Poznate predstave Moliere. Moliere

Glavni datumi života i kreativnosti 1856, 27. kolovoza - Ivan Yakovlevich Franco rođen je u selu Naguevichi Drohobych Distrikta u selu seoska kovačica.

Članak govori o kratkoj biografiji Jean Batista Moliere - poznatog francuskog dramatičara i kazališne figure, koji ima ogroman utjecaj na razvoj europskog kazališta.

Kratka biografija Moliere: Prvi koraci i neuspjesi
Moliere je rođen 1622. godine u obitelji namjera. Dječak je dobio divno obrazovanje, zainteresirano za klasičnu književnost i filozofiju. Nakon što je diplomirao s koledž, bio je angažiran u pravnoj praksi neko vrijeme, pomažući svom ocu. Uskoro je odbio profitabilan slučaj, trgovao ga strašću kazalište.
Godine 1643. mladić prihvaća Molieru pseudonim i dolazi u malo kazališno partnerstvo. Aktivnosti nove grupe nisu imale uspjeha, na kraju se raspada. U potrazi za sredstvima za postojanje moliere kao običnog glumca u pokrajini. Nakon nekog vremena moliere postaje glava trupe, leži teret financijskih poslova i opću organizaciju aktivnosti.
U početku, moliere se nastavlja pokušaje uspješiti uz pomoć "visokih" klasičnih djela, djelujući utakmicu u kojoj daje svu svoju snagu. Međutim, neznalica provincijalna javnost ne razumije takve predstave i tresao trupa putem ismijavanja. Uživao je u glavi počinje pisati svoje primitivne farce koje postaju ludi uspjeh. Moliere pronalazi svoj poziv u komedijski žanr.
Početni dramatičar stavlja rane punopravne komedije ("sadrod"), koji osiguravaju uspjeh autora.

Kratka biografija Moliere: Beyday razdoblje
Godine 1658. kralj je skrenuo pozornost na Moliere, koji je bilo dopušteno raditi pod njegovim pokroviteljstvom u Parizu. Tijekom tog razdoblja, dramatičar je stvorio svoje najveće komedije (samo četrdeset), koji još uvijek uživaju u ogromnom uspjehu i ne idu na scene vodećih svjetskih kazališta.
U životu moliere počinje najproduktivnija faza, koja mu je donijela svjetsku slavu. Međutim, sudbina dramatičara nije bila jednostavna i bila je zasićena poteškoćama. Posebno mjesto u životu moliere okupiranih odnosa s kraljem Louis XIV. Osim glavnih kreativnih klasa, dramatičar je prisiljen napisati kraljevske prilagođene komedije, koje mu se s teškoćama i ne predstavljaju posebnu umjetničku vrijednost.
Još jedan težak trenutak u biografiji Moliere je njegov odnos s katoličkim svećenstvom. Satira dramatičar nije dragulj, ali u poznatoj komediji "Tartuf" (napisano 1664.) Moliere utrpan na autoritetu Crkve. Autor je ponudio da zapali na vatru, zabranio proizvodnju i obećao da će donijeti prokletstvo svih koji se upoznaju s radom. Pružatelj je završio ozbiljnu borbu za njegovo stvaranje, bio je ponižen tražeći kralja o posebnom pokroviteljstvu. Konačno, 1669. godine došlo je do premijere velike komedije.
Proizvodi moliere postali su besmrtni, jer su svi glavni defekti čovječanstva vrlo akutni u njima, svojstveni u svakom trenutku: laž, pjevanje, neznanje, itd. Kritika nemilosrdnog dramatičara, ali je napravljen u izvrsnom umjetničkom obliku. U konačnici, autor ima tendenciju da probudi odgovor u čovjeku, želju za ljubaznošću i pravdom.
Posebno obilježje Moliereove kreativnosti bila je njegova želja da se riješe standarda klasicizma. U svojim komedijama uvodi elemente narodne kulture i jezika. Postala je najvažnija faza na putu do realizma.
Moliere nije pokušala prikazati mnogostranost ljudske osobe. Naprotiv, u njegovim herojima stavio je neku vrstu karaktera, postižući maksimalni izraz. To je značajno ojačalo strip djelovanja.
Uz aktivnosti pisanja, Moliere je bio izvanredan glumac svoga vremena, koji se slavi mnogim suvremenicima.
Smrt moliere dogodila se 1673. godine. Osjećao je ozbiljan zdravstveni problemi. Pravo tijekom nastupa na pozornici s majstorom, dogodio se još jedan napad, ali je mogao nevjerojatan napor da mu daju za djelovanje. Ubrzo nakon predstave, Moliere je umro.

Moliere (Pravi naziv - Jean Batist Plente) - Izvanredni francuski komediograf, kazališni radnik, glumac, slikovita umjetnost reformirana, kreator klasična komedija - rođen u Parizu. Poznato je da je krštena 15. siječnja 1622. godine. Njegov otac je bio kraljevski koherer i valencija, obitelj je živjela vrlo sigurno. Od 1636. godine Jean Batist dobio je obrazovanje u prestižnom obrazovnom ustanovi - College College isusovac Clermont, 1639. godine na kraju je postao licencom prava, ali rad majstora ili odvjetnika izabrao je kazalište.

Godine 1643. Moliere djeluje kao organizator "briljantnog kazališta". Prvi dokumentarni spomenuti njegov pseudonim spada u siječanj 1644. godine provincije tijekom dvanaest godina. Zbog problema s repertoarom "briljantnog kazališta", Jean Batist sam počeo skladati predstave. Ovo razdoblje njegove biografije služilo je kao izvrsna škola života, pretvarajući ga u izvrstan redatelj i glumac, iskusan administrator, i pripremljen za buduće glasne uspjehe u ulozi dramatičara.

Vraćajući se 1656. godine u glavnom gradu trupe pokazao u kraljevskom kazalištu igra "u ljubavi dr." Na igru \u200b\u200bMoliere Louis XIV, koji je došao iz njezina užitka. Nakon toga, trupa je odigrana do 1661. godine u sudu - burbon, kojeg je dao monarh Suda, Burbon (nakon toga do smrti komičara, mjesto njezina rada bilo je blijedo-kraljevsko kazalište). Komedija "Funny Zhemmunitsa", postavljena je 1659. godine, postao je prvi uspjeh u široj javnosti.

Nakon pozicije moliere u Parizu odobren je razdoblje intenzivne drame, započinje radu koji će trajati do smrti. Za jednu i pol desetak godina (1658-1673), Moliere je napisao igre, koji se smatraju najboljim u svojoj kreativnoj baštini. Rotirajuća točka čelične komedije "Škola supruga" (1661) i "Škola žena" (1662), koji pokazuju odlazak autora od farsa i njegove privlačnosti na društveno-psihološke komedije obrazovanja.

U javnosti, piesen Moliere koristi zapanjujući uspjeh s rijetkim iznimkama - kada su radovi postali predmetom oštre kritike pojedinih društvenih skupina koje su bile neprijateljske na autoru. To je zbog činjenice da je Moliere koji je ranije gotovo gotovo nije pribjegao društvenoj satiri, u zrelim spisima stvorila je slike predstavnika najviših dijelova društva, pao je u njihove poroke sa svu snagom njegovog talenta. Konkretno, nakon pojavljivanja 1663. godine, Tartuf u društvu izbio je glasan skandal. Utjecajno "Društvo svetih darova" zabranilo je predstavu. I samo 1669. godine, kada je pomirenje odobreno između Louisa XIV i Crkve, komedija je vidjela svjetlo, dok je tijekom prve godine izvedba prikazana više od 60 puta. Stage 1663. godine "Don Juan" također je izazvao veliku rezonanciju, ali napori neprijateljskog stvaranja moliere više u svom životu nije bio postavljen.

Kao što je njegova slava rasla, postao je bliže sudu i više i češće stavljaju predstave, posebno posvećene sudskim praznicima, pretvarajući ih u Grand Shaw. Pružatelj je osnivač posebnog kazališnog žanra - komedija-baleta.

U veljači 1673. Moliere Trupe postavi "imaginarni pacijent" u kojem je odigrao važnu ulogu, unatoč produbljivanju bolesti (najvjerojatnije, patila od tuberkuloze). Pravo na podnošenje, izgubio je svijest i u noći od 17 do 18. veljače umrlo je bez priznanja i pokajanja. Pogreb na vjerskim kanonima dogodio se samo zahvaljujući peticiji njegove udovice ispred monarha. Da ne bi izbili skandal, izvanredan dramski pisac bio je pokopan noću.

Molver posjeduje zasluge stvaranja žanra klasične komedije. U jednoj od "komedijskih frances" na predstave Jean Batista, prikazano je više od trideset tisuća izvedbi. Do sada su njegove besmrtne komedije - "misija", "Misao", "Misantrop", "Škola žena", "Min Pacijent", "Skape vlak" i MN. Dr. - Unesite repertoar različitih kazališta svijeta, bez gubitka relevantnosti i uzrokujući pljesak.

Biografija iz Wikipedije

Jean-Batist Plente (Fra. Jean-Baptiste Poquelin), kazališni pseudonim - Moliere (fra Molière; 15. siječnja 1622., Pariz - 17. veljače 1673., Ibid) - Francuski komizirao XVII stoljeća, Stvoritelj klasične komedije, po profesiji glumca i ravnatelja Kazalište, bolje kao molière druže (Molière, 1643-1680).

rane godine

Jean-Baptiste Plente se dogodio iz stare buržoaske obitelji, već nekoliko stoljeća angažiranih u obrtu draperizacije. Majka Jean-Batista, Maria Poklen-Kresé (Mind.11 1632.), umrla je od tuberkuloze, oca, Jean Plentea (1595-1669), bio je sud prekriven krimpionerom Louisom XIII i dao svom sinu prestižnu jezuičku školu - Clermont College (sada Lyceum Louis Veliki u Parizu), gdje je Jean-Baptiste temeljito studirao latinski, pa sam slobodno gledao u izvorniku rimskih autora, pa čak i legenda, prebačen na francusku filozofsku pjesmu Lucretia "o prirodi stvari" (prijevod izgubljenih). Na kraju fakulteta 1639. godine, Jean-Baptiste završio je u Orleansu ispit za naslov prava s licencom.

Početak djelovanja karijere

Pravna karijera ga privukla više od Očevog obrta, a Jean-Baptiste je izabrao profesiju glumca, uzimajući kazališni pseudonim Moliere, Nakon sastanka s komisijama Josipa i Madelene Bezhar, u dobi od 21 godine, Moliere je postala na čelu "Brilliant Theatre" ( Ilustrira théâtre.) Nova pariška trupa od 10 aktera registrirana od strane Metropolitan bilježnik 30. lipnja 1643. godine. Nakon što je ušao u okrutno natjecanje s trupama hotela Burgundy u Parizu u Parizu, plavodeatorsko kazalište gubi 1645. godine. Moliere s prijateljima glumaca odluči tražiti sreću u pokrajini, pridružio se trupe lutalica komičara, na čelu s Dufnom.

Molirna grupa u pokrajini. Prva igra

Lutanje moliere u francuskoj pokrajini 13 godina (1645-1658) tijekom građanskog rata (fronds) obogatilo je svakodnevno i kazališno iskustvo.

Od 1645. Moliere s prijateljima se zaustavljaju Dufru, a 1650. godine kreće se trupa. Repertoar glad tijela moliere i bio je poticaj za početak njegovih dramskih aktivnosti. Tako su godine kazališne studije Moliere postale godine i autorska prava. Mnogi farmariji koji se skladaju u pokrajini nestali su. Samo igra "ljubomoran barbulier" su sačuvani ( La Jalousie du Barbouillé) i "leteće curenje" ( Le Médécin volant.), čija pripadnost u molilu nije prilično pouzdana. Još jedan naslov niza sličnih predstava, odigrao se s molierom u Parizu nakon povratka iz pokrajine ("Gro Rena školarac", "liječnik-pedant", "Gorzbihibus u torbi", "Plan plan", "Tri liječnika "," Kazakin "," Pokazao klanac "," Ključ grančica "), a naslov ovih odjeka s situacijama kasnijih misizer farme (na primjer," Gorjibus u torbi "i" Skapel's Trading ", D , Iii, sc. Ii). Ove predstave ukazuju na to da je tradicija drevne farce utjecala na glavne komedije njegovog zrelog doba.

Farce Repertoar, izveden od strane Moliere Trupe pod njegovom vodstvom i svojim sudjelovanjem kao glumca, pridonijelo je konsolidaciji njegovog ugleda. Još se više povećala nakon eseja dviju velikih komedija s molierom - "Chaledom ili nefquest" ( L'étourdi ou les counterEmps, 1655) i "ljubav smetnja" ( Le Dépit amoureux., 1656) napisano na način talijanske književne komedije. Na glavnom fabulu, koji predstavljaju slobodnu imitaciju talijanskih autora, uživajte u posuđivanju raznih starih i novih komedija, pripisani u molitvu, načelo "Uzmite dobro svugdje gdje ga nađe." Interes oba predstave svede se na razvoj stripova i intriga; Likovi u njima su još uvijek vrlo površno.

Podpup Moliere postupno je postigao uspjeh i slavu, a 1658. godine na poziv 18-godišnjeg monsieur, mlađeg brata kralja, vratila se u Pariz.

Period parisa

U Parizu je Moliere Trupe debitirala 24. listopada 1658. u palači Louvre u nazočnosti Louisa XIV. Izgubljeni fars "lijep liječnik" imao je veliki uspjeh i riješila sudbinu trupe: kralj joj je dao dvorskim kazalištem osobe - burbon, u kojem je svirala do 1661. godine, dok se ne preselio u Palae Royal kazalište, gdje je on već je napustio smrt Moliere. Budući da počinje dubina moliere u Parizu, razdoblje svog grozničavog dramaturškog rada počinje, napetost koja nije oslabila do njegove smrti. Tijekom tih 15 godina od 1658. do 1673. Moliere je stvorio sve svoje najbolje predstave, uzrokovane, za nekoliko iznimaka, žestokih napada iz neprijateljskih zajednica.

Rana farsa

Pariški period aktivnosti moliere otvara jedno-glumu komediju "Funny Zhemmnitsa" (fr. Les précieus Ridicules, 1659). U ovom prvom, prilično originalnom, predstave moliere napravio je hrabar napad na prevladavajući u aristokratskim salonima trake i manirizma govora, ton i prolaz, koji je otkriven u literaturi ( vidjeti preciznu literaturu) i dao snažan utjecaj na mlade (uglavnom ženski dio). Komedija boli ranjive hemishante. Neprijatelji Moliere postigla je dva tjedna zabrane komedije, nakon ukidanja u kojem je otišla s dvostrukim uspjehom.

Uz svu svoju veliku književnu i društvenu vrijednost "Zhemunskitsa" - tipičnu farsu, reproducirajući sve tradicionalne tehnike ovog žanra. Isti fars element koji je pričvršćen za humor svjetline na motriji i sočnost, također impregnira sljedeću igru \u200b\u200bMoliere "Sgarela ili imaginarni rogonja" ( Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Ovdje se na zamjeni razdiljenja prve komedije - Maskirlyil - dolazi obojen teški seganarel, nakon toga je uveo moliere u broj njegovih komedija.

Brak

23. siječnja 1662. Moliere je potpisao brak ugovor s Armandom Bezhar, mlađa sestra Madelene. Ima 40 godina, Armanda 20. Protiv sve tadašnje pristojnosti, samo su najbliže pozvani na vjenčanje. Svečanost vjenčanja održana je 20. veljače 1662. u Parizskoj crkvi Saint-Germain-L'Serua.

Obrazovanje komedije

Komedija "Škola muževa" ( L'école des maris, 1661), koji je usko povezan s sljedećim zrelim zrelim komedijom "Škola Zhen" ( L'école des femmes, 1662), označava skretanje moliere od farce do društveno-psihološke komedije od odgoja. Ovdje Moliere stavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa za ženu i obiteljsko izdavanje. Nedostatak jedinstvenosti u likovima i djelovanju likova čini "školu muževa", a posebno "Škola Zhenya" najveći korak naprijed prema stvaranju komedija likova koji su prevladavali primitivnu shemu farsa. U isto vrijeme, "Škola Zhen" je neusporedivo dublje i tanji od "škola", koji u odnosu na nju - kao da skica, svjetlo skica.

Tako su delički usmjerene komedije nisu mogle pomoći, ali uzrokuju žestoke napade od strane neprijatelja dramatičara. Moliere im je odgovorila na polemičku igru \u200b\u200b"Critica" Škola Zhele "" ( La kritika de "l'école des femmes", 1663). Zaštita od prijekora u Gaerizmu, on s velikim dostojanstvom ovdje je izrazio svoj croda stripskog pjesnika ("da se spusti u smiješno stranu ljudske prirode i smiješno prikazati nedostatke društva") i ismijavati praznovjerno štovanje prije "pravila" Aristotel. Ovaj prosvjed protiv pedantske fetižalizacije "pravila" otkriva neovisnu poziciju molire u odnosu na francuski klasicizam, na koji se međutim, u svojoj dramaturškoj praksi.

Još jedna manifestacija iste neovisnosti Moliere je i njegov pokušaj da dokaže da komedija ne samo niža, ali čak i "iznad" tragedije, to je glavni žanr klasične poezije. U "kritičarima Škole Zheona" ", on daje usta suraunta da kritizira klasičnu tragediju u smislu nedosljednosti njezine" prirode "(sc. VII), odnosno sa stajališta realizma. Ova kritika je usmjerena protiv temu klasične tragedije, protiv orijentacije na sudu i konvencijama visoke nadmorske visine.

Novi udarci neprijatelja Moliere popraviti u igri "Versailles Primarni" ( L'impromptu de Versailles, 1663). Prvobitna namjera i izgradnja (akcija se odvija na pozornici kazališta), komedija daje najvrednije informacije o radu Moliere s akterima i daljnjim razvojem svojih stavova o suštini kazališta i zadatka komedije. Uništavanjem kritike svojih konkurenata - glumca Burgundy Hotel, odbacujući njihovu metodu uvjetne tragične igre, moliere u isto vrijeme vodi niz da prikazuje određene osobe na pozornicu. Glavna stvar - on se ruga bez presedana dotola do hrabrosti, bacajući poznati izraz: "Trenutni markiz je pomiješan u predstavi; A kao u drevnim komedijama, svemirski sluga je uvijek prikazan, prisiljavajući javnost da se smije, baš kao što nam je potrebno bodovanje markiza obožavatelja. "

Zrele komedije. Komedija baleti

Naslov \u003d "(! Lang: Portret moliere, 1656cista Nikola Minyara">!} Portret moliere. 1656
Četkanje Nicola Minyar

Od baterije koja je slijedila "Školu Zhem", Moliere je izašla pobjednika. Uz rast njegove slave, njegove veze s dvorištem, na kojoj sve više nastupa s predstavom, pronađeno za sudske festivale i koji je doveo do sjajnog spektakla. Moliere stvara poseban žanr "komedija-baleta", kombinirajući balet (omiljeni pogled na dvorjice, u kojima je sam kralj i njegovi približeni djelima kao izvođačima) s komedijom koja daje motivaciju priče za pojedinačne plesne "unesene) i njihove stripove. Prva komedija-baletna moliere je "nestabilan" (Les F l Cheacheux, 1661). Lišen je intriga i predstavlja brojne raspršene scene, napet na primitivnoj priči. Moliere je pronađen ovdje da se suoči s fotografijama, igračima, duelistima, voicraftovima i pedamantima kao i mnogim laptivnim satirom-domaćim jelima, koji je, sa svim svojim neformalnošću predstave, korak naprijed u smislu pripreme komedije morala, stvaranje Koji je zadatak moliere ("nekontroliran" bio isporučen "školama Zheon").

Uspjeh "nekontroliranog" potaknut Moliere kako bi se dodatno razvio komedija-baletni žanr. U "brak nesigurnost" (LE Maroage Forcé, 1664), Moliere je podigao žanr za veliku visinu, postigao je organsku komunikaciju komedije (Farce) i baletne elemente. U "Princess of Elide" (La Princesse d'Elide, 1664), Moliere je otišao na suprotan način, umetanje neobrađenih baletnih intermedijera u pseudoantic lirskog pastoralnog Babula. Dakle, to je bio početak dvije vrste komedijskih baleta, koji su se dalje razvijali s mjeračem. Prvi tip farmacentica predstavljen je igrom "Ljubav iscjelitelja" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilijanac, ili L'Amour Pentre, 1666), "g. DE PRESoniak" (Monsieur de PUPCEAUGNAC, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," grofice d'escarbagnas "(la comtessse d'escarbagnas, 1671)," imaginarni pacijent "(Le Nedade Imaginaire, 1673). Uz sva ogromnu udaljenost odvajanje takve primitivne farce kao sicilijanac, služio samo okvirom za "mauritanski" balet, od takvih raspoređenih društveno-house komedija, kao "momanizam" i "imaginarni pacijent", mi se još uvijek razvijamo Ovdje jedna vrsta komedije - balet koji raste od drevne farce i leži na autocesti za kreativnost Moliere. Od njegovih drugih komedija, te se predstave razlikuju samo o prisutnosti baletnih brojeva koji uopće ne smanjuju ideje o predstavi: Moliere ne čini gotovo nikakvih koncesija prema sudskim okusima ovdje. Inače, to je slučaj u baletu komedija-baleta, halane-pastoralni tip, na koji uključuje: Melicert (Mélicerte, 1666), "strip pastoral" (Pastorale Comique, 1666), "Briljantni ljubitelji" (LES AMANTS MAJSKI, 1670 ), "Psiha" (psihice, 1671 - napisana u suradnji s Cornell).

Tartuf

(Letarac, 1664-1669). Usmjeren protiv svećenstva, u prvom izdanju komedije sadržavala je tri djela i prikazivao licemjer-magarca. U ovom obliku, stavljen je u Festival Festival "Magic Islands" 12. svibnja 1664. pod nazivom Tartuf ili licemjer ( Tartuffe, ou l'licemjer) i uzrokovali nezadovoljstvo iz vjerske organizacije "Društvo svetaca svetih darova" ( Société du sv). Na slici Tartufa, društvo je vidjelo Satiru na svojim članovima i postigla zabranu TARTUF-a. Moliere branio svoju predstavu u "prošlosti" (placet) u ime kralja, u kojem je izravno napisao da je "izvornici postigli kopiju kopije". Ali ova peticija nije dovela do bilo čega. Tada je Moliere oslabila oštre mjesta, preimenovan u Tartuf u Paniluulfu i uzeo je stijenu od njega. U novom obliku komedije, s 5 radnji i "varalica" pod nazivom " Imposteri.), primljen je u prezentaciju, ali nakon prve predstave 5. kolovoza 1667. ponovno je uklonjen. Tek nakon godinu dana i pol Tartuf konačno je predstavljen u 3. konačnom izdanju.

Iako TARTUF nije duhovna osoba u njemu, posljednje izdanje jedva je mekše originalno. Širenje obrisa slike TARTUF-a, što ga čini ne samo Hangehogom, licemjerkom i izdajom, već i izdajnik, junk i klevet, pokazujući svoju vezu sa sudom, policijskim i sudskim sferama, Moliere je značajno ojačao satirični oštrina komedije, pretvarajući ga u socijalni pamflet. Jedini lumen u kraljevstvu opskurmane, arbitrarnosti i nasilja ispada da je mudar monarh koji uništava zategnutu sklopu intriga i pruža kao Deus Ex Machina, iznenadna sretna komedija Junction. Ali upravo zbog njegovog umjetnosti i implumentacije, prosperitetni spoj se mijenja u zasluge komedije.

"Don Juan"

Ako je Moliere napadnuo religiju i crkvu u Tartufu, onda u Don Juanu, ili kamen Pira ( Don Juan, ou le festin de Pierre, 1665) Faktor njegove satire bio je feudalni plemstvo. Predsjed Moliere stavili su španjolsku legendu o Don Juanu - neodoljivom zavodniku žena, hvatajući zakone božanskog i čovjeka. Dao je ovu zalutalištu koja je imala gotovo sve scene Europe, originalni satirični razvoj. Slika Don Juana, ovaj omiljeni plemeniti junak, utjelovio je sve grabežljive aktivnosti, ambiciju i dominaciju feudalnog plemstva tijekom njegova vrhunca, Moliere je ušla u kućanske značajke francuskog aristokrata XVIII stoljeća - pod nazivom slobode, silovatelja i " Liberten ", neprincipijelni, licemjerni, arogantni i cinični. On čini Don-Juan s negativnim sredstvom svih onih koji se temelje na uređenom društvu. Don-Zhuan je lišen svojih sina osjećaja, sanja o smrti svoga oca, ruga se u Meshchansky vrlini, zavodi se i obmanjuje žene, pogodi seljaka koji je ušao u nevjestu, navodi slugu, ne plaća dugove i uklanja vjerovnike , bogohuljenje, laži i licecrs, natječući se s TARTUF-om i nadmašivši ga svojim iskrenim cinizmom (sri. Njegov razgovor s Seganarem - d. v, sc. II). Njegovo ogorčenje plemstvu utjelovljeno u obliku Don Juana, Moliere ulaže u ušće svoga oca, starog plemića Don Luisa i sluga Sganarela, koji svaki na svoj način sipa ispraznost Don Juana , izdržljive fraze koje nagovještavaju TIRADA Figaro (npr.: "Podrijetlo bez valoriranja ne vrijedi ništa.", "Radije ću biti čast posijanog portera, ako je poštena osoba od Sina Wanden, ako je također otopljen kao ti" itd.).

Ali slika Don Juana tkana nije jedna od negativnih osobina. Uz svu njegovu zlobnost, Don Juan ima veliki šarm: on je briljantan, privezan, hrabar, i Moliere, izlijevanje Don Juana kao nositelja poroka, u isto vrijeme im se divi, daje počast svom viteznom šarmu.

"Mizantrop"

Ako je Moliere napravio brojne tragične tragične tragične tragične đavole na "Tartuf" i "Don-Juan", onda u misantropo ( Le misantrope, 1666) Ove su značajke toliko ojačale da su gotovo potpuno gurnuli stripski element. Tipičan uzorak "visoka" komedija s dubinskom psihološkom analizom osjećaja i iskustava heroja, s dominacijom dijaloga o vanjskom djelovanju, s potpunim nedostatkom farce elementa, s uzbuđenim, patetičnim i sarkastičnim tonom govora Glavnog karaktera, "Misantrop" je dvorac u radu Moliere.

Alcest nije samo slika plemenitog tužitelja javnih nedostataka koji traže "istinu", a ne pronalaženje: također karakterizira manje sheme od mnogih bivših likova. S jedne strane, ovo je pozitivan heroj, čija je plemenito ogorčenje suosjećanje; S druge strane, nije lišeno negativnih značajki: previše neobuzdana, netaktično, lišena osjećaja mjera i osjetila humora.

Portret moliere. 1658
pierre Pierre Minyar

Kasne predstave

Previše duboka i ozbiljna komedija "Misantrop" je hladno sretno sretan, gledajući u kazalište prvenstveno zabave. Da bi spasio predstavu, Moliere se pridružio njezinu sjajnu farsu "ozljede" (fr. Le Médécin Malgé Lui, 1666). Ovaj bas, koji ima ogroman uspjeh i još uvijek sačuvan u repertoaru, razvio je omiljenu s temom o kokošnjacima i neznalicama liječnika. Znatiželjno je da je samo u najzrelijim razdobljima svoje kreativnosti, kada je Moliere porasla na visinu socio-psihološke komedije, sve se više vraća u mljevenje zabavu Forse, lišen ozbiljnih satiričnih zadataka. Tijekom ovih godina Moliere piše takve remek-djela zabavne komedije-intrige kao "gospodin de Pursiak" i "Skapenovo trgovanje" (fra. Les Fousberies de Scapin, 1671). Moliere se ovdje vratila primarni izvor svoje inspiracije - do drevne farce.

U književnim krugovima uspostavljena je pomalo odbačen stav prema ovim grubim predstave. Takav stav datira iz zakonodavca klasicizma Bouoya, krune moliere za Junning i uživanje u bruto okusima gomile.

Glavna tema ovog razdoblja je ismijavanje buržoaske, nastojeći oponašati aristokraciju i smanjiti s njom. Ova tema je razvijena u "George Dandinu" (fra George Dandin, 1668) iu "promaninu u plemstvu". U prvoj komediji, u razvoju u obliku najčišćeg farma popularne parcele, moliere Rizuats bogatih "Skip" (fra Parvenu) od seljaka koji su se udali za kćeri baruna rastavljenog, otvoreno ga mijenjaju s markizom, Izlažući ga budalama i konačno, prisiljavajući ga da je pita zbog oprosta. Akutno je razvijena ista tema u "promaninu u plemstvu", jedan od najsjajnijih komičara Moliere, gdje doseže virtuoznu lakoću u izgradnji dijaloga koji se približava u svom ritmu do baletnog plesa (Wed. Kvartet ljubavnika - D , Iii, sc. X). Ova komedija je najznačajnija satira na buržoaziji, koja imitira plemstvo, koje je izašlo ispod olovke.

U poznatoj komediji "Stingy" (L'Avare, 1668), napisan pod utjecajem "kocke" (fr. Aulularia) plovka, Moliere majstorski crpi odbojnu sliku oka kamenca (njegovo ime je postalo nominirano u Francuskoj) , koji ima strast za akumulacijom prihvaćen patološki karakter i utopio sve ljudske osjećaje.

Obiteljski problem i brak Moliere također stavlja u svoju pretposljednju komediju "Znanstvenici žene" (fr. Les femmes štednje, 1672), u kojem se vraća na temu "Zhemunitsa", ali razvija je mnogo šire i dublje. Cilj njegove satire je ovdje žene-pedante, vole znanosti i zanemarivanje obiteljskih odgovornosti.

Pitanje kolapsa birokratske obitelji također se isporučuje u posljednjoj komediji Moliere "Imaginary pacijenta" (fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Ovaj put, uzrok dezintegracije obitelji je šef glave Argan, zamišljajući se za bolesne i koji je igračka u rukama nepravenih i neznalica liječnika. Prezir moliere liječnicima prošao je kroz sve svoje dramaturgije.

Najnoviji dani života i smrti

Napisao smrtno bolestan s moliere, komedija "imaginarni pacijent" je jedan od najnevjerojatnijih i veselih komedija. Na 4. zastupljenost 17. veljače 1673. Moliere, koji je odigrao ulogu Argana, osjećala se loše i nije dovršila izvedbu. Pomaknuo se kući i za nekoliko sati umro. Pariški nadbiskup Arles de Shanvalon zabranio je da zakopava neregledni grešnik (glumci na smrtnim dokazima bili su donijeti pokajanje) i otkazali zabranu samo u smjeru kralja. Najveći dramski pisac Francuske pokopan je noću, bez obreda, iza ograde groblja, gdje su bile pokopane samoubojstva.

Popis radova

Prvo izdanje zbirke Molterovih spisa provedeno je njegovi prijatelji Charles Varl Lagrangea i vina 1682. godine.

Komada, sačuvani do danas

• Ljubomora, Farce (1653)
• Leteća tehnologija, Farce (1653)
• Shawy, ili sve gnijezdo, Komedija u stihu (1655)
• Ljubav smetnja, Komedija (1656)
• Smiješne kemijce, Komedija (1659)
• Sgared ili imaginarni rogonja, Komedija (1660)
• Don Garcia Navarre, ili ljubomorni princ, Komedija (1661)
• Školski muževi, Komedija (1661)
• Ponavljajući, Komedija (1661)
• Školski jon, Komedija (1662)
• Kritika "Škola Zheon"Komedija (1663)
• Versayillesk izraz (1663)
• Brak nehotice, Dalekovnici (1664)
• Princeza elida, galantna komedija (1664)
• TARTUF, ili PRAVAK, Komedija (1664)
• Don Juan ili kamena pita, Komedija (1665)
• Ljubavnik, Komedija (1665)
• Mizantrop, Komedija (1666)
• Learch eneuty, Komedija (1666)
• Kalisak, pastoralna komedija (1666, nije završena)
• Strip pastoral (1667)
• Sicilijanac ili slikar ljubavi, Komedija (1667)
• Amfitryon, Komedija (1668)
• Georges Danden, ili zavarava muž, Komedija (1668)
• Škrt, Komedija (1668)
• Gospodin de PursoniakKomedija-balet (1669)
• Briljantni ljubavnici, Komedija (1670)
• Motorman u plemstvuKomedija-balet (1670)
• Psiha, Tragedija balet (1671, u suradnji s Philipnim kinom i Pierre Cornell)
• Skakane, komedija-farce (1671)
• Grofica d'escarbanya, Komedija (1671)
• Znanstvenici ženeKomedija (1672)
• Menimy pacijent, Komedija s glazbom i plesom (1673)

Predložene predstave

• U ljubavi liječniku, Farce (1653)
• Tri protivnička liječnika, Farce (1653)
• Školski učitelj, Farce (1653)
• Kazakin, Farce (1653)
• Gorzhibus u torbi, Farce (1653)
• Brehun, Farce (1653)
• Ljubomoran Gro rene, Farce (1663)
• Gro Rene Schoolboy, Dalekovnici (1664)

Ostali spisi

• Zahvalnost korol., poetska predanost (1663)
• Katedrala Slava Val de Gras, pjesma (1669)
• Različite pjesme, uključujući
  • Spajanje iz d'assusi pjesme (1655)
  • Pjesme za balet gospodina Boshana
  • Sonnet gospodin La Mott la put na smrt svoga sina (1664)
  • Bratstvo rodnje u ime milosti Gospe, Quatrain stavio pod alegorijskom graviranjem u katedrali Majke Božje milosrdne (1665)
  • Kralj do pobjede u Fancont, poetska predanost (1668)
  • Pokorak na red (1682)

Kritika kreativnosti Moliere

Karakterističan

Za umjetničku metodu moliere karakteristika:

• oštra razlika pozitivnih i negativnih znakova, protivljenje vrline i porok;
• shematizaciju slika naslijedila Moliere iz Commedije Dell'arte Predložak za rad s maski umjesto živih ljudi;
• mehaničko implementacija djelovanja kao sudara vanjskog u odnosu na međusobno i interno još uvijek.

Preferirana vanjska zajednica odredbi, kazališnog bivonada, dinamičkog raspoređivanja farce intriga i živog popularnog govora, gurnuo se s provincijom, dijalektima, zajedničkim i jargonskim riječima, ponekad čak i s riječima tarabarskog jezika i tjestenine. Za to je opetovano nagrađen počasnim naslovom "Ljudski" dramski pisac, a Bouoye je govorio o svojoj "pretjeranoj ljubavi prema ljudima."

Komadi moliere je svojstvena velikoj dinamičnosti komedijske akcije; Ali ova dinamika je vanjska, to su obični likovi koji su uglavnom statični u svom psihološkom sadržaju. To je vidljivo pomoću Pushkina, koji je napisao, suprotstavljajući Moliere Shakespeareu: "Osobe koje je stvorila Shakespeare, a ne suština, kao moliere, vrste takve strasti, takav porok, ali stvorenja življenja, ispunjenih mnogim strastima, mnogi nedostaci ... na mortalnom skupu i samo. "

Ipak, u najboljim komisijama (Tartuf, "Misantroprop", Don-Zhuan), Moliere pokušava prevladati jednoobilnost njegovih slika, mehaničaru njegove metode. Ipak, slike i cijeli dizajn njegovih komedija nose određena umjetnička ograničenja klasicizma.

Pitanje stavova moliere do klasicizma mnogo je komplicirano nego što se čini da je školska povijest književnosti bezuvjetno ljepila klasične oznake. Nema kontroverze, Moliere je bio Stvoritelj i najbolji predstavnik klasične komedije likova, au nizu njegovih "visokih" komedija, umjetnička praksa Moliere je vrlo dosljedna s klasičnom doktrinom. Ali u isto vrijeme, druga mjesta Moliere (uglavnom farma) proturječe ovu doktrinu. To znači da je u svom svjetonazoru moliere raspršio s glavnim predstavnicima klasične škole.

Vrijednost

Moliere je imao ogroman učinak na sve naknadni razvoj buržoaske komedije u Francuskoj i izvan nje. Pod znakom moliere razvijen je cijela francuska komedija. Moliere se oslanjala u XVIII. Stoljeću. Poput zabavne komedije Renyar i satirično usmjerene komedije, vrsta financijera, koji je razvio vrstu financijera u svom "lučkom", tečno zakazano za Moliere u "grofice d'escarbanije.". Utjecaj "visoke" komedije Moliere doživjela je sekularna kućanstva komedija Pyron i Gress i moralnu i sentimentalnu komediju mrtvih i Nivel de Lashosse, odražavajući rast klase samosvijesti u srednjoj buržoaziji. Čak i teče odavde novog žanra mreže i buržoaske drame, ova antiteza klasične drame, pripremili su komedije Moliereovih morala, tako ozbiljno razvio probleme buržoaske obitelji, braka, obrazovanja djece - to su glavni Teme Meshchansky drame.

Iz škole Moliere izašla je poznati tvorac "Figaro" Boulersch, jedini pristojan moliere nasljednika u području društvene i satirične komedije. Manje značajno utjecaj molire na buržoasku komediju XIX stoljeća, koja je već bila stranca na glavnu instalaciju moliere. Međutim, komedijska tehnika moliere (osobito njegovih farmi) koristi majstori zabavne buržoaske komedije - voda-navodnjavanje XIX stoljeća iz Pikare, scret i labish do Meljer i Gallevy, Pieroon, itd.

Nije manje plodna bila utjecaj moliere izvan Francuske, au raznim europskim zemljama, mjesta Moliere bila je snažan poticaj za stvaranje nacionalne buržoaske komedije. Tako je bio prvenstveno u Engleskoj u eru restauracije (počašćena, Congruil), a zatim u učvršćivanju XVIII stoljeća i Sheridan. Tako je iu ekonomski unatrag Njemačkoj, gdje je upoznavanje s predstavljima Moliere stimulirala izvorna komedijska kreativnost njemačke buržoazije. Još je značajniji utjecaj komedije moliere u Italiji, gdje je stvorio tvorac talijanske buržoaske komedije od Govonija pod izravnim učincima Moliere. Sličan utjecaj donio je Moliere u Danskoj na Holbergu, tvorac danske buržoaiz-satirijske komedije, au Španjolskoj - na Moratini.

U Rusiji, poznanik s komedijem Molhere počinje na kraju XVII. Na početku XVIII stoljeća. Nalazimo ih u Petrovskim repertoaru. Od predstava palače, moliere prolazi tada u nastupima prvog javnog kazališta bez državljanstva u St. Petersburgu, na čelu s A. P. Sumarokovom. Isti Sumarokov bio je prvi Moliere imitator u Rusiji. Najmoderniji "karakteristični" ruski komedografi klasičnog stila - Fonvizin, V. V. Kopnis i I. Krylov odgojili su se u školi Moliere. No, najčudniji sljedbenik moliere u Rusiji bio je Griboedov, koji je dao verziju svoje "Misanthrope" varijanta svoje "Misanthrope" - istinito, opcija je prilično originalna, koja je odrasla u određenoj situaciji Arakheevsky-birokratske Rusije 20. Xix stoljeća Slijedeći Griboedov i Gogol dao je počast Molore, prevođenje na ruski jedno od njegovih farmi ("Sgared ili muž misle da je njegova supruga bila prevarena"); Tragovi molierovog utjecaja na gomol vidljivi su čak iu "revizoru". Kasnije plemenito (Sukhovo-kobilin) \u200b\u200bi buržoaska-kućanstva komedija (Ostrovsky) također nisu izbjegli utjecaj moliere. U pre-revolucionarnom razdoblju, buržoaske direktorije - modernisti su pokušali pozornici revalorizaciju Pieza Moliere sa stajališta elemenata "teatralnosti" elemenata i slikovit grotesknog (Meyerhold, povjerenik).

Nakon listopada revolucije, neka nova kazališta koja su nastali u 20-ima uključivale su dijelove moliere u njihovom repertoaru. Bilo je pokušaja novog "revolucionarnog" pristupa Molveu. Jedna od najpoznatijih - proizvodnja Tartufa u Lenjingradskoj dramskoj staticiji 1929. Redatelj (N. Petrov i Vl. Solovyov) pretrpio je djelovanje komedije u XX stoljeću. Iako su direktoriji pokušali opravdati svoje inovacije ne vrlo uvjerljive politizirane potpore (kažu, igraju " radi u slučaju uređenja vjerskog opskurantizma i ludstva i kroz tarthyuff društvenih sporazuma i društvenih fašista"), Pomoglo je neko vrijeme. Igra je optužena (iako post factum) u "formalističko-estetskim utjecajima" i uklonjen iz repertoara, a Petrov i Solovyov uhićeni su i umrli u kampovima.

Kasnije su službeni sovjetski književni studiji najavili da je "sa svim dubokim društvenim tonom komedije Moliere, njegova glavna metoda koja se odmara na načelima mehaničkog materijalizma, prepun opasnosti za proletersku dramu" (Wed "Shot" Smetian).

Memorija

• Pariška ulica 1. urbane četvrti naziva se Moliere od 1867. godine.
• U čast moliere koji se zove krater na Merkuru.
• Ime Moliere nazvanog glavnog kazališnog nagrada Francuske - La Cerémonie des Molières, postojeći od 1987. godine.

Legende o motrljima i njegovom radu

• Godine 1662. Moliere je bila oprezna s mladom glumicom njegove trupe Armandom Bezhar, mlađe sestra Madeleine Bezhar, još jedna glumica njegova trupa. Međutim, odmah je izazvao brojne optužbe za nadmoćne i krvarenje, kao što je postojalo da je Armand bila kći Madeleine i Moliere i rođena je tijekom godina njihovih služava na pokrajini. Da bi zaustavio takve Peres, kralj je postao vratilo prvog djeteta Moliere i Armande.
• Godine 1808. Parish Kazalište "Odeon" odigrao je Farce Alexander Duowel "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie"), vjerojatno prerada Moliere Farski "Kazakin". Vjeruje se da je duval uništio moliere originalan ili kopiju kako bi sakrio očite tragove zaduživanja, a imena likova promijenio, samo su njihovi likovi i ponašanje sumnjivo sličili Moliereovim herojima. Pružanje Willau de se pokušao vratiti primarni izvor i 1911. godine na pozornici Fol-dramatičnog kazališta uveo je ovu farsu, vraćajući svoje izvorno ime.
• 7. studenoga 1919. godine u časopisu "Comœdia" objavljen je članak Pierre Luis "Moliere - Cornell suda. Uspoređujući "amfitrion" predstave Moliere i Agésilas Pierre Cornell, on zaključuje da je moliere potpisao tekst koji je sastavio Cornell. Unatoč činjenici da je Pierre Louis bio prijevara, danas poznata ideja, kao "Moliere Cornel je slučaj", dobila je sjajnu distribuciju, uključujući i u takvim djelima kao "Cornell ispod maske maske" Henri Praule (1957), "Moliere, ili \\ t Imaginarni autor »Odvjetnici ippolit Woiter i Christina Le Ville de Goya (1990)," Molir Business: Velika književna obmana "Denis Buice (2004) i drugi.

Zaštitni radovi

• 1910 - "Moliere", dir. Leons perjut, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - prva slika moliere u kinu
• 1925. - TARTUF, DIR. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattony, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941. - "Škola Zhen", dir. Max ophyuls, glumi - Louis Zhuva, Madeleine jezero, Maurice Castel
• 1965 - "Don Juan", dir. Marseille rumenilo, glumi - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Feersak, Michel Leroe
• 1973. - "Stingy", tvvespext, dir. Rena Lyuko, glumi - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973. - "Škola Zhen", dir. Rapimon upravlja, u kojem glumi - Isabelle adjuni, Bernard Break, Gerard LARTIGGO, Robert Rembo
• 1979. - "Surround", dir. Jean Zhiro i Louis de Füneu, glumi - Louis de Füne, Michel Galabew, Frank David, Ann Codrid
• 1980. - "Imaginarni pacijent", dir. Leonid Nechaev, u glavnim ulogama - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatolij Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sastavalsky, Alexander Shirvindt
• 1984. - "Moliere". Velika Britanija. 1984. Ruski titlovi. Biografski film na igri M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989. - "TARTUF", TVSPTacl, Dir. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990. - "BISER", DIR. Tonino Wormi, glumi Alberto Sordes, itd.
• 1992. - TARTUF, DIR. Jan Fried, glumi - Mihail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Skyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", dir. Jacques Weber, glumi - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Medvjed, Penelope Cruz
• 2006 - "Miša", dir. Christian de Shalon, glumi - Michelle serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, glumi - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

Jean-Batist Plente - francuski komizirao XVII stoljeće, tvorac klasične komedije koja je stekla popularnost pod kazalištem pseudonim Moliere. Jean-Batist Plente rođen je 15. siječnja 1622. u glavnom gradu Francuske - Pariz.

Glava obitelji, Jean Plente i oba Santa igrača bili su po%. Sudeći prema činjenici da je otac pisca kupio položaj kraljevskog kohere i kralja kamenitora, nije imao problema s financijama. Majka, Marie Cress, umrla je od tuberkuloze u mladosti.

Jean Plente je vidio u primat nasljednika svog sudskog ureda, pa čak i postigao kralj da službeno osigura svoje mjesto. Budući da ovaj slučaj nije zahtijevao posebno obrazovanje, Jean-Batist četrnaest godina jedva naučio čitati i pisati. Međutim, djed je ustrajao da je unuk dao Clermont jesuit Collegeu.

U to vrijeme to je bila najbolja obrazovna ustanova u Parizu, u kojoj su učili drevni jezici, prirodne znanosti, filozofije, kao i latinski literatura. Ove poznavanje budućeg autora komedije "Misantrop" bilo je dovoljno za čitanje u izvornom plovku i terenciji i napraviti poetski prijevod pjesme Lucretia "o prirodi stvari".

Dobio je diplomu učitelja koji ima pravo na predavanje. Od biografije pisca, poznato je da je u svom životu također prisustvovao iskustvu govora na sudu kao odvjetniku. Kao rezultat toga, niti jedan odvjetnik ni de-korijen koherera Moliere.

Odbijanje prava na očinski položaj i uzimajući svoj udio od majčinske nasljeđe, otišao je na želju da postane tragični glumac i počeo svladati licemjer put. Samo u tom razdoblju, kazalište je prošlo iz uličnih izgleda na scenama luksuznih dvorana, ispostavilo se iz zabave za jednostavno zabavu i filozofska učenja za aristokrata, odbijajući hitnu pomoć u pogonu farmi u korist visokog literature.

Književnost

Zajedno s nekoliko glumca, Jean-Baptiste je stvorio svoje kazalište, koje, ne sumnja u uspjeh, nazvao "briljantno", uzeo sam Molieru pseudonim i počeo se isprobati u tragičnim ulogama. Važno je napomenuti da je "briljantno kazalište" postojalo za dugo vremena, bez pripreme suparništva s profesionalnim pariškim trupama. Najistrajniji entuzijasti zajedno s Moliere odlučili su pokušati sreću u pokrajini.

Tijekom tridesetogodišnjih putovanja diljem Francuske (1646-1658), moliere je prebivali od tragičnih do komičara, budući da je tada upravo nastupi na pokrajinskoj javnosti. Osim toga, potreba za stalno ažuriranje repertoara prisilila je Moliere da preuzme olovku kako bi sastavila predstave. Dakle, Jean-Baptiste, koji je sanjao o sviranju glavnih likova u nastupima, bio je uključen u komidiografiju.

Prva originalna igra Moliere postala je komedija "smiješne zhemmifnits", postavljen u Parizu u studenom 1659. godine. Uspjeh je bio zapanjujući i skandalozni. Tada je došla komedija "Škola muževa" (1661 godine) - o tome kako educirati mlade djevojke i rad "Škole žena" (1662). Sljedeće komedije su "TARTUF ili PRAVAK" (1664), "Don Juan ili kameni gost" (1665) i Misantrop (1666) - smatraju se vrhovima Moliereove kreativnosti.

Na slici glavnih likova djela, izgovaraju se tri načina svjetske oftemije: Svyatosh Tartuf, koji vjeruje da za grijehe bilo koga postoji izgovor u namjerama dobrom, beneless Dong Zhuan, koji izaziva nebesa i umiranje Pod lancem kamene ruke, kao i doživjet, ne prepoznajući svoje poroke i slabosti.

Sva ova tri komedije dala je autorovoj književnoj besmrtnosti, donijela mu nevolje u životu. "Tartuf" nakon što su prve produkcije zabranjene zbog činjenice da su vjernici vidjeli napade na crkvu u namještanju religijskog licemjerja Tartufa.

Poznato je da je ubijeni nadbiskup, čak zaprijetio njegovom dimnju iz crkve za svaki pokušaj da se upoznaju s komedijom i nekoliko svećenika i ponudili su svetih plemena - autoru da gori u vatru. Čak i kralj će se vjerojatno miješati u ovo pitanje, preferirajući održati motriju tajno. Komedija se ne pojavi na scenama pet godina dok se javni objekti ne smiju smiriti.

"Misantropa" Publika također nije prihvatila. U Alseunu je publika vidjela odraz sumornog stanja duha autora, koji je ispravljen s glavnim junakom. Razloge za to bile su. Moliere u to vrijeme došla je crni bend u životu. Bez života i godine, njegov je sin umro, a Armandom je ušao u kazalište i prve slikovite uspjehe i pobjede, počeli su sukobi.

"Don Juan" napisao je Jean-Batist nakon zabrane "Tartuf" da nahrani trupa, ali mu se dogodila neugodna priča. Nakon petnaestog pogleda, unatoč bučnom uspjehu u javnosti, igra je neočekivano nestala iz pozornice.

Nakon što je tartuf, moliere je uzrokovala povećanu pozornost od redoslijeda isusovaca i, eventualno, ovdje ili nije koštalo bez njegove intervencije. Kralj da spasi kazalište Moliere, podigao ga je u čin, dajući ime "kraljevi glumci", a trupa je počela plaćati plaću iz riznice.

Treba napomenuti da je kreativna hrabrost moliere (tzv. "Inovacija") mnogo dodijeljena evolucija estetskih i etičkih normi, a njegovo umjetničko neslaganje, koja se nazvala "šarmantna prirodnost", graničila u to vrijeme kršenje morala.

Ukupna moliere lijevo 29 komedija, neki od njih su napisani povodom sudskih festivala - Princess Elida (1664), "g. DE PURSONIAK" (1669), "Brilliant Ljubitelji" (1670).

Neke kreacije pripadaju žanru obiteljskih komedija, kao što su "Georges Danden, ili zavarava muž", "brak do ozljede", "Skupoy", "Plotnie Skapen", "Znanstvenici žene". Najnovija značajna djela Moliere - "Motormana u plemstvu" (1670.) i "M-pacijent" (1673.) napisani su kao komedijske balete.

Osobni život

Prva i jedina žena Moliere postala je sestra njegove bivše gospodarice Madeleine Verchar - Armand, koji je bio dvostruko mlađi od dramatike. Zli jezici tvrdili su da Armanda nije sestra, već kći Madeleine i osudila "nemoralnost" Jean-Batista, koja je uzela ženu svog djeteta.

Prema memoarima suvremenika, što se često događa piscima komedije, Moliere je bio sklon melankoliji, lako se prekinulo i često ljubomorno na odabrano. Poznato je da je vjenčan autor rada momanizma u plemstvu već ušao u starost, a Armand je bio mlad, šarmantan i flirty.

Između ostalog, ova jednostavna priča je pogoršana tračevima i pojavljivanjem. Sve je stalo kraj kralja. koji je u to vrijeme bio zaljubljen u Mademoiselle Louise de Lavalier, i stoga velikodušan i širok u njezinim očima.

Autokrat je uzeo pod zaštitom igre Volnodumman i, osim toga, pristao je postati kum prvog obrokovanja Moliere i Armande, koji je bio rječitniji od bilo kakve uredbe o nepovredivosti Stvoritelja. Poznato je da je sin pisca umro godinu dana nakon rođenja.

Smrt

Glavne uloge u nastupima njihove kazališne mamope moliere preferiraju se da se nastupaju, ne vjerujući im s drugim akterima. Posljednjeg dana života, 17. veljače 1673., Jean-Batist je također otišao u pozornicu kako bi igrao četvrti put u "imaginarnom pacijentu". Pravo tijekom predstave, drama je postala loša. Rodbina su se kretali kašljem u piscu kašlja kući, gdje je umro za nekoliko sati.

Poznato je da prvi nadbiskup iz Pariza prvi je bio najprije forbanje Horon Moliere, jer je umjetnik bio veliki grešnik i morao se pokajati prije smrti. Ispraviti situaciju kralja Louisa XIV.

Svečana groba u eminentnom komedografiju održana je noću. Grob je bio iza ograde groblja crkve sv. Josipa, gdje su pokopane tradicije samoubojstava i neriješene djece. Kasnije su se ostaci Moliere Jean-Batista pobunili s velikim pitama i pompom. Kreativno nasljeđe osnivača komedije je sačuvana u knjigama koje su sačuvali sastanak svojih najboljih djela.

U 2007. godini redatelj Laurent Trar uklonio je film "Moliere", na temelju priče o kojem je priča o životu Jean-Batista je kamp. Osim toga, u različito vrijeme, takva djela pisca, kao "škršća", "Tartuf ili prijevaru", "škola žena" i "Don Juan ili Stone Pier" bili su specijalizirani.

U rujnu 2017. u kazalištu Lenk održan je premijera predstave "snova o gospodinu de Moliereu" na predstavi "Kabala Svyatosh", čija je trka bila u srpnju. Poznato je da je Jean-Batista odigrao glumca.

Bibliografija

• 1636 - "LED"
• 1660 - "Sgared, ili imaginarni rogonja"
• 1662. - "Škola žena"
• 1664 - "TARTUF ili PRAVAK"
• 1665 - "Don Juan ili Stone Pier"
• 1666 - "Misantrop"
• 1666 - "George Danden, ili zavarava muž"
• 1669 - "Gospodin de Pursoniak"
• 1670 - "Većina plemstva"
• 1671 - "otisci Skapane"
• 1673. - "MIMY Pacijent"

Molière (fr. Molière, pravi naziv Jean Batist Poquelin; Fr. Jean BAPTISTE POQUELIN; 17. siječnja 1622., Pariz - 17. veljače 1673., Ibid) - Komediograf Francuske i nove Europe, Stvoritelj klasične komedije, po profesiji glumac i ravnatelj kazališta.

Njegov otac bio je sudski opseg. Nije mu bilo stalo do obrazovanja kako bi mu dao sinu. Teško je vjerovati, ali četrnaest godina budući rutinski usmjeravanje naučilo je čitati i pisati. Međutim, sposobnosti dječaka postale su prilično vidljive. Nije htio usvojiti obrt oca. Morao sam staviti Sina-najstariji da dam Sinu da je isusovačkog koledža, gdje je u pet godina postao jedan od najboljih učenika. Štoviše: jedan od obrazovnih ljudi svoga vremena.

Na kraju koledža, Jean Batist je primio čin odvjetnika i bio je usmjeren na Orleans. Međutim, kazalište je bilo ljubav i san o svom životu. Od nekoliko prijatelja organiziralo je mladu trupu u Parizu i nazvao joj "briljantno kazalište". U projektu nije bilo vlastite predstave. Plinch je samo pseudonim Moliere i odlučio se pokušati u ulozi tragičnog glumca.

Novo kazalište uspjeha nije imao i morao ga zatvoriti. Moliere odlazi u zapad u Francuskoj s lutalom. Westerns obogaćuje životno iskustvo. Moliere je proučavao živote različitih klasa. Godine 1653. stavio je jednu od svojih prvih predstava "Saddy". Autor nije sanjao o književnoj slavi. Samo je Repertar trupa bila siromašna.

Pariz Moliere se vraća 1658. godine. Ovo je iskusni glumac i zreli pisac. Govorna trupa u Gersanle prije nego što je kraljevsko dvorište bilo uspješno. Kazalište je ostalo u Parizu. Godine 1660. Moliere dobiva scenu u selu Palae Piano, sagrađena s kardinale Richelieu.

Ukupno, u glavnom gradu Francuske, drama je živjela četrnaest godina. Tijekom tog vremena stvoreno je više od trideset igara. Poznata teorijska književnost Nicolasa Boulevona u razgovoru s kraljem rekao je da će njegov odbor biti glorificiran zahvaljujući Moloretovom dramatičnom pismu.

Satirski fokus istinitih komedija Moliere stvorio ga je mnogo neprijatelja. Dakle, na primjer, na komediji "Tartuf", što je uvelo licemjerno sveto, uvrijeđeno i upoznao svećenstvo. Komedija je bilo zabranjeno, bilo im je dopušteno nastupiti. Sav život moliere progonio je intriguers. Čak i pogreb koji su ga pokušali spriječiti.

Moliere je umrla 17. veljače 1673. godine. Izveo je važnu ulogu u njegovoj igri "Mnifeey pacijent" i osjećao se loše na sceni. Nekoliko sati kasnije, veliki dramski pisac je umro. Nadbiskup Parisian zabranjen je pokopati tijelo "komičara" i "ne pokajni grešnik" u skladu s kršćanskim obredima.

Zakopao sam ga tajnu, noću, na groblju Saint-Joseph.

Komedija Moliere "Misantrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skupoy", "Škola" i drugi i dalje ne idu od scene svjetskih kazališta.

Izvor http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org