Դեպրեսիա Գոյայի վրա - «Սեւ նկարչություն»: Goya Francisco Goya ներկերի նկարներ

Հեղափոխություն, խուլություն, ապօրինի սեր, կարեւորում. Ինչ հանգամանքներում Գայան ստեղծեց իր տան պատերին նկարների անսովոր ցիկլ

Բջջային լուսանկարների ստուդիա Ժան Լորան: 1872 տարիԼուսանկարիչ Լորանը կազմել է խուլ տան առաջին կադրերը: Archivo Ruiz Vernacci.

1814-ի մայիսին Ֆերդինանդ VII- ը, մի քանի տարի աքսորման մեջ, եռակի առակը վերադարձավ Իսպանիա: Նա չեղյալ հայտարարեց 1812 թվականի Սահմանադրությունը, RAS-styyty Cortesa եւ վերականգնեց իսպանական թաղանթների ուժը: Լիբերալ պատգամավորներից եւ մտավորականներից շատերը ձերբակալվել են, շատերը կախվել են կամ կրակել:

Գոյան ընկերասեր էր բազմաթիվ «լուսավորված» լիբերալներով: Չնայած առաջադեմ, ի սկզբանե կասկածում էր Ֆրանսիայի հետ Գոյայի միջեւ համագործակցության եւ Հոսեի թագավորի կանոնը հանվեց, նա ատում էր Ֆերդինանդ VII- ը, եւ նկարչի դիրքը մնաց խոցելի: Գոյան ստիպված էր թաքնվել Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիայում իր նկարներից շատերը եւ հեռացնել բակից:

1819-ի փետրվարին 72-ամյա նկարիչը գնել է գյուղական տուն 60 000 իրական տների եւ Երկրի 22 Ակրա Մադրիդի արվարձաններում, Սեգովիա տանող կամուրջի հետեւում, Սեգովիա, Սան Isidro- ի կողքին (այսօր այն գրեթե քաղաքն է) կենտրոն) եւ ապրում էր մականուն, ոչ ոք չի վերցնում: Հարեւան տանը տարօրինակ զուգադիպությամբ ապրում էր մի մարդ, որը, ինչպես եւ Գոյան, զրկվեց լսումից Գոյան ծանր հիվանդությունից հետո կորցրեց իր լսումը, որը հետաձգվեց 1792-1793 թվականներին: Ենթադրաբար, դա առաջատար թունավորում էր (սատուրգիզմ), բայց որոշ հետազոտողներ հենվում են դեպի ծանր հարվածային տարբերակը:, Հետեւաբար, տեղացիները կոչում էին «Քվինտա դել Սորդո», «Խուլերի տուն»: Գոյայի մահից հետո նա սկսեց զանգահարել իր տունը, որը, ցավոք, չի պահպանվել: Նրա տեղում մեկ օրն է մետրոյի կայարանը, որն իրականացնում է գեղարվեստական \u200b\u200bNI-KA - «Գոյա» անվանումը:

Նկարիչը այնտեղ բնակություն հաստատեց իր «տնային տնտեսուհի» -ով եւ, փաստորեն, ընկերուհին եւ վերջին տարիների կյանքի կենսակերպը, Սորնի Վեչի լոկատիան: Նրանք հանդիպեցին 1805-ի ամռանը Գոյայի որդու հարսանիքին եւ, ըստ երեւույթին, նրանք անմիջապես դարձան սեր-Կի: Նրանց կապը չդադարեց նույնիսկ 1807-ին, Լեոկադին ամուսնացած էր գերմանական ծագմամբ որոշակի վաճառականի հետ, Նե Մադրիդ: 1812-ին ամուսինը մեղադրեց Լողբիային անհավատարմության մեջ, նրանք բաժանվեցին, եւ 1814-ին ծնվել է նրա դուստր Ռոսարիոն: Աղջիկը ստացավ Վեպեսի ազգանունը, չնայած շատերը հավատում են, որ նա դուստր Գոյա է. Ամեն դեպքում, Գայան, մինչեւ իր օրերի ավարտը , Գոյայի մահից հետո նրան նույնիսկ մոտեցան բակ եւ տվեցին նկարչական թագուհի Իզաբել II- ի նկարների դասերը):

Գոյան ապրում էր խուլ ճգնավորի տանը, ոչ ոքի չընդունեց, քանի որ վախենում էր հետաքննությունից մեղադրանքներից մեղադրանքներից ոչ միայն լիբերալ տեսարաններում, այլեւ անբարոյական պահվածքով: Ինչպես 50 տարի անց ստացվեց, այնտեղ էր իր տան պատերի ցավը. Առաջինը գրել է մի քանի ընդարձակ լանդշաֆտներ, եւ, ըստ էության, գարնանը կամ 1823-ի ամռանը, հին որմնանկարները թեքվել են Պատերը եւ նրանց վրա գրել են 14 կամ 15 նկարներ նրանց վրա, որոնք ավելի ուշ շնորհակալություն են հայտնել «սեւ նկարչությանը» (Pinturas Negras) իրենց մռայլ արշավի եւ մղվող մղձավանջների համար: Այս աշխատանքները անալոգներ չունեին այդ ժամանակ նկարում: Նրանցից ոմանք գրվել են կրոնների վրա. Օ Oh, մյուսները `դիցաբանական սյուժեների վրա, ինչպիսիք են« Սատուրնը, կուլ տալով որդուն »: Այնուամենայնիվ, նկարչի ֆանտազիայի իր ողբերգական բուծման զանգվածում:

Francisco Goya. Քիչ 1819-1823:© Museo del Prado

Francisco Goya. Փառատոնը Սան Isidro- ում: 1819-1823:© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmtell կամ ֆանտաստիկ տեսողությունը: 1819-1823:© Museo del Prado

Francisco Goya. Երկու ծեր մարդ ապուր է ուտում: 1819-1823:© Museo del Prado

Francisco Goya. Մենամարտը զուգախաղերի վրա: 1819-1823:© Museo del Prado

Francisco Goya. Ուխտագնացություն դեպի Սան Isidro աղբյուրը: 1819-1823:© Museo del Prado

Francisco Goya. Ատրոպա: 1819-1823:© Museo del Prado

1820-ի հունվարին գեներալ Ռաջիգեն կադրերի մեջ հավաքեց զինված ապստամբություն, դառնալով հեղափոխության սկիզբը: 1822-ին Ֆերդինանդ VII- ը ճանաչեց Cadiz- ի Սահմանադրությունը: Իսպանիան կրկին դարձել է սահմանադրական միապետություն, բայց դժբախտ. Արդեն 1823-ի մայիսի 23-ին թագավորը Ֆրանսիայի Արմիայի հետ վերադարձավ Մադրիդ: Հեղափոխությունը ճնշվեց, արձագանքը սկսվեց Իսպանիայում; Նոյեմբերին գեներալ Վլադին մահապատժի է ենթարկվել:

Գոյան համակրում էր Ռիուգիի շուրջը միավորված զինված ուժերին եւ նույնիսկ դարձրեց իր կնոջ MI- հայրենի դիմանկարը: 1823-ին Գոյիա Խավիերի որդին Ռեւո-Լյուս Միլիցիայի անդամ էր: 1823-ի մարտի 19-ին, կարդինալ Լուիս Բուրբոնը մահացավ, Չարլզ III թագավորի կրտսեր եղբայրը հովանավորեց Գոյան. Իր մյուս Pokro-VI-VI-Watch- ի ընտանիքը, Կոմերսանտ Մարտին Միգել դե Գիկոեչեան (Գոյիա Խավիերի որդին ամուսնացած էր Գոյոկե Գեյմսինդայի դստեր հետ), վարկաբեկվեց: Գոյան վախեցավ: Լեոկադիան համոզեց այն արտագաղթել, բայց թռիչքը սպառնացել է գույքի կապակցությամբ:

Հոկտեմբեր 18, 2012

Սատուրնը, կուլ տալով իր երեխաներին

1821-1823; 146x83 սմ

Պրադո, Մադրիդ

Ֆրանսիա Գոյիա արտագաղթից առաջ Գոյիան անցկացրեց Մադրիդի ներքո գտնվող Մադրիդի ափին, տանը, «Խուլերի տուն»: Այս տան պատի նկարները, դիմանկարներ, եկեղեցիների մի քանի նկարներ եւ «Disparates» (Թարգմանված, անհեթեթություն, խելագարություն) շարքում են Վարպետի ուշ ստեղծման մեջ:

«Խուլ տներ» պատերին պատրաստած նկարներում, որոնք ամենից հաճախ տեսնում են հին նկարչի ցավոտ երեւակայության, բայց նաեւ սկսնակների կողմից առաջ բերված ֆանտաստիկ, հրեշավոր պատկերներ, որոնք պետք է դուրս գան Ամբողջ աշխարհը վերածվեց մռայլ ողբերգական մղձավանջների:

Այնուամենայնիվ, ներկայումս կան նկարների միացում այդ տարիների քաղաքական իրադարձությունների հետ, չնայած որ գեղարվեստական \u200b\u200bբնութագրման հստակ տարրը իսկապես ստիպում է բռնել սահմանված իրադարձությունների կախվածությունը: Այս աշխատանքների իրական իմաստը գաղտնագրված է եւ սերտորեն կապված է մարդկանց համոզմունքների հետ, բայց այսպես կոչված «սեւ կտավների» ողբերգական գռեհկը բերվեց սահմանի ...

Երկու ծեր կանայք ապուր են ուտում

1821-1823; 53x85 սմ
Պատի նկարը փոխանցված կտավին
Պրադո, Մադրիդ

Մագիստրոսի պալիտրա այս պահին բաղկացած է հիմնականում սեւ, մոխրագույն, օղի եւ շագանակագույն; Միայն երբեմն նա անսպասելիորեն ընկնում է այս բավականին մռայլ համեմված սպիտակ կամ արյունոտ կարմիր բծերի մեջ: XIX դարի վերջին «սեւ կտավը» կտավի վրա կփոխանցվի «խուլ տան» պատերից: Նույն տունը, որով, ի դեպ, չի ստեղծվել Գոյան թանգարանի կողմից, վերջապես ոչնչացավ 1910 թ. Այսօր նրա տեղում կա մետրոյի կայան, որն իրականացնում է նկարչի անունը - «Գոյա» ...

Հայտնի «Սատուրնը, իր երեխաներին կուլ տալու» մեջ, Աստծո-մարդակղոսը, որը նման է ցրված աչքերով թռչունին, պատկերված է ամենասարսափելի պահին, նրա բաց բերանը ասոցիացիաներ է առաջացնում դժոխքի դարպասների հետ Սարսափելի տանջանքի մեջ ...

Պայքար («Երկու խորթ»)

1820-1823; 123x266 սմ
Պատի նկարը փոխանցված կտավին
Պրադո, Մադրիդ

1636-ին ռուբենսը դիմեց նույն թեմային, բայց այն ներկայացրեց բոլորովին այլ կերպ, չնայած օգտագործելով նմանատիպ կազմ: Rubens- ը հեռուստադիտողին ստիպում է ընկալել Սատուրնը որոշ չափով հեռացված, ասես, Գոյյան մեզ ստիպում է դժոխքի փետուրի կամավոր մասնակիցներ. Հոլդրին հրավիրում է ձեզ ընկերություն անել երկու ծուղակ ծեր կանանց-կախարդների («Երկու ծերուկը ուտում է ապուր»):

«Տուն խուլ»

1819-ին Ֆրանցիսկո Գոյան, այդ ժամանակ, գրեթե ամբողջությամբ կորցրեց իր լսումը, իրեն փնտրում էր տուն Մադրիդի արվարձաններում: Հնարավոր չէ ավելի լավը մոտենալ նրան հայտնի «Խուլ տան» կողմից. Նախքան Անտոնիո Մոնթանեսը ապրել է դրանում, ովքեր նույնպես ոչինչ չեն լսել: Նոր տուն տեղափոխվելով, Գոյան ամբողջովին մենություն էր: Leokadyve Vess, եթե նա նրա հետ լիներ, չկարողացավ ծառայել նրան արժանի հասարակության մեջ:

Սենյակների նկարիչների պատերը նկարում էին յուղով, ընդամենը 14 աշխատանք, սկզբում նավթի որմնանկարներ, հետագայում թարգմանվում են կտավներով: Սրանք մարում են այն փաստը, որ նրանք հայտնվել են այդ ժամանակի իր փորը: 1820-1823 թվականներին ստեղծված գեղատեսիլ գործերը կոչվել են «սեւ նկարներ»: Զուգահեռաբար, նա ստեղծեց մի շարք փորագրող LOS անհամեմատելիքներ. «Dissarates» («Quirks» կամ «անհեթեթություն») - 22 թերթ հրատարակվել է Մադրիդում, Լոս Պրովբերբիոս («Առակաց», «Առակաց», «ասացվածքներ»):

Տեսիլքներ, որոնք բնակեցնում էին Գոյայի հոգին, ազատվեցին:

«Սեւ» շարքի գրեթե ամենահայտնի եւ սարսափելի պատկերը «Սատուրնն է, կուլ տալով իր երեխաներին»: Այստեղ Գոյան օգտագործում է Առյուղը Յուպիտերի (Զեւոս) Սատուրնի (Կրոնոս) հայրիկի մասին, որպես աշխարհում տեղի ունեցած իրադարձությունների այլաբանություն: Զարմանալի չէ, որ Հին տիտանը նման է Գոյան, շատ բուտի-Աստված: «Երկու ծեր մարդիկ, ովքեր ապուր են ուտում», կարծես ոչ պակաս սարսափելի են. Սրանք երկու կմախքներ են, որոնք ծածկված են կաշվով եւ ծածկված են գորգով: «Զ Մեծ այծը «Սատանային սեւ զանգվածի պատկեր է Զատկի եւ Սուրբ Ծննդյան նախօրեին: «Ատրոպոս» («ճակատագիր») - Թռչելով Մոյերի ճակատագրի երեք հին աստվածուհիների թռչելը, պատրաստվում է ընդհատել ինչ-որ մեկի կյանքը: «Երկու ծեր հին» («Հին եւ վանական») - հակադրությունը պարկեշտ եւ տգեղ ծերության միջեւ: «Դուլը կրկնապատկումների մասին» - Գուցե աստվածաշնչյան Կայենի եւ Աբելի կերպարը: «Տղամարդիկ կարդալը» առանձնահատուկ ոչինչ չունեն, եթե ոչխարների վրա հիմարության արտահայտություն: «Jud ուդիթ եւ Օոլֆեր». Ոչ մի ազնվականություն, ի դեմս Յուդիտի աստվածաշնչյան հերոսուհու, արյան համար արյուն է ծարավ: «Փառատոնը Սան Իսիդորոյում» - այստեղ պատկերված Freaks- ի ուրախությունը, կարծես, ընդլայնում է երկիրը: «Ծիծաղում են կանանց» - բոլոր նույն վախեցնող, անանցանելի հիմարությունը: «Ուխտագնացություն դեպի Սան Isidoro աղբյուրը» - Ինչ սարսափելի հակառակ հակառակ հակառակ նկարը «Սան ISIDORO» - ի «մարգագետին»: «Շուն» - մի փոքր արարածի սարսափելի մենակություն սարսափելի, զրկված ջերմությունից եւ խաղաղությունից խաղաղությունից: «Դոնի Լեոկադիա Սուրիլո» - կտավի տիկինը մասամբ հիշեցնում է հանգուցյալ դքսուհի Ալբան: «Ֆանտաստիկ տեսողությունը» («Ասմոդե գործողություն») - լեռներից վերեւ դեւերի թռիչք:

«Հայրը, որն աշխատում է իր համար, գրել է այն ամենը, ինչ նա գոհ կլինի, եւ միեւնույն ժամանակ չի օգտագործել խոզանակ, բայց դանակ, որոշակի հեռավորության վրա, այս նկարը զարմանալի տպավորություն թողեց», - գրել է այս նկարը , Եվ այս տեխնիկայում (փորագրումը, փորագրումը), Գոյիան նույնպես ծեծի է ենթարկել իր ժամանակը, մի քանի տասնամյակ:

Հայտնի իսպանացու մի շարք պատկերավոր գործեր:

Գոյություն

Francisco de Goya- ն իսպանացի հայտնի նկարիչ եւ փորագրիչ է: Նա իր նախնական համբավը ձեռք բերեց որպես գեղեցիկ գոբելենների ստեղծող, բայց իրական փառքը եկավ նրան արդեն որպես իսպանական պսակի դատարանի նկարիչ: Գոյայի գործերի յուրահատկությունը տալիս է ստեղծագործական մոտեցումը եւ ներկերի համարձակ օգտագործումը: Վարպետի ոճը ոգեշնչեց բազմաթիվ ընդօրինակողներ եւ լուրջ ազդեցություն թողեց արվեստի աշխարհի վրա:

Umbrella (1777)

Այս աշխատանքը ներառված է 63 աշխատանքների շարքում, որոնք նկարիչը ստեղծվել է իր կարիերայի սկզբում: Համարվում է, որ այս ցիկլի վրա կատարված աշխատանքը վարպետին օգնեց ուսումնասիրել մարդկանց միջեւ փոխգործակցության ուղիները, որոնք հետագայում կարեւոր էին ավելի ուշ գլուխգործոցներ ստեղծելիս: Հովանոցը համատեղում է ֆրանսիական եւ իսպանական նորաձեւության դրդապատճառները:

Շուն (1823)

Ֆրանցիսկոյի կողմից ստեղծված հայտնի «սեւ նկարների» խումբը ստեղծագործականության հանգուցյալ փուլերում ստեղծված է, ներառում է շան պատկեր, որը հեշտ է կորցնել նկարի գեղարվեստական \u200b\u200bտարածքում: Սովորաբար աշխատանքը մեկնաբանվում է որպես մարդկային պայքարի խորհրդանիշ `կապված խնդիրների եւ չար ուժերի հետ:

Mahi (1797-1805)

Երկու գործերն էլ («Mach Nude» - ը եւ «Maha Dressed») գտնվում են Պրադոյի թանգարանի (Մադրիդ) մեկ դահլիճի կողքին: Պետք է նշել նկարիչների շարքում, ովքեր նկարներ են ստեղծել Գոյայի այս գործերի տպավորության տակ, պետք է նշել, Իգնասիո Սուլագայի եւ Էդուարդ Մանայի: Մինչ օրս հայտնի չէ, թե ով է ծառայել որպես մոդել նկարչության գլխավոր հերոսի համար, բայց ավանդաբար, որպես նկարչի ոգեշնչման աղբյուր, որը կոչվում է 13-րդ դքսուհի Ալբան:

Պրադոյի թանգարանի շենքից առաջ ստեղծված նկարչի հուշարձանի պատժի ժամանակ քանդակագործական պատկերը տեղադրվեց «Մերկ մեքենա» նկարի մոտակայքում:

Մեծ այծ (1821-1823)

«Սեւ նկարը» հաճախ արվեստի պատմաբանների կողմից որպես երգիծական է համարվում սնահավատության թեմայով եւ պատկերում է սատանայի կողմից կախարդված կախարդական խմբի առջեւ:

Կարլ IV եւ նրա ընտանիքը (1801)

Դիմանկարը ցույց է տալիս Իսպանիայի եւ նրա ընտանիքի միտումնավոր հագնված թագավորին: Հարկ է նշել, որ նկարչի նկարչի եւ ներշնչման դժկամությունը հանգեցրեց այն փաստի, որ Գյուման, ըստ ժամանակակից հետազոտողների, ցույց տվեց նրանց ուժի կոռուպցիոն բնույթը դիմանկարում եւ նրա ընտանիքում: Հավանաբար, ձախ մարդու համար հազիվ տեսանելի է աշխատանքի հեղինակը:

Պատերազմի աղետները (1810-1820)

82 փորագրությունների այս շարքը Գոյայի ամենակարեւոր գործերից մեկն է: Արվեստի պատմաբանները կիսում են երեք մասի շարք.

• Առաջին 47 փորագրությունները ցույց են տալիս պատերազմի սարսափները:
• Երկրորդ 18 աշխատանքները պատկերում են սովի հետեւանքները:
• Վերջին 17-ը արտացոլում են հիասքանչ միապետության վերականգնման հիասթափությունը:

Այս շարքը հեղինակային իրավունքի դիրքի ֆենոմենալացված պատկերացում է, որը պարունակում է վրդովմունք եւ համարձակ քաղաքական հայտարարություններ:

Պատերազմի աղետները: 39 աշխատանք շարքից:

Քնի միտքը ծնում է հրեշներին (1799)

«Կապրիչոս» սերիայի մի մասը, որը բաղկացած է 80 աշխատանքից, նույնպես այս կազմն է: Գործարքի մեջ նկարչի քունը շրջապատված է հրեշներով, որոնք խորհրդանշում են հասարակության անտեղյակությունն ու այլ համեմունքները:

Սատուրն, կուլ տալու որդին (1819-1823)

Այս գլուխգործոցը հիմնված է հռոմեական առասպելի վրա, ըստ որի, Տիտան Սատուրնը կերել է իր երեխաներին, ինչպես նրան կանխատեսում էր մահանալ որդիներից մեկի ձեռքից: Այնուամենայնիվ, մարգարեությունը նպատակադրվեց իրականություն դառնալ:
«Սատուրնը, կուլ տալու որդին» `տագնապալի դիմանկար, որը մի շարք« սեւ նկարներ »է:

1808-ի մայիսի երրորդը (1814)

1808-ի հոկտեմբերի 2-ին Մադրիդի ժողովուրդը ապստամբեց ֆրանսիացի գրավյալների դեմ: Գոյան պատկերում է այս տեսարանը «Երրորդ մայիսի 1808» նկարում: Կտավի կենտրոնում `ֆրանսիական զորքերի պատասխան հարվածը, որի արդյունքում հարյուրավոր իսպանացիներ գնդակահարվել են: Սիմվոլիզմի նկարչության հեղափոխական ոճը եւ մակարդակը ոգեշնչեցին Պաբլո Պիկասոյին `հայտնի« Գերնիկի »ստեղծման վերաբերյալ:

Sardinki Funeral (մոտ 1808-1814)

Մադրիդյան Գոյան Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիան ներկայացնում է ազգային կառնավալային սատանայական տոն: Հետաքննության ճնշման ներքո նկարիչը ստիպված էր փոխել նկարի սկզբնական տարբերակը եւ մակագրությունը փոխարինել Խորուուգվիի մահվան (մեռած) վրա `դիմակի վրա: Զբաղված ամբոխի պղպջակների զվարճալի եւ աղավաղված ուրախությունը Grotesque Allygory- ն է գործող հասարակական կարգի համար: Իր գործի մեջ Գոյան բունուտեթներ ընդդեմ հետաքրքրասերության հաստատված պատվերների եւ դեմքի առաջ ցույց է տալիս իր ժամանակակիցների անզորությունը:

Francisco Bayee- ի դիմանկարը (1795)

1794 թվականից հետո Գոյան ստեղծում է մի շարք դիմանկարներ բնույթից: Սուր դիտարկման եւ նկարչի ճշգրիտ տեխնիկայի շնորհիվ նրա աշխատանքը առանձնանում է խորը հոգեբանությամբ եւ ներթափանցմամբ մարդու ներքին աշխարհին: Ահա Դատարանի նկարիչ եւ Շուրի Գոյա Ֆրանցիսկո Բեյեի դիմանկարը (1734-1795) մահից անմիջապես առաջ: Հոգնած, մի փոքր գրգռված դեմքի արտահայտություն եւ պատահականորեն ամրացված Improtoux բնութագրում է մոդելի ինքնությունը: Այս սառեցված կեցվածքի հետ միասին, բնորոշ ձեռքի ճկումից, գոնե պատկերված ներքին առավելությունները:

Հետաքննության դատարան (մոտ 1800)

Գոյան բազմիցս դիմել է Հետաքննության դատարանի թեմային, շեշտելով արարողության դաժանությունը եւ նրա զոհերի ողբերգական ճակատագիրը, որոնք դրվել են հերետիկոսների գլխարկներով: Ներկերի տեղադրման լուսավորության հետեւանքներն ու ձեւը օգնում են պատկերացնել այն դատավարությունը, որը առաջնորդվում է հնացածները: Դատավորների դեմքերը `վանականներն ու քահանաները աղավաղվում են մահվան մանրուքներով, եւ նրանց թվերը միաձուլվում են մեկ ամորֆ զանգվածի մեջ:

Խաղ Zhmurki (1791)

Առօրյա կյանքի եւ ժողովրդական զվարճանքի տեսարաններ, որոնց համար գույները հագեցած են եւ կազմի հեշտությունը, բնորոշ են նկարչի աշխատանքի նոր միտումներ: Գոյան բացահայտում է իրական աշխարհը իր անսահման բազմաբնույթում: Այս ուրվագծի գրավչությունը գոբելենիի համար, որը նախատեսված է կաբինետը կաբինետն ավարտելու համար, որն իրեն դրսեւորում է պայծառ գույներով, կերպարների շարժումների հեշտությամբ: Գոյայի համար, սովորաբար, թվերի պատկերների պատկեր, նիշերի, նիշերի թվերը, ասես լուծվում են բարակ մառախուղով:

Francisco Goya- ի հայտնի նկարներ Թարմացվել է, 21 հունվարի, 2018-ի հեղինակի կողմից. Բեբ

«Սեւ նկարներ» ԳՈՅԱ

1819-ին Գոյան գնում է անշարժ գույքը. «Տան հետ ցողունի քսան երկու ակր: Նրան դուր եկավ այդ վայրի եւ տղամարդու անվան գաղտնիությունը - Quinta del Sordo (Խուլ տուն):

Բայայի նկարագրված իրադարձություններին ավելի քան մի քանի տասնամյակ, բոցերի հիվանդության հետեւանքով: Նրա խուլությունն ավարտվեց:
Գոյան ձայն չէր լսում. Նա նաեւ չի օգտագործել ինչպես շատ ընկերների, ժեստերի սխալ մասի մեջ, ոչ էլ գրավոր պարագաներ խոսակցություն անցկացնելու համար: Թվում է, որ վնասվածքը նկարիչը փակեց ամրոց, ծաղրելով, ինչը կարող էր միայն նկարել:
Միակ մարդիկ, ովքեր բաժանվել էին 72-ամյա նկարչի միայնության, դարձան կոպիտ տնային տնտեսուհի Լեոկադին եւ նրա դուստրը (ինչը, ըստ որոշ տեղեկությունների, ինքնուրույն Գոյայի դուստրն էր):

Քվինտա Դել Սորդո տեղափոխվելուց կարճ ժամանակ անց Գոյան լրջորեն հիվանդ է: Կես տարի առաջ նրա կյանքը կախված էր հավասարակշռության մեջ, բայց ծերուկի մարմինը կտրուկ մահացավ կամ դոկտոր Արթեթի ջանքերը, որը նրան փրկեց, նա անցավ փոփոխություններ:

Ինքնանկարը դոկտոր Արջեթայի հետ (1820)

Դժվար թե ապաքինվեց, Գոյան շտապեց: Ղեկավարությունից հեռանալը նա շրջեց տան շուրջը, նայեց պատերին, փորձելով արմունկի ափը եւ մակերեսների փնջերը: Նրա գլխում ծնվել է տարօրինակ պլան ...

1820-1823 թվականների ընթացքում Գոյան զարդարում էր մի շարք նկարների 2 խոշորագույն սենյակները մի շարք նկարների միջոցով, նրանք «սեւ» անուն ունեին իրենց մռայլ համի եւ սյուժեների համար, որոնք վիրավորանք են մղձավանջների հիշողությունները, սրանք ողբերգական տեմպերը վիրավորեցին Ֆանտազիայի նկարիչ
Իսպանացիները նրանց անվանում են pintura negra, մենք բարեխղճորեն կխոսենք սեւ նկարները, նրանց միջեւ, որոնց մասին մենք խոսում ենք որմնանկարների մասին: Նրանք ծածկեցին բոլոր պատերը եւ քվինտա դել Սորդոյի պարզությունը:
Այս տեսարանների համար բնութագրվում է հաղորդագրությունների կոպիտ եւ համարձակ ձեւով. Նրանց բոլորը հիշեցնում են մահը եւ մարդու կյանքի ունայնությունը:

Այս նկարիչը մտածում է ձեւը եւ տարածությունը, եւ, իսկապես, եթե մտավոր հետքերով հետ որմնանկարների գտնվելու վայրն է, դժվար չէ տեսնել, որ դրանցից յուրաքանչյուրը ստեղծվել է որոշակի տեղ:
«Սեւ նկարները» զարդարում էին «խուլ տների» պատերը մինչեւ 1870-ական թվականները, իսկ ավելի ուշ նրանք ձեռք են բերել Բարոն Էմիլ Էմիլ Էրլանգերին, գերմանացի բանկիր եւ նկարչական կոլեկցիոներ: Նկարները պատերից տեղափոխվեցին կտավի վրա եւ դուրս եկան 1878-ին Փարիզում:
1881-ին նրանց ներկայացվեց Պրադո Մադրիդի թանգարան:
«Սեւ նկարներ» նկարչի կյանքի ընթացքում, մինուս ընտանիքի անդամների կյանքի ընթացքում ոչ մի կենդանի հոգի չտեսավ:

«Սեւ նկարներում» մտքեր չկան, եւ ոչ զգացմունքները `նկարը կլանեցին փիլիսոփայությունը, համոզմունքները, կրքը եւ ճնշեցին իրենց հրեշավոր ուժը` մարդու ժխտումը:
Ոչ հատուկ, իսպանական կամ ժամանակակիցներ, այլ որպես այդպիսին, դրա բնույթը եւ քաղաքակրթության լավագույն շերտը դրա վերեւում: Նա տառապեց Դանիովի նախազգուշացում. Հույս թողեք, բոլորն այստեղ են `դժոխքի դարպասի հետ ապրելու աշխարհ:

Այն ժամանակ, երբ առավել փայլուն խոզանակները հետապնդում էին հեղափոխությանը, եւ Բեթհովենը Վիեննայում գրել է իններորդ սիմֆոնիայի վերջին մասը, մարդկության հիմնը «Օդու» է, Մադրիդի արվարձանում, Մադրիդի արվարձանում Խուլ ծեր մարդ, որմնանկարը, որմնանկարը վերականգնել է ուղղահայաց, իր ժամանակի բոլոր նշանների եւ գաղափարների համար, եւ միեւնույն ժամանակ եւ մարդկային գոյության բոլոր ձգտումներն ու հիասթափությունները:
Pintura Negra- ն մարմնավորում է բացարձակ նիհիլիզմը: Եվ ամենահիասքանչ, խորը, արմատական \u200b\u200bփիլիսոփայական գաղափարը արտահայտվում է բացառապես գեղատեսիլ միջոցներ. Սեւի լավագույն գամմը, փոքր սպիտակ շաղ տալով, կախարդականորեն սեւ մթության մեջ:
Fresco ցիկլը ընդհանուր գաղափարի հիման վրա է: Անկասկած, սա նշվում է բոլոր նկարների ընդհանուր գույնի տոնայնությամբ, որոնք պատկերված են մարդկանց եւ մարդու նման:
Նայելով ստեղծագործական Գոյային, կարող եք գտնել պատասխան. - Ժամանակակից սպառողական հասարակության մեջ բարքերի անկումը տեղեկատվության հոսքի եւ արդյունաբերության մերժում չէ, բայց իրերի կողմից բերված մարդու հոգու թուլությունը: Ինչն է ավելի ու ավելի շատ գործառույթներ դառնում, այնքան թույլ մարդը հոգեւորապես եւ ֆիզիկապես է:

Մուտքի երկու կողմերում կան գեղեցիկ հոյակապ կնոջ պատկերներ (ամենայն հավանականությամբ, դա Dona Leokady է):
Մի կին, կարծես, անհատական, երիտասարդ զգայականություն է

Դոնյա Լեոկադիա

Ընդհակառակը, երկու տղամարդ. Մեկ, զայրացած եւ հուզված, ականջի երկրորդը շշնջում է, անսասան հանգիստ:

Երկու վանական

Հակառակ պատի վրա Գայան գրում է Jud ուդիթին, որը սուրը վշտացնում է Օլոֆնի գլուխը կտրելու համար: Աստվածաշնչի պատմության հերոսական դրվագը Գոյայի մեկնաբանության մեջ ձեռք է բերում սարսափելի երանգ:
Սա օրինակ է, թե որքան խորը արմատավորված է Գոյայի գիտակցության մեջ կնոջ դաժանության մասին:

Նույն պատի վրա, Jud ուդիթի կողքին, Սատուրնը, սեղմելով իր որդու հսկայական ձեռքը եւ այն բերում է իր արյունոտ արոտավայրերին, կարող է լինել տիեզերքի անհասկանալի իռացիոնալության, ինչպես նաեւ Jud ուդիթի անհասկանալի իռացիոնալության խորհրդանիշը այլասերված մայրական սկիզբի խորհրդանիշ:

Սա բոլոր գլոբալ արվեստի ամենավատ եւ զզվելի կտավներից մեկն է `« Սատուրնը, կուլ տալով իր որդուն »: Դժվար է, գրեթե անհնար է նայում Սատուրնի անմխիթար աչքերը, փոքրիկի մարմինը կտորներով պոկել: Չարդարացված պատկերի դաժանությունը կասկած է հարուցում այդպիսի վայրի պատկեր ստեղծած անձի հոգեւոր առողջության մեջ:

«Սատուրնը, կուլ տալով իր երեխաներին»:

Ինչու է հին հռոմեական Աստվածը, որտեղից են եկել երեխաները:
Նայելով շուրջը, կտեսնեք, որ տուժածը լավ զարգացած է, ոչ թե երեխաների կին ձեւերով. Մի քանի տասնամյակ առաջ ռադիոգրաֆը հուզված արական մարմին է սարքել «Հայր» -ից (խմբագրվել է "1870-ականներին վերականգնման ընթացքում), բայց նկարը դեռ կոչվում է« Սատուրն, կուլ տալով իր երեխաներին »:

Երկար կողմնակի պատերի վրա մենք տեսնում ենք երկու հսկայական նկարներ. «Ուխտագնացություն Սուրբ Իզուդոր» եւ «Շաբաշ կախարդ»:

Սան Isidro Goya- ում ուխտագնացության մեջ պատկերված էր ոչ մի այլ տեղից որեւէ այլ տեղ: Նկարում ոչինչ ինքնին ինքն է ասում, որ ուխտավորները, տեղագրական տեղագրականներ չկան, եւ մյուսները կտավի եւ դրա շուրջը կվերցնեն Սան Isidro եկեղեցին եւ գերեզմանատները ...

, «Ուխտագնացությունը» հեռակա կարգով նման է պաշտելի ուրվագիծ «Սան Isidoro» գոբելենային «արձակուրդի» համար, բայց դա նման է գարնանային ընկերոջ «մութ կողմին»: Մի խումբ խելագարներ եւ հարբեցող, փունջի մեջ թակված մի խումբ, մռայլ լանդշաֆտի ֆոնի վրա ճնշող տպավորություն է ստեղծում:
Դեպքի վայրում խավարը խտացավ, հուսահատվում է զվարճանալու եւ աղավաղում երգիչների դեմքին, որոնք պատկանում են կենտրոնական վայրին, այն խառնաշփոթը, որը բաղկացած է անձրեւանոցների մեջ, որոնք ավելի շատ հիշեցնում են ստվերային շարժումը: Այնուամենայնիվ, այս ամբոխի մեջ սարսափելի բան չկա, մարդիկ վախեցած են նրանց խավարից, բայց դրա մեջ հազիվ թե մեղավոր:

Ուխտագնացություն Սան Isidro- ում

Մեկ այլ ավելի վատ, «կախարդ Shabash» - ում ցուցադրված ամբոխը `հրեշավոր աղավաղված անձինք, ովքեր դժվար է զանգահարել, այցելել եւ կախարդներ, ձգտելով դեպի հսկայական սեւ այծ:
Այս ամբոխը կորցրեց մարդու տեսքը, մարդկանց դեմքերը նման են կենդանիների կոտորածներին եւ վկայում են իռացիոնալ սկզբունքի հաղթանակի մասին: Գոյան եւս մեկ անգամ հիշեցրեց այս տեսարանը իր ատելության մասին իռացիոնալիզմի իր ատելության մասին, որը ներկայացրեց այստեղ սեւ մոգության տեսքով եւ այս թեմայի համար իր երկար տարիների ոգեւորության մասին:

«Coven»

Ի What նչ հակադրություն է տվել Վաղ նկարը Օշանի շրջանի համար, որտեղ սատանան անվնաս էր անվնաս «մոխրագույն այծ», եւ ամբողջ տեսարանը ավելի շատ նման էր խաղային բնույթի:

Shabash Witch-1798

Սուրբ Իսդորեի հետ միասին այս նկարը ամբոխի մարդու անողոք փորձություն է: Եթե \u200b\u200bառանձին մարդ իրեն թույլ կտա լուծարել ամբոխի մեջ, դա անխուսափելիորեն կկորցնի մարդկային հատկությունները:

Տան երկրորդ հարկում շարունակվում են սարսափելի պատկերների եւ ֆանտաստիկ տեսիլքների պատկերասրահ:

«Երկու ծիծաղող կանայք» կազմում են մի զույգ «ծեր տղամարդիկ կատվիկ» - անմեղ, առաջին հայացքից, հողամասեր, որոնք, այնուամենայնիվ, զզվանք են առաջացնում:

Իգական ծիծաղը հիշեցնում է անպիտան grimacing,

«Երկու ծիծաղող կին»

Եւ անփոխարինելի անխափան բերան ունեցող ծերերը ոչ մի համակրանք չեն առաջացնում

«Ծեր տղամարդիկ Pussy- ի համար»

«Bullish հովիվները» դաժանորեն ծեծի են ենթարկել միմյանց, արդեն բոլոր արյունը, երկուսն էլ ծնկներով քշում են ճահիճից, որից նրանք երբեք չեն կարողանա դուրս գալ եւ երբեւէ դատապարտվելու են անիմաստ պայքարի: Այս ամենը կատարվում է Սերգյուն գյուղի լանդշաֆտի ֆոնի վրա

«Bullish հովիվներ»

Ահա եւս մեկ «ուխտագնացություն դեպի Սուրբ Իսեիտոր», չնայած դժվար թե «ուխտագնացություն» անվանվի այս մարդկային հորձանուտը - ուխտավորները մթության մեջ են տանում լույսի հոսքը:

«Ուխտագնացություն Սուրբ Իզիքորին»

The իկլերի ամենահաճի նկարներից մեկը «ֆանտաստիկ տեսլական» է (այն «ռոք է, զենքից չորացած» եւ նա «ասմոդ» է):
Երկու հսկայական թվեր, որոնք թռչում են քաղաք ժայռի վրա, աճելով ամբոխի վրա, ուշադրություն չդարձնելով նրանց մեջ համբուրվող հրաձիգներին: Նկարչությունը նաեւ ֆանտազմագորիկ է, ինչպես տանը գտնվող մյուս նկարը, այնուամենայնիվ, ժայռը եւ քաղաքը եւ լեռների ստորոտում գտնվող հեծանվորդները բավականին յուրահատուկ են, կարծես Գոյան փորձեց պատկերացնել իր տեսլականը Ֆրանսիայի հետ պատերազմի դրվագներից մեկի մասին:

«Rock, զենքից չորացրած» եւ նա «ասմոդ» է

Մի փոքր ամաչում է նկարի ընդհանուր տիրույթից. «Ընթերցանություն» - արտահայտելով նկարչի հավատը մտքի հաղթանակի մեջ `կոպիտ իրականության խելագարության մեջ,

«Կարդացում»

Մուտքի ձախ կողմում գտնվող ամբողջ երկար պատի մեջ նկարիչը դուրս է եկել ճակատագիր եւ կռիվ

Գոյա: Ատրոպոս (ճակատագրերը)

Fresco «Dog» - առաջին թվացող աբստրակցիա: Բայց, հետեւելով, մենք կտեսնենք մի կտոր, վերջին ուժի դեմ պայքարող Երկրի լիսեռների հետ, որոնք ցանկացած պահի կարող են փլուզվել:

«Շուն»

Որմնանկարներից միակը տրվում է բարակ բազմագույն ավելի քիչ `շան նկար, որն այն է, որ դա ցավում է լուսնի վրա, անկախ նրանից, թե արդյոք դա փորձում է այս աշխարհից խմել: Աշխարհի նկարչության այլ նման ավտոպորտիստ նույնպես չկա:

«Սեւ նկարները» դարձան հին նկարչի մղձավանջների արտահայտություն, հետապնդելով նրան ամբողջ կյանքի ընթացքում եւ հատկապես սրվել վերջին տարիներին: Միեւնույն ժամանակ, սա նրա մտքերի եւ փորձի, սիրո եւ ատելության, սերն ու ատելության մերժումն է, ամբոխի մերժումը, գերակարծությունների արհամարհանքը, եւ, չնայած ամեն ինչին, հավատը, հավատը, հավատը:

Տարվա լանջին Գայան ուժ գտավ ենթագիտակցության պուչինների մեջ ընկղմվելու, իր խորին խորը մտքերը քաշելու համար, եւ նրա քաջությունը պարգեւատրվեց: Դրանցից մութ տեսլականը դադարել է տանջել նկարչի կողմից ընդմիշտ, տան պատերին մնում է խուլ:

Ռենտգենյան ճառագայթը ցույց տվեց, որ այս որմնանկարները ուրիշներ էին: Կարգավորվելով Գայայի տանը, նա պատերը ավարտեց իր անցյալի կյանքի պատկերներով, կային ժողովրդական տոնակատարություններ, քաղաքային կյանքից տեսարաններ ... Այնուհետեւ նա ոչնչացրեց անցյալը ցավոտ մղձավանջներ: