Երաժշտություն Ռոմանտիզմի մշակույթ. Գեղագիտություն, թեմաներ, ժանրեր եւ երաժշտական \u200b\u200bլեզու: Գերմանական ռոմանտիզմի ողբերգության կատեգորիայի վերլուծություն Բառի որոնում

Իդեալական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bշարժում Եվրոպական եւ ամերիկյան մշակույթում XVIII -1ST XIX դարի վերջի վերջի վերջում: Լուսավորության դասավանդման գեղագիտական \u200b\u200bեւ լուսավորության գեղագիտության գեղագիտության գեղագիտության գեղագիտություն եւ փիլիսոփայություն, որոնք ստեղծվել են ֆեոդալական հասարակության հեղափոխական տրոհման դարաշրջանում, նախկինը, որը թվում էր անսասան աշխարհակարգ (եւ որպես աշխարհայացքի հատուկ տեսք) Եվ, եւ որպես գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն) դարձավ ամենաբարդ եւ ներքին հակասական երեւույթներից մեկը: Մշակույթի պատմության մեջ:

Հիասթափությունը լուսավորության իդեալների մեջ, ֆրանսիական մեծ հեղափոխության, ժամանակակից իրականության օգտագործման, բուրժուական գործնականության սկզբունքների ժխտումը, բուրժուական գործնականության սկզբունքները, որոնց զոհը դարձավ հոռետեսություն սոցիալական զարգացման հեռանկարների, այդ «Համաշխարհային վիշտի» մտածելակերպը համախմբվել էր ռոմանտիզմի մեջ `համաշխարհային կարգի ներդաշնակության ցանկությամբ, անհատականության հոգեւոր ամբողջականության,« անսահման », նոր, բացարձակ եւ անվերապահ իդեալների որոնմամբ: Իդեալների եւ ճնշող իրականության միջեւ կտրուկ խանգարումն էր շատ ռոմանտիկների մտքում, ցավոտ-ֆատալիստական \u200b\u200bկամ անգործունակության վրդովված զգացողությունով, դառը ծաղր է գրականության եւ արվեստի մեջ տեղադրված «ռոմանտիկ հեգնանք »:

Մարդկանց աճող մակարդակից մի տեսակ ինքնապաշտպանություն դարձավ մարդու անձի խորը հետաքրքրությունը, ռոմանտիկների կողմից հասկանալով որպես առանձին արտաքին բնութագրերի եւ եզակի ներքին բովանդակության միասնություն: Անձի հոգեւոր կյանքի խորքերը ներթափանցելով, գրականությունը եւ ռոմանտիզմի արվեստը միաժամանակ փոխանցեցին բնորոշ, տարբերակիչ, եզակի ազգերի եւ ժողովուրդների ճակատագրի վրա, հենց պատմական իրականության վրա: Հասկանալի սոցիալական տեղաշարժերը կատարվել են ռոմանտիկների աչքի վրա, արվել են պատմության տեսողական առաջանցիկ ընթացք: Իր լավագույն աշխատանքներում ռոմանտիզմը բարձրանում է խորհրդանշական եւ միեւնույն ժամանակ, կապված պատկերների ժամանակակից պատմության հետ: Բայց անցյալի պատկերները, որոնք հուսով էին դիցաբանությունից, հնագույն եւ միջնադարյան պատմությունից, շատ ռոմանտիկների կողմից մարմնավորված էին որպես իրական հակամարտությունների արտացոլում:
Ռոմանտիզմը դարձավ առաջին գեղարվեստական \u200b\u200bուղղությունը, որում ստեղծագործական անձի տեղեկացվածությունը, որպես գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեության առարկա, դրսեւորվեց բոլոր որոշակիորեն: Ռոմանտիկան բացահայտորեն հռչակեց անհատական \u200b\u200bճաշակի հաղթանակը, ստեղծագործական ամբողջական ազատությունը: Ամենաշատ ստեղծագործական գործողությունն ունենալով վճռական նշանակություն ունենալով, ոչնչացնելով նկարչի ազատությունը զսպող խոչընդոտները, նրանք համարձակորեն հավասարեցին բարձր եւ ցածրադիր, ողբերգական եւ կատակերգական եւ անսովոր:

Ռոմանտիզմը առգրավել է հոգեւոր մշակույթի բոլոր ոլորտները, գրականություն, երաժշտություն, թատրոն, փիլիսոփայություն, գեղագիտություն, բանասիրություն եւ մարդասիրական այլ գիտություններ, պլաստիկ արվեստներ: Բայց միեւնույն ժամանակ, դա արդեն համընդհանուր ոճ չէր, որը դասագիր էր: Ի տարբերություն վերջինիս, ռոմանտիզմը գրեթե չուներ իր արտահայտության պետական \u200b\u200bձեւեր (հետեւաբար, դա էականորեն չի ազդել ճարտարապետության վրա, ազդելով պարտեզի եւ զբոսայգիների ճարտարապետության վրա, փոքր ձեւերի ճարտարապետության եւ այսպես կոչված կեղծ բնավորության վրա) ): Լինելով ոչ այնքան ոճով, որպես հանրային գեղարվեստական \u200b\u200bշարժում, ռոմանտիզմը բացահայտեց XIX դարում արվեստի հետագա զարգացման ճանապարհը, որը համապարփակ ոճերի ձեւով չէր, բայց առանձին միտումների եւ ուղղությունների տեսքով: Նաեւ ռոմանտիզմի մեջ առաջին անգամ գեղարվեստական \u200b\u200bձեւերի լեզուն ամբողջովին չի վերանայվել. Կլասիզմի ոճը պահպանվել է, էապես ձեւափոխվել եւ վերանայել առանձին երկրներում (օրինակ, Ֆրանսիայում): Միեւնույն ժամանակ, մեկ ոճային ուղղության շրջանակներում նկարչի անհատական \u200b\u200bստուդիան ստացել է ավելի մեծ զարգացման ազատություն:

Ռոմանտիզմը երբեք հստակ սահմանված ծրագիր կամ ոճ չի եղել. Սա գաղափարական եւ գեղագիտական \u200b\u200bմիտումների լայն տեսականի է, որոնցում պատմական իրավիճակը, երկիրը, նկարչի շահերը ստեղծեցին որոշակի շեշտադրումներ:

Երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմ, շոշափելի դրսեւորվեց իրեն 20-ականներին: XIX դարը պատմականորեն նոր է, բայց դասականների հետ հաղորդակցություն հայտնաբերեց: Երաժշտությունը տիրապետում էր նոր միջոցներին, որին թույլ տվեցին արտահայտել ինչպես ուժը, այնպես էլ մարդու հուզական կյանքի նրբությունը: Այս ձգտումները զանգահարել են XVIII դարի երկրորդ կեսի բազմաթիվ երաժիշտների: «Փոթորիկ եւ Նատիշա» գրական շարժում:

Երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմը պատմականորեն պատրաստվել է նախորդ գրական ռոմանտիզմի կողմից: Գերմանիայում `« Iensky »եւ« Հեյդելբերգ »ռոմանտիկայից, Անգլիայում` «լճի» դպրոցի բանաստեղծներին: Հաջորդը, երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմը զգացին նման գրողների էական ազդեցություն, որպես Հեյնի, Բայրոն, Լամերտին, Ուգո, Միցկեւիչ:

Երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի ստեղծագործական կարեւորագույն ոլորտներն են.

1. Lyrics - կարեւոր նշանակություն ունի: Երաժշտության հիերարխիայում առավել պատվաբեր վայրը նշանակվել է երաժշտության, որպես երաժշտության մեջ տիրում է, ուստի ռոմանտիկ նկարչի աշխատանքը նրա մեջ ամենաբարձր նպատակն է: Հետեւաբար, երաժշտությունը բառերը է, այն թույլ է տալիս մարդուն միանալ «աշխարհի հոգու», երաժշտության `սպառնարական իրականության հակակշիռ:

2. Ֆանտազիա - Գործում է որպես երեւակայության ազատություն, մտքի եւ զգացմունքների ազատ խաղ, գիտելիքների ազատություն, տարօրինակ, հիանալի, անհայտ աշխարհի ձգտում:

3. Մարդկանց եւ ազգային-տարբերակիչ. Շրջակա իրականության, իսկության, առաջնորդության, ամբողջականության վերստուգման ցանկություն. Պատմության հետաքրքրություն, բանահյուսություն, բնության պաշտամունք (գերակայություն): Բնությունը ապաստան է քաղաքակրթության դժբախտություններից, այն համախմբում է շարժակազմը: Այն բնութագրվում է ժողովրդական բանահյուսության հավաքածուի, ինչպես նաեւ ազգային-ազգային արվեստի ոճի («Տեղական գույնի» ճիշտ փոխանցման ընդհանուր ցանկության մեջ («Տեղական գույն») տարբեր երկրների եւ դպրոցների երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի ընդհանուր առանձնահատկությունն է:

4. Բնութագրական - տարօրինակ, էքսցենտրիկ, ծաղրանկար: Նշեք այն - կոտրել սովորական ընկալման մակարդակի տաքացումը եւ շոշափել Motley արագ կյանքը:

Ռոմանտիզմը մեկ իմաստ է տեսնում բոլոր տեսակի արվեստի մեջ, եւ նպատակը կյանքի խորհրդավոր էականի հետ միավորվելն է, արվեստի սինթեզի գաղափարը դառնում է նոր իմաստ:

«Մեկ արվեստի գեղագիտությունը ուրիշի գեղագիտությունն է», - ասաց Ռ. Շումանը: Տարբեր նյութերի միացումը մեծացնում է գեղարվեստական \u200b\u200bամբողջության տպավորիչ ուժը: Նոր հնարավորությունները նոր հնարավորություններ են բացել խորը եւ օրգանական միաձուլման մեջ `նկարչության, պոեզիայի եւ արվեստի թատրոնի հետ: Գործիքային երաժշտության ոլորտում ծրագրավորման սկզբունքը մեծ նշանակություն է ստացել, այսինքն: Կոմպոզիտորի մտադրության եւ գրական եւ այլ ասոցիացիաների երաժշտության ընկալման գործընթացում ներառումը:

Ռոմանտիզմը հատկապես լայնորեն ներկայացված է Գերմանիայի եւ Ավստրիայի երաժշտության մեջ (F.Shubert, E.T.Hofman, k.m. wesleb, l.shpor), այլ - Լայպցիգի դպրոց (Ֆ. Մադելսոն-Բարթոլդի եւ Ռ. Շուման): XIX դարի երկրորդ կեսին: - r.vagner, i.brams, A. Bruner, H. Rolf. Ֆրանսիա - Գլյոզոզ; Իտալիայում - J. Thresini, J.Verdi. Համաեվրոպական նշանակությունը - F. Shopen, F. List, J .. Meyerber, N. Paganini:

Մանրանկարչության դերը եւ մեծ մեկ կտոր ձեւը. C իկլերի նոր մեկնաբանություն: Արտահայտիչ միջոցների հարստացում մեղեդիների, ներդաշնակության, ռիթմի, հյուսվածքների, գործիքների ոլորտում; Թարմացում եւ դասական ձեւի նախշերի մշակում, նոր կոմպոզիտային սկզբունքների մշակում:

Քսաներորդ դարի սկզբին ուշ ռոմանտիզմը բացահայտում է սուբյեկտիվ սկզբունքի հիպերտրոֆիան: Ռոմանտիկ միտումները նույնպես դրսեւորվում էին քսաներորդ դարի կոմպոզիտորների աշխատանքի մեջ: (D.Shostakovich, S.Prokoviev, P. Shindemit, B. Bratiten, B. Bartock եւ այլն):

Գաղավանդության եւ մեթոդի ռեալիզմի բոլոր տարբերություններով ռոմանտիզմը խորը ներքին հաղորդակցություն ունի նրա հետ: Դրանք համախմբված են էպիգոնական դասական կարգի հետ կապված կտրուկ քննադատական \u200b\u200bդիրքով, դասական կանոնների ճանապարհից ազատվելու ցանկությունը, դուրս գալ կյանքի ճշմարտացիության տարածմանը: Պատահական չէ, որ իր «Ռասին եւ Շեքսպիր» (1824) կանգնած է, որը առաջ է բերում իրատեսական գեղագիտության նոր սկզբունքներ, հանդես է գալիս ռոմանտիզմի դրոշի ներքո, տեսնելով դրա մեջ արդիության արվեստը: Նույնը կարելի է ասել ռոմանտիզմի նման կարեւոր, ծրագրավորման փաստաթղթի մասին, որպես Ուգոյի «նախաբանում» «Կրոմվելի» դրամա (1827), որում հեղափոխական զանգը բաց էր դասակարգված կանոնները խախտելու համար Արվեստ եւ խնդրեք Խորհրդին միայն հենց կյանքի ընթացքում:

Իրականացվեց շատ ռոմանտիզմ եւ անցկացվեցին մեծ վեճեր: Այս հակասությունը պայմանավորված է ռոմանտիզմի շատ երեւույթի բարդությամբ եւ անհամապատասխանությամբ: Խնդիրը լուծելիս շատ սխալ պատկերացումներ եղան, որոնք պատմեցին ռոմանտիզմի նվաճման թերագնահատման մեջ: Կասկածելիորեն երբեմն եղել է երաժշտության նկատմամբ ռոմանտիզմի հայեցակարգի օգտագործումը, մինչդեռ նա տվել է ամենակարեւոր եւ անդառնալի գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքները:
Ռոմանտիզմը կապված է XIX դարում, Ավստրիայի, Գերմանիայի, Իտալիայի, Ֆրանսիայի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի, Լեհաստանի, Չեխիայի ազգային դպրոցների զարգացմանը, իսկ ավելի ուշ այլ երկրներում, Իսպանիա, Իսպանիա, Իսպանիա: Դարի մեծագույն երաժիշտները `Շուբերտը, Ուեբերը, Շումանը, Ռոսինին եւ Վերդիը, Բերլիոզը, Շոպինը, տերեւը,« Արեւմուտքը »(Արեւմուտքում) պատկանում են ռոմանտիկ ուղղությամբ, կամ կապված էին նրանց հետ , Ռոմանտիզմը եւ նրա ավանդույթները մեծ դեր են խաղացել ռուսական երաժշտության զարգացման գործում, իսկ ձեռքով դրսեւորվում են կոմպոզիտորների գործի մեջ, «Հզոր փունջ եւ Չայկովսկու եւ ավելին, Գլազունովում, Թանեւում, Ռախմանինովում, Գրաբին:
Խորհրդային գիտնականները վերանայեցին ռոմանտիզմի տեսակետները, հատկապես վերջին տասնամյակի աշխատանքներում: Ռոմանտիզմի հանդեպ միտումնավոր, գռեհիկ սոցիոլոգիական մոտեցում, որպես ֆեոդալական ռեակցիայի արդյունք, արվեստ, իրականությունից առաջատարը դեպի նկարչի կամայական ֆանտազիայի աշխարհը, այսինքն, իր էությամբ, հակառական: Հակառակ տեսակետը չհամապատասխանեց ռոմանտիզմի արժեքի չափանիշներին, որոնք ամբողջովին կախված են դրանում մեկ այլ տարրերի, իրատեսական մեթոդի առկայությունից: Մինչդեռ իրականության էական կողմերի ճշմարտացի արտացոլումը բնորոշ է ռոմանտիզմին ինքնուրույն առավել նշանակալից, առաջադեմ դրսեւորումներում: Օբեկտները առաջացնում եւ անվերապահ ընդդիմություն ընդդիմություն են ռոմանտիզմի դասականությունը (ի վերջո, դասական գեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքներ էական ազդեցություն են ունեցել ռոմանտիզմի վրա), եւ «Համաշխարհային վշտի» գաղափարը, Նրա պասիվությունը, արտացոլումը, սուբյեկտիվիստական \u200b\u200bսահմանափակումները: Տեսքի այս տեսանկյունը ազդել է ռոմանտիզմի ընդհանուր հայեցակարգի վրա, 30 -թեր 40-ականների երաժշտական \u200b\u200bգործերում, մասնավորապես, II հոդվածում: Սոլլերտինսկի «Ռոմանտիզմը, նրա ընդհանուր եւ երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտությունը»: Վ. Ասմուսի «Փիլիսոփայական ռոմանտիզմի երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտական» 4-ի աշխատանքի հետ մեկտեղ այս հոդվածը պատկանում է սովետական \u200b\u200bերաժշտության ոլորտում ռոմանտիզմի առաջին նշանակալի ամփոփված աշխատանքի քանակին, չնայած հիմնական դիրքերից մի քանիսը զգալի փոփոխություններ են կատարել:
Ներկայումս ռոմանտիզմի գնահատումը դարձել է ավելի տարբերակված, դրա տարբեր միտումները դիտարկվում են պատմական զարգացման ժամանակաշրջանների, ազգային դպրոցների, արվեստի տեսակների եւ ամենամեծ գեղարվեստական \u200b\u200bանհատների համաձայն: Հիմնական բանը `ռոմանտիզմը գնահատվում է նրա ներսում հակառակ միտումների պայքարում: Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ռոմանտիզմի առաջադեմ կողմերին, որպես զգացմունքների, հոգեբանական ճշմարտության, հուզական հարստության, արվեստի լավ մշակույթի արվեստ, որը բացահայտում է մարդու սրտի եւ ոգու գեղեցկությունը: Այս ոլորտում էր, որ ռոմանտիզմը ստեղծեց անմահ գործեր եւ դարձավ մեր դաշնակիցը ժամանակակից բուրժուական ավանգարդի հնգրտության դեմ պայքարում:

«Ռոմանտիզմի» հայեցակարգի մեկնաբանման մեջ անհրաժեշտ է հատկացնել երկու հիմնական, հարակից կատեգորիաներ `գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություններ եւ մեթոդներ:
Որպես գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն, ռոմանտիզմը ծագում է XVIII-XIX դարերի հերթին եւ զարգանում է XIX դարի առաջին կեսին, ֆրանսիական բուրժուական երկրներում բուրժուական համակարգի մասին բուրժուական համակարգի հայտարարության հետ կապված սուր սոցիալական հակամարտությունների ժամանակաշրջանում Հեղափոխություն 1789-1794:
Ռոմանտիզմն անցել է զարգացման երեք փուլ `վաղ, հասուն եւ ուշ: Միեւնույն ժամանակ, նկատվում են Արեւմտյան Եվրոպայի տարբեր երկրներում ռոմանտիզմի զարգացման զգալի ժամանակավոր անհամապատասխանություններ:
Ռոմանգիիզմի ամենավաղ գրական դպրոցները հայտնվել են Անգլիայում (Լեյք դպրոցում) եւ Գերմանիայում (Վիեննանային դպրոց) 18-րդ դարի վերջին: Նկարչության մեջ, Ռոմանտիզմը ծագել է Գերմանիայում (F. O. Runge, K. D. Friedrich), չնայած նրա հայրենիքը Ֆրանսիան է. Այստեղ էր, որ դասական նկարչության ընդհանուր ճակատամարտը տրվել է Քեռնկոյի եւ Դելակրոկ Ռոմանիզմի կողմից: Երաժշտության մեջ ռոմանտիզմը ստացավ ամենավաղ արտահայտությունը Գերմանիայում եւ Ավստրիայում (Հոֆման, Ուեբեր, Շուբերտ): Դրա սկիզբը վերաբերում է XIX դարի երկրորդ տասնամյակի:
Եթե \u200b\u200bգրականության եւ նկարչության ռոմանտիկ ուղղությունը հիմնականում ավարտում է իր զարգացումը XIX դարի կեսին, նույն երկրներում (Գերմանիա, Ֆրանսիայում, Ավստրիա) երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի կյանքը շատ ավելի երկար է: 30-ականներին նա մտնում է միայն իր հասունության պահին, իսկ 1848- 1849 թվականների հեղափոխությունից հետո սկսվում է իր վերջին փուլը, տեւելով մոտ 80-90-ականներին (ուշ Maler- ի աշխատանքը) ): Որոշակի ազգային դպրոցներում, օրինակ, Ֆինլանդիայի Նորվեգիայում, 90-ականները հանդիսանում են ռոմանտիզմի (Գրեյգ, Սիբելիուս):
Այս փուլերից յուրաքանչյուրն ունի իր նշանակալի տարբերություններ: Հատկապես զգալի տեղաշարժեր են տեղի ունեցել հանգուցյալ ռոմանտիզմի մեջ `դրա ամենաբարդ եւ հակասական ծակոցում, որը նշանավորվում է միաժամանակ նոր ձեռքբերումներին եւ ճգնաժամային պահերի առաջացմանը:

Ռոմանտիկ ուղղության առաջացման ամենակարեւոր սոցիալական եւ պատմական նախադրյալը հասարակության տարբեր շերտերի դժգոհությունն էր 1789-1794 թվականների ֆրանսիական հեղափոխության արդյունքներով, բուրժուական իրականությունը, որը, F. Engels, «ծաղրանկար Լուսավորիչների փայլուն խոստումների համար »: Խոսելով Եվրոպայում գաղափարական մթնոլորտի մասին, ռոմանտիզմի առաջացման ժամանակաշրջանը, Մարքսը իր հանրահայտ նամակում իր հանրահայտ նամակում է իր հայտնի նամակում (1868 թ. Մարտի 25-ին) նշում է. «Ֆրանսիական հեղափոխության եւ հարակից լուսավորության առաջին արձագանքը ամեն ինչ տեսնելն էր միջնադարյան, ռոմանտիկ լույսի ներքո եւ նույնիսկ Grimm- ի նման մարդիկ դրանից ազատ չեն »: Մի մեջբերված հատվածում Մարքսը խոսում է ֆրանսիական հեղափոխության եւ լուսավորության մասին առաջին արձագանքի մասին, որը համապատասխանում է ռոմանտիզմի զարգացման նախնական փուլին, երբ դրա մեջ արձագանքման երկրորդ ռեակցիան է, բուրժուական սոցիալիզմի ուղղությամբ): Ամենամեծ գործունեությամբ նրանք հայտնեցին Գերմանիայում փիլիսոփայական եւ գրական ռոմանտիզմի իդեալիստական \u200b\u200bծանրոցներ (օրինակ, Վիեննայի դպրոցի ներկայացուցիչներ `Շելլինգի, Նովինայի, Շլեյմախայի, Վակկենրոդեր, Շլելեւի եղբայրներ), քրիստոնեություն: Միջնադարյան ֆեոդալական հարաբերությունների իդեալացումը բնորոշ է գրական ռոմանտիկայի եւ այլ երկրների (Անգլիայի լճի դպրոց: Shatubin, De Mester- ը Ֆրանսիայում): Այնուամենայնիվ, Marx- ի վերը նշված հայտարարությունը սխալ կլիներ տարածել ռոմանտիզմի բոլոր հոսքերի համար (օրինակ, հեղափոխական ռոմանտիզմի համար): Հսկայական սոցիալական ցնցումներով, ռոմանտիզմը չէր, եւ նա չէր կարող լինել մեկ ուղղություն: Նա զարգացավ հակառակորդ միտումների պայքարում `առաջադեմ եւ ռեակցիոն:
Էրայի պայծառ պատկերը, նրա հոգեւոր հակասությունները վերստեղծվել են «Գոյա Փարի ԳերԳրուի ուղու» վեպում, Լ. Ֆեյխթվանգեր.
«Մարդկությունը հոգնել է առավելագույն ժամկետում նոր կարգ ստեղծելու կրքոտ ջանքերից: Մեծագույն լարվածության գնով ժողովուրդը փորձեց ենթարկվել մտքի վայրերի սոցիալական կյանքը: Այժմ նյարդերը անցան, մտքի ցնցող պայծառ լույսից մարդիկ փախչում էին զգացմունքների մթնշաղի: Ամբողջ աշխարհում նորից արտասանվել են հին ռեակցիոն գաղափարներ: Սառը մտքից, բոլորը ձգտում էին ջերմ հավատք ունենալ, բարեպաշտություն, զգայունություն: Ռոմանտիկան երազում էր միջնադարի վերածննդի մասին, բանաստեղծները հայհոյեցին պարզ արեւոտ օր, հիացան լուսնի կախարդական լույսով »: Այդպիսին է հոգեւոր մթնոլորտը, որում ռոմանտիզմի մեջ ռեակցիան հոսում է ռոմանտիզմի մեջ, այն մթնոլորտը, որը սպառնում էր նման բնորոշ աշխատանքներին, որպես Ռենե Շաթոբրոկա կամ Ռոման Նովիսա «Հայնրիխ Նոնլինգեն» պատմությունը: Այնուամենայնիվ, «Մտածմունքներին պատկանող նոր գաղափարները, պարզ եւ պարզ,« Fayichtvanger- ը շարունակվում է », եւ անհնար էր նրանց արմատով խլել: Արտոնությունները, Dotola- ն, անսասան, ցնցված էին, բացարձակապես, իշխանությունների աստվածային ծագումը, դասի եւ կաստայի տարբերությունները, Եկեղեցու եւ ազնվականության արտոնյալ իրավունքները. Ամեն ինչ կասկածի մեջ էր ընկել »:
Ա. Գորկին ճիշտ է շեշտում այն \u200b\u200bփաստը, որ ռոմանտիզմը անցումային դարաշրջանի արտադրությունն է, նա բնութագրում է այն որպես «բարդ ու ավելի քիչ անհայտ արտացոլում բոլոր ստվերների, զգացմունքների եւ սերմանման համար «Նոր, անհանգստություն է նոր, շտապ, նյարդային ցանկություն իմանալ այս նորը»:
Ռոմանտիզմը հաճախ որոշվում է որպես մարդկային անձի բուրժուական ստրկության դեմ պայքարի ապստամբություն / իրավամբ դա կապում է կյանքի արտաբժշկական ձեւերի իդեալականացման հետ: Այստեղից է ծնվում ռոմանտիզմի առաջադեմ եւ ռեակցիոն ուտոպիկները: Բացասական կուսակցությունների սուր զգացողությունն ու զարգացող բուրժուական հասարակության հակասությունները, բողոքը ընդդեմ մարդկանց «արդյունաբերության վարձկանների» վերափոխման դեմ, ռոմանտիզմի ուժեղ կողմն էր: «Կապիտալիզմի հակասությունների գիտակցությունը նրանց (հռոմետիկա է: - Ն.

Սոցիալական գործընթացների առաջացմանը, հանրաճանաչ իդեալականության հենց էության մեջ խորը կարեւոր տարբերություն, ռոմանտիկ իդեալի, տարբեր ռոմանտիկ հոսքերի նկարիչների գաղափարական կողմնորոշմամբ, տրվեց նորի պայքարին: Գրականագիտությունը առանձնանում է հոսքի առաջադեմ եւ հեղափոխական ռոմանտիզմի մեջ, մի կողմից, ռեակցիոն եւ պահպանողական, մյուս կողմից: Շեշտելով ռոմանտիզմի այս երկու հոսանքների հակառակը, դառնորեն նրանց անվանում է «ակտիվ. եւ «պասիվ»: Նրանցից առաջինը «ձգտում է ուժեղացնել մարդու կամքը կյանքի կամքը, ապստամբություն նախաձեռնել իր իրականության դեմ, դեմ դրա բոլոր ճնշումներին»: Երկրորդը, ընդհակառակը, «փորձում է հաշտեցնել մարդուն իրականության հետ, կպչում է այն, նախապես շեղելու իրականությունից»: Ի վերջո, ռոմանտիկայի դժգոհությունը երկկողմանի էր: «Վերադարձի տրոհումը», - գրել է Պիսարեւը այս առիթով: «Իմ երազանքը կարող է բռնել իրադարձությունների բնական ընթացքը, կամ այն \u200b\u200bկարող է հիանալի կերպով գրավել այն կողմում, որտեղ պետք է լինեն իրադարձությունների ցանկացած բնական ընթացք վերագրվում է արտահայտված քննադատությանը: Լենինը տնտեսական ռոմանտիզմի հասցեով. «. Ռոմանտիզմի պլաններ» -ը պատկերվում է շատ հեշտությամբ ճշգրիտ `իրական հետաքրքրությունների անտեսման պատճառով:
Տարբերակելով տնտեսական ռոմանտիզմի դիրքերը, քննադատելով Սիզայնի նախագծերը, Վի Լենինը դրականորեն խոսեց ուտոպիական սոցիալիզմի նման առաջադեմ ներկայացուցիչների մասին, ինչպես Օուենը, Ֆուրեն, Թոմփսոն. Նախկիններն արվել են իրենց աչքերի արդյունաբերության մեջ: Նրանք նայում էին նույն կողմին, որտեղ անցավ իրական զարգացումը. Նրանք իսկապես միջին են եղել այս զարգացումը »: 3. Այս հայտարարությունը կարող է վերագրվել առաջադեմ, հիմնականում հեղափոխական, արվեստի սիրավեպի, որոնց թվում XIX դարի առաջին կեսի գրականության մեջ, Բայրոնի, Շելլիի, Ուգոյի, Մանդիոնի գործիչների գրականության մեջ:
Իհարկե, աշխույժ ստեղծագործական պրակտիկան երկու հոսանքներից ավելի բարդ եւ հարուստ սխեմաներ է: Յուրաքանչյուր դասընթացում կար նրա դիալեկտիկական հակասությունները: Երաժշտության մեջ նման տարբերակումը հատկապես դժվար է եւ դժվար թե կիրառելի է:
Ռոմանտիզմի տարասեռությունը կտրուկ բացահայտեց լուսավորության նկատմամբ իր վերաբերմունքի մեջ: Լուսավորությանը արձագանքը ուղղակի եւ միակողմանիորեն բացասական չէր: Ֆրանսիական հեղափոխության եւ լուսավորության գաղափարների նկատմամբ վերաբերմունքը ռոմանտիզմի տարբեր ոլորտների բախման բաղկացուցիչ մասն էր: Սա պայծառ արտահայտված, օրինակ, անգլերեն ռոմանտիկների դիրքերի հակառակը: Մինչ լճի դպրոցի բանաստեղծները (Կալրիջը եւ այլք) մերժեցին լուսավորության փիլիսոփայությունը եւ դասականության ավանդույթները, հեղափոխական ռոմանտիկ Շելլին եւ Բայրոնը պաշտպանում էին 1789-1794 ֆրանսիական հեղափոխության գաղափարը, իսկ նրանց աշխատանքներում Հերոսական քաղաքացիության ավանդույթներ, որոնք բնորոշ են հեղափոխական դասականության համար:
Գերմանիայում կրթական կարգի եւ ռոմանտիզմի միջեւ ամենակարեւոր կապը «Sturm UND Drang» - ի շարժումն էր, ով պատրաստում էր գերմանական գրական (մասամբ եւ երաժշտական \u200b\u200b- վաղ շուբերտի գեղագիտությունն ու պատկերները ռոմանտիզմի մեջ: Կրթական գաղափարները հնչում են գերմանական ռոմանտիկայի մի շարք լրագրողական, փիլիսոփայական եւ գործեր: Այսպիսով, «հիմնը մարդկությանը» տ. Helderlin - Schiller Fan - Jade Rousseau- ի բանաստեղծական վերափոխում էր: Ֆրանսիական հեղափոխության գաղափարները պաշտպանում են իրենց վաղ հոդվածը «Գեորգեր Ֆորստեր» հոդվածում: Շլեգելը, Իզենսկի սիրավեպը գնահատեցին Գյոթեը: Սխում-լայնորեն ճանաչված փիլիսոփայության եւ գեղագիտության մեջ, ապա ռոմանտիկ դպրոցի գլուխը. Կան կապեր վանդակ եւ ֆաշտփ:

Ավստրիայի դրամատուրգի աշխատանքում, Բեթհովենի եւ Շուբերտ - խորովածի եւ դասական տարրերի ժամանակակից եւ դասական տարրերը (դիմում են հնություն): Միեւնույն ժամանակ, նշվեց, որ «Գոյություն» է կոչվում «Ռոմանտիզմի կայսր», - գրում է տրակտորներն ու վեպերը, կտրուկ թշնամական կրթական գաղափարախոսություն («քրիստոնեություն կամ Եվրոպա»):
Երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմում, հատկապես ավստրիական եւ գերմաներեն, պայծառորեն երեւում է դասական արվեստից: Հայտնի է, թե որքան նշանակալի է վաղ ռոմանտիկների հղումները `Շուբերտ, Հոֆման, Weber - Վիեննայի դասական դպրոցով (հատկապես Մոցարտի եւ Բեթհովենի հետ): Նրանք կորչում են, բայց ինչ-որ բանի մեջ եւ ուժեղանում են ապագայում (Շուման, Մենդելսոն), մինչեւ նրա ուշ բեմը (Վագներ, Բրամս, Բրուքներ):
Միեւնույն ժամանակ, առաջադեմ սիրավեպը դեմ է եղել ակադեմիզմին, կտրուկ դժգոհություն է հայտնել դասական գեղագիտության դոգմատիկ դրույթներից, քննադատված սխեմատների եւ ռացիոնալի մեթոդի միակողմանիության հետ: XVII դարի ֆրանսիական դասարանի հետ կապված մեծագույն ընդդիմությունը նշվել է XIX դարի առաջին երրորդ երրորդում Ֆրանսիայի արվեստի զարգացումը (չնայած որ Ռոմանիզմ ԱԱԾ-ի դասականությունը կոտրվել է, օրինակ, Բեռլիոզի աշխատանքի մեջ: Ուգոյի եւ Առանձնահատուկների պոլիալ գործերը, Ժորժ ավազի հայտարարությունները, Delacroix- ը թույլատրվում են դասականության գեղագիտության թեժ քննադատությամբ, որպես XVII եւ XVIII դար: Գրողների մեջ այն ուղղված է դասական դրամայի պայմանական սկզբունքներին (մասնավորապես, ժամանակի միասնության, վայրի եւ գործողությունների միասնության դեմ), ժանրերի եւ գեղագիտական \u200b\u200bկատեգորիաների միջեւ անփոխարինելի տարբերությունը (օրինակ, բարձրացված եւ սովորական), սահմանափակումների ուղղություններ, որոնք կարող են արտացոլվել արվեստի մեջ: Բոլոր հակասական բազմակողմանի կյանքը ցույց տալու ցանկության մեջ, իրենց մեջ ամենատարբեր կողմերը կապելու համար, ռոմանտիկները վերածվում են Շեքսպիրի, որպես գեղագիտական \u200b\u200bիդեալ:
Կլասիցիզմի գեղագիտության հետ կապված վեճը, որը տարբեր ուղղություններով է, եւ տարածվում է սուր կտրվածքով, բնութագրում է նաեւ այլ երկրներում գրական շարժումը (Անգլիայում, Գերմանիայում, Լեհաստանում, Իտալիայում եւ շատ պայծառ Ռուսաստանում):
Առաջադիմական ռոմանտիզմի զարգացման ամենակարեւոր խթաններից մեկը ազգային ազատագրական շարժում էր, որը արթնացավ ֆրանսիական հեղափոխության, մի կողմից եւ Նապոլեոնյան պատերազմներ, մյուս կողմից: Դա հանգեցրեց ռոմանտիզմի նման արժեքավոր ձգտումների, որպես հետաքրքրություն ազգային պատմության, ժողովրդական շարժումների հերոսական, ազգային տարր եւ ժողովրդական արվեստ: Այս ամենը ոգեշնչեց Գերմանիայի ազգային օպերայի համար պայքարը (Weber), որոշեց Ռոմանտիզմի հեղափոխական եւ հայրենասիրական կողմնորոշումը Իտալիայում, Լեհաստանում, Հունգարիայում:
Արեւմտյան Եվրոպայի երկիրը տարածող ռոմանտիկ շարժումը, XIX դարի առաջին կեսին ազգային-ռոմանտիկ դպրոցների զարգացումը, աննախադեպ ժամանակ էր տվել, բանահյուսության եւ երաժշտական \u200b\u200bեւ գեղարվեստական \u200b\u200bզարգացումից առաջ: Գերմանա-ռոմանտիկ գրողներ, շարունակելով ժողովրդական արվեստի հավաքված եւ հրապարակված եւ հրապարակված հուշարձանների ավանդույթը `երգեր, բալլադներ, հեքիաթներ: Դժվար է գերագնահատել «Տղայի հրաշալի եղջյուր» հավաքածուի կարեւորությունը, որը կազմվել է Լ. Ի. Արմենին եւ Կ. Բրենդանոն, գերմանական պոեզիայի եւ երաժշտության հետագա զարգացման համար: Երաժշտության մեջ այս ազդեցությունը անցնում է ամբողջ XIX դարի միջով, մինչեւ երգի ցիկլերը եւ չարագործ սիմֆոնիան: Ժողովրդական հեքիաթների հավաքողներ Եղբայրներ Հակոբը եւ Վիլհելմ Գրիմման շատ բան արեցին ուսումնասիրելու գերմանական դիցաբանությունը, միջնադարյան գրականությունը, դնելու գիտական \u200b\u200bԳերմանիայի սկիզբը:
Շոտլանդական բանահյուսության զարգացման մեջ, Վ. Սքոթի արժանիք, լեհ-ա: Mitskevich եւ Yu. Սլովակ. Երաժշտական \u200b\u200bֆոլլորիզմում, որը XIX դարի սկզբին էր, կոմպոզիտորներ Գ. I. Ֆոգլերի (Ուսուցիչներ Կ. Մ. Ուոբ), Գերմանիայում, Օ. Կոլբերգ Լեհաստանում, Ա. Խորվաթիա, Հունգարիայում, եւ այլն:
Հայտնի է, թե որ բեղմնավոր հողն էր ժողովրդական երաժշտությունը այնպիսի պայծառ ազգային կոմպոզիտորների համար, ինչպիսիք են Weber- ը, Schubert, Chopin, Schuman, Shead, Brahms: Դիմում այս «մեղեդիների անսպառ գանձարան» (Շուման), մարդկանց երաժշտության, ժանրի եւ ինտոնացիոն հիմնադրամների ոգու խորը հասկացողությունը որոշեց գեղարվեստական \u200b\u200bընդհանրացումը, ժողովրդավարությունը, այս ռոմանտիկ երաժիշտների արվեստի հսկայական համամարդկային ազդեցությունը:

Ինչպես ցանկացած գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն, ռոմանտիզմը հիմնված է նրա համար բնութագրիչ, ստեղծագործական մեթոդը, որը բնորոշ է այս ուղղությամբ իրականության գեղարվեստական \u200b\u200bքարտեզագրման, դրա վերաբերյալ գրագիտության քարտեզագրման սկզբունքները: Այս սկզբունքները որոշվում են նկարչի աշխարհայացքով, նրա դիրքորոշումը ժամանակակից հասարակական գործընթացների հետ կապված (չնայած, իհարկե, ամբողջությամբ չի կապում աշխարհայացքի եւ նկարչի աշխատանքների միջեւ:
Մինչ այժմ ռոմանտիկ մեթոդի արարածներին չկապանք, մենք նշում ենք, որ անհատական \u200b\u200bկողմերը գտնում են պատմական ժամանակաշրջանները եւ հետագա (համեմատությամբ) արտահայտությունը: Այնուամենայնիվ, մասնավորապես պատմական ուղղության շրջանակներից այն կողմ, ավելի ճիշտ, հնարավոր կլինի խոսել ռոմանտիկ ավանդույթների, շարունակականության, ազդեցությունների կամ սիրավեպի մասին, որպես որոշակի բարձրացված հուզական երանգի արտահայտություն, որի հետ կապված է գեղեցիկ «Կյանքի ուսումնասիրված կյանք ապրելու ցանկություն»
Այսպիսով, օրինակ, ռուս գրականության XIX-XX դարերի հերթին, վաղ Գորկիի հեղափոխական ռոմանտիզմը բոցավառվում է. Երազի սիրավեպը, բանաստեղծական ֆանտազիան որոշում է A. Green- ի ստեղծագործականության ինքնատիպությունը, իր արտահայտությունն է գտնում վաղ պալուսից: 20-րդ դարի սկզբի ռուսական երաժշտության մեջ, այս փուլում ռոմանտիզմի առանձնահատկությունները փակվել են սիմվոլիզմով, նշանավոր Ստեղծագործությամբ, Վաղ Չեկովսկի: Այս առումով հարկ է հիշեցնել այն բլոկը, որին հավատում էին, որ սիմվոլիզմը կապված է ռոմանտիզմի հետ ավելի խորը, քան մնացած բոլոր միտումները »:

Արեւմտյան Եվրոպական երաժշտության մեջ XIX դարում ռոմանտիզմի զարգացման գիծը շարունակական էր մինչեւ այդպիսի ուշ դրսեւորումները, որպես վերջին Bruckner Symphonies- ը, մալարի վաղ ստեղծագործականությունը (80-ականների վերջը), որոշ սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ r. straus (" Մահը եւ լուսավորությունը », 1889;« Այսպես ասաց Զարադուստրան », 1896) եւ այլք:
Ռոմանտիզմի գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդի բնութագրերով սովորաբար շատ գործոններ են հայտնվում, բայց նրանք չեն կարող սպառիչ սահմանել: Կան վիճումներ այն մասին, թե հնարավոր է ընդհանրացնել ռոմանտիզմի մեթոդի սահմանումը, քանի որ իսկապես անհրաժեշտ է հաշվի առնել ոչ միայն ռոմանտիզմի հակառակ միտումները, այլեւ արվեստի տեսակը, ժամանակին, ազգային դպրոցը , ստեղծագործական անհատականություն:
Եվ, այնուամենայնիվ, թվում է, դուք կարող եք ամփոփել օրհնության ռոմանտիկ մեթոդի ամենակարեւոր հատկությունները, հակառակ դեպքում դա հնարավոր չէր ասել որպես մեթոդ 1: Շատ կարեւոր է հաշվի առնել առանձնահատկությունները սահմանելու բարդույթը, քանի որ առանձին վերցված, դրանք կարող են ներկա լինել մեկ այլ ստեղծագործական մեթոդով:
Ռոմանտիկ մեթոդի երկու հիմնական կողմերի ընդհանրացումը հասանելի է Belinsky- ում: «Համախառն եւ էական արժեքով ռոմանտիզմը ոչ այլ ինչ է, քան մարդկային հոգու ներքին աշխարհը, իր սրտի ամենաքիչը կյանքը», - նշելով ռոմանտիզմի սուբյեկտիվ կողմնորոշումը: Այս բնորոշումը, քննադատությունը պարզեցնում է. «Նրա ոլորտը, ինչպես ասացի, մարդու ամբողջ ներքին անկեղծ կյանքն է, հոգու եւ սրտի առեղծվածային, որովհետեւ բոլոր անորոշությունները, Փորձելով գտնել իրենց գոհունակությունը իդեալների մեջ, ստեղծագործական ֆանտազիա »: Այդպիսին է ռոմանտիզմի հիմնական հատկանիշներից մեկը:
Մեկ այլ արմատային հատկություն սահմանվում է Բելինին, որպես «խորը ներքին խանգարում իրականության հետ»: II Չնայած Beleinsky- ը մատնանշված երանգ տվեց վերջին սահմանմանը (ռոմանտիկների ցանկությունը «անցյալի կյանք գնալու համար»), նա ճիշտ ուշադրություն դարձնի ռոմանտիկների դեմ պայքարի սկզբունքի վրա, ցանկալի եւ վավեր առաջացած հանրային կյանքի պայմանների հետեւանքով դարաշրջանի վերեւում:
Նմանատիպ դիրքերը Հեգելի ավելի վաղ դիմավորեցին. «Հոգու աշխարհը հաղթում է հաղթանակի արտաքին աշխարհի նկատմամբ: Եվ արդյունքում զգայական երեւույթը արժեզրկվում է »: Հեգելը նշում է ցանկության եւ գործողության միջեւ եղած բացը, «Հոգու կարոտը իդեալական», գործողությունների եւ իրականացման փոխարեն:
Հետաքրքիր է, որ Ա. Շերղելը հասավ ռոմանտիզմի նման բնութագրին, բայց այլ դիրքերից: Համեմատելով հնաոճ եւ ժամանակակից արվեստի արվեստը, նա որոշեց հույն բանաստեղծությունը, որպես ուրախության եւ ունեցվածքի պոեզիա, կարող է հատուկ արտահայտել իդեալը եւ ռոմանտիկ, որպես մելամաղձի եւ տոմալի պոեզիա, որը ի վիճակի չէ իդեալական նշանակություն ունենալ ինդեքսը: Դրան հետեւում է հերոսի տարբերությանը եւ բնավորությանը. Անձի հնագույն իդեալը ներքին ներդաշնակությունն է, ռոմանտիկ հերոսը `ներքին պառակտում:
Այսպիսով, երազի եւ իրականության միջեւ իդեալական եւ բացը, դժգոհությունը դրական սկզբի առկա եւ արտահայտիչ իդեալական սկզբի պատկերների միջոցով, որը ցանկալի է ռոմանտիկ մեթոդի ամենակարեւոր հատկանիշը:
Սուբյեկտիվ գործոնի առաջադրումը ռոմանտիզմի եւ ռեալիզմի միջեւ որոշիչ տարբերություններից մեկն է: Ռոմանտիզմ »« Հիպերտրոֆիլիզացված մարդը, անհատը եւ նրա ներքին աշխարհը տվել են բազմակողմանիություն, պոկելով օբյեկտիվ աշխարհը », - գրում է սովետական \u200b\u200bգրականությունը Բ. Այդկով
Այնուամենայնիվ, այն չպետք է տեղադրվի ռոմանտիկ մեթոդի սուբյեկտիվության բացարձակ սուբյեկտիվության մեջ եւ հերքում է իր ընդհանրացնելու եւ տպագրման ունակությունը, ինչը, ի վերջո, իրականության օբյեկտիվ արտացոլում է: Այս առումով նշանակալի է պատմության մեջ ռոմանտիկների հետաքրքրությունը: «Ռոմանտիզմը ոչ միայն արտացոլում էր հասարակության գիտակցության հեղափոխությունից հետո տեղի ունեցած փոփոխությունները: Կյանքի շարժունակությունը զգալը եւ փոխանցելը, դրա փոփոխականությունը, ինչպես նաեւ մարդկային զգացմունքների շարժունակությունը տարբերվում էին աշխարհում տեղի ունեցող փոփոխություններին, ռոմանտիկորեն սոցիալական հետապնդման հեռանկարները որոշելու եւ հասկանալու հարցում, որն անխուսափելիորեն դիմեց պատմության »:
Այն պայծառ է եւ նոր ձեւով իրավիճակի ռոմանտիկ արվեստում, գործողությունների, կազմի, մասնավորապես, երաժշտական \u200b\u200bպատկերի շատ կարեւոր արտահայտիչ տարր, շատ ռոմանտիկ կոմպոզիտորների շատ կարեւոր արտահայտիչ տարր, սկսած Հոֆմանից, Շուբերտից եւ Ուոբին:

Աշխարհի ռոմանտիկների կոնֆլիկտ ընկալումը արտահայտություն է գտնում բեւեռային հակամենաշնորհի կամ «Դվոեմիրինի» սկզբունքով: Այն արտահայտվում է բեւեռականությամբ, դրամատուրգական հակադրությունների բիբլաները (իրական - ֆանտաստիկ, անձը `նրա շուրջ աշխարհը), գեղագիտական \u200b\u200bկատեգորիայի կտրուկ համեմատության մեջ (սուրբ եւ շատ գեղեցիկ, գեղեցիկ եւ սարսափելի, ողբերգական եւ այլն): Անհրաժեշտ է շեշտել ռոմանտիկ գեղագիտության հակակշիռը, որում ոչ միայն կանխամտածված հակամենաշնորհային գործողությունները, այլեւ ներքին հակասությունները `դրա նյութապաշտական \u200b\u200bեւ իդեալիստական \u200b\u200bտարրերի միջեւ հակասությունները: Սա նշանակում է, որ մի կողմից, ռոմանտիկների զգայականությունը, ուշադրությունը աշխարհի զգայական նյութի հստակությանը (սա մեծապես արտահայտվում է երաժշտության մեջ), «հավերժական մարդկություն» որոշ իդեալական բացարձակ, վերացական կատեգորիայի «(Վագներ),« Հավերժական կանացի »(տերեւ): Ռոմանտիկան ձգտում է արտացոլել համսկայնությունը, կյանքի երեւույթների անհատական \u200b\u200bառանձնահատկությունը եւ միեւնույն ժամանակ նրանց «բացարձակ» էությունը, հաճախ հասկանում են վերացական իդեալիստական \u200b\u200bպլանում: Վերջինս հատկապես բնորոշ է գրական ռոմանտիզմին եւ դրա տեսությանը: Կյանքը, բնությունը այստեղ հայտնվում է որպես «անվերջ» արտացոլում, որի ամբողջականությունը կարող է կռահել միայն բանաստեղծի ոգեշնչված զգացողությունը:
Բոլոր արվեստի փիլիսոփաներ-տեսաբանների առավել ռոմանտիկ ռոմանտիզմի տեսաբանները ճիշտ են համարում երաժշտությունը հենց այն պատճառով, որ դա, ըստ նրանց կարծիքով, «ունի միայն անսահման»: Փիլիսոփայությունը, գրականությունը եւ երաժշտությունը, ավելին, քան երբեւէ, միավորվել են միմյանցից (դրա վառ օրինակն է Վագների աշխատանքը): Երաժշտությունը տեւեց առաջատար վայրերից մեկը այնպիսի իդեալիստ փիլիսոփաների գեղագիտական \u200b\u200bհասկացությունների, ինչպիսիք են Schelling, Schopenhauer2 եղբայրները: Այնուամենայնիվ, եթե գրական եւ փիլիսոփայական ռոմանտիզմը ամենից շատ տուժեց արվեստի իդեալիստական \u200b\u200bտեսությունից, որպես «անսահման», «Աստվածային», «բացարձակ», երաժշտության մեջ մենք կգտնենք, ընդհակառակը, աննախադեպ ռոմանտիկ դարաշրջանի համար «Image» օբյեկտը, որը որոշվում է պատկերների գունագեղի բնութագրով, առողջությամբ: Երաժշտության մոտեցումը որպես «մտքի զգայական իրականացում» 3-ը հիմնված է իր գրական նախորդների կողմից հաստատված Վագերի գեղագիտական \u200b\u200bդրույթների վրա, երաժշտական \u200b\u200bպատկերի զգայական հստակությունը:
Ռոմանտիկայի համար կյանքի երեւույթների գնահատման, հիպերպլիզացման համար, որն արտահայտվում է հակադրությունների սրման մեջ, գերեզման, բացառիկ, անսովոր: «Սովորականը արվեստի մահն է», - գլխավորում է Ուգոն: Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն այս, մեկ այլ ռոմանտիկ Շուբերտ - նա ասում է «Մարդու, ինչպես դա է»: Հետեւաբար, ամփոփելով, անհրաժեշտ է առնվազն երկու տեսակի ռոմանտիկ հերոս հատկացնել: Դրանցից մեկը բացառիկ հերոս է, շրջվելով սովորական մարդկանց վրա, ներքին բաժանում ողբերգական մտածող, հաճախ երաժշտություն է գալիս ընտրական իրավունքից. Գրական աշխատանքներ կամ էպիկական. Ֆաուստ, Մանֆրեդ, Երեխա Հարոլդ, Վոտյան: Այն բնորոշ է հասուն եւ հատկապես ուշ ուշ երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմին (Բեռլիոզ, տերեւ, վագներ): Մեկը հասարակ մարդ է, խորապես զգալով կյանքը, սերտորեն կապված է հայրենի հողի կյանքի եւ բնույթի հետ: Այդպիսին է Շուբերտի, Մենդելսոնի, մասամբ Շումանանի, Բրամսի հերոսը: Ռոմանտիկ ազդեցությունը այստեղ դեմ է անկեղծության, պարզության, բնականության:
Բնության մարմնավորում, իր պատկերացում ռոմանտիկ արվեստում, ով բնության հսկայական տեղ է տվել իր տիեզերական, բնական փիլիսոփայական եւ մյուս կողմում, քնարական ասպեկտի մյուս կողմում: Հոյակապ եւ ֆանտաստիկ բնություն, Բերլիոզի, թերթի, վագների եւ ինտաշտության գործերում, Sokrovna Schubtt Vocal Cycles կամ Shuman մանրանկարչության մեջ: Այս տարբերությունները դրսեւորվում են երաժշտական \u200b\u200bլեզվով. Schubert- ի զգայունությունը եւ պանվետականորեն բարձրացված, հռետորական տերեւի սեխ կամ վագներ:
Բայց հերոսների տեսակներից քանիսը, պատկերների շրջանակը, լեզուն, ընդհանուր առմամբ, ռոմանտիկ արվեստը առանձնահատուկ ուշադրություն են դարձնում անհատականությանը, դրանում նոր մոտեցում: Անհատականության խնդիրը շրջակա միջավայրի հետ կապված իր հակամարտության մեջ հիմնականն է ռոմանտիզմի համար: Սա շեշտվում է դառը, ասելով, որ XIX դարի գրականության հիմնական թեման էր «իր ընդդիմության մեջ գտնվող մարդը, պետությունը, բնությունը», «այն մարդու դրաման»: Բելինսկին գրում է այս մասին Բայրոնի հետ կապված. «Սա մարդու մարդ է, որը վրդովված է գեներալի դեմ եւ ինքնուրույն հպարտ ապստամբության մեջ»: 2 Ռոմանտիկայի մեծ դրամատիկ ուժով արտահայտվեց բուրժուական հասարակության մեջ մարդու անձի օտարման գործընթացը: Ռոմանտիզմը լուսավորեց մարդու հոգեբանության նոր կողմերը: Նա մարմնավորեց մարդուն առավել ինտիմ, հոգեբանորեն բազմակողմանի դրսեւորումներով: Նրա անհատականության բացահայտման պատճառով ռոմանտիկ անձը ավելի բարդ եւ հակասական է թվում, քան դասական արվեստի մեջ:

Ռոմանտիկ արվեստը ամփոփեց նրանց դարաշրջանի շատ բնորոշ երեւույթներ, հատկապես մարդկային հոգեւոր կյանքի բնագավառում: Տարբեր վարկածներում եւ որոշումները մարմնավորված են ռոմանտիկ գրականության եւ երաժշտության «Դարի որդու խոստովանություն» - այդ էլեգիան, ինչպես խուլը, այնուհետեւ, փիլիսոփայելի (թերթիկ, վագներ), ապա, փիլիսոփայական (թերթիկ, վագներ) կրքոտ ըմբոստ (Շուման) կամ համեստ եւ միեւնույն ժամանակ ողբերգական (Շուբերտ): Բայց նրանցից յուրաքանչյուրում չկատարված ձգտումների լեյթմոտֆը, «մարդկային ցանկությունների կարոտը», ինչպես ասաց Վագները, բուրժուական իրականության մերժմամբ եւ «իրական մարդկության» ծարավի պատճառով: Անձի քնարերգական դրաման էապես վերածվում է սոցիալական թեմայի:
Ռոմանտիկ գեղագիտության մեջ կենտրոնական պահը արվեստի սինթեզի գաղափարն էր, հսկայական դրական դեր խաղալ գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողության զարգացման գործում: Ի տարբերություն դասական գեղագիտության, ռոմանտիկները պնդում են, որ արվեստի տեսակների միջեւ գոյություն չունեն ոչ միայն չկրկված սահմաններ, բայց ընդհակառակը, կան խորը կապեր եւ համայնքներ: «Մեկ արվեստի գեղագիտությունը ինչպես մյուսի գեղագիտությունն է. Միայն նյութը առանձնանում է », - ասաց Շուման 4-ը: Նա Ֆ. Ռյուջերներում տեսավ «ամենամեծ երաժշտական \u200b\u200bխոսքերը եւ մտքերը» եւ փնտրում էին նրա երգերում «Գրեթե բառացիորեն փոխանցելու բանաստեղծության մտքերը» 2: Դաշնամուրի ցիկլերում Շումանին ոչ միայն ռոմանտիկ պոեզիայի ոգին է դրել, այլեւ ձեւեր, կոմպոզիտային տեխնիկա `հակադրություններ, ընդհատեց Հոֆմանի վեպերի բնորոշ պատմությունները: II, Ընդհակառակը, Հոֆմանի գրական գործերում դուք կարող եք զգալ «Պոեզիայի ծնունդը երաժշտության ոգուց» 3:
Տարբեր ուղղությունների ռոմանտիկ արվեստի սինթեզի գաղափարը գալիս է հակառակ դիրքերից: Ոմանց, հիմնականում փիլիսոփաներ եւ ռոմանտիզմի տեսաբանություններ, այն ծագում է իդեալիստական \u200b\u200bհիմքի վրա, արվեստի գաղափարը, որպես համաշխարհային, այսպիսի համազգեստ եւ անսահման էություն: Սինթեզի մյուս գաղափարը տեղի է ունենում գեղարվեստական \u200b\u200bկերպարի բովանդակության սահմանների ընդլայնման ցանկության արդյունքում, իր բոլոր բազմակողմանի դրսեւորումներում կյանքի արտացոլման համար, այսինքն, ըստ էության, հարաբերական հիմունքներով: Այդպիսին է դարաշրջանի ամենամեծ նկարիչների ստեղծագործական պրակտիկան: Թատրոնի մասին հայտնի թեզը ներկայացրեք որպես «կյանքի խտացված հայելի», Հյուգոն պնդեց. «Այն ամենը, ինչ գոյություն ունի պատմության մեջ, կյանքում, պետք է գտնվի (թատրոնում) , բայց միայն արվեստի կախարդական գավազանի օգնությամբ »:
Արվեստի սինթեզի գաղափարը սերտորեն կապված է տարբեր ժանրեր-էպոս-էպոսների, դրամայի, բառերի եւ էսթետիկ կատեգորիաների միջամտության հետ (բարձրացված, զավեշտական \u200b\u200bեւ այլն): Ժամանակակից գրականության իդեալը դառնում է «դրամա, որը ապահովում է մեկ շնչառության մեջ գռեհիկ եւ բարձրացրած, սարսափելի, սարսափելի եւ ձյուդոոյ, ողբերգություն եւ կատակերգություն»:
Երաժշտության մեջ արվեստի սինթեզի գաղափարը հատկապես ակտիվ էր եւ հետեւողականորեն զարգացած օպերայի տարածքում: Այս գաղափարին գերմանական ռոմանտիկ օպերայի ստեղծողների գեղագիտությունը `Հոֆման եւ Ուեբբեր, երաժշտական \u200b\u200bդրամատիկական վագների բարեփոխում: Նույն հիմքով (արվեստի սինթեզ), մշակվել է ռոմանտիկների ծրագրային երաժշտություն, XIX դարի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի նման ամենամեծ նվաճումը, որպես ծրագրային սիմֆոնիա:
Այս սինթեզի շնորհիվ երաժշտության արտահայտիչ ոլորտը ինքն է ընդլայնվել եւ հարստացել: Խոսքի առաջադրանքի մասին փաթեթի համար պոեզիան սինթետիկ աշխատանքի մեջ չի հանգեցնում միջնակարգ, լրացնելով երաժշտական \u200b\u200bգործառույթը: Ընդհակառակը, Ուեմերի, Վագների, Բեռլիոզի, թերթի եւ Շումանի գործերում երաժշտությունն ամենաուժեղ եւ արդյունավետ գործոնն էր, որն իր ձեւով ունակ էր, իր «բնական» ձեւերով, որ մարմնավորեն, թե որ գրականությունն ու նկարչությունը արջեր են: «Երաժշտությունը մտքի զգայական գործողություն է». Այս թեզի Վագները լայն իմաստ ունի: Այստեղ մենք մոտենում ենք երկրորդ կարգի սինթեզի, ներքին սինթեզի խնդրին, որը հիմնված է ռոմանտիկ արվեստում երաժշտական \u200b\u200bպատկերների նոր որակի վրա: Ռոմանտիկան ցույց տվեց, որ երաժշտությունն ինքն է, ընդլայնելով իր գեղագիտական \u200b\u200bսահմանները, ի վիճակի է մարմնավորել ոչ միայն ընդհանրացված զգացողություն, տրամադրություն, գաղափար, նվազագույն օգնություն եւ առանց դրա պատկերների պատկերների, վերստեղծելու Գրական սյուժեի զարգացումը, գունագեղ, պատկերապատկեր, որը կարող է ստեղծել վառ բնութագիր, դիմանկար «ուրվագիծ» (հիշեցրեք Շումանանի երաժշտական \u200b\u200bդիմանկարների զարմանալի ճշգրտությունը) եւ միեւնույն ժամանակ չկորցնեք իր բնիկ ունեցվածքը զգացմունքների խոսնակից:
Այն իրականացվել է ոչ միայն մեծ երաժիշտների, այլեւ այդ դարաշրջանի գրողներին: Նշելով երաժշտության անսահմանափակ հնարավորությունները մարդու հոգեբանության բացահայտման գործում, օրինակ, Ժորժ ավազը, գրել է, որ երաժշտությունը «վերստուգում է նույնիսկ իրերի տեսքը, առանց դաժան ձայնի ազդեցության», ես , Երաժշտությունը խոսելու եւ նկարելու ցանկությունը գլխավորն էր Բեռլիոզի ռոմանտիկ ծրագրային սիմոֆոնիզմի ստեղծողի համար, որի մասին Սոլոլթինսկին այսքան պայծառ ասաց. Աշխարհիկ սիրո ռոմանտիկայի, փոթորիկների եւ ամպրոպների, բռնի զվարճալի կառնավալների ամբոխի, Բալագանի կատակերգուների շնորհանդեսների, հեղափոխության հեգնավոր հերոսների շնորհանդեսներ, լիարժեք Պաֆոսը պատվիրեց խոսքը. Միեւնույն ժամանակ, Բեռլիոզը, ոչ թե այդպիսի որոշիչ արժեքը `բառին կցված, քանի որ այն կարող է թվալ առաջին հայացքից: «Ես չեմ հավատում, որ նման արվեստը, ինչպիսիք են նկարը եւ նույնիսկ պոեզիան, կարող են հավասար լինել երաժշտությանը»: - ասաց կոմպոզիտոր 3-ը: Առանց երաժշտական, գրական եւ գեղատեսիլ այս ներքին սինթեզը սկսվեց առավել երաժշտական \u200b\u200bգործի մեջ, չի լինի թերթի ծրագրի սիմոֆոնիզմ, նրա փիլիսոփայական երաժշտական \u200b\u200bբանաստեղծությունը:
Արտահայտիչ եւ տեսողական սինթեզի նոր սինթեզը, որը նոր է դասական ոճի համեմատ, ելույթ է ունենում երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի մեջ `իր բոլոր փուլերում` որպես առանձնահատկություններից մեկը: Դաշնամուրի կուսակցությունը «Դաշնամուր» կուսակցությունը ստեղծում է տրամադրություն եւ «ուրվագծում է» գործողությունների իրավիճակը `օգտագործելով երաժշտական \u200b\u200bնկարչության հնարավորությունները, հնչում: Սրա պայծառ օրինակներ. «Մարգարիտա բուռն», «Forest Tsar» - ը, «Գեղեցիկ Մելնիչի» երգերից շատերը, «Ձմեռային ճանապարհը»: Acc շգրիտ եւ լակոնիկ հնչյունների ցնցող նմուշներից մեկը դաշնամուրի «Կրկնակի» կուսակցությունն է: Նկարների ձեւը բնորոշ է Շուբերտի, հատկապես նրա սիմֆոնիայի C-Dur- ի, Sonate B-Dur- ի, ֆանտազիայի skitalets- ի գործիքների երաժշտությանը: Շումանի դաշնամուրի երաժշտությունը ներթափանցվում է բարակ «ձայնային նկարով», պատահական չէ, որ ես տեսա դրա մեջ փայլուն դիմանկարիչ:

Chopin- ը, ինչպես Schubtert, Alien գրական ծրագիրը, իր բալլադներում եւ ֆանտազիաներով F-Moll- ը ստեղծում է գործիքային դրամայի նոր տեսակը, որն արտացոլում է գրական բալլադի գործողության եւ պատկերի բնութագրիչների բազմապատկումը:
Հիմք ընդունելով դրամատուրգիայի հիման վրա, հակամենաշնորհը ծագում է անվճար եւ սինթետիկ երաժշտական \u200b\u200bձեւեր, որոնք բնութագրվում են հակապատկերային միջնապատերի դուրսբերմամբ մեկ սենյականոց կազմի եւ շարունակականության մեջ, գաղափարական ձեւավորված զարգացման ընդհանուր գծի միասնության մեջ
Դա, ըստ էության, սոնատորական դրամայի ռոմանտիկ հատկությունների, նոր հասկացողություն եւ իր բարբառային հնարավորությունների կիրառում: Բացի նշված հատկություններից, կարեւոր է շեշտել պատկերի ռոմանտիկ փոփոխականությունը, դրա վերափոխումը: Սոնատայի դրամայի բարբառային հակադրությունները նոր իմաստ են ձեռք բերում ռոմանտիկայում: Նրանք բացահայտում են «Դվորուլիրիայի» սկզբունքից վերեւ ռոմանտիկ աշխարհայացքի երկակիությունը: Սա արտահայտություն է հակադրությունների բեւեռականության մեջ, որը հաճախ ստեղծվել է մեկ պատկերի վերափոխմամբ (օրինակ, Fowstovsky- ի եւ Mephistophels- ի միատեսակ նյութը սկսվեց թերթում): Կա սուր ցատկման գործոն, պատկերի ամբողջ էության հանկարծակի փոփոխությունը (նույնիսկ աղավաղումը), եւ ոչ թե դրա զարգացման օրինակը եւ փոփոխությունները `հակասական վիճակի փոխգործակցության գործընթացում իր հատկությունների աճի պատճառով , ինչպես դասականները, իսկ ամենից առաջ, Բեթհովենում:
Հակամարտությունների մասին ռոմանտիկայի դրամայի համար, որը բնորոշ է դարձել, պատկերների զարգացման ուշադրության կենտրոնում է պայծառ քնարական պատկերի (կողմնակի բաժանման) աննախադեպ դինամիկ աճը եւ հետագա դրամատիկ խզումը, դրա զարգացման հանկարծակի դադարեցումը սարսափելի, ողբերգական սկսվելու ներխուժմամբ: Նման «իրավիճակի» բնորոշը ակնհայտ է դառնում, եթե հիշում եք H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin- ի սիմֆոնիան, հատկապես նրա բալլադները, Չայկովսկու առավել դրամատիկ գործերը, ա-ի արտիստ-ռեալիստական \u200b\u200bպայմանների նոր ուժով դաժան, իրականության թշնամական մարդ: Իհարկե, ռոմանտիկ դրամայի տեսակներից մեկը, բայց տեսակետը շատ էական է եւ բնորոշ:
Դրամայի մեկ այլ տեսակ ». Պատկերի արարածներ, նրա ժանրի բնույթ, բայց խորը, արտաքին հազիվ թե կոչված հոգեկան կյանքի գործընթացներ, նրանց մշտական \u200b\u200bշարժում, փոփոխություններ, անցումներ: Այս սկզբունքով Ս.Թերմոնիզմը հիմնադրվել է իր քնարական բնույթով:

Շուբերտի մեթոդի ինքնատիպությունը լավ սահմանված էր Ասաֆիեւին. Գիծը) ամփոփում եւ հարթեցնում է Sonate-Symphonic Allegro- ի նախագծային բաժինները: Ալիքաձեւ բարձրացնող վերելակներ եւ ոչ բողբոջներ, դինամիկ շրջանավարտներ, «այտուցվածություն» եւ հյուսվածքների գովասանքի խոսքերով, օրգանական կյանքի դրսեւորումը այս տեսակի «երգի» կայքերում վերեւում է հանկարծակի հակադրություններում Երկխոսություն եւ գաղափարների արագ բացահայտում: Մեծ B-C1ig «Sonata Schubert - այս ուղղության բնութագրական օրինակ»

Ռոմանտիկ մեթոդի եւ գեղագիտության ոչ բոլոր կարեւոր նշանները կարելի է գտնել արվեստի յուրաքանչյուր ձեւում:
Եթե \u200b\u200bմենք խոսում ենք երաժշտության մասին, ապա ամենաարդյունավետ արտահայտությունը ռոմանտիկ գեղագիտությունը օպերայի մեջ մտավ, որպես ժանր, հատկապես գրականության հետ կապված ժանր: Ահա ռոմանտիզմի նման հատուկ գաղափարների զարգացումը, որքան ժայռի, մարման, անեծքի հաղթահարման գաղափարները, հերոսի նկատմամբ, անձնուրաց սիրո ուժը («Ֆրեյշետ», «Թխվելի հոլանդական»): Օպերան արտացոլվում է ռոմանտիկ գրականության վայրում, ընդդիմություն իրական եւ ֆանտաստիկ աշխարհներին: Այստեղ է, որ գեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bարվեստը, սուբյեկտիվ իդեալիզմի տարրերը, առանձնահատուկ գրական ռոմանտիզմին: Միեւնույն ժամանակ, օպերայում այնքան պայծառ է մարդկանց ազգային բնույթի պոեզիան, որը մշակվում է ռոմանտիկայով:
Գործիքային երաժշտության մեջ իրականության համար ռոմանտիկ մոտեցում է դրսեւորվում, շրջանցելով հողամասը (եթե դա անպտուղ շարադրություն է), աշխատանքի ընդհանուր գաղափարական հայեցակարգ, իր դրամայի բնույթով, մարմնավորված հույզերի բնույթով պատկերներ: Ռոմանտիկ երաժշտության հուզական-հոգեբանական տոնայնությունը բնութագրվում է ստվերների բարդ եւ փոփոխվող գամմունքով, սրված արտահայտությամբ, յուրաքանչյուր մշտական \u200b\u200bպահի եզակի պայծառությունը: Սա մարմնավորում է ռոմանտիկ մելոդների ինտենսացիոն ոլորտը ընդլայնելու եւ անհատականացմանը, ներդաշնակության գունագեղ եւ արտահայտիչ գործառույթների սրման մեջ: Ապահովում է նվագախմբում հռոմետալներ բացել, գործիքային տեմպերով:
Իրական միջոցներ, իրականում, երաժշտական \u200b\u200b«խոսքը» եւ նրա անհատական \u200b\u200bբաղադրիչները ձեռք են բերում անկախ, պայծառ անհատական \u200b\u200bեւ երբեմն չափազանցված զարգացում 1: Ծայրահեղ մեծացնում է ֆոնի կարեւորությունը ինքնին, ցավոտությունը, ձայնի բնութագրերը, հատկապես ներդաշնակ եւ հյուսված փայտանյութերի ոլորտում: Ոչ միայն Leitmotifs- ի, այլեւ Leitharmoniums- ի հայեցակարգերը (օրինակ, Striact, "Wagner's Chord), LeiteTembra (պայծառ օրինակներից մեկը` Իտալիայում Harold- ը "Berlioz):

Դասական ոճով նկատվող երաժշտական \u200b\u200bլեզվի տարրերի համամասնական հարաբերակցությունը զիջում է դրանցից դեպի ինքնուրույն տենդենց (այս միտումը հիպերտոֆիզացված կլինի 20-րդ դարի երաժշտության մեջ): Մյուս կողմից, սինթեզը բարելավվում է ռոմանտիկների կողմից `կապը ամբողջությամբ, փոխադարձ հարստացման, արտահայտիչ միջոցների փոխադարձ ազդեցության միջեւ: Հասկանալի է, որ նոր տեսակի մեղեդիներ, որոնք ծնվել են ներդաշնակության, եւ, ընդհակառակը, կա ներդաշնակության մեղեդիա, դրա անճիշտ երանգների հագեցվածությունը, խստացնելով մեղեդային ծանրությունը: Մեղեդիի եւ ներդաշնակության փոխկապակցման սինթեզի դասական օրինակը կարող է լինել Շոպենի ոճը, որը պարաֆրիզացնելով Բեթհովենի մասին Ռ. Ռոլանը, կարելի է ասել, որ սա բացարձակ մեղեդիներ է, որոնք լցված են ներդաշնակությամբ:
Հակառակ տենդենցների (ինքնոնոնացում եւ սինթեզ) փոխազդեցությունը ներառում է բոլոր ոլորտները `ինչպես երաժշտական \u200b\u200bլեզուն, այնպես էլ ռոմանտիկների ձեւը, որոնք ստեղծել են նոր Liubi անվճար եւ սինթետիկ ձեւեր:
Մեր ժամանակի համար իրենց իմաստով համեմատելով երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմը գրականի հետ, կարեւոր է շեշտել առաջինի հատուկ կենսունակությունը, թերությունը: Ի վերջո, ռոմանտիզմը հատկապես ուժեղ է հուզական կյանքի հարստության արտահայտման մեջ, եւ սա պարզապես առավելապես ենթակա է երաժշտության: Հետեւաբար, ռոմանտիզմի տարբերակումը ոչ միայն ոլորտներում եւ ազգային դպրոցներում է, այլեւ արվեստի արվեստի միջոցով `կարեւոր մեթոդական պահ` ռոմանտիզմի եւ դրա գնահատման խնդրի բացահայտման մեջ:

Չափ. PX.

Սկսեք ցուցադրել էջից.

Գրագիր:

1 ծրագիր - «Երաժշտական \u200b\u200bարվեստ» մասնագիտությամբ «Երաժշտական \u200b\u200bարվեստ» մասնագիտությամբ «Երաժշտական \u200b\u200bարվեստ» հատուկ քննությունում ընդգրկում է ավարտական \u200b\u200bուսանողների եւ դիմորդների գիտելիքների գիտելիքները գիտության թեկնածուի աստիճանը, երաժշտության գիտելիքների ձեռքբերումներին եւ խնդիրներին, խորը գիտելիքներով Երաժշտության տեսության եւ պատմության, երկխոսության ժամանակակից ճանաչման հարցերում կողմնորոշման, նյութի ինքնուրույն հմտությունների վերլուծության եւ համակարգի կառավարման, հետազոտական \u200b\u200bաշխատանքների մեթոդների եւ գիտական \u200b\u200bմտածողության հմտությունների տիրապետում: Թեկնածուի նվազագույնը նախատեսված է կոնսերվատորիայի շրջանավարտների հիմնական կրթության համար: Գիտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական անձնակազմի պատրաստման կարեւոր վայր է վճարվում ժամանակակից երաժշտության գիտության խնդիրներին (ներառյալ միջառարկայական), երաժշտության պատմության եւ տեսության խորը ուսումնասիրության մեջ, ներառյալ երաժշտական \u200b\u200bձեւերի վերլուծություն, ներդաշնակություն , Polyphony, Ներքին եւ արտասահմանյան երաժշտության պատմություն: Ծրագրում պատշաճ տեղ է տրվում երաժշտության ստեղծման, պահպանման եւ տարածման խնդիրներին, շրջանավարտ ուսանողների (դիմորդների) գիտական \u200b\u200bհետազոտությունների, նրանց գիտական \u200b\u200bտեսակետների եւ հետաքրքրությունների բարձրացման խնդիրներին: Ավարտական \u200b\u200bուսանողներից (դիմորդներից), անցնելով այս մասնագիտության քննությունը, պահանջում է նաեւ երաժշտության ճանաչման հատուկ հասկացությունների մշակում, ինչը հնարավորություն է տալիս օգտագործել նոր հասկացություններ եւ կանոնակարգեր նրանց համար գիտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործունեության մեջ: Պահանջների կարեւոր գործոնն է `հետազոտական \u200b\u200bգործունեության ժամանակակից տեխնոլոգիաների, գործնական (գործադիր, մանկավարժական, գիտական) գործողություններում տեսական նյութը օգտագործելու ունակությունն ու հմտությունները: Պահանջների գործոնը ժամանակակից հետազոտական \u200b\u200bգործողություններին, գործնական (գործադիր, մանկավարժական, գիտական) գործունեության մեջ տեսական նյութը օգտագործելու ունակությունն ու հմտություններին: Ծրագիրը մշակվել է Աստրախանի կոնսերվատորիայի կողմից, I. Chaikovsky անվան մոսկովյան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիայի նվազագույն ծրագրի հիման վրա, որը հաստատվել է Ռուսաստանի բանասիրության եւ արվեստի պաշտպանության նախարարության բարձրագույն ատեստավորման հանձնաժողովի փորձագիտական \u200b\u200bխորհրդի փորձագիտական \u200b\u200bխորհրդի կողմից: Քննության հարցեր. 1. Երաժշտական \u200b\u200bինտոնացիայի տեսություն: 2. Դասական ոճը XVIII դարի երաժշտության մեջ: 3. Երաժշտական \u200b\u200bդրամատուրգիայի տեսություն: 4. Երաժշտություն բարոկկո: 5. Ֆոլկլորի մեթոդաբանություն եւ տեսություն:

2 6. Ռոմանտիզմ: Նրա ընդհանուր եւ երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտությունը: 7. Ժանրը երաժշտության մեջ: 8. XIX դարի երկրորդ կեսի արեւմտյան եվրոպական երաժշտության արվեստի եւ ոճի գործընթացները: 9. Ոճ երաժշտության մեջ: Պոլիստիզմը: 10. Մոզարդյանիզմ XIX- ի եւ քսաներորդ դարերի երաժշտության մեջ: 11. Թեման եւ թեման երաժշտության մեջ: 12. Միջնադարի եւ վերածննդի իմիտացիոն ձեւերը: 13. Ֆուգա. Հայեցակարգ, Ծննդոց, ձեւի տիպաբանություն: 14. Մուսորգսկու ավանդույթները քսաներորդ դարի ներքին երաժշտության մեջ: 15. Առկաությունն ու օկուուսը երաժշտության ձեւերը: 16. Ռոման Կորսակովի օպերային ստեղծագործականության առասպելաբանություն: 17. Երաժշտության հռետորաբանություն եւ դրա դրսեւորում XIX- ի եւ քսաներորդ դարերի երաժշտության մեջ: 18. XIX դարերի շրջադարձի երաժշտական \u200b\u200bարվեստում ոճի գործընթացներ: 19. Մոդալություն: Մոդուս: Մոդալ տեխնիկա: Միջնադարի եւ քսաներորդ դարի մոդալ երաժշտություն: 20. «Ֆաուստյան» թեման XIX- ի եւ XX դարերի երաժշտության մեջ: 21. Սերիա: Սերիական տեխնիկա: Սերիան: 22. Քսաներորդ դարի երաժշտությունը արվեստի սինթեզի գաղափարների լույսի ներքո: 23. Օպերայի ժանրը եւ դրա տիպաբանությունը: 24. Սիմֆոնիայի ժանրը եւ դրա տիպաբանությունը: 25. Էքսպրեսիոնիզմը երաժշտության մեջ: 26. Երաժշտական \u200b\u200bձեւով եւ ներդաշնակ գործառույթների տեսություն: 27. Ներքին երաժշտության ոճային գործընթացները քսաներորդ դարի երկրորդ կեսը: 28. Քսաներորդ դարի երաժշտության ձայնի բնութագրական առանձնահատկությունները: 29. Գեղարվեստական \u200b\u200bմիտումներ քսաներորդ դարի տարիների ներքին երաժշտության մեջ: 30. Ներդաշնակություն XIX դարի երաժշտության մեջ: 31. Շոստակովիչը քսաներորդ դարի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի համատեքստում: 32. Ժամանակակից երաժշտական \u200b\u200bեւ տեսական համակարգեր: 33. Ստեղծագործություն I.S. Բախը եւ նրա պատմական իմաստը: 34. Երեխայի ժամանակակից երաժշտական \u200b\u200bտեսություններում ակորդի նյութի դասակարգման խնդիրը: 35. Սիմֆոնիա ժամանակակից ներքին երաժշտության մեջ: 36. Երիտասարդ երաժշտության տոնայնության խնդիրները: 37. Ստրավինսկին դարաշրջանի համատեքստում: 38. Ֆոլկլորիզմը քսաներորդ դարի երաժշտության մեջ: 39. Բառ եւ երաժշտություն: 40. XIX դարի ռուսական երաժշտության հիմնական միտումներ:

3 Գրականություն. Առաջարկվող հիմնական գրականություն 1. Alcvang A.A. Ընտրված գրությունները 2 TT- ում: Մ., 1964, Ալշվանգ Ա.Ա. Չայկովսկի: Մ., Հնաոճ գեղագիտություն: Ներածական շարադրություն եւ տեքստերի հավաքածու A.F.losel. Մ., Անտոն Վեբեր: Դասախոսություններ երաժշտության վերաբերյալ: Նամակներ: Մ., Առանովսկի Մ.Գ. Երաժշտական \u200b\u200bտեքստ. Կառուցվածքը, հատկությունները: Մ., Առանովսկի Մ.Գ. Մտածում, լեզու, իմաստաբանություն: // երաժշտական \u200b\u200bխնդիրներ: Մ., Առանովսկի Մ.Գ. Սիմֆոնիկ որոնումներ: Լ., Ասաֆիեւ Բ.Վ. Ընտրված աշխատանքներ, T M., ASAFIEV B.V. Գիրք Ստրավինսկու մասին: Լ., Ասաֆիեւ Բ.Վ. Երաժշտական \u200b\u200bձեւ, որպես գործընթաց, KN: 12 (): Լ., Ասաֆիեւ Բ.Վ. XIX- ի ռուսական երաժշտությունը եւ քսաներորդ դարի սկիզբը: Լ., Ասաֆիեւ Բ.Վ. Սիմֆոնիկ Էտուուդ: Լ., Ասլանիշվիլի Շ. Fugas I.S. Bach- ում ձեւավորման սկզբունքները: Թբիլիսի, Բալակիրեւ Մ.Ա. Հիշողություններ Նամակներ: Լ., Բալաքիրեւ Մ.Ա. Հետազոտություն: Հոդվածներ: Լ., Բալակիրեւ Մ.Վ. եւ v.v. Ստասով Նամակագրություն Մ., 1970, Բարենբոիմ Լ. A.G.RUBINSHTEIN. L., 1957, Բարսովա I.L. Էսսեներ ծխի նոտաների պատմության վերաբերյալ (XVIII դարի XVI առաջին կեսը): Մ., Բելա Բարկոկ: Sat.stay. Մ., Բելաեւ Վ.Մ. Մուսորգսկի. Scriabin Ստրավինսկի M., Bershadskaya TS Դասախոսություններ ներդաշնակության մասին: Լ., Բոբրովսկի Վ.Պ.Պ. Երաժշտական \u200b\u200bձեւի գործառույթների փոփոխականության վրա: Մ., Բոբրովսկի Վ.Պ.Պ. Երաժշտական \u200b\u200bձեւի ֆունկցիոնալ հիմքը: Մ., Բոգատիրեւ Ս.Ս. Կրկնակի Canon. Մ. Լ., Բոգատիրեւ Ս. Հետադարձելի հակադարձ կետ: Մ. Լ., Բորոդին Ա.Պ. Նամակներ: Մ., Վասինա-Գրոսման Վ.Ա. Ռուսական դասական սիրավեպ: M., Volman B.L. XVIII դարի ռուսական տպագիր գրառումները: Լ., Ռաչմանինովի հիշողությունները: 2-ում: Մ., Վյգոտսկի Լ.Ս. Արվեստի հոգեբանություն: Մ., ԳԼԱԶՈՒՆՈՎ Ա.Ք. Երաժշտական \u200b\u200bժառանգություն: 2-ում: L., 1959, 1960:

4 32. Գլինկա Մ.Ի. Գրական ժառանգություն: Մ., 1973, 1975, Գլինկա Մ.Ի. Նյութերի եւ հոդվածների հավաքում / Էդ. Լիվանովա Թ. Մ .- Լ., Գնեզին Մ. Մտքեր եւ հիշողություններ Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով: Մ., Գոզենպուդ Ա .. Երաժշտական \u200b\u200bթատրոն Ռուսաստանում: Աղբյուրներից մինչեւ Գլինկա: L., GOZENPUD A.A. Ն.Ա.Ռիմսկ-Կորսակով: Թեմաներ եւ նրա օպերային ստեղծագործականության թեմաներ եւ գաղափարներ: 37. GOZENPUD A.A. XIX- ի ռուսաստանյան օպերային տունը եւ քսաներորդ դարերի սկզբին: Լ., Գրիգորիեւ Ս. Ներդաշնակության տեսական ընթացքը: Մ., Գրուբեր Ռ.Ի. Երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի պատմություն: Հատոր 1 2. Մ. Լ., Գյուլլանիցկայա Ն.Ս. Ներածություն ժամանակակից ներդաշնակության: Մ., Դանիլվիչ Լ. Վերջին Օպերա Ռիմսկի-Կորսակով: Մ., Դարգոմյուրսկի Ա. Ինքնակենսագրություն: Նամակներ: Հիշողություններ Ղ., Դարգոմյզսկի Ա. Ընտրված տառեր: Մ., Dynin S.A. Բորոդին: Մ., Դիլեցկի N.P. Երաժիշտ քերականության գաղափար: Մ., Դմիտրիի Ա. Պոլիֆոնիան, որպես ձեւավորման ձեւ: , Յոհաննա Սեբաստիան Բահայի կյանքի եւ գործունեության փաստաթղթերը: / Sost X.-J. Shulse; մեկ. դրանով. եւ մեկնաբանություններ. Վ. Երոխինա: Մ., Դոլժանսկի Ա. Շոստակովիչի գրությունների պարապ հիմքի մասին: (1947) // STYLE DAME D.D.Shostakovich. Մ., Դրուսկին Մ.: Արեւմտյան Եվրոպական երաժշտության XX- ի մասին: M., EVDOKIMOVA YU.K. Պոլիֆոնիայի պատմություն: I, II,. M., 1983, EVDOKIMOVA YU.K., Սիմակովա Ն.Ա. Վերածննդի երաժշտություն (Cantus Firmus եւ նրա հետ աշխատելը): Մ., Էվսեւ Ս. Ռուսաստանի ժողովրդի պոլիֆոնիան: Մ., Zhytomyr d.v. Չայկովսկի բալետներ: M., Zadeyatsky V. Polyphonic Impinging I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polyphony D.Shostakovich գործիքային գործի մեջ: Մ., Զախարովա O. Երաժշտության հռետորաբանություն: Մ., Իվանով Բորեցկի Մ.Վ. Երաժշտություն եւ պատմական ընթերցումներ: 13-2. Մ., Պոլիֆոնիայի պատմություն. 7 հրատարակություններում: Դու .2. DuBrovskaya T.N. Մ., Ռուսական երաժշտության պատմությունը նյութերում / Էդ. Կ.Ա. Կուզնեցովա: Մ., Ռուսական երաժշտության պատմություն: 10 TT. Մ.,

5 61. Կազանցեւա Լ.Պ. Հեղինակ է երաժշտական \u200b\u200bբովանդակության մեջ: Մ., Կազանցեւա Լ.Պ. Երաժշտական \u200b\u200bբովանդակության տեսության հիմունքներ: Աստրախան, Կանդինսկի Ա. Քսաներորդ դարերի սկզբի վերջին XIX- ի ռուս սիմֆոնիայի պատմությունից // Ռուսական եւ սովետական \u200b\u200bերաժշտության պատմությունից, թողարկում: 1. Մ., Կանդինսկի Ա. Ռուսական երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի հուշարձաններ (երգչախմբային աշխատանքներ Կապելլա Ռախմանինովա) // Սովետական \u200b\u200bերաժշտություն, 1968, Կարատիբն Վ.Գ. Ընտրված հոդվածներ: Մ. Լ., Կատուոիր Գ.Լ. Ներդաշնակության տեսական ընթացքը, Մաս 1 2. Մ., Քելդիշ Յու.Վ. Էսսեներ եւ հետազոտություն ռուսական երաժշտության պատմության վերաբերյալ: Մ., Կիրիլինա Լ.Վ. Դասական ոճը XVIII- ի երաժշտության մեջ XIX դարերի երաժշտության մեջ. 69. դարաշրջանի եւ երաժշտական \u200b\u200bպրակտիկայի ինքնագիտակցություն: Մ., Կիրնարսկայա D.K. Երաժշտության ընկալում: Մ., Կլոդ Դեբյուսի: Հոդվածներ, ակնարկներ, խոսակցություններ: / Lane Franz- ի հետ: Մ. Լ., Կոգան, դաշնության հարցեր: Մ., Քոն Յու: «Երաժշտական \u200b\u200bլեզվի» \u200b\u200bհայեցակարգի խնդրով: // chasso- ից մինչ օրս: Մ., Կոնեն Վ.Դ. Թատրոն եւ սիմֆոնիա: Մ., Կորչինսկի Է.Ն. Կանոնագրական իմիտացիայի տեսության վերաբերյալ: Լ., Կորիչալովա N.P. Երաժշտության մեկնաբանություն: Լ., Կուզնեցով IK Քսաներորդ դարի պոլիֆոնիայի տեսական հիմքերը: Մ., Դասընթաց, E. Գծային հակահարվածի հիմունքներ: M., Kurt E. Ռոմանտիկ ներդաշնակություն եւ դրա ճգնաժամը Տրիստան Վագների, Մ., Քուշնարեւի Հ.Ս. Հայկական մոնոդիկ երաժշտության պատմության եւ տեսության հարցեր: Լ., Քուշնարեւ Հ.Ս. Polyphony- ի մասին: M., KYU TS. Ընտրված հոդվածներ: Լ., Լավրենտեւ I.V. Վոկալ ձեւերը տեղեկացվում են երաժշտական \u200b\u200bգործերի վերլուծության մասին: Մ., Լարոշ Գ. Ընտրված հոդվածներ: 5 հատորով: Լ., Լ. Լ. ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆԸ - XX դարի սկզբին արվեստում 86. դարաշրջանի համատեքստը: Մ., Լիվանովա Տ.Ն. Bach երաժշտական \u200b\u200bդրաման եւ դրա պատմական կապերը: Մ. Լ., Լիվանովա Թ.Ն., Պրոյոպով Վ.Վ. Մ.Ե. Գլինկա, Տ.,

89. LOBANOVA M. Western European Music Baroque. Գեղագիտության եւ բանաստեղծությունների խնդիրներ: Մ., Լոսեւ Ա.Ս. Գեղարվեստական \u200b\u200bCanon- ի հայեցակարգի վրա // Canon- ի խնդիրը Ասիայի եւ Աֆրիկայի հին եւ միջնադարյան արվեստում: Մ., Լոսեւ Ա.Ս., Շեստակով Վ.Պ. Գեղագիտական \u200b\u200bկատեգորիաների պատմությունը: Մ., Լոտման Յու. Canonical Art- ը որպես տեղեկատվական պարադոքս: // Canon- ի խնդիրը Ասիայի եւ Աֆրիկայի հին եւ միջնադարյան արվեստում: Մ., Լյադով Ան.Կ. Մի կյանք. Դիմանկար Ստեղծում: PG Mazel L.A. Երաժշտության վերլուծության խնդիրներ: Մ., Մազել Լ. Մեղեդիների մասին: Մ., Մազել Լ. Դասական ներդաշնակության խնդիրներ: M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքների վերլուծություն: Մ., Մեդուշեւսկի Վ.Վ. Երաժշտության ինտոնացիայի ձեւը: Մ., Մեդուշեւսկի Վ.Վ. Երաժշտական \u200b\u200bոճը որպես սեմոտիկ օբյեկտ: // Տես Medushevsky V.V. Երաժշտության գեղարվեստական \u200b\u200bազդեցության օրինակների եւ միջոցների վրա: M., Mestener N. Muza եւ Fashion. Փարիզ, 1935, վերամշակել Mttener N. տառերը: M., MSTENER N. Հոդվածներ: Նյութեր: Հիշողություններ / sost. Զ. Ապետյան: M., Malka A. Ֆունկցիոնալության տեսական հիմքերը: Լ., Միխայլովի մկ Ոճը երաժշտության մեջ: , Հին Ռուսաստանի երաժշտություն եւ երաժշտական \u200b\u200bկյանք / Էդ. Ասաֆիեւա: L Հին աշխարհի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ / Էդ. R.I. Հրուբեր L., Գերմանիայի երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտություն XIX դարի: / Sost Al.v. Միխայլով: 2-ում: Մ., Արեւմտաեվրոպական միջնադարի եւ վերածննդի երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտություն: Կազմել է Վ.Պ.Պլալովը: M., Ֆրանսիայի երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտություն XIX դ. Մ., Չայկովսկու երաժշտական \u200b\u200bժառանգություն: M., Երաժշտության բովանդակություն. Գիտություն եւ մանկավարժություն: UFA, Mussorgsky M.P. Գրական ժառանգություն: M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Երաժշտություն եւ քննադատական \u200b\u200bհոդվածներ. 2 TT. Մ., Մյասոեդով Ա.Ն. Դասական երաժշտության ներդաշնակության (ազգային առանձնահատկությունների արմատներ): Մ., 1998 թ.

7 117. Նազայկին Է.Վ. Տրամաբանություն Երաժշտական \u200b\u200bկազմ: Մ., Նազայկինսկին E.V. Երաժշտական \u200b\u200bընկալման հոգեբանության վրա: Մ., Նիկոլաեւա N.S. Տիեզերքի վագների հայեցակարգի «Gold Rhine» խորագրով: // 120. XIX դարի ռոմանտիկ երաժշտության խնդիրներ: Մ., Նիկոլաեւա N.S. Սիմֆոնիկ Չայկովսկի: Մ., Վարդ Վ.Բ. Երաժշտության խորհրդանիշներ I.S. Bach եւ դրա մեկնաբանությունը «Լավ 123.-ը գայթակղված կլավիեր»: Մ., Սիմֆոնիզմի մասին Ռախմանինովան եւ նրա բանաստեղծությունը «Bell» // Սովետական \u200b\u200bերաժշտություն, 1973, 4, 6, Օդոեւսկի Վ.Ֆ. Երաժշտություն եւ գրական ժառանգություն: M., Pavchi S.E. Ուշ շրջանի գրության աշխատանքներ: Մ., Պաժով Յու.ի. Քաղաքականությունը քսաներորդ դարի սովետական \u200b\u200bեւ արտասահմանյան կոմպոզիտորների աշխատանքի մեջ: M., Memory S.I. Taneyev. Մ., Ռառատ Է. Ֆուգա: M., Protopopov v.V. «Իվան Սուսանին» Գլինկա: M., Protopopov v.V. XVI- ի սկզբի XVI դարի գործիքային ձեւերի պատմությունից էսսեներ: M., Protopopov v.V. Երաժշտական \u200b\u200bձեւի սկզբունքներ I.S. BACH: M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Օպերայի ստեղծագործականություն Չայկովսկի: Մ., Ռաբինովիչ Ա.s. Ռուսական օպերա դեպի Գլինկա: Մ., Ռախմանինով Ս.Վ. Գրական ժառանգություն / SOST: Զ. Ապետյան Մ., Ռիման Հ. Պարզեցված ներդաշնակություն կամ ակորդների տոնային գործառույթների վարդապետություն: Մ., Ռիմսկի-Կորսակով Ա. Ն.Ա.Ռիմսկ-Կորսակով: Կյանքն ու արվեստը: Մ., Ռիմսկի-Կորսակով Ն.Ա. Հիշողություններ V.V. Յաստրեբցեւա: L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Գրական ժառանգություն: T M., Rimsky-Korsakov N.A. Հորմոնական գործնական դասագիրք: Ամբողջ հավաքված աշխատանքներ, T.IV. Մ., Ռիչարդ Վագներ: Ընտրված աշխատանք: Մ., Ռովնկո Ա. Սիթեւների պոլիֆոնիայի գործնական հիմքերը: Մ., Ռոմեյն Ռոլան: Մյուզ. Պատմական ժառանգություն: Մ., Ռուբինշտեյն Ա. Գրական ժառանգություն: Տ. 1, 2. Մ., 1983, 1984:

8 145. Ռուսական գիրքը Babach / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Russian Music եւ XX դար: Մ., XIX դարի վերջին XIX- ի ռուս գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթը: Կրճարան 1, 3. Մ., 1969, Ռուչեւսկայա Է.Ա. Երաժշտական \u200b\u200bթեման գործառույթներ է գործում: Լ., Սավենկո Ս. I.F.Stravinsky. Մ., Սապոնովի M.L. Հոգեբաներ. Արեւմտյան միջնադարի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ակնարկներ: Մ. Հակված, Սիմակովա Ն.Ա. Վերածննդի վոկալ ժանրեր: Մ., Գրաբկով Ս. Պոլիֆոնիայի դասագիրք: Ed. 4. Մ., ԳՐԱՆԴԿՈՎ Ս. Երաժշտական \u200b\u200bոճերի գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքներ: Մ., Գրաբկով Ս. Երաժշտական \u200b\u200bոճերի գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքներ: Մ., Սկրեբովա-Ֆիլատովա Մ. Երաժշտության հյուսվածք. Գեղարվեստական \u200b\u200bհնարավորություններ, կառուցվածքներ, գործառույթներ: Մ., Scriabin A.N. Մահվան 25-ամյակի առթիվ: Մ., Scriabin A.N. Նամակներ: Մ., Scriabin A.N. Կից Արվեստ. Մ., Սմիրնով Մ.Ա. Երաժշտության հուզական աշխարհը: M., Sokolov O. Երաժշտության տիպաբանության խնդրին: Ժանրեր: // քսաներորդ դարի երաժշտության խնդիրներ: Գորկի, Սոլովցովի Ա .. Rimsky-Korsakov- ի կյանքը եւ ստեղծագործությունը: M., Savor A. Սոցիոլոգիայի եւ երաժշտության գեղագիտության հարցեր: Մաս 2. Լ., Սավոր Ա. Երաժշտության տեսություն: Ժանրեր. Առաջադրանքներ եւ հեռանկարներ: // Երաժշտության տեսական խնդիրներ: Ձեւ եւ ժանրեր: Մ., Sprasobin I.V. Դասախոսություններ ներդաշնակության արագությամբ: Մ., Ստասով Վ.Վ. Հոդվածներ: Երաժշտության մասին: 5 հատորով: Մ., Ստրավինսկի I.F. Երկխոսություններ: Մ., Ստրավինսկի I.F. Նամակագրություն ռուս թղթակիցների հետ: T / կարմիր sost. V.p.varunz. Մ., Ստրավինսկի I.F. Հոդվածների մարսում: Մ., Ստրավինսկի I.F. Իմ կյանքի տարեգրություն: Մ., Տանեեւ Ս. Բեթհովեն Սոնացում մոդայմանների վերլուծություն // Ռուսական գիրքը Բեթհովենի մասին: Մ., Տանեեւ Ս. Գիտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական ժառանգությունից: Մ., Տանեեւ Ս. Նյութեր եւ փաստաթղթեր: Մ., Տանեեւ Ս. Խիստ նամակի շարժվող հակադարձ կետ: Մ., Տանեեւ Ս. Canon- ի վարդապետությունը: Մ., Թարականով Մ. Երաժշտական \u200b\u200bթատրոն Ալբան Բերգ: Մ., 1976 թ.

9 176. Տարականով Մ. Նոր տոնայնություն քսաներորդ դարի երաժշտության մեջ // Երաժշտական \u200b\u200bգիտության խնդիրներ: Մ., Թարականով Մ. Նոր պատկերներ Նոր գործիքներ // Սովետական \u200b\u200bերաժշտություն, 1966, 1, Տարեկանով Մ.Ե. Ստեղծագործություն Ռոդիոն Շչեդրին: Մ., Թելին Յու.Ն. Ներդաշնակություն Տեսական ընթացքը: Մ., Տիմոֆեեւ Ն.Ա. Խիստ տառի պարզ կանոնների փոխակերպելիությունը: Մ., Թումանինա Ն.Վ. Չայկովսկի: 2-ում: M., 1962, Tulin Yu.N. Հակադարձ կետի արվեստը: M., Trewin Yu.N. Ժողովրդական երաժշտության ներդաշնակության ծագման եւ նախնական զարգացման վրա // Երաժշտական \u200b\u200bգիտության հարցեր: M., Trewin Yu.N. Ժամանակակից ներդաշնակություն եւ դրա պատմական ծագում / 1963 /: // քսաներորդ դարի երաժշտության տեսական խնդիրները: M., Trewin Yu.N. Ներդաշնակության վարդապետությունը (1937): M., Ferenz թերթ: Բեռլիոզը եւ նրա սիմֆոնիան «Հարոլդ» // թերթ F. F. Հոդվածներ: Մ., Ֆերման Վ.Ե. Օպերային թատրոն: Մ., Ֆրիդ Է.Լ. Անցյալը, ներկան եւ ապագան Հովհաննչինա Մուսորգսկու մեջ: Լ., Խոլոպով Յու.Ն. Երաժշտության էվոլյուցիայի փոփոխություն եւ անփոփոխ: Մտածում // ավանդույթի եւ նորարարության խնդիրները ժամանակակից երաժշտության մեջ: Մ., Խոլոպով Յու.Ն. Նվիրված է Լադա Շոստակովիչ // Շոստակովիչ: Մ., Խոլոպով Յու.Ն. Արտաքին ներդաշնակության երեք համակարգերի վրա // Երաժշտություն եւ արդիականություն: Մ., Խոլոպով Յու.Ն. Ներդաշնակության կառուցվածքային մակարդակներ // Musica theorica, 6, MGK: M., 2000 (ձեռագիր) Holopova V.N. Երաժշտությունը `որպես արվեստի տեսակ: Սանկտ Պետերբուրգ., Հոլոսովա Վ.Ն. Երաժշտություն թեման: Մ., Խոլոպովա Վ.Ն. Ռուսական երաժշտական \u200b\u200bռիթմ: Մ., Խոլոպովա Վ.Ն. Հյուսվածք: Մ., Զուկերման Վ.Ա. Կամարինսկայա Գլայկա եւ նրա ավանդույթները ռուսերեն երաժշտության մեջ: Մ., Զուկերման Վ.Ա. Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքների վերլուծություն. Փոփոխական ձեւ: Մ., Զուկերման Վ.Ա. Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքների վերլուծություն. Մշակման եւ ձեւավորման ընդհանուր սկզբունքներ, պարզ ձեւեր: Մ., 1980:

10 200. Zuckerman V.A. Արտահայտիչ tchaikovsky բառերը: Մ., Զուկերման Վ.Ա. Երաժշտություն եւ տեսական ակնարկներ եւ Etudes: M., 1970, Zuckerman V.A. Երաժշտություն եւ տեսական ակնարկներ եւ Etudes: Մ., 1970., Vol. II. Մ., Զուկերման Վ.Ա. Երաժշտական \u200b\u200bժանրեր եւ երաժշտական \u200b\u200bձեւերի հիմունքներ: Մ., Զուկերման Վ.Ա. Sonata այնքան փոքր թերթ: Մ., Չայկովսկի Մ.Ի. Կյանք Պ.Ի. Չայկովսկի. M., chaikovsky pi եւ taneev s.i. Նամակներ: M., chaikovsky pi Գրական ժառանգություն: T M., chaikovsky pi Հարմոնիայի գործնական ուսումնասիրության ուղեցույց / 1872 /, լի SAMP., T.III: Մ., Չերտնիչենկո T.V. Երաժշտության գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքի խնդրին: // Երաժշտական \u200b\u200bգիտության խնդիրներ: N.5: Մ., Չեռնովա Թի. Դրամատուրգիա գործիքային երաժշտության մեջ: M., Chuhana A. Ստեղնաշարի ֆուգայի կառուցվածքի առանձնահատկությունները: Մ., Շախնազարով N.G. Արեւելքի եւ արեւմուտքի երաժշտություն: M., Etinger M.A. Ranclassical ներդաշնակություն: Մ., Յուժակ Կ. Ազատ նամակի պոլիֆոնիայի տեսական շարադրությունը: L., Yavorsky B.L. Երաժշտության հիմնական տարրերը // Art, 1923, Yavorsky B.L. Երաժշտական \u200b\u200bխոսքի կառուցվածքը: Հ Մ., Յակուպով Ա. Երաժշտական \u200b\u200bհաղորդակցության տեսական խնդիրներ: M., DAS Musikwerk. Eine beispielsammlung zur musikgeschichte. HRSG: von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler Der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի հուշարձաններ Ավստրիա հուշարձաններ »] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [գերմանական հրապարակի հուշարձաններ».

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության եւ գիտության նախարարությունը Ծրագիրը մասնագիտության մեջ գտնվող Candida քննության նվազագույնն է 17.00.02 «Երաժշտություն արվեստ» արվեստի պատմաբանների ծրագրի վրա:

Ներկայացրեք թեկնածու քննության ծրագիրը մասնագիտությամբ 17.00.02 Երաժշտական \u200b\u200bարվեստը ներառում է ավարտական \u200b\u200bուսանողների եւ դիմորդների գիտելիքների մասին գիտության թեկնածուի աստիճանը նվաճումների եւ խնդիրների վերաբերյալ

Հաստատվել է FSBEA- ի գիտական \u200b\u200bխորհրդի որոշմամբ `« Մարտի 29-ից »մշակույթի պետական \u200b\u200bինստիտուտում,« Մարտի 29-ը », Արձանագրություն 3 ծրագիր` վերապատրաստման ընդունման ներածական փորձություն անցկացնելու համար

Մասնագիտության մեջ ներածական քննության բովանդակությունը 50.06.01 Գեղարվեստի պատմություն 1. Հարցազրույց, վերացական 2. Գիտական \u200b\u200bվերացական ներածականի պատմության եւ տեսության վերաբերյալ հարցերի պատասխանը

Թեկնածուի քննության հարցեր Դասընթացի մասնագիտացված ուղղությամբ 50.06.01 «Արվեստի պատմություն» ֆոկուս (պրոֆիլ) «Երաժշտական \u200b\u200bարվեստ» Բաժին 1. Հայրենասիրական երաժշտության երաժշտության պատմություն

Կազմված է Ծրագրով. A.G. Ալյաբյան, արվեստի պատմության դոկտոր, երաժշտագիտության, կոմպոզիցիաների ամբիոնի պրոֆեսոր եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդներ: Ընդունման քննության նպատակը. Գնահատման գնահատումը դիմումատուում

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության եւ գիտության նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն «Մուրմանսկի պետական \u200b\u200bմարդասիրական համալսարան» (MGU)

Բացատրական նոտա Ստեղծող մրցույթ, դիմորդների որոշակի տեսական եւ գործնական ստեղծագործական կարողությունների հայտնաբերման համար, իրականացվում է Ակադեմիայի կողմից մշակված Ակադեմիայի ակադեմիայի հիման վրա

Բարձրագույն կրթության պետական \u200b\u200bբյուջետային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն «Տամբովյան պետական \u200b\u200bերաժշտության եւ մանկավարժական ինստիտուտ: S.V. RHAHMANININOVA "Ներածական ծրագիր

Ռուսաստանի Դաշնության Դաշնության Դաշնության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն Հյուսիս-կովկասյան արվեստի պետական \u200b\u200bինստիտուտ

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Ռուսաստանի Դաշնության Կրթության եւ գիտության նախարարություն Բարձրագույն կրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն »Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bհամալսարան: A.N. KOSYGIN (տեխնոլոգիա. Դիզայն: Արվեստ) »

Ներածական քննության բովանդակությունը 50.06.01 Գեղարվեստի պատմության ուղղությամբ 1. Հարցազրույց վերացականության թեմայի վերաբերյալ: 2. Պատասխանեք երաժշտության պատմության եւ տեսության վերաբերյալ հարցերին: Մուտքի փորձարկման ձեւ

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային կրթություն Բարձրագույն կրթության հաստատում «Օրլովսկու Մշակույթի պետական \u200b\u200bինստիտուտ» (FCBOU VO "Ogic") ֆակուլտետ

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն »Նովոսիբիրսկի անվան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա (Ակադեմիա)

Կրթության եւ գիտության նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն «Մուրմանսկի պետական \u200b\u200bմարդասիրական համալսարան» (MGU) աշխատող

Ծրագիրը քննարկվել եւ հաստատվել է Տամբովի երաժշտական \u200b\u200bերաժշտության եւ մանկավարժական ինստիտուտի պատմության եւ տեսության պատմության պատմության մեջ: S.v. Ռախմանինովա: 2016 թ. Սեպտեմբերի 5-ի արձանագրությունը մշակողների.

2. Մասնագիտական \u200b\u200bթեստ (Solfeggio, Harmony) Գրեք երկկողմանի թելադրանք (ներդաշնակ պահեստով մեղեդի մշակված ձայներով, օգտագործելով փոփոխություն, շեղումներ եւ մոդուլյացիա)

Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն Հյուսիս-կովկասյան արվեստի պետական \u200b\u200bինստիտուտ, որը կատարում է պատմության եւ տեսության ֆակուլտետի ֆակուլտետ

Ակադեմիական կարգապահության երաժշտական \u200b\u200bգրականության ծրագիր (արտաքին եւ ներքին) 2013 թ. Ուսումնական կարգապահության ծրագիրը մշակվել է դաշնային պետական \u200b\u200bկրթական ստանդարտի հիման վրա (այսուհետ `

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն »Նովոսիբիրսկի անվան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա (Ակադեմիա)

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն »Նովոսիբիրսկի անվան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա (Ակադեմիա)

Ծրագիրը հաստատվել է երաժշտական \u200b\u200bFDP- ի պատմության եւ տեսության պատմության եւ տեսության մասին, 09-ի 5-րդ արձանագրություն 54. 2017. Այս ծրագիրը նախատեսված է Ուղղափառ Սուրբ Թիկհոնովսկու ավարտական \u200b\u200bդպրոց մուտք գործող դիմորդներին

Ղրիմի մշակույթի նախարարություն Ղրիմի հանրապետության բարձրագույն կրթության պետական \u200b\u200bբյուջենական ուսումնական հաստատություն «Ղրիմի մշակույթի, արվեստի եւ զբոսաշրջության համալսարան» (GBOU) «Կուկիտ» -ում

Գյուզսկի Ժողովրդական Լուգանսկի Ժողովրդական Հանրապետության Կրթության եւ գիտության նախարարություն Թարաս Շեւչենկոյի անվան Մշակույթի եւ արվեստի պրոֆիլային ինստիտուտի ասոցիացիայի ինստիտուտի ասոցիացիա

5-7 դասարանների «Երաժշտություն» ուսումնական առարկայի բացատրական գրառումների աշխատանքային ծրագիրը մշակվել է Գլխավոր կրթության դաշնային պետական \u200b\u200bկրթական ստանդարտի պահանջներին համապատասխան

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն »Նովոսիբիրսկի անվան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա (Ակադեմիա)

Մոսկվայի Գբուդոդա Մոսկվայի «Վորոնովսկայա Հանգստ» Մոսկվայի մշակույթի բաժինը ընդունվում է Արձանագրության մանկավարժական խորհրդի կողմից 2012 թվականից: Հաստատվել է Գբուդոդի տնօրենը (Gracheva I.N.) 2012 թ. Աշխատանքային ծրագրի ուսուցիչ

Երաժշտության դասերի պլանավորում: 5-րդ դասարան: Տարվա թեման. «Երաժշտություն եւ գրականություն» «Ռուսական դասական երաժշտական \u200b\u200bդպրոց»: 5. Ծանոթություն սիմֆոնիկ հիմնական ձեւերին: 6. Ընդարձակման եւ խորացման տեսակետ

Կազմել է, Սոկոլովա, Կ. Դատական. Գրագետ. 09. 2018 2 Այս ծրագիրը

Ծրագրային ապահովման կազմող. Ծրագրի կազմողներ. T.I. Խնամակալ, մանկավարժական գիտությունների թեկնածու, պրոֆեսոր, երաժշտական \u200b\u200bերաժշտագիտության, կոմպոզիցիաների եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդների վարչության պետ: Ծրագիրը նախատեսված է

Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի նախարար Նիժնի Նովգորոդի պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա: Մ. Ի. Գլինկա Լ. Ա. Պտշկո քսաներորդ դարի առաջին կեսի ազգային երաժշտության պատմությունը: Դասավանդող ուսանողների ուսանողների համար

Պետական \u200b\u200bդասական ակադեմիա: Maimonide Համաշխարհային երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ֆակուլտետի տեսության եւ երաժշտության պատմության դեպարտամենտի հաստատում. GKA ռեկտոր: Maimonide Prof. Sushkova-Irina Ya.i. Ծրագիր թեմայի վերաբերյալ

Ակադեմիական կարգապահության ծրագիր Երաժշտական \u200b\u200bգրականություն (արտաքին եւ ներքին) 208. Կրթական կարգապահության ծրագիրը մշակվել է դաշնային պետական \u200b\u200bկրթական ստանդարտի հիման վրա (այսուհետ

Վոլոգդայի տարածաշրջանի բյուջեի մշակույթի եւ զբոսաշրջության ամբիոն «Վոլկդա» տարածաշրջանի «Վոլոգդա տարածաշրջանային արվեստի քոլեջ» (BPO "Vologda տարածաշրջանային քոլեջ

Դաս. Շաբաթը 6 ժամ. Ուղղակի ժամ. 35 Ես եռամսյակ: Ընդհանուր շաբաթ 0.6 Դասընթացի թեմատիկ պլանավորման ընդհանուր ժամ. Երաժշտության բաժին: «Երաժշտական \u200b\u200bուժի վերափոխում» երաժշտական \u200b\u200bուժը որպես տեսակետ

Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի նախարար Նիժնի Նովգորոդի անվան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա (Ակադեմիա): Մ. I. Glinka երգչախմբի վարչություն, որն անցկացնում է Գ. Վ. Սուպրունենկոյի թատերական սկզբունքները ժամանակակից երգչախմբում

Ռուսաստանի Դաշնության Դաշնության Դաշնության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն Հյուսիս-կովկասյան արվեստի պետական \u200b\u200bինստիտուտ

Լրացուցիչ ընդհանուր ծրագիր «Գործադիր արվեստ (դաշնամուր) նախապատրաստություններ Ասպիրանտուրայի բարձրագույն կրթական ծրագրերի ծրագրերի մակարդակի, հղումների ցուցակի ցուցակի համար 1. Ալեքսեեւ

Ուդմուրտի հանրապետության «Հանրապետական \u200b\u200bերաժշտական \u200b\u200bքոլեջ» բյուջեի մասնագիտական \u200b\u200bկրթական հաստատություն Գնահատման գործիքների միջոցներ Քննության մասնագիտության միջոցներ 53.02.07

1. Բացատրական գրառումների ընդունելություն 53.04.01 «Երաժշտության վերամշակման արվեստ» իրականացվում է ցանկացած մակարդակի բարձրագույն կրթության առկայության դեպքում: Դիմորդներ այս ուսման համար

Բարձրագույն կրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն, Մոսկվայի մշակույթի պետական \u200b\u200bինստիտուտ, որը հաստատվել է Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ֆակուլտետի դեկան Զորիլովա Լ.Ս. տասնութ

Բացատրական գրություն: Աշխատանքային ծրագիրը կազմվում է «Երաժշտական \u200b\u200bգրագիտության եւ երաժշտության լսելու» բնորոշ ծրագրի հիման վրա, Blagonovova N.S. Աշխատանքային ծրագիրը նախատեսված է 1-5 դասի համար: Երաժշտական

Բացատրական նշում «Երաժշտության գործիքների արվեստի» ուղղությամբ ներածական թեստերը, «դաշնամուր» պրոֆիլը հայտնաբերում է դիմորդների նախապատմության նախապատրաստման մակարդակը հետագա բարելավման համար

Ստեղծագործական եւ (կամ) մասնագիտական \u200b\u200bուշադրության կենտրոնի լրացուցիչ մուտքի թեստերի ծրագրեր `մասնագետների վերապատրաստման ծրագրի վերաբերյալ. 53.05.05 երաժշտագիտություն Ստեղծագործական գրառման լրացուցիչ ստուգումներ

Քաղաքային ինքնավար «Կալինինգրադ» քաղաքի «Կալինինգրադ» քաղաքի «Կալինինգրադ» մանկական երաժշտական \u200b\u200bդպրոցը D.D. Շոստակովիչի «Քննության պահանջները առարկայի համար» Երաժշտական

Բարձրագույն կրթության կրթական մասնավոր կրթություն «Ուղղափառ Սուրբ Թիկհոնովսկի հումանիտար համալսարան» (PSTU) Մոսկվան հաստատեց գիտական \u200b\u200bաշխատանքի պրոռեկտորը: Կ. Պոլսկով, Քաղցր: Ձեվավորել

Իժեն Էլենա Իգորեւնան, արվեստի պատմության թեկնածու, դոցենտ, Կարլ-Մարքսի Ստադթում ծնված երաժշտական \u200b\u200bպատմության ֆակուլտետ (Գերմանիա): Ավարտել է «Վորոնեժ» երաժշտական \u200b\u200bդպրոցի տեսական եւ դաշնամուրի մասնաճյուղը

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն »Նովոսիբիրսկի անվան պետական \u200b\u200bկոնսերվատորիա (Ակադեմիա)

Ռուսաստանի Դաշնության Մշակույթի նախարարություն Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն Հյուսիսային Կովկասի արվեստի պետական \u200b\u200bինստիտուտ, որը կատարում է ֆակուլտետ

Մոսկվայի քաղաքի կրթության վարչություն Մոսկվայի քաղաքի բարձրագույն կրթության հաստատություն «Մոսկվայի քաղաքային մանկավարժական համալսարան» մշակույթի եւ արվեստի ինստիտուտ

IT կետի ծածկագիր I նախապատրաստում 2016-2017 ուսումնական տարում ավարտական \u200b\u200bդպրոցի ներածական փորձարկման ծրագիրն անվամբ ուսուցման ծրագրերի նախապատրաստման (պրոֆիլի) անվանումը 1 2 3

Բացատրական գրառումների մուտքի քննություններ «Երաժշտություն եւ թատրոնում» մասնագիտության, «Գործողության արվեստ» մասնագիտացումը հայտնաբերում է դիմորդների նախապատվության նախապատրաստման մակարդակը հետագա

Բացատրական գրություն 5-7 դասընթացների երաժշտական \u200b\u200bդասավանդման աշխատանքային ծրագիրը մշակվել է MBOU G. MURMANSK- ի հիմնական ընդհանուր ձեւավորման հիմնական կրթական ծրագրի համաձայն

Զավիթկիի շրջանի Արվեստի դպրոցի լրացուցիչ կրթության քաղաքային բյուջեի ուսումնական հաստատություն ԾՐԱԳԻՐ ԵՐԿՐՈՐԴ Երաժշտական \u200b\u200bգրականության առաջին տարին առաջին տարին

Աստրախան քաղաքի լրացուցիչ կրթության քաղաքային բյուջետային ինստիտուտը պատգամավորի անվան արվեստի դպրոցի մանկական դպրոց Մակսակովա «Լրացուցիչ ընդհանուր կրթության ծրագիր» Երաժշտական \u200b\u200bհիմունքներ

«Ես վիճում եմ» FGBOU- ի ռեկտորը VPO M Moudt V.S. Բելգորոդ 2016, Ռուսաստանի Դաշնության Դաշնության կրթության եւ գիտության նախարարություն Բարձրագույն մասնագետի դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն

Ռուսաստանի Դաշնության Դաշնության Դաշնության դաշնային պետական \u200b\u200bբյուջետային ուսումնական հաստատություն Հյուսիս-կովկասյան արվեստի պետական \u200b\u200bինստիտուտ

Ռոմանտիզմի նոր պատկերներ - քնարական եւ հոգեբանական սկզբունքի, առասպելական ֆանտաստիկ տարրերի տիրապետությունը, բնակչության ազգային հատկությունների ներդրումը, հերոսական-պաթետիկ դրդապատճառները եւ, վերջապես, տարբեր կերպարների դեմ պայքարին արտահայտիչ երաժշտության մասին:

Այստեղ մենք կատարում ենք ամենակարեւոր վերապահումը:

Հիշեք, որ նորարարական ձեւերի ցանկությունը եւ դասական երաժշտական \u200b\u200bլեզվից հեռանալու ցանկությունը նույն չափով բնութագրում են XIX դարի կոմպոզիտորներին: Նրանցից ոմանք (օրինակ, Շուբերտը, Մենդելսոն, Ռոսսին, Բրամսը, Շոպենի որոշակի իմաստով) հստակ շոշափելի են դասական երաժշտական \u200b\u200bլեզվի ձեւավորման եւ անհատական \u200b\u200bտարրերի պահպանման համար `նոր ռոմանտիկ հատկությունների հետ միասին: Մյուսները, ավելի հեռու դասական արվեստից, ավանդական տեխնիկան նահանջում է ֆոնին եւ ավելի արմատապես ձեւափոխված:

Ռոմանտիկայի երաժշտական \u200b\u200bլեզվի ձեւավորման գործընթացը երկար էր, ոչ մի դեպքում ուղիղ եւ կապ չունի անհապաղ շարունակականության հետ: (Այսպիսով, օրինակ, Brahms կամ Grieg, որոնք ստեղծվել են դարի վերջին, ավելի շատ «դասական», քան Բեռլիոզը կամ տերեւը 30-ականներին :), որի նկարը բնորոշ տենդենցներ, երաժշտության բոլոր բարդություններով 19-րդ դարի PostBetchoven- ի դարաշրջանը բավականին հստակ գնահատվում է: Դրանց մասին Միտումներընկալվում է որպես ինչ-որ բան նորհամեմատության համեմատ դասական արտահայտիչ միջոց, Մենք խոսում ենք, նկարագրելով ռոմանտիկ երաժշտական \u200b\u200bլեզվի ընդհանուր առանձնահատկությունները:

Թերեւս ռոմանտիկայի արտահայտիչ դեղերի համակարգի ամենավառ հատկությունը `նշանակալի հարստացում Գունագեղ (ներդաշնակ եւ տեւրե), համեմատած դասական նմուշների հետ: Մարդու ներքին աշխարհը, իր նուրբ նրբություններով, փոփոխվող տրամադրությամբ, կոմպոզիտորների-ռոմանտիկների կողմից փոխանցվում է հիմնականում բոլոր բարդ, տարբերակված, մանրամասն ներդաշնակությունների միջոցով: Փոփոխված ներդաշնակություն, գունագեղ տոնային համեմատություններ, կողային քայլերի ակորդներ հանգեցրին ներդաշնակ լեզվի զգալի բարդությանը: Ակնթների գունագեղ հատկությունների ամրապնդման շարունակական գործընթացը աստիճանաբար տուժել է ֆունկցիոնալ ծանրության թուլացման գործում:

Ռոմանտիզմի հոգեբանական տենդենցներն արտացոլվել են նաեւ «ֆոն» -ի մեծ նշանակության մեջ: Դասական արվեստի մեջ աննախադեպ է ձեռք բերվել Timbre- գունագեղ կողմը. Սահմանափակ ջերմաստիճանի տարբերակումը եւ փայլը հասել են սիմֆոնիկ նվագախմբի, դաշնամուրի եւ մի շարք այլ մենահամերգային գործիքների: Եթե \u200b\u200bդասական աշխատանքներում «երաժշտական \u200b\u200bթեմայի» հայեցակարգը գրեթե նույնացվել է մեղեդու հետ, որը հնազանդվում էր ներդաշնակությանը եւ քվեների ուղեկցող հյուսվածքին, այնուհետեւ, «բազմակողմանի» կառուցվածքի համար, շատ ավելի բնութագիր որը ներդաշնակ, տեմբրի, հյուսված «ֆոնին» դերը հաճախ համարժեք է դերի մեղեդիներին: Նույն տիպի թեմատիկության եւ ֆանտաստիկ պատկերների մեջ, որոնք հիմնականում արտահայտվում են գունային-ներդաշնակ եւ տեմբր տեսանելի ոլորտի միջոցով:

Ռոմանտիկ երաժշտությունը խորթ եւ թեմատիկ կազմավորումներ չէ, որոնցում ամբողջովին գերակշռում է թեստային եւ գունագեղ-ներդաշնակ տարրը:

Ներկայացնում ենք կոմպոզիտորների-ռոմանտիկների բնութագրական թեմաների օրինակներ: Բացառությամբ Շոպենի գրվածքների հատվածներից, նրանք բոլորն էլ փոխառված են ֆանտաստիկ դրդապատճառների հետ անմիջականորեն կապված աշխատանքներից եւ ստեղծվել են թատրոնի կամ բանաստեղծական պատմության հատուկ պատկերների հիման վրա.

Համեմատեք դրանք դասական ոճի բնորոշ թեմաների հետ.

Եվ մի շարք նոր երեւույթներ են նկատվում ռոմանտիկայի մեղեդային ոճով: Հիմնականում Թարմացվել է իր ինտոնացիայի ոլորտը.

Եթե \u200b\u200bդասական երաժշտության գերակշռող միտումը համաեվրոպական օպերայի պահեստն էր, ապա ազդեցության տակ ռոմանտիզմի դարաշրջանում Ազգային Ֆոլկլորը եւ քաղաքային տնային տնտեսությունների ժանրերը նրա ինտենսացիոն բովանդակությունը կտրուկ վերափոխվում են: Իտալերեն, ավստրիական, ֆրանսիական, գերմանական եւ լեհ կոմպոզիտորների մեղեդային ոճի տարբերությունը այժմ շատ ավելի հստակ արտահայտված է, քան դասական արվեստի արվեստում էր:

Բացի այդ, «Լիրիկ Ռոմանտիկ» ինտոնցիաները սկսում են գերակշռել ոչ միայն պալատի արվեստում, բայց դրանք ներթափանցում են նույնիսկ երաժշտական \u200b\u200bթատրոնը:

Ռոմանտիկ մեղեդու հարեւանությունը `ինտոնացիան բանաստեղծական խոսք տալիս է հատուկ մանրամասներ եւ ճկունություն: Ռոմանտիկ երաժշտության սուբյեկտիվ-քնարական տրամադրությունը անխուսափելիորեն հակասում է դասական գծերի ավարտին եւ որոշակիությանը: Ռոմանտիկ մեղեդին կառուցվածքում ավելի մշուշոտ է: Այն գերակշռում է անորոշության, խուսափողական, անհիմն տրամադրության, անավարտության հետեւանքները արտահայտող ինտոնացիաները, որոնք գերակշռում են գործվածքների «տեղակայման» հակում *:

* Մենք ճշգրիտ խոսում ենք հետեւողականորեն ռոմանտիկ քնարական մեղեդու մասին, քանի որ պարային ժանրերում կամ գործերում, որոնք ընկալում էին պարը «ԱՐՏ» ռիթմիկ սկզբունքը, հաճախությունը մնում է բնական:

Օրինակ:

Բանաստեղծական (կամ ստորգետնյա) խոսքի հետ մեղեդիների մերձեցման ուղղությամբ ռոմանտիկ միտում ընկած ծայրահեղ արտահայտությունը հասել է Վագների «անվերջ մեղեդի» կողմից:

Երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի նոր փոխաբերական ոլորտը դրսեւորվում է Ձեւավորման նոր սկզբունքներ, Այսպիսով, դասական դարաշրջանում արդիության երաժշտական \u200b\u200bմտածողության իդեալական արտահայտիչ էր ցիկլային սիմֆոնիան: Այն նախագծված էր արտացոլելու դասական գեղագիտության գեղագիտության շատ բնութագիրը թատերական, օբյեկտիվ պատկերների գերակշռում: Հիշեցնենք, որ այդ դարաշրջանի գրականությունը ավելի պայծառ է ներկայացվում բոլոր դրամատիկ ժանրերով (դասական ողբերգություն եւ կատակերգություն), եւ XVII եւ XVIII դարերի ընթացքում երաժշտության առաջատար ժանրը `սիմֆոնիայի առաջացմանը:

Թե դասական սիմֆոնիայի ինտոնացիայի բովանդակության եւ դրա կառուցվածքի առանձնահատկությունների, շոշափելի հաղորդակցությունների նպատակներով, թատերական եւ դրամատիկ սկզբին: Սա ցույց է տալիս սեմֆոն-սիմֆոնիայի օբյեկտիվ բնույթը: Նրանց պարբերական կառուցվածքը ցույց է տալիս հարաբերությունները կոլեկտիվ կազմակերպված գործողությունների հետ `ժողովրդական կամ բալետի պար, աշխարհիկ դատական \u200b\u200bարարողությամբ, ժանրի պատկերներով:

Ինտոնացիոն բովանդակությունը, հատկապես Sonata Allegro- ի թեմաների մեջ, հաճախ ուղղակիորեն կապված է Օպերա Արիայի մեղեդային շրջանառության հետ: Նույնիսկ թեմատիկության կառուցվածքը հաճախ հիմնված է հերոսական կոշտ եւ կանացի ցավալի պատկերների «երկխոսության» վրա, որոնք արտացոլում են բնորոշ (դասական ողբերգության եւ գլյուկովսկոյի օպերայի) կոնֆլիկտի «ռոք եւ մարդու» միջեւ: Օրինակ:

Սիմֆոնիկ ցիկլի կառուցվածքը բնութագրվում է ամբողջականության, «ցրման» եւ կրկնության միտումով:

Անհատական \u200b\u200bմասերի ներսում գտնվող նյութի գտնվելու վայրում (մասնավորապես, Sonata Allegro- ի ներսում) շեշտը դրվում է ոչ միայն թեմատիկ զարգացման միասնության, այլեւ նույն չափով `կազմի« մարզում »: Յուրաքանչյուր նոր թեմատիկ ձեւավորման կամ ձեւի նոր բաժնի տեսքը սովորաբար շեշտվում է տեսուրի կողմից, որը հաճախ շրջանակված է հակադրությամբ նյութով: Սկսելով առանձին թեմատիկ կազմավորումներից եւ ավարտելով ամբողջ չորս մասի ցիկլի կառուցվածքը, այս ընդհանուր օրինաչափությունը հստակորեն հետքերով է:

Ռոմանտիկայի աշխատանքում պահպանվում է սիմֆոնիայի եւ սիմֆոնիկ երաժշտության կարեւորությունը: Այնուամենայնիվ, նրանց նոր գեղագիտական \u200b\u200bմտածողությունը հանգեցրեց ավանդական սիմֆոնիկ ձեւի եւ զարգացման նոր գործիքային սկզբունքների ձեւափոխմանը:

Եթե \u200b\u200bXVIII դարի երաժշտական \u200b\u200bարվեստը մեծացել է թատերական եւ դրամատիկ սկզբունքներին, ապա «Ռոմանտիկ դարի» կոմպոզիտորի ստեղծագործականությունը ավելի մոտ է իր պահեստին, «Լիրիկ բալադ եւ հոգեբանական վեպ»:

Այս հարեւանությունը դրսեւորվում է ոչ միայն գործիքային երաժշտության մեջ, այլ նույնիսկ այնպիսի թատերական դրամատիկ ժանրերում, ինչպիսիք են Օպերան եւ Օրատորիան:

Վագների օպերայի բարեփոխումը էապես առաջացել է որպես քնարերգության հետ մերձեցման միտման ծայրահեղ արտահայտություն: Խզելով դրամատիկ գիծը եւ ամրապնդելով տրամադրության պահերը, մոտենալով վոկալ տարրին `բանաստեղծական խոսքի ինտերվենցիաներին, որոշակի կետերի սահմանափակման մանրամասներին` գործողության նպատակի մանրամասնությամբ, բայց այս ամենը բնորոշ է Հոլանդերեն եւ «Լուենգրինա» եւ «Տրիստանն ու Իսոլդը» եւ «Գենարան» շումանանը եւ, այսպես կոչված, հռետորները, ըստ էության երգչախմբային բանաստեղծությունները, Շումանը եւ այլ գործերը: Նույնիսկ Ֆրանսիայում, որտեղ թատրոնում դասական դասական ավանդույթներն ավելի ուժեղ էին, քան Գերմանիայում, Մեյերբերայի լավ կառուցված «թատերական-երաժշտական \u200b\u200bպիեսների» շրջանակներում, «Ռոսսինի» «Վիլհելմ Թելե» -ում, նոր ռոմանտիկ ինքնաթիռ է հստակ նկատելի է:

Աշխարհի քնարական ընկալումը ռոմանտիկ երաժշտության բովանդակության ամենակարեւոր կողմն է: Այս սուբյեկտիվ ստվերը արտահայտվում է զարգացման շարունակականության մեջ, որը ձեւավորում է թատերական եւ որդու «ցրման» հակատիպը: Մոտիվ միջքաղաքային անցումների սահունությունը, դրանց փոփոխական վերափոխումը բնութագրում է ռոմանտիկների զարգացման մեթոդները: Օպերայի երաժշտության մեջ, որտեղ թատերական ընդդիմության օրենքը անխուսափելիորեն շարունակում է գերակշռել, շարունակականության այս ցանկությունը արտացոլվում է դեզագոտում, որոնք համատեղում են դրամայի տարբեր գործողությունները ,

Նոր տիպի կառուցվածքը հաստատվում է, հիմնվելով մեկ երաժշտական \u200b\u200bբեմի շարունակական անցումներին:

Գործիքային երաժշտության մեջ ինտիմ քնարական արտահոսքի պատկերները ստեղծվում են նոր ձեւերով. Ազատ, մեկ սենյականոց դաշնամուրի խաղ, որը հիանալի համապատասխանում է քնարական պոեզիայի տրամադրությանը, այնուհետեւ, իր ազդեցության տակ, սիմֆոնիկ բանաստեղծություն:

Միեւնույն ժամանակ, ռոմանտիկ արվեստը բացեց հակադրությունների այդպիսի ծանրությունը, որը չգիտեր օբյեկտիվ հավասարակշռված դասական երաժշտությունը. Իրական աշխարհի եւ առասպելական ֆանտիկաների պատկերների միջեւ հակադրությունը `ուրախ ժանրի ներքին նկարների եւ փիլիսոփայական արտացոլման միջեւ Կրքոտ խառնվածք, սառնամաշկային պաթոսներ եւ լավագույն հոգեբանություն: Այս ամենը պահանջում էր արտահայտությունների նոր ձեւեր, որոնք չեն տեղավորվում դասական սեմոնատայի ժանրերի սխեմայի մեջ:

Ըստ այդմ, XIX դարի գործիքային երաժշտության մեջ այն նկատվում է.

ա) ռոմանտիկների աշխատանքի մեջ պահպանված դասական ժանրերի էական փոփոխություն.

բ) նոր զուտ ռոմանտիկ ժանրերի առաջացումը, որը գոյություն չուներ լուսավորության դարաշրջանի արվեստում:

Զգալիորեն փոխակերպված ցիկլային սիմֆոնիան: Այն սկսեց գերակշռել քնարական տրամադրություն («Շոտլանդի անավարտ սիմֆոնիա», «Շոտլանդական» Մենդելսոն, չորրորդ շշուկը): Այս առումով փոխվել է ավանդական ձեւը: Անսովոր դասական սոնատայի համար, վերջինիս տրանսցենդենտի միջոցով գործողությունների պատկերների եւ բառերի հարաբերակցությունը հանգեցրեց կողմնակի կողմերի ոլորտների մեծացման: Արտահայտիչ մանրամասներ, գունագեղ պահերը տեղիք տվեցին տարբեր տեսակի տեսանելիության զարգացման: Դրանց փոփոխական վերափոխումը դարձել է ռոմանտիկ սոնատայի կամ սիմֆոնիայի բնութագիրը: Թատերական կոնֆլիկտից զուրկ երաժշտության քնարական բնույթը դրսեւորվում է միալեմատիզմի (Բերլիոզի ֆանտաստիկ սիմֆոնիա) ուղղված տենդենցով (չորրորդ աղմուկը) եւ դրանց միջեւ անհետացող դադարները անհետանում են): Trend k. Մենակություն Այն դառնում է ռոմանտիկ հիմնական ձեւի բնորոշ առանձնահատկություն:

Միեւնույն ժամանակ, միասնության մեջ երեւակայության բազմապատկումը արտացոլելու ցանկությունը տուժեց սիմֆոնիայի տարբեր մասերի դաժան հակադրության մեջ:

Ցիկլային սիմֆոնիայի ստեղծման խնդիրը, որը կարող է մարմնավորել ռոմանտիկ փոխաբերական ոլորտ, ըստ էության չկարգավորված կես դար. Սիմֆոնիայի դրամատիկ թատերական հիմքը, որը ձեւացրեց դասականության անբաժանելի տիրապետության դարաշրջանը Նոր պատկերավոր համակարգ: Պատահական չէ, որ ավելի պայծառ ու հաջորդական, քան ցիկլային Sonate Symphony- ում, ռոմանտիկ երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտությունը արտահայտվում է մեկ կտոր ծրագրային ապահովման մեջ: Այնուամենայնիվ, առավել համոզիչ, ամուր, առավել հետեւողական եւ ընդհանրացված ձեւով, երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի նոր միտումները մարմնավորվել են սիմֆոնիայի բանաստեղծությունում `40-ական թվականների թերթիկի կողմից ստեղծված ժանր:

Սիմֆոնիկ երաժշտությունն ամփոփեց նոր ժամանակի երաժշտության մի շարք առաջատար առանձնահատկություններ, որոնք հետեւողականորեն դրսեւորվեցին գործիքային աշխատանքներում ավելի քան մեկ քառորդ դար:

Թերեւս սիմֆոնիկ բանաստեղծության ամենավառ տարբերակիչ առանձնահատկությունը - Ծրագիր, դեմ է դասական սիմֆոնիկ ժանրերի «շեղմանը»: Միեւնույն ժամանակ, այն բնութագրվում է հատուկ տեսակի ծրագրային ապահովման միջոցով, որը կապված է պատկերների հետ: Ժամանակակից պոեզիա եւ գրականություն, Սիմֆոնիկ բանաստեղծությունների անունների գերակշռող մեծամասնությունը կապի մեջ է նշում հատուկ գրական (երբեմն պատկերապատկերային) աշխատանքների հետ (օրինակ, Լամավարինի «նախերգանքը», «Մազեպա» -ում Բայրոն): Ոչ այնքան ուղղակի արտացոլում օբյեկտիվ աշխարհի, որքան վերանայելով Գրականության եւ արվեստի միջոցով հիմքում ընկած է սիմֆոնիկ բանաստեղծության բովանդակությունը:

Այսպիսով, գրական ծրագրի ռոմանտիկ լուծմամբ, սիմֆոնիկ բանաստեղծությունը արտացոլում էր ռոմանտիկ երաժշտության առավել բնորոշ սկիզբը `ներքին աշխարհի պատկերների գերիշխանությունը` արտացոլումները, փորձը, մտորումները, ի տարբերություն, ի տարբերություն գործողությունների օբյեկտիվ պատկերների Դասական սիմֆոնիա:

Սիմֆոնիկ բանաստեղծության առարկայի, մեղեդիների ռոմանտիկ հատկանիշները, գունագեղ-ներդաշնակ եւ գունագեղ-տեմբան սկսությունների հսկայական դեր:

Ներկայացման եւ զարգացման տեխնիկայի ձեւը ընդհանրացնում է այն ավանդույթները, որոնք հաջողվել է մշակել ինչպես ռոմանտիկ մանրանկարչություն, այնպես էլ ռոմանտիկ որդու եւ-սիմֆոնիկ ժանրերում: Մի կտոր, միկիմատիզմ, գունագեղ փոփոխություն, տարբեր թեմատիկ կազմավորումների միջեւ անցում կատարելու աստիճանականությունը բնութագրում է «բանաստեղծությունները» սկզբունքները:

Միեւնույն ժամանակ, սիմֆոնիկ բանաստեղծություն, առանց կրկնելու Classic Clycic Symphony- ի կառուցվածքը, ապավինում է իր սկզբունքներին: Մի կտոր ձեւի շրջանակներում վերստեղծվել է ընդհանրացվածության մեջ ընկածության անսասան հիմքեր:

Cyclic Sonata-Symphony- ը XVIII դարի վերջին եռամսյակում դասական տեսք ընդունելով, ստեղծվել է գործիքային ժանրերում մի ամբողջ դարի ընթացքում: Առանձնացված թեմատիկ եւ ձեւական հատկություններ ակնհայտորեն դրսեւորվել են կանխարգելված ժամանակահատվածի մի շարք գործիքային դպրոցներում: Սիմֆոնիան ձեւավորվել է որպես ընդհանրապես գործիքային ժանր, միայն այն ժամանակ, երբ նա ներծծվում է ինքն իրեն, պատվիրեց եւ սեղմեց այս բազմազան միտումները, որոնք դարձան սեմոնատայի մտածողության հիմքը:

Սիմֆոնիկ բանաստեղծությունը, որը մշակել է թեմատիկության եւ ձեւավորման իր սկզբունքները, այնուամենայնիվ, վերստեղծել է ընդհանրացված պլան, դասական հսկայականության ամենակարեւոր սկզբունքներից, մասնավորապես.

ա) երկու տոնալ եւ թեմատիկ կենտրոնների ուրվագիծ.

բ) մշակում;

գ) վերգետնյաություն.

դ) պատկերների հակադրություն.

ե) ցիկլիզմի նշաններ:

Այսպիսով, նոր պահեստի թեմայով հիմնված ձեւավորման նոր ռոմանտիկ սկզբունքների վրա, սիմֆոնիկ բանաստեղծությունը մեկ կտոր ձեւի շրջանակներում սիմֆոնիկ բանաստեղծությունն պահպանել է նախորդ մյուզիքլ գործի մեջ ERA. Բանաստեղծության այս առանձնահատկությունները պատրաստվել են ռոմանտիկայի դաշնամուրի երաժշտության մեջ (Fantasy "Skitalets" Schubert, Ballads Chopin), եւ համերգների բացում ("Hebrides" եւ «Գեղեցիկ Monsin» Mendelssohn), իսկ դաշնամուրի մանրանկարչությունում:

Միշտ չէ, որ ռոմանտիկ երաժշտության հարաբերությունները դասական գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքներով, ովքեր արվեստի ուղղակիորեն նկատելի էին: Նոր, անսովոր, ռոմանտիկ առանձնահատկությունները նրանց մղեցին հետին պլանների ընկալման: Կոմպոզիտորներ-ռոմանտիկան ստիպված էր պայքարել ոչ միայն բուրժուական լսարանի զրոյական, փղոսկրյա համերով: Եվ լուսավորյալ շրջանակներից, ներառյալ երաժշտական \u200b\u200bմտավորականության շրջանակներից, լսվեցին ռոմանտիկների «ապակառուցողական» միտումների դեմ բողոքի ձայներ: Դասականության գեղագիտական \u200b\u200bավանդույթների խնամակալները (նրանց թվում էին, օրինակ, ընդհանուր առմամբ, ստանդալի երաժշտագետը, Fetis- ը եւ ուրիշներ) Վիշտը իդեալական հավասարակշռության, ներդաշնակության, շնորհքի երաժշտության անհետացման մասին եւ երաժշտական \u200b\u200bդասակարգում բնորոշ ձեւերի ավանդը:

Իրականում, ռոմանտիզմը, որպես ամբողջություն, մերժեց դասական արվեստի այն հատկությունները, որոնք կապեր են պահպանում դատարանի գեղագիտության «պայմանական ցուրտ գեղեցկության» (Glitch) հետ: Ռոմանտիկան մշակել է գեղեցկության նոր ներկայացում, որն այնքան էլ շատ չէ հավասարակշռված շնորհքի համար, թե որքան է մարգինալ հոգեբանական եւ հուզական արտահայտիչությունը, ձեւի ազատության եւ երաժշտական \u200b\u200bլեզվի բազմապատկմանը: Այնուամենայնիվ, XIX դարի բոլոր նշանավոր կոմպոզիտորները զգալի միտում ունեն պահպանել եւ իրականացնել տրամաբանականության նոր հիմքի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bձեւի բնութագրիչ ձեւի ավարտի մասին: Շուբերտից եւ Ուեբերին, ովքեր աշխատում էին ռոմանտիզմի լուսաբացին, դեպի Չայկովսկի, Բրամսը եւ Դվորակը, ովքեր ավարտեցին «երաժշտական \u200b\u200bXI րդ դարը», ռոմանտիզմի նոր նվաճումները համատեղելու համար, որոնք նախատեսված են երաժշտական \u200b\u200bեւ գեղեցիկ օրենքներով Առաջին անգամ ընդունեց դասական տեսքը լուսավորության դարաշրջանի կոմպոզիտորների աշխատանքի մեջ:

19-րդ դարի առաջին կեսի երաժշտական \u200b\u200bարվեստի կարեւոր առանձնահատկությունն է ազգային-ռոմանտիկ դպրոցների ձեւավորումը, որն առաջադրվել է աշխարհի ամենամեծ կոմպոզիտորներին իրենց միջավայրերից: Ավստրիայում, Գերմանիայում, Իտալիայում, Ֆրանսիայում եւ Լեհաստանում այս շրջանի երաժշտության առանձնահատկությունների առանձնահատկությունները հետագա գլուխների բովանդակությունն է:

Right իշտ էր Քոլգը. Նման նուրբ սերունդը, ինչպես սիրավեպը, Եվրոպան չի տեսել վերածննդի պահից: Աշխարհի Gree- ի, մերկ զգացմունքների եւ նուրբ հոգեւորության ցանկության մասին պատկերներ, ռոմանտիզմի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը կազմվում է նման գույներով:

Ռոմանտիզմի եւ դրա գեղագիտության առաջացումը

Մինչ Եվրոպայում արդյունաբերական հեղաշրջումը գագաթնակետին էր հասել Եվրոպայում, եվրոպացիների սրտերում մեծ հեղինակության մեջ նշանակված հույսերը: Լուսավորության դարաշրջանի կողմից հռչակված մտքի պաշտամունքը տապալվեց: Մարդու զգացմունքների եւ բնական մեկնարկի պաշտամունքը բարձրացավ պատվանդանը:

Այսպիսով, հայտնվեց ռոմանտիզմը: Երաժշտական \u200b\u200bմշակույթում նա գոյություն ուներ մի փոքր ավելի քան մեկ դար (1800-1910), իսկ հարակից ոլորտներում (նկարչություն եւ գրականություն) նրա տերմինը ավելի վաղ ենթարկվում է հավելվածին: Միգուցե երաժշտությունը «մեղավոր էր». Նա էր, ով արվեստի վերեւում էր ռոմանտիկների շրջանում, որպես ամենաարդյունավետ եւ ամենաբարդ արվեստը:

Այնուամենայնիվ, ռոմանտիկան, ի տարբերություն հնության եւ դասականության դարաշրջանի ներկայացուցիչների, չի կառուցել արվեստի հիերարխիան իր հստակ բաժանման հետ տեսակների եւ. Ռոմանտիկ համակարգը համընդհանուր էր, արվեստի տեսակները կարող էին ազատորեն տեղափոխվել միմյանց: Արվեստի սինթեզի գաղափարը ռոմանտիզմի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի բանալին էր:

Այս հարաբերությունները վերաբերում էին եւ գեղագիտության կատեգորիաները. Լավ, տգեղ, բարձրորակ, բարձրությամբ, ողբերգական, կատակերգությամբ: Նման անցումներ, որոնք կապված են ռոմանտիկ հեգնանքի, արտացոլում էր նաեւ աշխարհի համընդհանուր պատկերը:

Գեղեցկության հետ կապված բոլորն էլ ձեռք բերեցին ռոմանտիկների նոր իմաստ: Բնությունը դարձավ երկրպագության առարկա, նկարիչը կուռքվեց որպես ամենաբարձր մահը, եւ զգացմունքները անտեսվեցին մտքի վրա:

Հարդինգ իրականությունը դեմ էր երազանքի, գեղեցիկ, բայց անհասանելի: Ռոմանտիկ երեւակայության օգնությամբ կառուցեց իր նորը, ի տարբերություն այլ իրականության, խաղաղության:

Որ թեմաներն են ընտրել ռոմանտիզմի նկարիչները:

Ռոմանտիկների հետաքրքրությունները պայծառ դրսեւորվել են արվեստի մեջ ընտրվածների ընտրության մեջ:

• Մենակության թեման, Հասարակության մեջ թերագնահատված հանճարեղ կամ միայնակ անձնավորություն. Այս թեմաները հիմնականն էին այս դարաշրջանի կոմպոզիտորների շրջանում («Բանաստեղծի սերը« Շումանան »,« Առանց արեւի »մուսորգսկի):
• Թեման «Լիրական խոստովանություն», Շատ չիպսերում ռոմանտիկ կոմպոզիտորները ներկայում են ինքնակենսագրական մրցավազք (Շումանանի «կառնավալ», «Ֆանտաստիկ սիմֆոնիա» Բերլիոզա):
• Սիրո թեման: Հիմնականում դա անիմաստ կամ ողբերգական սիրո թեման է, բայց ոչ պարտադիր չէ, որ Շումանի, «Ռոմեո եւ Jul ուլիետ» Չայկովսկու):
• Ուղու ուղին: Այն նաեւ կոչվում է travel անապարհորդության թեման, Հակասությամբ խոսող սիրավեպի հոգին իր ճանապարհը փնտրում էր («Պատերազմը Իտալիայում» Բեռլիոզում, «թափառող տարիներ» թերթը):
• Մահվան թեման: Հիմնականում դա հոգեւոր մահ էր (Չայկովսկու վեցերորդ սիմֆոնիան, «Շուբերտի ձմեռային ճանապարհը»:
• Բնության թեման: Բնությունը սիրավեպի եւ հավատարիմ մորի եւ էմպատիստ ընկերոջ եւ էմպաթիկ ընկերոջ եւ պատժիչ ռոք («Մենդելսոն» -ի «Հեբրենդներ», «Կենտրոնական Ասիայում» Բորոդին): Այս թեմայով միացված է հայրենի հողի (Պոլոնա եւ Բալլադ Շոպեն) պաշտամունքը:
• Գեղարվեստական \u200b\u200bթեման: Ռոմանտիկայի երեւակայական աշխարհը շատ ավելի հարուստ իրական էր («Magic Shooter» Weber, Sadko Roman Corsakov):

Ռոմանտիզմի դարաշրջանի երաժշտական \u200b\u200bժանրեր

Երաժշտության ռոմանտիզմի մշակույթը խթան տվեց կամերային ձայնային բառերի ժանրերի զարգացմանը. Բալադ ("Forest Tsar" Schubert), Բանաստեղծություն ("Deva Lake" Schubert) եւ Երգեր: հաճախ միավորված է Ցիկլեր («Mirty» Shumanan):

Ռոմանտիկ օպերա Այն ոչ միայն առանձնանում էր սյուժեի ֆանտաստիկությամբ, այլեւ բառի, երաժշտության եւ բեմական գործողության ամուր կապ: Տեղի է ունենում օպերայի սիմֆոնիա: Բավական է հիշել «Նիբելգի» վագների «Լիբելունգի օղակը», լեյթմոտֆսի մշակված ցանցով:

Ռոմանտիկայի հատկացման գործիքային ժանրերի շարքում Դաշնամուրի մանրանկարչություն: Մեկ պատկեր կամ րոպե տրամադրություն փոխանցելու համար դրանք բավականին փոքր խաղ են: Չնայած իր մասշտաբին, պիեսը բուլիտի արտահայտություն է: Նա կարող է լինել «Երգ առանց բառերի» (ինչպես Մենդելսոն) mazurka, Waltz, Nocturne կամ խաղալ ծրագրի անուններով («ներխուժել» Շումանան):

Երգերի նման, պիեսները երբեմն միավորվում են ցիկլերում (Շումանանի «Թիթեռներ»): Այս դեպքում, ցիկլի մի մասը, պայծառ հակադրություն, միշտ ձեւավորեց մեկ կազմ `երաժշտական \u200b\u200bկապերով:

Ռոմանտիկ սիրված ծրագրի երաժշտությունը նրան կապեց գրականությամբ, նկարչությամբ կամ այլ արվեստներով: Հետեւաբար, նրանց գրություններում սյուժեն հաճախ կառավարվում էր: Միայնակ սոնատներ հայտնվեցին (Cy աննշան սոնատա թերթ), մեկ կտոր համերգներ (առաջին դաշնամուրի տերեւի համերգ) եւ սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ («Preludes» թերթ), հինգ-կուսակցական սիմֆոնիա («Բերլիոզի ֆանտաստիկ սիմֆոնիա»):

Երաժշտական \u200b\u200bլեզու կոմպոզիտորներ-ռոմանտիկ նյութեր

Արվեստի սինթեզը, ռոմանտիկների հետ խորտակելով, ազդել երաժշտական \u200b\u200bարտահայտիչության միջոցների վրա: Մեղեդին դարձել է ավելի անհատական, զգայունորեն պատասխանատու է բառի բանաստեղծներին, եւ նվագակցումը դադարել է լինել չեզոք եւ բնորոշ հյուսվածքին:

Հարմոնիան հարստացավ աննախադեպ ներկերով `պատմելու հերոսի ռոմանտիկ փորձի մասին: Այսպիսով, տոմալի ռոմանտիկ ինտոնցիաները գերազանցեցին փոփոխված ներդաշնակությունը, ամրապնդող լարը: Ռոմանտիկաները սիրում էին լուսավորության ազդեցությունը, երբ գլխավորը փոխարինվեց նույն անունով եւ կողմնակի քայլերի ակորդներով եւ տոնայնությունների գեղեցիկ համեմատություններով: Նոր հետեւանքներ են հայտնաբերվել, մանավանդ, երբ երաժշտության մեջ պահանջվում էր ժողովրդի ոգին կամ ֆանտաստիկ պատկերները:

Ընդհանուր առմամբ, ռոմանտիկայի մեջ մեղեդին ձգտում էր շարունակել զարգացումը, մերժել է ավտոմատ կրկնություն, խուսափել շեշտադրումների օրինաչափությունից եւ յուրաքանչյուր դրդումից շնչել արտահայտիչության մեջ: Եվ հյուսվածքն այնքան կարեւոր է դարձել, որ դրա դերը համեմատելի է մեղեդու դերի հետ:

Լսեք, թե ինչ հիանալի Mazurka ունի Chopin!

Ազատազրկման փոխարեն

Ռոմանտիզմի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը XIX- ի եւ Xxvekov- ի հերթն է զգացել ճգնաժամի առաջին նշանները: «Ազատ» երաժշտական \u200b\u200bձեւը սկսեց քանդվել, ներդաշնակությունը փորձեց մեղեդու նկատմամբ, հոգու սիրավեպի բարձրացող զգացմունքները տվեցին ցավոտ վախի եւ ստորին կրքերի տեղ:

Այս ավերիչ միտումները վերջում ռոմանտիկ տիրապետեցին եւ բացեցին մոդեռնիզմի ճանապարհը: Բայց, վերջ տալով որպես ուղղություն, ռոմանտիզմը շարունակում էր ապրել 20-րդ դարի երաժշտության մեջ, իսկ ներկա բաղադրիչներում ներկա բաղադրիչներում: Դաշինքը ճիշտ էր, ասելով, որ ռոմանտիզմը ծագում է «մարդկային կյանքի բոլոր դարաշրջաններին»: