Մ. Գորկի «Ներքեւում». Նկարագրություն, հերոսներ, խաղերի վերլուծություն

Տնային աշխատանք

2. Հավաքեք նյութը գիշերը յուրաքանչյուր բնակչի համար:

3. Մտածեք այն մասին, թե ինչպես կարելի է խմբավորել խմբակային դերասանները:

4. Որն է հակամարտության բնույթը պիեսում:

Դասի նպատակը. Show ույց տվեք Գորկիի նորամուծությունը. Որոշեք խաղի մեջ ժանրի եւ հակամարտության բաղադրիչները:

Հիմնական հարցը, որը ես ուզում էի տեղադրել, սա այն է, ինչը ավելի լավ է, ճշմարտությունը կամ կարեկցանքը: Ինչ ձեզ հարկավոր է: Պետք է կարեկցանք բերել նախքան աղեղի պես սուտ օգտագործելը: Այս հարցը սուբյեկտիվ չէ, այլ աշխարհիկացում:

Maksim Gorky

Պիեսի ստեղծման պատմություն

Ավելի քան 80 տարի չի ներկայացվում ներքին տեսարանի ներկայացումները «ներքեւում» պիեսի վրա: Նա շրջեց աշխարհի ամենամեծ թատրոնները, եւ դրա հետաքրքրությունը չի թուլանում:

1901-ին Գորկին ասաց իր խաղի գաղափարի մասին. «Դա սարսափելի կլինի»: Հեղինակը բազմիցս փոխել է անունը. «Առանց արեւի», «Արտաքին», «Դնո», «կյանքի վերջում»: «Ներքեւում» վերնագիրը առաջին անգամ հայտնվեց արվեստի թատրոնի պաստառների վրա: Գործողությունների տեղ չկա. «Վիրաբույժ», ոչ թե պայմանների բնույթը `« առանց արեւի »,« ներքեւ », ոչ նույնիսկ սոցիալական կարգավիճակի»: «Ներքեւի մասում» արտահայտությունը իմաստի ավելի լայն է, քան վերը նշված բոլորը: Ինչ է պատահում «ներքեւում»: «Ներքեւում» - Ինչ, միայն եթե կյանքը: Միգուցե - եւ հոգիները:

Գորկիի պիեսի բազմաշերտությունը հանգեցրեց իր տարբեր թատերական արտադրություններին:

Ամենապայծառ էր Դրամայի առաջին փուլի մարմնացումը (1902) `հայտնի դիրեկտորիաների գեղարվեստական \u200b\u200bթատրոնի կողմից: Ստանիսլավսկի, Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն `երեկոյան անմիջական մասնակցությամբ: Գորկի

1903-ին պիեսը նշանավորվեց «Գրիբոյեդովի» պատվավոր մրցանակով:

Առանձնահատկություններ Կոմպոզիցիա

Հարց

Որտեղ է պիեսը:

Պատասխան

Նկուղում, քարանձավի նման, որում մարդիկ ստիպված են լինում օժանդակ գոյություն ունենալ: Նկարագրության առանձին նկարագրություններ Ներկայացվում են այստեղ, դժոխքի խորհրդանիշներով. Գետնի մակարդակից ցածր վիրաբույժ կա այստեղից, մարդիկ ընկնում են «վերեւից ներքեւ», կերպարները զգում են «մեռած» », Մեղավորները «», - ընկան փոսը, «սպանեց» հասարակությունը եւ թաղված այս կամարները:

Հարց

Ինչպես է գործի տեսարանը խաղում:

Պատասխան

Հեղինակի խոսքում: Առաջին գործողություններում այս «նկուղը նման է քարանձավի», «ծանր, քարե պահոցներ, փաթաթված, փլուզված սվաղով»: Կարեւոր է, որ գրողը ուղղություններ է առաջացնում, քանի որ տեսարանը լուսավորում է. «Դիտողից եւ վերեւից ներքեւ», լույսը նկուղային պատուհանի մեջ է գալիս ննջասենյակներից: Բարակ միջնապատերը առանձնացված են մոխրի սենյակի կողմից: Ամենուրեք պատերին - Նառա: Բացի Քվարթնիից, բարոնից եւ Նաստիցայից, ովքեր ապրում են խոհանոցում, որեւէ մեկը չկա: Բոլորը, արտաքին տեսքով ընկերոջ առջեւ, մեկուսացված տեղ միայն վառարանի եւ մաղի կտավի հետեւում, որը բաժանվում է մահացող Աննայի մյուս անկողնուց (սա արդեն բաժանվում է կյանքից): Ամենուրեք կեղտը. «Կեղտոտ ցողունային հովանոց», անփույթ եւ կեղտոտ սեղան, նստարաններ, աթոռակ, կախիչ ստվարաթուղթ, յուղի կտորներ:

Հարց

Թվարկեք խաղի հերոսները իրենց հակիրճ բնութագրերով: Որ խմբերը կարելի է բաժանել բոլոր նիշերի:

Պատասխան

Գիշերվա բոլոր բնակիչները կարող են օծվել չորս խմբում, կախված այն վայրից, որը նրանք զբաղեցնում են տարբեր պաշտոնների բախման հետեւանքով, պիեսի փիլիսոփայական հակամարտության մեջ:

Առաջին խումբը ներառում է դերասաններ, Նաստերա, Աշ, Նատաշա: Այս կերպարները նախասահմանված են թափառող Լուկայի հետ հանդիպման համար: Նրանցից յուրաքանչյուրը ապրում է որոշակի երազանք կամ հույս: Այսպիսով, դերասանը ակնկալում է վերականգնվել ալկոհոլիզմից, վերադառնալով բեմ, որտեղ նա ունեցել է ծղրիդ-Զավոլժսկու թատրոնի անվանումը: Այժմ, իսկապես, անուն չկա, բայց այն ուղղված է գեղարվեստական \u200b\u200bփառքի մտքերին: Նաստան երազում է ֆրանսիացի ուսանող, որին նա իբր սիրում է: Մոխրերը երազում են ազատ եւ առանձին կյանքի մասին, «այնպես որ կարող եք ... Հարգել»: Նատաշան անհասկանալիորեն հույս ունի երջանիկ ճակատագրի համար, երբ վասիլեն կլինի նրա ուժեղ աջակցությունը: Այս կերպարներից յուրաքանչյուրը նրանց ձգտումներից շատ դժվար չէ, ներքին օգտագործված:

Լուկան, որի մասին մենք մանրամասն կխոսենք հաջորդ դասում, նախատեսված է բոլորի էությունը պարզելու համար:

Բարոն եւ Բուբնով - երրորդ խումբ: Նրանցից առաջինը անընդհատ ապրում է անցյալում, հիշելով հարյուրավոր սերվեր, վագոններ զենքի վերարկուով, սուրճով սուրճով առավոտյան առավոտյան: Լիովին ավերված, նա այլեւս ոչինչ չի սպասում, նա ոչինչ չի երազում: Երկրորդ - Բուբնով - երբեմն էլ դիմում է նախկին տարիներին, երբ նա տառապում էր կյանքից, բայց հիմնականում ապրում է ներկան եւ ճանաչում է միայն այն, ինչ տեսնում է: Bubnov - անտարբեր ցինիկ: Միայն փաստերը հասկացվում են նրա համար, նրանք «համառ նյութ են»: True շմարիտ, բարոն եւ Բուբնովա - կոշտ, սիրուն ճշմարտություն, իրական ճշմարտությունից հեռու:

Չորրորդ դիրքը պարունակում է ատլասե պիեսում: Իր իսկ ինքնատիպությամբ այն առանձնանում է նաեւ իր անհամապատասխանությամբ: Նախ, այս հերոսի խոսած բառերը կտրուկ հակասում են դրա էությանը: Ի վերջո, ճշմարտությունը Ժուլիին պատմում է անցյալում դասերի ընտանիքի, ձերբակալման եւ մարդասպանի ընտանիքի կողմից: Երկրորդ, որոշ դեպքերում ատլասը դուրս է գալիս Ղուկասին մոտ: Նա համաձայն է թափառողի հետ, որ «մարդիկ լավագույնն ապրեն», որ ճշմարտությունը կապված է մարդու գաղափարի հետ, որ անհնար է միջամտել իրեն («Մի վիրավորեք»)

Պատկերները պետք է տեղադրվեն շարքերի եւ դրույթների «աստիճաններով», քանի որ մենք ունենք Ռուսաստանի կյանքի սոցիալական կրճատում 20-րդ դարի սկզբի. Բարոն, Կոստեյլվել, Բուբնով, ատլասե, դերասան; Ash, Nastya.

Հարց

Որն է դրամայի հակամարտությունը:

Պատասխան

Այս դրամայի հակամարտությունը սոցիալական է: Նավղապուրդներից յուրաքանչյուրը անցյալում վերապրեց իր սոցիալական հակամարտությունը, որի արդյունքում նվաստացուցիչ դիրքում էր: Այս դժոխքում հավաքված մարդկանց կյանքը: Նա իրավունքից զրկեց տիզը աշխատելու համար, ընտանիքի վրա `Նաստա, մասնագիտության ժամանակ` դերասան, նախկին հարմարավետության վրա `բարոն, որը պահանջվեց Աննաի սոված գոյության, մոխիր, մարմնավաճառություն, մարմնավաճառ ,

Հանդիպման կտրուկ իրավիճակը, որը խաղում է հանդիսատեսի առջեւ, դրամայի էական վիճակահանությունն է, որպես մի տեսակ գրականություն:

Հարց

Ինչպես է սոցիալական կոնֆլիկտը փոխկապակցված դրամայի հետ:

Պատասխան

Դեպքի վայր է ներկայացվել սոցիալական հակամարտությունը, տեղափոխվել է անցյալ, նա չի դառնում դրամատիկ հակամարտության հիմք: Մենք նկատում ենք միայն արտաքնապես հակամարտությունների արդյունքը:

Հարց

Ինչպիսի հակամարտություններ, բացի սոցիալական, առանձնանում են պիեսում:

Պատասխան

Պիեսը ունի ավանդական սիրային հակամարտություն: Այն որոշվում է Վասկայի Սյուզիիլի, Վասիլիսայի, գիշերվա սեփականատիրոջ սեփականատիրոջ, Կոստյլեւայի եւ Նատաշայի, քույրերի Վասիլիսայի կողմից: Այս հակամարտության ցուցահանդեսը `մղձավանջների խոսակցությունը, որից պարզ է, որ Կոստիլեւը իր կնոջը փնտրում է Վասիլիս, որը նրան փոխում է Վասկայի Սիդլով: Այս հակամարտության փողկապը գիշերը Նատաշայի տեսքն է, որի համար մոխիրը հեռանում է Վասիլիսից: Սիրային հակամարտության զարգացման ընթացքում պարզ է դառնում, որ Նատաշայի հետ հարաբերությունները վերակենդանացնում են մոխիրը, նա ցանկանում է թողնել նրան եւ սկսել նոր կյանք: Հակամարտության գագաթնակետն իրականացվել է դեպքի վայր. Երրորդ ակցիայի ավարտին մենք Քվաշնիի խոսքերից ենք, մենք պարզում ենք, որ ոտքերի ոտքերը զոդվել են », - վասիլիսան տապալվեց: Կոստիլեւա Վասկայի Սիդելի սպանությունը պարզվում է, որ սիրային հակամարտության ողբերգական հանգույց է: Նատաշան դադարում է հավատալ մոխիրին. «Նրանք միեւնույն ժամանակ են: Անիծեք: Դուք երկուսդ…"

Հարց

Որն է պիեսում սիրային հակամարտության առանձնահատկությունը:

Պատասխան

Սիրային հակամարտությունը դառնում է մեծ սոցիալական հակամարտություն: Դա ցույց է տալիս, որ հակամտելովական պայմանները խեղված մարդ են, եւ նույնիսկ սերը չի փրկում մարդուն, բայց հանգեցնում է ողբերգության, մահվան, վնասվածք, սպանություն, զգուշավոր: Արդյունքում, մեկ Վասիլիսա հասնում է իր բոլոր նպատակներին. Հասկացնում է Մոխեսի նախկին սիրուհին եւ նրա քույր-մրցակից Նատաշան, ազատվում է իր ամուսնուց եւ դառնում է գիշերվա մեկ տանտիրուհի: Վասիլիսան մարդկային ոչինչ չունի, եւ դա ցույց է տալիս սոցիալական պայմանների հրեշը, ովքեր ցրեցին եւ գիշերվա բնակիչները եւ նրա տերերը: Գիշերային գիշերներն ուղղակիորեն ներգրավված չեն այս հակամարտության մեջ, դրանք միայն երրորդ կողմի հանդիսատես են:

Հարց

Ինչն է հիշեցնում այս անակնկալը:

Պատասխան

Շրջակայքում գտնվող տունը այն դաժան աշխարհի յուրօրինակ մոդել է, որից նետվել են նրա բնակիչները: Այստեղ նույնպես կան իրենց «Զորավարներ», ոստիկանությունը, նույն օտարման դրսեւորվում է, նույն արատավորումը:

Ուսուցչի վերջին խոսքը

Գորկին պատկերում է «ներքեւ» մարդկանց գիտակցությունը: Հողամասը բացվում է ոչ այնքան արտաքին գործողության մեջ `առօրյա կյանքում, ինչպես հերոսների երկխոսության մեջ: Դա ազդարարում է այն սողունների խոսակցությունները, որոնք որոշում են դրամատիկ հակամարտության զարգացումը: Ակցիան թարգմանվում է արդյունահանման համարի մեջ: Սա բնորոշ է փիլիսոփայական դրամայի ժանրը:

Այսպիսով, խաղային ժանրը կարող է սահմանվել որպես սոցիալ-փիլիսոփայական դրամա:

Տնային աշխատանք

Պատրաստվեք Ղուկասի դասին: Դա անելու համար. Նշեք (կամ գրեք) մարդկանց մասին իր հայտարարությունները, ճշմարտության մասին, հավատքի մասին: Որոշեք ձեր վերաբերմունքը Ղուկաս Բարոնի եւ Սաթիայի (IV ակտի) մասին հայտարարությունների վերաբերյալ:

Որոշեք պիեսի կոմպոզիտային տարրերը: Ինչու չեխերը վերջին գործողությունը համարեցին ավելորդ:

Գրականություն

Դ.Ն. Մուրին, Է.Դ. Կոնոնովա, Է.Վ. Մինենկո: Քսաներորդ դարի ռուս գրականությունը: 11-րդ դասարանի ծրագիր: Թեմատիկ հեռանկարային պլանավորում: Սանկտ Պետերբուրգ. Smio Press, 2001

E.S. Անկյուն: Ռուսական գրականություն XX դար / Սանկտ Պետերբուրգ. Պարբերություն, 2002

N.V. Էգորովա: Թվ ականավոր դարի ռուս գրականության մեջ ընկած զարգացումներ: 11-րդ դասարան: Տարվա առաջին կեսը: Մ. ՎԱԿՈ, 2005

Ես աշխարհի միացում եմ, ամենուր
Ես նյութի ծայրահեղ աստիճան եմ.
Ես կենդանի կենդանի եմ,
Հատուկը աստվածային նախնական է.
Ես հակված եմ մարմնին սովորեցնել
Mind Thunder հրամանը:
I King - Ես ստրուկ եմ. Ես որդ եմ, ես Աստված եմ:
Գ. Ռ. Իդժավին

Ըստ «ներքեւի մասում» պիեսի ժանրի (1902) - դրամա, մինչդեռ դրա ժանրի ինքնատիպությունն իրեն դրսեւորվում է սոցիալական եւ փիլիսոփայական բովանդակության սերտ փոխազդեցության մեջ:

Պիեսը ցույց է տալիս «նախկին մարդկանց» կյանքը (Բոսկիակով, գողեր, թափառական եւ այլն), եւ սա է այս աշխատանքի սոցիալական բովանդակության թեման: Գորկին սկսում է պիեսը այն փաստով, որ առաջին դիտողությամբ գիշերվա նկարագրություն է տալիս. «Նկուղը, որը նման է քարանձավի: Առաստաղը ծանր է, քարե պահոցներ, վիգգլի, շարժակազմով սվաղով: Մեկ պատուհան առաստաղի տակ »(I): Եվ այս պայմաններում մարդիկ ապրում են: Դրամատուրգը մանրամասն ներկայացված է Կոստիլեւի հաստատությունից տարբեր մղձավանջներ: Պիավորման հիմնական հերոսներն ունեն կարճ կենսագրություն, որը կարող եք դատել, թե ինչպիսի մարդիկ են ընկել կյանքի «ներքեւի» վրա: Սրանք նախկին հանցագործներ են, որոնք տեսել են տարբեր ժամանակներ բանտում (ատլասե, բարոն), խեղդվել հարբած (դերասան, Բուբնով), փոքր գող (մոխիր), փոքր վարքի աղջիկը (Nastya), Եվ այլն Հետեւաբար, բոլոր գիշերային գոտիները որոշակի բազմազանության մարդիկ են, նրանք սովորական են «հասարակության աղբ» անվանել:

Նկարագրելով «նախկին մարդկանց», Գորկին ցույց է տալիս, որ «ներքեւից» վեր բարձրանալու հնարավորություն չունեն: Հատկապես պայծառ այս գաղափարը բացահայտվում է տիզի տեսքով: Նա վարպետ է, լավ ֆիթնես, սակայն հիվանդ կնոջ հետ միասին, գիշերը: Սոսինձը աղետալի շրջադարձը բացատրում է իր ճակատագրով այն փաստով, որ նա ավերվել է Աննայի հիվանդության պատճառով, որն, ի դեպ, նա ինքը ծեծի է ենթարկել հիվանդությանը: Նա հպարտությամբ եւ վճռականորեն հայտարարում է այն բծերը, որ իրենք զամակիցներ չեն. Նրանք պարապներ եւ հարբեցողներ են, եւ նա ազնիվ աշխատող է: Անդրադառնալով մոխիրին, տիզն ասում է. «Կարծում ես` այստեղից չեմ փչանում: Դուրս եկեք ... »(i). Ներածություն հնարավոր չէ կատարել իմ նվիրական երազանքը. Պաշտոնապես, քանի որ նրանց պետք է փողի համար փող, եւ նա վաճառում է իր կողպեքի գործիքները. Իրականում, քանի որ տիզը ցանկանում է բարեկեցություն միայն իրենց համար: Պիեսի վերջին գործողության ընթացքում նա նույն գիշեր է ապրում: Նա այլեւս չի մտածում պատշաճ կյանքի մասին, եւ, այլ բոսիայի հետ միասին, պարապ, խմիչքներ է, նվագում է քարտեր, ամբողջովին հաշտվել է իր ճակատագրի հետ: Այսպիսով, դառնությունը ցույց է տալիս կյանքի հուսահատությունը, «ներքեւի» մարդկանց հուսահատ դիրքը:

Պիեսի սոցիալական գաղափարը կայանում է նրանում, որ «ներքեւի» մարդիկ ապրում են անմարդկային պայմաններում, եւ հասարակություն, որը թույլ է տալիս այդպիսի վիրաբույժ, անարդար եւ անմարդկային առկայություն: Այսպիսով, Գորկիի պիեսում արտահայտվում է Ռուսաստանի ժամանակակից պետական \u200b\u200bկառույցի հանդիմանությունը: Դրամատուրգը, գիտակցելով, որ իր շարժիչ դիրքում, գիշերը հիմնականում մեղավոր են իրենց համար, մինչդեռ դրանք համակրում են եւ բացասական հերոսներ չեն տալիս «նախկին մարդկանցից»:

Գորկիի միանշանակ բացասական կերպարները միայն գիշերվա տերերն են: Ճիրան, իհարկե, հեռու է իրական «կյանքի տերերին», բայց նաեւ այս «գործարարը» անողոք արյան մեջ է, որը ամաչկոտ է «փող նետել» (i), այսինքն `բնակեցման համար լիցքավորումը գիշերը. Գումարը, ինչպես ինքն է բացատրում, անհրաժեշտ է լամպի դիմակ գնելու համար, այնուհետեւ նրա սրբապատկերների առջեւ, լամպը անհանգիստ կլինի: Իր plug- ով, ճիրանն ամաչկոտ չէ վիրավորել Նատաշան, բացի իր հացով: Գիշերվա տերը դառնալու համար նրա կինը, Վասիլիսան, չարագործ եւ չար կին: Զգալով, որ Վասկայի մոխրի սիրահարը սառչում էր իր նախադրյալներին եւ սիրահարվեց Նատաշային, նա որոշում է վրեժ լուծել եւ ատեց իր ամուսնուն եւ ուրախ մրցակից քրոջը: Վասիլիսան զգում է սիրահարին սպանելու իր ամուսնուն, խոստանալով դրա եւ փողի համար եւ համաձայնել է ամուսնանալ Նատալիայի հետ, բայց մոխիրը արագորեն հասկանում է վրդովեցուցիչ սիրուհու հնարքը: Եվ հենակներ, եւ Վասիլիսան, ինչպես պատկերված է Գորկին, կեղծավորներ, ովքեր պատրաստ են հանուն օգուտի, ցանկացած բարոյական եւ իրավական օրենքներ հատելու համար: Պիում սոցիալական հակամարտությունը կապված է հենց գիշերվա հյուրերի եւ տերերի միջեւ: True իշտ է, Գորկին չի խստացնում այս հակամարտությունը, քանի որ գիշերը ամբողջովին գալիս են իրենց ճակատագիրը:

Պիեսը ներկայացնում է հերոսներին հուսահատ, ջախջախված կյանքի հանգամանքներով: Հնարավոր է օգնել նրանց: Ինչպես աջակցել նրանց: Ինչ են նրանց պետք - համակրանք եւ մխիթարություն կամ ճշմարտություն: Եվ որն է ճշմարտությունը: Այսպիսով, «ներքեւի մասում» պիեսում `սոցիալական բովանդակության հետ կապված, կա փիլիսոփայական թեմա ճշմարտության եւ սուտի մասին, որը սկսում է ակտիվորեն բացվել երկրորդ ակցիայի մեջ, Լուկի թափառողի թափառական շրջանից հետո: Այս ծերունին լիովին անտարբեր օգնում է մղձավանջների խորհուրդներին, բայց անընդմեջ ոչ բոլորն են: Օրինակ, նա չի ձգտում սատարել ատլասը, քանի որ հասկանում է. Այս մարդուն կարեկցանքի կարիքը չունի: Բարոնի հետ Ղուկասի մոտ ջանասեր խոսակցություններ չկան, քանի որ բարոնը հիմար եւ դատարկ մարդ է, նրա համար մտքի խաղաղություն ծախսելը անօգուտ է: Խորհրդատվություն տալով, ծերունին չեն ամաչում, երբ որոշ հերոսներ երախտագիտություն են վերցնում (Աննա, դերասան), իսկ մյուսները, անձնատուր հեգնանքով (մոխիր, տամբուրներ, տիկնիկներ):

Այնուամենայնիվ, իսկապես պարզվում է, որ Լուկան օգնում է իր մխիթարանքին միայն մահանալով Աննան, հանգստացնելուց առաջ: Նրա անպտղության բարության եւ մխիթարության հերոսների մնացած մասը չի կարող օգնել: Ղուկասը դերասանին պատմում է հիվանդանոցի մասին ալկոհոլիկների համար, որում բոլորը անվճար են վերաբերվում: Նա պաշտում էր մազերով հարբածը արագ բուժման գեղեցիկ երազով, միայն նա կարող էր անել, եւ դերասանը կախվեց: Լսելով Վասիլիսայի մոխիրի խոսակցությունը, ծերուկը փորձում է տղային ցրել ճիրանների կյանքի փորձից: Վասիլի, ըստ Ղուկասի, պետք է Հենտրկայի ընտանիքից պոկում Նատաշան եւ գնա նրա հետ Սիբիր, եւ այնտեղ, որ երազում է նոր, ազնիվ կյանք: Բայց լավ խորհուրդներ սոխը չի կարող դադարեցնել ողբերգական իրադարձությունները. Վասիլիը պատահական է, բայց դեռ սպանում է Կոստեյլեւային, Վասիլիսան խանդով տառապում է Նատալիային:

Պիեսում գրեթե յուրաքանչյուր հերոս իր կարծիքը հայտնում է ճշմարտության փիլիսոփայական խնդրի վերաբերյալ եւ ստախոս-մխիթարություն: Ինքնասպանության դերասանին, եւ Սիրո պատմությունը, Վասկայի մոխիրը ողբերգական եզրափակչին, դառը, ըստ երեւույթին, արտահայտում է իր բացասական վերաբերմունքը Ղուկասի հարմարավետության նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, պիեսում ծերունի փիլիսոփայական դիրքը սատարում է լուրջ փաստարկներ. Ղուկաս, տեսնելով թափառողների ընթացքում միայն աղքատության եւ հասարակ մարդկանց լեռը, ընդհանուր առմամբ, զարմացավ: Նա կենսական նշանակություն ունի, երբ այն իսկապես բերում է մի մարդու, ով հավատում էր արդար երկրին ինքնասպանության (III): True իշտ է, ինչպես կարծում է Լուկան, այն է, ինչ ձեզ դուր է գալիս այն, ինչ դուք համարում եք ճիշտ եւ արդար: Օրինակ, մոխրի բարդ հարցի շուրջ, կա Աստված, ծերունին պատասխանում է. «Եթե հավատում եք, կա, որ դուք չեք հավատում, ապա ինչ եք հավատում ...»: (Ii): Երբ Նաստը եւս մեկ անգամ ասում է իր գեղեցիկ սիրո մասին, եւ ոչ ոքի ոչ մեկը չի հավատում նրան, նա իր ձայնով արցունքներով բղավում է. «Ես ավելին չեմ ուզում: Ես չեմ խոսի ... Եթե նրանք չեն հավատում ... Եթե նրանք ծիծաղում են ... »: Բայց Ղուկասը նրան հանգստացնում է. «Ոչինչ ... Մի բարկացեք: Ես գիտեմ ... Ես հավատում եմ: Քո ճշմարտությունը, եւ ոչ թե իրենց սեփական ... Եթե հավատում ես, իսկական սեր ունես ... ուստի նա էր նրան: Էր »: (Iii):

Բուբնովը նաեւ վիճում է ճշմարտության մասին. «Եվ ահա, չգիտեմ ինչպես ստել: Ինչի համար? Իմ կարծիքով `Vali ամբողջ ճշմարտությունը, ինչպես կա: Ինչ է ամաչկոտ լինել »: (Iii): Նման ճշմարտությունը չի օգնում մարդուն ապրել, բայց միայն սեղմում եւ նվաստացնում է նրան: Նման ճշմարտության համոզիչ նկարազարդումը փոքր դրվագ է, որը պարզվում է չորրորդ ակցիայի ավարտին գտնվող Քարթերի եւ Ալեսկա կոշկեղենի զրույցից: Տաք ձեռքի տակ գտնվող քառորդը ծեծում է իր համախմբվածը `Մեդվեդեւի նախկին ոստիկանության կոշիկը: Դա դյուրին է դարձնում, մանավանդ որովհետեւ, հավանաբար, առաքում չի ստանա. Մեդվեդեւը սիրում է իրեն եւ, ավելին, վախենում է, որ իրեն կվարածի իր առաջին ամուսնու պես: Aleshka «Luckes» - ի ամբողջ շրջանը ճշմարտության մասին պատմեց այն մասին, թե ինչպես են քողարկվում «մազերի համար» նրա համախմբումը: Հիմա, ամուր Մեդվեդեւի, նախկինում քաղաքների, բոլոր ծանոթ քրտինքը, եւ նա նման «փառք» է, նա սկսեց խմել ամոթից »(IV): Ահա ճշմարտության արդյունքը, որը քարոզում է դամբարանները:

Իրականության եւ ստերի մխիթարության խնդիրը բարձրացնելը, իհարկե, ցանկանում էր արտահայտել իր կարծիքը այս փիլիսոփայական խնդրի վերաբերյալ: Ենթադրվում է, որ հեղինակային իրավունքի կետը տեսանելի է ատլասե, որպես պիեսի ամենահարմար հերոս: Սա վերաբերում է վերջին գործողություններից մարդու մասին հայտնի մենախոսությանը. «Ինչն է ճիշտ: Մարդը ճշմարիտ է: (...) Մենք պետք է հարգենք մարդուն: Մի ափսոսանք ... ոչ թե նվաստացնել նրա խղճահարությունը ... անհրաժեշտ է հարգել: (...) Սուտ - ստրուկների եւ տերերի կրոն ... True շմարիտ - ազատ մարդու Աստված »: (Iv): Սա բարձր ճշմարտություն է, որը աջակցում է մարդուն ոգեշնչում է նրան կյանքի խոչընդոտների դեմ պայքարում: Սա է ճշմարտությունը, դառը, ձեզ հարկավոր են մարդիկ: Այլ կերպ ասած, մարդու մասին սաթինա մենախոսության մեջ արտահայտվում է փիլիսոփայական պիեսի բովանդակության գաղափարը:

Դրամատուրգն ինքնին չի սահմանել իր գործի ժանրը, բայց պարզապես կոչվում է «ներքեւի մասում» խաղի մեջ: Որտեղ պետք է վերագրվի այս պիեսը կատակերգությանը, դրամային կամ ողբերգությանը: Դրաման, ինչպես կատակերգության, ցույց է տալիս հերոսների գաղտնիությունը, բայց, ի տարբերություն կատակերգության, չի լվանում հերոսների բարքերը, բայց դրանք բախում են հարակից կյանքի հետ: Դրաման, ինչպես ողբերգությունը, պատկերում է սուր սոցիալական կամ բարոյական հակասություններ, բայց, ի տարբերություն ողբերգության, խուսափելով բացառիկ հերոսներից: «Ներքեւի մասում» պիեսում Գորկին ոչինչ չի ողողում. Ընդհակառակը, դերասանը մահանում է եզրափակչում: Այնուամենայնիվ, դերասանը նման չէ ողբերգական հերոսի, որը պատրաստ է հաստատել իր գաղափարական համոզմունքներն ու բարոյական սկզբունքները նույնիսկ սեփական կյանքի արժեքով (որպես «Կատերա Կաբանովա» օստրովսկու «ամպրոպ»). Մահվան պատճառը Գորկի կերպարը բնության թուլությունն է եւ կյանքի դժվարություններին դիմակայելու անկարողությունը: Հետեւաբար, ըստ «ներքեւի մասում» պիեսի ժանրի նշանների, դրաման:

Ամփոփելով վերը նշվածը, կարելի է նշել, որ «ներքեւի մասում» դրաման հիանալի գեղարվեստական \u200b\u200bգործ է, որտեղ հետ են դնում երկու խնդիր, ռուսական հասարակության ժամանակակից հեղինակության եւ «հավերժական» փիլիսոփայական խնդրի հետ կապված սոցիալական արդարության խնդիրը ճշմարտության եւ ստերի մխիթարության մասին: Այս խնդիրներին գորկին լուծելու համոզիչությունը կարելի է բացատրել այն փաստով, որ դրամատուրգը հարցերի որոշակի պատասխան չի տալիս:

Մի կողմից, հեղինակը ցույց է տալիս, թե որքան դժվար է հասարակության «ներքեւից» բարձրանալ: Նշման պատմությունը հաստատում է, որ անհրաժեշտ է փոխել սոցիալական պայմանները, որոնք տվել են հավելավճարը. Միայն բոլորը միասին, եւ ոչ միայնակ աղքատները կարող են հասնել արժանապատիվ կյանքի: Բայց, մյուս կողմից, գիշերը, որոնք ապականվում են ուղիղ եւ աղաղակողությամբ, չեն ցանկանում աշխատել գիշերը դուրս գալու համար: Ավելին, ատլասը եւ բարոնը նույնիսկ փառավորեցնում են փորը եւ անարխիզմը:

Գորկին, ըստ իր ընդունելության, բեղմնավորված է «ներքեւի մասում» դրամայում բացահայտվել, մի գեղեցիկ, սուտ եւ աղեղի գաղափարը, մխիթարության հիմնական քարոզչությունը: Բայց պիեսում արտառոց թափառողի կերպարը շատ դժվար էր եւ, չնայած հեղինակի ձեւավորմանը, շատ գրավիչ է: Մի խոսքով, Ղուկասի միանշանակ ազդեցությունը չի հաջողվել, նա դառը գրել է իրեն «կտորների վրա» հոդվածում (1933): Վերջերս, ատլասե արտահայտությունը (չպետք է ափսոսալ անձի համար, բայց հարգանք) բառացիորեն հասկացավ. Ցավը քայքայում է մարդուն: Բայց ժամանակակից հասարակությունը, կարծես, հեռու է շարժվում նման ուղղանկյուն վճիռներից եւ ճանաչում ոչ միայն ատլասե ճշմարտությունը, այլեւ Ղուկասի ճշմարտությունը. Թուլ, անպաշտպան մարդիկ, այսինքն, կարեկցում եւ օգնում են նրանց: Նման առումով մարդու համար ամոթալի եւ վիրավորական բան չկա:

] Կենտրոնական, վաղ Գորկին է Հպարտ եւ ուժեղ անհատականություն, մարմնավորում է ազատության գաղափարը , Հետեւաբար, հանուն «Մարդկանց» հանուն մեկ շարքում է Chelkash- ի հարբեցող եւ գող, ոչ մի սխրանքներ մեկի համար, ով չի կատարում: «Ուժը առաքինություն է», - ասաց Նիցշը եւ Գորկիի համար մարդու գեղեցկությունը ուժ է եւ սխրագործություն նույնիսկ անիմաստ. Ուժեղ մարդը իրավունք ունի «լավի եւ չարի մյուս կողմում» լինել, լինել էթիկական սկզբունքներից դուրս, ինչպես նաեւ կելկաշը, եւ սխրանքը, այս տեսանկյունից, դիմադրությունը կյանքի ընդհանուր հոսքին:
90-ականների ռոմանտիկ գործերից հետո, լիարժեք ապստամբ գաղափարները, Գորկին ստեղծում է պիես, որը դարձավ գրողի ամբողջ փիլիսոփայական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bհամակարգում ամենակարեւոր օղակը `« Ներքեւը »դրաման (1902): Տեսնենք, թե ինչ են հերոսները բնակվում «հատակին» եւ ինչպես են նրանք ապրում:

II. Խոսակցություն «ներքեւի մասում» պիեսի բովանդակության մասին
- Ինչպես է գործի վայրը խաղի մեջ:
(Գործողության վայրը նկարագրվում է հեղինակի խոսքում: Առաջին գործողության մեջ այն «Նկուղը, որը նման է քարանձավին, ծանր, քարե կամարներ, փաթաթված, փխրուն սվաղով», Կարեւոր է, որ գրողը հրահանգներ է տալիս, քանի որ տեսարանը լուսավորված է. «Դիտողից եւ վերեւից ներքեւ» Լույսը ննջասենյակ է գալիս նկուղային պատուհանից, կարծես փնտրում է նկուղային բնակիչների մեջ `մարդիկ: Բարակ միջնապատերը առանձնացված են մոխրի սենյակի կողմից:
«Ամենուրեք պատերին - Նառա», Բացի Քվարթնիից, Բարոնից եւ Նաստիցայից, ովքեր ապրում են խոհանոցում, որեւէ մեկից ոչ ոք չկա: Բոլորը, արտաքին տեսքով ընկերոջ առջեւ, մեկուսացված տեղ միայն վառարանի եւ մաղի կտավի հետեւում, որը բաժանվում է մահացող Աննայի մյուս անկողնուց (սա արդեն բաժանվում է կյանքից): Կեղտ ամենուր. «Կեղտոտ ստենտի հովանոց», Փախչված եւ կեղտոտ սեղան, նստարաններ, աթոռակ, թափոնիչ քարտեր, նավթի կտորներ, գորգեր:
Երրորդ գործողություն Դա տեղի է ունենում գարնանային վաղ երեկոյան, անապատում, «Պատռված է տարբեր աղբարկղի եւ գերաճած Բունգյան դատարաններին», Ուշադրություն դարձրեք այս վայրի համը. Գոմի կամ ախոռների մուգ պատը «Մոխրագույն, ծածկված սվաղի մնացորդներով» Գիշերվա պատը, աղյուսով firewall- ի կարմիր պատը, որը փակում է երկինքը, արեւի արեւի կարմրավուն լույսը, սեւ փունջները առանց երիկամների:
Չորրորդ պարամետրով տեղի են ունենում էական փոփոխություններ. Մոխրի նախկին կողմի միջնապատերը կոտրված են, խնկուն Անվիլն անհետացավ: Ակցիան տեղի է ունենում գիշերը, իսկ արտաքին աշխարհից լույսը այլեւս չի արվում նկուղում. Տեսարանը լուսավորված է լամպի միջոցով, որը կանգնած է սեղանի կեսին: Այնուամենայնիվ, դրամայի վերջին «ակտը» կատարվում է դեռեւս անապատում, այնտեղ հավաքվել էր դերասան):

- Ինչպիսի մարդիկ են գիշերվա բնակիչները:
(Մարդիկ, ովքեր ընկել են կյանքի ներքեւ, ընկնում են գիշերվա ընթացքում: Սա վերջին զտում է Բոսիայի, մարժայի, «նախկին մարդկանց»: , փականագործի տիզ, Cartubin Bubnov, Cartswear, Satin Shuler, մարմնավաճառ Nastya, Spot Ash. Բոլորը հավասարեցնում են հասարակության հասարակության դիրքը: Այն ապրում է շատ երիտասարդ (ամենահին) , Բուբնովայա, 45 տարեկան): Այնուամենայնիվ, նրանց կյանքը գրեթե ավարտվեց: Աննան մեռնելը, կարծես, հին ենք, եւ պարզվում է, որ 30 տարեկան է:
Շատերը նույնիսկ անուններ չունեն, կան որոշ մականուններ, որոնք արտահայտում են իրենց կրողներին: Պարզ է, որ քվախի պելմենների առեւտրի տեսքը, տիքի բնույթը, բարոնի գոնը: Դերասանը մի անգամ հագնում էր ծղրիդ-Զադունայնի ազգանունը, եւ այժմ նույնիսկ հիշում են գրեթե ձախ. «Ես մոռացել եմ ամեն ինչ»)

- Որն է խաղի առարկայի թեման:
(Ներքեւի մասում գտնվող դրամայում պատկերի առարկան) խորքային սոցիալական գործընթացների արդյունքում նետված մարդկանց գիտակցությունն է, կյանքի «ներքեւի» վրա):

- Որն է դրամայի հակամարտությունը:
(Սոցիալական հակամարտություն Նա խաղերի մեջ ունի մի քանի մակարդակ: Հասկանալի է սոցիալական բեւեռներ. Մեկի վրա `Կոստիլեւի գլխավոր սպասավորը եւ աջակցելով իր ուժի ոստիկանությանը Մեդվեդեւին, մյուս կողմից` ըստ էության, գիշերային դիսֆունկցիոնալ: Այսպիսով, ակնհայտ է Իշխանությունների միջեւ բախում եւ զրկված մարդկանց իրավունքներից, Այս հակամարտությունը գրեթե չի զարգանում, քանի որ Կոստիլեւը եւ Մեդվեդեւը մինչ այժմ գիշերվա բնակիչներից չեն:
Ննջասենյակներից յուրաքանչյուրը գոյատեւեց անցյալում Նրա սոցիալական հակամարտությունը Արդյունքում, որ պարզվեց, որ նվաստացուցիչ դիրքում է :)
Տեղեկանք.
Հանդիպման կտրուկ իրավիճակը, որը խաղում է հանդիսատեսի առջեւ, դրամայի էական վիճակահանությունն է, որպես մի տեսակ գրականություն:

- Ինչը հանգեցրեց իր բնակիչների բնակելի բնակավայրին `Satina, Baron, Tick, Bubnova, դերասան, Nastya, Ash: Որն է այս կերպարների նախապատմությունը:
(Ատլաս Ես «ներքեւի մասում» ստացա սպանության համար ծառայելուց հետո. «Սպանեց սրահը անցնելու եւ գրգռման մեջ ... իր հայրենի քրոջ պատճառով». Բարոն կոտրվել; Քիթ Կորած աշխատանք. «Ես աշխատանքային անձն եմ ... Ես աշխատել եմ փոքր տարիների հետ»: Բուբնիկ Մնից հեռացավ տնից, որպեսզի չսպանվի իր կնոջը եւ նրա սիրուհուն, չնայած նա ինքն է խոստովանում, որ նա «ծույլ է», եւ «կափույր է փորփրու». Դերասան Spretced, «Ես փորեցի հոգին ... մահացավ»; ճակատագիր Մոխիր Դա կանխորոշված \u200b\u200bէր իր ծննդյան ժամանակ. «Ես - Suszoletry - գող ... բոլորը, միշտ ինձ ասացին. Վասկայի գողը, Վասկայի որդի գողերը»:
Ուրիշների ավելի շատ մանրամասներ պատմում են իրենց աշնանային բարոնի փուլի (չորրորդ ակցիան). «Ինձ թվում է, ես պարզապես փոխեցի իմ կյանքը ... եւ ինչու: Ես չեմ հասկանում! Նա սովորել է - հագել է ազնվական ինստիտուտի համազգեստը ... եւ ինչ է նա սովորել: Ես չեմ հիշում ... Ես ամուսնացա - Frak- ը, ուրեմն `բաղնիք ... Ես վերցրեցի վատ կնոջ եւ, \u200b\u200bինչու: Ես չեմ հասկանում ... Ես ապրում էի այն ամենը, ինչ եղել է, - ես հագնում էի մի քանի մոխրագույն բաճկոն եւ կարմիր մազերով տաբատ ... եւ ինչպես էր տատանվել: Ես չեմ նկատել ... Նա ծառայել է կատարման պալատում ... Մունդիրը, կոկորդով գլխարկ ... նա ջախջախվել է քաղաքացիություն չունեցող ... հետո նա հագնվեց ինձ վրա: . Եվ ամեն ինչ ... ինչպես երազում: .. Բայց? Սա զվարճալի է? Երեսուն դասավանդվող բարոնի կյանքի յուրաքանչյուր փուլ կարծես նշված է հատուկ զգեստներով: Այս հագնվում խորհրդանշում են սոցիալական կարգավիճակի աստիճանական անկումը, եւ այս «հագնվելու» մեջ չկա, կյանքը անցել է «ինչպես երազում»:)

- Ինչպես է սոցիալական կոնֆլիկտը փոխկապակցված դրամայի հետ:
(Դեպքի վայր է ներկայացվել սոցիալական հակամարտությունը, տեղափոխվել է անցյալ, այն չի դառնում դրամատիկ հակամարտության հիմք: Մենք միայն դիտում ենք արտաքնապես հակամարտությունների արդյունքը):

- Ինչպիսի հակամարտություններ, բացի սոցիալական, առանձնանում են պիեսում:
(Պիում կա խաղ Ավանդական սիրային հակամարտություն , Այն որոշվում է Վասկայի Սյուզիիլի, Վասիլիսայի, գիշերվա սեփականատիրոջ սեփականատիրոջ, Կոստյլեւայի եւ Նատաշայի, քույրերի Վասիլիսայի կողմից:
Այս հակամարտության ցուցահանդեսը - Խոսքը մղձավունների, որից պարզ է, որ Կոստիլեւը իր կնոջը փնտրում է Վասիլիս, որը նրան փոխում է Վասիլի մոխիրով:
Այս հակամարտության փողկապը - Տեսքը գիշերը Նատաշա, որի համար մոխիրը հեռանում է Վասիլիսից:
Ընթացքում Սիրային հակամարտության զարգացում Պարզ է դառնում, որ Նատաշայի հետ հարաբերությունները վերակենդանացնում են մոխիրը, նա ցանկանում է թողնել նրան եւ սկսել նոր կյանք:
Հակամարտության գագաթնակետ Այն ամփոփվեց դեպքի վայր. Երրորդ ակցիայի ավարտին մենք սովորում ենք Քվաշնիի խոսքերից, որ «Եռացող ջուրը ոտքերը եռակցում էր» - Վասիլիսան տապալեց Սամովարը եւ նոսրացին նատաշայի ոտքերը:
Ստացվում է «Կոստիլեւա» Վասկայի մոխրի սպանությունը Սիրո հակամարտության ողբերգական հանգույց, Նատաշան դադարում է հավատալ մոխիրին. «Նա միեւնույն ժամանակ է: Անիծեք: Դուք երկուսդ…")

- Որն է սիրային հակամարտության ինքնատիպությունը:
(Սիրո հակամարտությունը դառնում է Մեծ սոցիալական հակամարտություն , Նա դա ցույց է տալիս Հակաքրման պայմանները խեղված մարդ են, եւ նույնիսկ սերը չի փրկում մարդուն, բայց հանգեցնում է ողբերգության: Մինչեւ մահ, վնասվածք, սպանություն, katorga: Արդյունքում, մեկ Վասիլիսա հասնում է իր բոլոր նպատակներին. Հասկացնում է Մոխեսի նախկին սիրուհին եւ նրա քույր-մրցակից Նատաշան, ազատվում է իր ամուսնուց եւ դառնում է գիշերվա մեկ տանտիրուհի: Վասիլիսան մարդկային ոչինչ չունի, եւ դա ցույց է տալիս սոցիալական պայմանների հրեշը, ովքեր ցրեցին եւ գիշերվա բնակիչները եւ նրա տերերը: Գիշերային նիշերն ուղղակիորեն ներգրավված չեն այս հակամարտության մեջ, դրանք ընդամենը երրորդ կողմի հանդիսատես են :)

III. Ուսուցչի վերջին խոսքը
Հակամարտությունը, որում ներգրավված են բոլոր կերպարները, մեկ այլ տեսակ: Գորկին պատկերում է «ներքեւ» մարդկանց գիտակցությունը: Հողամասը բացվում է ոչ այնքան արտաքին գործողության մեջ `առօրյա կյանքում, ինչպես հերոսների երկխոսության մեջ: Հենց Նռնցքամարտիկների մասին բանակցությունները որոշում են Դրամատուրգական հակամարտության զարգացում . Ակցիան թարգմանվում է արդյունահանման շարք: Այն բնորոշ է ժանրին Փիլիսոփայական դրամա .
Այսպիսով, Պիեսի ժանրը կարող է սահմանվել որպես սոցիալ-փիլիսոփայական դրամա .

Լրացուցիչ նյութեր ուսուցչի համար
Դասի սկզբում գրանցվելու համար կարող եք առաջարկել հետեւյալը Դրամատիկական աշխատանքի վերլուծության ծրագիր.
1. Խաղը ստեղծելու եւ հրապարակելու ժամանակը:
2. Դրամատուրգի աշխատանքում զբաղեցրած տեղ:
3. Պիեսի թեման եւ դրա մեջ որոշակի կյանքի նյութի արտացոլումը:
4. Գործող դեմքեր եւ դրանց խմբավորում:
5. Դրամատիկական աշխատանքի բախում, դրա ինքնատիպություն, նորության եւ սուրության աստիճանի, դրա խորացումը:
6. Դրամատիկական գործողությունների զարգացում եւ դրա փուլը: Բացահայտում, փողկապ, սերիան, գագաթնակետ, հանգույց:
7. Պիեսի կազմը: Յուրաքանչյուր արարքի դերն ու արժեքը:
8. Դրամատիկական կերպարներ եւ դրանց կապը գործողությունների հետ:
9. Նիշերի բնութագրող խոսք: Նիշերի կապ եւ բառեր:
10. Դիասներում երկխոսությունների եւ մենախոսությունների դերը: Բառ եւ գործողություն:
11. Հեղինակի դիրքի հայտնաբերում: Դրամայում նկատողությունների դերը:
12. Խաղի ժանրը եւ տեսակների առանձնահատկությունը: Հեղինակային նախասիրությունների եւ նախասիրությունների միջոցով ժանրի համապատասխանությունը:
13. Կատակերգություն (եթե դա կատակերգություն է):
14. Ողբերգական համը (ողբերգությունը վերլուծելու դեպքում):
15. Հեղինակային գեղագիտական \u200b\u200bդիրքերում եւ նրա տեսակետների վերաբերյալ հարաբերակցությունը խաղում է թատրոնի վերաբերյալ: Կտորների նպատակը հատուկ տեսարանի համար:
16. Դրամայի թատերական մեկնաբանումը իր ստեղծման պահին եւ դրան հաջորդող ժամանակով: Լավագույն դերասանական համույթները, հիմնական ռեժիսորական որոշումները, անհատական \u200b\u200bդերերի հիշարժան մարմնացումները:
17. կտոր եւ դրա դրամատուրգիական ավանդույթները:

Տնային աշխատանք
Հեռացրեք Ղուկասի դերը պիեսում: Գրել նրա հայտարարությունները մարդկանց մասին, կյանքի մասին, ճշմարտության մասին, հավատքի մասին:

Դաս 2. «Ինչ եք հավատում, դա»: Ղուկասի դերը «ներքեւի մասում» դրամայում
Դասի նպատակը. Ստեղծեք խնդրի իրավիճակ եւ խրախուսեք ուսանողներին արտահայտել իրենց տեսակետը Ղուկասի եւ նրա կյանքի դիրքի վերաբերյալ:
Մեթոդական տեխնիկա. Քննարկում, վերլուծական խոսակցություն:

Դասերի ընթացքում
I. Վերլուծական զրույց
Եկեք դիմենք դրամայի ներդրմանը եւ տեսնենք, թե ինչպես է հակամարտությունը զարգանում այստեղ:

- Ինչպես են վիրահատության բնակիչները ընկալում իրենց դիրքը Ղուկասի տեսքից առաջ:
(In Ցուցահանդես Մենք տեսնում ենք մարդկանց, ըստ էության, Կարոտել են իրենց նվաստացուցիչ դիրքով, Գիշերային գոտիները դանդաղ են, նրանք ծանոթ են, եւ դերասանն ասում է Սաթինան. «Երբ դուք ամբողջությամբ սպանվի ...« Եվ դուք բոլոն եք »: «Ինչու»: - Դերասանը զարմացած է: «Որովհետեւ հնարավոր չէ երկու անգամ սպանել»:
Այս բառերը ցույց են տալիս իր վերաբերմունքը այդ գոյության նկատմամբ, որը բոլորն էլ առաջնորդում են գիշերը: Սա կյանք չէ, բոլորը մեռած են: Թվում է, թե ամեն ինչ պարզ է:
Բայց դերասանի պատասխանը պատասխանը հետաքրքիր է. «Ես չեմ հասկանում ... Ինչու չեմ կարող»: Գուցե դա դերասանն է, ով գտնվում է մի տեսարանում, ով ավելի խորն է, քան մյուսները հասկանում են իրավիճակի սարսափը: Ի վերջո, նա է, ով կավարտի ինքնասպանության կյանքը պիեսների վերջում :)

- Որն է օգտագործման իմաստը Անցյալ անգամ Ինքնուրույն հերոսների մեջ:
(Մարդիկ զգում են նման «Նախկին»:
«Աղջիկ: Ես Էր կրթված անձ«(Պարադոքսն այն է, որ անցած ժամանակը այս դեպքում անհնար է):
«Բուբնով: Ես թեժ եմ Էր ».
Bubnov- ը ներկայացնում է փիլիսոփայական կենչը. «Ստացվում է, որ դրսում ինչպես նկարվել ինքներդ ձեզ, Բոլորը ջնջեցին ... բոլորը ջնջվեցին, Այո »:)

- կերպարներից ով է մրցում իրենց մնացածը:
(Միայն մեկը Տիկը ավելին չընդունեց Իր ճակատագրով: Նա իրեն առանձնացնում է գիշերների մնացած մասերից. «Ինչ են նրանք մարդիկ: Ravan, Golden Rota ... Մարդիկ! Ես աշխատող եմ ... Ես նայում եմ նրանց ամաչում ... Ես աշխատում եմ փոքր տարիների հետ ... կարծում եմ, որ ես չեմ հանվի այստեղից: Ես դուրս կգամ ... տխրության կաշի եւ դուրս գալ ... Ահա, սպասեք, եթե կինս մահանա ... »
Մեկ այլ կյանքի երազանքը միացված է ազատագրման հետ, որ կնոջ մահը նրան կբերի: Նա չի զգում իր հայտարարության հրեշությունը: Այո, եւ երազը երեւակայական կլինի :)

- Որ տեսարանն է ավելի ուժեղ հակամարտություն:
(Հակամարտությունը Ղուկասի տեսքն է, Նա անմիջապես հայտարարում է իր տեսակետները կյանքի վերաբերյալ. «Ես միեւնույն է: Ես եւ Ժուլիկովը հարգում եմ, իմ կարծիքով, ոչ թե մեկ լու - վատ չէ. Ամեն ինչ սեւ է, բոլորը նետվում են ... այդպես է »: Եվ, այնուամենայնիվ, «Ծերուկ - որտեղ է տաք, հայրենիք կա ...»
Ղուկասը պարզվում է Հյուրերի ուշադրության կենտրոնում«Ինչպիսի զվարճալի ծեր ծեր մարդ է ղեկավարել, Նատաշան ...» - եւ սյուժեի ամբողջ զարգացումը կենտրոնացած է դրա վրա :)

- Ինչպես է սոխը պահում գիշերվա բնակիչներից յուրաքանչյուրի հետ:
(Ղուկասը արագորեն մոտեցում է գտնում անցկացրած սենյակի նկատմամբ. «Ես կտեսնեմ ձեզ համար, եղբայրներ, ձեր կյանքը` Oh!
Նա ափսոսում է Ալեշկային. «Օ Oh, մի տղա, շփոթել ...»:
Նա չի պատասխանում կոպիտությանը, հմտորեն շրջանցելով իր համար տհաճ հարցեր, պատրաստ է գիշերվա փոխարեն տեղավորել հատակը:
Լուկան անհրաժեշտ է դառնում Աննան, ափսոսում է նրան. «Հնարավոր է մարդուն նետել»:
Լուկան հմտորեն ցնցեց Մեդվեդեւը, նրան անվանելով «Untera», եւ նա անմիջապես բռնել է այս գավազանին):

- Ինչ գիտենք Ղուկասի մասին:
(Իր մասին սոխը գրեթե ոչինչ չի հաղորդվում, մենք միայն կսովորենք. «Միլսը, հետեւաբար եւ փափուկ ...»)

- Ինչպես է լուկան վարվում գիշերների վրա:
(Բացօթյա բացօթյա յուրաքանչյուրում տղամարդը տղամարդուն տեսնում է, Բացում է լուսավոր երեկույթները, անհատականության էությունը եւ դա արտադրում է Հեղաշրջում կյանքում Հերոսներ:
Ստացվում է, որ մարմնավաճառ Նաստը երազում է գեղեցիկ եւ պայծառ սիրո մասին.
Մի խոսքով դերասանը հույս ունի ալկոհոլիզմից բուժելու համար. Լուկան պատմում է նրան. «Մարդ, ամեն ինչ կարող է, եթե միայն նա ցանկանա ...»;
Վասկայի մոխրի գողը մտածում է մեկնել Սիբիր եւ սկսել այնտեղ նոր կյանք Նատաշայի հետ, դառնալ ուժեղ տեր:
Անն Լուկան մխիթարում է. «Ոչինչ, մեղր: Դուք - Նադյա ... Այնպես որ, դա նշանակում է, որ դուք կմեռնեք, եւ հանգիստ կլինի ... Ես այլ բան չեմ ունենա, եւ դուք պետք է վախենաք, ոչինչ չկա: Լռություն, հանգիստ - ստում եմ քեզ »:
Ղուկասը լավ է բացում յուրաքանչյուր մարդու մեջ եւ լավագույնը ներշնչում է հավատը:)

- Գիշերը Լուկան էր:
(Դրա վերաբերյալ կարող են լինել տարբեր կարծիքներ:
Ղուկասը անտարբերորեն փորձում է օգնել մարդկանց, իրենց մեջ հավատալ նրանց հավատալու, արթնացնել բնության լավագույն կողմերը:
Նա անկեղծորեն մաղթում է լավ, Ցույց է տալիս նոր, ավելի լավ կյանքի հասնելու իրական եղանակներ , Ի վերջո, խնամակալներն իսկապես գոյություն ունեն ալկոհոլիկների համար, իսկապես սիբիրան `« Ոսկե կողմը », եւ ոչ միայն հղումների եւ կորտիքների տեղը:
Հետագա կյանքի մասին, որը նա մանրան է Աննային, հարցն ավելի բարդ է. Սա հավատքի եւ կրոնական համոզմունքների հարց է:
Ինչի մեջ նա ստեց: Երբ Լուկը համոզում է Նաստին, որ նա հավատում է իր զգացմունքներին, իր սիրո մեջ. Էր »: «Նա միայն օգնում է նրան գտնել կյանքի ուժի համար իրական եւ ոչ գեղարվեստական \u200b\u200bսիրո համար :)

- Ինչպես են աճի բնակիչները վերաբերում են Ղուկասի խոսքին:
(Սկզբում սեփական վնասներն աննկատորեն պատկանում են Ղուկասի խոսքերին. «Ինչու ես անում ամեն ինչ: Ղուկասը դա չի նշանակում. Մտածեք, նա, ճշմարտություն, միգուցե, Վոլտ ձեզ ... »
Նույնիսկ Աստծո մասին Ղուկասի մասին անմիջական հարցի վերաբերյալ պատասխանվում է. «Եթե հավատում եք, այնտեղ. Դուք չեք հավատում `ոչ ... Ինչ եք հավատում, ապա կա ...»)

- Ինչ խմբեր կարող եք բաժանել պիեսի հերոսներին:
(Պիեսի հերոսները կարելի է բաժանել «Հավատացյալ» եւ «անհավատներ» .
Աննան հավատում է Աստծուն, Թաթարին, Ալլահում, Նաստլայում `« ճակատագրական »սերը, բարոնը, հնարավոր է, հորինել: Տիկն այլեւս ոչինչ չի հավատում, եւ Բուբնովը երբեք չի հավատացել եւ ոչինչ :)

- Որն է «Լուկա» անվան սուրբ իմաստը:
(«Լուկա» անունով Կրկնակի իմաստԱյս անունը հիշեցնում է Ավետարանիչ Լուկա.միջոցներ «Թեթեւ գույն»եւ միեւնույն ժամանակ կապված է բառի հետ «sly» (EuFemism բառեր «ՀԵԿ»).)

- Որն է հեղինակի դիրքը Ղուկասի հետ կապված:
(Հեղինակի դիրքը արտահայտվում է հողամասի զարգացման մեջ:
Լուկը թողնելուց հետո Ամեն ինչ ընդհանրապես տեղի է ունենում, թե ինչպես եմ համոզում Լուկան եւ ինչպես են հաշվարկվել հերոսները .
Վասկայի մոխիրը իսկապես մտնում է Սիբիր, բայց միայն զգույշ, Կոստյլեւայի սպանության համար, եւ ոչ թե որպես ազատ բնակավայր:
Դերասանը, ով կորցրեց իր ուժերը, իր ուժի մեջ, ճշգրտորեն կրկնում է Ղուկասի առակի հերոսի ճակատագիրը արդար երկրում: Ղուկասը պատմեց այն մարդու առակը, որը, ով, արդար երկրի գոյության մեջ պայթած լինելով, մաշվում էր, կարծում է, որ մարդը չի կարող զրկվել երազներից, հույսի, նույնիսկ երեւակայությունից: Գորկին, ցույց տալով դերասանի ճակատագիրը, հավաստիացնում է ընթերցողին եւ հեռուստադիտողին դրանում Դա կեղծ հույս է, որը կարող է մարդուն ինքնասպան լինել .)
Գորկին ինքը գրել է իր ծրագրի մասին. « Հիմնական հարցը, որը ես ուզում էի տեղադրել, սա այն է, ինչը ավելի լավ է, ճշմարտությունը կամ կարեկցանքը: Ինչ ձեզ հարկավոր է: Պետք է կարեկցանք բերել նախքան աղեղի պես սուտ օգտագործելը: Սա սուբյեկտիվ հարց չէ, այլ ընդհանուր փիլիսոփայական »:

- Գորկին դեմ է ոչ թե ճշմարտությանը եւ ստերին, այլ ճշմարտությունն ու կարեկցանքը: Ինչպես արդարացրեց նման ընդդիմությունը:
(Քննարկում.)

- Որն է Ղուկասի ազդեցության իմաստը անկողնում:
(Բոլոր հերոսները դուրս են գալիս այդ փաստի վրա Լուկան ներշնչեց նրանց մեջ Կեղծ հույս , Բայց նրանք չխեփացան, որ դրանք բարձրացնեն կյանքի վերջից, նա պարզապես ցույց տվեց իրենց հնարավորությունները, ցույց տվեց, որ ելք կա, եւ այժմ ամեն ինչ կախված է նրանցից :)

- Որքան ուժեղ է հավատը ինքդ քեզ, արթնացավ Լուկայի կողմից:
(Այս հավատը, գիշերօթիկոնների մտքում, ժամանակ չուներ համախմբվելու, պարզվեց, որ փխրուն եւ չկատարված է, որ դուրս է գալիս Լուկե Նադեժդայի անհետացումը)

- Որն է հավատքի արագ մարման պատճառը:
(Գուցե դեպք Հերոսների թուլության մեջ , նրանց անկարողության եւ դժկամության մեջ գոնե ինչ-որ բան պատրաստելու նոր ծրագրերի իրականացման համար: Իրականությունից դժգոհություն, դրա նկատմամբ կտրուկ բացասական վերաբերմունք համադրվում է լիարժեք բանակցությունների հետ `այս իրականությունը փոխելու համար որեւէ բան անելու համար :)

- Ինչպես է Լուկան բացատրում գիշերների կյանքի ձախողումները:
(Լուկան բացատրում է Գիշերային բեռնատարների կյանքի ձախողումները `արտաքին հանգամանքներով , Դա հերոսներին չի մեղադրում ձախողված կյանքում: Հետեւաբար, նա այդքան շատ ու այնքան հիասթափվեց, կորցրեց արտաքին աջակցությունը Ղուկասի հեռանալու հետ):

II. Ուսուցչի վերջին խոսքը
Գորկին չի ընդունում պասիվ գիտակցությունը, այն գաղափարախոսը, որի գաղափարը նա համարում է Լուկան.
Ըստ գրողի, դա Դա կարող է հաշտեցնել միայն արտաքին աշխարհի հետ մարդու հետ, բայց չի ստիպի նրան փոխել այս աշխարհը:
Չնայած դառը չի ընդունում Ղուկասի դիրքը, այս պատկերը, կարծես, հեղինակի վերահսկողությունից դուրս է:
Ըստ I. M. MOSKVINA- ի հիշողությունների, 1902 թվականի հայտարարության մեջ Լուկան հայտնվեց որպես ազնվական մխիթարիչ, գիշերվա շատ հուսահատ բնակիչների Փրկիչ: Որոշ քննադատներ տեսան Ղուկասի «Դանկոյին, որին միայն իրական առանձնահատկությունները», «Ամենաբարձր ճշմարտության արտահայտիչ» -ը գտել է Ղուկասի տարրերի տարրեր Բերանտայի հատվածներում, ովքեր բղավեցին դերասանին.
Տեր: Եթե \u200b\u200bսուրբ ճշմարտությունն է
Աշխարհը չգիտի, թե ինչպես գտնել ճանապարհը -
Պատվիր Madman Ով է ունենալու
Մարդկությունը քնի ոսկե:
Կ. Ս. Ստանիսլավսկին, ներկայացման արտադրողներից մեկը, ուրվագծված է ճանապարհ "Կրճատում" Հերոս: «Լուկան խորամանկ է», - «խորամանկորեն նայեց», «ժպտալով ժպտալով», «խիստ նրբորեն», - կարելի է տեսնել, որ այն ստում է »:
Luke - Live Image շգրիտ, քանի որ նա վիճահարույց եւ երկիմաստ է:

Տնային աշխատանք
Իմացեք, թե ինչպես է հարցը լուծվում պիեսում ճշմարտության մասին: Գտեք տարբեր հերոսների հայտարարություններ ճշմարտության մասին:

Դաս 3. ճշմարտության հարցը Գորկիի դրամայում «ներքեւում»
Դասի նպատակը.Նշեք պիեսի հերոսների դիրքը եւ հեղինակի դիրքը ճշմարտության հարցի վերաբերյալ:
Մեթոդական տեխնիկա. Վերլուծական զրույց, քննարկում:

Դասերի ընթացքում
I. Ուսուցչի խոսքը
Փիլիսոփայական հարցը, որը դառը դառը դնում է. Որն է ավելի լավը `ճշմարտությունը կամ կարեկցանքը: Հարցն այն է, որ ճշմարտությունը բազմակողմանի է: Յուրաքանչյուր մարդ իր ձեւով հասկանում է ճշմարտությունը, հաշվի առնելով ինչ-որ վերջնական, ամենաբարձր ճշմարտությունը: Եկեք տեսնենք, թե որքանով է ճշմարիտ եւ ընկած դրամայում «ներքեւում»:

II. Աշխատեք բառարանի հետ
- Ինչ են նրանք հասկանում պիեսի «ճշմարտությունը» հերոսները:
(Քննարկում. Սա բազմաբնույթ բառ է: Մենք խորհուրդ ենք տալիս դիտարկել բացատրական բառարանը եւ նույնականացնել «ճշմարտություն» բառի իմաստները:

Ուսուցչի մեկնաբանությունը.
Դուք կարող եք կարեւորել «Ճշմարտության» երկու մակարդակ.
Մեկը » Մասնավոր ճշմարտությունԱյդ հերոսը պաշտպանում է հերոսը հավաստիացնում է բոլորին, եւ ամենից առաջ, արտառոց, պայծառ սիրո առկայության դեպքում: Բարոն - իր բարգավաճ անցյալի առկայության դեպքում: The նշանը ճշմարտությունն է անվանում իր դիրքը, որը պարզվեց, որ անհույս է եւ կնոջ մահից հետո. «Աշխատանք չկա ... Ուժ չկա: Ահա ճշմարիտ: Գիտություններ ... կարիքներ: Ես պետք է խնայի ... Ահա դա, ճշմարտությունը »: Վասիլիսայի համար «ճշմարիտ», այն փաստը, որ նա «հոգնել է» Վասկայի մոխիրով, այն փաստը, որ նա ծաղրում է քրոջը. «Ես չեմ ասում ճշմարտությունը»: Նման «մասնավոր» ճշմարիտ է փաստի փաստը. Դա չէր:
«Ճշմարտության» մեկ այլ մակարդակ, «Աշխարհ» - replica luke- ում: True իշտ է, Ղուկասը եւ նրա «ստերը» արտահայտվում են բանաձեւով. «Ինչ եք հավատում, այսինքն»:

III. Խոսակցություն
- Արդյոք դա անհրաժեշտ է:
(Քննարկում.)

- Որ դիրքը, որի բնույթը Ղուկասի դիրքը դեմ է?
(Ղուկասի դիրքը, փոխզիջում, մխիթարություն, Դիմում է Բուբնովի դիրքը .
Սա ամենից մռայլ գործիչն է խաղի մեջ: Բուբնովը ենթադրում է վեճը Ասես ինքնուրույն խոսելը Կատարման բազմաշերտ (պոլիլոգ) աջակցելը:
Առաջին գործողությունը, դեպքը մահացող Աննայի անկողնում.
Natasha (Pluster): Դուք կցանկանայիք թեյ, հիմա ես դրախտ եմ ստացել նրա հետ .., որովհետեւ ես երկար չեմ ...
Mite. Ես գիտեմ ...
Նատաշա: Դուք գիտեք ... ես քիչ բան գիտեմ, հասկանում ես: Ի վերջո, մեռնելը վախկոտ է ...
Մոխիր Եվ ահա ես չեմ վախենում ...
Նատաշա: Ինչպես !. քաջություն ...
Բուբնով (սուլիչ): Եվ թելերը փտած են ...
Այս արտահայտությունը մի քանի անգամ կրկնվում է խաղի վրա, ասես

Ժանրի առանձնահատկություններ: Պիեսի ժանրի խնդիրը M. Gorky «Ներքեւի մասում» շատ ուսումնասիրված չէ: 20-րդ դարի սկզբի քննադատները կապված էին Գորկիի խաղերը փիլիսոփայական դրամայի ժանրի միջոցով: «Գորկին չունի միայնակ հերոս, որը կարող էր փիլիսոփայվել», - գրել է Կ. Չուկովսկին: - Բոլորը կհայտնվեն նրա էջերում, այնպես որ սկսում է արտահայտել իր փիլիսոփայությունը: Բոլորը ասում են աֆորիզմ; Ոչ ոք ինքնուրույն չի ապրում, այլ միայն աֆորիզմների համար: Ապրեք եւ շարժվեք ոչ թե շարժման, ոչ թե կյանքի, այլ փիլիսոփայության »:

Գորկիի «ներքեւի մասում» (AA Smirnov-Treplev, 1904 թ. «, Հնարավոր է« համառորեն տնային տնտեսության կողմը. Այսպիսով, Gusto Play- ը հագեցած է կենդանի պատկերներով ներկայացված գաղափարներով »:

Ի.Ննզսկին հավատում էր, որ «ներքեւում» - իսկական դրաման, միայն ոչ այնքան սովորական, ողբերգության մեջ գտնվող ժանրին մոտ:

Ավելի ուշ Գորկիի աշխատանքը կոչվեց «Նոր դրամա»: Վերջին տարիների գրական քննադատության մեջ «ներքեւում» պիեսի պիեսը սահմանվում է որպես սոցիալ-փիլիսոփայական դրամայի նոր տեսակ, որի մեջ հիմնական բեռը ընկնում է մենախոսությունների եւ կերպարների հավաքականների եւ դրամատիկ հակամարտության մեջ:

Ժանրի առանձնահատկությունները «ներքեւում»

Այս խմբագրվում է.

• Գորկիի պիեսում ժանրի եւ կոնֆլիկտի առանձնահատկությունները ներքեւում
• Պիեսի ժանրի առանձնահատկությունները ներքեւում
• Ժանրի եւ կոնֆլիկտի առանձնահատկությունները Գորկիի պիեսում էսսեի ներքեւի մասում
• Ներքեւի մասում գտնվող ժանրի եւ հակամարտության առանձնահատկությունները

«Ներքեւը» կտորը գրել է Մ. Գորկին 1902 թվականին: Գորկին միշտ անհանգստացել է մարդու մասին հարցերի, սիրո մասին, կարեկցանքի մասին: Այս բոլոր հարցերը եւ կազմում են հումանիզմի խնդիրը, որոնք նրա աշխատանքներից շատերը ներթափանցվում են: Քիչ գրողներից մեկը նա ցույց տվեց կյանքի բոլոր աղքատությունը, նրա «հատակը»: «Ներքեւում» պիեսում նա գրում է այն մարդկանց մասին, ովքեր կյանքի իմաստ չունեն: Նրանք չեն ապրում, բայց գոյություն ունեն: Բոսյակովի թեման շատ մոտ է դառը, քանի որ ժամանակ էր, երբ նա պետք է հետեւեի իր մեջքի հետեւում գտնվող kittombo- ի հետ: Գորկին հենց պիեսը գրում է, ոչ թե վեպ, ոչ թե բանաստեղծություն, քանի որ այն ցանկանում է այս գործի իմաստը հասկանալ ամեն ինչ, ներառյալ պարզ անգրագետ մարդիկ: Իր խաղով նա ցանկանում էր մարդկանց ուշադրությունը սեւեռել հասարակության ցածր շերտերի վրա: «Ներքեւում» պիեսը գրվել է մոսկովյան արվեստի թատրոնի համար: Գրաքննությունը նախ արգելեց այս պիեսի արտադրությունը, բայց հետո, վերամշակումից հետո, այն դեռ թույլատրվեց: Նա վստահ էր պիեսների լիարժեք ձախողման մեջ: Բայց պիեսը հսկայական տպավորություն թողեց հանդիսատեսի վրա, պատճառեց ձվարանների փոթորիկ: Դիտողի վրա, այդպիսի ուժով, այն գործեց, որ դեպքի վայրում առաջին անգամ բոսիան ցուցադրվում է, դրանք ցուցադրվում են իրենց ցեխով, բարոյական անմաքուրությամբ: Այս պիեսը խորապես իրատեսական է: Դրամայի եզակիությունն այն է, որ դրա մեջ ամենաբարդ փիլիսոփայական խնդիրները քննարկվում են փիլիսոփայական վեճերի տերեր, բայց «փողոցի մարդիկ», չկարգավորված կամ ոչ «անհրաժեշտ» բառերով: Խոսակցությունն իրականացվում է ներքին հաղորդակցության լեզվով, իսկ երբեմն `մանր հարվածների լեզվով,« Խոհանոց »բրահի, հարբած սպիտակներով:

Ըստ «Ներքեւի մասում» պիեսի գրական ժանրի, դրաման է: Դրաման բնութագրվում է պատմությամբ եւ գործողությունների բախմամբ: Իմ կարծիքով, աշխատանքը հստակ նշված է Երկու դրամատիկ մեկնարկ. Սոցիալական եւ փիլիսոփայական.

Սոցիալական հակամարտության առկայության մասին Նույնիսկ նրա անունը. «Ներքեւում» ասում է: Առաջին ակցիայի սկզբում տեղադրված REMARIKA- ն ստեղծում է գիշերվա ձանձրալի նկար: «Հիմքը նման է քարանձավին: Առաստաղը ծանր է, քարե պահոցներ, փաթաթված, փլուզված սվաղով ... ամենուր պատի մեջ »: Պատկերը հաճելի չէ `մութ, կեղտոտ, ցուրտ: Հաջորդը, կան տերեւների բնակիչների նկարագրություններ, ավելի ճշգրիտ, իրենց զբաղմունքների նկարագրությունները: Ինչ են նրանք անում? Nastya- ն կարդում է, Բուբնովը եւ տրտիկները զբաղված են իրենց աշխատանքով: Թվում է, թե նրանք դժկամորեն աշխատում են ձանձրույթից, առանց ոգեւորության: Նրանց բոլորը մեղմ, թշվառ, խեղճ են արարածներ, որոնք ապրում են կեղտոտ անցքի մեջ: Մարդկանց մեկ այլ տեսակ ներկա է պիեսում. Կոստիլեւ, գիշերվա պահպանումը, նրա կինը, Վասիլիսա: Իմ կարծիքով, պիեսում սոցիալական հակամարտությունն այն է, որ գիշերվա բնակիչները զգում են, որ նրանք ապրում են «ներքեւում», որ նրանք միայն գոյություն ունենան աշխարհից: Նրանք բոլորն ունեն փայփայած նպատակ (օրինակ, դերասանը ցանկանում է վերադառնալ դեպքի վայր), կա երազանք: Նրանք իրենց մեջ ուժ են փնտրում, դիմակայելու այս տգեղ իրականությանը: Եվ Գորկիի համար, ավելի լավի ցանկությունը, գեղեցիկ է, հիանալի է:

Այս բոլոր մարդիկ առաքվում են սարսափելի պայմանների: Նրանք հիվանդ են, վատ հագնված, հաճախ սոված: Երբ նրանք փող են հայտնվում, արձակուրդներն անմիջապես կազմակերպվում են գիշերը: Այսպիսով, նրանք փորձում են խեղդվել իրենց մեջ ցավը, մոռանալ, չհիշել «նախկին մարդկանց» իրենց հենանիշները:

Ես զարմանում եմ, թե ինչպես է հեղինակը նկարագրում իր հերոսների դասերը պիեսի սկզբում: Քարհանքը շարունակում է վիճել տրտմում, բարոնը սովորաբար ծաղրում է Նաստան, Աննան «Աստծու ամեն օր ...»: Ամեն ինչ շարունակվում է, այս ամենը տեւում է ոչ թե առաջին օրը: Եվ մարդիկ աստիճանաբար դադարում են նկատել միմյանց: Ի դեպ, պատմողական սկզբունքի բացակայությունը դրամայի առանձնահատկությունն է: Եթե \u200b\u200bլսում եք այս մարդկանց հայտարարությունները, ապա այն հարվածում է այն, ինչ նրանք բոլորն էլ գործնականում չեն արձագանքում ուրիշների մեկնաբանություններին, ասում են ամեն ինչ միաժամանակ: Դրանք բաժանվում են մեկ տանիքի տակ: Գիշերվա բնակիչները, իմ կարծիքով, հոգնած են, հոգնել են իրականությունից, ինչը նրանց շրջապատում է: Զարմանալի չէ. «Եվ թելերը փտած են ...»:

Նման սոցիալական պայմաններում այս մարդիկ մատակարարվում են, մարդու էությունը ենթարկվում է: Բուբնով նոտաներ. «Դրսում, ոչ էլ ներկեր, բոլորը ջնջեցին»: Գիշերների բնակիչները դառնում են, քանի որ հեղինակը կարծում է, որ «փիլիսոփաները անխուսափելի են»: Կյանքը նրանց ստիպում է մտածել խղճի, աշխատանքի, ճշմարտության համընդհանուր հասկացությունների շուրջ:

Երկու փիլիսոփայություններ առավել հստակ դեմ են պիեսին:: Ղուկաս եւ Սաթինա: Սաթլանն ասում է. «Ինչն է ճշմարիտ: .. մարդը ճշմարիտ է: Թափառող Լուկայի համար նման «ճշմարտությունը» անընդունելի է: Նա կարծում է, որ մարդը պետք է լսի, թե որն է ավելի հեշտ կլինի նրա համար եւ ավելի հանդարտ, որ հնարավոր է մարդու բարօրության համար: Հետաքրքիր տեսակետներ եւ այլ բնակիչների: Օրինակ, տիզը հավատում է. «... Այստեղ ապրելը անհնար է ... Ահա ճիշտ է: .. եղիր, որ նա անիծված է»:

Գնահատում է սոխը եւ ատլասե իրականությունը կտրուկ շեղվում են: Լուկան գիշերը նոր ոգի է պատրաստում `հույսի ոգին: Իր տեսքով, ինչ-որ բան է կյանքի կոչվում, եւ մարդիկ սկսում են ավելի հաճախ խոսել իրենց երազանքների եւ ծրագրերի մասին: Դերասանը լույս է տեսնում հիվանդանոց գտնելու եւ ալկոհոլիզմից վերականգնվելու գաղափարը, Վասկայի մոխիրը պատրաստվում է Նատաշայի հետ մեկնել Սիբիր: Ղուկասը միշտ պատրաստ է մխիթարել եւ հույս տալ: Wanderer- ը հավատում էր, որ իրականության մեջ անհրաժեշտ է հաշտվել եւ նայել, թե ինչ է կատարվում շուրջը հանգիստ: Լուկան քարոզում է կյանքի «հարմարվելու» հնարավորությունը, չնկատելու իր իսկական դժվարությունները եւ սեփական սխալները. «Նա, ճշմարտություն, միշտ չէ, որ ճշմարտությունը բուժում է ...»:

Լյուրմի բոլորովին այլ փիլիսոփայություն: Նա պատրաստ է բացահայտել շրջակա իրականության արատները: Իր մենախոսության մեջ Սաթենն ասում է. «Մարդ: Հրաշալի է! Հնչում է ... հպարտ: Մարդ! Մենք պետք է հարգենք մարդուն: Մի ափսոսանք ... ոչ նվաստացնել նրա խղճահարությունը ... Ես պետք է հարգեմ »: Բայց հարգանք, իմ կարծիքով, անհրաժեշտ է այն մարդու համար, ով աշխատում է: Գիշերվա բնակիչները կարծես զգում են, որ նրանք այս աղքատությունից դուրս գալու հնարավորություն չունեն: Հետեւաբար, նրանք այնքան են ձգվում մեղմ աղեղի վրա: Wanderer- ը զարմանալիորեն փնտրում է այս մարդկանց գիտակցության մեջ ինտիմ ինչ-որ ինտիմ եւ անջատում է այս մտքերը եւ հույսերը վառ, ծիածանի երանգներով:

Դժբախտաբար, այն պայմաններում, որոնցում ատլասը ապրում է, տիկնիկներ եւ այլ բնակիչներ «ներքեւ», նման ընդդիմությունը պատրանքների եւ իրականության մեջ տխուր արդյունք է տալիս: Մարդիկ արթնացնում են հարցը. Ինչպես եւ ինչ ապրել հաջորդը: Եվ այս պահին Լուկան անհետանում է ... Նա պատրաստ չէ, եւ նա չի ցանկանում պատասխանել այս հարցին:

Tr շմարտության առջեւ կանգնած է գիշերվա բնակիչներին: Satin- ը դատողությունների ամենամեծ հասունությունն ունի: Լավ «սուտ է խղճահարությունից», ատլասը նախ բարձրանում է աշխարհը բարելավելու անհրաժեշտության մասին:

Պատրանքների եւ իրականության անհամատեղելիությունը պարզվում է, որ շատ ցավալի է այս մարդկանց համար: Դերասանը փչացնում է իր կյանքը, թաթարը հրաժարվում է աղոթել Աստծուն ... Դերասանների կյանքից հոգատարություն է այն մարդը, որը չկարողացավ իրականացնել իրական ճշմարտությունը:

Չորրորդ ակցիայի մեջ որոշվում է դրամայի շարժումը. Կյանքն արթնանում է քնկոտ հոգում: Մարդիկ ունակ են զգալ, լսելով միմյանց, համակրում են:

Ամենայն հավանականությամբ, ատլասե եւ Ղուկասի տեսակետների բախումը չի կարելի անվանել հակամարտություն: Նրանք զուգահեռ գնում են: Իմ կարծիքով, եթե դուք համատեղում եք ատլասե եւ խղճահարության իմպլանտային բնույթը, մարդկանց համար, ապա դա կլինի այն ամենից կատարյալ մարդը, ով կարող է գիշերը վերականգնել կյանքը:

Բայց այդպիսի մարդ չկա, եւ կյանքը մնում է գիշերը: Նախկին արտաքին: Ներսում կա մի քանի կոտրվածք. Մարդիկ սկսում են ավելին մտածել կյանքի իմաստի եւ նպատակի մասին:

«Ներքեւի մասում» խաղը որպես դրամատիկ արտադրանք բնորոշ է հակամարտություններին, արտացոլելով համընդհանուր հակասությունները. Կենցաղի կենսակերպի հակասությունները:

Դրաման, որպես գրական ժանր, պատկերում է մի մարդու, բայց ոչ անհույս իրավիճակներում: Պիեսի հակամարտությունները իսկապես անհույս չեն. Ի վերջո (ի վերջո (ըստ հեղինակի ծրագրի) դեռեւս պարտվում է ակտիվ սկզբունքով, վերաբերմունք աշխարհին:

Մ. Գորկին, որը զարմանալի տաղանդ ունի, «ներքեւի մասում» պիեսում մարմնավորեց տարբեր տեսակետների բախումը լինելու եւ գիտակցության վերաբերյալ: Հետեւաբար, այս պիեսը կարելի է անվանել սոցիալ-փիլիսոփայական դրամա:

Իր գործերում Մ.Գորկին հաճախ բացահայտում էր ոչ միայն մարդկանց առօրյա կյանքը, այլեւ նրանց գիտակցության մեջ տեղի ունեցած հոգեբանական գործընթացներ: «Ներքեւի մասում» պիեսում գրողը ցույց տվեց, որ «լավագույն անձի» ակնկալիք ունեցող անձի հետ աղքատության մեջ աղքատության մեջ կյանքին կյանքի կոչել բնակվող թաղամասը անպայման մարդկանց մտքում տանում է կոտրվածքների: Գոռգոռներում Մ. Գորկին գրավեց մարդու հոգու երկչոտ զարթոնքը `գրողի համար ամենագեղեցիկն է:

«Ներքեւում» պիեսը դրսեւորվեց Մաքսիմ Գորկիի դրամատիկ նորամուծությամբ: Օգտագործելով դասական դրամայի ժառանգության, հիմնականում Չեխովսկայայի ավանդույթները, գրողը ստեղծում է սոցիալ-փիլիսոփայական դրամայի ժանր, արտադրելով իր դրամատիկական ոճը իր բնորոշ հատկանիշներով:

Գորկիի դրամատիկ ոճի առանձնահատկությունը կապված է գրողի արտոնյալ ուշադրության հետ `մարդու կյանքի գաղափարական կողմին: Յուրաքանչյուր մարդու արարքը, իր Խոսքի յուրաքանչյուր խոսք արտացոլում է իր գիտակցության առանձնահատկությունները, որը որոշում է Գորկիի պիեսների համար բնութագրող երկխոսության ապագաությունը, միշտ լցված փիլիսոփայական իմաստով եւ նրա պիեսների ընդհանուր կառուցվածքի ինքնատիպությամբ:

Գորկին ստեղծեց նոր տիպի դրամատիկ աշխատանք: Խաղի առանձնահատկությունն այն է, որ դրամատիկ գործողությունների շարժիչ ուժը գաղափարների պայքարն է: Արտաքին պիեսի իրադարձությունները որոշվում են կերպարների վերաբերմունքով մարդու հիմնական խնդրին, որի շուրջը վեճը է, դիրքի բախումը: Հետեւաբար, պիեսում գործողությունների կենտրոնը կայուն չի մնում, այն ամբողջ ժամանակ հերթափոխում է: Դրամայի այսպես կոչված «ավելի տաք» կազմ կար: Պիեսը փոքր դրամի ցիկլ է, որոնք փոխկապակցված են պայքարի մեկ ուղեցույցի միջոցով `հարմարավետության գաղափարին վերաբերող: Իրենց plexus- ում դիտողի առջեւ տեղակայված այս մասնավոր դրամաները ստեղծում են բացառիկ լարում: Գորկեի դրամայի կառուցվածքային առանձնահատկությունն է `շեշտադրումը փոխանցել արտաքին գործողությունների իրադարձություններից` գաղափարական պայքարի ներքին բովանդակությունը հասկանալու համար: Հետեւաբար, հողամասը վերջին, չորրորդ, գործողության եւ երրորդում չէ: Վերջին գործողությունից գրողը շատ անձանց է տանում, ներառյալ սոխը, չնայած նրա հետ է գլխավոր գիծը սյուժեի զարգացման մեջ: Վերջին գործողությունը զուրկ էր արտաքին իրադարձություններից: Բայց նա էր, ով դարձավ ամենակարեւոր բովանդակությունը, որը չլինի լարվածության առաջին երեքին, այն հիմնական փիլիսոփայական վեճի արդյունքների համար:

Դրամատիկական կոնֆլիկտը նվագում է «ներքեւի մասում»

Քննադատների մեծ մասը «ներքեւում» համարեց որպես ստատիկ խաղ, որպես կյանքի էսքիզների մի շարք, ներքին առնչվող տեսարաններ, որպես բնութագրական խաղ, զրկված գործողություններից, դրամատիկ հակամարտությունների զարգացումից: Փաստորեն, «ներքեւում» պիեսում, խորը ներքին դինամիկա, զարգացում ... կրկնօրինակների, գործողությունների, տեսարանների բռնակը որոշվում է ոչ թե տնային տնտեսության կամ գլխավոր դրդապատճառներով, այլ տեղակայելով նրանց շարժումը պայքարի միջոցով: Այդ ենթատեքստը, այնուհետեւ ստորջրյա հոսքը, որը Վ. Մեյիրովիչ-Դանչենկոն եւ Կ. Ստանիսլավսկին գտել են Չեխովի պիեսներում, «Ներքեւում» Գորկիի պիեսում ձեռք է բերում կարեւոր նշանակություն »: «Գորկին պատկերում է ժողովրդի« ներքեւ »գիտակցությունը: Սյուժեն բացվում է ոչ այնքան արտաքին գործողության մեջ, ինչպես հերոսների երկխոսության մեջ: Խոսակցությունների խոսակցություններն են, որոնք որոշում են դրամագնացական հակամարտության զարգացումը

Զարմանալի բիզնես. Որքան շատերը ցանկանում են թաքնվել իրենցից իրական իրավիճակը, ուրիշների փաստերը սկսում են բռնել իրենց հաճույքով: Նրանց առանձնահատուկ հաճույք է տրվում տանջել իրենց զինակիցներին դժբախտության մեջ, փորձելով խլել իրենց վերջին բանը, - պատրանք

Ինչ ենք մենք տեսնում: Ստացվում է, որ ոչ ոք չկա ճշմարտություն: Եվ կան առնվազն երկու ճշմարտություն, «ներքեւի» ճշմարտությունը եւ ճշմարտությունը տղամարդը լավագույնն է: Ինչ ճշմարտություն է պարտվում Գորկիի պիեսում: Առաջին հայացքից, ճշմարտությունը «ներքեւ»: Գիշերային մուտքերից ոչ ոք չկա ելք այս «լինելու փակուղուց»: Պիեսի կերպարներից ոչ ոք չի բարելավվում `միայն ավելի վատ: Աննան մահանում է, վերջապես «իջնում \u200b\u200bէ» եւ հույսը թողնում է, որ գիշերը դուրս կգա, Թաթարարը կորցնում է ձեռքը, ինչը նշանակում է, որ Մեդվեդեւի լրացումն է մտնում դառնում է ննջասենյակներից մեկը: Շրջակայքում գտնվող տունը տանում է բոլորին եւ ոչ ոքի չի արտադրում, բացառությամբ մեկ մարդու, թափառող Ղուկասի, որը ոչնչացրեց դժբախտ հեքիաթները եւ անհետացավ: Համընդհանուր հիասթափության գագաթնակետը դերասանի մահն է, որին Լուկան էր, ով ապարդյուն հույս ուներ վերականգնման եւ նորմալ կյանքի համար

«Այս շարքի մխիթարիչներն ամենախելացի, բանիմաց եւ պերճախոս են: Դրանք են պատճառը, որ առավել վնասակար: Դա մխիթարիչ էր, որ «ներքեւի մասում» պիեսում պետք է աղեղ լինի, բայց ես, ըստ երեւույթին, չկարողացա դա անել: «Ներքեւում» - պիեսը հնացած է եւ, թերեւս, նույնիսկ վնասակար է մեր օրերում »(դառը, 30-ականներ):

Նկարներ Satin, Baron, Bubnova պիեսում «ներքեւի մասում»

Գորկիի «ներքեւի» պիեսը գրվել է 1902 թվականին, Մոսկվայի արվեստի պետական \u200b\u200bթատրոնի թատերախմբի համար: Երկար ժամանակ Գորկին չէր կարողացել վերցնել պիեսի ճշգրիտ անվանումը: Սկզբում այն \u200b\u200bկոչվում էր «Գիշերակաց», ապա «առանց արեւի» եւ, վերջապես, «ներքեւում»: Վերնագրում արդեն շատ իմաստ ունի: Մարդիկ, ովքեր հարվածում են հատակին, երբեք չեն բարձրանա լույսի, նոր կյանքի: Հիասթափեցրած եւ վիրավորական ոչ «Նովայի» թեման ռուս գրականության մեջ: Հիշենք Դոստոեւսկու հերոսներին, ովքեր նույնպես այլեւս տեղ չունեն գնալ »: Շատ նմանատիպ առանձնահատկություններ կարելի է գտնել Դոստոեւսկու եւ Գորկիի հերոսներից. Սա հարբած, գողերի, մարմնավաճառների եւ կավատների նույն աշխարհն է: Միայն այն նույնիսկ ավելի սարսափելի է եւ իրատեսական է դրսեւորում դառը: Գորկիի պիեսում առաջին անգամ լսարանը տեսավ նրանց անծանոթ աշխարհը: Նման ծանր, անողոք ճշմարտությունը սոցիալական հիմքերի կյանքի մասին, չգիտեր համաշխարհային դրամատուրգիան նրանց անդառնալի մասնակցության վերաբերյալ: Կոստյուլեւսկայայի կամարների տակ մարդիկ տարբեր կերպարի եւ սոցիալական կարգավիճակի մարդիկ էին: Նրանցից յուրաքանչյուրը օժտված է իր անհատական \u200b\u200bհատկություններով: Այստեղ եւ աշխատանքային տիզը, որ երազում է ազնիվ աշխատանքի եւ մոխրի մասին, ծարավը դեպի աջ կյանքը եւ դերասանը, բոլորը ներծծվում են նրա նախկին փառքի եւ նոսրերի, կրքոտության համար: Դրանք բոլորն արժանի են լավագույն ճակատագրին: Ավելի ողբերգական դիրքն այժմ: Այս նկուղում ապրող մարդիկ, որոնք նման են քարանձավի, տգեղ եւ դաժան պատվերների անբավարար զոհերը, որոնց դեպքում մարդը դադարում է մարդ լինել եւ դատապարտված է տհաճ գոյություն ունենալ: Գորկին մանրամասն ներկայում չի տալիս պիեսի հերոսների կենսագրությունները, այլեւ այն մի քանի հատկանիշներ, որոնք նա վերարտադրում է, հիանալիորեն բացահայտում է հեղինակի գաղափարը: Մի քանի բառով նկարագրված է Աննա կենսական ճակատագրի ողբերգությունը: «Ես չեմ հիշում, երբ կերակրում էի», - ասում է նա: ... Իմ ամբողջ կյանքը գնում էր դեպի բամպեր ... Իմ բոլոր դժբախտ կյանքը ... «Աշխատողին խոսում է անհույսների մասին.« Աշխատանք չկա ... , ապաստան չկա: Ես պետք է խնայի ... դա ճիշտ է »: «Ներքեւի» բնակիչները կյանքից դուրս են նետել հասարակության մեջ տիրող պայմանների հիման վրա: Անձը իրեն տրվում է: Եթե \u200b\u200bնա սայթաքեց, գրկախառնվել է RUT- ից, նա սպառնում է «ներքեւ», անխուսափելի բարոյական եւ հաճախ ֆիզիկական մահը: Աննան մահանում է, դերասանը, իր հետ, եւ մնացածը սպառված է, մաշված է կյանքով, վերջին աստիճանի: Եվ նույնիսկ այստեղ, մերժված այս սարսափելի աշխարհում, գայլի օրենքները «հատակը» շարունակում են գործել: Դա առաջացնում է «Կոստիլեւա» փաստաբանների գործչի զզվանքը, որը «կյանքի տերերից» է, որը պատրաստ է նույնիսկ իր դժբախտ եւ անապահով հյուրերից, վերջին կոպեկը սեղմելու համար: Դա հավասարապես զզվելի է, իսկ նրա կինը, Վասիլիսան, նրա անբարոյականությունը: Գիշերվա բնակիչների սարսափելի ճակատագիրը դառնում է հատկապես ակնհայտ, եթե այն համեմատեք այն մասին, թե ինչ է կոչվում անձը: Գիշերային տան մթության եւ հարազատ, դժբախտ եւ անօթեւանների մեջ գտնվող մութ ու սուլեն կամ անօթեւանների մեջ, մարդու մասին, նրա մասնագիտության մասին խոսքերն իր ուժի եւ նրա գեղեցկության մասին. «Մարդը ճիշտ է, ամեն ինչ Մարդ. Մի մարդ կա, բայց մնացածը նրա ձեռքն ու ուղեղն է: Մարդ: Սա հիանալի է: Հպարտ բառեր այն մասին, թե ինչ պետք է լինի մարդը եւ ինչ կարող է լինել, դեռ կտրուկ գծել նույն նկարը, ով գրող է քաշում մարդու իրական դիրքի մասին: Եվ այս հակադրությունը ձեռք է բերում առանձնահատուկ նշանակություն ... Սաթինայի սլամի մենախոսությունը մարդու մասին ինչ-որ անհնազանդ է անթափանց մթության մթնոլորտում, հատկապես Ղուկասը գնացելուց հետո, դերասանը բռնվել է Վասկայի մոխիր: Դա իրեն զգացին գրողին եւ բացատրեց այն այն փաստով, որ պիեսում պետք է լինի ռեզոնանս (հեղինակի մտքերի արտահայտիչ), բայց հերոսները, որոնք պատկերված են Գորկին, բոլորի գաղափարների արտահայտիչներին: Հետեւաբար, այն դառը դառը դնում է Սաթինայի բերանին, առավել ազատասեր եւ արդար կերպարին:

Հեղինակն սկսեց պիես գրել Նիժնի Նովգորոդում, որտեղ դիտելով Գորկի ժամանակակից, Ռոշովը, ցանկացած կին ժողովրդի ծածկույթի համար ավելի լավ եւ հարմար տեղ կար ... Սա բացատրում է նիշերի իրատեսությունը, նրանց ամբողջական նմանությունը բնօրինակները: Ալեքսեյ Մաքսիմովիչ Գորկին ուսումնասիրում է Բոսյակովի հոգին եւ կերպարները տարբեր դիրքերից, տարբեր կյանքի իրավիճակներում, փորձելով հասկանալ, թե ովքեր են նրանք այդքան տարբեր մարդիկ կյանքի վերջում: Հեղինակը փորձում է ապացուցել, որ գիշերային գիշերային մարդիկ, ովքեր երազում են երջանկության մասին, նրանք գիտեն, թե ինչպես կարելի է սիրել, կարեկցանք եւ ամենակարեւորը:

Ներքին խաղի ժանրով կարող է վերագրվել փիլիսոփայական, հերոսների բերանի պատճառով մենք լսում ենք հետաքրքիր եզրակացություններ, երբեմն ամբողջ սոցիալական տեսություններ: Օրինակ, բարոնը մխիթարվում է նրանով, որ սպասելու բան չկա ... Ես ոչինչ չեմ սպասում: Արդեն արդեն ... էր: Ավարտվեց. .. կամ Բուբնով ես խմեցի եւ ուրախացա:

Բայց փիլիսոփայության իրական տաղանդը դրսեւորվում է Satina, նախկին հեռագրական ծառայող: Նա խոսում է բարի եւ չարիքի մասին, խղճի մասին, մարդու նպատակի մասին: Երբեմն մենք զգում ենք, որ նա հեղինակի բերանն \u200b\u200bէ, ավելի շատ պիեսում ոչ ոք այնքան ծալովի է եւ խելացիորեն ասելու: Նրա արտահայտությունը մարդը հպարտորեն է հնչում: դարձավ թեւավոր:

Բայց ատլասը արդարացնում է այս փաստարկները: Նա յուրահատուկ գաղափարախոս է, արդարացնելով դրա գոյությունը: Ատլասը արհամարհանք է քարոզում բարոյական արժեքների համար, եւ որտեղ են պատիվը, ոտքերի գոյությունը, կոշիկների փոխարեն ոչ մի պատիվ կամ խիղճը չի կրում այդ մասին, որը վիճում է ճշմարտության մասին Արդարադատությունը, աշխարհի անկատարությունը, որում ինքն է գերեվարված:

Բայց այս բոլոր փիլիսոփայական որոնումը հերոսի համար միայն բանավոր մենամարտն է աշխարհում դիտագույրի հակակշիռը, Լուկայի հետ: Սթափ, երբեմն ատլասե դաժան իրատեսությունը բախվում է թափառողի փափուկ եւ տեղավորված ելույթներին: Luka- ն երազում է երազների հետ, նրանց անվանում է համբերություն: Այս առումով նա իսկապես ռուս մարդ է, որը պատրաստ է կարեկցանքի եւ խոնարհության: Այս տեսակը խորապես սիրում է դառը: Սոխը որեւէ օգուտ չի ստանում այն, ինչը մարդկանց հույս է տալիս, ինքնավստահություն չկա: Սա նրա հոգու կարիքը է: Մաքսիմ Գորկիի հետազոտող Ի. Նովիչն այսպես խոսեց Ղուկասի մասին ... Նա չի սիրում այս կյանքի եւ հավատքի սիրուց եւ հավատալու համար, բայց նրա հետ հաշտեցումը: Օրինակ, Լուկան Աննան հավաստիացնում է, որ կինը պետք է հանդուրժի իր ամուսնուն, համբերատար լինելու համար: Բոլորը, մեղր, տառապում:

Հանկարծ, հայտնվում, ինչպես հանկարծ, աղեղը եւ անհետանումները, յուրաքանչյուր բնակիչների մեջ նրա հնարավորության բացումը: Հերոսները հետաքրքրվեցին կյանքի, անարդարության, նրանց անհույս ճակատագրի մասին:

Միայն Բուբնովը եւ Սաթենը հաշտվել են գիշերվա իրենց դիրքի հետ: Բուբնովը տարբերվում է Սաթինայից, թե ինչ է կարծում, որ անարժեք արարած ունեցող մարդ է, եւ, հետեւաբար, կեղտոտ կյանքի արժանի մարդ, բոլոր մարդիկ ապրում են ... ինչպես է գետը լողում ...

Գորկին ցույց է տալիս, որ միայն կենդանի կանգնած միայն մարդիկ կարող են կենդանի լինել ուժեղ եւ դաժան աշխարհում, ովքեր տեղյակ են իրենց դիրքերից, որոնք ոչինչ չեն կրում: Անտիպարական բարոնը, որը ապրում է վերջին գիշեր, ապրելով վերջին, Նաստան, փոխարինելով ֆանտազիաների կյանքը, մեռնում է այս աշխարհում: Աննան մահանում է, գերիշխում է դերասանին: Նա հանկարծ գիտակցում է իր երազանքների անձեռնմխելիությունը, դրա իրականացման անիրականությունը: Վասկայի մոխիրը, որը երազում է թեթեւ կյանքի մասին, բանտում է:

Սոխը, անկախ իր կամքից, դառնում է գիշերվա բնակիչների այս ոչ վատ մարդկանց մահվան մեղավորը, բայց պետք չէ խոստումը, այլ: Հատուկ քայլեր, որոնք սոխի ունակ չեն: Նա անհետանում է, ավելի շուտ վազում է, ապացուցելով, որ իր տեսության այս անհամապատասխանությունը, մեղավորները անհետանում են արդարների երազանքի երազանքի վրա:

Բայց Սաթենը, ինչպես Լուկան, միլիոնավոր աստիճանի մեղավոր է դերասանի մահը: Ի վերջո, ալկոհոլիկների համար հիվանդանոցի երազանքը կոտրելուց հետո ատլասը արցունք է տալիս դերասանի հույսը, կապելով նրան կյանքի հետ:

Գորկին ցանկանում է դա ցույց տալ, ապավինելով միայն իր ուժի վրա, մարդը կարող է դուրս գալ մարդու հատակից, ամեն ինչ կարող է ... Եթե միայն նա ցանկանա: Բայց այդպիսի ուժեղ կերպարներ, որոնք ձգտում են կամքին, այդ կամքին չեն:

Աշխատանքում մենք տեսնում ենք անհատների ողբերգությունը, նրանց ֆիզիկական եւ հոգեւոր մահը: Ներքեւի մասում մարդիկ կորցնում են իրենց մարդկային արժանապատվությունը `անունների եւ անունների հետ միասին: Շատ սպեկտրներ ունեն Crowch Curve, թաթար, դերասան:

Ինչպես է մոտենում դառը-հումանիստը հիմնական խնդրին, նա ճանաչում է մարդու բոլոր աննշանությունը, նրա ցածրադիր գոտիները հետաքրքրված են, հեղինակը մարդկանց հավատում է ոչ միայն ուժեղ, այլեւ ազնիվ, աշխատասեր, ջանասեր: Պիեսում այդպիսի մարդը կողպեքի տիզն է: Նա ներքեւի միակ բնակիչն է, վերածննդի իրական հնարավորություն ունենալով: Լինելով նրա սեմինարի կողքին, տիզը արհամարհում է գիշերվա մնացած մասը: Բայց աստիճանաբար, Սաթինայի ելույթների ազդեցության տակ աշխատանքի անիմաստության մասին, նա զրկում է վստահությունը, ձեռքերը իջեցնելով ճակատագրից առաջ: Այս դեպքում սիրելի սոխ չկա, եւ ատլասե գայթակղիչը հույս է տվել մարդու մեջ: Պարզվում է, որ տարբեր տեսակետներ ունենալով կյանքի դիրքերի, ատլասի եւ սոխի վերաբերյալ, հավասարապես մարդկանց մահվան մեջ մղելով:

Իրատեսական կերպարների ստեղծում, դառը շեշտում է տնային մանրամասները, խոսելով փայլուն նկարիչում: The Sullen, կոպիտ եւ պարզունակ գոյությունը լցնում է պիեսը չարագործ բանի հետ, գնացել է, ամրապնդելով տեղի ունեցածի անիրականության զգացումը: Շրջակա տունը, որը ցածր է հողի մակարդակից, արեւի լույսից զուրկ, նման է դժոխքի հանդիսատեսին, որում մարդիկ մահանում են:

Սարսափը տեսարան է առաջացնում, երբ մահանում է Աննան բանակցություններ Լուկայի հետ: Այս վերջին խոսակցությունը նման է խոստովանության: Բայց խոսակցությունը ընդհատում է հարբած խաղամոլների աղաղակողներին, Սյուլենի բանտային երգը: Մարդկային կյանքի խստության մասին տարօրինակ տեղեկացվածություն է դառնում, անտեսելով այն, որովհետեւ նույնիսկ մահվան ժամին Աննան հանգիստ չի տալիս:

Հեղինակային իրավունքի մասին դիտողությունները օգնում են մեզ լիովին ներկայացնել պիեսի հերոսներին: Հակիրճ եւ պարզ, դրանք պարունակում են հերոսների նկարագրություն, օգնում են մեզ հայտնաբերել իրենց կերպարների որոշ կողմեր: Բացի այդ, նոր, թաքնված իմաստը կռահում է պատմվածքի հարակից պատմվածքում: Տողեր եւ ես ուզում եմ լինել կամքի մեջ, այո, հա: .. Ես չեմ կարող կոտրել շղթան ... ցույց տալ, որ ներքեւի շղթան պահում է իր գրկախառնությունից, անկախ նրանից, թե որքան դժվար է Նրանք փորձեցին:

Խաղը ավարտվեց, բայց հիմնական հարցերը, թե որն է կյանքի ճշմարտությունը եւ ինչ պետք է փնտրի մարդը, դառնությունը միանշանակ պատասխան չի տալիս, տալով մեզ: Satina eh- ի վերջնական արտահայտությունը ... փչացրեց երգը ... Հիմարը իմաստալից է եւ ստիպում է ձեզ մտածել: Ով է փոշու որոնող դերասան կամ բարոն, ով այս անգամ բերեց այս անգամ, մարդիկ փոխվում են, բայց, ցավոք, ներքեւի ներքեւի մասը մնում է համապատասխան եւ այժմ: Տնտեսական եւ քաղաքական ցնցումների պատճառով ավելի ու ավելի շատ մարդիկ գնում են կյանքի վերջում: Ամեն օր տողերը համալրվում են: Մի կարծեք, որ սրանք պարտվողներ են: Ոչ, ներքեւում կան շատ խելացի, պարկեշտ, ազնիվ մարդիկ: Նրանք ձգտում են արագ հեռանալ խավարի այս արքայությունից, գործեք կրկին լիարժեք կյանքով ապրելու համար: Բայց աղքատությունը թելադրում է նրանց պայմանները: Եվ աստիճանաբար մարդը կորցնում է իր բարոյական բոլոր լավագույն հատկությունները, նախընտրելով հանձնվել գործի կամքին:

Ներքեւի դառը պիեսը ցանկանում էր ապացուցել, որ միայն պայքարի է կյանքի էությունը: Երբ մարդը հույսը կորցնում է, դադարում է երազել, նա ապագայում կորցնում է հավատը: