Հայտնի նկարիչների պատմական նկարներ: Ռուսաստանի ամենահայտնի նկարիչները

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Աշխարհի առավել ճանաչելի եւ հայտնի նկարներից մեկը, նրա լրիվ անունը տիկին Լիզա դել Jocondo- ի դիմանկարն է: Դիմանկարը ցույց է տալիս, որ Վեց երեխաների մայրը, Վերածննդի միջին խավի ներկայացուցիչ Լիզա Դել z ոկոնդոն: Մոդելը հոնքեր եւ մազեր ունի ճակատի գագաթին, որը համապատասխանում է Quattrocho- ի նորաձեւությանը: Լեոնարդո Դա Վինչին այս դիմանկարը վերագրեց իր սիրած աշխատանքի համար, հաճախ նկարագրեց այն իր գրառումներում եւ, անկասկած, դա համարեց իր լավագույն աշխատանքը: Այս նկարը իրավացիորեն ղեկավարվում է աշխարհի ամենատարածված նկարների ցանկով:

«Վեներայի ծնունդ»: Sandro Botticelli 1482 - 1486

Գերազանց պատկերազարդ Աֆրոդիտի ծնունդը: Մերկ Վենուսը գետնին է գնում լվացարանում, որը ճշգրտվում է արեւմտյան քամու մարշալով, քամին խառնվում է ծաղիկների հետ. Այն խորհրդանշում է գարունն ու գեղեցկությունը: Ափրոդիտեն հանդիպեց գեղեցկության աստվածուհու մեկին: Այս նկարը ստեղծելուց հետո նկարիչ Բոտիչելին ստացել է աշխարհի ճանաչում, այս հարցում նրա յուրահատուկ գրված ոճը օգնեց նրան, որ իրենից բացի ոչ ոքի կողմից չօգտագործված ժամանակակից ռիթմեր:

«Ադամի ստեղծում»: Michelangelo 1511

Տեղադրվել է Սիստինե մատուռի առաստաղի առաստաղի վրա, շարքի ինը աշխատանքի չորրորդը: Michelangelo- ն սահմանեց երկնքի եւ մարդու սիմբիոզի անիրականությունը, ըստ նկարչի, Աստծո պատկերով կնքվեց ֆենոմենալ երկնային իշխանությունը, բայց ստեղծագործական էներգիան, որը կարող է փոխանցվել առանց շոշափման:

«Առավոտյան անտառում»: Իվան Շիշկին, Կոնստանտին Սավիցկի 1889

«Աղջիկ գնդակի վրա»: Pablo Picasso 1905.

Հակադրությունների նկարը: Այն պատկերում է քողարկված կրկեսի խորտակված անապատում: Հիմնական հերոսները նույնպես շատ հակադրություն են. Ուժեղ, տխուր, մոնոլիտ տղամարդը նստում է Կուբայի վրա: Այդ ժամանակ, նրա կողքին, ամանի վրա, փխրուն եւ ժպտերես աղջկա հավասարակշռելով:

«Պոմպեիի վերջին օրը»: Կարլ Բրուլով 1833:

1828-ին Պոմպե կատարած այցի ընթացքում Բրուովը շատ էսքիզներ եւ էսքիզներ պատրաստել, նա արդեն գիտեր, թե ինչպես են նմանատիպ թվալու աշխատանքը: Պատկերը ներկայացվեց Հռոմում, բայց հետո այն տեղափոխվեց Լուվր, որտեղ այս աշխատանքից հետո շատ քննադատներ եւ արվեստի պատմաբաններ հիանում էին Չարլզի տաղանդը, բայց, ցավոք, նրա գործի մեծ մասը կապված է միայն դրանով նկար:

Առավել ճանաչելի նկարներից մեկը

«STARLIGHT NIGHT»: Վինսենթ վան Գող 1889

Հոլանդացի նկարչի մշակացվող նկարը, որին նա գրել է իր հիշողություններում (որը առանձնահատուկ չէ Վան Գոգին), քանի որ այդ ժամանակ նա գտնվում էր հիվանդանոցում: Ի վերջո, երբ անցան Զայրույթի գրոհները, նա բավականին համարժեք էր եւ կարող էր նկարել: Դրա համար նրա եղբայրը համաձայնեց բժիշկների հետ, եւ նրանք թույլ տվեցին նրան աշխատել ծխի ներկերով: Ինչու Վան Գոգը կտրեց ականջը: Կարդացեք իմ հոդվածում:

«Իններորդ Վալ»: Իվան Այվազովսկի 1850:

Ծովային թեմաների (մարինա) ամենահայտնի նկարներից մեկը: Այվազովսկին Ղրիմից էր, այնպես որ նրա սերը ջրի հանդեպ եւ ծովը դժվար չէ: Իններորդ լիսեռը գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր է, անխուսափելի վտանգ եւ լարվածություն, դեռեւս կարելի է ասել.

«Girl մի մարգարիտ ծառայելով»: Jan Vermeer 1665.

Հոլանդական նկարչի պաշտամունքային տեսարանը կոչվում է նաեւ Հոլանդական Մոնա Լիզա: Այս աշխատանքը այնքան էլ դիմանկար չէ, եւ ավելին վերաբերում է «Տրոնիի» ժանրին, որտեղ շեշտը չի արվում տղամարդու դիմանկարի վրա, բայց նրա գլխին: Մարգարիտ ծառայող մի աղջիկ հանրաճանաչ է ժամանակակից մշակույթում, այս մասին նկարահանվել են մի քանի ֆիլմեր:

«Տպավորություն: Rising Sun "Claude Monet 1872

Նկարը, որը տվեց «իմպրեսիոնիզմի» ժանրի սկիզբը: Հանրաճանաչ լրագրող Լուի Լերուան, այս գործով ցուցահանդես այցելելուց հետո, հաղթեց Կլոդ Մոնետին, նա գրել է. «Պատի վրա կախված պաստառներ, եւ այդ թվում է, որ այս« տպավորություն »է: Այն համարվում է ժանրի կանոնական ներկայացուցիչ, ավելի ուժեղ, քան մեծ նկարիչների շատ այլ նկարներ:

Դրանից հետո եւ փոքր խնդրանք

Եթե \u200b\u200bդուք գտել եք օգտակար այս նյութը եւ ձեզ դուր է եկել ձեզ, խնդրում ենք պատմել մեզ այս էջի ընկերներին: Դա կօգնի շատ կայք կառուցել եւ ուրախացնել ձեզ նոր նյութերով: Այն դեպքում, երբ ցանկանում եք պատվիրել հանրաճանաչ նկարչության պատճենը, ապա այցելեք նկար, թե ինչպես կարելի է նկար գնել: Հաճախ պատահում է, որ սկզբում մարդը հետաքրքրված է հանրաճանաչ նկարներով, այնուհետեւ ցանկանում է գլուխգործոցներ պատրաստել նրա պատին:

Հրապարակված գրառում: Էջանիշ:

Ամեն տարի հարյուրավոր նկարներ մուրճը թողնում են մասնավոր հավաքածուներում: Կոլեկցիոներները միլիոնավոր դոլարներ են ծախսում իրենց անձնական հավաքածուները համալրելու համար: Միշտ չէ, որ ամենահայտնի նկարները ամենաթանկ նկարներն են: Աշխարհի ամենահայտնի նկարները պատկանում են աշխարհահռչակ թանգարաններին եւ բառի բառացի իմաստով, դրանք անգին են: Եկեք նայենք աշխարհի տարբեր թանգարաններին եւ նայենք այս հայտնի գործերին:

«Վեներայի ծնունդ»

Այս նկարը գրել է Flor ավլումի մեծ նկարիչ Սանդրո Բոտիչելիի կողմից 1485-1487 թվականներին: Այն պատկերում է Վեներան աստվածուհի (հունական դիցաբանության - Աֆրոդիտե), որը լույս է տեսել ծովի փրփուրից: Այսօր այս նկարը ներկայացված է Ֆլորենցիայի Ուֆիզի թանգարանում:

«Water րային շուշաններ»

Նրա կյանքի 43-րդ տարիներն ապրում էին աշխույժ (Փարիզից 80 կմ հեռավորության վրա գտնվող փոքր տեղ), նա վարձակալեց տուն Նորման տանտիրոջ եւ հարեւան հողամասի վրա, որի վրա գնվեց լճակը: Այնուհետեւ, այս կայքում նկարիչը կոտրեց երկու այգի, որոնցից մեկը ջրի վրա էր: Garden րային պարտեզի դրդապատճառները գրավիչ տեղ են գրավում նկարչի աշխատանքի մեջ: Աշխարհի թանգարանների վրա ցրված այս շարքից գործերը, սակայն, Նյու Յորքի մետրոպոլիտենի թանգարանում ներկայացված է արժանապատիվ աշխատանքային թիմ: Աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը:

«Գիշերային ժամացույց»

Ավարտվեց 1642 թվականին, հոլանդական ոսկե դարաշրջանի գագաթնակետին, «Գիշերային ժամացույց» նկարը հոլանդական նկարիչ Ռեմբրանտ Ուանգ Ռայայի կողմից ամենահայտնի նկարներից մեկն է: Պատկերը ցույց է տալիս հրացանի ընկերության Captain France Bannang Coca եւ Leytenant Villem van Ryuitenburg- ի կատարումը: Պատկերը ներկայացված է Ամստերդամի պետական \u200b\u200bթանգարանում:

«Creek»

Նորվեգացի նկարչի մի շարք աշխատանքներից այս նկարը «Էքսպրեսիոնիստ Էդվարդ Մինկա է»: Պատկերը ցույց է տալիս տառապանքի գործիչը, արյունոտ կարմիր երկնքի ֆոնի վրա: Էդվարդ Մանկը ստեղծեց մի քանի տատանում «աղաղակ»: Ներկայացված նկարը գրվել է 1893 թվականին եւ գտնվում էր Նորվեգիայի ազգային պատկերասրահում: Այնուամենայնիվ, 1994-ին աշխատանքը առեւանգվեց, բայց մի քանի ամիս անց գտնվել եւ վերադարձել է թանգարան:

«Աղջիկ մարգարիտ ականջով»

Երբեմն այս նկարը կոչվում է «Հոլանդական մոնո Լիզա»: «Գեղեցիկ ծովի ականջողներով» գրվել է Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմերիի մոտ 1665-ին:

«STARLIGHT NIGHT»

«Աստղային գիշեր» -ը գրել է հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգը: Չնայած այն բանին, որ կյանքում նկարիչը վաճառեց իր գործերից միայն մեկը, նրա ստեղծագործական գործունեության ոլորտը շատ հարուստ է: «Աստղային գիշեր» -ը նրա ամենահայտնի գործերից մեկն է: Այն պատկերում է Սեն-Ռեմի գյուղը: 1941 թվականից ի վեր նկարը գտնվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

"Mona Lisa"

Աշխարհի ամենահայտնի պատկերը դեռ համարվում է «Մոնա Լիզա», որը գրել է Լեոնարդո Դա Վինչի Ֆլորենցիայի վերածննդի դարաշրջանում: Նա սկսեց գրել այս գլուխգործոցը B1503 (1504) եւ ավարտել այն 1519-ին նրա մահից անմիջապես առաջ: 1911-ին Մոն Լիզան առեւանգվել է Իտալիայի հայրենասեր Լուվրի Վինչենցո Պերուջիայի աշխատակիցը, ով հավատում էր, որ «Մոնա Լիզան» պետք է վերադարձվի Իտալիա: 2 տարվա պահեստավորումից հետո, տանը նկարը, Պերուջիոը բռնել է, մինչդեռ փորձում էր նկարը վաճառել Ֆլորենցիայի Ուֆիզի պատկերասրահի տնօրենին: Այսօր «Մոնա Լիզան» կրկին կախվեց Փարիզի Լուվրում, որտեղ ամեն տարի նկարը տեսնում է 6 միլիոն մարդ:

Հոդվածում ներկայացված են տարբեր ժամանակների 22 նկար, որոնք աշխարհի նկարչության գլուխգործոցներն են եւ լինելով ողջ մարդկության սեփականություն:
Լուսանկարը # 1:
Նկարչությունը պահվում է Ֆրանսիայի Փարիզի Լուվրում: «Մոնա Լիզան գուցե չի ստացել համաշխարհային համբավ, եթե նա 1911-ին չմեղադրեր 1911 թվականին: Նկարը գտնվել է երկու տարի անց. Գողը արձագանքեց թերթի հայտարարությանը եւ առաջարկեց վաճառել Ուֆիզայի պատկերասրահի «կատակ» տնօրենը: Այս ամբողջ ընթացքում, մինչ քննությունը գնում էր, «Մոնա Լիզան» չի գնացել աշխարհի թերթերի եւ ամսագրերի ծածկոցների հետ, դառնալով պատճենահանման եւ երկրպագության առարկա:
Լուսանկարը թիվ 2.

Նկարը պահվում է Միլանի Սանտա Մարիա Դելլ Գրազիի վանքում:
Ավելի քան 500 տարվա գոյության համար որմնանկարների աշխատանքը բազմիցս վստահվել է. Նկարչության միջոցով կատարվել է, այնուհետեւ դրել է դռան ճանապարհը, որտեղ պատկերը գտնվում է որպես զենքի պահեստ, բանտարկված է ռմբակոծել: Հայտնի որմնանկարը վերականգնվել է առնվազն հինգ անգամ, իսկ վերջին վերականգնումը տեւեց 21 տարի: Այսօր, աշխատանքը տեսնելու համար այցելուները պետք է նախապես պատվիրեն տոմսեր եւ կարող են հղում կատարել միայն 15 րոպե:
Լուսանկարը `3:
Աշխատանքը պահվում է Մոսկվայի Տրետյակովի նահանգի նահանգի նահանգում:
XV դարում Անդրեյ Ռուբլեւի գրված Սուրբ Երրորդության պատկերակը `հայտնի ռուսական սրբապատկերներից մեկն է: Icon- ը ուղղահայաց ձեւաչափի տախտակ է: Tsari (Իվան Գրոզնի, Բորիս Գոդունով, Միխայիլ Ֆեդորովիչ) «ծալել» պատկերակը ոսկով, արծաթով եւ թանկարժեք քարերով: Այսօր աշխատավարձը պահվում է Սերգիեւի Պոզադի պետական \u200b\u200bթանգարան-արգելոցում:
Լուսանկարը `4:

Պատկերը Ուֆիզիի պատկերասրահում Ֆլորենցիայում է:
Աշխատանքը ցույց է տալիս Աֆրոդիտի ծննդյան առասպելը: Մերկ աստվածուհին լողում է ափին բացված կեղեւի մեջ, որը քշվում է քամուց: Մարշալուի (արեւմտյան քամի) պատկերի ձախ կողմում, կնոջ ձեռքին, քլորիդները փչում են լվացարանի վրա, ծաղիկներով լցված քամի ստեղծելով: Ափին աստվածուհին հանդիպում է դրամաշնորհներից մեկին: Վեներայի ծնունդը լավ պահպանված է այն պատճառով, որ Botticelli- ն նկարել է ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտ:
Լուսանկարը `5:

Պահվում է Վիեննայի արվեստի պատմության թանգարանում:
Նկարչության հեղինակի համաձայն, ձախողման մեջ բաբելոնյան աշտարակի կառուցումը, որը հանկարծակի չի ծագել ըստ լեզվական խոչընդոտների աստվածաշնչյան սյուժեի, եւ շինարարության ընթացքում ընդունված սխալները: Առաջին հայացքից հսկայական կառույցը բավականաչափ ուժեղ է թվում, բայց ամենամոտ ուշադրության կենտրոնում պարզ է, որ բոլոր մակարդակները անհավասար են դրվում, ստորին հատակները կամ Ամբողջ նախագծի հեռանկարները շատ տխուր են:
Լուսանկարը `6:
Պատկերը պահվում է Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում:
Նկարը Ռուսաստանում էր, շնորհիվ արդյունաբերող Իվան Աբրամովիչ Մորոզովի, որը 1913-ին այն ձեռք է բերել 16,000 ֆրանկ: 1918-ին, անհատական \u200b\u200bհավաքածուն, I. Ա. Մորոզովան: Այս պահին նկարը գտնվում է Ա.-ի անվան գեղարվեստի պետական \u200b\u200bթանգարանի նիստում: Պուշկին
Լուսանկարը, թիվ 7:

Նկարը գտնվում է Tretyakov պատկերասրահում, Մոսկվայում:
«Առավոտյան անկում» - ռուս նկարիչներ Իվան Շիշկինի եւ Կոնստանտին Սավիցկիի նկարը: Սավիտկին ներկված արջուկներ, բայց կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, երբ նա նկար էր ձեռք բերել, ջնջեց իր ստորագրությունը, որպեսզի այժմ նկարի հեղինակը նշվում է մեկ շիշկինով:
Լուսանկարը, թիվ 8:

Այվազովսկու նկարը պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bթանգարանում:
Իվան Այվազովսկին աշխարհահռչակ ռուս մարինիստ նկարիչն է, ով իր կյանքը նվիրեց ծովի պատկերին: Նրանք ստեղծեցին մոտ վեց հազար գործ, որոնցից յուրաքանչյուրը ճանաչվեց նկարչի կյանքի ընթացքում: «Իններորդ Վալ» նկարը ներառված է «100 հիանալի օրինաչափություններ» գրքում:
Լուսանկարը # 9:

Նկարը պահվում է Փարիզում գտնվող Լուվրում:
Delacroix- ը աշխատանք է գրել Ֆրանսիայում հուլիսի 1830-ի հեղափոխության դրդապատճառների վրա: 1830-ի հոկտեմբերի 12-ին եղբորը նամակում Delacroix- ը գրում է. «Եթե ես չփախցեի հայրենիքի համար, ապա ես գոնե գրելու եմ նրա համար»: Մերկ կրծքը, առաջատար մարդիկ խորհրդանշում են ֆրանսիացի ժողովրդի նվիրվածությունը, որոնք «մերկ կրծքերը» գնացին թշնամու:
Լուսանկարը, թիվ 10:

Գլուխը պահվում է Ամստերդամի պետական \u200b\u200bթանգարանում:
Ռեմբրանդտի գործի բնօրինակ անվանումը `հրացանով Captain France Bannang Coca եւ Leyutenant Villem van Ratienbürga»: Ես գտա արվեստի պատմաբանների նկարը 19-րդ դարում, թվաց, որ թվերը դուրս են հանում մութ ֆոնի վրա, եւ այն կոչվում էր «Գիշերային ժամացույց»: Ավելի ուշ պարզվեց, որ մութ պատկերը պատրաստում է կոոտտի շերտը, եւ իրականում գործողությունը տեղի է ունենում օրվա ընթացքում: Այնուամենայնիվ, Համաշխարհային արվեստի գանձարանում նկարն արդեն մտել է «Գիշերային ժամացույց» անվանումը:
Լուսանկարը `11:
Պատկերը պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում Էրմիտաժում:
Պատկերի սկզբնական անունը «Մադոննան է երեխայի հետ»: Պատկերի ներկայիս անունը բխում է իր սեփականատիրոջ անունից `« Միլանում »ընտանեկան պատկերասրահի սեփականատիրոջ անունով: Առաջարկ կա, որ երեխայի գործիչը գրվել է ոչ Լեոնարդո Դա Վինչիի կողմից, այլ պատկանում է իր ուսանողներից մեկի խոզանակին: Դա վկայում է հեղինակային երեխայի հեղինակի ձեւով:
Լուսանկարը թիվ 12:
Նկարը պահվում է Tretyakov նահանգի նահանգի նահանգի, Մոսկվա:
Հիմք ընդունվեց հեքիաթ «Քույր Ալյոնուշկա եւ Բրատզ Իվանուշկա» -ի վրա »հեքիաթը: Սկզբնապես, Վասսեցովայի պատկերը կոչվեց «Ալյոնշկա»: «Fuckles» - ը, այն ժամանակ, որբ կոչվում է որբեր: «Ալենուշկա», - ասաց նկարիչը ինքն իրեն, - կարծես երկար ժամանակ ապրում էր իմ գլխում, բայց ես նրան տեսա Ախթքում, երբ ես հանդիպեցի մի երկարատեւ աղջկա, ով զարմանում էր իմ երեւակայությունը: Այնքան կարոտը, միայնությունը եւ զուտ ռուսական տխրությունը նրա աչքերում էին ... որոշ հատուկ ռուսական ոգի էր սահում նրանից »:
Լուսանկարը, թիվ 13:
Աշխատանքը պահվում է Մյունխենի հին Պինակոտեկում:
«Լեւկիպպայի դուստրերի առեւանգումը» նկարը համարվում է խիզախ կրքի եւ ֆիզիկական գեղեցկության անձնավորություն: Երիտասարդ տղամարդկանց ուժեղ, մկանային ձեռքերը երիտասարդ մերկ կանանց են հավաքում `դրանք իր ձիերի վրա դնելու համար: Զեւսի եւ սառույցի որդիները գողանում են իրենց զարմիկների հարսնացուները:
Լուսանկարը, թիվ 14:

Պատկերը տեղակայված է Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bթանգարանում:
Պատկերը ցույց է տալիս 79 Ն-ում Vesuvius Volcano- ի հայտնի ժայթքումը: ե. Եվ Նեապոլի մոտ Պոմպե քաղաքի ոչնչացումը: Պատկերի ձախ անկյունում նկարչի կերպարը հեղինակի ինքնանկարը է:
Լուսանկարը `15:
Նկարչությունը պահվում է Գերմանիայի Դրեզդեն քաղաքում գտնվող Հին վարպետների պատկերասրահում:
Նկարներն ունեն մի փոքր գաղտնիք. Հետեւի ֆոնը հրապարակել է ակնհայտ ամպերը, զգույշ փորձաքննությունը պարզվում է, որ հրեշտակների գլուխներ են: Եվ ստորեւ նկարում պատկերված երկու հրեշտակները դարձան բազմաթիվ բացիկների եւ պաստառների շարժառիթ:
Լուսանկարը, թիվ 16:

Նկարչությունը պահվում է Tretyakov պատկերասրահում, Մոսկվայում:
Աշխատանքի հողամասը ոգեշնչված է «Լերմոնտով» բանաստեղծությամբ «Դեմոն» -ով: Դեւը մարդկային ոգու ուժի պատկերն է, ներքին պայքարը, կասկածը: Ողբերգորեն իր ձեռքերը վանկարկելով, դեւը տխուր է նստում, ուղղված է հսկայական աչքերի հեռավորության վրա, շրջապատված աննախադեպ:
Լուսանկարը թիվ 17:

Նկարչությունը ցուցադրվում է Tretyakov նահանգի նահանգի նահանգում:
Նկարիչը գրել է այս նկարը մի քանի ամիս: Հետագայում Կասիմիր Մալեւիչը կատարեց սեւ հրապարակի մի քանի օրինակ (ըստ որոշ տվյալների, յոթ): Ըստ վարկածներից մեկի, նկարիչը ճիշտ ժամանակին չէր կարող ավարտել նկարը նկարը, ուստի նա ստիպված էր քսել սեւ ներկերի աշխատանքը: Այնուհետեւ, հանրության ընդունելությունից հետո Մալեւիչը գրել է նոր «սեւ հրապարակներ» արդեն մաքուր կտավի վրա: Մալեւիչը գրավոր նկարներ էր «Կարմիր հրապարակ» (երկու օրինակով) եւ մեկ «սպիտակ հրապարակ»:
Լուսանկարը, թիվ 18:

Նկարը Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում է:
Ըստ հեղինակի, նկարը գրվել է Դալիից բխող միությունների արդյունքում հալված պանրի տեսքով: Վերադառնալով կինոթատրոնից, որտեղ նա գնաց այդ երեկո, Գալան ամբողջովին կանխատեսեց, որ ոչ ոք չէր տեսել «հիշողության կայունությունը», նա չէր մոռանա նրան: Լուսանկարը թիվ 19:

Պատկերը պահվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում:
Ի տարբերություն նկարների մեծամասնության, «Աստղային գիշեր» -ը գրվել է հիշողությամբ: Վան Գոգն այդ ժամանակ էր հիվանդանոցում Սեն-Ռեմիում, տանջում էր խելագարության հարձակումները: Լուսանկարը, թիվ 20:

Fresco- ն գտնվում է Վատիկանի Սաղայթի մատուռում:
«Ադամի ստեղծումը» նկարը Սիստինե մատուռի առաստաղի ինը կենտրոնական կոմպոզիցիաներից է, նվիրված է լինելու գրքի ինը տեսարանին: Որմնանկարը պատկերում է դրվագը. «Եվ Աստված մարդ ստեղծեց իր սեփական պատկերով»
Լուսանկարը `21:

Նկարը Փարիզի թանգարանի մարմանում է:
Լրագրող Լ. Լերուայի թեթեւ ձեռքով «Տպավորություն, անհատ Լեւանտ» -ի աշխատանքի անվանումը դարձավ «Իմպրեսիոնիզմ» գեղարվեստական \u200b\u200bուղղության անվանումը: Պատկերը ստեղծվել է բնության կողմից Ֆրանսիայի Գաուրի հին ավանտպորտում:
Լուսանկարը թիվ 22:

Նկարը գտնվում է Լոնդոնի արվեստի ինստիտուտում:
Foli-Berger- ը Փարիզի բազմազանությունն ու կաբարետն է: Մանան հաճախ այցելում էր ֆոլ-Բերգեր եւ, ի վերջո, գրել է այս նկարը `վերջին անգամ իր մահից մինչեւ 1883 թվականը: Խմելու, խմելու, խմելու, խոսելու, խոսելու եւ ծխելու մեջտեղի մեջ ներծծվում է բարմենդի սեփական մտքերով, դիտելով ակրոբատ, որը կարելի է տեսնել նկարի վերին ձախ անկյունում:

Կապի հետ

XVII դարում ներմուծվել է «բարձր» եւ «ցածր» նկարչական ժանրերի տարանջատումը: Առաջինին պատմական, մարտական \u200b\u200bեւ դիցաբանական ժանրեր էին: Առօրյա կյանքից նկարչության երկրորդ վարկանիշային ժանրերը, ինչպիսիք են կենցաղային ժանրը, կյանքը, կենդանականությունը, դիմանկարը, մերկ, լանդշաֆտը:

Պատմական ժանր

Նկարչության պատմական ժանրը պատկերում է որոշակի առարկա կամ անձ, բայց որոշակի պահ կամ իրադարձություն, որը տեղի է ունեցել անցյալ դարաշրջանի պատմության մեջ: Նա ընդգրկված է հիմնականում Նկարչության ժանրեր Արվեստում: Դիմանկարը, ճակատամարտը, կենցաղային եւ դիցաբանական ժանրերը հաճախ սերտորեն միահյուսված են պատմական:

«Conquest Siberia Ermacom» (1891-1895)
Վասիլի Սուրիկով

Պատմական ժանրում նկարիչներ Նիկոլա Պուսսին, Տինտորետտո, Յուջեն Դելակրոիքս, Պիտեր Ռուբենս, Վասիլի Իվանովիչ Սուրիկով, Բորիս Միխայլովիչ Կուստոդեւ եւ շատ ուրիշներ:

Դիցաբանական ժանր

Լեգենդներ, հին լեգենդներ եւ առասպելներ, ժողովրդական բանահյուսություն. Այս հողամասերի, հերոսների եւ իրադարձությունների պատկերը գտել են իրենց տեղը նկարչության դիցաբանական ժանրում: Թերեւս դա կարող է հատկացվել ցանկացած մարդու նկարում, քանի որ յուրաքանչյուր էթնոսի պատմությունը կատարվում է լեգենդներով եւ լեգենդներով: Օրինակ, հունական դիցաբանության այդպիսի սյուժե, ինչպես պատերազմի Աստծո Գաղտնի սիրավեպը եւ գեղեցկության Աֆրոդիտենում պատկերված են Իտալացի նկարչի «Փարնաս» նկարը Անդրեա Մանթենի անունով:

«Փարնա» (1497)
Andrea mantenya

Վերջապես, նկարչության մեջ առասպելաբանությունը ձեւավորվեց Վերածննդի դարաշրջանում: Այս ժանրի ներկայացուցիչներ Անդրեա Մանթենիից բացի, Ռաֆայել Սանտին են, Գեորգոնը, Լուկաս Կռանը, Սանդրո Բոտիչելը, Վիկտոր Միխայլովիչ Վասսեցովը եւ այլք:

Մարտական \u200b\u200bժանր

Battle ակատամարտը նկարագրում է ռազմական կյանքից տեսարաններ: Ամենից հաճախ ցուցադրվում են տարբեր ռազմական արշավներ, ինչպես նաեւ ծովային եւ ցամաքային մարտեր: Եվ քանի որ այս մարտերը հաճախ վերցվում են իրական պատմությունից, մարտն ու պատմական ժանրերը այստեղ գտնում են իրենց խաչմերուկը:

Պանորամա «Բորոդինո ճակատամարտ» (1912)
Franz Rubu

Battle ակատամարտը ձեւավորվել է իտալական վերածնունդների ժամանակներում նկարիչների վերածննդի գործերում, Լեոդորո Դա Վինչիի, Լեոդորա Չերիկոյի, Ֆրանցիսկո Գոյա, Ֆրանց Ալեքսեեւիչ Ռուբո, Միտրոֆան Բորիսովիչ Գրեկովա եւ շատ այլ նկարիչներ:

Կենցաղային ժանր

Սովորական մարդկանց օրաթերթի, հանրային կամ մասնավոր կյանքի տեսարանները, քաղաքային կամ գյուղացիական կյանք են, պատկերում են տնային տնտեսության ժանրը նկարչության մեջ: Շատերի պես Նկարչության ժանրերՏնային տնտեսությունների նկարները հազվադեպ են հայտնաբերվում ինքնուրույն ձեւով, դառնալով դիմանկարային կամ լանդշաֆտային ժանրի մաս:

«Երաժշտական \u200b\u200bգործիքների վաճառող» (1652)
Կարել Ֆաբրիխոս:

Կենցաղային նկարչության ծնունդը տեղի է ունեցել X դարում արեւելքում, եւ այն փոխանցվել է Եվրոպա եւ Ռուսաստան միայն XVII-XVIII դարերում: Jan Vermeer, Karel Fabrichius- ը եւ Գաբրիել Մեծունը, Միխայիլ Շիբանովը եւ Իվան Ալեքսեեւիչ Երեմենը այդ ժամանակ տնային նկարների ամենահայտնի նկարիչներն են:

Կենդանիների ժանր

Կենդանիների ժանրի հիմնական առարկաները կենդանիներ եւ թռչուններ են, ինչպես վայրի, այնպես էլ տնային աշխատանքներ, եւ, ընդհանուր առմամբ, կենդանիների աշխարհի բոլոր ներկայացուցիչները: Սկզբնապես կենդանին չինական գեղանկարչության ժանրերի մաս էր կազմում, քանի որ առաջին անգամ Չինաստանում հայտնվեց VIII դարում: Եվրոպայում կենդանին ձեւավորվել է միայն Վերածննդի դարաշրջանում. Կենդանիները այդ ժամանակ պատկերված էին որպես անձի արատների եւ առաքինությունների մարմնավորում:

«Ձիեր մարգագետնում» (1649)
Paulus Potter.

Անտոնիո Պիսանելո, Պաուլուս Փոթեր, Ալբրեխտ Թրերներ, Ֆրանսիա Սենյակներ, Ալբերտ Քեյփ - կենդանիների խոշոր ներկայացուցիչներ կերպարվեստում:

Նատյուրմորտ

Ժանրի մեջ դեռեւս պատկերում են կյանքը, որոնք շրջապատում են կյանքում մարդուն: Սրանք աննկատ առարկաներ են, որոնք համակցված են մեկ խմբի մեջ: Նման իրերը կարող են պատկանել մեկ սեռի (օրինակ, նկարի մեջ միայն մրգեր են պատկերված) եւ կարող են լինել տարասեռ (մրգեր, ուտեստների, ծաղիկների առարկաներ, երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ, ծաղիկներ եւ այլն):

«Ծաղիկներ զամբյուղի մեջ, թիթեռը եւ վիշապը» (1614)
Ambrosius Boshart Երեց

Դեռեւս կյանքը որպես անկախ ժան ձեւ է ձեւավորվել XVII դարում: Հատկապես հատկացնել դեռեւս կյանքի բուհական եւ հոլանդական դպրոց: Այս ժանրում տարբեր ոճերի ներկայացուցիչներ գրեցին իրենց նկարները, ռեալիզմից մինչեւ խորանարդ: Ամենահայտնի լեռնայիններից մի քանիսը նկարներ են գրել ambrosive boshart ավագ, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba:

Դիմանկար

Դիմանկարը նկարչության ժանր է, որը տեսողական արվեստում ամենատարածվածներից մեկն է: Նկարչության դիմանկարի նպատակը մարդուն պատկերելն է, բայց ոչ միայն նրա տեսքը, ինչպես նաեւ փոխանցել ներքին զգացմունքները եւ տրամադրությունը:

Դիմանկարներ Կան միայնակ, զույգ, խումբ, ինչպես նաեւ ինքնանկար, որոնք երբեմն առանձնանում են առանձին ժանրով: Եվ բոլոր ժամանակների ամենահայտնի դիմանկարը, թերեւս, Լեոնարդո Դա Վինչիի նկարն է, որը կոչվում է «տիկին Լիզա Դել Յոկոնդոյի», որը հայտնի է որպես «Մոնա Լիզա»:

«Մոնա Լիզա» (1503-1506)
Լեոնարդո դա Վինչի

Առաջին դիմանկարները հայտնվեցին եւս մեկ հազարամյակներ առաջ Հին Եգիպտոսում. Սրանք փարավոնի պատկերներ էին: Այդ ժամանակվանից ի վեր նկարիչների մեծ մասը ինչ-որ կերպ փորձել են իրենք կամ այլ կերպ այս ժանրում: Նկարչության դիմանկարը եւ պատմական ժանրերը կարող են նաեւ հատել. Պատմական մեծ մարդու կերպարը կդիտվի պատմական ժանրի աշխատանք, գոնե միեւնույն ժամանակ, այս մարդու տեսքը եւ բնավորությունը:

Լուր

Մերկ նպատակի նպատակը մերկ մարդու մարմնի պատկեր է: Վերածննդի շրջանը համարվում է այս տեսակի նկարչության առաջացման եւ զարգացման պահը, եւ նկարչության հիմնական առարկան այն ժամանակ հաճախ դարձավ կին մարմինը, որը մարմնավորում էր դարաշրջանի գեղեցկությունը:

«ԳՅՈՒՂԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆ» (1510)
Տիտիան

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Այո Կորեդեջո, Գեորգոն, Պաբլո Պիկասոն ամենահայտնի նկարիչներն են, ովքեր նկարներ են գրել NU- ի ժանրում:

Դեկորացիա

Լանդշաֆտային ժանրի հիմնական թեման բնությունն է, շրջակա միջավայրը `քաղաքը, գյուղը կամ անապատը: Առաջին լանդշաֆտները հայտնվեցին հնաոճ ժամանակներում, երբ նկարում են պալատներ եւ տաճարներ, ստեղծելով մանրանկարներ եւ սրբապատկերներ: Որպես անկախ ժանր, լանդշաֆտը կազմվում է XVI դարում, եւ այդ ժամանակվանից ի վեր ընդգրկված է ամենատարածվածը Նկարչության ժանրեր.

Նա ներկա է բազմաթիվ նկարիչների աշխատանքում, սկսած Պիտեր Ռուբենսից, Ալեքսեյ Կոնդրատիեւիչ Սավրաովայից, Էդուարդ Մանայից, շարունակելով Իսահակ Իլիչ Լեւիտան, Պիտոմ Մոնդրիան, Պաբլո Պիկասո, George որջի ամուսնություն եւ վերջ տալով XXI դարի բազմաթիվ ժամանակակից նկարիչների հետ:

«Ոսկե աշուն» (1895)
Isaac Levitan

Լանդշաֆտի նկարչության մեջ նման ժանրերը կարող են առանձնանալ որպես ծովային եւ քաղաքի լանդշաֆտներ:

Ճուտ

Առաջատարը լանդշաֆտ է, որի նպատակը քաղաքային տարածքի տեսակը պատկերելն է եւ այն տեղափոխել գեղեցկության եւ համի: Ավելի ուշ, արդյունաբերության զարգացումով, քաղաքի լանդշաֆտը գնում է արդյունաբերական լանդշաֆտ:

«Սուրբ Մարկոսի հրապարակ» (1730)
Կլանտա

Դուք կարող եք գնահատել քաղաքային լանդշաֆտները, ծանոթանալով Կանզտո, Պիտեր Բրեյգել, Ֆեդոր Յակովլեւիչ Ալեքսեեւա, Սիլվեսթեր Ֆեոդոսեւիչ Շչեդրինի աշխատանքներին:

Մարինա

Seascape- ը կամ Marina- ն պատկերում է ծովային տարրի բնույթը, դրա մեծությունը: Աշխարհի ամենահայտնի նկարիչ մարինիստը, թերեւս, Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին է, որի նկարը «իններորդ Վալ» -ը կարելի է անվանել ռուսական նկարչության գլուխգործոց: Մարինայի ծաղկումը տեղի է ունեցել միաժամանակ լանդշաֆտի զարգացմանը որպես այդպիսին:

«Առագաստանավը փոթորկի ժամանակ» (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alemey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio եւ Rafael Montleon Torres նույնպես հայտնի են նրա ծովային լանդշաֆտներով:

Եթե \u200b\u200bցանկանում եք ավելին իմանալ այն մասին, թե ինչպես են ծագել արվեստի գեղանկարչության ժանրերը եւ զարգացել, տես հետեւյալ տեսանյութը.

Վերցրեք ինքներդ ձեզ, ասեք ընկերներին:

Կարդացեք նաեւ մեր կայքում.

ցույց տալ ավելին

Արվեստի խորհրդավոր աշխարհը կարող է թվալ անփորձ մարդու, բայց կան գլուխգործոցներ, որոնք բոլորը պետք է իմանան: Յուրաքանչյուր քրտնաջանության վրա տաղանդը, ոգեշնչումը եւ ցնցող աշխատանքը ծնում են այնպիսի գործեր, որոնք դարեր շարունակ հիանում են:

Հնարավոր չէ մեկ հավաքածուի մեջ հավաքել բոլոր չմարված արարածները, բայց մենք փորձեցինք ընտրել ամենահայտնի նկարները, որոնք հավաքում են հսկա հերթեր աշխարհի թանգարանների առջեւ:

Ռուս նկարիչների ամենահայտնի նկարները

«Առավոտյան անտառում», Իվան Շիշկին եւ Կոնստանտին Սավիտսկու

Ստեղծագործության տարի: 1889
Թանգարան

Շիշկինը լանդշաֆտային գերազանց պատասխանատու էր, բայց նա ստիպված էր անհաղթահարել կենդանիներին, ուստի արջի թվերը դրեցին Սավիցկին, կենդանիների գերազանց նկարիչ: Աշխատանքի ավարտին Տրետյակովը հրամայեց ջնջել Սավիտկիի ստորագրությունը, հաշվի առնելով, որ Շիշկինն ավելի շատ ավելի մեծ աշխատանք է կատարել:

«Իվանը նոյեմբերի 16-ին, Իվանի որդի Իվան, 1581-ը», Իլյա վերազինումը

Ստեղծման տարիներ: 1883–1885
ԹանգարանTretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

Գլուխի ստեղծում, ավելի հայտնի է «Իվան Գրոզնիին սպանում է իր որդուն», վերափոխումը ներշնչեց «Անտառ» հռոմե-Կորսակովի սիմֆոնիան, մասնավորապես, «վրեժի քաղցրություն»: Երաժշտության հնչյունների ազդեցության տակ նկարիչը պատկերում էր Սնոության աչքում նկատվող սպանության եւ հետագա ապաշխարության արյունոտ տեսարան:

«Դեմոնի նստացույց», Միխայիլ Վրուբել

Ստեղծագործության տարի: 1890
ԹանգարանTretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

Պատկերը եղել է Վրուբելի կողմից նկարագրված երեսուն նկարազարդումներից մինչեւ Աշխատանքների տարեդարձի հրատարակությունը M.YU. Լերմոնտով: «Դեմոնի նստացույցը» անձնավորում է մարդկային ոգուն բնորոշ կասկածների, նուրբ, խուսափողական «հոգու տրամադրությանը»: Փորձագետների կարծիքով, նկարիչը ինչ-որ չափով պետք է դեւերի համար. «Դեւը թռչող» եւ «Դեմոն պարտություն է կրել»:

«Բոար Մորոզովա», Վասիլի Սուրիկով

Ստեղծման տարիներ: 1884–1887
ԹանգարանTretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

Նկարչությունը հիմնված էր «Բոյայէլի Հեքիոզայի հեքիաթ» -ի հին պարագաների հիման վրա: Հիմնական պատկերը հասկանալը եկավ նկարիչ, երբ նա տեսավ ագռավը, ձյան կտավի վրա հայտնաբերված սեւ թեւերը: Ավելի ուշ, Սուրիկովը երկար ժամանակ փնտրում էր նախատիպ, վախի դեմքի դեմքի համար, բայց չէր կարողացել գտնել որեւէ հարմար բան, մինչեւ մի անգամ գունավոր դեմքով հանդիպեց գերեզմանատանը: Դիմանկարային ուրվագիծն ավարտվել է երկու ժամից:

«Բոգատիրի», Վիկտոր Վասսեցով

Ստեղծման տարիներ: 1881–1898
ԹանգարանTretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

Ապագա էպիկական գլուխգործոցը ծնվել է 1881 թվականին մատիտի մի ուրվագիծ; Վասսեցովի փականների վրա հետագա աշխատանքի համար երկար տարիներ ցավազրկողներ էին հավաքում առասպելներից, լեգենդներից եւ լեգենդներից հերոսների մասին, ինչպես նաեւ սովորում էր թանգարաններում իրական հին ռուս զինամթերք:

Վասսեցովի «Երեք հերոսների» նկարչության վերլուծություն

«Լողի կարմիր ձի լոգանք», Կուզմա Պետրով-Օոդկին

Ստեղծագործության տարի: 1912
ԹանգարանTretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

Սկզբում նկարը պատկերված էր որպես տնային տնտեսության նմուշառում ռուսական գյուղի կյանքից, սակայն նկարչի կտորի ընթացքում ծածկեց հսկայական թվով կերպարներ: Կարմիր ձիու տակ Պետրով-Օղկինը նկատի ուներ «Ռուսաստանի ճակատագիրը». Երկրի առաջին աշխարհամարտի մտնելուց հետո նա բացականչեց. «Այդ պատճառով ես նկարեցի այս նկարը»: Սակայն հեղափոխությունից հետո պաշտպանիչ արվեստի պատմաբանները մեկնաբանեցին կտավի հիմնական գործիչը որպես «հեղափոխական հրդեհների հարդարանք»:

«Երրորդություն», Անդրեյ Ռուբլեւ

Ստեղծագործության տարի: 1411
ԹանգարանTretyakov պատկերասրահ, Մոսկվա

ICON, որը տեղադրեց XV-XVI դարերի ռուսական պատկերակոգրաֆիայի ավանդույթի սկիզբը: Հրեշտակների հին Տրոջեթ Երրորդությունը պատկերող կտավը Սուրբ Երրորդության միասնության խորհրդանիշ է:

«Իններորդ Վալ», Իվան Այվազովսկի

Ստեղծագործության տարի: 1850
Թանգարան

Մարգարիտ լեգենդար ներքին մարինացի «քարտեզագրման անունով», որը առանց վարանելու կարող է վերագրվել աշխարհի հայտնի նկարիչների թվին: Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է հրաշքը փրկվել փոթորկի նավարկողներից հետո, որը կպչում է դեպի մագիստրոս, սպասում է հանդիպմանը «իններորդ լիսեռ» -ի, բոլոր փոթորիկների առասպելական ապօրինի հետ հանդիպմանը: Բայց կտավի գերակշռող ջերմ երանգները հույս են տալիս զոհերի փրկության համար:

«Վերջին օր Պոմպե», Կարլ Բրուլով

Ստեղծման տարիներ: 1830–1833
ԹանգարանՌուսաստանի թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Գեղեցիկ Բրայուլովը, որն ավարտվել է 1833 թվականին, ի սկզբանե ցուցադրվել է Իտալիայի ամենամեծ քաղաքներում, որտեղ իրական երկարացումը համեմատվել է Միքելանջելոյի, Տիտյանի, Ռաֆայելին ... գլուխգործոցը բավարարեց «Կարլ Մեծ» մականունը: Տերեւը իսկապես հիանալի է. Դրա չափերը 4,6-ով 6,5 մետրով են, ինչը այն դարձնում է ռուս նկարիչների ստեղծագործությունների մեջ ամենամեծ նկարներից մեկը:

Լեոնարդո Դա Վինչիի ամենահայտնի նկարները

"Mona Lisa"

Ստեղծման տարիներ: 1503–1505
Թանգարան: Լուվր, Փարիզ

Florentine Genius- ի գլուխգործոցը, անհրաժեշտ չէ: Հատկանշական է, որ պատկերի կուլտուրայի կարգավիճակը ստացավ 1911 թ. Լուվրից առեւանգման հետ միջադեպից հետո: Երկու տարի անց առեւանգողը, որը դարձավ թանգարանի աշխատող, փորձեց կտորը վաճառել Ուֆիզայի պատկերասրահում: Բարձրավուլյայի իրադարձությունները մանրամասնորեն լուսաբանվեցին Համաշխարհային մամուլում, որից հետո հարյուր հազարավոր վերարտադրություններ ստացան վաճառքի դիմաց, իսկ առեղծվածային կատակը դարձավ երկրպագության առարկա:

Ստեղծման տարիներ: 1495–1498
Թանգարան: Santa Maria Delle Grazie, Milan

Հինգ դար անց Միլանում հրուշակեղենի Դոմինիկյան վանքի պատի պատի համար որմնանկարը ճանաչվում է պատմության մեջ առավել խորհրդավոր նկարներից մեկը: Ըստ Da Vinci- ի գաղափարի, պատկերը պատկերում է Զատկի կերակուրի պահը, երբ Քրիստոսը շոշափում է ուսանողներին շուտով դավաճանության մասին: Հսկայական թվով թաքնված խորհրդանիշներ են տարածվել որպես հսկայական բազմաթիվ ուսումնասիրություններ, ակնարկներ, փոխառություններ եւ պարոդիա:

«Մադոննա Լիտտա»

Ստեղծագործության տարի: 1491
ԹանգարանԷրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Հայտնի է նաեւ որպես «Մադոննա երեխա» երկար ժամանակ, երկար ժամանակ պահվում էր Լիտտայի Դուկսի հավաքածուի մեջ, իսկ 1864-ին այն գնվել է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժը: Շատ փորձագետներ համակարծիք են, որ երեխայի գործիչը անձամբ չի գրվել անձամբ եւ Վինչիում, եւ նրա ուսանողներից մեկը չափազանց անհիմն է նկարչի դիրքի համար:

Էլ Սալվադոր Դալիի ամենահայտնի նկարները

Ստեղծագործության տարի: 1931
ԹանգարանՆյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Պարադոքսալ կերպով, բայց սյուրռեալիզմի հանճարեղ գործը ծնվել է Կամամբուրի պանրի մտքերով: Երեկուցներից մեկում, ընկերական ընթրիքից հետո, ավարտվելով պանրի խորտիկներով, նկարիչը մտավ արտացոլումներ «Տարածող պղպեղի» վրա, եւ նրա երեւակայությունը առաջատարի ժամեր է նկարում:

Ստեղծագործության տարի: 1955
ԹանգարանԱզգային արվեստի պատկերասրահ, Վաշինգտոն

Ավանդական սյուժեն, որը ստացել է սյուրռեալիստական \u200b\u200bկտավ, օգտագործելով Լեոնարդո Դա Վինչիի ուսումնասիրած թվաբանական սկզբունքները: Անկյունի գլխում նկարիչը «12» համարի յուրահատուկ մոգություն է դրել, մեկնելով աստվածաշնչյան սյուժեի մեկնաբանության խորաթափանց մեթոդից:

Առավել հայտնի նկարներ Պաբլո Պիկասո

Ստեղծագործության տարի: 1905
ԹանգարանՊուշկինի թանգարան, Մոսկվա

Պատկերը Պիկասոյի գործով այսպես կոչված «վարդագույն» ժամանակաշրջանի առաջին կուլն էր: Կոպիտ հյուսվածքը եւ պարզեցված ոճը զուգորդվում են գծերի եւ գույների զգայուն խաղի հետ, ի հակադրություն մարզիկի եւ փխրուն մարմնամարզիկների զանգվածային գործչի միջեւ: Կտավը վաճառվել է 29 այլ աշխատանքների 29 այլ աշխատանքների հետ միասին, 2 հազար ֆրանկ (ընդհանուր) կոլեկտոր Վոլար, փոխեց մի քանի հավաքածուներ, իսկ 1913-ին նա ձեռք է բերել ռուս հովանավոր Իվան Մորոզով, արդեն 13 հազար ֆրանկ:

Ստեղծագործության տարի: 1937
ԹանգարանQueen Sofia թանգարան, Մադրիդ

Գերնիք - 1937-ի ապրիլին գերմանական ռմբակոծության ենթարկված Բասկովի քաղաքը: Պիկասոն երբեք չի եղել Գերնիկում, բայց ապշած էր աղետի կշեռքերից, կարծես «Bullish Bushs- ի հարվածը»: Վերացական ձեւով նկարիչը փոխանցեց պատերազմի սարսափները եւ ցույց տվեց ֆաշիզմի իրական դեմքը, այն վարելով տարօրինակ երկրաչափական ձեւերով:

Վերածննդի ամենահայտնի նկարները

«Սիցստինսկայա Մադոննա», Ռաֆայել Սանտի

Ստեղծման տարիներ: 1512–1513
ԹանգարանՀին վարպետների պատկերասրահ, Դրեզդեն

Եթե \u200b\u200bուշադիր նայեք հետեւի ֆոնին, առաջին հայացքից, որը բաղկացած է ամպերից, կարող եք տեսնել, որ իրականում Ռաֆայելը պատկերում էր հրեշտակների գլուխը: Նկարների ներքեւի մասում գտնվող երկու հրեշտակները հայտնի են գրեթե ավելին, քան գլուխգործոցը, զանգվածային արվեստում լայն փոխակերպման պատճառով:

«Վեներան ծնունդ», Սանդրո Բոտիչելի

Ստեղծագործության տարի: 1486
ԹանգարանՊատկերասրահ Ուֆիզի, Ֆլորենցիա

Պատկերը հիմնված է ծովի փրփուրից ծննդաբերության հնագույն հունական առասպելի վրա: Ի տարբերություն Վերածննդի շատ գլուխգործոցների, կտավը այս օրին հասավ գերազանց վիճակում `ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտի պատճառով, որը խղճուկ կերպով ծածկեց աշխատանքը:

«Ադամի ստեղծում», Michelangelo Buonotti

Ստեղծագործության տարի: 1511
Թանգարան: Sicastinskaya Capella, Վատիկան

Սիստինե մատուռի առաստաղի ինը որմնանկարներից մեկը, որը պատկերում է գլուխը լինելով. «Եվ Աստված ստեղծեց մարդ իր պատկերով»: Դա Միքելանջելոն էր, ով առաջինն էր Աստծուն պատկերելով որպես ծեր մարդու սուրհանդակ, որից հետո այս պատկերը դարձավ Արխեթիխ: Ժամանակակից գիտնականները կարծում են, որ Աստծո եւ հրեշտակների գործչի ուրվագծերը անձնավորում են մարդու ուղեղը:

«Գիշերային ժամացույց», Ռեմբրանդտ

Ստեղծագործության տարի: 1642
ԹանգարանՊետական \u200b\u200bթանգարան, Ամստերդամ

Պատկերի լրիվ անվանումը «Հրաձգություն Captain France Bannang Coca եւ Leytenant Viuteitbürga» է. Պատկերի ժամանակակից տիտղոսը ստացվել է XIX դարում, երբ հայտնաբերվել են արվեստի պատմաբաններ, այն աշխատանքի պատճառով, որոնք ընդգրկում են կեղտոտ շերտը, որոշելով, որ նկարում գործողությունը տեղի է ունենում գիշերային մթության տակ:

«Երկրային հաճույքի պարտեզ», Jerome Bosch

Ստեղծման տարիներ: 1500–1510
Թանգարան: Թանգարան Պրադո, Մադրիդ «Սեւ քառակուսի»

Մալեւիչը մի քանի ամիս գրել է «սեւ հրապարակ»; Լեգենդը նշում է, որ սեւ ներկերի շերտի տակ գեղատեսիլ գործվածք է. Նկարիչը ժամանակ չուներ ժամանակին ավարտելու աշխատանքը եւ զայրույթի հարձակման մեջ: Սեւ հրապարակի առնվազն յոթ օրինակ կա Մալեվիչի ձեռքով, ինչպես նաեւ սուպերմիկ հրապարակների «Կարմիր հրապարակ» եւ «Սպիտակ հրապարակ» (1918) յուրահատուկ «շարունակություն»:

«Creek», Էդվարդ Մունկ

Ստեղծագործության տարի: 1893
ԹանգարանԱզգային պատկերասրահ, Օսլո

Դիտողի վրա անբացատրելի առեղծվածային ազդեցության պատճառով նկարը առեւանգվել է 1994 եւ 2004 թվականներին: Կարծիք կա, որ XX դարի հերթին ստեղծված պատկերը ակնկալում էր առաջիկա դարի բազմաթիվ աղետներ: Խորը սիմվոլիզմ «Լաց» -ը ոգեշնչեց շատ արվեստագետներին, ներառյալ Էնդի Ուորհոլը

Այս կտավը դեռ շատ վեճեր է առաջացնում: Արվեստի պատմաբանների մի մասը կարծում է, որ Splashing Technology տեխնիկայում նկարված նկարչության շուրջ հուզմունքը ստեղծվել է արհեստականորեն: Կտավը չի վաճառվել այնքան ժամանակ, քանի դեռ նկարչի բոլոր մյուս գործերը չեն գնվել համապատասխանաբար, անթափանցելի գլուխգործոցի գինը հասել է դրախտ: «Հինգերորդ սենյակը» վաճառվել է 140 միլիոն դոլարով, դառնալով պատմության ամենաթանկ պատկերը:

«ԴԻՊՏՏՉ ՄԱՐԻԼՆ», Էնդի Ուորհոլ

Ստեղծագործության տարի: 1962
ԹանգարանTate պատկերասրահ, Լոնդոն

Մերիլին Մոնրոյի մահից մեկ շաբաթ անց սկանդալային նկարիչը սկսեց աշխատել համացանցում: «Փոփ արվեստ» ժանրում ստիլիզացված դերասանուհի 50 էկրանի դիմանկարներ պահվում էին կտավի վրա:
Բաժանորդագրվեք մեր ալիքին Yandex.dzen- ում