Մարկը, որն անցավ ավանգարդիստների հետ, Հայնրիխ Էմզենը եւ Հանշես Ռիչերը նկարիչ էին, որի հանճարեղ վախեցած եւ զարմացրեց: Նկարներ ստեղծելով, նա առաջնորդվել է բացառապես բնազդի միջոցով. Նրա համար օտարերկրյա համակարգ, համամասնություններ եւ լույսեր են:

Մտածողության պատկերից զրկված անձը չափազանց դժվար է տեսողականորեն ընկալել Արարչի կտավը, քանի որ դրանք չեն տեղավորվում օրինակելի նկարչության հայեցակարգի մեջ եւ ուղղված են դասի ճշգրտության մեջ բացարձակ:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Movysha Hatskelevich (հետագայում Մովսես Հացկելեւիչ եւ Մարկ Զախարովիչ) Շագալը ծնվել է 1887 թվականի հուլիսի 6-ին, բելառուսական Վիտեբսկ քաղաքում, Ռուսաստանի կայսրության արվեստում, որը առանձնացավ հրեաների նստավայրի համար: «Հացսկել Մուրդով» ընտանիքի ղեկավար Չագալը աշխատել է որպես բեռնիչ Սելիեկ վաճառական գյուղում: Նա տղամարդ էր, հանգիստ, նվիրյալ եւ աշխատող: Նկարիչ Ֆեյգայի մայրը կին էր էներգետիկ, մարդասեր եւ ձեռներեց: Նա ղեկավարեց ֆերմայում, առաջնորդեց իր ամուսնուն եւ երեխաներին:

Հինգ տարուց, Movysh- ը, ինչպես յուրաքանչյուր հրեա տղա, այցելում էր վերնագիր (տարրական դպրոց), որտեղ սովորում էր աղոթքները եւ Աստծո օրենքը: 13 տարեկանում Չագալը մտավ Վիտեբսկի քաղաքային բուրգե դասի դպրոց: True իշտ է, նա առանձնահատուկ հաճույք չտվեց նրան. Այդ ժամանակ Մարկը աննկատ ձգող տղա էր, որը անորոշության պատճառով չէր կարող գտնել ընդհանուր լեզու հասակակիցների հետ:

Մարզային Վիտեբսկը դարձավ ապագա նկարչի եւ առաջին ընկերոջ, առաջին սիրո եւ առաջին ուսուցչի համար: Երիտասարդ Մովսեսը, որը պատկերված է անվերջանալի ժանրի տեսարաններ, որոնք նա ամեն օր դիտում էր իր տան պատուհաններից: Հատկանշական է, որ ծնողները հատուկ պատրանքներ չեն կերակրել Որդու գեղարվեստական \u200b\u200bկարողությունների վերաբերյալ: Մայրս բազմիցս դրեց Մովսեսի նկարները `անձեռոցիկների փոխարեն անձեռոցիկների փոխարեն, եւ հայրը չցանկացավ լսել սերունդների վերապատրաստման մասին, Վիտեբսկի նկարիչ Ապուդելի տապակի ժամանակ:

Պատրիարքական ընտանիքի իդեալը Չագալովը որդի-հաշվապահ էր, կամ, ամենավատ, որդին, սպասավորը, հարուստ ձեռներեցների տանը: Երիտասարդ Մովսեսը մի քանի ամսվա ընթացքում իր հոր փողերը հասցրել է դպրոցական նկարչություն: Երբ ընտանիքի գլուխը հոգնել է Որդու արցունքաբեր խնդրանքներից, նա պահանջվող գումարը գցեց բաց պատուհանի մեջ: Ապագա ժամանակացույցը ստիպված էր ցրվել ցրվելուց փոշոտ քաղաքների աչքի վրա փոշոտ մայթերին:

Ուսումնասիրությունը տրվեց տեղափոխել ծանր. Նա սիրված նկարիչ եւ նիկդուդացի ուսանող էր: Հետագայում բնավորության այս երկու հակասական հատկությունները նշեցին բոլոր այն մարդկանց, ովքեր փորձեցին ազդել արվեստի կրթության շագանակի վրա: Արդեն տասնհինգ տարեկան հասակում նա իրեն համարեց անսպառ հանճար, ուստի դժվար թե դիմակայեց ուսուցիչների մեկնաբանություններին: Ըստ նշանի, միայն մեծը կարող է լինել նրա դաստիարակը: Դժբախտաբար, նկարիչները այս մակարդակը չունեին փոքր քաղաքում:

Ես փրկեցի փողը, քայլեցի, ոչինչ չասելով ծնողներին, գնաց Սանկտ Պետերբուրգ: Կայսրության մայրաքաղաք Նրան ներկայացրեցին խոստացվածը: Գոյություն ունեցավ Գեղարվեստի միակ ակադեմիան, որտեղ պատրաստվում էր Մովսեսը: Կյանքի կոշտ ճշմարտությունը ներդրեց անհրաժեշտ ճշգրտումները դեպի վարդագույն տղամարդկանց երազանքները. Նա ձախողեց իր առաջին եւ վերջին պաշտոնական քննությունը: Հեղինակավոր ուսումնական հաստատության դռները չեն բացվել հանճարից առաջ: Տղան չի սովորել հանձնվելուն, նա եկել է Նիկոլայ Կոնստանտինովիչ Ռոյիչ, հասարակության նկարչական դպրոց, արվեստի խթանման համար: Այնտեղ նա սովորում էր 2 ամիս:

1909-ի ամռանը հուսահատվելով իր ճանապարհը արվեստի մեջ գտնելու համար, Չագալը վերադարձավ Վիտեբսկ: Երիտասարդը ընկավ ընկճվածության մեջ: Այս շրջանի նկարները արտացոլում են չճանաչված հանճարեղության ճնշված ներքին վիճակը: Նրան հաճախ տեսել են կամրջի վրա vitaba- ի միջոցով: Հայտնի չէ, թե ինչ կարող են հանգեցնել այդ աղաղակային տրամադրությունները, եթե Չագալը չհամապատասխանեց իր կյանքի սերը `Բերտ (Բելլա) Ռոզենֆելդ: Բելլայի հետ հանդիպումը լրացրեց ոգեշնչման իր ավերված անոթը: Մարկը կրկին ցանկացավ ապրել եւ ստեղծել:

1909-ի աշնանը նա վերադարձավ Պետերբուրգ: Ամսաթվի ամսաթվին հավասար դաստիարակ գտնելու ցանկությամբ ավելացվեց շտկման նոր գաղափար. Երիտասարդը բեղմնավորված է ցանկացած բանով `նվաճելու հյուսիսային մայրաքաղաքը: Նամակագրող նամակները օգնեցին Շագոլային մուտք գործել հայտնի պատմվածքների կողմից նկարահանման հեղինակավոր դպրոց: Ուսումնական հաստատության գեղարվեստական \u200b\u200bգործընթացը ղեկավարում էր նկարիչ առյուծը:

Ըստ ժամանակակիցների ապացույցների, Մովսեսի, BAKST- ը վերցրեց այն առանց որեւէ բողոքների: Ավելին, հուսալիորեն հայտնի է, որ առյուծը վճարել է շապիկի հույսի վերապատրաստումը: Bakst- ը ուղղակիորեն ասաց, որ Ռուսաստանում իր տաղանդը չի տեղավորվում: 1911-ի մայիսին, Մաքսիմից ստացված կրթաթոշակի վրա, գիտնականները գնացին Փարիզ, որտեղ շարունակեց ուսումը: Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում նա նախ սկսեց իր գործը ստորագրել անվան նշանով:

Նկարչություն

«Շագալը» սկսեց իր գեղարվեստական \u200b\u200bկենսագրությունը «Մեռան» նկարից: 1909-ին գրվել են «Իմ հարսնացուի դիմանկարը սեւ ձեռնոցներ» եւ «ընտանիք», գրվել են ոչ մոտալեզու ոճով: 1910-ի օգոստոսին Մարկը գնաց Փարիզ: Փարիզի շրջանի կենտրոնական աշխատանքներն էին, «Ես եւ իմ գյուղը», «Ռուսաստանը, Օսլասը եւ ուրիշները», «յոթ մատների» եւ «Կալվարի» -ի հետ: Միեւնույն ժամանակ, դրանք գրվել են «Սնոյուշկա ծխախոտ», «աղոթելով հրեա», որը շագանակին բերեց հրեական մշակույթը վերակենդանացնելու գեղարվեստական \u200b\u200bղեկավարներին:

1914-ի հունիսին Բեռլինում բացվեց նրա առաջին անհատական \u200b\u200bցուցահանդեսը, որն ընդգրկում էր Փարիզում ստեղծված գրեթե բոլոր նկարներն ու գծագրերը: 1914-ի ամռանը Մարկը վերադարձավ Վիտեբսկ, որտեղ նա բռնել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը: 1914-1915 թվականներին ստեղծվել են հնարամիտ տպավորությունների հիման վրա գրված յոթանասուն աշխատանքների մի շարք նկարներ (դիմանկարներ, լանդշաֆտներ, ժանրային տեսարաններ):

Նախընտրական հեղափոխական ժամանակներում ստեղծվել են էպիկական մոնումենտալ տիպի դիմանկարներ («Վաճառող թերթեր», «Կանաչ հրեա», «աղոթելով հրեա», «կարմիր հրեա»), «Սիրահարների» ցիկլի նկարներ («Կապույտ սիրահարներ», Կանաչ սիրահարներ »,« վարդագույն սիրահարներ ») եւ ժանրը, դիմանկարը, լանդշաֆտային կոմպոզիցիաները (« Հայելի »,« Բելլայի դիմանկարը սպիտակ օձիքի »,« քաղաքից վեր »):

1922-ի ամռան սկզբին Չագալը գնաց Բեռլին, պատերազմից առաջ աշխատանքների ճակատագրի մասին: Բեռլինում նկարիչը իր համար նոր էր մարզվել սարքավորումներ `փորագրելու, չոր ասեղի, քսիլոգրաֆիայի համար: 1922-ին նա սեղմեց մի շարք փորվածքներ, որոնք նախատեսված էին «Իմ կյանքը» իր ինքնակենսագրության համար նկարազարդումներ դառնալու համար («Իմ կյանքի» փորագրիչներով թղթապանակը լույս է տեսել 1923 թ. 1931-ին ֆրանսերեն թարգմանված գիրքը լույս տեսավ Փարիզում: 1923-ին «Մեռած հոգիներ» վեպի համար նկարազարդման ցիկլ ստեղծելու համար Մարկ Զախարովիչը տեղափոխվեց Փարիզ:

1927-ին նրա մի շարք գուլյա «կրկեսային Վոլաթ» -ը բարձրացավ նրա հետ `բոլոր Շագալովսկու ստեղծագործական գործունեությունը` ծաղրածուների, Harlequins- ի եւ Acrobats- ի խելագար պատկերներով: 1933-ին ֆաշիստական \u200b\u200bԳերմանիայի քարոզչության նախարարի հրամանով Վարպետի գործերը հրապարակայնորեն այրվեցին Մաննիմում: Հրեաների հետապնդումը ֆաշիստական \u200b\u200bԳերմանիայում, մոտենալու աղետի նախազգուշացումը նկարել է Ստեգալի աշխատանքները Apocalyptic տոնով: Նախադիտում եւ պատերազմի տարիներին նրա արվեստի առաջատար թեմաներից մեկը խաչելությունն էր («Սպիտակ խաչելություն», «Խաչված նկարիչ», «Նահատակ», «Դեղին Քրիստոս»):

Անձնական կյանքի

Արվեստի նշանավոր աշխատողի առաջին կինը «Ոսկեել» Բելլա Ռոզենֆելդի դուստրն էր: Ավելի ուշ նա գրել է. «Երկար տարիներ նրա սերը ծածկում էր այն ամենը, ինչ արեցի: Առաջին հանդիպումից վեց տարի անց, 1915 թ. Հուլիսի 25-ին, նրանք ամուսնացան: Մի կնոջ հետ, ով իրեն դուստր է տվել Իդուին, Մարկն ապրում էր երկար եւ երջանիկ կյանք: True իշտ է, ճակատագիրը զարգացել է այնպես, որ նկարիչը շատ փրկվեց իր մուսան. Բելլան մահացավ ԱՄՆ հիվանդանոցում գտնվող Սեպսիսից 1944-ի սեպտեմբերի 2-ին: Այնուհետեւ վերադառնալով դատարկ տուն, նա դրել է Սատենը, Բելլայի դիմանկարը, որը նրա կողմից գրված է Ռուսաստանում, եւ IMU- ն խնդրեց նետել բոլոր խոզանակներն ու ներկեր:

«Արվեստի սուգը» տեւեց 9 ամիս: Միայն իր դստեր ուշադրության եւ խնամքի շնորհիվ նա վերադարձավ կյանք: 1945-ի ամռանը Իդան վարձեց բուժքույր, հորը հոգալու համար: Այսպիսով, Շագալի կյանքում հայտնվեց Վիրջինիա Հագարդը: Նրանց միջեւ վեպը սկսվեց, ով ներկայացրեց Դավիթի որդու ապրանքանիշը: 1951-ին երիտասարդ տիկինը ապրանքանիշը թողեց բելգիացի լուսանկարիչ Չարլետ Լեյիրեններին: Նա տարավ որդուն եւ տարբեր ժամանակներում հրաժարվեց իրեն նվիրաբերված 18 նկարիչների գործերից, իրեն թողնելով միայն իր խաղարկությունից երկուսը:

Մովսեսը կրկին ցանկացավ ինքնասպան լինել, եւ Հորը Դումայից շեղելու համար Իդան նրան բերեց Լոնդոնի Վալենտինա Բրոդսկայայի սրահի սեփականատիրոջ հետ: Ամուսնանալուց հետո ամուսնանալուց հետո ամուսնությունը նրա շագանակային: Ստեղծողի դուստրը զղջում էր այս ամփոփագիրը մեկից ավելի անգամ: Ստեփան չի թողել մեկնել Չագոլա եւ թոռներ, «ներշնչել» դեկորատիվ ծաղկեփնջեր նկարելու համար, քանի որ դրանք «լավ վաճառվել են» եւ անմիտ ծախսել են նրա ամուսնու վճարները: Այս կնոջ հետ նկարիչը ապրում էր մահից առաջ, շարունակելով, սակայն, անընդհատ գրել Բելլա:

Մահ

Արվեստի հայտնի նկարիչը մահացավ 1985-ի մարտի 28-ին (98 տարեկան): Մարկ Զախարովիչը թաղվեց Սուրբ Պողոս-Վանս համայնքի տեղական գերեզմանատանը:

Այսօր Մարկ Ստեգալի գործը կարելի է տեսնել Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Գերմանիայի, Ռուսաստանի, Բելառուսի, Շվեյցարիայի եւ Իսրայելի պատկերասրահներում: Նրանք հարգում են մեծ նկարչի եւ հայրենիքում հիշատակը. Տաունսկի տուն, որում գրաֆիտը երկար ժամանակ ապրում էր Չագալի տուն-թանգարանի: Նկարչական ստեղծագործականության եւ մինչ օրս կարող են դիմակայել այն վայրը, որտեղ նա ստեղծեց իր գլուխգործոցներն ավանգարդ:

Աշխատանք

• «Երազ» (1976);
• «Գդալ կաթ» (1912);
• «Կանաչ սիրահարներ» (1917);
• «Ռուսական հարսանիք» (1909);
• «Պուրիմ» (1917);
• «Երաժիշտ» (1920);
• «Վավավայի համար» (1955);
• «Գյուղացիները ջրհորի մոտ» (1981);
• «Կանաչ հրեա» (1914);
• «Անասնաբուծության վաճառող» (1912);
• «Կյանքի ծառ» (1948);
• «Clown and Violinist» (1976);
• «Կամուրջներ SEINE» (1954);
• «Զույգ կամ սուրբ ընտանիք» (1909);
• «Փողոց նկարիչներ գիշերը» (1957);
• «Արեւմուտք անցյալը» (1944);

Մարկ Զախարովիչը (Մովսես Հացկելեւիչ) Չագալ (1887-8555) ծնվել է ռուսերեն, այնուհետեւ տեղափոխվել Ֆրանսիա: Աշխարհում նա գիտի որպես XX դարի արտիստ-ավանգարդ: Լավ ժամանակացույցը եւ նկարիչը, ինչպես նաեւ աշխատել են տեսարանագրության վրա, կազմված են ներկայացումներից, հորինել են հերոսների պատկերները: Բացի այդ, նա բանաստեղծություններ է գրել Yiddish- ում: Նկարներ Մ.Զ. Chagal- ը եւ նրանց լուսանկարները անուններով կարելի է դիտել ստորեւ:

Ապագա նկարիչ, Movysha Hatskelevich- ը HM կլաուզերների յոթ երեխաների ավագ էր Ստեգալ եւ նրա կինը `f.m. Չեռնինան, որը պսակվեց 1886 թվականին եւ զարմիկի եւ զարմիկի ընկեր էր: Մ.Շագալը սովորում էր տանը, գիտեր եբրայերեն լեզու (բիբլիական եբրայերեն), Տորա եւ թալմուդ: Այնուհետեւ նա ավարտեց Վիտեբսկի չորս դասի դպրոցը: Ուսումնասիրելով մեկ տարի դպրոցում Yu- ում: Թավայի, հիանալի ուսուցիչ եւ հրեական վերածննդի առաջնորդ, տեղափոխվում է Սանկտ Պետերբուրգ:

Նրա գեղարվեստական \u200b\u200bկրթությունը Չագալը շարունակվեց խաղարկության դպրոցում, որը ղեկավարում էր N.K- ը: Roerich, որտեղ նա անմիջապես ընդունվեց երրորդ դասընթացով: 1909 - 1911 թվականներին սովորել է Լիոն Սամո-Բակսայի մասնավոր դպրոցում, որը ընկերասեր էր Ս. Դյագիլեւի հետ:

1909-ին Մ.Շագալը հանդիպեց Բերտայի (Բելլա) Ռոզենֆելդին, ով սովորում էր Մոսկվայի ամենաբարձր կին դասընթացներում եւ սիրահարվեց: Դա թռիչքային կիրք չէր, Բելլան դարձավ իր մուսան, նա նրան ոգեշնչեց: Նկարների բոլոր կին պատկերները M. Stegal նայում են հանդիսատեսին իր սիրելի կնոջ աչքերով, որոնց հիշատակը նա պահում էր իր ողջ կյանքի ընթացքում: Մ.Շագալը ապրում էր դժվարին ժամանակում: Պատերազմը կատաղեց պատերազմի, հեղափոխության շուրջ: Նա հաճախ շարժվում էր, փոխեց իր աշխատանքը: 1916-ին Իդայի դուստրը հայտնվեց Մարկ եւ Բերտայի ընտանիքում:

1920-ին Մարկ Չագալը տեղափոխվում է Մոսկվա եւ սկսում աշխատել հրեական կամերային թատրոնում, որը ղեկավարում էր Ալեքսեյ Գրանովսկին: Նա ակտիվ մասնակցություն ունեցավ թատրոնի ձեւավորմանը `Պատը նկարելու համար, կատարեց էսքիզներ` դեկորացիայի եւ տարազների համար: 1921-ին տեղի ունեցավ թատրոնի բացումը, որը նշանավորվեց «Երեկոյան Shole Aleichema» պիեսի պրեմիերայով, որի վրա նկարիչը աշխատել է նաեւ նկարիչը:

Ամբրուզ Վոլարի անձնական հրավերով, նկարներով վաճառողներ, որոնք աջակցում էին բազմաթիվ շնորհալի նկարիչների, 1923-ին իր ընտանիքի հետ քայլելով դեպի Փարիզ, որտեղ 1937-ին ստացել է Ֆրանսիայի քաղաքացիություն: Բայց 1941-ին Եվրոպայում տեղի ունեցող իրադարձությունների կապակցությամբ Մարկ Չագալը ստիպված է եղել մեկնել Միացյալ Նահանգներ: Մի քանի տարի անց Բելլան մահանում է արյան վարակից: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո, 1947-ին `նոր կնոջ, նախկին բրիտանական հյուպատոսի դուստր Վիրջինիայի դուստրը,« Փոքրիկ որդի Դավիթը », վերադառնում է Ֆրանսիա: Բայց դա իր հետ չէր աշխատել իրական ընտանիք ստեղծելու համար, նրանք երեք տարվա ընթացքում կոտրվել են:

1952-ին Լոնդոնի նորաձեւության սրահի սեփականատեր Վալենտինա Բրուդսկայայի հետ հարաբերությունները ավարտվեցին ամուսնությամբ ամուսնությամբ:

1960 թվականից, Մ. Ստեգալի գործով, փոփոխություններ եղան: Նա հետաքրքրվեց ժամանակակից արվեստի մոնումենտալ տեսակներով.

• Հոբբիով, տարբեր խճանկարներով, գունագեղ վիտրաժներով, նույնիսկ ստեղծված գոբելեններով, զբաղվում էր քանդակով.
• Ավարտեց մի շարք պատվերներ Երուսաղեմում խորհրդարանի շենքի համար, դրանից հետո նրան առաջարկեցին բազմաթիվ պատվերներ Եվրոպայի ժողովարան եւ քրիստոնեական տաճարների ձեւավորման համար:

Ֆրանսիայի նախագահ Չարլզ դե Գոլլի հրամանով, 1964-ին Չագալը աշխատում է Փարիզի Գրանդ Օպերայի նկարչության նկարչության վրա եւ կատարում է մի շարք լուրջ աշխատանքներ Միացյալ Նահանգներում: 1973-ին նկարիչը այցելեց ԽՍՀՄ: Նրա գործերը ցուցադրվել են Տրետյակովի պատկերասրահում:

Աշխատանքները Ստեգալը հայտնի էր ամբողջ աշխարհում, նրա աշխատանքը մեծ ուշադրություն դարձրեց ստեղծագործ մարդկանց եւ քննադատների: Երկար ստեղծագործական գործունեության համար նրան շնորհվել է ֆրանսիական պետության կառավարության բարձրագույն պարգեւը `պատվավոր լեգեոնի մեծ խաչը: Նրա աշխատանքի ցուցահանդեսը ստեղծվել է Լուվրում նկարչի 90-ամյակի առթիվ: Մ.Շագալը մահացավ 1985 թվականին Սուրբ Պաուլ-դե-ֆուրգոններում:

Նկարներ

Creativity Mark Stegal- ը հիմնված է իր ազգային հրեական աշխարհայացքի վրա: Նրա առաջին ուսուցիչ Southell Peng նրան տվեց նկարչի ուղղության գաղափարը: Ստեգալների գեղարվեստական \u200b\u200bտեխնիկայի համար բնութագրվում են կտավի վրա հրեական բանահյուսության հերոսների համար շատ մարդկանց ասույթների իր անձնական պատկերացումները: Նկարիչը համարում է ապագա սյուրռեալիզմի եւ արտահայտիչության նախորդը:

Սա նկարչի կնոջ ամենահայտնի դիմանկարն է: CloseUp Chagal- ը պատկերեց սիրված կնոջը, իսկ ներքեւում, շատ ավելի փոքր մասշտաբով, տեսանելի է երկու փոքրիկ թվեր: Ենթադրվում է, որ այս կերպ նկարիչը պատկերում էր իրեն դստեր հետ: Նկարչության մեջ Մարկ Չագալը ցույց տվեց, որ իր կինը իր կյանքի եւ ստեղծագործական բոլոր գործունեության համար ունեցել է:

Պատկերի կենտրոնում իսկական հաղորդություն եղավ, հենց որ մարդը ծնվել է: Այնուամենայնիվ, սա չի նշանակում, որ տղայի եւ խոչընդոտների բացի, նկարիչը որեւէ մեկին չի պատկերել: Ընդհակառակը, կյանքը բառացիորեն բերում է կյանքը: Ինչ-որ մեկը կենտրոնացած է այն փաստի վրա, որ ընտանիքում այն \u200b\u200bավելի շատ մարդ է դարձել մեկ անձի համար, իսկ մյուսները զբաղվում են իրենց գործերով եւ հանգիստ ընկալում են իրադարձությունը: Նորածնը շտապում է ցույց տալ ընտանիքի գլուխը, կեղծ ծերուկը երկար սպիտակ մորուքով: Նրա համար է, որ կախոցը առաջնորդվում է, երեխային կրելով pelvis- ում: Պատկերը կարելի է դիտել շատ երկար ժամանակ եւ ամեն անգամ, ավելացնելով տեսած նոր մանրամասներին: Ծնունդը, կյանքը եւ մահը ցանկացած նկարչի աշխատանքի հիմնական թեմաներն են, բայց Մարկ Չաչալը դա ցույց է տալիս որպես ընդհանուր առիթ, այն վերաբերմունքը, որին այս նկարի հերոսները տարբեր են:

Մարկ Չագալը գրել է այս տխուր պատկերը 1908 թվականին: Այն շատ հզոր է, որը ցույց է տալիս իրենց սիրելիի կորցրած կնոջ փորձը: Առաջին պլանում մահացածները տեսանելի են, այն կարեւորվում է վեց շրջապատող վառվող մոմերով: Նա միայնակ չէ, մարդիկ դեռեւս մոտակայքում են տեսանելի: Նրանցից յուրաքանչյուրը իր ձեւով է զգում մարդու խնամքը: Բայց նրանք այս պահին ավելի լավ տրամադրություն չունեն: Կյանքի հոսքի մասին տեղեկացվածությունը, մենակ մնալը: Կանայք արտահայտվում են երաժիշտում, տանիքում տխուր մեղեդիներ խաղալով:

Վարպետի առաջին աշխատանքներից մեկը `խորանարդի ոճով: Նկարի կենտրոնում շատ մոտիկ է նկարիչ, ով անհանգստացնում է իր հաջորդ աշխատանքի վրա: Ձախ ձեռքին մատնանշելով կտավը, յոթ մատ: Վերին ձախ անկյունում Էյֆելյան աշտարակի պատկերը, աջ - սպիտակ ամպերի կույտում կա փոքր եկեղեցի, որը շրջապատված է փոքր մեկ հարկանի տներով: Այն, ինչ նկարում է նկարիչը նկարում, նման է ռուսական կյանքի մի հատվածի: Ամենայն հավանականությամբ, ցանկությունները հայտնեցին իր հույսերն ու ցանկությունը միանալ ֆրանսիական գործարար գործունեությանը եւ ռուսական ճանապարհին, նրա կյանքում Վիտեբսկում եւ Մոսկվայում կյանքի հիշողություններին:

Մարկ Չագալը գրել է իր նկարը 1938 թվականին, «բյուրեղյա գիշեր» գրեթե անմիջապես հետո: Այդ ժամանակ նա Եվրոպայում էր: Կտավի կենտրոնական մասում Հիսուսի խաչելությունը հեքիաթներ հագած, հուդայական հատուկ աղոթքի հագուստներ: Գույնը Գամութը գերակշռում է նկարում, փղոսկրի գույնի գույնով: Հիսուսի ոտքերում կա խորոված յոթքօքսիդ լամպ: Հիսուսը ցուցադրվում է որպես ամբողջ մարդկության տառապանքի խորհրդանիշ: Այն լուսավորում է լույսի վառ ճառագայթ: Հին Կտակարանի հերոսները տեսանելի են վերեւում, դրանք մեծ տարակուսանքի եւ լաց լինեն: Տունից ներքեւ այրվում է, բոցի հսկայական լեզուն ձգվում է: Մարդիկ խուճապի մեջ են: Ստորին աջ անկյունում նկարվում է մի գործիչ, որը կարելի է տեսնել Ստեգալների մի քանի աշխատանքների վրա: Այն նկարագրվում է որպես ցանկացած հրեա ճանապարհորդ կամ նույնիսկ որպես Իլյա մարգարե: Նկարում կա հավաքված կարմիր դրոշներով եւ ժամանակի Լիտվայի դրոշը: Այս նկարը շատ գնահատված է Հռոմի պապ Ֆրանցիսկոսի կողմից:

Սրանք ընդամենը մի քանի նկարներ են Ավանգարդի հայտնի վարպետի մեծ ժառանգությունից: Բեսչուչեկարտեն Ստեգալը նկարագրությունների անուններով ներկայացված է մեր կայքում: Այս նկարչի ստեղծագործականությունը գնահատում եւ ուսումնասիրում է մեր ժամանակակիցներին: Իր կյանքի ընթացքում նա փորձեց իր վերաբերմունքը արտահայտել իր շրջապատի իրադարձությունների վերաբերյալ նկարներում եւ քանդակներով, խճանկարներով եւ գոբելեններում:

Ռուսաստանը Մարկ Շագալի ճակատագրով եւ գործով

Կյանքի նշանը Ստեգալը մի ամբողջ դարաշրջանի պատմությունն է, որում կատարվում են քսաներորդ դարի համաշխարհային պատմության բոլոր հիմնական իրադարձությունները: Անցյալ դարում տեղի ունեցած ամեն ինչ արտացոլվել է այս նկարչի հարուստ աշխատանքում:

Այն շատ սյուժեների մեջ կա մեկը, ով ուղեկցում է Ստեգալի բոլոր գործերը, Վիտեբսկի հայրենակից է: Դուպլեքս տանիքներով, Փրկիչ-նախաոբրազենկենկով տաճարով, որոնք երեւում էին ծնողական պատուհաններից, տանիքների, այծերի եւ կովերի ջութակահարներից. Մանկուց այս բոլոր պատկերները նկարից տեղափոխվում են նկարից եւ միասին ստեղծում են այդ հատուկ Շագալովի աշխարհը կտավի վրա:

Ռուսաստանի թեման Ստեգալի գործի մեջ արտացոլվում է ոչ միայն սյուժեի մոտիվներում, այլեւ քսաներորդ դարի սկզբի կյանքի հատուկ ձեւով, որը հիմնականում ընկալվում էր իր ուսուցիչների կողմից `ռուս նկարիչներից:

Դասընթաց Ռուսաստանում

Ուսուցչի առաջին ստեգալը դարձավ նկարիչ Յուրի Պենգը, ով Վիտեբսկում բացեց մասնավոր արվեստի ստուդիա: Նա Սանկտ Պետերբուրգի Սանկտ Պետերբուրգում թողարկում էր Սանկտ Պետերբուրգում, Պավել Չիստյակովի աշակերտը եւ նկարչության մեջ իրատեսական ավանդույթներ էր զարգացնում:

Իր ինքնակենսագրական գրքում Չագալը ասում է, որ նա երկու ամսվա ընթացքում սովորել է թավայի մեջ, բայց շատ հետազոտողներ համաձայնում են, որ իրականում ուսումը կազմում է մոտ հինգ տարի (նա սկսեց մասնակցել մինչեւ տասնչորս տարեկան): Չնայած այն հանգամանքին, որ Սթեգալի իր ոճը դեռ չի ձեւավորվել, այս ժամանակահատվածը շատ կարեւոր է որպես նկարիչ ապրանքանիշի ձեւավորման մեջ:

Յուրի Պենգը ուսանողների ուշադրությունը սեւեռեց ազգագրական մանրամասներին, հորդորեց նրանց իր շուրջը գրավել աշխարհը իր բոլոր բազմազանության մեջ. Չորացրած ցանկապատեր, որոնք ապահովում էին հին հրեաների կտորները իր սեփական գործի մասին, որ նման հողամասերը կարող են դառնալ արվեստի առարկա:

Յուրի Պենգ: «Տուն այծի հետ» (1920-ականներ)

Այնուամենայնիվ, Շագալը չի \u200b\u200bբավարարել թավայի կողմից արձակված ակադեմիական ոճը: Նկարչություն, որը նա ցանկանում էր ստեղծել, տարբերվում էր իր ուսուցչի կողմից ղեկավարներից ժառանգած դիտավորյալ ռեալիզմից: Հետեւաբար նա թողնում է իր հայրենի քաղաքը եւ գալիս է Սանկտ Պետերբուրգ:

Առանց 1907-ին Ստիգլիցի ակադեմիայում ընդգրկվելու, «Չագալը» գնում է հասարակության հասարակություն `նկարիչների առաջխաղացման համար, Նիկոլայ Ռոյիչի գլխավորությամբ: Իր ժամանակի ամենահայտնի գեղարվեստական \u200b\u200bասոցիացիայի նկարիչը եւ մասնակիցը «Արվեստի աշխարհ» ռոերիխն իրականացրեց Օֆի կրթական ծրագրի գլոբալ բարեփոխում:

Նա ներկայացրեց նման բան, ինչպես արվեստի պատմությունը, կանոնավոր կերպով կազմակերպեց էքսկուրսիա, ռուս գյուղերի համար ուսանողներին ծանոթանալ արհեստագործական արհեստագործական, փայտե քանդակագործությունների, վիտրաժների դասերի վարպետների, փայտե քանդակների, վիտրաժների դասերի , Բացի այդ, այդ ժամանակ Ռոյիչը մեծ ազդեցության տակ էր Hogen- ի արվեստի վրա (որի նկարները նա առաջին անգամ տեսավ Փարիզում 1901 թ.): Գույնի պայծառությունը, դեկորատիվ շարժիչները եւ էկզոտիկ հողամասի ընտրությունը. Այսպես է ներշնչում ֆրանսիացի նկարիչը:

Նիկոլայ Ռոյիչ: «Արտերկրում հյուրեր»: «Սկսել rus. Slavs» (1901)

Ուսուցչի Grogen- ի ստեղծագործական հիացմունքը չի անցել աննկատ շագայլի համար: Դա կարելի է դատել այն երկու աշխատանքներով, որոնք ստեղծում են 1908 թ. «Ինքնանկարը կարմիր դիմակով» եւ «Աղջկա դիմանկարը թախտի վրա» (այժմ երկու աշխատանքներն են):

Դիմանկարում, որտեղ նշանը պատկերում է իրեն, կա մի մանրուք, որը անմիջապես չի շտապում աչքերի մեջ. Սա մորուքն ու բեղերը չէ: Եվ 1889-ի Գոգենի ինքնորոշման վրա, որը Սերգեյ Շչուկինի նիստում էր, կան տղամարդկության ամենաշատ նշաններ, որոնք chagall- ն իրեն վերագրեց: Բացի այդ, կտավի վրա Gogen ներկը անհավասարաչափ բաշխվում է, յուղի շերտի միջոցով կարող եք տեսնել կոպիտ կտավի կոշտ հյուսվածքը: Նույն տեխնիկան կարելի է տեսնել Ստեգալների աշխատանքի մեջ:

Shagal «Աղջիկը բազմոցին» (երկրորդ անունով `« Մերիսկու քրոջ »դիմանկարը) մոտ է 1891-ի Գոգգերի« Flows France »գործին: Այս մասին ասվում է այս նմանատիպ կոմպոզիցիաների մասին. Թվերը պատկերված են հարթ պատի ֆոնին եւ գտնվում են կտավի ձախ կողմում, ընդհակառակը, ծաղիկներով ծաղկաման:

Պատկերելով ձեր քրոջը կարճ մազերով եւ գլխարկով, chagalls- ը սիրում է իր հերոսին Գուգենի նկարը `կարճ սանրվածքով եւ ծղոտե գլխարկով երիտասարդ:

Պոլ Գաջեն: «Flowers France» (1892)

Արագ բավականաչափ արագ որոշեք հասարակությունը թողնել արվեստի խթանման համար: «Իմ կյանքը» գրքում նա կգրեն. «Երկու տարի ոչինչ չի մնացել»: Նման եզրակացությունը կարելի է բացատրել հիմնականում այն \u200b\u200bփաստով, որ Չագալը զգացել է իր ընտրածությունը, եւ ուսուցչի անաչառ վերաբերմունքը իր ուսանողի գործերին իր հիասթափությունն է առաջացրել հենց իր կրթական համակարգում:

Այնուամենայնիվ, Ռոերիխից վերապատրաստման ժամանակ նա բավարարում է իր ապագա հովանավորը, Դումայի ազդեցիկ պատգամավորը, Մաքսիմ Վինվեր: Իր նյութական աջակցության շնորհիվ Չագալը մտնում է հեղինակավոր արվեստի դպրոց: Է.Ն. Զվանտա:

Մարկ Շագալ: «Փնջեր պատուհանի մոտ» (1959–1960)

Այստեղ նրա ուսուցիչը եւ կուռքը հայտնի թատրոնի նկարիչ Լիոն Բակսն էր, որը հայտնի էր Դայագիլեւի բալետների համար: Այս պահին BAKST- ը տպավորված էր Հունաստան ուղեւորությունից, որտեղ գնաց 1907-ին Վալենտին Սարովի հետ: Հին Հունաստանի արվեստը այնքան ուժեղ ազդեց նրան, որ նա որոշեց վերանայել դասական արվեստի վերաբերյալ իր տեսակետները:

Այսպիսով, հայտնվեց «Ապագայի արվեստը» հայեցակարգը, որը կենտրոնացած էր արխայիկ նկարիչների աշխատանքի վրա. Նկարը պետք է լինի անվճար, ինչպես երեխաները, եւ գույները պայծառ ու հետաքրքիր են: Bakst- ը գերազանցեց գեղարվեստական \u200b\u200bձեւերի խորհրդանշական նշանակությունը, ըստ նրա, բարձրացրեք պարզ իրեր, ինչպես երեւում է երեխաների նկարներում եւ պրիմիտիվիստական \u200b\u200bարվեստում:

«Նոր նկարիչները պետք է լինեն անպիտան, համարձակ եւ կոպիտ ... Նոր արվեստը պետք է լինի պարզունակ եւ կոպիտ, այն չի կարող փոխանցել բարդությունն ու գեղագիտությունը», - պնդում է BAKST- ը: Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքը նման չէր պրիմիտիվիստական \u200b\u200bարվեստի: Փոխարենը, նրանք տարբեր կերպ տարբերվում էին տողերի զտված եւ շնորհքի:

Եվ, այնուամենայնիվ, այս պահին Չագալը ընտրում է իր աշխատանքի համար պրիմիտիվիզմի ոճը: Միեւնույն ժամանակ, նման փիլիսոփայական հասկացությունները որպես «մահ» եւ «ծնունդ» դառնում են նրա նկարների սյուժեն:

Մարկ Շագալ: «Սեփական» (1943)

Այսպիսով, «Մեռյալը» նկարում, որտեղ Shagal- ի առաջին գույները դառնում են խորհրդանշական, սյուժեի ընտրությունը միաժամանակ միացված է այն իրադարձություններին, որոնք նա ականատես է լինում, երբ հերոսները մահանում են ծափահարության լսարանի առջեւ աղեղին:

Դուք նայում եք նկարին եւ տեսնում եք ոչ թե մահվան սարսափը, այլ իրական ներկայացում, շատ հեգնական մանրամասներով. Միավոր, բարձրացված ձեռքերով, տանիքի վրա գտնվող ջութակահար, որը, չնայած անտարբեր, Ամեն ինչ, շարունակում է կատարել իր ամենօրյա աշխատանքը: Այս նկարի պրիմիտիվիստական \u200b\u200bպլանը թաքնված է բազմաթիվ խորհրդանշական մանրամասներ, որոնք կապված են ռուսական բանահյուսության եւ հիշողության պատկերների հետ: Այս բաղադրիչների սինթեզը ապագայում է արվեստի լեզուն `Ստեգալ: Ինչպես գրել է Յակովի Տուենդբոլի առաջին կենսագրագետներից մեկը, «քայլում էր փոքր գավառական կյանքի մեջ ... որոշ մեծ Ծննդոց»:

Սանկտ Պետերբուրգի շրջանի արդյունքը կարելի է համարել «ծննդյան» նկարը: Կա նաեւ կոպիտ ամենօրյա դրսեւորում. Ֆրանկիզմով նկարիչը ցույց է տալիս մարդու լույսի հանդիսավոր տեսքի տնային տնտեսության մանրամասները, եւ միեւնույն ժամանակ, Քրիստոսի ծննդավայրի ավետարանի դրդապատճառը հեշտությամբ կարդում է այստեղ: Canonical Christian Plot- ը խաղում է այստեղ ժանրի կատարման մեջ: Միեւնույն ժամանակ, ծնունդը նկարիչ ներկայացված է որպես մեծ կյանքի գործողություն, վերափոխելով առօրյա իրավիճակը:

Մարկ Շագալ: Triptych «Դիմադրություն: Հարություն: Ազատագրում» (1937–1952)

Ծնունդ Փարիզում:

Իհարկե, երբ դպրոցը հայտարարվեց Փարիզի Բակսայի տեսարժան վայրերում (Դայագիլեւի բալետների նախագծման համար), Չագալը հուսահատվեց: Սիրված ուսուցիչը թողնում է Ռուսաստանից. Ինչն է մնում իր ուսանողը: Այս հարցի պատասխանը նրա համար ակնհայտ էր, եւ, հետեւաբար, Շագալը որոշում է Փարիզում իր կուռքի հետեւից գնալ:

Արվեստի աշխարհի մայրաքաղաքի գեղարվեստական \u200b\u200bառավելությունները կասկածներ չեն առաջացրել, Չագալը չի \u200b\u200bսխալվել. Փարիզը դարձավ նրա «երկրորդ Վիտեբսկ» -ը: Նա ստացավ իր ոճը, ներկապնակը դարձավ ավելի պայծառ, իսկ հիմնականը `այստեղ ձեւավորված հատուկ շրջանակը, որը սերտորեն կապված է Ռուսաստանի հետ:

Փարիզում Շագալովը բացահայտում է նկարը ինքն իրեն: Առաջին հերթին նա գնում է Լուվր: Հաշվի առնելով Sharden- ի, Fuch- ի, Rembrandt- ի նկարները, դա իր համար նոր ուղի է ներկայացնում: Մի փոքր ավելի ուշ ծանոթություն ժամանակակիցների աշխատանքներին `այդ տարիների Փարիզի դպրոցի ներկայացուցիչներ: Եվ քայլից վեց ամիս անց, Չագալը իր արհեստանոցում ուներ մի քանի կտոր կտոր, արտացոլելով կուբիզմի յուրացման փորձը: Բայց նկարիչը խորթ էր շրջակա աշխարհի սառը քայքայված երկրաչափական ձեւերի վրա, անհրաժեշտ էր խորանարդի հիշողությունից անսովոր պատկերներ փոխանցելու համար, որը կդառնա միմյանց վրա տեսիլքների զգացում ,

Այսպիսով, 1911-ի «Ես եւ գյուղը» Փարիզի շրջանի իր ծրագրում կազմը կառուցվել է Կուբիզմի սկզբունքների համաձայն: Մեկ այլ սյուժեի բաժանում կա մեկ այլ սյուժեի բաժանում: Գառան գլուխը դառնում է տարածք կովի ոտքերի տեսարանի համար, տանը, մարդիկ գլխիվայր շրջվում են, գլխավոր հերոսի դեմքը կանաչ է. Այս նկարի բոլոր մանրամասները ստեղծվում են հիշողությունից եւ հնազանդվում են ամենաբարձրին Իրականություն, որը ետեւում է տեսանելի աշխարհի, որտեղ հիշողությունները դառնում են խորհրդանիշներ:

«Փարիզում մեկ անգամ ես վերջապես կարողացա ուրախություն հայտնել, որը նման է սննդի հաճույքին, որը ես երբեմն զգում էի Ռուսաստանում, գրում է« Չագալը »:

Ex ուցահանդես «Չագալ. Մագիստրոս ժամանակակից», Zur յուրիխի Կունթաթյա թանգարանում

Չնայած այն հանգամանքին, որ Չագալը ապրում է Փարիզում Լա Ռուչեի («փեթակ»), որտեղ հավաքվել էին աշխարհի արտիստներ եւ քանդակագործներ (Մոդիգլիան, Հաիմ Սութինը, Օսիպ Թիկկինը եւ այլն): Իրենց սկանդալային հարեւաններից: Բայց նա արագորեն ծանոթություն է տալիս ավանգարդ բանաստեղծներին: Sandrar Blaz- ը, Guillaume Apolliner- ը մոտենում են նկարչի մտերիմներին, նրանք օգնում են նրան ցուցահանդեսներ կազմակերպել եւ տեղական լրատվամիջոցների էջերում ակտիվորեն խթանել Stregal- ը:

Երախտագիտությամբ աջակցության աջակցության համար Շագալան ստեղծում է «Նվիրված Apolliner» նկարը: Կոմպոզիցիայի հիմքը հսկա շրջանակ է, որի բաժանում է հատվածներ, իր ֆոնին ցույց է տալիս Հերմաֆրոդիսը, որի բուխարը վերեւից բաժանված է տղամարդկանց եւ կին թվերին: Այս աշխատանքի էզոթերական նշանակությունը տվեց մի շարք ընթերցումներ. Սա արտացոլում է ստեղների ցանկությունը `արվեստը մշակութային տարբեր աղբյուրներից սովորելու համար:

Ինչպես գրում է Chagale Poet Andre Breton- ը «Ծննդոց եւ սյուրռեալիզմի» գրաֆիկական տեսանկյունից ».

Մարկ Շագալ: «Դեղին սենյակ» (1911)

Գեղարվեստական \u200b\u200bինքնադրսեւորման աճը կապված է ոչ միայն աղվեսիզմի եւ խորանարդի դասերի մշակմանը, այլեւ հիմնականում իր սեփական ոճի սահմանմամբ, որը կարողացավ դիմակայել բոլոր տեսական թեստերին եւ պահպանել իր անհատականությունը: Շագալների առանձնահատկությունն է որոշակի թեմաների ընտրությունը. Ռուսաստանի դրդապատճառները, հարազատների դիմանկարները, հրեաներ, նոյն է Վիտեբսկի բնապատկերներ: Նրա աշխատանքներից յուրաքանչյուրը, նկարիչը լրացնում է հատուկ հոգեւոր, խորհրդանիշներով եւ միստիցիզմով, ինչը բնութագրվում է հենց ռուսական մշակույթով:

1914-ին Chagall- ը վերադառնում է Վիտեբսկ: Նա կրկին սիրելիների շրջանում իր հայրենի երկրում: Նա ամուսնանում է Բելլիի հետ, ով հանդիպել է նույնիսկ Փարիզ մեկնելուց առաջ եւ երազել այս բոլոր տարիների տարանջատման մասին: Դա նրա հետ է քսաներորդ դարի սիրո բառերի ամենահիանալի նմուշներից մեկը:

Մարկ Չագալը սրբության համար իր ստուդիայում: Նկարիչը իր կինը, Բելլան, վարպետի հետեւում, իր դուստրը, Իդա: Փարիզ, 1927

Berta Rosenfeld (սա հենց այն է, ինչ հնչում է նրա իրական անունով) ակնառու կին էր: Նա հիանալի կրթություն ստացավ, հանդես գալով Կոնստանտին Ստանիսլավսկու ստուդիայում, բայց չկարողացավ շարունակել ուսումը հետեւի վնասվածքի պատճառով եւ ստիպված էր վերադառնալ հայրենի Վիտեբսկին:

Անհատական \u200b\u200bերջանկության զգացումը գրավվեց Չագալի կողմից «քաղաքից վեր», «քայլել» եւ «ծննդյան» նկարներում:

Մարկ Շագալ: «Քաղաքի վերեւում» (1918)

1917-ի հեղափոխությունից հետո հրեաները հայտնվում են նոր հնարավորություններ եւ իրավունքներ. Նրանք ստանում են անձնագրեր եւ կարող են մասնակցել Ռուսաստանի քաղաքական կյանքին: Թվում է, թե այժմ երջանկությունը կդառնա համընդհանուր:

Անատոլի Լունաչարսկին, որոնց հետ «Չագալը հանդիպել է Փարիզում, ապա այժմ լուսավորության ժողովրդի կոմիսարն է, որին վստահված է իրականացնել Ռուսաստանում Լենինի մշակութային պլանը: Նա առաջարկում է Վիտեբսկում լիազորված արվեստի chagall գրառումը: Չագալը չի \u200b\u200bմտածում համաձայնեցված:

Նա ձեռքեր չի բացել Վիտեբսկի առաջին արվեստի թանգարանի ստեղծման վրա եւ առաջին արվեստի դպրոցի ստեղծում: Հրավիրում եմ ձեզ սովորեցնել ձեր առաջին ուսուցիչ Յուրի Պան, ԱԼ Լիսիցկին (նաեւ Ուսանող Յուրի Պան), Կազիմիր Մալեւիչ: Վերջինիս հետ կա կոնֆլիկտ, որն ավարտվում է 1920-ին Ստեգալի մեկնումով Մոսկվա: Այնուամենայնիվ, երկու նկարիչների աշխատանքը վերլուծելիս պարզ է դառնում, որ անտագոնիզմն անխուսափելի էր:

Մոսկվայում Նիքլիպրոսը Շագոլային հնարավորություն է տալիս իր ընտանիքի հետ աշխատանք ունենալ Մալախովկայի փոքր գյուղում, որտեղ 1919 թվականից ի վեր եղել է որբերի համար, որոնք մնացել են Ուկրաինայում հրեական ջարդերից հետո, Ուկրաինայում հրեական ջարդերից հետո: Այստեղ նա դասավանդում է նկարչություն, եւ զուգահեռ սկսվում է աշխատել հրեական հրեական թատրոնի զարդարանքների ստեղծման վրա:

Մարկ Չագալը փողոցային երեխաների գաղութի նկարագրության դասի մեջ: Մալախովկա, 1921

Թատրոնի ղեկավարներ Ալեքսեյ Գրանովսկին եւ Աբրամ Էվերրոսը հրահանգեցին Շագուլուին նկարել իրենց առաջին շենքի ինտերիերը: Աշխատանքի կատարման համար նրան տրվել է մեկուկես ամիս, եւ այս կարճաժամկետ հեռանկարում նա ստեղծեց իր աշխարհը, կամ ինչպես ասում են ժամանակակիցները, «Շագալովսկայա զամբյուղ»:

Հիմնական վահանակը «հրեական թատրոնի ներածություն» էր, դրա դիմաց `Frieze« Հարսանիքը », որի տակ էին չորս ուղղահայաց նկարներ,« Երաժշտություն »,« թատրոն »,« Գրականություն »: Մուտքի դռան ձախ կողմում `« Սերը բեմում »վահանակ:

Անսամբլը ներառում էր նաեւ առաստաղ եւ վարագույր: Երբ հեռուստադիտողը ընկավ դահլիճ, նա պարզվեց, որ կարծես թե ամուր կախարդական աշխարհի ներսում է: Շագալի համար, ինչպես Շեքսպիրի հերոսը, «ամբողջ աշխարհը - թատրոնը»: Նրա տիեզերքը պարում է, պարում եւ ուրախանում է պարզ էությամբ:

Պանելային «Ներածություն հրեական թատրոնին» (1920)

Ըստ երեւույթին, նրա շուտափույթ մեկնման ակնկալիքը ներդրումներ է կատարում իր հայրենիքում վերջին աշխատանքներում: Վահանակում կան պատմություններ անձնական կենսագրությունից, նրա ձեռքերում կա պարապ, կան սիրելիների դիմանկարներ `Բելլա եւ դուստր Idis, սրանք Շագալի նախնիների անուններն են: Թատրոնի փոխաբերական աշխարհը դառնում է արտիստի կյանքի այլաբանությունը:

Դժբախտաբար, այս աշխատանքները ոչ տնօրենն է, ոչ հանդիսատեսը կարող էին գնահատել արժանապատվությունը: Հիասթափված է նոր ռեժիմում եւ կախարդանքի եւ մոգության արվեստի մերժման գործում ընդմիշտ քայլում էր ընդմիշտ Ռուսաստանը հավիտյան: Այժմ հայրենիքի հետ կապը գոյություն կունենա միայն իր նկարների եւ անձնական հիշողությունների գեղատեսիլ պատկերների մեջ:

Ով պետք է դառնար XIX դարի վերջին ծնված ութ երեխաներից մեկը, աղքատ հրեայի ընտանիքում Վիտեբսկի մերձակայքում գտնվող փոքրիկ քաղաքում: Հավանաբար, համաշխարհային հանրահայտությունը: Այնպես որ, դա պատահեց: Եվ եթե ինչ-որ մեկը դեռ չի կռահել, դուք խոսում եք, գիտեք, սա հայտնի նկարիչ Մարկ Չագլանդն է: Իր մանկության հակիրճ կենսագրությունը, իհարկե, չի պարունակում որեւէ ակնարկ աստղի ապագայի վրա: Այնուամենայնիվ, այս մարդու անունը այսօր բավականին տարածված է:

Ստեղծագործական ուղու սկիզբ

Երեխա, Շագալը սկսեց սովորել հրեական տարրական դպրոցում, այնուհետեւ գնաց պետություն, որտեղ դասերն արդեն անցկացվեցին ռուսերեն: Դպրոցում կրթության ձեւավորման մշակումից հետո, մինչեւ 1907-ից 1910 թվականը, նա կարողացավ մի փոքր նկար նկարել Սանկտ Պետերբուրգում: Նրա ստեղծարարության վաղ շրջանի ուշագրավ աշխատանքը «մահը» նկարն է, որը պատկերում է ջութակահարը (բավականին հաճախ կրկնակի կրկնվող պատկեր `նկարչի համար` բեմում մղձավանջային իրադարձությունների ֆոնին:

Այնուհետեւ երիտասարդ Մարկ Շագալը տեղափոխվեց Փարիզ, Բոհեմիա քաղաքի ծայրամասում գտնվող ստուդիայում, Լա Ռուշի անվան հանրահայտ տարածքին: Այնտեղ նա հանդիպեց մի քանի հայտնի գրողների եւ նկարիչների, այդ թվում `Գիլոմի Ապոլների, Ռոբերտ Դելոնեն եւ այլք: Այս ընկերությունում փորձը ողջունվեց, եւ Չագալը արագ սկսեց զարգացնել բանաստեղծական եւ նորարարական միտումները, մինչդեռ իմպրեսիոնիստների ազդեցության տակ եւ թողարկումների ազդեցության տակ:

Վերադառնալ հայրենի վայրեր

Եվ այդ ժամանակվանից սկսվում է նրա ստեղծագործական կենսագրությունը: Mark Chagal Loved Paris Forever. Նկարիչը նրան անվանեց երկրորդ vitebsk: Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը համաշխարհային նկարչության կենտրոնն էր, եւ կան անսպասելիորեն ձեռք բերված համբավ: Փարիզն էր, Մարկ Զախարովիչը համարեց իր ոգեշնչման աղբյուրը: Եվ ահա գործնականում հայտարարվեց նկարչության նման ժանրի հիմնադիրներից մեկը, սյուրռեալիզմի նման: Բայց նա հեռանում է:

Բեռլինի ցուցահանդեսից հետո Մարկ Զախարովիչը վերադառնում է Վիտեբսկ, որտեղ, այնուամենայնիվ, մտադիր չէ շատ երկար մնալ, միայն իր հարսնացուի հետ ամուսնանալու համար: Այնուամենայնիվ, խրված առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբի պատճառով, քանի որ ռուսական սահմանները անորոշ ժամանակով փակվեցին:

Բայց փոխարենը հուսահատվելու փոխարեն, Մարկ Չագալը շարունակում է ստեղծել: 1915-ին զանգի մասին ամուսնանալը, նա ստեղծում է այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «ծննդյան օրը» եւ «Կրկնակի դիմանկար, մի բաժակ գինի»: Այս շրջանի բոլոր աշխատանքները հանդես են գալիս որպես նկարչի ուրախ պետության վկաներ իր ամուսնական կյանքի առաջին տարիներին:

Հեղափոխական ժամանակաշրջանը նկարչի կյանքում

Հրեաները ամեն հիմք ունեին սիրելու հեղափոխությունը: Ի վերջո, նա ոչնչացրեց կարգավորման գիծը եւ թույլ տվեց այս ազգության բազմաթիվ ներկայացուցիչներին դառնալ կոմիսարներ: Եվ ինչպես այն պատկանել էր հեղափոխությանը Մարկ Զախարովիչը: Եվ ինչ տեղեկատվություն է պարունակում այս ժամանակահատվածի մասին նրա կենսագրությունը: Մարկ Չագալը նույնպես փորձեց սիրել հեղափոխությունը: 1918-ին իր հայրենի Վիտեբսկում նա նույնիսկ դարձավ մշակույթի կոմիսար, այնուհետեւ հիմնեց եւ ղեկավարեց արվեստի դպրոցը, որը դառնում է շատ տարածված:

Մարկ Զախարովիչը, ուսանողների հետ միասին, զարդարեց քաղաքը `նշելու հոկտեմբերի առաջին տարեդարձը: Պաշտոնյաները այնքան էլ գոհ չէին տոնակատարության ձեւավորումից, ինչպես ինքն է նկարիչը: Եվ երբ նոր իշխանությունների ներկայացուցիչները սկսեցին տալ Վարպետին, թե ինչու են նրա կովերը կանաչ, եւ ձիերը թռչում են երկնքի միջով եւ ամենակարեւորը `հեղափոխության մեծի հետ կապված Չագալովի կերպարները արագ անհետացավ: Ավելին, բոլշեւիկները սահմանել են կարգավորման նոր գիծ, \u200b\u200bեւ ոչ միայն հրեաների համար:

Տեղափոխվելով մայրաքաղաք եւ Ռուսաստան լքելու որոշում

Ինչը սկսեց անել Շագալ Մարկ Զախարովիչը: Կենսագրությունը դեռ կապված է Ռուսաստանի հետ, եւ այժմ նա տեղափոխվում է Մոսկվա, որտեղ նա սկսում է մարզել մանկական գաղութում որբ հեղափոխության նկարը: Սրանք երեխաներ էին, ովքեր ավելի շատ սարսափելի բողոք էին հանցագործներից, շատերը հիշեցին դանակի պողպատե սայրի փայլը, որը կտրված էր նրանց ծնողները, ապշած փամփուշտներով:

Մեկ անգամ, Կրեմլով անցնելով, Մարկ Զախարովիչը տեսավ Տրոցկին մեքենայից դուրս: Նա ծանր քայլով ղեկավարում էր իր բնակարանում: Այնուհետեւ նկարիչը հասկացավ, թե ինչպես է նա հոգնել, եւ սուր զգում էր, որ ամենից շատ նա ցանկանում է գրել իր նկարները: Ոչ թագավորական, ոչ սովետական \u200b\u200bիշխանությունը, նրա կարծիքով, անհրաժեշտ չէ:

Մարկ Չագալը որոշում է կայացնում իր կինը վերցնելու մասին, եւ ով արդեն հայտնվեց ժամանակով դուստրը եւ հեռանում Ռուսաստանից: Նա դառնում է առաջին հանձնակատարը, ով թողնում է նոր պետությունը, որպեսզի չփրկի մերձավոր մարդկանց կյանքը, այլեւ նրա հոգին ոչ ազատ:

Նոր կյանք կամ նկարչի արտերկրի աշխատանքի նկատմամբ վերաբերմունք

Մարկ Չագալը, որի կենսագրությունն ու ստեղծագործությունն այժմ այլեւս կապված չեն հայրենիքի հետ, քշում դեպի Ֆրանսիա `դեպի իր անմահությունը: Հաջորդ տարիներին նրա անունից ավելացվեց «Դարի հանճար», «Հենավորության հանճար», «Աշխարհի նկարչության պատրիարք» արտահայտություններ: Ֆրանսիացիները Մարկ Զախարովիչին հայտարարեցին Փարիզի արվեստի դպրոցի ղեկավարի կողմից: Եվ միեւնույն ժամանակ Գերմանիայում հսկայական Բիրետում, կտորները այրվել են: Ինչու նա դիտարկել է ժամանակակից արվեստի վերեւի նկարը, այնուհետեւ նա կանխեց նրանց «մարդակերական» գաղափարների մարմնացումը:

Հավանաբար, այն հարվածվել է անձնական անկախության զգացումից: Նա ազատ էր որպես Աստված տիեզերք ստեղծելու գործընթացում: Ուր էլ որ վիրավորեմ `Վիտեբսկում, Նյու Յորքում կամ Փարիզում. Նա միշտ պատկերում էր գրեթե նույնը: Մեկ կամ երկու մարդու ձեւեր, որոնք պտտվում են օդում ... կով, աքաղաղ, ձի կամ էշ, մի քանի երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ, ծաղիկներ, հարազատ Վիտեբսկ տներ: Գրեթե ոչինչ չի գրել Մարկ Չագալը: Նկարների նկարագրությունը ցույց է տալիս ոչ միայն կրկնվող պատկերները, այլեւ գրեթե այլ սյուժեի գծեր:

Քնել իրականում, կամ ինչի մասին են ասում Մարկ Զախարովիչի նկարները

Եվ այնուամենայնիվ, փորձագետներն ու գիտակները զարմացան: Մարկ Զախարովիչը սովորական իրեր ցույց տվեց, կարծես հեռուստադիտողը առաջին անգամ է տեսնում դրանք: Նա շատ բնականաբար պատկերում էր ֆանտաստիկ իրերը: Արվեստի պարզ, ոչ բարդ սիրահարների համար, Մարկ Զախարովիչ, սովորական մանկական երազանքներ: Դրանք թռչելու աներեւային ցանկություն են: Երազում է միաժամանակ ինչ-որ անբացատրելի մի բանի, ուրախ եւ տխուրի տեսքով: Մարկ Չագալը նկարիչ է, ով իր գործերում անցավ, որ կյանքում գոնե մեկ անգամ զգում է յուրաքանչյուր մարդ: Սա միասնության մեջ է մեծ տիեզերքի հետ:

Այս մարդը հայտնի է ամբողջ աշխարհում:

Լուսավորության այս հազվագյուտ հիթը տեւեց ութսուն տարի Մարկ Զախարովիչում: Այնքան ճակատագիր է, որ թող գնա մեծ նկարիչ ստեղծագործականության համար: Նա գրել է հարյուրավոր կտորներ: Նրա նկարը գտնվում է Նյու Յորքում, Մետրոպոլիտեն Օպերա եւ Փարիզի Մեծ Օպերա: Նրա գործերը նաեւ տասնյակ վիտրաժներ են աշխարհի ավագաններում եւ աշխարհի բոլոր շենքերում, որտեղ շատ մարդիկ ապրում են, ովքեր գիտեն, թե ով է նշում Չագալը: Կենսագրությունն ու դրա նկարները այսօր տարածված են ոչ միայն Ռուսաստանում: Նույնիսկ ՄԱԿ-ում կան այս տաղանդավոր նկարչի նկարչության տարրեր:

Ստեղծագործական կենսագրություն: Նշեք Chagal- ը եւ համաշխարհային կարծրությունը

Երբ Հիտլերը եկավ իշխանության, սկսեց արտահայտել նկարչի անհանգստությունը մարդկության հետագա ճակատագրի մասին: Սա «միայնություն» է, որտեղ հրեական եւ քրիստոնեական կերպարները խառնվում են նացիստական \u200b\u200bամբոխի հետ, ահաբեկելով հրեաներին: Մարկ Զախարովիչը տարհանվում է Միացյալ Նահանգներին եւ արդեն շարունակում է իր աշխատանքը:

Արժե նշել իր կենսագրությունը նկարագրող նկարչի աշխատանքի մեկ այլ ժամանակաշրջան: 1944-ին Մարկ Չագալը կորցրեց իր տիկնոջը, եւ, իհարկե, արտացոլվեց նրա գործերում: Բելլան հայտնվում է նկարչի նման կտավների վրա, որպես «Nocturne» եւ այլք. Մի քանի ձեւերով, ուրվականներով, հրեշտակի կամ հարսնացուի ուրվականի տեսքով:

Վերադարձ դեպի Փարիզ

1948-ին Մարկ Զախարովիչ Շագալը կրկին բնակություն հաստատեց Ֆրանսիայում, Ազուր ծովերում: Այստեղ նա ստանում է բազմաթիվ պատվերներ, մշակում է դեկորացիա եւ տարազներ բալետին: 1960-ին նա սկսում է ստեղծել վիտրաժներ ապակյա պատուհաններ, բժշկական կենտրոնի Սինագոգի համար:

Ավելի ուշ նա ստանձնում է Գերմանիայի Մայնցի Սուրբ Ստեփանոսի եկեղեցու եւ Սուրբ Ստեփանոսի եկեղեցու Սուրբ Ստեփանոսի եկեղեցու Մայր տաճարի ձեւավորման մեջ մեծ նախագծերի ստեղծում: 1985 թ. Մարտի 28-ի մարտի 28-ի մեծագույն նկարիչ Մարկ Զախարովիչ Չագալը, իրենից հետո թողնելով աշխատանքների լայնածավալ հավաքածու:

Մարկ Չագալը դարձավ քսաներորդ դարի խորհրդանիշներից մեկը, բայց ոչ նրա մութ կործանարար կողմերը, այլ սերը, ձգտելով ներդաշնակություն, հույսեր գտնելու համար: Նրա անմահությունը Աստծո ոգու ներկայությունը փոխանցելու ունակության մեջ է աշխարհի յուրաքանչյուր օբյեկտում:

Մարկ Չագալը տաղանդավոր անձնավորություն է, ով գրել է հատվածներ, որոնք զբաղվում են հրապարակումների գծապատկերներով եւ նկարազարդմամբ, ստեղծելով եզակի խճանկարներ եւ որմնանկարներ: Բայց աշխարհի փառքն ու ճանաչումը նրան բերեցին նկարներ: Նկարչությունը ամբողջ կյանքի ամբողջն էր:
Ես Դրյուզա Սեգալին (մասնավորապես այս անունը նրան ծննդյան ժամանակ տրվեց): Եվ նա միշտ հետեւում էր իր ոճին, չփորձելով ընդօրինակել հայտնի նկարիչներին, որի շնորհիվ դառնալով ավանգարդի հոսքի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը:
Ընկեր եւ ուսուցիչ Գ. Գնահատողներ, որոնց նա նվիրել է Ապոլերի հիշատակի պատկերը, իր համար հատուկ հորինել է ոճը `սիրնատրալիզմ: Սյուրռեալիստներ եւ արտահայտիչներ, որոնք իրենց նախորդի հետ անվանում են Մարկ Սթեգալ:
Նրա գործերը պատիվ են վաստակում աշխարհի ամենահայտնի թանգարանները բացահայտելու պատվի համար: Մինչ այժմ նրա գործերի ամբողջական կատալոգ չկա, բայց նույնիսկ ամենավաղ նկարներն անգին են:

Պատկերը միաժամանակ իրատեսական է, եւ լցվում են մի շարք նիշերով: Առաջին հայացքից ամեն ինչ ծայրաստիճան պարզ է. Տատը, որը կախված է իր ձեռքերում նորածնի հետ, մի կին, ով դարձել է մայր, որի կողքին նստած է մայրը: Shirma, ծննդյան հաղորդումը առանձնացնելով նկարից մնացած մասից, կարմիր `կին արձակուրդի խորհրդանիշ: Սենյակի մեկ այլ անկյունում մի քանի տղամարդիկ են խոսում, դրանք վառ լուսավորված են. Նրանք խտացրին դրանց վրա: Կանացի, համեմատած մնացած կերպարների հետ, շատ փոքր է, եւ երեխան ընդհանուր առմամբ փոքր է, բայց դրանք ամբողջ պատկերի կենտրոնն են, տեսքը գրավում է դրանք: Սա է կյանքի գլխավորը:

Նկարչությունը, որը գրվել է նկարչի կողմից 1908-ին Սանկտ Պետերբուրգում սովորելիս, առաջին հայացքից հասկանալի է բոլորի համար: Աշխատանքը իրատեսական է, դրանում ամեն ինչ պարզ է. Մահ, վիշտ, ցավը տեսանելի է քվեարկության եւ լաց կնոջ մեջ: Մուգ ներկերը շեշտում են թեմայի խավարը: Սեւ ճանապարհը, մեռած մարդը պառկած դագաղի մեջ, կեղտոտ դեղին երկինքը, քաղաքային ծայրամասերի աղքատ տները:
Աշխարհի նկարչի տեսակետը տանիքում ջութակահար է տալիս ջութակահար, ինչպես ոչ պատշաճ տխուր իրադարձությունը, բայց շատ օրգանականորեն նայում է նկարին: Նա խաղում է, հավանաբար, նրա տխուր մեղեդիները:

Պատկերը Ֆրանսիայում նկարչի ուսումնասիրության ընթացքում արված աշխատանքային ցիկլից: Կատարյալորեն սավաք Փարիզում, Չագալը չի \u200b\u200bմոռանում իր հայրենիքը:

Այս մի փոքր անիրական կտավ, գյուղը անհետացավ: Կինը կաթնարտադրող կով, մարդը ուսի վրա, ով խոսում է աղջկա հետ, ֆոնային փողոցում, բազմամշակված փողոցում
տներ:

Նախագծի մեջ ճանաչելի հեղինակ, նրա դիմաց, աչքի աչքի, սպիտակ գառ: Այն զգում է միաբանություն բնության հետ, սերը իր հայրենիքի հանդեպ, Վիտեբսկի քաղաքը (եւ նա է): Սպիտակ մասնաճյուղ, այսպիսի փափկամազ եւ մաքուր `խաղաղության խորհրդանիշ, լավ: Նկար, որը գրված է խորանարդի տարրերով: Fovizma- ի ընդունելությունների օգտագործումը վկայում է խանգարված հեռանկարային եւ անիրական չափերի, գույները բնական եւ պայծառ են, ինչը բնութագրում է իմպրեսիոնիզմը: Տաղանդավոր նկարիչն իր աշխատանքում օգտագործում է այն ամենը, ինչ նա տեսնում է եւ ինչ է սովորում:

Այս աշխատանքը կատարվել է Չագալի կողմից, հին ռուս եւ բյուզանդական սրբապատկերների տպավորության ներքո: Cartin- ը գրված է ոչ մոտալեզուիզմի ոճով, այն եւ իրատեսական է, եւ միեւնույն ժամանակ դա իրատեսական է դարձնում: Նիշերն ու գործողությունները հեշտությամբ ճանաչելի են, չնայած նրանք թվում են անբնական եւ անկատար: Քրիստոսը խաչվեց խաչի վրա, որը միայն տեսողական կռահում է, բայց երեւակայությունն անմիջապես ամբողջովին հեռացնում է այն: Մարդկանց դեմքերը ավելի շատ նման են դիմակների, բայց սյուժեն այնպիսին է, որ կերպարների նկարներից յուրաքանչյուրը հեշտությամբ ճանաչելի է: Նկարիչը չի փոխում աշխարհի իր տեսլականը եւ ներառում է իր երկրպագուները այս աշխարհում:

Մարկ Չագալին ինքը ասաց, որ նկարչության ուրվագիծը նրանց կողմից արվել է մի քանի րոպեների ընթացքում: Երբ կինը, որոշելով հաճույք պատճառել, նրան ծաղիկներ բերեց, ոգեշնչումը անմիջապես գրավեց Վարպետին: Նա ամբողջությամբ եզրափակեց նկարը ավելի ուշ, բայց գաղափարը, պլանը ծնվել է ակնթարթորեն, եւ պարզվեց այս հետաքրքիր աշխատանքը:
Սա նկարչի մեկ այլ ոչ ստանդարտ ինքնանկար է իր կնոջ եւ ծաղիկների փունջի հետ: Սովորական սենյակը, սովորական, ամենօրյա բաները ցանկացած անձի կյանքից: Պատուհանից դուրս լանդշաֆտը այնպիսի ընկեր է բոլոր նրանց համար, ովքեր ապրում են փոքր քաղաքում: Եւ սիրո եւ երախտագիտության դրսեւորման անսովոր տեսարան:

Պայծառ, արեւոտ նկարչություն, այն լի է լավատեսությամբ: Խնջույք տանիքում հենց երկնքի տակ: Որքան բարձր բարձրացվեց այս սիրահարներին, նրանք բոլորից վեր եւ երջանիկ են: Առանց դժվարության կռահելով երիտասարդ, լայնորեն ժպտերես մարդու, նկարիչն ինքն է: Նա իր ձեռքը պահում է իր ձեռքը, իր երազանքը իրականանում է: Նրանք միասին լավ են, այդ պահին նրանք չեն մտածում վատի մասին: Նրանք այնքան լավն են եւ հեշտ, որ պատրաստ են միասին թռչել:

Առասպելական նկարչություն, պայծառ ու գեղեցիկ քուն, քաղաքի վրա թռչելը գրկախառնված է ձեր սիրելիի հետ: Նրանք վերջապես քայլեցին իրենց երջանկության վրա, միասին: Քաղաքը փոքր է, անիրական: Նրանք իրականությունն են, երջանիկ իրականություն, եւ մնացած ամեն ինչ այնտեղ ինչ-որ տեղ է: Քաղաքի կյանքից փոքր տներ կան, փոքր տեսարաններ: Եվ նկարիչը եւ նրա կինը քնի իրական անիրականության մեջ:
Այստեղ ակնհայտորեն երեւում է իր կնոջը կնոջ համար Stegal- ի հարաբերակցությունը: Նկարչի սերը ստում է իր էլեգանտ գծերում, ջրաղացի գոտկատեղը, դեմքի քնքշությունը: Ի տարբերություն նրա, նա ինքը զայրացրեց եւ անհարմար:

.

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին նախորդող տարիներին հակա-հրեական տրամադրությունները, սերտ եւ սարսափելի ողբերգության նախադրյալը տպագիր են պարունակում իր աշխատանքի վրա: Այս պահին նրա ստեղծագործական հիմնական թեման դառնում է խաչելություն:

«Սպիտակ խաչելությունը» նկարչի առավել պիրսինգի գործերից մեկն է: Սա բոլոր մարդկանց համար տառապանքի քվինտենս է `ֆաշիստական \u200b\u200bգաղափարախոսությունից: Այս նկարում խաչված Քրիստոսը պատերազմական տարիներին հրեա ժողովրդի տառապանքի խորհրդանիշ է: Նախապատմության տեսարանը պատկերում է ջարդերը եւ սպանում հրեական ընտանիքներին: Այս հոդվածում մենք գտանք հրեա ժողովրդի քարտեզագրումը եւ ցավը, քանի որ տեսա նրա որդիներից մեկը:

Սա նկարչի ստեղծագործությունների շատ փոքր մասն է, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Նրա նկարները ցուցադրվում են Ռուսաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ խոշորագույն թանգարաններում: Ամենահայտնի կոլեկտորները վիճում են մագիստրոսի գործերը տիրապետելու իրավունքի համար: