Ուղարկեք ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորեւ նշված ձեւը

Ուսանողներ, շրջանավարտ ուսանողներ, երիտասարդ գիտնականներ, ովքեր իրենց ուսման մեջ օգտագործում են գիտելիքների բազան եւ իրենց ուսումը, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ համար:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

1. Նկարչություն

2. Նկարչության տեսակները

3. Գույնաբանություն

Եզրակացություն

Մատենագրություն

1. Նկարչություն

«Ներկում» բառը ձեւավորվում է «մենակ» եւ «Գրեք» բառերից: «Նկարել,« բացատրում է հեռավորությունը », այն ճիշտ եւ խոզանակով կամ բառերով պատկերելու համար»: Նկարչության համար ճիշտ պատկերելը նշանակում է դիտված տեսքի ճշգրիտ փոխանցում, դրա ամենակարեւոր նշանները: Right իշտ է դրանք փոխանցել գրաֆիկական միջոցներով `գծով եւ տոնով: Բայց այս սահմանափակ միջոցներով փոխանցեք շրջակա աշխարհի կյանքին, կյանքի գույնի մակերեսի յուրաքանչյուր սանտիմետրում կյանքի իմպուլսը, այս կյանքի հմայքը եւ փոփոխությունը անհնար է: Tr շմարտորեն արտացոլեք իրական աշխարհի գույնը օգնում է նկարչությանը `տեսողական արվեստի տեսակներից մեկը:

Գույն - Նկարչության մեջ հիմնականում տեսողական եւ արտահայտիչ գործակալը ունի տոն, հագեցվածություն եւ լույս; Դա, ինչպես որ եղել է, փառաբանում է թեմայի բնութագրող ամեն ինչ. Եվ ինչ կարելի է պատկերել մի գծով, եւ այն, ինչը դրան հասանելի չէ:

Նկարչությունը, ինչպես նաեւ գրաֆիկները օգտագործում են թեթեւ եւ մութ գծեր, հարվածներ եւ բծեր, բայց ի տարբերություն նրա այս տողերը, հարվածները եւ բծերը գունավոր են: Նրանք լույսի աղբյուրի գույնը փոխանցում են շողալու եւ պայծառ լուսավորված մակերեսների միջոցով, դնում են առարկայի (տեղական) գույնի եւ գույնի ծավալային ձեւը, որն արտացոլվում է միջավայրի կողմից, սահմանել իրերի հյուսվածքն ու նյութականությունը:

Նկարչության խնդիրը ոչ միայն որեւէ բան ցույց տալն է, այլեւ պատկերված է պատկերվածների ներքին էությունը, վերարտադրեք «բնորոշ հանգամանքներում բնորոշ կերպարները»: Հետեւաբար, կյանքի երեւույթների ճշմարիտ գեղարվեստական \u200b\u200bընդհանրացումը իրատեսական նկարչության հիմունքներն է:

Նկարչական ծաղիկների գիտություն Նկարչություն ջրաներկ

2. Նկարչության տեսակները

Monumental Painting- ը մեծ մասշտաբի նկարչական արտադրանքի հատուկ տեսակ է, ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցների պատերի եւ առաստաղների հատուկ տեսակ: Այն բացահայտում է սոցիալական խոշոր երեւույթների բովանդակությունը, որը դրականորեն ազդեց հասարակության զարգացման վրա, փառաբանում է նրանց եւ հավերժացնում, նպաստելով հայրենասիրության, առաջընթացի եւ մարդկության ոգով մարդկանց դաստիարակությանը: Մոնումենտալ նկարչության բովանդակության բարձրացումը, իր աշխատանքների զգալի չափերը, ճարտարապետության հետ շփումը պահանջում են մեծ գունային զանգվածներ, խիստ պարզություն եւ լակոնիզմ, ուրվագծերի հստակություն եւ պլաստիկ վիճակի ընդհանրացում:

Դեկորատիվ նկարը օգտագործվում է շենքերը զարդարելու համար, ինտերիերը գունավոր վահանակների տեսքով, ինչը իրատեսական պատկերը ստեղծում է պատի առաջխաղացման պատրանք, սենյակի չափի տեսողական բարձրացում կամ, հակառակը, դիտավորյալ կազմաձեւերը հաստատում են պատերը եւ տարածքի փակումը: Նմուշները, ծաղկեպսակները, զարդանախշերը եւ դեկորների այլ տեսակներ, որոնք պաշտում են մոնումենտալ նկարչության եւ քանդակների աշխատանքները, կապված են ինտերիերի բոլոր տարրերի հետ, շեշտելով իրենց գեղեցկությունը, ճարտարապետության հետեւողականությունը:

Թատերական եւ դեկորատիվ նկարչություն (դեկորացիա, զգեստներ, դիմահարդարում, բուտաֆոր, որոնք պատրաստված են նկարչի էսքիզների համաձայն), օգնում են ջնջել կատարման կատարումը: Դեկորացիայի ընկալման հատուկ թատերական պայմանները պահանջում են հանրության, նրանց մեծ հեռակայության, արհեստական \u200b\u200bլուսավորության եւ գունային լույսերի հետեւանքների գրառումները: Դեկորացիան գաղափար է տալիս գործի վայրի եւ ժամանակի մասին, ակտիվացնում է դեպքի վայրում կատարված ընկալումը: Թատերական նկարիչը ձգտում է զգեստների եւ դիմահարդարման էսքիզների, սուրամտության մեջ սուր արտահայտելու անհատական \u200b\u200bբնույթը, նրանց սոցիալական կարգավիճակը, դարաշրջանի ոճը եւ շատ ավելին:

Մանրանկարչությունը մեծ զարգացում ստացավ միջնադարում, մինչեւ տպագրության գյուտը: Ձեռագիր գրքերը զարդարված էին ամենալավ էկրանապահներով, վերջավորություններով, մանրամասն ուսումնասիրված մանրանկարչությամբ: XIX դարի առաջին կեսի ռուս նկարիչների գեղատեսիլ մանրանկարչությունները հմտորեն օգտագործվել են փոքր (հիմնականում ջրաներկ) դիմանկարներ ստեղծելիս: Մաքուր խորը ջրաներկ գույներ, Նրանց նրբագեղ համադրություններ, Նամակի զարդերի նրբագեղությունը առանձնանում են այս դիմանկարներով, ամբողջական շնորհքով եւ ազնվականությունից:

STANCH PACKING, MOLED MOLERT- ի վրա, որպես նյութական հիմք օգտագործում է փայտ, ստվարաթուղթ, թուղթ, բայց առավել հաճախ կտավերը ձգվում են ենթահողի վրա: Ապակու նկարը, լինելով անկախ աշխատանք, կարող է պատկերել ամեն ինչի լուծում. Իրական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bնկարիչ, Անանսային առարկաներ եւ մարդիկ, արդիությունն ու պատմությունը `նրա բոլոր դրսեւորումներով: Ի տարբերություն գրաֆիկայի, հին նկարը ունի գույնի հարստություն, որն օգնում է հուզականորեն, հոգեբանորեն բազմաշերտ եւ մանրակրկիտ փոխանցել շրջակա աշխարհի գեղեցկությունը:

Ըստ տեխնիկայի եւ սարքավորումների, նկարը բաժանված է նավթի, ջերմաստիճանի, որմնանկարների, մոմի, խճանկարների, վիտրաժների, ջրաներկ, Գայշեւոյի, պաստելի: Այս անունները ստացված են կապակցիչից կամ նյութական եւ տեխնիկական միջոցների կիրառման մեթոդից:

Նավթի նկարը կատարվում է ներկով, ջնջվել է բուսական յուղերի վրա: Խիտ ներկը `նավթի կամ հատուկ նոսրերի եւ լաքերի ավելացումով: Նավթի ներկը կարող է գործել կտավի, փայտի, ստվարաթղթի, թղթի, մետաղի վրա:

Խմբերալ նկարը կատարվում է ձվի դեղնուցի կամ Կազինի վրա եփած ներկով: Խմբերալ ներկը տարածվում է ջրով եւ կիրառվում է պատի կամ հեղուկի վրա պատի, կտավի, թղթի, փայտի վրա: Ռուսաստանում Tever- ը ստեղծվել է պատի նկարներ, սրբապատկերներ եւ օրինակներ տնային տնտեսությունների առարկաների վրա: Մեր ժամանակներում Treperu- ն օգտագործվում է նկարչության եւ գրաֆիկայի մեջ, դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bբիզնեսի մեջ:

Fresco Painting Decorates Interiors- ը ջրային գույներով հում սվաղով պահվող մոնումենտալ-դեկորատիվ կոմպոզիցիաների տեսքով: Որնանկարը ունի հաճելի փայլատ մակերես եւ դիմացկուն սենյակ:

Մոմի նկարը (Enkauski) օգտագործվել է Հին Եգիպտոսի նկարիչների կողմից, ինչպես վկայում են հայտնի «Fayum դիմանկարները» (I Cent. E.): Bleached Wax- ը ծառայում է որպես կապիտալ `էկուաուտիկայում: Մոմի ներկերը կիրառվում են հալած վիճակում բուռն հիմքի վրա, որից հետո դրանք գաղթում են:

Մոզաիկ նկարը կամ խճանկարը հավաքվում են Smalt- ի կամ գունավոր քարերի անհատական \u200b\u200bկտորներից եւ ամրագրված է հատուկ ցեմենտի հողի վրա: Տարբեր անկյուններում գետնին տեղադրված թափանցիկ սմայլը արտացոլում կամ վերաձեւակերպում է լույսը, պատճառելով բոցաշունչ եւ թարթող գույն: Mosaic Panel- ը կարելի է գտնել մետրոյում, թատերական եւ թանգարանային ինտերիերում եւ այլն: Վիտրաժների պատուհանը կազմված է ամուր մետաղական շրջանակով կապված վիտրաժային ապակե կտորներից: Թեթեւ հոսքը, վիտրաժների գույնի մակերեսը ծակելով, նկարում է ինտերիերի հատակին եւ պատերին դեկորատիվ տպավորիչ, բազմագույն նախշերով:

3. Գույնաբանություն

Կոլորոգելը «գույնի, ներառյալ գույնի, հիմնական, կոմպոզիտային եւ» լրացուցիչ գույների գիտության գիտություն է, գույնի հիմնական բնութագրերը, գույնի հակադրությունները, գույները, գույնը, գունավոր մշակույթը:

Գույն - «Նյութական աշխարհի օբյեկտների հատկություններից մեկը», որը ընկալվում է որպես գիտակցված տեսողական սենսացիա: «Դիտորդի հոգեֆիզիոլոգիական վիճակը, օրինակ, ուժեղացնելով« վտանգավոր իրավիճակները, հոգնածության անկում:

«Դեպքերի ճնշող մեծամասնությունը, գունային սենսացիան» տեղի է ունենում «Էլեկտրամագնիսական ճառագայթային հոսքերի հոսքի» մեջ «ալիքի երկարության տեսականի, որի միջոցով այս ճառագայթումը ընկալվում է« 380-ից »ալիքի երկարությունները 760 "նմ): Երբեմն գույնը զգում է զգացողությունը, առանց« աչքի »վրա պայծառ հոսքի ազդեցության ազդեցության« աչքի, հարվածի, էլեկտրական գրգռման »վրա ճնշում գործադրելու,« Հոգեկան ասոցիացիայի »ճնշման տակ «Dr. Սենսացիաներ »- ձայն, ջերմություն եւ տ. Դ., Եւ «» երեւակայության աշխատանքի արդյունքում: Գույնի տարբեր սենսացիաներ առաջացնում են շեղված իրեր, նրանց «բազմազան տարածքները,« Նաեւ թեթեւ աղբյուրները եւ »լուսավորությունը: Միեւնույն ժամանակ, գույների ընկալումը կարող է տարբեր լինել»: Կախված «Լույսի աղբյուրներից», թե «աչքի ճառագայթում» կամ «ոչ սիմուլյացիոն օբյեկտներից: Գունավոր սենսացիաները առաջացնող օբյեկտների մեծ մասը կազմում են անսահմանափակ մարմիններ, որոնք միայն արտացոլում կամ բաց են թողնում աղբյուրների արտանետվող լույսը: «Ընդհանուր առմամբ, առարկայի գույնը պայմանավորված է հետեւյալ գործոններով. Նրա գունազարդումը եւ նրա մակերեսի հատկությունները. Լույսի աղբյուրների օպտիկական հատկությունները եւ շրջակա միջավայրը, որի միջոցով լույսը կիրառվում է. Տեսողական անալիզատորի հատկությունները եւ տեսողական տպավորությունները վերամշակողների վերամշակումների ընթացքում ուսումնասիրված հոգեֆիզիոլոգիական գործընթացի մեջ:

Հիմնական հասկացությունները Floweronation- ում:

Achromatic գույները միմյանցից տարբերվում են միայն մեկ նշան `թեթեւության մեջ (բաց մոխրագույն կամ մուգ մոխրագույն): Քրոմատիկ գույներ, բացառությամբ թեթեւության տարբերությունների, բնութագրվում են եւս երկու կարեւոր նշաններով `գունավոր երանգ եւ հագեցվածություն:

Գույնի երանգը մի բան է, որը որոշվում է «կարմիր», «դեղին» բառերով եւ այլն, եւ որ առավել շատ առանձնացնում է մեկ գույնը մյուսից: Բայց կարմիրը կարող է լինել մաքուր-կարմիր կամ achromatic- ի խառնուրդով, օրինակ, մոխրագույն: Միեւնույն ժամանակ, այն դեռ կմնա կարմիր, մոխրագույնի խառնուրդը չի փոխի իր գունային երանգը: Եթե \u200b\u200bմոխրագույնը վերցնեք նույն լույսը, ապա նոր «խառը» կարմիրը չի փոխվի: Այնուամենայնիվ, գույնը դեռ այլ կդառնա. Այն կփոխի իր երրորդ նշանը `հագեցվածություն: Achratic Clromatic գույնի կեղտաջրերից ավելի քիչ հագեցած էր:

Այսպիսով, բոլոր քրոմատիկ գույները բնութագրվում են երեք պարամետրերով `թեթեւ, ծաղիկների տոնով եւ հագեցվածությամբ:

Քրոմատիկ գույները պայմանականորեն բաժանվում են ջերմ եւ ցուրտ: Սպեկտրի ջերմ կարմիր մասը պատկանում է ջերմության եւ ցրտի `կապույտ-կապույտ: Գույների այս խմբերի անուններն են ստացել նրա ջերմ եւ ցուրտ անունները. Ոմանք `ասոցիացիայի վրա, արեւի եւ կրակի գույնի հետ, մյուսները` երկնքի գույնի, ջրի եւ սառույցի հետ ասոցիացիայի միջոցով: Մանուշակագույն եւ կանաչ գույները տարբեր հատուկ դեպքերում զբաղեցնում են միջանկյալ դիրք, կախված համադրությունից, դրանք կարող են վերագրվել ջերմության վրա:

Եթե \u200b\u200bսպեկտրային ժապավենը, որտեղ բոլոր հարեւան գույները, աստիճանաբար փոխվում են, անցնում են մյուսին, վերցնում եւ թեքվում ռինգի մեջ, ապա այս օղակը չի ժամադրվի `կարմիր եւ մանուշակագույն, կարմիր եւ մանուշակագույն -Violet (մանուշակագույն):

Եթե \u200b\u200bդրանք ավելացնեք, շրջանակը կփակվի: Նման գույնի շրջանակը կօգնի մեզ շատ հասկանալ գույների վերաբերյալ:

4. Gaisha տեխնիկա: CO ՐԵԿՈԼՈՐ ՏԵԽՆԻԿԱ

CO ՐԵԿՈԼՈՐ Նկարչական սարքավորումներ

Հին օրերում ջրաներկը գրել է սպիտակեցված մաշկի մագաղաթի վրա, փղոսկրից բարակ ափսեների վրա, որոնք այժմ օգտագործվում են մանրապատկերների համար, սպիտակեղենի սպիտակեցրած հյուսվածքների վրա եւ արդեն ավելի ուշ է: Այժմ ջրաներկիչը գրված է հիմնականում թղթի վրա:

Vintage թուղթը պատրաստված էր կտավատի մանրաթելերի XIV դարից եւ շատ լավ որակ էր: XVII դարից սկսած `դրա արտադրության համար, այն սկսեց բամբակ օգտագործել, ինչը հիմնականում զիջում է բռնկումների համար, եւ այդ ժամանակից թղթի որակը հասկացել է:

Այժմ արտադրում են մեծ թվով թղթի սորտեր: Այն պատրաստված է ոչ միայն բամբակ եւ կտավատի, այլեւ այնպիսի նյութերից, որոնք նախկինում չեն օգտագործել այս նպատակների համար. Փշատերեւ ծառերի փայտից, ծղոտից: Բայց ամենաարժեքավոր նյութերը դեռեւս մնում են կտավատի եւ բամբակ: Թղթի բազմաթիվ դասարաններում, բացի բույսերի մանրաթելից, գիպս, ոլորտներ, կավիճ, Կաոլին, ջրային ալյումինա, կապարի սպիտակ լվացում եւ դիմակավորել իր դեղին գույնը կապույտ ներկ. Ուլտրամարին եւ Բեռլինի գորշ

Թղթի զանգվածը հիվանդ է ալյուրի սելաստիկ, օսլա, կենդանիների սոսինձով, ժելատինով (վերջին 2-ը միշտ գտնվում է Ալյումինի հետ միասին), Ռոզին: Հին օրերին օգտագործվել է բացառապես ալյուրի կակաչ, այս նպատակների համար առավել ելքային նյութը: Այժմ ժելատինը ավելի ու ավելի է օգտագործվում: Թուղթը սոսնձված է ժելատինի կողմից, խոնավության ազդեցության տակ արագ ծաղկում եւ ծածկված է բծերով: Թղթի արտադրության մեջ օգտագործվում են շատ քիմիական նյութեր, որոնց հետքերն հաճախ մնում են պատրաստի թղթի վրա եւ ազդում են ծածկույթի ներկով:

C րմուղագործին շատ լավ թուղթ են պետք: Փայտ եւ ծղոտե թղթի արագ շագանակագույն եւ սեւը մեկ լույսի ներքո, այնքան բացարձակապես հարմար չէ ջրաներկ նկարելու համար: Բամբակյա թուղթը չունի այս բացասական գույքը, բայց դա վատն է եւ շտապում է, եւ ներկը ընկնում է դրա վրա, ոչ ճշգրիտ:

Colրոլորի ներկման սարքավորումների համար միակ հարմար թուղթ սպիտակեղենային թուղթ է `անբասիր սպիտակությամբ: Այն չպետք է արագորեն ծծի ջուրը, այն չպետք է պարունակի իր արտադրության մեջ օգտագործված քիմիական նյութերի կեղտաջրեր: Ներկը ընկնում է այդպիսի թղթի մեջ եւ ձեռք է բերում պայծառություն, այն կարելի է թափել եւ գլորել:

Թղթի մակերեսին, ճարպի հետքերը շատ հաճախ ներկա են, ինչը կանխում է ներկերի միասնական բաշխումը: Հետեւաբար, նախքան օգտագործումը, թուղթը պետք է թափվի թորած ջրով `ամոնիակի ալկոհոլի մի քանի կաթիլներով: Դեղին լավ սպիտակեղենը հեշտությամբ սպիտակ է, եթե այն լվանում է ջրածնի պերօքսիդով:

Ներկարարական տեխնիկայի ջրաներկը իր բարդությամբ մոտենում է ջերմաստիճանը եւ նույնիսկ որմնանկարը: Երկար ժամանակ այս տեխնիկայի առկայությունը, տեխնիկան եւ աշխատանքը հեշտացնելու մեթոդները: Քանի որ թրջվելու ցանկացած թուղթ պատրաստում է, ծածկված ալիքներով, որոնք խանգարում են նկարչությանը խուսափել դրանից, թուղթը պատրաստում է ստվարաթուղթը, ինչպես նաեւ օգտագործել «ռետին»:

Ներկարարական մաքուր ջրաներկ

Մաքուր ջրաներկը կարելի է համարել միայն այն մեկը, որում օգտագործվում են այս տեխնիկայի բոլոր ռեսուրսները. Ներկերի թափանցիկությունը, թափանցիկ սպիտակ տոնը թղթի, թեթեւության եւ պայծառության ուժն ու պայծառությունը: Մաքուր ջրաներկային տեխնիկայով ամբողջովին անընդունելի է, որ թուղթը ինքնին կատարում է իրենց դերը: Այն ստիպում է այն մանրակրկիտ պահել փայլը շողալու համար եւ այլն, քանի որ ձայնագրված թղթի տեղերը չեն կարող վերականգնվել Belil- ի հետ, միշտ հեռացնելով թղթի տոնով: Այս դժվարությունը հեշտացնելու համար կան մի շարք տեխնիկա: Դրանցից մեկը հատուկ սկրաբերով («Գրաթոիր») կամ դանակով գրանցված թղթե տեղեր է իրականացնում: Նման գործողությունը կարող է իրականացվել միայն լավ որակի չոր թղթի վրա:

Մեկ այլ միջոց է բենզինի մեջ ռետինե հեղուկ լուծույթի խնայողությունների տեղերը: Չորացնելով, ռետինը հեշտությամբ հանվում է թղթի մակերեսից մաքրիչով:

Col րաներկային ներկերը, որոնք կիրառվում են բարակ շերտով, չորացնելուց հետո, փոխեք իրենց նախնական ուժի մոտ մեկ երրորդը, եւ դա պետք է հաշվի առնել: Հարեւան ավելի հեշտ պահվող ներկեր աշխատելիս օգտակար է ստորեւից թուղթ պատրաստել: Ֆրանսիացի աշխատանքի այս եղանակը կոչվում է «Travailler Dans L» Eau »(work րի մեջ աշխատել):

Ներկերի չորացումը դանդաղեցնելու համար կարող եք օգտագործել aqualent կամ ջրաներկ: Water րի մեջ նույն նպատակների համար ներկերն են բերվում, մեղրը կամ գլիցերինը ավելացվում են: Այնուամենայնիվ, այս նյութերի մեծ քանակը կարող է բացասաբար ազդել ջրաներկների վրա: Իդեալում, ջրաներկային գծանկարը ավելի լավ է անել առանձին, այնուհետեւ փոխանցել այն չփչացնել թղթի մակերեսը: Sawd Out Paper- ը դիմում է ներկը:

Cologral րամատակարարման ներկերը կարող են նաեւ ծառայության դեր ունենալ, օրինակ, նավթի նկարչության կորեկում: Սոսինձի եւ էմուլսիայի հողերի վրա ջրաներկ ներկը ընկնում է սահուն եւ լավ, եւ այնքան բարակ շերտ, որը չի պահանջում հողի հյուսվածքը եւ չի խանգարում հետագա նավթանկարին:

Նկարչություն գուաշ:

Նկարչության այս հնագույն եղանակը, որը ներկայացնում էր ջրաներկ, առաջինը, մշակվել է նկարիչ Պաոլո Պինոյի (1548) աշխատանքներում: Արտաքին տեսքով գուաշ նկարելը մոտ է Gumiarabic տրամադրությունով, բայց նրա գունագեղ շերտը ավելի է կորցնում: Գուաշը զրկված է թափանցիկությունից, քանի որ դրա ներկերը կիրառվում են ավելի խիտ շերտով, քան մաքուր ջրաներկ, եւ մենք խառնվում ենք նրա սպիտակների հետ: Գուաշի նկարչությունը կատարվում է կամ հատուկ ներկերով, կամ աշխատանքներն իրականացվում են ըստ Gaisi մեթոդի, սովորական ջրաներկային ներկերով `Բելիլի հավելումով: Եվ նույն դեպքում, Անշարժ տառը թույլատրելի չէ, քանի որ չորացնելիս գուաշի հաստ շերտը հեշտությամբ ճեղքվում է:

Հյուսուցման ներկման սարքավորումների նյութեր

Պալետներ եւ խոզանակներ:

Water րագոգի ներկերի պալիտրա պատրաստված են սպիտակ ճենապակյա կամ հուսալի, եւ դրանք կցված են սահուն փայլուն մակերեսին: Այն ծառայում է այս նպատակին եւ մետաղի վրա, որը ծածկված է սպիտակ էմալով: Պլաստիկ պալիտրա հաճախ հայտնաբերվում են: Այնպես որ, պլաստիկ պալիտրա յուղոտ մակերեսը հավաքում է ներկերը փնթփնթոցով, այն մի փոքր փորված է սխտորի հյութով, որպեսզի այն զրկվի:

Colրոլորի ներկման խոզանակները կիրառվում են միայն փափուկ եւ առաձգական մազերից: Խոզանակը պետք է լինի փափուկ եւ միեւնույն ժամանակ առաձգական: Սրանք սյուն են, սկյուռներ, լաստանավային խոզանակներ: Խոզանակը պետք է ունենա կլոր ձեւ, եւ թրջելու ժամանակ վերցրեք կոնքի տեսակը `բոլորովին կտրուկ ավարտով:

Տախտակներ եւ ռետիններ:

Երբ տախտակի վրա թղթի պիտակը պետք է վիրաբազմացվի թերթի եզրերին 2-3 սմ-ով: Իր առջեւի կողմի հակառակ ուղղությամբ, որպեսզի այն նման լինի թղթի կրծքին: Այնուհետեւ առջեւի կողմը, որի վրա նկարը կլինի, պետք է խոնավանա ջրով եւ եզրերը թողնելը չորանում է: Water ուրը մի պատրաստեք ջրի վրա, որը կիջնի գրատախտակին, քանի որ ջրով սոսինձը կարող է հաշվարկվել հակառակ կողմում եւ սոսնձել թերթիկը, ինչը դժվարացնում է պլանշետը: Թմենտի եզրերը քսում են ցորենի հոդով ներքին կողմով, ավելի հաճախ, քան PVA սոսինձը, եւ թուղթը գերակշռում է տախտակի վրա, իսկ ծայրերը սոսնձված են նրա կողմերին: Պետք չէ թղթի տակ օդը մուտք գործել, այլապես, այն չորացնելիս կուլ է տալիս: Այն չպետք է լինի չափազանց լարված թաց թուղթ, քանի որ լարված է միայնակ չորացնելով, եւ ալիքները ինքնուրույն անհետանում են. Բայց քարշ տալով թաց թուղթը կարող է ճեղքել: Անհրաժեշտ է ուշադիր սոսնձել պլանշետը `առանց վճարելու: Հակառակ դեպքում, այս վայրերում կլինի ալիք: Փոքր աշխատանքների համար նրանք օգտագործում են երկու տեսակներ, որոնք երկու տեսակ են: Դրանցից մեկը սովորական խորհուրդ է, որը տեղադրվում է փայտե շրջանակի մեջ: Թուղթը գերակշռում է տախտակի վրա եւ թեքվում եզրերի երկայնքով, որից հետո տախտակը տեղադրվում է շրջանակի մեջ: Պետք չէ դիմել ցանկացած սոսինձի օգնությանը:

Երկրորդ ձեւը երկու փայտե շրջանակ է, որոնք մտնում են մեկը մեկում, ինչպես ասեղնագործության հուպ: Թուղթը գերակշռում է ավելի փոքր շրջանակի վրա եւ սեղմվում ավելին:

Co րաներկ ստեղծագործությունների պահպանում:

Coler րապոլորի ներկերի բարակ շերտերը հեշտությամբ գունաթափվում են, եւ կապիչը վատ պաշտպանված է: Իրենց թափանցիկ ներկերը ամուր չեն:

Այնուամենայնիվ, նրանք գրավում են իրենց գեղեցկությունը, եւ, հետեւաբար, նկարիչները դժվար է մասնակցել նրանց հետ: Watercolor- ը վախենում է լույսից: Լույսի ներկով մարել, եւ թուղթը կորցնում է իր սպիտակությունը: Cooder րամեկուսիչները պետք է պահվեն ներսից, չափավոր թեթեւ եւ չոր օդով: Խիստ լուսավորված դահլիճներում ջրաներկների պահպանումը բնական բարբարոսությունն է: Դրանք պահպանվում են ապակու տակ (նկարը չպետք է դիպչի ապակին), որտեղ դրանք որոշակի չափով պաշտպանված են առջեւի մասից արտաքին ազդեցությունից, եւ ներքին մնում է պաշտպանված:

Water րի ավելի լավ պահպանման համար առաջարկվել են մեթոդներ, դժվար է գործել գործնականում:

Դրանցից մեկը ջրաներկ է երկու զինված պատուհանների միջեւ դնել:

Այն իսկապես պաշտպանում է արագ աճող ներկերը, բայց սեւ ներկը սեւ եւ ավելի արագ է:

Առաջարկվում է նաեւ օդը մղել երկու զոդված պատուհանների միջեւ, իհարկե, այս մեթոդը կտա լավագույն արդյունքը, բայց գործնականում դժվար է իրականացնել:

Երբեմն ջրաներկերը ծածկված են ալկոհոլի կամ ջրի սպիտակ խորովածի լաքով: Լաքը իսկապես պաշտպանում է ջրաներկը խոնավությունից, տալիս է ներկերի պայծառություն, այնուամենայնիվ, ջրաներկով, որը ծածկված է լաքապատով, ձեռք է բերում այն \u200b\u200bտեսակետը, որը դա անում է:

5. Նկարչություն մի շարք կետերից: Նատյուրմորտը գույնի մեջ

Բնությունից նկարելը զարգացնում է դիտարկումը եւ նկարում նկար է նկարում: Ի վերջո, բնությունից նկարելը տարբեր չափի, գույնի եւ ձեւի իրերի, երեխաների վարժությունները `կոմպոզիցիաների կառուցման մեջ:

Դուք կարող եք բնույթից գծել մատիտով, զգացվող գրիչով եւ ներկերով:

Բնությունից նկարելու առաջին փուլը նկարչության առարկայի ձեւակերպումն է:

Որպեսզի ավելի հարմար լինեն նկարելու համար, ապրանքը պետք է տեղադրվի դրա դիմաց, երեք չափսի հեռավորության վրա:

Երկրորդ փուլը թեմայի այս ընդհանուր ձեւերի ուրվագիծն է `թղթի թերթիկի վրա, այսինքն, դրանց ճիշտ տեղակայումը:

Երրորդ փուլը պատկերված օբյեկտի ստվերային հավաքումն է: Արվեստագետներն այս փուլ են կոչվում `մշակում: Լուսանկարը եւ օբյեկտի գույնը ծածկելը, մի մոռացեք ստվերի մասին:

Բնությունից նկարելը պետք է սկսվի պարզ իրերով: Փորձենք բնությունից տուփ նկարել: Վերցրեք ուղղանկյուն տուփ եւ դրեք այն սեղանի վրա հենց ձեր առջեւ:

Տեսնենք, թե քանի կողմ ենք տեսնում, մի կողմ կամ նաեւ կափարիչ: Նկարեք տուփը, երբ մենք դա տեսնում ենք ձեր տեղից:

Այժմ ավարտեք նկարը, «խճճվել» տուփը ժապավենով:

Ժամանակ առ ժամանակ բնությունից նկարելիս անհրաժեշտ է ստուգել պատկերի ճիշտությունը, ցուցանիշից մեկնել 2-3 մետր:

Նատյուրմորտը գույնի մեջ:

Նատյուրմորտը համարվում է ամենաբարդ ժանրերից մեկը: Այնուամենայնիվ, նույնը կարելի է լսել բոլոր մյուս ժանրերի մասին: Բայց այն փաստը, որ կյանքը, անկասկած, առավել ստեղծագործական ժանրն է: Նայեք կամ նկարահանելու համար դեռեւս անհրաժեշտ է ոգեշնչում: Որովհետեւ, ի տարբերություն մյուսների, դեռեւս կյանքում, այն սկզբում բացակայում է առարկան կրակելու համար: Պարզապես կրակելու կամ բրնձի ոչինչ չդրեք, մինչդեռ դուք ինքներդ չեք մտածում ձեր երեւակայության սյուժեի մասին, այնուհետեւ իրականում մի ստեղծեք այն: Անհրաժեշտ է վերցնել «մասնակիցներ», կառուցել դրանց կազմը, մտածեք լուսավորության ընտրանքների շուրջ եւ լույս դրեք, մինչդեռ հաշվի առեք այնպիսի միջուկ, որում տեղակայված է այնպիսի միջոց, որի մեջ տեղակայված է շրջակա միջավայրը, դրանց գույնի, հյուսվածքի, չափերի եւ շատ ավելին: Նրանք: Դեռեւս կյանքի ստեղծման գործընթացը ներառում է ոչ միայն լուսանկարչությունը որպես այդպիսին, այլեւ հողամասի ստեղծում: Հետեւաբար, դեռեւս կյանքի ժանրը կարող է համարձակ լինել քառակուսի ստեղծագործականությամբ:

Եզրակացություն

Եզրափակելով, վերոհիշյալների ամփոփագիրը.

Նկարչությունը բաժանված է մոնումենտալ, դեկորատիվ, թատերական-դեկորատիվ, մանրանկարչություն եւ մեքենայի:

Ըստ տեխնիկայի եւ սարքավորումների, նկարը բաժանված է նավթի, ջերմաստիճանի, որմնանկարների, մոմի, խճանկարների, վիտրաժների, ջրաներկ, Գայշեւոյի, պաստելի:

Ժամանակակից նկարչության մեջ կան հետեւյալ ժանրերը, դիմանկար, պատմական, դիցաբանական, մարտական, կենցաղային, լանդշաֆտ, դեռեւս կենդանի, կենդանիների ժանր:

Պատմական նկարը պատմական որոշակի պահերի պատկերներ է, ինչպես նաեւ անցյալում pelvis անձնակազմի պատկերներ:

Battle ակատամարտի նկարը նպատակ ունի գրավել ճակատամարտը, մարտերը եւ պատերազմը: Առասպելական նկարը պատկերում է առասպելներում, էպոսներում եւ լեգենդներում նկարագրված իրադարձություններ:

Տնային տնտեսությունների (ժանր) Նկարչությունը իրական կյանքի տեսարանի պատկեր է, դրա իրողություններն ու հատկանիշները:

Լանդշաֆտային (լանդշաֆտ) նկարը բնական բնույթի կամ ցանկացած տեղանքի պատկեր է:

Դիմանկարը մարդու գեղարվեստական \u200b\u200bկերպար է: Հատուկ դիմանկարային տեսակը ինքնանկարային դիմանկար է:

Նատյուրմորտը տարբեր անճաշակ առարկաների պատկեր է, ինչպիսիք են մրգերը, գույները, կենցաղային իրերը, պարագաները, որոնք տեղադրված են իրական տնային տնտեսության մեջ եւ կոմպոզիտորորեն կազմակերպվում են մեկ խմբի մեջ:

Մատենագրություն

1. Batrakova SP- ի նկարիչ XX դար: եւ նկարչական լեզու: Մ., 1996 թ.

2. Vipper B.R. Ներածություն արվեստի պատմական ուսումնասիրությանը: Մ., Գեղարվեստ, 1985

3. XX դարի արեւմտյան արվեստը: Դասական ժառանգություն եւ արդիականություն: Մ, 1992 թ.

4. Արտասահմանյան պատմություն: Մ., Գեղարվեստ, 1984

5. Համաշխարհային արվեստի պատմություն: 3-րդ հրատարակություն, «Ակադեմիա» հրատարակչություն, Մ., 1998 թ.

6. Կոնստրուկտիվությունից մինչեւ սյուրռեալիզմ: Մ., 1996 թ.

7. Պոլյակով Վ.Վ. Համաշխարհային արվեստի պատմություն: Նուրբ արվեստ եւ ճարտարապետություն XX դար: Մ., 1993 թ.

8. Սադոխին Ա.Պ. ՄՇԱԿՈՒՅԹ. Մշակույթի տեսություն եւ պատմություն. Ուսուցում: - M.: Eksmo, 2007 թ.

9. Ժամանակակից արեւմտյան արվեստ: XX դար. Խնդիրներ եւ միտումներ: Մ., 1982 թ.

10. Suzdalev P. Նկարչության ժանրերի մասին: // ստեղծագործականություն, 2004, թիվ 2, 3. P. 45-49:

Տեղադրվել է AllBest.ru- ում:

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Գնորդների պատմության համառոտ ակնարկ: Եգիպտոսի, հունական եւ հռոմեական հնաոճ արվեստում նկարչական այս տեխնոլոգիայի առանձնահատկությունների քննարկումը: Պահանջված ժամանակակից աշխարհում: Էլեկտրաէներգիայի կիրառումը մոնումենտալ եւ սրբիչ մոմի նկարչության զարգացման համար:

Վերացական, ավելացված է 01/22/2015


Խոխլոմայի առանձնահատկությունների ուսումնասիրություն, փայտե արտադրանքների դեկորատիվ նկար: Palee- ն ռուսական ժողովրդական մանրանկարչության նկարչության տեսքն է Pawier-Mache լաքի վրա: Դեկորատիվ յուղի նկարում մետաղական սկուտեղների վրա: Կատարելով քաղաքի նկարչություն:

Ներկայացում, ավելացված 11/29/2016


Իտալական նկարչության դպրոցի ներկայացուցիչների ուսումնասիրություն: Գեղարվեստի հիմնական տեսակների առանձնահատկությունների բնութագրերը. Մեքենայի եւ կիրառական գրաֆիկա, քանդակներ, ճարտարապետություն եւ լուսանկարներ: Նավթային ներկերով աշխատելու տեխնոլոգիայի եւ տեխնիկայի ուսումնասիրություն:

Դասընթացի աշխատանքը, ավելացրեց 15.02.2012 թ


Ռուսաստանում լաքի մանրանկարչության նկարչության առաջացման եւ զարգացման պատմական ասպեկտների վերլուծություն: Որսորդական ժանրի հիմնական թեմաներն են: «Duck Hunting» թեմայով կազմի ստեղծման աշխատանքների փուլեր: Զամբյուղի գեղանկարչության տեխնոլոգիական հաջորդականության մշակում:

Թեզը, ավելացված է 29.07.2012 թ


Cologral րամատակարարման զարգացման պատմությունը Եվրոպայում եւ Ռուսաստանում: CO ՐԵԿՈԼՈՐ Նյութերի, սարքավորումներ եւ գործիքներ, նրա հիմնական տեխնիկի բնութագրերը. «Թաց», տեխնիկա «A La Prima», միակողմանի ջրաներկ «Չոր»:

Էսսե, ավելացրեց 06/09/2014


Ուսումնասիրելով պատմական զարգացումը եւ փորագրման ձեւավորումը: XVIII դարի կեսին ձեւերի եւ տպագրության մեթոդների առանձնահատկությունները: Հուշումի, մեքենայի եւ դեկորատիվ փորագրման նկարագրություններ: Ռուս փորագրողներ Մ. Մախաեւայի ստեղծագործական վերլուծություն, I. Sokolova:

Քննություն, ավելացված 11/09/2014


Բնությունից նկարչական հմտությունների ձեւավորում: Սովորելով թխկու աշնանային թռուցիկների ջրաներկը «խոնավ» նկարելու տեխնիկան: Գույնի մեջ աշխատելու փուլեր: Բաղադրության ընդհանուր որոնում եւ պարզաբանում: Առարկայի ձեւի հիմնական ծավալների մեծ մասը: Աշխատեք մանրամասների վրա:

Դասի զարգացում, ավելացվել է 11.06.2016 թ


Ուսումնասիրելով չինական գեղանկարչական արեւի դինաստիայի զարգացման առանձնահատկությունները: Հյուսիսային եւ Հարավային Արեւի նկարչական ժամանակահատվածների բնութագրերը: Չան-բուդդիզմի գաղափարական սկզբունքների արտացոլում այս ժամանակահատվածի լանդշաֆտային նկարչության վրա: Կոնֆուցիական դասավանդման ազդեցությունը արեւի նկարչության վրա:

Դասընթացի աշխատանքը, ավելացված է 05/27/2015


Վերածննդի առանձնահատկությունների որոշում: Հիմնական հեղինակների նկարչության, ճարտարապետության եւ քանդակների բնութագրերի քննարկումը: Ուսումնասիրելով մարդու, արվեստի կնոջ նոր հայացք, մարդու մարմնի նկատմամբ մտքերի եւ հետաքրքրության զարգացում:

Վերացական, ավելացված է 04.02.2015 թ


Ռաֆայել Սանտին եւ նրա ստեղծագործական ձեռնարկությունները: Մոնումենտալ նկարչության հայեցակարգը `որպես կերպարվեստի ժանր: Մոնումենտալ նկարչության գործերի համեմատական \u200b\u200bվերլուծություն Ռաֆայել Սանտի: Նկարչության մեթոդներ «Հաղորդության թաղամաս» եւ «Աթենք դպրոց» որմնանկարների օրինակին:

Ուսանողներ, շրջանավարտ ուսանողներ, երիտասարդ գիտնականներ, ովքեր իրենց ուսման մեջ օգտագործում են գիտելիքների բազան եւ իրենց ուսումը, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ համար:

Ներածություն

1. Նկարչության տեսակները

2. Նկարչություն եւ նրա ժանրերը

Եզրակացություն

Մատենագրություն

Ներածություն

«Ներկում» բառը ձեւավորվում է «մենակ» եւ «Գրեք» բառերից: «Նկարել,« բացատրում է հեռավորությունը », այն ճիշտ եւ խոզանակով կամ բառերով պատկերելու համար»: Նկարչության համար ճիշտ պատկերելը նշանակում է դիտված տեսքի ճշգրիտ փոխանցում, դրա ամենակարեւոր նշանները: Right իշտ է դրանք փոխանցել գրաֆիկական միջոցներով `գծով եւ տոնով: Բայց այս սահմանափակ միջոցներով փոխանցեք շրջակա աշխարհի կյանքին, կյանքի գույնի մակերեսի յուրաքանչյուր սանտիմետրում կյանքի իմպուլսը, այս կյանքի հմայքը եւ փոփոխությունը անհնար է: Tr շմարտորեն արտացոլեք իրական աշխարհի գույնը օգնում է նկարչությանը `տեսողական արվեստի տեսակներից մեկը:

Գույն - Նկարչության մեջ հիմնականում տեսողական եւ արտահայտիչ գործակալը ունի տոն, հագեցվածություն եւ լույս; Դա, ինչպես որ եղել է, փառաբանում է թեմայի բնութագրող ամեն ինչ. Եվ ինչ կարելի է պատկերել մի գծով, եւ այն, ինչը դրան հասանելի չէ:

Նկարչությունը, ինչպես նաեւ գրաֆիկները օգտագործում են թեթեւ եւ մութ գծեր, հարվածներ եւ բծեր, բայց ի տարբերություն նրա այս տողերը, հարվածները եւ բծերը գունավոր են: Նրանք լույսի աղբյուրի գույնը փոխանցում են շողալու եւ պայծառ լուսավորված մակերեսների միջոցով, դնում են առարկայի (տեղական) գույնի եւ գույնի ծավալային ձեւը, որն արտացոլվում է միջավայրի կողմից, սահմանել իրերի հյուսվածքն ու նյութականությունը:

Նկարչության խնդիրը ոչ միայն որեւէ բան ցույց տալն է, այլեւ պատկերված է պատկերվածների ներքին էությունը, վերարտադրեք «բնորոշ հանգամանքներում բնորոշ կերպարները»: Հետեւաբար, կյանքի երեւույթների ճշմարիտ գեղարվեստական \u200b\u200bընդհանրացումը իրատեսական նկարչության հիմունքներն է:

1. Նկարչության տեսակները

Մոնումենտալ նկար - Սա մեծ մասշտաբի գեղատեսիլ գործերի հատուկ տեսակ է, ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցների պատերը եւ առաստաղները: Այն բացահայտում է սոցիալական խոշոր երեւույթների բովանդակությունը, որը դրականորեն ազդեց հասարակության զարգացման վրա, փառաբանում է նրանց եւ հավերժացնում, նպաստելով հայրենասիրության, առաջընթացի եւ մարդկության ոգով մարդկանց դաստիարակությանը: Մոնումենտալ նկարչության բովանդակության բարձրացումը, իր աշխատանքների զգալի չափերը, ճարտարապետության հետ շփումը պահանջում են մեծ գունային զանգվածներ, խիստ պարզություն եւ լակոնիզմ, ուրվագծերի հստակություն եւ պլաստիկ վիճակի ընդհանրացում:

Դեկորատիվ նկար Այն օգտագործվում է շենքերը զարդարելու համար, ինտերիերը գունագեղ վահանակների տեսքով, ինչը իրատեսական պատկերը ստեղծում է պատի առաջխաղացման պատրանք, սենյակի չափի տեսողական բարձրացումը կամ, հակառակը, դիտավորյալ բարդ ձեւերը պնդում են Պատի եւ տարածության փակումը: Նմուշները, ծաղկեպսակները, զարդանախշերը եւ դեկորների այլ տեսակներ, որոնք պաշտում են մոնումենտալ նկարչության եւ քանդակների աշխատանքները, կապված են ինտերիերի բոլոր տարրերի հետ, շեշտելով իրենց գեղեցկությունը, ճարտարապետության հետեւողականությունը:

Թատերական ձեւավորման նկարչություն (Նկարչի էսքիզների կողմից իրականացված տեսարժան վայրերը, դիմահարդարումը, դիմահարդարումը) օգնում են խորացնել կատարողականի կատարումը: Դեկորացիայի ընկալման հատուկ թատերական պայմանները պահանջում են հանրության, նրանց մեծ հեռակայության, արհեստական \u200b\u200bլուսավորության եւ գունային լույսերի հետեւանքների գրառումները: Դեկորացիան գաղափար է տալիս գործի վայրի եւ ժամանակի մասին, ակտիվացնում է դեպքի վայրում կատարված ընկալումը: Թատերական նկարիչը ձգտում է զգեստների եւ դիմահարդարման էսքիզների, սուրամտության մեջ սուր արտահայտելու անհատական \u200b\u200bբնույթը, նրանց սոցիալական կարգավիճակը, դարաշրջանի ոճը եւ շատ ավելին:

Մանրանկարչություն Ստացավ մեծ զարգացում միջնադարում, մինչեւ տպագրության գյուտը: Ձեռագիր գրքերը զարդարված էին ամենալավ էկրանապահներով, վերջավորություններով, մանրամասն ուսումնասիրված մանրանկարչությամբ: XIX դարի առաջին կեսի ռուս նկարիչների գեղատեսիլ մանրանկարչությունները հմտորեն օգտագործվել են փոքր (հիմնականում ջրաներկ) դիմանկարներ ստեղծելիս: Մաքուր խորը ջրաներկ գույներ, Նրանց նրբագեղ համադրություններ, Նամակի զարդերի նրբագեղությունը առանձնանում են այս դիմանկարներով, ամբողջական շնորհքով եւ ազնվականությունից:

ԲծերԿատարվել է մեքենայի վրա `Մոլբերտը, քանի որ նյութական հիմքը օգտագործում է փայտ, ստվարաթուղթ, թուղթ, բայց առավել հաճախ կտավերը ձգվում են ենթահողի վրա: Ապակու նկարը, լինելով անկախ աշխատանք, կարող է պատկերել ամեն ինչի լուծում. Իրական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bնկարիչ, Անանսային առարկաներ եւ մարդիկ, արդիությունն ու պատմությունը `նրա բոլոր դրսեւորումներով: Ի տարբերություն գրաֆիկայի, հին նկարը ունի գույնի հարստություն, որն օգնում է հուզականորեն, հոգեբանորեն բազմաշերտ եւ մանրակրկիտ փոխանցել շրջակա աշխարհի գեղեցկությունը:

Ըստ տեխնիկայի եւ սարքավորումների, նկարը բաժանված է նավթի, ջերմաստիճանի, որմնանկարների, մոմի, խճանկարների, վիտրաժների, ջրաներկ, Գայշեւոյի, պաստելի: Այս անունները ստացված են կապակցիչից կամ նյութական եւ տեխնիկական միջոցների կիրառման մեթոդից:

Յուղանկար Ներկով ներկված, ջնջվել է բուսական յուղերի վրա: Խիտ ներկը `նավթի կամ հատուկ նոսրերի եւ լաքերի ավելացումով: Նավթի ներկը կարող է գործել կտավի, փայտի, ստվարաթղթի, թղթի, մետաղի վրա:

Երկանիվ կառք Նկարչությունն իրականացվում է ձվի դեղնուցի կամ կազինի վրա պատրաստված ներկով: Խմբերալ ներկը տարածվում է ջրով եւ կիրառվում է պատի կամ հեղուկի վրա պատի, կտավի, թղթի, փայտի վրա: Ռուսաստանում Tever- ը ստեղծվել է պատի նկարներ, սրբապատկերներ եւ օրինակներ տնային տնտեսությունների առարկաների վրա: Մեր ժամանակներում Treperu- ն օգտագործվում է նկարչության եւ գրաֆիկայի մեջ, դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bբիզնեսի մեջ:

Որմնանկար Զարդարել ինտերիեր `ջրի գույներով հում սվաղի վրա պահվող մոնումենտալ-դեկորատիվ կոմպոզիցիաների տեսքով: Որնանկարը ունի հաճելի փայլատ մակերես եւ դիմացկուն սենյակ:

Մոմի նկարչություն (CENCAUSKY) օգտագործվել է Հին Եգիպտոսի նկարիչների կողմից, ինչպես վկայում են հայտնի «Fayum դիմանկարները» (i Cent. Ե.): Bleached Wax- ը ծառայում է որպես կապիտալ `էկուաուտիկայում: Մոմի ներկերը կիրառվում են հալած վիճակում բուռն հիմքի վրա, որից հետո դրանք գաղթում են:

Մոզաիկ նկարկամ խճանկար, հավաքվել են Smalts- ի կամ գունավոր քարերի անհատական \u200b\u200bկտորներից եւ ամրագրված է հատուկ ցեմենտի հողի վրա: Տարբեր անկյուններում գետնին տեղադրված թափանցիկ սմայլը արտացոլում կամ վերաձեւակերպում է լույսը, պատճառելով բոցաշունչ եւ թարթող գույն: Mosaic Panel- ը կարելի է գտնել մետրոյում, թատերական եւ թանգարանային ինտերիերում եւ այլն: Վիտրաժների պատուհանը կազմված է ամուր մետաղական շրջանակով կապված վիտրաժային ապակե կտորներից: Թեթեւ հոսքը, վիտրաժների գույնի մակերեսը ծակելով, նկարում է ինտերիերի հատակին եւ պատերին դեկորատիվ տպավորիչ, բազմագույն նախշերով:

2. Նկարչություն եւ նրա ժանրերը

Նկարչական ժանրեր (Fr. Ժանր - գավազան, տեսարան) - Պատմականորեն ստեղծված նկարչական աշխատանքների բաժանում `պատկերների թեմաների եւ առարկաների համաձայն: Ժամանակակից նկարչության մեջ կան հետեւյալ ժանրերը, դիմանկար, պատմական, դիցաբանական, մարտական, կենցաղային, լանդշաֆտ, դեռեւս կենդանի, կենդանիների ժանր:

Չնայած «Ժանրի» հայեցակարգը հայտնվեց համեմատաբար վերջերս, որոշակի ժանրի տարբերություններ գոյություն ունեին հնագույն ժամանակներից. Պալեոլիթյան դարաշրջանի քարանձավներում կենդանիների պատկերներ, Հին Եգիպտոսի եւ Միջագետքի դիմանկարներ, 3 հազար մ.թ.ա., լանդշաֆտներ եւ Հռոմեական խճանկարներ եւ որմնանկարներ: Ժանրի ձեւավորումը, որպես Easel նկարչության համակարգ, սկսվեց Եվրոպայում XV-XV դարերում: Եվ ավարտվեց հիմնականում XVII դարում, երբ, բացի գեղարվեստի տարանջատումից, «բարձր» եւ «ցածր» ժանրերի հայեցակարգը կախված է պատկերից, թեմաներից, հողամասից:

«Բարձր» ժանրը պատմական եւ դիցաբանական ժանրերն էր, «ցածր» - դիմանկարը, լանդշաֆտը, դեռեւս կյանքը: Ժանրերի նման աստիճանականացումը գոյություն ուներ մինչեւ XIX դարում: Այսպիսով, նկարչության մեջ գտնվող XVII դարում առաջատարի «ցածր» ժանրերը (լանդշաֆտը, կենցաղային ժանրը, դեռ կյանքը), եւ շքերթի դիմանկարը, որը պաշտոնապես պատկանում էր «ցածր» դիմանկարային ժաներին:

Կյանքը ցուցադրելու ձեւ դառնալը, ընդհանուր առանձնահատկությունների բոլոր կայունությամբ նկարչության ժանրերը անփոփոխ չեն, նրանք զարգանում են կյանքի հետ մեկտեղ, փոխվում են որպես արվեստի զարգացում: Որոշ ժանրեր մահանում կամ ձեռք են բերում նոր իմաստ (օրինակ, առասպելական ժանրը), նոր, սովորաբար ներսում գոյություն ունեին (օրինակ, ճարտարապետական \u200b\u200bլանդշաֆտը եւ Մարինան հայտնվեցին լանդշաֆտի ժանրի ներսում): Աշխատանքները հայտնվում են տարբեր ժանրեր (օրինակ, տնային ժանրի համադրություն լանդշաֆտով, պատմական ժանրով խմբային դիմանկար):

Կոչվում է մարդու կամ մարդկանց խմբի արտաքին եւ ներքին տեսքը արտացոլող կերպարվեստի ժանրը Դիմանկար, Այս ժանրը բաշխվում է ոչ միայն նկարչության, այլեւ քանդակագործության, գրաֆիկայի եւ այլնի մեջ: Դիմանկարի հիմնական պահանջները արտաքին նմանության փոխանցումն են եւ ներքին աշխարհի բացահայտումը, մարդու բնույթի բնույթը: Պատկերի բնույթով կարեւորվում են երկու հիմնական խմբերը. Առջեւի եւ պալատի դիմանկարները: Շքերթի դիմանկարը ցույց է տալիս լիարժեք աճի մարդ (ձիու կանգնած կամ նստած), ճարտարապետական \u200b\u200bկամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա: Կամերային դիմանկարը չեզոք ֆոնի վրա օգտագործում է գոտի կամ ծծմբի պատկեր: Ինքնանկարը հատկացվում է հատուկ խմբին `ինքն իր պատկեր:

Դիմանկարը կերպարվեստի ամենահին ժանրերից մեկն է, նա ի սկզբանե ուներ պաշտամունքի նպատակակետ, որը նույնականացավ հանգուցյալի հոգու հետ: Հին աշխարհում դիմանկարը ավելի շատ զարգացավ քանդակի մեջ, ինչպես նաեւ գեղատեսիլ դիմանկարներում - Fayum դիմանկարներ I - III դարեր: Միջնադարում դիմանկարի հայեցակարգը փոխարինվում է ընդհանրացված պատկերներով, չնայած որմնանկարների, խճանկարների, սրբապատկերների, մանրանկարների վրա կան որոշ անհատական \u200b\u200bհատկություններ պատմական անձանց պատկերով: Ուշ գոթական եւ վերածնունդը բուռն դիմանկարների զարգացման ժամանակաշրջան է, երբ դիմանկարային ժանրը, որը հասնում է մարդու հանդեպ մարդասիրական հավատքի ուղղություններին եւ հասկանում է նրա հոգեւոր կյանքը:

Կոչվում է պատմական իրադարձություններին եւ կերպարներին նվիրված կերպարվեստի ժանրը Պատմական ժանր, Պատմական ժանրը, որը բնորոշ է մոնումենտալությանը, երկար ժամանակ զարգացել է պատի նկարում: XIX դարից առաջ Վերածնունդից: Նկարիչները օգտագործում էին հնաոճ դիցաբանության, քրիստոնեական լեգենդների պատմությունները: Հաճախ նկարում պատկերված իրական պատմական իրադարձությունները հագեցած էին դիցաբանական կամ աստվածաշնչյան ալեգորական կերպարներով:

Պատմական ժանրը միահյուսված է մյուս - կենցաղային ժանրի (պատմական եւ կենցաղային տեսարաններ), դիմանկար (անցյալի պատմական գործիչների, դիմանկարների պատմական կոմպոզիցիաների պատմական գործիչների), լանդշաֆտի («պատմական լանդշաֆտ»):

Պատմական ժանրը գտնում է մարմնավորում մեքենայում եւ մոնումենտալ ձեւերով, մանրանկարչություններում, նկարազարդումներով: Հնտրության մեջ կապելը, պատմական ժանրը կապված է իրական պատմական իրադարձություններ առասպելներով: Հին Արեւելքի երկրներում նույնիսկ գոյություն ուներ խորհրդանշական կոմպոզիցիաների տեսակներ (միապետի ռազմական հաղթանակների ապոթեոզը, նրան փոխանցում են աստվածային) եւ նկարների պատմողական ցիկլերով: Հին Հունաստանում կար պատմական հերոսների քանդակագործական պատկերներ, ռելիեֆներ ստեղծվեցին Հին Հռոմում, ռազմական արշավների եւ հաղթանակների տեսարաններով:

Եվրոպայի միջնադարում պատմական իրադարձություններն արտացոլվել են մանրանկարչության տարեգրություններում, սրբապատկերներում: Պատմական ժանրը Easel նկարում սկսեց զարգանալ Եվրոպայում Վերածննդի դարաշրջանում, XVII - XVIII դարերում: Նա համարվում էր որպես «բարձր» ժանր, առաջ քաշելով նախապես (կրոնական, դիցաբանական, այլաբանական, իրական պատմական պատմություններ):

Պատմական ժանրի նկարները լցված էին դրամատիկ բովանդակությամբ, բարձր գեղագիտական \u200b\u200bիդեալներով, մարդկային հարաբերությունների խորությամբ:

Հերոսներին եւ իրադարձություններին նվիրված կերպարվեստի ժանրը, որը պատմվում է հին ժողովուրդների առասպելների մասին, կանչվել են Դիցաբանական ժանր (հունարենից: Mythos - Legend): Առասպելաբանական ժանրը պատմական է եւ թողարկվում է Վերածննդի մեջ, երբ հին լեգենդները տվեցին ամենահարուստ հնարավորությունները պատմությունների եւ կերպարների մարմնավորման համար բարդ բարոյական, հաճախ այլաբանական ենթատեքստով: XVII դարում - NACH. XIX դարը դիցաբանական ժանրի գործերում ընդլայնում է բարոյական, գեղագիտական \u200b\u200bխնդիրների շրջանակը, որոնք մարմնավորված են բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bիդեալներով եւ կամ ավելի են մոտենում կյանքին, կամ տոնական տեսարան են ստեղծում: XIX -XX դարերից: Հանրաճանաչ դարձավ գերմանական, կելտիկական, հնդկական, սլավոնական առասպելների թեմաները:

Batal ժանր (Fr. Bataille - Battle) կոչվում է նկարչության ժանր, որը պատմական, դիցաբանական ժանրի մի մասն է եւ մասնագիտանում է մարտերի, ռազմական շահագործման, պայքարի, վանկարկումների ռազմական փականի, հաղթանակի, հաղթանակի Հաղթանակ Battle ակատամարտի ժանրը կարող է ներառել այլ ժանրերի տարրեր `կենցաղային, դիմանկար, լանդշաֆտ, կենդանական, դեռեւս կյանք:

Զգուշացվում է կերպարվեստի ժանրը, որը ցույց է տալիս մարդու օրաթերթի, անձնական կյանքի տեսարանները, գյուղացիական եւ քաղաքային կյանքի ամենօրյա օգտագործումը Ներքին ժանր, Կյանքին դիմելը եւ մարդկանց բիզնեսը արդեն հայտնաբերված են Հին Արեւելքի նկարներում եւ ռելիեֆներում, հնաոճ ծաղկամաններ եւ քանդակներ, միջնադարյան սրբապատկերների եւ կերպարների մեջ: Բայց դա հատկացվել եւ ձեռք է բերել կենցաղային ժանրի բնութագրական ձեւերը միայն որպես աշխարհիկ մեքենայի արվեստի երեւույթ: Դրա հիմնական հատկանիշները սկսեցին իրականացվել XIV - XV դարերում: Ալթանի նկարներում, ռելիեֆներում, trellis, մանրանկարչություն Նիդեռլանդներում, Գերմանիա, Ֆրանսիայում: XVI դարում Նիդեռլանդներում տնային տնտեսությունների ժանրը սկսեց բռնի աճեցնել եւ փոփոխվել: Նրա հիմնադիրներից մեկը Jerome Bosch էր:

Պիտեր Բրայգելսի ստեղծագործականությունը շատ կարեւոր էր Եվրոպայում կենցաղային ժանրի զարգացման համար. Նա անցնում է մաքուր կենցաղային ժանրի, ցույց է տալիս, որ ամենօրյա կյանքը կարող է լինել ուսումնասիրության առարկա եւ գեղեցկության աղբյուր: XVII դարը կարելի է անվանել տնային տնտեսության ժանրի դարաշրջանի Եվրոպայի բոլոր գեղատեսիլ դպրոցներում:

XVIII դարում Ֆրանսիայում ժանրի նկարը կապված է գեղարվեստական \u200b\u200bտեսարանների կերպարի հետ, «հովվական» դառնում է նրբագեղ եւ նազելի, հեգնական: Տնային տնտեսության ժանրի գործերը բազմազան են. Դրանք ցույց տվեցին տան ջերմությունը հեռավոր երկրների, սենտիմենտալ փորձի եւ ռոմանտիկ կրքերի կյանքը: Կենցաղային ժանրը, որը կենտրոնացած է գյուղացու գյուղացիական կյանքի եւ կյանքի վրա, պայծառ զարգացած ռուսական նկարչության XIX C- ում:

Գեղարվեստի ժանրը, որտեղ գլխավորը բնության պատկերն է, շրջակա միջավայրը, գյուղի ծառերը, քաղաքները, պատմական հուշարձանները, կանչվում է Լանդշաֆտ (Fr. Paysage): Կան գյուղական, քաղաքային լանդշաֆտ, ճարտարապետական, արդյունաբերական, ծովային (մարինա) եւ գետի լանդշաֆտ:

Հնության եւ միջնադարում լանդշաֆտը հայտնվում է տաճարների, պալատների, սրբապատկերների եւ մանրանկարչության մեջ գտնվող կեքսով: Եվրոպական արվեստում Վերածննդի դարաշրջանի վենետիկյան նկարիչները դիմել են բնության կերպարին: XVI դարից Լանդշաֆտը դառնում է անկախ ժանր, ձեւավորվում են դրա սորտերն ու ուղղությունները, քնարական, հերոսական, վավերագրական լանդշաֆտ: XIX դարում Լանդշաֆտի տերերի ստեղծագործական հայտնագործություններ, նրա սոցիալական խնդիրների հագեցումը, գերության (բնական միջավայրի պատկերը) ավարտվել են իմպրեսիոնիզմի ձեռքբերումներով, որոնք նոր հնարավորություններ են տվել տարածական խորությունների գեղարվեստական \u200b\u200bփոխանցումում թեթեւ սրտով միջին, գունային սխեմայի բարդությունը:

Գեղարվեստի ժանրը, որը ցույց է տալիս իրերը, աշխատանքը, ստեղծագործությունը, ծաղիկները, պտուղները, մի փոքր խաղ, որը կոչվում է իրական տնային տնտեսության մեջ տեղադրված ձուկ Նատյուրմորտ (Տ. Բնության մահվան - մահացած բնույթ): Նատյուրմորտը կարող է օժտվել բարդ խորհրդանշական իմաստով, խաղալ դեկորատիվ վահանակի դերը: «Մահ», որը ներկայացնում է իրական օբյեկտների կամ թվերի պատրանքային վերարտադրություն, որն առաջացնում է իրական բնույթի ներկայության ազդեցություն:

Օբեկտների պատկերը հայտնի է հնության եւ միջնադարի արվեստում: Բայց արեւելելի նկարում առաջին դեռ կյանքը Վենետիկի նկարչի նկարը Jacopo de Barbari «Ծառատ նետով եւ ձեռնոցներով» նկարիչն է: Արդեն XVI դարում, դեռեւս կյանքը բաժանվում է մի շարք տեսակի տեսակների. Խոհանոցի ինտերիեր, նրանց հետ կամ առանց դրա, գյուղական վայրում ծածկող սեղան, «Վանիտաս», մոմով, մոմով, երաժշտական \u200b\u200bգործիքներով: Հատկապես հարուստ էր հոլանդական դեռեւս կյանքը, համեստ գույնի եւ պատկերված իրերի վրա, բայց նրբագեղ առարկաների արտահայտիչ հյուսվածքի, գույնի եւ լույսի խաղի վրա:

Զանգահարվում է կենդանիներ ցուցաբերող կերպարվեստի ժանրը Կենդանիների ժանր (Lat- ից կենդանին): Կենդանիների նկարիչը ուշադրություն է դարձնում կենդանու, դրա սթափության, գործչի դեկորատիվ արտահայտիչության, ուրվականի դեկորատիվ արտահայտիչների վրա: Հաճախ կենդանիները օժտված են հատկություններով, գործողություններով եւ փորձառություններ ունեցող մարդկանց հետ: Կենդանիների պատկերները հաճախ հանդիպում են հին քանդակագործության, ծաղկամաններ:

Եզրակացություն

Եզրափակելով, վերոհիշյալների ամփոփագիրը.

Նկարչությունը բաժանված է մոնումենտալ, դեկորատիվ, թատերական-դեկորատիվ, մանրանկարչություն եւ մեքենայի:

Ըստ տեխնիկայի եւ սարքավորումների, նկարը բաժանված է նավթի, ջերմաստիճանի, որմնանկարների, մոմի, խճանկարների, վիտրաժների, ջրաներկ, Գայշեւոյի, պաստելի:

Ժամանակակից նկարչության մեջ կան հետեւյալ ժանրերը, դիմանկար, պատմական, դիցաբանական, մարտական, կենցաղային, լանդշաֆտ, դեռեւս կենդանի, կենդանիների ժանր:

Պատմական նկարը պատմական որոշակի պահերի պատկերներ է, ինչպես նաեւ անցյալում pelvis անձնակազմի պատկերներ:

Battle ակատամարտի նկարը նպատակ ունի գրավել ճակատամարտը, մարտերը եւ պատերազմը: Առասպելական նկարը պատկերում է առասպելներում, էպոսներում եւ լեգենդներում նկարագրված իրադարձություններ:

Տնային տնտեսությունների (ժանր) Նկարչությունը իրական կյանքի տեսարանի պատկեր է, դրա իրողություններն ու հատկանիշները:

Լանդշաֆտային (լանդշաֆտ) նկարը բնական բնույթի կամ ցանկացած տեղանքի պատկեր է:

Դիմանկարը մարդու գեղարվեստական \u200b\u200bկերպար է: Հատուկ դիմանկարային տեսակը ինքնանկարային դիմանկար է:

Նատյուրմորտը տարբեր անճաշակ առարկաների պատկեր է, ինչպիսիք են մրգերը, գույները, կենցաղային իրերը, պարագաները, որոնք տեղադրված են իրական տնային տնտեսության մեջ եւ կոմպոզիտորորեն կազմակերպվում են մեկ խմբի մեջ:

Մատենագրություն

1. Batrakova SP- ի նկարիչ XX դար: եւ նկարչական լեզու: Մ., 1996 թ.

2. Vipper B.R. Ներածություն արվեստի պատմական ուսումնասիրությանը: Մ., Գեղարվեստ, 1985

3. XX դարի արեւմտյան արվեստը: Դասական ժառանգություն եւ արդիականություն: Մ, 1992 թ.

4. Արտասահմանյան պատմություն: Մ., Գեղարվեստ, 1984

5. Համաշխարհային արվեստի պատմություն: 3-րդ հրատարակություն, «Ակադեմիա» հրատարակչություն, Մ., 1998 թ.

6. Կոնստրուկտիվությունից մինչեւ սյուրռեալիզմ: Մ., 1996 թ.

7. Պոլյակով Վ.Վ. Համաշխարհային արվեստի պատմություն: Նուրբ արվեստ եւ ճարտարապետություն XX դար: Մ., 1993 թ.

8. Սադոխին Ա.Պ. ՄՇԱԿՈՒՅԹ. Մշակույթի տեսություն եւ պատմություն. Ուսուցում: - M.: Eksmo, 2007 թ.

9. Ժամանակակից արեւմտյան արվեստ: XX դար. Խնդիրներ եւ միտումներ: Մ., 1982 թ.

10. Suzdalev P. Նկարչության ժանրերի մասին: // ստեղծագործականություն, 2004, թիվ 2, 3. P. 45-49:

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ընդհանուր բնութագրերը, լանդշաֆտի դասակարգումը եւ տեսակները, որպես արվեստի տեսակների իրական ժանրերից մեկը: Նկարչության, լուսանկարների, կինոյի եւ հեռուստատեսության բնապատկերների փոխկապակցման, լանդշաֆտային ժանրի փոխկապակցում: XIX դարի վերջին լուսանկարչական արվեստի հայտնվելու պատմությունը:

Վերացական, ավելացված է 01/26/2014


Մեքենայական նկարչության հայեցակարգը `որպես արվեստի անկախ տեսակը: ԿՈԳՈՐՈ Թագավորության կորեական նկարում: Գեղարվեստի եւ սիլլայի ճարտարապետության տեսակները: Ականավոր նկարիչներ եւ դրանց ստեղծագործություններ: Կորեական ժողովրդական նկարչության պարունակության առանձնահատկությունները:

Վերացական ավելացրեց 04.06.2012 թ


Արվեստի ծագումը քարանձավի դարաշրջանում: Արվեստի զարգացում Հին Հունաստանում եւ Հռոմում: Միջնադարում նկարչության զարգացման առանձնահատկությունները, Վերածննդի դարաշրջանը եւ բարոկկումը: Արվեստի հոսքեր ժամանակակից արվեստում: Գեղեցկության էությունը բարոյական տեսանկյունից:

Հոդված, ավելացված է 02/16/2011


Արվեստի դասակարգման համակարգը տարածական (պլաստիկ), ժամանակավոր (դինամիկ), սինթետիկ (տպավորիչ) տեսակներ: Պատմական զարգացում, առանձնահատկություններ եւ տեխնիկա `գրաֆիկայի, քանդակագործության եւ նկարչության արվեստի նյութերի օգտագործման համար:

Քննություն, ավելացված է 01/29/2010


Իտալական նկարչության դպրոցի ներկայացուցիչների ուսումնասիրություն: Գեղարվեստի հիմնական տեսակների առանձնահատկությունների բնութագրերը. Մեքենայի եւ կիրառական գրաֆիկա, քանդակներ, ճարտարապետություն եւ լուսանկարներ: Նավթային ներկերով աշխատելու տեխնոլոգիայի եւ տեխնիկայի ուսումնասիրություն:

Դասընթացի աշխատանքը, ավելացրեց 15.02.2012 թ


Դիմանկարը որպես գեղանկարչության ժանր: Դիմանկարների նկարչության պատմությունը: Դիմանկար ռուսական նկարչության մեջ: Դիմանկարների կազմը կառուցելը: Նավթի ներկման տեխնիկա: Նկարչության հիմքը: Յուղի նկարներ եւ խոզանակներ: Գունավոր նյութերի եւ խառնիչ ներկերի պալիտրա:

Թեզ, ավելացրեց 25.05.2015 թ


Հոլանդական արվեստի 17-րդ դարում NARCH եւ զարգացում: Ուսումնասիրելով հոլանդական եւ հոլանդական ժանրի եւ լանդշաֆտային նկարչության ամենամեծ վարպետների ստեղծագործականությունը: Նման ժանրերի առանձնահատկությունների ուսումնասիրությունը, որպես կենցաղային ժանր, դիմանկար, լանդշաֆտ եւ դեռեւս կյանք:

Քննություն, ավելացված է 04.12.2014 թ


Նատյուրմորտը որպես կերպարվեստի ժանրերից մեկը, պատկերապատման կատարման հմտությունների եւ հմտությունների ծանոթությունը: Ակրիլային հեղուկ ներկերի օգտագործման առանձնահատկությունները: Ծանոթություն նկարչության առաջադրանքներին: Բյուզանդիայի սթրես-բաճկոնային արվեստի վերլուծություն:

Դասընթացի աշխատանքներ, ավելացված 09.09.2013 թ


Ներքին նկարչության բնութագիրը, որը գոյություն ունի ինչպես արվեստի անկախ ժան, այնպես էլ որպես աշխատանքների ֆոն, որտեղ պատկերված են պատմական, տնային միջոցառումներ: Ներքին առանձնահատկությունների վերլուծություն Նկարչական վարպետներ Կ. Բրայուլովի նկարներում, I. Repin:

Քննություն, ավելացված է 08/26/2011


Հին հռոմեական արվեստի բնութագրական նշաններ: Հռոմեական մշակույթի պատմական արմատներ: Հռոմեական գեղանկարչության ոճը: Հին հռոմեական նկարչության հիմնական ուղղություններն ու բազմազանությունը. Fayum դիմանկարներ, մոնումենտալ նկարչություն, Etruscans ներկող:

Ուղարկեք ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորեւ նշված ձեւը

Ուսանողներ, շրջանավարտ ուսանողներ, երիտասարդ գիտնականներ, ովքեր իրենց ուսման մեջ օգտագործում են գիտելիքների բազան եւ իրենց ուսումը, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ համար:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru.

Նկարչության առանձնահատկությունները, որպես տեսողական արվեստի տեսակը

Նկարչություն պատկանում է Հատուկ տեղ մի շարք այլ արվեստի մեջ : Միգուցե ոչ մի այլ տեսակի արվեստի ունակ է նման ամբողջականությամբ փոխանցել աշխարհի երեւույթները, մարդկային պատկերները, մանավանդ որ մենք դա համարում ենք Տեղեկատվության մեծ մասը, որը մենք ստանում ենք արտաքին աշխարհից տեսողության միջոցով,Նրանք: Տեսողականորեն: Արվեստի նկարում դիմանկարային լանդշաֆտ Նատյուրմորտ

Դա գեղանկարչության արվեստն էր, որը կարողացավ անհնարին ստեղծել. Դադարեցրեք լուսանկարը շատ առաջ. Այս տեսակների աշխատանքներ մի քանազոր պատկերված պահից հետո արվեստը փոխանցում է Նախորդ հաջորդ, անցյալն ու ապագան, որոնք ամփոփված են հեռուստադիտողի կողմից:

Նկար - Սա նկարչի կողմից կազմակերպված տեսարան է.

· Չնայած այն փաստին, որ նկարիչը մարմնավորում է իրական պատկերները տեսանելի ձեւերով, Դրանք կյանքի ուղղակի պատճենում չեն.

· Նկար նկարելը, նկարիչը ապավինում է բնությանը, բայց միեւնույն ժամանակ Նա այն վերականգնեց իր սոցիալական եւ մասնագիտական \u200b\u200bփորձի, հմտությունների, հմտությունների, պատկերավոր մտածողության արդյունքում ստացված նյութի վրա:

Կարելի է հայտնաբերել Գեղատեսիլ գործերի հետեւանքով առաջացած փորձի մի քանի հիմնական տեսակներ.

· Այս տեսլականի կողմից սովորական առարկաների ուսումը `այս հիման վրա, որոշ ասոցիացիաներ ծնվում են պատկերվածների մասին.

· Գեղագիտական \u200b\u200bզգացողություն ստանալը:

Այս կերպ, Գեղատեսիլ աշխատանք Կատարում է տեսողական, պատմողական եւ դեկորատիվ գործառույթներ:

Նկարչության տեսակները եւ դրա արտահայտիչ միջոցները

Նկարչությունը բաժանված է հետեւյալ տեսակի.

· Մոնումենտալ - դեկորատիվ - մատուցում է ect արտարապետական \u200b\u200bկառույցներ ավելացնել եւ ձեւավորել (Պատի նկարներ, գոհացուցիչներ, վահանակներ, խճանկարներ);

· Decoration - օգտագործվում է այլ արվեստի տեսակների մեջ (կինոթատրոնում կամ թատրոնում);

· Stankovaya;

· Iconiste;

Min · Մանրանկարչություն:

Առավել ինքնուրույն բազմազանություն է Խորտակված նկարչություն:

Նկարչությունպարապ Հատուկ արտահայտիչ միջոցներ.

· Նկար;

· Գունավորում;

· Կազմը:

Նկար -Ամենակարեւոր արտահայտիչ դեղերից մեկը. Դա դրա օգնությամբ եւ նկարչության բաղադրիչներն են ՏողՍտեղծված Պլաստիկ պատկերներ: Երբեմն այս տողերը ուրվագծային են միայն ուրվագծված ծավալի ձեւավորումներ:

Գույն -Նկարչության առաջատար արտահայտիչ արվեստը: Այն գույնի մեջ է, ով գիտի իր շուրջը աշխարհը: Գույն:

Դատարկում է Ձեվավորել պատկերված առարկաներ;

· Մոդելավորել տարածություն առարկաներ;

· Ստեղծում է տրամադրություն;

· Սահմանված ձեւերը ռիթմ:

Գույնի կազմակերպման համակարգ, գույնի երանգի հարաբերակցություն,որի հետ լուծվում են գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերի առաջադրանքները, կանչվում Կոլորիտ.

· Նեղ արժեքով `դա Այս նկարի գունային լուծումների միակ ճիշտ կազմակերպումը.

· Լայն - ընդհանուր է առավելագույնը Մարդիկ գունային ընկալման օրենքներն են,Քանի որ կարող եք ասել «տաք գույն», «սառը համը» եւ այլն:

Նկարչության տարբեր ժամանակահատվածներում պատմության մեջ գոյություն ունեին իրենց Գոլորիտիչ համակարգեր:

Օգտագործված վաղ փուլերում Տեղական համըԲացառելով գույների եւ ստվերների խաղը. Այստեղ գույնը համասեռ եւ անփոփոխ է:

Վերածննդի դարաշրջանում զարգացավ տոնային համը Որտեղ գույներՏոհմ դիրքը տարածության եւ նրանց լուսավորության մեջ:Հնարավոր է հստակ նշանակել առարկայի պատկերի թեթեւ ձեւը Պլաստիկ գույն:

Տոնալ համի երկու տեսակ կա.

· Դրամատիկ -լույսի եւ ստվերի հակադրություն.

· Գույն -Հակապատկերային գույնի երանգներ:

Նկարչի համար ընդունելությունը օգտագործելու ունակությունը շատ կարեւոր է: լուսավորությունՆրանք: դիմակայել նկարում լույսի եւ մութի հավատարիմ գնահատմանը,Քանի որ դա այնքան է ձեռք բերված Ցուցադրված առարկայի ծավալըՇրջապատված է թեթեւ օդի միջով:

Կազմը նկարչության մեջ Առավել ընդհանուր իմաստով - Թվերի տեղադրում, դրանց հարաբերակցությունը նկարում տեղում:Կազմը համատեղում է մեկ ամբողջական մի շարք մանրամասների եւ տարրերի: Նրանց կապի պատճառները ձեւավորվում են փակ համակարգով, որում ոչինչ չի կարող փոխվել կամ ավելացնել դրան: Այս համակարգը արտացոլում է վավեր աշխարհի մի մասը, որը գիտակցված է եւ զգացվում է նկարչի կողմից, նրանց հատկացվում է բազմաթիվ երեւույթներից:

Միեւնույն ժամանակ, կոմպոզիցիայի կազմը գտնվում է Գաղափարական եւ ստեղծագործական դիզայնի կենտրոնացումքանի որ դրա միջոցով դրսեւորվում է Արարչի վերաբերմունքը իր մոդելի հետ: Պատկերը դառնում է գեղարվեստական Միայն այն դեպքում, երբ այն ենթակա է գաղափարական մտադրությանը, Քանի որ հակառակ դեպքում կարող եք խոսել միայն պարզ պատճենման մասին:

Ն.Ն. Վոլկովը ուշադրություն է դարձնում «Կառուցվածք», «դիզայն» եւ «կազմը» հասկացությունների տարբերությունները.

· Կառուցվածք Վճռական Ձեւավորման միասնական օրենքը, ձեւավորման միասնական օրենքը կապերի մեկ բնույթ:Կառույցի հայեցակարգով `արվեստի գործի հետ կապված, արվեստի գործի բազմաշերտը կապված է արվեստի գործի հետ, այսինքն, ընկալման գործընթացում մենք կարող ենք ներթափանցել իր կառուցվածքի խորքային շերտերի մեջ.

· Դիզայն - Այս տեսակի կառուցվածքը, որի ընթացքում տարրերը ֆունկցիոնալորեն կապված են, Քանի որ դրա ամբողջականությունը կախված է գործառույթի միասնությունից: Պատկերի հետ կապված կարելի է ասել, որ նկարում կառուցվածքային կապերի գործառույթը իմաստաբանական հարաբերությունների ստեղծումն ու ամրապնդումն է, քանի որ սովորաբար կառուցողական կենտրոնն ամենից հաճախ ունի իմաստաբանական հանգույց;

· Արվեստի գործի կազմակերպում Կա փակ կառույց, ֆիքսված տարրերով, որոնք կապված են իմաստի միասնության հետ:

Կազմի հիմնական օրենքներից մեկըսահման է Պատկերներ, Որը հնարավորություն է տալիս պատկերի ամենակարեւոր պատկերի համար:

Ձեւի սահմանը Նաեւ էական դեր է խաղում `գեղարվեստական \u200b\u200bպրակտիկայում, այդպիսին Հիմնական ձեւերը.

Ուղղանկյուն:

Սահմանափակումները վերաբերում են ինչԿարող եք պատկերել, այսինքն: Գտեք արտաքին նմանություն ներկեր, գծեր ինքնաթիռումԱռարկաներ, անձինք, տեսանելի տարածքը եւ այլն:

Տեսողական արվեստի պրակտիկայում հայտնի են կոմպոզիցիաների հետեւյալ տեսակները.

· Կայուն (ստատիկ) - հիմնական կոմպոզիտային առանցքները խաչմերուկում են ճիշտ անկյուններով աշխատանքի կենտրոնում.

· Դինամիկ - գերիշխող անկյունագծերով, օղակներով եւ ձվարաններով;

· Բաց - կոմպոզիտային գծեր, կարծես տարբերվում են կենտրոնից

· Փակ - խստացնելով գծերը դեպի կենտրոն:

Կայուն եւ փակ կոմպոզիտային սխեմաներԳեղարվեստական \u200b\u200bպրակտիկայի բնութագիրը ՎերածնունդԴինամիկ եւ բաց -համար Բարոկկո դարաշրջան:

Տեխնիկա եւ հիմնական նկարչության ժանրեր

Պատկերի արտահայտիչությունն ու գեղարվեստական \u200b\u200bծրագրի մարմնացումը կախված է նրանից, թե նկարչության որ տեսակի տեխնիկան է օգտագործվում նկարչի կողմից:

Նկարչական տեխնիկայի հիմնական տեսակները.

· Յուղանկար;

· W ՐԻԿՈԼՈՐ;

· Գործիքներ;

· Պաստելը;

Fresco.

Յուղանկար Այն բնութագրվում է այն փաստով, որ նրանց օգնությամբ կարող եք ձեռք բերել Գույնի բարդ լուծումներ -Նավթի ներկերի մածուցիկությունն ու երկար չորացումը հնարավորություն են տալիս վայելել ներկերի խառնուրդը եւ դրանք ձեռք բերել մի շարք համադրություններ:

Նավթի նկարչության սովորական հիմքը ծածկված է ծածկված կտավով կիսակառույց հող:

Հնարավոր են այլ մակերեսներ:

Ջրաներկ տարբերվում են այլ տեխնիկի հատուկից Գույնի թափանցիկություն եւ թարմություն:Այն չի կիրառվում Բելիլին եւ օգտագործվում է ոչ բանակցված սպիտակ թղթի վրա, որը կատարում է իրենց դերը:

Հետաքրքիր ջրաներկ, պատրաստված հում թղթի վրա:

Ջերմաստիճան, Պատրաստված է Casein-Oil- ի, ձվի կամ սինթետիկ կապիչ նյութի վրա `նկարչության ամենահին տեխնիկաներից մեկն է:

Term երմաստիճանը նկարչի աշխատանքը դարձնում է, քանի որ այն արագորեն չորանում է եւ խառնվում է, ինչպես նաեւ չորացրած, փոխում է գույնը, բայց Գույնը ջերմաստիճանումՀատկապես գեղեցիկ է հանգիստ, թավշյա, հարթ:

PASTEL - Նկարչություն գունավոր խեցգետիններով:

Տալիս է փափուկ, քնքուշ երանգներ: Կատարվում է հում թղթի վրա կամ թավշյա վրա:

Պաստելի կողմից արված գործերը, ցավոք, դժվար է շարունակել շարունակել իրենց հոսքի պատճառով:

CO ՐԵԿՈԼՈՐ, Պաստելի եւ գուաշ երբեմն վերաբերում են Կ. գրաֆիկաՔանի որ այս ներկերը կիրառվում են բնօրինակ թղթի վրա, բայց դրանք ունեն նկարչության ավելի մեծ հիմնական առանձնահատկություն - Գույն:

Որմնանկար Այն իրականացվում է հետեւյալ կերպ. Գունավոր գունանյութերի փոշիները բաժանվում են ջրով եւ կիրառվում են հում սվաղի վրա, ամուր կապող գունագեղ շերտ:

Տիրապետում է դարավոր պատմություն:

Հատկապես հաճախ այս տեխնիկան օգտագործվում է շենքերի պատերը զարդարելիս:

Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարչությունը ի վիճակի է արտացոլել իրական կյանքի գրեթե բոլոր երեւույթները, ամենից հաճախ այն ներկայացնում է Մարդկանց, աշխույժ եւ անիմաստ բնույթի պատկերներ:

հետեւաբար Նկարչության հիմնական ժանրերը կարելի է համարել.

Դիմանկար;

Դեկորացիա;

· Նատյուրմորտ:

Դիմանկար

ԴիմանկարԸնդհանուր իմաստով, այն սահմանվում է որպես Իրականում գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ խմբի պատկեր:

Սովորաբար նշում են այդպիսին Դիմանկարի նշաններ Գեղարվեստում.

· Նմանություն մոդելի հետ;

· Արտացոլանք ՏՏ սոցիալ-էթիկական հատկությունների միջոցով:

Բայց, անկասկած, դիմանկարը արտացոլում է ոչ միայն սա, այլեւ Նկարչի հատուկ վերաբերմունքը պատկերելու համար:

Երբեք մի շփոթեք Ռեմբրանդտի խոզանակների դիմանկարները Վելասկեսի գործերով, վերազինելով ծծմբի կամ արեւադարձային միջոցներով, քանի որ դիմանկարում ներկայացված են երկու կերպար եւ դրա մոդելները:

Անսպառելի Հիմնական դիմանկարային թեման -մարդ. Այնուամենայնիվ, կախված ընկալման առանձնահատկություններից, նկարիչը պատկերում է, որ նկարիչը ձգտում է փոխանցել:

Կախված դիմանկարի գաղափարից որոշվում է.

· Կազմը.

Նկարչական տեխնիկա;

Գունավորում եւ այլն:

Աշխատանքի գաղափարը ստեղծում է դիմանկարի պատկերը.

· Վավերագրական-պատմող;

· Զգացմունքային-զգայական;

Հոգեբանական;

Փիլիսոփայական:

Համար Վավերագրական-պատմողական լուծումՊատկերը բնորոշ է Հուսալի դիմանկարների համսկսում:

Այստեղ գերակշռում է վավերագրական նմանության ցանկությունը, գերակայում է հեղինակի տեսլականի վրա:

Զգացմունքային ձեւավորված լուծումձեռք բերված Դեկորատիվ գեղատեսիլ միջոցներԵվ փաստաթղթագրական վավերականությունը այստեղ պարտադիր չէ:

Ոչ այնքան կարեւոր, քանի որ ռուբենս կանայք նման են իրենց նախատիպերին: Հիմնականը `հիանալով իրենց գեղեցկությամբ, առողջությամբ, զգայականությամբ, նկարիչից դիտող փոխանցվել:

Բազմազանության Փիլիսոփայական դիմանկարԿարող եք վերագրել «Հին մարդու դիմանկարը կարմիր» Ռեմբրանդտում (մոտ 1654): Իր ստեղծագործական հասունության ընթացքում, այնպիսի տարեցների այնպիսի դիմանկարներ, որոնք կան Նկարչի փիլիսոփայական մտածողությունը Մարդկային կյանքի ժամանակահատվածի մասին, երբ ամփոփվում են երկար եւ դժվար է կյանքի յուրահատուկ արդյունքները:

Նկարիչները հաճախ ընտրում են Որպես ինքներդ մոդելՀետեւաբար, այնքան երկարաձգված Ինքնադիմանկար.

Դրա մեջ նկարիչը ձգտում է ինքն իրենից գնահատել որպես մարդ, որոշելու իր տեղը հասարակության մեջ, պարզապես գրավեք իրեն սերունդների համար:

Durer, Rembrandt, Velasquez, Վան Գոգը ներքին զրույց է ունենում նրա հետ եւ միաժամանակ հանդիսատեսի հետ:

Հատուկ տեղը նկարում է Խմբի դիմանկար:

Հետաքրքիր է, թե ինչն է ճշգրիտ Ընդհանուր դիմանկարԵվ ոչ մի կտավի վրա պատկերված մի քանի հատուկ անհատականության դիմանկարներ:

Նման դիմանկարում, իհարկե, կա յուրաքանչյուր բնույթի առանձին բնութագիր, բայց միեւնույն ժամանակ թվում է, որ ընդհանուր առմամբ տպավորություն է թողնում գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերի միասնության («Regensha տարեցների համար» Ֆ. Հալս):

Երբեմն շատ դժվար է խմբային դիմանկարների եւ այլ ժանրերի միջեւ սահմանը իրականացնելը, քանի որ հին վարպետները հաճախ պատկերում էին մարդկանց խմբերը գործի մեջ:

Դեկորացիա

Լանդշաֆտի ժանրի պատկերի հիմնական նպատակը բնությունն է.կամ բնական կամ փոխակերպված մարդու կողմից:

Այս ժանրը Զգալիորեն երիտասարդ, համեմատած ուրիշների հետ:Եթե \u200b\u200bքանդակագործական դիմանկարները ստեղծվել են մ.թ.ա. 3 հազարով, իսկ գեղատեսիլ թվերը մոտ 2 հազար տարեկան, լանդշաֆտի կենսագրության սկիզբը, 6 Վ. Գովազդ, եւ դրանք տարածվել են Արեւելքում, հատկապես Չինաստանում:

Եվրոպական լանդշաֆտի ծնունդԴա տեղի է ունեցել 16-րդ դարում, եւ նա ձեռք է բերել ժանրի անկախությունը միայն 17-րդ դարի սկզբից:

Լանդշաֆտային ժանրը ձեւավորվեց, անցելով դեկորատիվ-օժանդակ տարրից Ուղին, որպես անկախ գեղարվեստական \u200b\u200bերեւույթի այլ աշխատանքների մաս, պատկերելով բնական միջավայրը:

Դա կարող է լինել Իսկապես գոյություն ունեցող կամ երեւակայական տեսակներ: Նրանցից ոմանց համար նրանց անունները խճճված էին.

· Քաղաքի ճարտարապետական \u200b\u200bլանդշաֆտային զանգ redo («Օպերա փոխանցում» Կ. Փիսրո;

· Ծովային տեսակներ - Մարինա (Լանդշաֆտներ I. Aivazovsky):

Ժանրի լանդշաֆտԱյն դառնում է ոչ միայն քարտեզագրող բնությունը, այլեւ Հատուկ գեղարվեստական \u200b\u200bգաղափար արտահայտելու միջոց:

Ավելին, որոշ չափով սիրված սյուժեի բնույթով հնարավոր է դատել նկարչի հուզական հարվածը եւ նրա ստեղծագործական ոճաբանական առանձնահատկությունները:

Բնական տիպի ընտրությունից կախված է աշխատանքի պատկերավոր իմաստը.

· Էպիկական սկիզբ Պարունակվում է անտառային հողերի, լեռնային պանորամային, անվերջ հարթավայրերի («Կամա» Ա. Վասսեցով):

· Փորտկոտ ծով կամ անապատի անապատի մարմնավորում ինչ-որ խորհրդավորԵրբեմն կոշտ (J. Michel "Thunderstorm);

· Սուտ Քնած քնելու ուղիների, անտառային եզրերի, փոքր ջրային մարմինների տեսակները.

· Արեւոտ առավոտ կամ կեսօր կարող է փոխանցել ուրախության եւ հանգստության զգացում («Սպիտակ կուժ» Կ. Մոն, Մոսկվայի Դվորորիկ Վ. Պոլենովա):

Քանի որ pristine բնությունն աստիճանաբար ակտիվորեն միջամտում է մարդու հետ, Լանդշաֆտը ձեռք է բերում լուրջ պատմական փաստաթղթի առանձնահատկությունները:

Լանդշաֆտը ի վիճակի է նույնիսկ մի քանիսը մարմնավորել Էրայի սոցիալական սենսացիաները, սոցիալական մտքի ընթացքը.Այսպիսով, 19-րդ դարի կեսերին ռոմանտիկ եւ դասական լանդշաֆտի գեղագիտությունը աստիճանաբար զիջում է ազգային լանդշաֆտին, որը հաճախ ձեռք է բերում սոցիալական իմաստ; Ֆիքսված է լանդշաֆտում եւ նոր տեխնիկական դարաշրջանի վիրավորանք («Նոր Մոսկվա Յու.« Բեռլին-Պոտսդամ երկաթուղի », Ա. Մենթելի կողմից):

Դեկորացիա ոչ միայն Բնության գիտելիքների օբյեկտը, արվեստի հուշարձան, այլեւ արտացոլում է որոշակի դարաշրջանի մշակույթի վիճակի արտացոլումը:

Նատյուրմորտ

Դեռեւս կյանքը պատկերում է այն մարդկանց շրջապատող մարդկանց աշխարհը, որոնք տեղադրված եւ կազմակերպված են իրական տնային տնտեսության մեջ ամուր կազմի մեջ:

Սա Իրերի կազմակերպումԱյն ստեղծված ժանրի համակարգի բաղադրիչ է:

Դեռեւս կյանքը կարող է ունենալ Անկախ արժեքԵվ միգուցե դառնալ Մեկ այլ ժանրի կազմի մի մասը,Որպեսզի ավելի լիարժեք բացահայտեն աշխատանքի իմաստաբանական բովանդակությունը, ինչպես, օրինակ, Կուպչխայի, Բ. Կուստոդիեւի, «Հիվանդի» «Հիվանդ» Վ. Պոլենովի նկարներում, «Դեղձի աղջիկ» Վ. Սերովը:

Հողամասում թեմատիկ նկարներում դեռեւս կյանքը, չնայած կարեւոր է, բայց ենթական նշանակություն ունի, սակայն, որպես արվեստի անկախ ժանր Մեծ արտահայտիչ հնարավորություններ:Այն ներկայացնում է ոչ միայն օբյեկտների արտաքին, նյութական էությունը, այլեւ պատկերավոր Կյանքի էական կողմերը փոխանցվում են, արտացոլվում են դարաշրջանը եւ նույնիսկ կարեւոր պատմական իրադարձությունները:

Նատյուրմորտը լավ է ծառայում Ստեղծագործական լաբորատորիա,որտեղ նկարիչը բարելավում է իր հմտությունը, անհատ ձեռագիրը,

Նատյուրմորտը զգացել է անկման եւ զարգացման ժամանակաշրջաններ:

Խաղացել են դրա ձեւավորման հսկայական նշանակություն Հոլանդացի նկարիչներ 16 - 17 դար:

Դրանք մշակվել են գլխավոր Գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքներ.

· Ռեալիզմ;

· Բարակ դիտարկումներ կյանքի ընթացքում.

· Սովորական բաների գեղագիտական \u200b\u200bարժեքի հատուկ նվերների փոխանցում:

Սիրված «նախաճաշի» եւ «խանութների» մեջ նյութական օբյեկտները փոխանցվել են մեծ վարպետությամբ. Մրգերի, բանջարեղենի, խաղերի, ձկների մակերեսների հյուսվածքը:

Հատկապես կարեւոր է դա Դեռեւս կյանքը շեշտում է իրերի աշխարհի հետ մարդու անբաժան հաղորդակցությունը:

Նկարիչների իմպրեսիոնիստ Ինչ-որ չափով լուծեց գեղատեսիլ դեռեւս կյանքի ստեղծագործական առաջադրանքը:

Այստեղ հիմնականը չէին արտացոլել օբյեկտների հատկությունները, դրանց շոշափելիությունը: Բայց game Լույս, գույներ, թարմության Colorite (Դեռեւս LIFES K. Monet, ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի ռուսական մասնաճյուղի վարպետներ Կ. Կորովինա եւ I. Գրաբար):

Թղթի կամ կտավի վրա իրերի աշխարհը ոչ բոլորն են համարվելու: Քանի որ յուրաքանչյուր ապրանք ունի իր բնական միջավայրը եւ նպատակը, այլ պայմաններում նրա սենյակը կարող է դիսոնանս առաջացնել նկարի նկարում:

Հիմնական բանը պետք է համատեղվել ստեղծված իրերի կյանքի կազմի մեջ Ներդաշնակ հուզականորեն - հագեցած գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր:

Նկարչության այլ ժանրեր

Ժանրերը զգալի տեղ են գրավում նկարչության արվեստում.

· Ամեն ինչ տան համար;

Պատմական;

· Պայքարում;

· Կենդանիներ:

Կենցաղային ժանր Նկարներ Պատահական մասնավոր եւ սոցիալական կյանք,սովորաբար, Ժամանակակից նկարիչ:

Այս ժանրի նկարները ներկայացնում են մարդկանց աշխատանքը («Ուղիղ» Դ. Լալասկեսը, Ա. Վենետյանովովայի բերքի վրա), արձակուրդներ («Գյուղացիական պար» Պ. Բրիգելը, հանգստի պահեր («Երիտասարդ զույգը «T.heisboro» պուրակը «O.DOMIER), ազգային բույր (« Ալժիրի կանայք իրենց հանգստի մեջ »e.dellakrua):

Պատմական ժանր - Փոփոխելով կարեւոր պատմական իրադարձություններ:Այս ժանրին ներառում են Լեգենդար եւ կրոնական հողամասեր:

Նկարների շարքում Պատմական ժանր Կարող եք անվանել «Կեսարի մահը» k.t. Pilot von. «Առաքում« Դ. Վելիասկես », Հրաժեշտի Հեկտոր Հեկտորին« Ա.Լենկո »,« Սբինակով »J.Լ. Դավիթ, «Ազատություն, առաջատար ժողովուրդ» Էդալակրոյի եւ այլոց:

Պատկերի ենթակաbatal ժանր են Ռազմական արշավներ, փառահեղ մարտեր, ամուր շահագործումներ, կռիվներ («Անագին« Լեոնարդո դա Վինչի »,« Տականկա », Մ. Գրեկովա,« Սեւաստոպոլի պաշտպանություն »Ա. Դենեկի): Երբեմն այն ընդգրկված է պատմական նկարչության մեջ:

ՆկարներումԿենդանիների ժանր Ցուցադրված Կենդանիների աշխարհ ("Թռչնաբուծություն «Մ. Դե Չոնդոչիվեր», «Դեղին ձիեր» F. Mark):

Տեղադրվել է AllBest.ru- ում:

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Հոլանդական արվեստի 17-րդ դարում NARCH եւ զարգացում: Ուսումնասիրելով հոլանդական եւ հոլանդական ժանրի եւ լանդշաֆտային նկարչության ամենամեծ վարպետների ստեղծագործականությունը: Նման ժանրերի առանձնահատկությունների ուսումնասիրությունը, որպես կենցաղային ժանր, դիմանկար, լանդշաֆտ եւ դեռեւս կյանք:

Քննություն, ավելացված է 04.12.2014 թ


XVIII դարից արտերկրում եւ Ռուսաստանում նավթի ներկարարական սարքավորումների զարգացման պատմությունը: Լանդշաֆտի զարգացման փուլերը `որպես կերպարվեստի ժանր: Բաշկորտոստանում նավթի նկարչության ժամանակակից վիճակը: Նավթի ներկման տեխնիկայի միջոցով լանդշաֆտներ իրականացնող տեխնոլոգիա:

Թեզ, ավելացված է 05.09.2015 թ


Դիմանկարը որպես գեղանկարչության ժանր: Դիմանկարների նկարչության պատմությունը: Դիմանկար ռուսական նկարչության մեջ: Դիմանկարների կազմը կառուցելը: Նավթի ներկման տեխնիկա: Նկարչության հիմքը: Յուղի նկարներ եւ խոզանակներ: Գունավոր նյութերի եւ խառնիչ ներկերի պալիտրա:

Թեզ, ավելացրեց 25.05.2015 թ


Մեքենայական նկարչության հայեցակարգը `որպես արվեստի անկախ տեսակը: ԿՈԳՈՐՈ Թագավորության կորեական նկարում: Գեղարվեստի եւ սիլլայի ճարտարապետության տեսակները: Ականավոր նկարիչներ եւ դրանց ստեղծագործություններ: Կորեական ժողովրդական նկարչության պարունակության առանձնահատկությունները:

Վերացական ավելացրեց 04.06.2012 թ


Նատյուրմորտը որպես կերպարվեստի ժանրերից մեկը, պատկերապատման կատարման հմտությունների եւ հմտությունների ծանոթությունը: Ակրիլային հեղուկ ներկերի օգտագործման առանձնահատկությունները: Ծանոթություն նկարչության առաջադրանքներին: Բյուզանդիայի սթրես-բաճկոնային արվեստի վերլուծություն:

Դասընթացի աշխատանքներ, ավելացված 09.09.2013 թ


Ռուսական նկարչության զարգացման, գծային տեսանկյունի նկարիչների յուրացման միտումներ: Նավթի միջոցով նկարչության տեխնիկայի տարածումը, նոր ժանրերի առաջացումը: Դիմանկարների հատուկ տեղ, XVIII դարի ռուսերեն նկարչության իրատեսական ուղղության զարգացումը:

Ներկայացում, ավելացված 11/30/2011


Ընդհանուր բնութագրերը, լանդշաֆտի դասակարգումը եւ տեսակները, որպես արվեստի տեսակների իրական ժանրերից մեկը: Նկարչության, լուսանկարների, կինոյի եւ հեռուստատեսության բնապատկերների փոխկապակցման, լանդշաֆտային ժանրի փոխկապակցում: XIX դարի վերջին լուսանկարչական արվեստի հայտնվելու պատմությունը:

Վերացական, ավելացված է 01/26/2014


Լանդշաֆտի նկարչության գեղարվեստական \u200b\u200bեւ պատմական հիմքեր: Ռուսաստանի լանդշաֆտի պատմությունը: Առանձնահատկություններ, ուղիներ, լանդշաֆտի միջոցներ, որպես ժանր: Կոմպոզիցիոն հատկություններ եւ գույն: Սարքավորումներ եւ նյութեր նավթի նկարչության համար, որպես նկարչության ընդհանուր տեսակներից մեկը:

Թեզ, ավելացված է 14.10.2013 թ


Գեղարվեստական \u200b\u200bեւ մանկավարժական ուսումնական հաստատություններում դեռ կյանքի նկարչության դեռ կյանքի եւ վերապատրաստման առաջացում: Նատյուրմորտի անկախ արժեքը `որպես գեղանկարչության ժանր: Դեռեւս կյանքը ռուսերեն արվեստում: Ուսուցում ծաղիկների, որոնք հիմնված են նկարչության ծաղիկների վրա:

Թեզ, ավելացված է 02/17/2015


Դեռեւս կյանքի զարգացման պատմություն, հայտնի նկարիչներ: Կատարման մոդելը պատկերում էր ժանրի առարկաները, կոմպոզիտային հատկությունները: Գույն, միջոցներ, տեխնիկա եւ յուղի նկարչության տեխնոլոգիա: Ներկերի հետ աշխատանքի հիմնական կանոնները: Թեմաների ընտրությունը, կտավի եւ ստվարաթղթի հետ աշխատելը:

- Սա տեսողական արվեստի հիմնական տեսակներից մեկն է. Այն օբյեկտիվ աշխարհի գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր է, մակերեւույթի վրա գունավոր ներկերով: Նկարչությունը բաժանված է, մեքենայի, մոնումենտալ եւ դեկորատիվ:

- Հիմնականում ներկայացված են կտավի վրա նավթի ներկերով պատրաստված աշխատանքներով (ստվարաթուղթ, փայտե տախտակներ կամ ռյոլիտ): Դա նկարչության առավել զանգվածային տեսակն է: Այս տեսակները սովորաբար կիրառվում են տերմինի վրա » Նկարչություն".

- Սա նկարչական տեխնիկան պատերին է շենքերում շենքեր եւ ճարտարապետական \u200b\u200bտարրեր պատրաստելու ժամանակ: Հատկապես տարածված է Եվրոպայում որմնանկար - Հղումային նկարը `ջրի լուծելի ներկերով անմշակ սվաղի համար: Նկարչական այս տեխնիկան հայտնի է հնության պահից ի վեր: Հետագայում նման տեխնիկան օգտագործվել է քրիստոնեական շատ քրիստոնեական տաճարների եւ իր կամարների նախագծման մեջ:

Դեկորատիվ նկար - (Լատինական բառից Decoro - զարդարել) ինտերիերի, պատերի, կահույքի եւ այլ դեկորատիվ իրերի առարկաների եւ մանրամասների համար պատկերներ նկարելու եւ կիրառելու միջոց է: Վերաբերում է դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստներին:

Պատկերային արվեստի հնարավորությունները հատկապես պայծառորեն բացահայտում են պողպատե նկարը 15-րդ դարից, նավթի ներկերի զանգվածային օգտագործման պահից: Դա դրա մեջ է բովանդակության հատուկ բազմազանություն եւ խորապես ձեւավորված ձեւ: Գեղատեսիլ գեղատեսիլ գործակալների հիմքը ստում է գույներ (ներկերի հնարավորություններ), անբաժան միասնության մեջ, թեթեւությամբ եւ գծով. Գույնը եւ թեթեւ քաշը նախագծված եւ մշակվում են `ամբողջականությամբ եւ պայծառությամբ նկարչության տեխնիկայով, անհասանելի այլ տեսակի արվեստի համար: Դա պայմանավորված է ծավալի եւ տարածական մոդելավորման ծավալի եւ տարածական մոդելավորման, կյանքի կենդանի եւ ճշգրիտ փոխանցման կատարելագործմամբ, արտիստի սյուժեների (եւ ստեղծագործությունների այլ առավելությունների ձեւերի) եւ տեսողական այլ առավելությունների իրականացման հնարավորության կատարելագործմամբ:

Նկարչական տեսակների տարբերությունների մեկ այլ տարբերություն է `ներկերի տեսակների կողմից կատարման տեխնիկան: Միշտ չէ, որ բավարար են ընդհանուր առանձնահատկություններ: Յուրաքանչյուր առանձին գործի նկարչության եւ գրաֆիկայի միջեւ սահմանը. Օրինակ, ջրաներկ կամ պաստելներով կատարված աշխատանքները կարող են առնչվել նաեւ մյուս տարածաշրջանին, կախված նկարչի մոտեցումից եւ դրանց կողմից սահմանված առաջադրանքներից: Չնայած թղթի վրա նկարները եւ առնչվում են գծապատկերին, նկարներով նկարչության տարբեր տեխնիկայի օգտագործումը երբեմն ջնջում է նկարչության եւ գրաֆիկայի միջեւ տարբերությունները:

Անհրաժեշտ է հաշվի առնել, որ «նկարչություն» իմաստաբանական տերմինը ինքնին ռուսաց լեզվի խոսքն է: Բարոկկո դարաշրջանում վիզուալ արվեստի ոլորտում առկա է որպես տերմին օգտագործել Ռուսաստանում տեսողական արվեստի ժամանակաշրջանի ընթացքում: Այդ ժամանակ «նկարչություն» բառը օգտագործելը օգտագործվել է միայն ներկերով իրատեսական պատկերի որոշակի տիպի: Բայց սկզբում այն \u200b\u200bգալիս է եկեղեցական սարքավորումների նկարների պատկերակներից, որոնցում օգտագործվում է «գրելու» բառը (գրելու հետ կապված), քանի որ այս բառը հունական տեքստերում իմաստի թարգմանությունն է (սրանք «Թարգմանության դժվարություններ են»): Զարգացումը Ռուսաստանում իր արվեստի դպրոցի եւ արվեստի ոլորտում եվրոպական գիտական \u200b\u200bգիտելիքների ժառանգությունը զարգացրեց ռուսական «նկարչություն» բառի շրջանակը, այն գրելով կրթական տերմինաբանության եւ գրական լեզվով: Բայց ռուսերեն, «Գրեք» բայի առանձնահատկությունը ձեւավորվեց գրելու եւ նկարների նկարների վերաբերյալ:

Նկարչության ժանրեր

Տեսողական արվեստի զարգացման ընթացքում ձեւավորվել են նկարների մի քանի դասական ժանրեր, որոնք գտել են իրենց սեփական առանձնահատկությունները եւ կանոնները:

Դիմանկար - Սա այն մարդու իրատեսական պատկեր է, որում նկարիչը փորձում է նմանության հասնել բնօրինակին: Նկարչական ամենատարածված ժանրերից մեկը: Հաճախորդներից շատերը օգտագործում էին նկարիչների տաղանդը `իրենց սեփական կերպարը հավերժացնելու կամ ցանկալի սիրելիի, ազգականի եւ այլնի պատկեր ստանալու համար: Հաճախորդները ձգտում էին դիմանկարի նմանությունը (կամ նույնիսկ զարդարել այն) պատմության մեջ տեսողական մարմնավորում թողնելով: Տարբեր ոճերի դիմանկարները առավել զանգվածային մաս են կազմում գեղարվեստական \u200b\u200bթանգարանների եւ մասնավոր հավաքածուների ցուցահանդեսի: Այս ժանրը ներառում է նման մի տեսակ դիմանկար, որքան Ինքնադիմանկար - Նկարչի կերպարը հենց ինքը, գրված է:

Դեկորացիա - Հանրաճանաչ գեղատեսիլ ժանրերից մեկը, որում նկարիչը ձգտում է ցուցադրել բնությունը, դրա գեղեցկությունը կամ հատկությունը: Բնության տարբեր տեսակներ (սեզոնի եւ եղանակի տրամադրությունը) ունեն պայծառ հուզական ազդեցություն ցանկացած դիտողի վրա. Սա մարդու հոգեբանական առանձնահատկությունն է: Լանդշաֆտների հուզական տպավորություն ստանալու ցանկությունը այս ժանրը դարձրեց գեղարվեստական \u200b\u200bգործի ամենատարածվածներից մեկը:

- Այս ժանրը հիմնականում նման է լանդշաֆտին, բայց ունի հիմնական առանձնահատկություն. Նկարները պատկերում են լանդշաֆտները `ճարտարապետական \u200b\u200bօբյեկտների, շենքերի կամ քաղաքների մասնակցությամբ: Հատուկ ուղղություն `տարածքի մթնոլորտը փոխանցող քաղաքների փողոցային տեսակներ: Այս ժանրի մեկ այլ ուղղություն է հատուկ շենքի ճարտարապետության գեղեցկության պատկերը `դրա տեսքը կամ իր ինտերիերի պատկերը:

- Ժանր, որում նկարների հիմնական սյուժեն պատմական իրադարձություն է կամ նկարչի կողմից նրա մեկնաբանությունը: Հետաքրքիրն է այս ժանրը, աստվածաշնչյան թեմայի վրա կան հսկայական քանակությամբ նկարներ: Քանի որ միջնադարում աստվածաշնչյան հողամասերը համարվում էին «պատմական» իրադարձությունները, եւ այս նկարների հիմնական հաճախորդներն էին եկեղեցին: «Պատմական» աստվածաշնչյան հողամասերը ներկա են նկարիչների մեծ մասի աշխատանքներին: Պատմական նկարչության երկրորդ ծնունդը տեղի է ունենում նեոկլասիզմի ժամանակ, երբ նկարիչները դիմում են հանրաճանաչ պատմական սյուժեներին, հնության ժամանակներից կամ ազգային լեգենդներից իրադարձություններ:

- արտացոլում է պատերազմների եւ մարտերի տեսարանները: Առանձնահատկությունը ոչ միայն պատմական իրադարձությունը արտացոլելու ցանկությունն է, այլեւ հանդիսատեսին փոխանցելու էության հուզական բարձրությունը եւ հերոսությունը: Այնուհետեւ այս ժանրը դառնում է նաեւ քաղաքական, ինչը հնարավորություն է տալիս նկարչին փոխանցել իր տեսակետը (նրա վերաբերմունքը) այն մասին, թե ինչ է կատարվում: Քաղաքական շեշտադրման նմանատիպ ազդեցություն եւ նկարչի տաղանդի ուժը մենք կարող ենք տեսնել Վ. Վերեշչագինի աշխատանքում:

- Սա ներկելու ժանր է, անկանոնացված օբյեկտներից կոմպոզիցիաներով, օգտագործելով գույներ, ապրանքներ, ուտեստներ: Այս ժանրը ամենավերջիններից մեկն է եւ ձեւավորված է հոլանդական գեղանկարչության դպրոցում: Գուցե նրա տեսքը պայմանավորված է հոլանդական դպրոցի առանձնահատկությամբ: 17-րդ դարի տնտեսական ծաղկումը Հոլանդիայում հանգեցրեց մատչելի շքեղության (նկարների) ցանկության, զգալի թվով բնակչության թվով: Այս իրավիճակը գրավեց մեծ թվով նկարիչներ Հոլանդիայում, նրանց մեջ սուր մրցակցություն պատճառելով: Աղքատ նկարիչները մատչելի չէին մոդելներ եւ սեմինարներ (համապատասխան հագուստով մարդիկ): Նկարներ վաճառքի համար, դրանք օգտագործում էին հիմնական միջոցներ (առարկաներ) կազմի կոմպոզիցիաների համար: Հոլանդական դպրոցի պատմության մեջ այս իրավիճակը ժանրի նկարչության զարգացման պատճառն է:

Ժանրի նկարչություն - Նկարների սյուժեն առօրյա կյանքի կամ արձակուրդների կենցաղային տեսարաններ են, սովորաբար սովորական մարդկանց մասնակցությամբ: Life իշտ այնպես, ինչպես դեռեւս կյանքը, տարածումը տարածում է 17-րդ դարում Հոլանդի նկարիչներից: Ռոմանտիզմի եւ նեոկլասիզմի ժամանակաշրջանի ընթացքում այս ժանրը նոր ծնունդ է ստանում, նկարները որոնում են ոչ այնքան, որ արտացոլեն առօրյա կյանքը, ինչքան է այն մտերիմը կամ բարոյականությունը:

Մարինա - Լանդշաֆտի դիտում, որում պատկերված են ծովի տեսարանները, ծովի ափամերձ լանդշաֆտները, որոնք նայում են ծովի, արեւածագների եւ արեւի արեւայրուքների, նավերի կամ նույնիսկ ծովային մարտերի վրա: Չնայած կա առանձին մարտի, բայց ծովային մարտերը դեռ պատկանում են «մարինա» ժանրին: Այս ժանրի զարգացումը եւ ժողովրդականացումը կարող են վերագրվել նաեւ 17-րդ դարի հոլանդական դպրոց: Նա հանրաճանաչ էր Ռուսաստանում, Այվազովսկու աշխատանքի շնորհիվ:

- Այս ժանրի առանձնահատկությունն իրատեսական նկարների ստեղծումն է, որը պատկերում է կենդանիների եւ թռչունների գեղեցկությունը: Այս ժանրի հետաքրքիր առանձնահատկություններից մեկը ոչ գոյություն ունեցող կամ առասպելական կենդանիներին պատկերող նկարների առկայությունն է: Կանչվում են նկարիչներ, ովքեր մասնագիտանում են կենդանիների պատկերներում Կենդանիներ.

Նկարչության պատմություն

Իրատեսական պատկերի անհրաժեշտությունը գոյություն ուներ հնագույն ժամանակներից, բայց ուներ մի շարք թերություններ տեխնոլոգիաների բացակայության, համակարգված դպրոց եւ կրթություն: Հնության մեջ ավելի հաճախ կարելի է գտնել կիրառական եւ մոնումենտալ նկարչության օրինակներ `սվաղի համար նկարչական տեխնիկայով: Հնության պահին ամենակարեւորը նկարիչների տաղանդին կցված էր, նկարիչները սահմանափակ էին ներկերի արտադրության տեխնոլոգիաներով եւ համակարգված կրթություն ստանալու հնարավորություններով: Բայց արդեն հնության մեջ ձեւավորվել են մասնագիտացված գիտելիքներ եւ աշխատանքներ (Vitruvius), ինչը կլինի Վերածննդի դարաշրջանում եվրոպական արվեստի նոր ժառանգության հիմքը: Դեկորատիվ նկարը զգալի զարգացում է ստացել հունական եւ հռոմեական հնության ընթացքում (դպրոցը կորած է միջնադարում), որի մակարդակը հասել է միայն 15-րդ դարից հետո:

Հռոմեական որմնանկարը նկարել է (մ.թ.ա. Pompeii I դար), հնաոճ ներկերի տեխնիկայի օրինակ.

Միջնադարի «մութ դարերը», ռազմատենչ քրիստոնեությունը եւ հետաքննությունը հանգեցնում են հնության գեղարվեստական \u200b\u200bժառանգության ուսումնասիրության արգելքների: Արգելվում է հնաոճ վարպետների հսկայական փորձը, համամասնությունների, կոմպոզիցիաների, ճարտարապետությունների եւ քանդակների ոլորտում գիտելիքները, եւ շատ գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքներ քանդվում են հնաոճ աստվածություններին նվիրվածության պատճառով: Եվրոպայում արվեստի եւ գիտության արժեքներին վերադառնալը տեղի է ունենում միայն Վերածննդի (Վերածննդի) ընթացքում:

Վաղ Վերածննդի (Վերածննդի) նկարիչները պետք է փակեն եւ վերակենդանացնեն հնաոճ իրեր նկարիչների նվաճումները եւ մակարդակը: Այն, ինչ մենք հիանում ենք վաղ Վերածննդի նկարիչների գործերով, Հռոմի վարպետների մակարդակն էր: Միջնբեր դարերի «մութ դարերի» ընթացքում եվրոպական արվեստի (եւ քաղաքակրթության) զարգացման մի քանի դարերի կորստի տեսողական օրինակը, ռազմատենչ քրիստոնեությունը եւ ինկվիզիցիան. 14-րդ դարերի այս նկարների միջեւ տարբերությունը:

15-րդ դարում նավթի ներկեր եւ դրանց տեխնիկայի բաշխումը եւ դրանց տեխնիկայի բաշխումը առաջացնում է մեքենայական նկարչության եւ հատուկ տեսակի նկարիչների արտադրանքի գունավոր նկարներ `խոշտանգված կտավի կամ ծառի վրա:

Հսկայական ցատկ, բարձրորակ զարգացման մեջ, նկարչությունը ստանում է Վերածննդի դարաշրջանում, հիմնականում պայմանավորված է Լեոն Բաթիստա Ալբերտիի (1404-1472) աշխատանքի շնորհիվ: Նա նախ նախանշեց նկարչության հեռանկարների հիմքերը («1436-ի մասին» նկարչության մասին (բուժում): Նրա (նրա գործերը գիտական \u200b\u200bգիտելիքների համակարգվածացման վերաբերյալ), եվրոպական արվեստի դպրոցը պարտավոր է հայտնվել (վերածնունդ) իրատեսական տեսանկյունից եւ համամասնությունների բնականության մեջ `նկարիչների նկարների նկարների մեջ: Հայտնի եւ ծանոթ շատ նկարչական Լեոնարդո Դա Վինչի «Վիտրուվիան» 1493 - ը `1493, նվիրված Վիտրուվիուսի հնաոճ գիտելիքների համակարգվածացմանը համամասնությունների եւ կազմի վերաբերյալ, ստեղծվել է Լեոնարդոյի կողմից կես դար անց« Նկարչության մասին »Ալբերտիի տրակտատը: Իսկ Լեոնարդոյի գործը Վերածննդի դարաշրջանի եվրոպական (իտալացի) արվեստի դպրոցի զարգացման շարունակությունն է:

Բայց պայծառ եւ զանգվածային զարգացման նկարչությունը, սկսած 16-17 դարերից, երբ նավթի նկարչության ընդհանուր տեխնիկան դարձավ ներկերի ընդհանուր տեխնիկա, եւ ձեւավորվեց նկարչության դպրոց: Այն գիտելիքի եւ արվեստի կրթության համակարգն է (նկարչության տեխնիկա), արիստոկրատիայի մեջ արվեստի գործերի պահանջարկի հետ միասին եւ միապետները հանգեցնում են Եվրոպայում տեսողական արվեստի արագ ծաղկում (բարոկկո շրջան):

Եվրոպական միապետությունների, արիստոկրատիայի եւ ձեռներեցների անսահմանափակ ֆինանսական հնարավորությունները հիանալի հող են դարձել 17-19 դարերում նկարչության հետագա զարգացման համար: Եվ Եկեղեցու ազդեցության թուլացումը եւ աշխարհիկ ապրելակերպը (բազմապատկվում են բողոքականության զարգացումով) թույլատրվում է ծնվել մի շարք հողամասեր, ոճեր եւ ուղղություններ նկարչության մեջ (բարոկկո եւ ռոկոկո):

Գեղարվեստի զարգացման ընթացքում նկարիչները ձեւավորել են մի շարք ոճեր եւ տեխնիկա, ինչը հանգեցնում է աշխատանքներում ռեալիզմի բարձրագույն մակարդակի: 19-րդ դարի վերջին (ժամանակակից հոսանքների ժամանումով), նկարում սկսվում են հետաքրքիր վերափոխումները: Հասարակության (եւ գնորդների շրջանում նկարիչների հմտության վերաբերյալ արվեստի մրցույթի եւ բարձր պահանջների առկայությունը հանրության (եւ գնորդների) արվեստագետների հմտության բարձր պահանջների առկայությունը տալիս է նոր ուղղությունների, արտահայտման ձեւերով: Գեղարվեստը այլեւս չի սահմանափակվում միայն կատարման սարքավորումների մակարդակով, նկարիչները ձգտում են հատուկ նշանակություն ունենալ աշխատանքի, «տեսքի» եւ փիլիսոփայության ձեւերով: Որոնք հաճախ գնում են վնասի ենթարկվելու մակարդակի, դառնում են շահարկում կամ դատարկության ճանապարհ: Զարգացող ոճային ոճերը, աշխույժ քննարկումները եւ նույնիսկ սկանդալները տեղիք են տալիս նկարչության նոր ձեւերով հետաքրքրության զարգացման համար:

Ժամանակակից համակարգչային (թվային) նկարչության տեխնոլոգիան պատկանում է աղյուսակին եւ չի կարող կոչվել նկարչություն, չնայած համակարգչային շատ ծրագրեր եւ սարքավորումներ թույլ են տալիս ամբողջությամբ կրկնել նկարչության նկարչության ցանկացած տեխնիկա:

Նկարչությունը հնագույն ժամանակներից ի վեր ուղեկցում է մարդկային կյանքը: Ժայռոտ նկարները պատմում են մեզ պարզունակ մարդկանց կյանքի մասին: Ինչ է նկարը:

Նկարչություն. Սահմանում եւ տեսակներ

Նկարչությունը մի տեսակ արվեստ է, որը տեսողական պատկերների կիրառումն է `բազային ներկերի օգնությամբ:

Ժամանակակից աշխարհում արվեստի այս տեսակը ներառում է նաեւ թվային տեխնոլոգիաներ օգտագործող պատկերների ստեղծում, եւ այս մեթոդներով պատրաստված արվեստի գործերը:

Բացի այդ, նկարչությունը կարեւոր միջոց է մարդու հոգու իրականությունը, զգացմունքներն ու վիճակը փոխանցելու համար: Բացի կտավում պատկերված նկարներից, նկարելով պատերը, արյան անոթները, փայտը, ստվարաթուղթը, թուղթը եւ այլ մակերեսները: Նկարչությունը հաճախ ուղեկցում է ճարտարապետությանը:

Ըստ կատարման եւ նպատակի բնույթի, նկարչության հետեւյալ տեսակները տարբերակում են.

• Հուշարձան - Դեկորատիվը նկարչության մի տեսակ է, որն օգնում է ստեղծել ճարտարապետական \u200b\u200bկառուցվածքի կամ անսամբլի մթնոլորտ (Պատի նկարներ, վահանակներ):
• Դեկորատիվ (դեկորացիա, զգեստներ):
• Պատկերագիր:
• Մանրանկարչություն: Նկարչության այս տեսակը օգտագործվում է գրքեր, ձեռագրեր պատկերելու համար:
• Panorama - Պատկեր գրել շրջանաձեւ ակնարկով եւ իրականության պատրանք ստեղծել:
• Diorama - Curtite Image ստեղծելը:
• Խորտակված նկարչություն:

Ինչ է հին նկարը: Սա նկարների պատկեր է, որոնք ընկալվում են իրենց շրջապատող աշխարհից առանձին: Այսպիսով, խոսելու մեքենայի վրա ստեղծված նկարը `Մոլբերտ: Մեծ մասամբ, դա մեքենայական նկարչության աշխատանք է, որը ցուցադրվում է թանգարաններում:

Այս հոդվածում դուք մի փոքր սովորեցիք նկարչության մասին, տեսողական արվեստի գեղեցիկ ձեւի մասին, որը դարեր արդեն ուրախացնում է: