Živio je Michelangelo. Kreativna patnja i platonska ljubav Michelangelo Buonarot: nekoliko uzbudljivih stranica iz života Geniusa

Ono što je bilo poznato po Michelangelo Buonarotiju, talijanskom umjetniku, kiparu, pjesniku, arhitektu i misliocu, naučit ćete iz ovog članka.

Što je bilo poznato Michelangelo Buonaroti?

On je najviše poznati predstavnik talijanske renesanse I najveći umjetnik, arhitekt svih vremena.

Najpoznatija djela Michelangela

Najpoznatije skulpture Michelangela - "David", "Vakh", "Pieta", kipovi "Mojsije", "Lii" i "Rachel" za grob pape Julia II. C. Georgio Vazari.

Najpoznatije slike Michelangelo: "Madonna donon", "Položaj u lijesu", "Mutic Anthony", "Žalba Pavla", "Raspeće sv. Petra" i drugi.

Michelangelovih najpoznatijih djela: Freske stropa Sikstinske kapele, freske "zastrašujućeg suda", nacrta kupole katedrale sv. Petra, ljestve knjižnice Laurenchan, Trga Campidolio, "Bitka kod Kashina", "Bitka za Centabers", "bijesni dječak",freske za Capella Polane i druge.

Boonotti se smatra primjerom univerzalnog genija, glavnog kreatora visokog rođenja, kao i predstavnik florentinske škole slikarstva. Michelangelovi talenti nisu bili ograničeni na: stvorio je izvrsne olakšice, skulpture iz mramora. U 21, bio je postgrad od prave slave velikog umjetnika nakon stvaranja skulpture "Pete".

U razdoblju od 1508. do 1512. godine, Boonarotti se bavi stvaranje ambicioznih fresaka u Siccstinianskoj kapeli u Rimu, koji se danas divim očima. Izvučeni su 7 proroka i 5 romana. U svom prstenu, stvorio je 9 panela biblijskih priča.

Vrijeti njegovih skulpturalnih radova je skulptura Mojsija, stvorena u razdoblju od 1513. - 1515. Bio je prvi umjetnik koji je potresao kip cijelog komada mramora. Prije toga, nitko to nije učinio, jer se smatralo nemogućim. Skulptura emitirana strast, odlučnost i hrabrost.

Godine 1514. Michelangelo upućuje da dovrši baziliku sv. Petra u središtu Vatikana, čija je izgradnja započela 1506. godine. Unatoč činjenici da nije imao vremena da ga završi, svi njegov doprinos svojoj konstrukciji je ogroman u usporedbi s drugim arhitektima. Kupola za baziliku već je završena nakon smrti Boonottija i na njegov projekt.

Nakon 1519. godine, genij umjetnosti gotovo cijelo vrijeme daje arhitekturu. Godine 1520., Lorenzo i Juliano Medici Chapel za dva knezova. Bio je to najambiciozniji projekt za svoj život. Skulpture koje je stvorio za kapelu, danas su uključene u ocjenu najnaprednijih kreacija.

U Firenci je dizajnirao lavlje knjižnica vezanu za crkvu San Lorenzo. Knjige lava X čuvaju se u njemu. Konstrukcijom, umjetnik je prvi put primijenio novi stil u povijesti, nazvan manherizmom. I na ovim postignućima, Michelangelo ne završava.

Godine 1534., u Rimu, umjetnik je počeo raditi na svom najboljem stvaranju - freska "zastrašujućom sudu". Prikazana je apokalipsa. Ukupno se freska sastoji od 300 figura i pokazuje 9 biblijskih epizoda iz knjige Postanka.

Što je Michelangelo učinio u području književnosti?

Posljednje godina njegova života Michelangelo je posvetio poeziju. Do danas, oko 300 njegovih pjesama, sačuvano je 75 soneta, 95 madrigala. Prva od njegovih pjesama su prilično složena i kontradiktorna, a neoplatonska ljubav je napuhana. Ali poezija kasnija razdoblja odlikuje kršćanske teme, jasan i jednostavan stil.

Osim pjesama, Buonotti je napustio kreativnu baštinu iu obliku slova (u iznosu od 1400), skice (oko 500 crteža) i sjećanja.

Bio je prvi umjetnik na svijetu, kojeg su suvremenici prepoznali genija i nazivali "božanskim"

Michelangelo di Lodoviko di leonardo di bunotti Simonony rođen je 6. ožujka 1475. u kapeli. Do 18. veljače 1564. godine. Naravno, on zna više kao Michelangelo - poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i inženjer visokog i kasnog preporoda. Neviđeni utjecaj na naknadni razvoj zapadne umjetnosti bio je rad velikog učitelja. Michelangelo nije bio samo najbolji umjetnik svoga vremena, nego i najveći genij svih vremena. Ne smije se miješati s Michelangelo Caravaggiom, čije su slike nešto kasnije napisane.

Rani posao Michelangelo Buonarot

Slike, odnosno olakšice "bitke od centara" i "Madonna na stubama", svjedoče o potrazi za savršen oblik. Neoplatonisti su vjerovali da je to glavni zadatak umjetnosti.

U tim reljefima, vizir gledatelja izgleda zrele slike visokog rođenja, koje su izgrađene na studiji antike. Osim toga, oni su se temeljili na tradiciji Donatella i njegovih sljedbenika.

Početak rada na sicstinjinskoj kapeli

Papa Julius II zamišljen je da stvori veliki grob za sebe. On je uputio ovaj rad Michelangelo. 1605 nije bilo lako za njih. Kipar je već počeo raditi, ali je kasnije saznao da tata odbija platiti račune. Boli je majstor, pa je aromatično napustio Rim i vratio se u Firencu. Dugi pregovori opraštaju Michelangelo oprost. I 1608. počelo je slika stropa Sikstinske kapele.

Rad na slici bio je veliki podvig. 600 četvornih metara uređeno je za četiri godine. Velični ciklus skladbi na tema Starog zavjeta rođen je ispod ruku Michelangela. Slike, slike na zidovima su zadivljeni ideološkim, oblikovanim licem u obliku lica i plastične ekspresivnosti. Golo ljudsko tijelo je od posebne važnosti. Kroz razne položaje, pokrete, situacija je izražena nevjerojatnim brojem ideja i osjećaja koje je umjetnik izbio.

Čovjek u djelima Michelangela

U svim skulpturalnim, slikovitim djelima Michelangela, jedina tema je osoba. Za majstor je to bio jedino sredstvo izražajnosti. Na prvi pogled, to je neprimjetno, ali ako se počnete pažljivije upoznati s djelima Michelangela, slike na minimumu odražavaju krajolik, odjeću, interijere, predmete. I samo u slučajevima kada je potrebno. Osim toga, svi ovi detalji se generaliziraju, a ne detaljno. Njihov zadatak nije ometanje priče o djelima čovjeka, njegovom karakteru i strastima, te služe samo pozadinu.

Strop sicstinsky capella

Strop sicstinsku kapelu pokriva površinu od više od 500 četvornih metara. Michelangelo je prenio samo više od 300 figura na njemu. U centru je 9 scena iz knjige Postanka. Podijeljeni su u tri skupine:

1. Božje stvaranje zemljišta.
2. Božje stvaranje roda čovjeka i njegovog pada.
3. Bit čovječanstva u lice Noi i njegova obitelj.

Strop je podržan jedrima, koji prikazuju 12 žena i muškaraca koji predviđaju dolazak Isusa Krista: 7 proroka Izraela i 5 Siville (drevni svjetski pristaše).

Lažni elementi (rebra, nadstrešnice, pilasteri), koji su napravljeni u tehnici grobnice, naglašavaju liniju savijanja luka. Deset rebra prelazi loptice, dijeleći je na zone, u svakom od kojih je opisana glavna naracija ciklusa.

Strop je obavezan vijencem. Potonji naglašava konjugacijsku liniju krivuljenih i horizontalnih površina luka. Dakle, biblijske scene su odvojene od likova proroka i Sivillea, kao i Kristove predaka.

"Stvaranje Adama"

Slika Michelangelo "Stvaranje Adama" definitivno je jedan od najpoznatijih fragmenata gornje granice Sikstinske kapele.

Mnogi ljudi koji imaju drugačiji stav prema umjetnosti, u jednom glasu, tvrde da postoji praktično struja života života života života živih sila u jednom glasu. Ove gotovo štedljive ruke su jedinstvo materijalnog i duhovnog, zemaljskog i nebeskog.

Ova slika Michelangela, ruke na kojima su tako simbolične, u potpunosti je prožeto energijom. I čim prsti dolaze u kontakt, čin stvaranja će završiti.

"Zastrašujući sud"

Šest godina (od 1534. do 1541.), Učitelj je ponovno radio u Sikstinskoj kapeli. "Zastrašujući sud", slika Michelangela, najveća je freska renesanse.

Središnja figura je Krist, koji stvara sud i vraća pravdu. On je u središtu vrtlog pokreta. On više nije glasnik svijeta, milosrdnog i mirnog. Postao je vrhovni sudac, zastrašiva i zastrašujuća. Desna Krista je podignuta u Grozny gestu, izvlačila konačnu kaznu, koja će podijeliti uskrsnuće na pravedniku i grešnicima. Ova udaljena ruka postaje dinamično središte cijelog sastava. Čini se da dovodi do brzog kretanja tijela pravednog i grešnika.

Ako je duša svake osobe u pokretu, onda je slika Isusa Krista i stabilna. Njegove geste personificiraju snagu, odmazdu i moć. Madonna nije u stanju pogledati patnju ljudi, pa se okrene. A na vrhu anđela su atributi Kristove strasti.

Među apostolima je Adam, prvi u rodu čovjeka. Također se nalazi ovdje i sv. Petar je osnivač kršćanstva. U stajalištima apostola čita se zastrašujuća potražnja za odmazdom u odnosu na grešnike. U rukama ih je uložilo mučenje Michelangelo.

Slike fresaka prikazuju sveto mučenike oko Krista: sv. Lawrence, sveti Sebastian i sveti Bartholomew, koji pokazuje predloženu kožu.

Ovdje ima mnogo drugih svetaca. Pokušavaju biti bliže Kristu. Gomila sa svetima grizu i raduje nadolazeće blaženstvo, koje je Gospodin dodijelio njihovo dodijeljeno.

Sedam tube anđela. Svi gledaju ih su užasnuti. Oni koji Gospodin štedi, odmah nadilazi i uskrsnuo. Smrti pobunjeni od grobova, kosturi se uzdižu. Neki čovjek od užasa zatvara oči rukama. Iza njega je došao sam vrag, koji ga vuče.

"Kum Sivila"

Na stropu Sicstinskoj kapeli, 5 poznati Siville prikazan je Michelangelo. Slike su poznate po cijelom svijetu. Ali najpoznatiji je Kum Sivila. Ona pripada predviđanju kraja cijelog svijeta.

Freska pokazuje veliko i ružno tijelo stare žene. Sjedi na mramornom prijestolju i proučava drevnu knjigu. Kum Sivila - grčka svećenica, koja je provela mnogo godina u talijanskom gradu Kume. Postoji legenda da je sam Apollo bio zaljubljen u nju, koji joj je dodijelio za dar napretka. Osim toga, Syvil je mogao živjeti onoliko godina koliko je u mogućnosti potrošiti daleko od svog doma. Ali nakon mnogo godina shvatila je da nije upitao vječnu mladost. Zato je svećenica počela sanjati o brzoj smrti. U takvom tijelu, pokazala je Michelangela.

Opis slika "Libijska sivila"

Libiyan Syville je utjelovljenje ljepote, trajno kretanje života i mudrosti. Na prvi pogled čini se da su oblici savila snažni, ali Michelangelo ga je obdario posebnom plastikom i milošću. Čini se da će se sada okrenuti gledatelju i pokazati folio. Naravno, u knjizi - riječ Božju.

U početku, Syville je bio lutač. Predviđala je blisku budućnost, sudbinu svih.

Unatoč svom načinu života, Libiyan Sivila je radije kategorički tretirao idole. Pozvala je da odbije službu u poganske bogove.

Drevni primarni izvori ukazuju na to da je svećenik iz Libije. Koža joj je bila crna, visina je srednja. U ruci je djevojka uvijek držala granu karnevalskog stabla.

"Persian Sivila"

Perzijski Syvil je živio na istoku. Njezino ime je Sambeta. Također je nazvana babilonskom fruneratorom. Spominje se u izvorima XIII stoljeća prije Krista. 1248. bila je godina proročanstva koje je Sivil povukao u 24 knjige. Oni tvrde da su njezina predviđanja zabrinuta život Isusa Krista. Osim toga, spomenula je Aleksandra Velike i mnoge druge legendarne ličnosti. Predviđanja izražavaju pjesme koje imaju dvostruko značenje. Iz toga je teško nedvosmisleno interpretirati.

Suvremenici perzijskog Sibylije pišu da je ismijavala u zlatnu odjeću. Imala je vjerni izgled. Michelangelo, čije slike uvijek imaju dublje značenje, predstavili su ga u starosti. Sivil se gotovo okrenuo od gledatelja, sva njezina pozornost bila je privučena u knjigu. U slici prevladavaju zasićene i svijetle tonove. Oni naglašavaju bogatstvo, dobru kvalitetu i izvrsnu kvalitetu haljina.

"Odjel za svjetlo iz tame"

Slike Michelangelo Buonaroti s imenima su pogođene maštom. Nemoguće je zamisliti da sam osjetio genij kad sam stvorio slično remek-djelo.

Stvaranje Freska "Odjel za svjetlo od tame", "Michelangelo je želio snažnu energiju iz njega. Središte parcele je Savaof, što je ta nevjerojatna energija. Bog je stvorio nebesko sjajno, svjetlo i tamu. Tada ih je odlučio odvojiti jedni od drugih.

Savaof upravlja u praznom prostoru i daje mu kozmičkim tijelima. Dodirujući ih u materiju i entitetu. Sve to stvara svojom božanskom energijom i, naravno, viša i velika ljubav.

Boonarotti nije slučajnost najvišeg uma u krincu osobe. Možda je Master tvrdi da ljudi također mogu odvojiti svjetlo od tame, stvarajući tako duhovni svemir, koji je ispunjen mirom, ljubavlju i razumijevanjem.

Proučavanje slika Michelangelo, fotografije koje su sada dostupne svima, osoba počinje ostvariti pravu skalu kreativnosti ovog majstora.

"Poplava"

Na početku rada nije bio siguran u svoje snage Michelangelo Buonarota. Slike, Capella freske su stvorene nakon što je majstor napisao "poplavu".

Bojeći se početi raditi, Michelangelo je uključivao vješti majstori fresaka iz Firence. Ali nakon nekog vremena poslao sam ih natrag, jer nisam bio zadovoljan svojim poslom.

"Poplava", kao i mnoge druge slike Michelangela (s imenima, kao što možemo vidjeti, genij nije nastao nikakav problemi - ne mogu se bolje prenijeti na suštinu svake platne i fragmenta), bilo je mjesto za proučavanje Priroda osobe, njegove akcije pod utjecajem katastrofa, nesreća, katastrofe, njegovu reakciju na sve. I nekoliko fragmenata formirano je u jednom fresku, na kojem se tragedija odvija.

U prvom planu predstavljena je skupina ljudi koji pokušavaju pobjeći na još uvijek postojeće knoci za slijetanje. Izgledaju kao jato uplašenih ovca.

Neki se čovjek nada da će odgoditi smrt - svoje i svoje voljene. Dječak se skriva iza majke, koji se činilo da se predaje sudbinu. Mladić se nada da će izbjeći smrt na stablu. Druga skupina je pokrivena komadom platna, nadajući se da će se sakriti od protoka kiše.

Nemirni valovi još uvijek drže brod u kojem se ljudi bore za to mjesto. U pozadini je kovčeg. Nekoliko ljudi je usitnjeno u zidove, nadajući se da će biti spašeni.

Drugačije prikazano michelangelo znakove. Slike koje čine jednu fresku pokazuju različite emocije ljudi. Neki pokušavaju uhvatiti posljednju priliku. Drugi žele pomoći. Netko je spreman žrtvovati susjeda, samo da bi se izbjegao. Ali svatko brine jedno pitanje: "Što trebam umrijeti?" Ali Bog je već šutio ...

"Nov žrtva"

U prošloj godini Michelangelo je stvorio nevjerojatnu fresku "Noinu žrtvu". Njezine slike daju nam sve tuge i tragediju onoga što se događa.

Noah je bio šokiran takvim brojem urušene vode, au isto vrijeme bio je zahvalan za spasenje. Stoga, on zajedno sa svojom obitelji žuri donijeti žrtvu Bogu. Bio je to ovaj trenutak da sam odlučio uhvatiti Michelangelo. Slike s ovom parcelom obično prenose relativnu blizinu i unutarnju solidarnost. Ali jednostavno ne! Što čini Michelangelo Buonaroti? Slike koje prenose potpuno različita iskustva.

Neki sudionici scene pokazuju ravnodušnost, drugi - uzajamno otuđenje, frank neprijateljstvo i nepovjerenje. Neki likovi su majka s djetetom i starcem s osobljem - pokazati tugu, krećući se u tragični očaj.

Bog je dao obećanje da više ne kažnjava na takav način čovječanstvo. Zemljište će ići na vatru.

Umjetnička remek-djela, čiji je autor veliki Florencian, toliko da možete razgovarati o njima satima. Srećom, danas, svaka zainteresirana visoko-umjetnička osoba dostupna je fotografiji na kojoj su Michelangelove slike (s imenima i kratkim opisom najpoznatijih koje su vas upoznali). Dakle, u bilo koje vrijeme možete početi uživati \u200b\u200bu kreacijama ovog genija renesanse.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik.

Rođen je 6. ožujka 1475. u toskanskom selu Caprise, gdje je Michelangelov otac bio stari dob. Unatoč oštrim prosvjedima Oca, ušao je u studenta na freska slikar Girlandian i ubrzo počeo učiti u Florentinskoj umjetničkoj školi Lorenzo Medici.

Kreativnost Michelangelo pripada eri visokog rođenja. Već u mladenačkim djelima, kao što je Madonna olakšica na stubama, "Bitka za centara" (i oko 1490-1492), identificirane su glavne značajke umjetnosti Michelangela: Monumentality, Plastic Snaga i dramske slike, poštovanje ljudske ljepote , Ušteda od civilnog nemira, što je posljedica odbora Savonarole, Michelangelo se kreće od Firence do Venecije, zatim u Rimu.

Već pet godina života u Rimu je stvorio prvi od svojih poznatih djela, uključujući skulpture "Vakh" (1496-1497) i "Pieta" (1498-1501) u katedrali sv. Petra. Godine 1500, na poziv građana Firence, Michelangelo s trijumfom vratio u ovaj grad.

Uskoro je na raspolaganju bila mramorna stijena visine četveromjerne visine, iz koje su već odbijene dva kipara. Sljedeće tri godine radio je nesebično, gotovo bez napuštanja radionice. Godine 1504. na javnosti se pojavio monumentalni kip golog Davida.

Godine 1505. snažan tata Julius II naredio je Michelangelo se vratio u Rim, naređuje grobnicu za sebe. Voda je radila preko divovskog brončanog kipa tijekom cijele godine, koja je trebala biti spomenik gotovo neposredno nakon završetka rada svjedočenje kako je njegovo stvaranje odbijeno za oružje.

Nakon smrti 1513. godine, Julia II, njegovi nasljednici inzistirali su na ispunjenju drugog nacrta skulpture. Za to, uključujući i brojne izmjene uzrokovane karicima kupaca, 40 godina života Michelangelo. Kao rezultat toga, bio je prisiljen odbiti provesti svoj plan, koji je predvidio izgradnju nadgrobnog spomenika kao dio unutarnje arhitekture katedrale sv. Petra.

Kolosalni mramorni Mojsije i kipovi poznati kao "robovi", zauvijek su ostali impresivni dijelovi nedovršene cjeline.

Prema dokazima suvremenika, Michelangelo je bio zatvoren i uronjen osobom osjetljivim na iznenadne bljeskove bogatstva. U privatnom životu bio je gotovo asketski, u posljednje vrijeme položen i rano ustao. Rekli su da je često spavao, čak ni ne uklanjaju cipele. Kada je bio gotovo šezdeset, Pavel Paval III naručio je Michelangelo kako bi stvorio zid freske u Sikstinskoj kapeli, prikazujući scene strašnog suda (1536-1541).

Godine 1547. dobio je post glavnog arhitekta pri rekonstrukciji katedrale sv. Petra i osmislio ogromnu kupolu, koja još uvijek ostaje jedna od najvećih remek-djela arhitekture.

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti.
1475-1564

Veliki talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesansne ere.

Najpoznatija djela Michelangelo Buonaroti:

Sistruna kapela
Pieta
David
Adamovo stvaranje
Mojsije

Rođen je 6. ožujka 1475. u toskanskom gradu Capriseu u blizini Arezzo, u obitelji Lodovika Buonarrota, gradskog savjetnika. Kao dijete, odgojen je u Firencu, a zatim je živio neko vrijeme u mjestu naseljenika.

Genij je nametnuo otisak ne samo na umjetnosti renesanse, nego i za cjelokupnu daljnju svjetsku kulturu. Njegova aktivnost uglavnom je povezana s dva talijanski gradovi - Firenca i Rim. Prilikom prirode ronjenja, bio je prvenstveno kipar. Osjeća se u slikovitim djelima majstora, neuobičajeno bogate kretanja plastičnosti, složenih pozira, jasnog i snažnog volumerijskog volumena. U Firenci, Michelangelo je stvorio besmrtnog visokog uzorka oživljavanja - kip Davida (1501-1504), koji je postao standard slika ljudskog tijela za mnogo stoljeća, u Rimu - skulpturalni sastav "Pieta?" (1498-1499), jedan od prvih inkarnacija like mrtvog čovjeka u plastici. Međutim, najvažnije ideje koji je umjetnik mogao ostvariti u slikarstvu, gdje je govorio s originalnim inovatorom boja i oblika.

Danas, više poznati kao autor lijepih kipova i ekspresivnih fresaka; Međutim, malo ljudi zna da je poznati umjetnik napisao nikakve manje divne pjesme. Poetski talent Michelangela manifestirao se u potpunosti na kraju svog života. Neke od pjesama velikih majstora bili su položeni na glazbu i već u svom životu osvojili su značajnu popularnost, ali po prvi put njegovi soneti i madrigali su objavljeni samo 1623. godine. Oko 300 pjesama Michelangela ostalo je do danas.

U isključivo bogatom individualnostima kulture oživljavanja kipara, slikara, arhitekta i pjesnika Michelangelo Buonarroti Pripada posebnom mjestu. Čak iu usporedbi sa svojim izvanrednim suvremenicima, on je sličan planinskom vrhuncu među blagim brežuljcima. Samo Genius Leonardo da Vinci i Raphael nije ni podložan njemu u veličanstvenosti i nevjerojatnoj dubini ideja, savršeno s njihovom utjelovljenjem i umjetničkim darivanjem. Umjetnost Michelangela je izuzetno teška i višestruka. Snažan, čvrst, monumentalan, nosi otisak svijetle osobnosti svog Stvoritelja, odražava tešku, punu bolnog razmišljanja i dramatičnih okreta majstora. Drniteća ideja i ustrajnosti u njihovoj provedbi često je zamijenjena, a ponekad je popraćena nesigurnošću u vlastitim snagama; Razdoblja aktivnije kreativne aktivnosti postavljene su internim kreativnim krizama. On je izazvao više od jednom, bez dovođenja do kraja, počeo je rad.

Mnogi njegovi planovi i ideje ostali su nerealizirani, ne zato što nije bilo dovoljno snage, nego zato što je Michelangelo uvijek stavio ultra-surm. Stalno je nastojao utjeloviti u skulpturnim i slikovitim dizajnerskim slikama, što je gotovo nerazumljivo na jezik likovne umjetnosti i dosegnuo u isto vrijeme ponekad nemoguće. Kreativnost Michelangelo Buonaroti Nije znala granice i granice, nije bilo tradicionalnih pravila i kanona za njega.

Umjetnik je stvorio vlastiti, složen i tragičan svijet i radio u skladu s njegovim zakonima. Kao ni jedan drugi, znao je kako odoljeti napad života, poteškoćama i neuspjesima samo natočio novu energiju u svoj rad. Živio je dug život, a sve je učinilo da su mogli biti dovoljno za mnoge živote. Slika zvučne kapele, skulpturalni ansambl Capeli Medici i katedrale sv. Peter u Rimu - djeluje, od kojih svaka mu daje pravo na besmrtnost u povijesti umjetnosti.

Velika strast bila je u vlasništvu njegovog bića, a bio je strašan jer je sve podređeno njegovoj strasti, a ne lijepe druge niti sebe. Znao je što želi i, kao što se događa čak i s najljepšim ljudima, čvrsto je vjerovao da je samo njegova volja zaslužuje poštovanje: da mu je dragocjeni cilj jasan kao i bilo tko drugi. Zajedno s Leonardom da Vinci i Rafaelom, je triad najvećih svjetiljki koji su se pojavili na horizontu umjetnosti za cijelo kršćansko doba. Vezao se glasno, nepovoljnom slavom u sva tri glavna umjetnička područja, ali je bio kipar, plastični element prevladavao je u svom geniju u tolikoj mjeri da su njegovi slikoviti radovi i arhitektonski pripravci zarobljeni ovim elementom. Bio je prvi kipar koji je poznavao strukturu ljudskog tijela i izrezbarene skulpture od mramora, pokazujući svu ljepotu ljudskog tijela.

Tragedija je bila da je on, genijalni kipar, fenomenalno osjetio mramor, morao poštivati \u200b\u200bužitke Patripe-tata i sudjelovati u slikanju, arhitekturi, brončanoj lijevanju i stvaranju fresaka. Ali čak iu ovim regijama, istinski genij matera manifestirao se. Nažalost, mnogi njegovi planovi i ideje ostali su nerealizirani, veliki broj njegovih kreacija nije bio očuvan do današnjih dana, mnogi projekti nisu bili završeni tijekom njegovog života.

Bio je jedan od najvećih kipara, najvećih slikara i najvećih arhitekata svoga vremena; Ne postoji druga osoba slična njega, koja ostavlja tako bogatu nasljeđe na sljedeće generacije. Diljem svijeta, ime Michelangelo je povezano s freskama "stvaranje Adama", kipovima Davida i Mojsija, katedrale sv. Peter u Rimu.

Michelangelo je umro 18. veljače 1564. u Rimu. Zakopana u crkvi Santa Croce u Firenci.

michelangelo Fresco slikati veliki kipar umjetnost Rim Firenca Buonarot capella Sicstinkaya Adam zastrašujućni sud Madonna Saint Anthony Svjetski poplava Raj Paradise Delphic Šivila Kumskaya

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; inače, Mikolano di Lodoviko di Lionardo di buonarroto Simoni) (1475-1564), talijanski kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. U umjetnosti Michelangela s ogromnom izražajnom snagom, i duboko humanim, punim herojskim patonima bili su ideali visokog rođenja i tragičnog osjećaja krize humanističkog svjetskog svijeta, karakterističnog za kasno bitno doba. Michelangelo je studirao u Firenci u radionici D.Gillandyo (1488-1489) i na kipar Bertoldo di Giovanni (1489-1490), ali njegovo poznanstvo s djelima Jottom, Donatellom, Mazacchom, Jacopom dellom, proučavanjem spomenika, odlučujući za kreativni razvoj Michelangelo antička plastika. Već u mladenačkim djelima (Madonna reljef na stubama, "Bitka za centara", oko 1490-1492, Casa Buonaroti, Firenca) odredila je glavne značajke kiparske kreativnosti - monumentality i plastičnu energiju, unutarnje napetosti i dramske slike, poštovanje prije čovjeka ljepota. Rad u kasnim 1490-ih u Rimu, Michelangelo je dao počast hobiju antičke skulpture u kipu "Vakh" (1496-1497, Nacionalni muzej, Firenca); Novi humanistički sadržaj, svijetlo uvjerenje slika, uveo je u kanoničku shemu grupe "Mailing Krista" (oko 1498., katedrale sv. Petra, Rima). Godine 1501., Michelangelo se vratio u Firencu, gdje je stvorio kolosalni kip Davida (1501-1504, galeriju Akademije, Florence), koja je utjelovila herojski nalet i civilnu valjanost Florentina, koji je izabrao izdaju Medicia , Godine 1505. papa Julius II pozvao je Michelangelo u Rim i uputio ga stvaranje vlastitog groba. Za grobnicu Julia II, dovršena samo 1545. godine (crkva San Pietra u nijansu u Rimu), Michelangelo je stvorio niz kipova, uključujući i obdarenu volju, titansku silu i temperament "Mojsije" (1515-1516), tragedija "umirućeg roba" i "pobunjeni rob" (1516, Louvre), kao i 4 nedovršene robne figure (1532-1534) u kojima je proces rada kipara jasno vidljiv, hrabro produbljivanje u kamenu jedinica na nekim mjestima i ostavlja druga mjesta gotovo netretirana. U slikovitom ciklusu, Michelangelo na luku Sicstinskaya Capella u Vatikanu, umjetnik je stvorio grandioznu, svečanu, lako predvidivu u cjelini i detaljno se kompozicija percipira kao himna fizičke i duhovne ljepote, kao odobrenje neograničeno Kreativne mogućnosti Boga i stvori njegove sličnosti osobe. U najstarijim uvjetima, za četiri godine, Michelangelo je radio od 1508. do 1512. godine, ispunjavajući cijelu sliku ogromnog stropa (600 četvornih metara M. Square). U skladu s arhitektonikom Capella, on je slomio preklapajući luk na nizu polja, stavljajući devet pjesama u širokom središnjem polju na parcele iz Biblije o stvaranju svijeta i prvim ljudima na zemlji:

"Odjel za svjetlo iz tame",

"Stvaranje Adama",

"Stvaranje Eva",


"Pada",


"Poplava", itd., Na stranama njih, na obroncima ogromne sorte, prikazane figure proroka i Siville (napredak), na uglovima polja - sjedeći goli dječaci; U jedarama luka, platformi i luinima preko prozora epizoda iz Biblije i takozvani Kristovi preci. Veliki ansambl, koji uključuje više od tristo figura, čini se da je inspirativna hithemiša ljepota, moć, ljudski um, glorifikacija njegovog kreativnog genija i herojskih djela. Čak i na slici Božje - veličanstveni moćni stariji, to je prije svega kreativni nalet, izražen u pokretima ruku, kao da je stvarno sposoban stvoriti svjetove i dati život osobi. Titanic sila, inteligencija, guranje mudrosti i povišene ljepote karakteriziraju slike proroka: duboko zamišljena žalosna Jeremija, poetičan
Pojedinosti o slikanju "stvaranje Adama"
Teška kategorija Izaija, moćni kum Sivil, prekrasan mladi delphian Sivil. Likovi koje je stvorio Michelangelo su svojstveni ogromnom snagom generalizacije; Za svaki lik pronalazi posebnu pozu, okretanje, pokret, gestu. Freske of Plafon Sicstinkaya
Fragment slike sekvestinske kapele
Sicstinkaya Capella je rasporedila panorama mural Michelangelo Boonarot Capella


Michelangelo Buonarroti
Sistruna kapela
Poplava (fragment)

Michelangelo Buonarroti
Sistruna kapela
Poplava (fragment) Michelangelo Buonarot
Sistruna kapela
Delphian sivila

Michelangelo Buonarroti
Libijski Šille Michelangelo Buonarot
Eritrejska sivila

Michelangelo Buonarroti
Kum Sivil Michelangelo Buonarot
Perzijska sivila

Kapele, kao i druga slikovita djela Michelangela, karakteriziraju jasnoća plastičnog modeliranja, intenzivne izražajnosti uzorka i kompozicije, prevlast u šarenom rasponu prigušenih sofisticiranih boja. Godine 1516-1534, Michelangelo Buonarot je radio u Firenci na projektu pročelje crkve San Lorenzo i arhitektonskog i skulpturalnog ansambla službenika roda Medici u novom sakrariji iste crkve,

David

Pieta Madonna s djecom
kao i preko skulptura za grob pape Julia II. Michelangelova Afrika u 1520-ima stječe tragičan karakter. Duboko pesimizam koji ga je pokrio u lice smrti u Italiji političkih i građanskih sloboda, kriza renesansnog humanizma, odražavala se u plitkoj skulpturi Grobne grobnice - u gravitantnoj meditaciji i besciljno kretanje lišenih portretnih obilježja kipova Dukes Lorenzo i Juliano, u dramatičnoj simbolici četiriju figura koji prikazuju "večer", "noć", "jutro" i "dan" i personificirajući nepovratnost vremena. Godine 1534., Michelangelo je ponovno krenuo u Rim, gdje je prošlo posljednjih 30 godina njegovog života. Zastrašujući sud (fragment)

Freska "Zastrašujući sud"
Kasni slikoviti djeluje majstora upadaju na tragičnu snagu slika (freska "zastrašujućeg dvora" na oltarnom zidu Sikstinskih kapela u Vatikanu, 1536-1541), prožeti gorak razmišljanja o ispraznosti ljudskog života, o bolnoj beznadici potrage za istinom (djelomično predviđanje bojenja baroque capella Poljska slika u Vatikanu, 1542-1550).

Adamovo stvaranje



Žrtva studenog

Prorok Daniel

Prorok Zakharia

Prorok Ezekiel

Prorok Jeremija

Prorok Joil


Prorok Isaia

Michelangelovi posljednji kipanski radovi uključuju pripovijed tragičnog izražavanja umjetničkog jezika "Pieta" za Firentinsku katedralu Santa Maria del Fiore (do 1550-1555, Michelangelo je pobijedio i obnovio njegov student M. Kalkanya; sada u galeriji Akademija, Firenca) i kiparska skupina "Pieta rondanini" (1555-1564, Muzej antičke umjetnosti, Milana), namijenjeni im za vlastite nadgrobne kamere i nisu završili. Za kasnu kreativnost, Michelangelo karakterizira postupno otpad od slikanja i skulpture i privlačnost arhitekturi i poeziji. Sa 1546, Michelangelo je vodio izgradnju katedrale sv. Petra u Rimu i izgradnju kapitolavog kvadratnog ansambla (oba radova završena nakon njegove smrti). Trapezoidno područje kapitola s drevnim konjičkim spomenik cara Mark Aureliya u centru, prvi renesansni urbani ansambl, koji je napravio plan jednog umjetnika, zatvara palaču konzervativaca, okružena dva palača simetrično isporučena uz bokove i otvara se u širokom stubištu.

Bacchus


Večer (sumrak)

Jutro (Aurora)

Skokna
Pobjeda

U smislu katedrale sv. Petra Michelangela, razvijajući ideje bramte i održavajući ideju centrity, ojačala vrijednost medija u unutarnjem prostoru. Tijekom života Michelangela, istočni dio katedrale sagrađen je s bazom Velike kupole, podignut 1586-1593 od strane studenta Michelangela kao arhitekta Jacomo della luka, donekle proširuje svoje proporcije. Misli i visoka tragedija označene su lyrics Michelangelo. U svojoj madrigali i sonetima, ljubav se tumači kao vječna želja osobe za ljepotu i sklad, upućuje se na usamljenost umjetnika u neprijateljskom svijetu, koegzistira s gorkim razočaranjima u lice s pobjedolučnim nasiljem. Kreativnost Michelangelo, koja je postala sjajna završna faza talijanske renesanse, odigrala je veliku ulogu u razvoju europske umjetnosti, u velikoj mjeri pripremio formiranje manirizma, imao je velik utjecaj na dodavanje baroknih načela.
http://smallbay.ru/michelagelo.html.