գուսը, Հեմլինգը, Գեերտգենը, որոնք պինտում են: Նրանց գեղարվեստական \u200b\u200bանձինք բավականին հստակ տարբերակված են, չնայած ոչ անհատական \u200b\u200bոճի ծանրության աստիճանի, ինչպես իտալական քառորդները: Նրանք գերադասում են խորանարդներ նկարել եւ դիմանկարներ գրել, գրել եւ մեքենայական նկարներ հարուստ քաղաքացիների պատվերների վրա: Նրանք ունեն ստեղծագործությունների հատուկ պատվիրակություն, որոնք պատկերված են հեզ, մտածող տրամադրությամբ: Նրանք սիրում էին Սուրբ Ծննդյան տեսարանները եւ երկրպագում երեխային, այս հողամասերը լուծվում են նրանց հետ նուրբ եւ պարզ: «Հովիվների երկրպագություն» Գոգո Վան Դեր Գուսը, երեխան մաշված է եւ թշվառ, ինչպես նրան, որը շրջապատում է նրան, անօգնական եւ կոպիտ, խորը խաղաղ ամբաստանյալ, Մադոննա Թիհա, չի բարձրացնում հայացքը, բայց Այն զգաց, որ այն լի է համեստ հպարտ մայրականությամբ: Տնկարաններից դուրս կա Նիդեռլանդների լանդշաֆտ, լայն, լեռնոտ, ոլորուն ճանապարհներով, հազվագյուտ ծառերով, աշտարակներով, կամուրջներով:

Շատ հուզիչ կա, բայց քաղցրություն չկա. Նկատելի է ձեւերի գոթական անկյունություն, դրանց կոշտության մի մասը: Վան դեր Գուսի հովիվների անձինք բնորոշ են ինչպես տգեղ, այնպես, ինչպես միշտ, գոթական գործերում: Նույնիսկ հրեշտակներ - եւ այդ տգեղ:

Նիդեռլանդների նկարիչները հազվադեպ են պատկերում գեղեցիկ, ճիշտ դեմքեր եւ թվեր եւ տարբերվում են նաեւ իտալերենից:

Պարզ ուշադրություն, որ իտալացիները, հռոմեացիների ուղիղ սերունդները, ընդհանուր առմամբ, ավելի գեղեցիկ էին, քան Հյուսիսային գունատ եւ չամրացված որդիները, միգուցե հաշվի առնելով, բայց հիմնական պատճառը դեռեւս դրանում չէ, բայց այս հարցում ընդհանուր գեղարվեստական \u200b\u200bհայեցակարգում: Իտալացի հումանիզմը մարդու մարդու պաֆոս կթափի եւ դասական ձեւերի կիրքը, Նիդեռլանդները մատնանշեցին «միջին մարդը», նրանք քիչ բիզնես ունեն դասական գեղեցկության եւ ներդաշնակ համամասնությունների համար:

Նիդեռլանդների կերակրման կախվածությունը մանրամասն: Նրանք նրանց համար գաղտնի նշանակության կրողներ են: Լիլին ծաղկաման, սրբիչ, թեյնիկ, գրքեր - Բոլոր մանրամասներն իրականացվում են, բացառությամբ ուղղակիորեն եւ թաքնված իմաստի: Իրերը պատկերված են սիրով եւ թվում են հոգեւոր:

Հարգանք իրենց, իրենց առօրյա կյանքին, աշխարհի աշխարհը հարդարել է կրոնական աշխարհայացքի միջոցով: Սա բողոքի բարեփոխումների ոգին էր, որի նշանով անցնում է Նիդեռլանդների վերածնունդը:

Ավելի քիչ համեմատությամբ իտալացիների հետ ընկալման մարդասիրությունը, ընկալման մարդասիրությունը, պանթեիստական \u200b\u200bսկզբունքի գերակշռությունը եւ գոթական ուղղակի շարունակականությունը ազդում են Նիդեռլանդների նկարչության ոճի բոլոր բաղադրիչների վրա: Իտալական Quatripentists- ում ցանկացած կազմ, անկախ նրանից, թե որքանով է հագեցած մանրամասները, քիչ թե շատ խիստ տեկտոնիկ: Խմբերը կառուցված են բազկաթոռի պես, այսինքն, նկարիչը, որը սովորաբար փորձում է տեղադրել համեմատաբար նեղ առջեւի հարթակի վրա, հստակ սահմանված փակ տարածքում. Դա իր կողմից ճարտարապետական \u200b\u200bհավասարակշռված է, նրանք ամուր են իրենց ոտքերի վրա. Այս բոլոր հատկությունները արդեն կլինենք Jotto: Նիդեռլանդների կոմպոզիցիաները պակաս փակ եւ պակաս տեկտոնիկ են: Նրանց խորությունը եւ տվեց նրանց, տարածքի զգացողությունն ավելի շատ, օդ ունեն, քան իտալական նկարում: Թվերի մեջ կան ավելի շատ արեւորոշվածություն եւ կտրուկ, նրանց տեկտոնիկները կոտրվում են երկրպագուի ձեւավորված գրքի միջոցով, կոտրվել են հագուստի ծալքերը: Նիդեռլանդները սիրում են տողերի խաղը, բայց տողերը ծառայում են ոչ թե շենքի ծավալի քանդակագործական առաջադրանքներին, այլ դեկորատիվ:

Վերջապես նաեւ զարգացնում է նման տեսակի կազմը, որտեղ ընդհանրապես կենտրոն չկա, եւ տարածքը լցված է բազմաթիվ հավասար խմբերի եւ տեսարաններով: Միեւնույն ժամանակ, հիմնական դերասանները երբեմն դառնում են անկյունում ինչ-որ տեղ:

Նման կոմպոզիցիաները հայտնաբերվում են XV դարի վերջում, Jerome Bosch- ում: Bosch- ը ուշագրավ բնօրինակ նկարիչ է: Զուտ Նիդեռլանդների լարվածությունը եւ դիտարկումը զուգորդվում են անսովոր արտադրողական ֆանտազիայի եւ շատ մռայլ հումորի հետ: Նրա սիրելի պատմություններից մեկը «Սուրբ Էնթոնի գայթակղությունն է», որտեղ ճգնավորը նստած է սատանաների կողմից: Բոսչը բնակեցրեց իր նկարները փոքր սողացող լեգեոններով, բանտարկյալ: Այն բավականին սարսափելի է դառնում, երբ այդ հրեշները նշում են մարմնի մարդկային մասերը: Զինամթերքի դեւերի այս բոլոր Կունստկամերան զգալիորեն տարբերվում է միջնադարյան Չիմերասից. Դրանք ամենամեծ եւ հեռու էին այդքան մեղավորներից: Պոսշովի դեւոնոլոգիայի ապոթեոզը `իր« երաժշտական \u200b\u200bդժոխքը », որը նման է պարտեզի խոշտանգմանը. Մերկ մարդիկ, որոնք խառնվում են հրեշների հետ հրեշներին հրեշներին, ցավոտ ցանկության մեջ են ընկնում , լցոնումը եւ մարումը խորհրդավոր սարքերում, փոսում ապահովիչով, կուլ տվեց:

Բայց արժե ասել ռոմանտիկ հոսանքների մասին, այսինքն, նրանք, ովքեր ազդում էին իտալացի Գինկվուենը, - նրանք սկսեցին տարածվել Նիդեռլանդներում, XVI դարում: Նրանց անզգուշությունը շատ նկատելի է: «Դասական մերկության» կերպարը, իտալացիների գեղեցիկ, Նիդեռլանդները վճռական չէին եւ նույնիսկ ինչ-որ կերպ զարմորեն նման էին «Նեպտուն եւ ամֆիտրիտ» Յանա Գոսզարտին, իրենց փարթամ փչովի հեռուստատեսություններով: Կար Նիդեռլանդներ եւ նրանց գավառական «ձեւակերպում»:

Մենք նշում ենք XVI դարում հոլանդական նկարիչների կողմից պատրաստված տնային եւ լանդշաֆտային ցողունների ժանրերի մշակում: Նրանց զարգացումը նպաստեց այն փաստին, որ ավելի լայն շրջանակներ, որոնք ատում են պապը եւ կաթոլիկ հոգեւորականությունը, ավելի ու ավելի զզվելի էին կաթոլիկությունից եւ պահանջում էին եկեղեցական բարեփոխումներ:

Մաքուր ժանրի նկարները սկսեցին հայտնվել խանութներում վաճառականների պատկերով, փոխվել են գրասենյակներում, շուկայում գյուղացիների, քարտի խաղացողների մեջ: Տնային տնտեսության ժանրը աճեց դիմանկարից եւ լանդշաֆտից `այդ լանդշաֆտային ծագումներից, որոնք այնքան սիրված էին Նիդեռլանդների վարպետների կողմից: Նախապատմությունները մեծանում են եւ մնացել են միայն մի քայլ դեպի մաքուր լանդշաֆտ:

Գեղարվեստի եւ նկարչության ուսուցիչ

Semyshkina Lyudmila Semenovna

Mbou Sosh համարը 10

3 քառորդ

Նայելով տղամարդուն: Պատկերագրական արվեստի դիմանկարը:

Դաս 16.

Անձի կերպարը արվեստի հիմնական թեման է:

Նպատակներ. Ներկայացրեք մարդու կերպարը տարբեր դարաշրջանի արվեստի մեջ, դիմանկարի պատմությամբ. Մշակել հասկանալ, որ մարդու բնավորությունը պետք է արտահայտվի դիմանկարային պատկերում. դրա ներքին աշխարհը. Մարդու ներքին եւ արտաքին տեսքի մեջ գտնելու ունակություն ձեւավորելը. Ուժի ենթարկեք ճանաչողական հետաքրքրությունը աշխարհի եւ հետաքրքրության ուսուցման գործընթացին:

Մեթոդներ եւ տեխնիկա.

Գրավոր տեխնիկա, մասամբ որոնման մեթոդ, տեղեկատվություն եւ ընկալունակ, ՏՀՏ տեխնոլոգիայի օգտագործումը:

Աշխատանքի ձեւեր.

Անհատական, գոլորշու սենյակ, ճակատային:

Սարքավորումների դաս.

Ուսուցչի համար `համակարգիչ, պրոյեկտոր, էկրան:

Ուսանողների համար. Ստեղծագործական նոութբուքեր, ներկեր, մատիտներ, ալբոմներ:

Դասերի ընթացքում

Ողջույն տղերք:

Բաց օրագրեր եւ տեղադրեք ձեր տնային աշխատանքը հաջորդ դասի համար, ձեզ հարկավոր է. Գունավոր թուղթ, մատիտի սոսինձ, մկրատ, մարկեր եւ թուղթ (բեժ, մեղմ վարդագույն) տղաներ, որոնք ուշադիր կլսեն եւ կպատասխանեն հարցերին, ապա վերջում Դաս, հեշտությամբ կարող եք կարգավորել այնպիսի գործով, որը ես ձեզ կտամ:

Եվ ես դաս կսկսեմ Նիկոլաս Զաբոլոտսկու բանաստեղծության հետ:

Սիրո նկարչություն, բանաստեղծներ:

Միայն նրան, միակ բանը, որը տրված է

Հոգիները փոփոխական նշաններ են

Կտավ տեղափոխվել:

Դուք հիշում եք, թե ինչպես են եղել խավարից,

Հազիվ փաթաթված ատլասում

Ռոկոտովի դիմանկարը կրկին

Դիտում էր հենց մեզ վրա:

Նրա աչքերը `երկու մառախուղի պես,

Կիսա-հազ, կիսա-փրփուր,

Նրա աչքերը `երկու խաբեության նման

Millet ծածկված ձախողումները:

Երկու հանելուկների կապը

Կիսամյակ, կիսամյակային,

Առգրավման խենթ քնքշություն

Կանխատեսելով մահկանացու ալյուր:

Երբ գալիս են dotteches- ը

Եվ ամպրոպը մոտենում է

Իմ հոգու հատակից

Նրա գեղեցիկ աչքերը:

Ուսուցիչ: Ինչ է այս բանաստեղծությունը: Ինչ կարող եմ անուն տալ:

Երեխաներ. Դիմանկար

Ուսուցիչ: Ճիշտ! Այսպիսով, դուք հավանաբար կռահեցիք:

Այսօրվա դասի թեման: - Դիմանկար:

Ուսուցիչ: Եվ ով գիտի, թե որն է դիմանկարը:

Երեխաներ. …

Դիմանկարը իրական իրականության մեջ գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ գոյություն ունեցող անձի պատկեր կամ նկարագրություն է:

Ուսուցիչ: Տղերք, ինչ կարող եք ցույց տալ կամ անցնել դիմանկարը:

Երեխաներ. …

Ուսուցիչ: Դիմանկարի օգնությամբ դուք կարող եք ցույց տալ բնավորությունը, ներքին աշխարհը, մարդու կենսական արժեքները, ինչպես նաեւ, թե որ ժամին է ապրել այս մարդը:

Ուսուցիչ: Տղաներ, եկեք գրենք սահմանումը: Ալբոմի ձախ կողմում:

Այսօր դասարանում կսովորեք դիմանկարի ժանրի պատմությունը:

Դիմանկարը հայտնվեց մեր աշխարհում մի քանի հազար տարի առաջ: Արդեն հին Եգիպտոսում քանդակագործները ստեղծեցին մարդու տեսքի բավականին ճշգրիտ նմանություն:

Ուսուցիչ: Տղերք, եւ ինչ-որ մեկը գիտի, թե ինչու են քանդակագործները ստեղծում մարդու ճշգրիտ պատճենը:

Երեխաներ. …

Ուսուցիչ: Արձանը տեղափոխվել է դիմանկարի նմանությանը, որպեսզի նրա հոգու մահից հետո նրա հոգին կարողանա տեղավորել այն, հեշտ է գտնել իր տիրոջը: Այդ ժամանակի հայտնի դիմանկարներից մեկը Նեֆերտիտիի դիմանկարն է (մեր դարաշրջանին մոտ 1360) -Սլայդ 1.

Ուսուցիչ: Տղերք, տեսեք, թե ինչ է նա փետուրներ ունեցել, ինչ երկար գեղեցիկ պարանոց է տեսնում, թե ինչպես է նա հպարտորեն պահում գլուխը: Տղերք, որպես այս քանդակ, եկեք ուղարկենք եւ մյուսի վրա նայենք:Սլայդ 2.

Ուսուցիչ: Տղերք, ուշադրություն դարձրեք թագուհու նեֆերթիտիի աչքին, մի աչք չկա: Ինչ եք կարծում, ինչու:

Երեխաներ. Այդ պահին, երբ կիսանդրին ստեղծվեց, թագուհին դեռ կենդանի էր:

Ուսուցիչ: That's իշտ է, լավ արված:

Տղաներ, այս պատկերները չեն ստեղծվել ընդունելության համար, այլ ժամացույցի պաշտամունքների համար: Եգիպտացիները հավատացին մահից հետո կյանքի մասին:

Այս նպատակները մատուցվեցին եւ գեղատեսիլfayum դիմանկարներ կատարվում է տեխնիկայովenkaustiki , (Մոմի նկարչություն): Մի քիչՍլայդ 3.

Fayum դիմանկարներ - Եղեկուտիկայի տեխնիկայում ստեղծված հուղարկավորության դիմանկարները հայտնաբերվել են Հռոմի Եգիպտոսում, Ֆայմ քաղաքում: Դրանք տեղական հուղարկավորության ավանդույթի հունական-հռոմեական ազդեցության տակ փոփոխվածի տարր են. Դիմանկարը փոխարինում է մումիայի մեջ ավանդական հուղարկավորության դիմակը:

Վիտրաժը եւ ճշգրիտ հոգեբանական բնութագրիչները առանձնացնում են Հին հռոմեական դիմանկարների կիսանդրիները: Դրանք արտացոլում էին որոշակի մարդու բնույթը եւ անհատականությունը: Անձի դեմքի պատկեր `բոլոր ժամանակներում քանդակի կամ նկարչության մեջ ներգրավված նկարիչներին: Վերածննդի դիմանկարի ժանրը հատկապես ծաղկում է, երբ մարդկայնական, արդյունավետ, մարդկային անհատականությունն ընդունվեց հիմնական արժեքով: (Leonardo da Vinci, Rafael, Titian)Սահեցրեք 4,5,6

Leonardo da Vinci «Monna Liza» - Մադոննա Լիզան շատ գեղեցիկ էր, այնուհետեւ Լեոնարդո Դե Վինչիի դիմանկարը անցկացրեց այն մարդկանց, ովքեր խաղում էին լիրի կամ երգելու վրա, եւ այդ ժամանակ անընդհատ ժեստեր կային, որին այդտեղ օգտագործվում էին դիմանկարը ,

Ուսուցիչ: Տղերք, բայց սա միայն ենթադրություն է, եւ դրանցից շատերը շատ են:

Հումանիզմը հաստատում է անձի արժեքը որպես անձի արժեքը, ազատության, երջանկության, զարգացման, նրանց կարողությունների դրսեւորումը:

Վերածննդի վարպետները խորացնում են դիմանկարների պատկերների բովանդակությունը, նրանց տալիս են խելք, հոգեւոր ներդաշնակություն եւ երբեմն ներքին դրամա. Ռուսաստանում դիմանկարային ժանրը ակտիվորեն սկսեց զարգանալ 18-րդ դարի սկզբից: (Ֆ. Ռոկոտով, Դ. Լեւիցկին, Վ. Բորովիկովսկին) ստեղծեց ազնիվ մարդկանց հիանալի դիմանկարներ: Մի քիչՍլայդ 7. Հատկապես գեղեցիկ եւ հմայիչ, այս նկարիչների կողմից գրված կին պատկերները ներթափանցեցին քնարերգություն եւ հոգեւորականություն:

Դ. Լեւիցկին: Մարիա Ալեքսեեւնա դիմանկար , Հեղինակի խորը համակրանքով իր մոդելի հետ: Հմայքը եւ գրավչությունը, երիտասարդ կինը իր ընկերներից շատերն էին, բանաստեղծներին նվիրված բանաստեղծներ:

19-րդ դարի առաջին կեսին դիմանկարային արվեստի գլխավոր հերոսը դառնում է երազկոտ եւ միեւնույն ժամանակ հակված է ռոմանտիկ անձի (Օ. Կիպրենսկիի նկարներում) -Սլայդ 8.9 . 20-րդ դարում դիմանկարը համատեղում է ամենակարող միտումները `պայծառ իրատեսական անհատական \u200b\u200bբնութագրերը եւ մոդելների վերացական արտահայտիչ ցույցերը (Պ. Պիկասո, Ա.Բոլեդո, Մ. Վրուբել):Սլայդ 10, 11:

Ուսուցիչ: Տղերք, ինչ դիմանկար գիտեք:Սլայդ 12.

Երեխաներ. …

Ուսուցիչ:

Շքերթ

Պալատ

Ուսուցիչ: Տղերք, ինչ է նշանակում հիմնականը:

Երեխաներ. Նման դիմանկարը ցուցադրվում է ներքեւի մասում, իսկ պալատը կամ (ինտիմ) նախատեսված են մարդկանց մոտ շրջապատի համար:

Պարբերաբար (ներկայացուցիչ) դիմանկար - Որպես կանոն, այն ենթադրում է անձի ցուցադրում ամբողջ աճով (ձիու վրա կանգնած կամ նստած): Շքերթի դիմանկարում այդ ցուցանիշը սովորաբար տրված է ճարտարապետական \u200b\u200bկամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա.

Կամերային դիմանկար - Օգտագործված գոտի, ծծմբի, աղած պատկեր: Նկարը հաճախ տրվում է չեզոք ֆոնի վրա:

Նաեւ դիմանկարը կրկնակի կամ խումբ է:

Խումբ - Զանգահարեք դիմանկարներ, որոնք գրված են տարբեր կտավներով, եթե դրանք համահունչ են միմյանց հետ կազմի, ձեւաչափի եւ համի մեջ: Ամենից հաճախ սրանք ամուսինների դիմանկարներ են:

Հաճախ, դիմանկարները կազմում են ամբողջ անսամբլներ `դիմանկարային պատկերասրահներ: Նրանք սովորաբար պատկերում են նույն տեսակի ներկայացուցիչներ, ներառյալ առողջ ընտանիքի անդամները եւ նրանց նախնիները:Սլայդ 13.

Եթե \u200b\u200bդիմանկարում մարդը ներկայացված է որեւէ պատմական, թատրոնի կամ գրական բնույթի տեսքով, նման դիմանկարը կոչվում էԿոստյումներ: Նման դիմանկարների անվանումը ներառում է բառեր«AS» կամ«Պատկերում» Օրինակ (Catherine 2-ը `Մինվայի տեսքով):Սլայդ 14.

Minerva- ն լեռների կայծակնային աստվածուհի է եւ օգտակար բացահայտումներ եւ գյուտեր:

Այսպիսով, դուք իմացաք, որ դիմանկարները մեզ փոխանցում են ոչ միայն տարբեր դարաշրջանի մարդկանց պատկերներ, արտացոլում են պատմվածքի մի մասը, այլեւ խոսեք այն մասին, թե ինչպես է նկարիչը տեսել աշխարհը:

Ուսուցիչ: Եվ հիմա ես ստուգելու եմ, թե ով է ուշադիր լսում:

Այսպիսով, հիմա մենք կլուծենք խաչբառ դիմանկարի թեմայի վերաբերյալ: Ես կկարդամ հարցեր, եւ դուք կպատասխանեք:

Դիմանկարը, որը նախատեսված է մարդկանց մոտ շրջապատի համար:

(Պալատ)

Եթե \u200b\u200bանձը ներկայացված է մարդու, պատմական, թատրոնի կամ գրական կերպարի տեսքով, որը կոչվում է նման դիմանկար: (Կոստյումներ)

Այս դիմանկարի հիմնական խնդիրն է թագավորական խմբերի հերոսացումը եւ նրանց մոտավոր, ազնիվ եւ բարձրաստիճան անձինք: Նման դիմանկարը Atpon- ն է ցուցադրում: (Հիմնական)

Որն էր հին եգիպտական \u200b\u200bթագուհու անունը: (Nefertiti)

Որտեղ էին առաջին գեղատեսիլ դիմանկարները գրված մոմի ներկերով: (Fayum- ում)

Որն է քանդակագործության մեջ տղամարդու սուրբ կերպարի անունը:

(Կիսանդրին)

Եթե \u200b\u200bդա տեսնում եք նկարից

Նայելով մեզանից որեւէ մեկին -

Կամ իշխանը Vintage Rainco- ում

Կամ գերաճած հագուստի մեջ

Օդաչու կամ բալերինա

Կամ Կոլկ, ձեր հարեւան, -

Պարտադիր նկար

Կոչվում դիմանկար:

Ուսուցիչ: Տղերք, տեսեք, պարզվեց դիմանկար բառը:

Ընդհանուր դաս.

Դասարանում ուսանողների ինքնագնահատման թերթ.

Լրացրեք նախադասությունները.

2. Դասում ես դժվար էի _________________________________________

_______________________________________________________________

3. Հիմա ես գիտեմ, թե ինչպես ______________________________________________

__________________________________________________________________

4. Դասում ես արեցի _____________________________________

______________________________________________________________

Տնային աշխատանք: Գրեք կարճ պատմություն մեկ դիմանկարի մասին:

Ուսուցիչ: Դուք այսօր ակտիվ եք եղել, ուշադիր լսում եք: Շնորհակալ եմ ձեր ուշադրության համար, դասը ավարտվեց: Ցտեսություն.