Sastanci s umjetnicima. Witold Bialynitsky-Borulu

Sastanci s umjetnicima. Witold Bialynitsky-Borulu
Sastanci s umjetnicima. Witold Bialynitsky-Borulu

Witold Kaetanovich Białytsky-Birulya (Belor. Vitreld Caetavích Białyski-Bíriulya; 1872-1957) - Bjeloruski, ruski i sovjetski slikar-krajolik, narodni umjetnik BSSR-a (1944) i RSFSR (1947), pravi član Akademije za umjetnost SSSR-a (1947.). Član je partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi (od 1904.), Unija ruskih umjetnika, AHRR (od 1922.). Razvili su tradicije ruskog lirskog krajolika kasnog XIX stoljeća.

Rođen je 31. siječnja (12. veljače) 1872. u selu Reons of Belichnsky Distrikta Mogilev pokrajine ruskog carstva u obitelji malog stanara. Imanje krova bio je u tri kilometra sjeverno od sela Tehtin i 20 km od regije Belynichi Mogilev. Obitelj je često promijenila mjesto boravka. Otac je služio u Dnjeparskoj brodarskoj tvrtki i često je uzeo sina u kupanje u Dnieper, Pripyat i ispričavam se. Neko vrijeme je umjetnik živio u Kijevu od njezina viši brat Alexander. Prvo je studirao u Kijevu kadet korpus, a zatim Murashko N.I. (1885-89) otišao u Kijev crtanje škole, kasnije je otišao u Moskvu i ušao u Moskovsku školu slikanja, skulpture i arhitekture za tečajeve nastavnika Korovin S.A., Polenov u d , Snidishnikov im u Moskvi, umjetnik je upoznao I. Levitan, radio je u svojoj radionici. Pod utjecajem nastavnika odnio je krajolik. Godine 1892., P.M. Tretykov stječe platno "iz susjedstva Pyatigorsk" za galeriju.

Od 1897. godine, Bialynitsky-vlast pokazuje svoje slike na izložbama Moskovskog društva navijača umjetnika i Moskovskog partnerstva, na međunarodnim izložbama i natjecanjima. Od 1899. imena umjetnika pojavljuje se u katalozima mobilnih izložbi. Krajolik "Vječni snijeg", izložen u kavkaskoj Jubilarnoj izložbi 1901. godine, slavi zlatna medalja. Godine 1904. Bialynitsky-Borun je izabrao člana partnerstva za film, a za četiri godine poštuje titulu akademičkog slikarstva. Također je član Unije ruskih umjetnika i društva umjetnika nazvanih po A. I. Singleji. Godine 1911. slika "sat tišine" primila je dvije medalje: časna - u Münchenu, bronca - u Barceloni.

Iste godine stvorili su sliku "zimski san" - jedan od najboljih platna V.K. Bialynitsky-Bioruli. Za ovu sliku umjetnik je također nagrađen brončanom medaljom na međunarodnoj izložbi u Barceloni. Slika se koristi za minimalno izražavanje. Samo nekoliko zrakoplova i mali broj linija čine svoj sastav. U središtu slike nalazi se hram, origini su na pozadini neba. Omaz je jedva primjetan. Sve je zadrhtano izmaglicom za zgušnjavanje sumraka. Unatoč lakonidu izražajnih sredstava, slika je emocionalno bogata, što se postiže vještim razvojem nijansi omjera boja.

Godine 1912., umjetnik je stekao zemljište u provinciji Tver na obalama jezera u Uživo, nedaleko od mjesta gdje je Levitan često radio i izgradio kuću radionicom. Nazvao je svoju malu nekretninu "galeblu". S "Seulla", većina kreativnog i osobnog života majstora je spojen. ODML jezero i njegova okolica postali su neiscrpan izvor motiva za njegovu daljnju kreativnost. Članovi stranke i vlade došli su u lov u ovom imanju, koji je ostavio umjetnik kao osobnu imovinu.

Godine 1917. Bialynitsky-Birulya je organizirala umjetničku školu za seljačku djecu. U slikarstvu nastavlja razvijati tradicije "ruskog impresionizma", kao što je Grabry, John i Baksheyev.

Godine 1922. Bialynitsky-Birulya postaje član Udruge umjetnika revolucionarne Rusije. U sovjetskim vremenima nastavlja razvijati tradicije ruskog lirskog krajolika kasnog XIX stoljeća, postaje jedan od tvornica žanra spomen-krajolika. U 1920-ima i 1930-ih, umjetnik putuje mnogo u zemlji. On je zainteresiran za prve eksperimente obnove poljoprivrede na državnom gospodarstvu "Giant" i komune "Sebits", izgradnja "Azovstal", transformaciju sjever. Godine 1933., 1935. i 1937. posjetio je polar, koji je posvećen nekoliko niza krajolika.

To je dio članak Wikipedia koji se koristi pod CC-BY-SA licence. Cijeli tekst članka ovdje →

12. veljače 1872. Witold Kaetanovich Bialynitsky-Biruli rođen je u selu Mogilev pokrajini u selu Mogilev pokrajini u obitelji malog stanara. Iako je živio većinu svog života u Moskvi, bjeloruskoj prirodi, među kojima je prolazilo njegovo djetinjstvo, nehotice prodrlo u platnu. Zove se Bjeloruski Levitan, čija je kreativnost pohvalila repin, a slika je još uvijek bila samo student u poznatoj zbirci Tretyakova.

Pisao je o svom djetinjstvu: " Ja sam Bjelorusija ... Otac je služio od stanara, a zatim u Dnjeper brodarskoj tvrtki. Idemo na letove na Dnieper, Pripipi, žao mi je, često me odveo na izlete. Bila je to najveća sreća i radost, jer upravo tada, u tim putovanjima, otkrio sam za sebe neusporedivu prirodu moje drage Bjelorusije".

Godine 1885. diplomirao je na tečaj u Vladimir kadet korpus u Kijevu, a zatim se počeo ozbiljno angažirati u umjetnosti, ušao u Kijev crtež Škole N.I. Muraško, a zatim u 17 godina u Moskovskoj školi slikanja, zastrašujuće i arhitekture. Studirao je u Illarion Spicynikovu, Sergey Korovini, Nikolaiju Nicku, Vasily Polenovu, koji je utjecao na njegov ukus i stil. Ali još veći utjecaj na njegovo slikarstvo u to vrijeme bio je dobar poznati Bialynitsky-Bioruli Isaac Levitan. Ilya Rep je tada napisao o mladom krajoliku: " Ovaj umjetnik je sretan čovjek. On će se naći posebno".






Godine 1892. studentska slika Bialyntitsky-Birula "iz susjedstva Pyatigorsk" kupio je za svoju galeriju poznati kolekcionar Pavel Tretyakov, koji je iznimno rijetko događa s djelima mladih umjetnika. Od 1897., Bialynitsky-Birulya počinje redovito sudjeluje na izložbama i natjecanjima. Godine 1904. postao je član partnerstva za film (piše o ovom događaju. " ... Stari su bili oštri i neumoljivo strogi"), iu 37 godina - akademik carske akademije za umjetnost u St. Petersburgu. Nakon 3 godine, Bialynitsky-Birulya napisao jedan od svojih najboljih djela - "Zimski san"Za koje je dobio brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Barceloni. A njegova slika "Sat Tišina" je nagrađena počasnom medaljom na Međunarodnom festivalu Münchena i brončanoj u Barceloni.

U potrazi za svojim stilom, nastojao je istinitost i jednostavnost i stalno se poboljšalo, tražeći svježinu i iskrenost. Pristup kreativnosti Bialynitsky-Biruli može se pratiti u njegovim pismima: " Dani su neozlijeđeni i većina njih se ne ponavlja. Jučer je hodala, divila se mjestu i odlučila napisati etudu ovdje; Danas sam došao na isto mjesto (ovdje je čak i grančica nastao kako bi razjasnila gdje sjediti i pisati), a "mjesto" nestalo: jučer je bilo biserskih oblaka, protiv pozadine, nacrtane su gole biruce, a danas su nebesa su nebesa Glatko, a danas ste i vi neki drugi, ne jučer. Mi, umjetnici, trebaju ići kroz svaki sat proveden na prirodu, na ovome. Izuzetno važno je prvi dojam mjesta na kojem ćete pisati. Taj se dojam mora čuvati, održavajući se tijekom cijelog rada na Etudu.".


Godine 1917. Bialynitsky-Birulya kupio je parcelu u regiji Tver, u svojim omiljenim mjestima Levitana. Kasnije se pojavio njegova vikendica "Galeb". U sovjetskim vremenima Bialynitsky-Birulu nastavlja tradicije ruskog lirskog krajolika kasnog XIX stoljeća. Krajem 20-ih i 30-ih godina putovao je mnogo i oslikana nezaboravna mjesta povezana s životom i kreativnošću poznatih figura ruske kulture. Tada su postojali krajolici jasne glade - ima lista L.N. Tolstoy, Puškina mjesta, Mikhailovsky, okolica nekretnine p.i. Tchaikovsky u klinu.


Nanny House Bungkin Arina Rodonovna


Većina života, umjetnik je živio u Moskvi, ali je zadržao sjećanje na njegovu domovinu i dječje izlete: "Uvijek mi se činilo da sam bio zadužen za Bjelorusiju. Uvijek sam bio uznemiren mišljenje da sam napisao malo o njoj, i tako, kad sam opet u svojoj domovini, pokušavam barem malo sudara". "Ne mogu zaboraviti njezine šume, rijeke, jezera, beskonačno relativno i blizu moje srce "- napisao je Bialynitsky-Boruli o Bjelorusiji. Godine 1944. dobio je titulu ljudskog umjetnika BSSR-a, a 1947. - narodni umjetnik RSFSR-a. Iste godine Bialynitsky - Birio je postao član Akademije za umjetnost SSSR-a. U poslijeratnom vremenu, po prvi put nakon dugog nedostatka domovine došao u Bjelorusiju. Dugo je živio na bijeloj taci u Minsku i napisao oko 30 etude, slika i skica. Bjeloruski etude se temelje na velikim tkaninama " Bjelorusija. Proljeće je ponovno procvjetao" , " Zeleni svibanj ", "Bjelorusija. Početkom ljeta".

Umjetnik je umro u 85 godina od duge bolesti u svojoj Dacha "Chaika", pokopan u Moskvi na groblju Novodevič.







Njegova djela čuvaju se u državi TRETETAKOV GALERIJA, Državni ruski muzej, Muzej Memorijalnog muzeja Mogilevsky Art-Memorijal V.K. Bialynitsky-biguli, kao iu privatnim zbirkama. Na primjer, to je poznato da je tijekom vašeg dolaska u Mogilev Vladimir Spivakov Posjetio sam umjetnikov muzej i priznao da ima tri svog krajolika u svojoj privatnoj zbirci. Najveća zbirka je 400 etida i slika, kao i mnoge značajne mreže - nalaze se u Nacionalnom muzeju umjetnosti u Minsku.

Ova divna osoba rođena je 29. veljače 1872. u foliji ranga (nedaleko od sela Tekhtin) modernog okruga Belynichsky u obitelji malog stanara. Zbog sukoba prirode Oca, često su morali promijeniti mjesto prebivališta. Ali upravo zbog ove okolnosti, mladi Witold mogao je vidjeti svijet i prirodu Bjelorusije i Rusije. Značajno kasnije, biti u zatočeništvu dječjih sjećanja i dojmova, on će biti neumorno nacrtati krajolike svoje rodno zemljište, odražavajući u njima neupadljivu ljepotu slikovitih bjeloruskih šuma, oklopa, vrtova i polja.

O tim godinama prisjetio se: "Ja sam Bjelorusija. Rođen je u imanju ranga u blizini Belichana na regiji Mogilev. Bilo je moje godine u djetinjstvu. Otac je služio od stanara, kasnije - u Dnjeparskoj dostavi. Odlazak na letove duž Dniepera, Pripyat, jecanja, često me je odveo na izlet. Bilo je za mene najveća sreća i radost, upravo tada, u tim putovanjima, otkrio sam s ništa s ništa što nije usporedivo s mojom rodnom Bjelorusijom. "

Neko vrijeme, umjetnik je živio u Kijevu od njezina viši brat Alexander i studirao je u kadetskom korpusu. Ovdje se sprijateljio s lokalnim umjetnicima koji su uhvatili mogućnosti mladića, upoznali su ga M. Murašci - šef umjetničke škole u to vrijeme. Ostavljajući kadet korpusa, Witold odlazi u školu, gdje prima početne lekcije slikanja, a zatim se baviti moskovskom školom slikarstva, skulpture i arhitekture. Prijateljski odnosi s nastavnicima, mobilnim umjetnicima, N. Roshrevom, S. Korovinom, I. Polyshnikov, asimilacija njihovog bogatog profesionalnog iskustva imao je osnovni utjecaj na formiranje njegova okusa i umjetničkog načina.

U isto vrijeme, V.Boboylinitsky-Birulya susreće I. Luinat. Česti sastanci, razgovori, radovi u radionici velikog slikara postali su dobra škola za početnike umjetnika. Pod utjecajem talenta svojih učitelja, on počinje shvaćati da je njegov omiljeni žanr krajolik, tek tada stječe umjetničko, dodiruje um i dušu osobe kada boju života dolazi kroz boju i nijanse boja. Kasnije su studije umjetničke kreativnosti primijetile da je slika uvijek nevidljiva čovjeku, njegovom duhu.

Od 1897. godine, V.Bualinitsky-Birulya počinje pokazivati \u200b\u200bsvoje slike na izložbama Moskovske udruge umjetnika i Moskovskog društva umjetnika, na međunarodnim izložbama i natjecanjima, gdje je njegov rad sve češće i češće i postaje vidljiv.

Od 1899. imena umjetnika pojavljuje se u katalozima mobilnih izložbi. Njegov krajolik "Vječni snijeg", izložen u kavkaskoj jubilarnoj izložbi 1901. godine, slavi zlatnom medaljom. Godine 1904. V. Byalynitsky-Borulo bira člana društva mobilnih izložbi (mobilnih), a za četiri godine poštuje titulu akademijskog slikarstva.

Veliki uspjeh došao je u umjetnika 1911. godine, kada je njegova slika "sat tišine" primila počasnu medalju u Münchenu i brončanoj - u Barceloni. Ovo priznanje je postalo jedno od najviših postignuća majstora.

U narednim godinama, njegov rad je usko povezan s "Seulla" - vikendicom koju je sagradio 1912. godine u blizini mjesta na kojima se I. Levitan (regija Tver) često radi. Jezero Uizlya i njegova okolica služili su kao neiscrpni krinski motivi za daljnje etide.

Godine 1936. umjetnik posjećuje Puški jezik - Mikhailovskoye i Trigortskoe - i donosi cijeli niz slika odatle. Nakon što je bio u klinu, u domovini P. Tchaikovskog, on pokazuje nove krajolike - uglove prirode koja je voljela klasiku ruske glazbe.

Tema Velikog patriotičkog (1941-1945) rata ušla je u rad V.Balinitsky-vlast kao velika ne-iscjeljujuća rana. O tom razdoblju ostavio je slike "Crvena vojska u šumama Karelia", "u stopama fašističkih barbara" (1942.) i drugima.

Godine 1944. on je već poznati majstor, prima naslov umjetnika stanovnika ljudi, a 1947. postaje nacionalni umjetnik Rusije i izabran je važećim članom SSSR akademije umjetnosti. U proljeće iste godine, nakon dugog odvajanja s izvornim mjestima V. Blualynitsky-Birulom, Bjelorusija posjećuje Bjelorusiju: \u200b\u200b"... ne mogu zaboraviti svoje šume, rijeke, jezera, beskonačno rodbinu i blizu moje srce", rekao je umjetnik. - Kad izađem na pisati, teško je odvojiti se od zelenih sadnica. Vidim njemačke tenkove na periferiji cesta. Podsjećaju me da još uvijek postoje krvave bitke ovdje i nedavno ... Godine me guraju. Inače bih posjetio Polesie, ili u Krasnopolu, ili u gradu Chasi u Mogilevu. Kakva su slikovita mjesta tamo ... ".

Biti kod kuće, 1947. umjetnik stvara tridesetak slika, etude i skica: "Bjelorusija. Proljeće ponovno procvjetao: "Bjelorusija. Jabuka u cvatu, "" staro bjelorusko selo "," Bjelorusija s roštiljama "i ostalima.

V.Balinitsky-Birulya se ne smatra nenadmašnim majstorom proljetnog krajolika. Više od dvije stotine je poznato, gdje se prikazuje buđenje prirode, njegovo ažuriranje se prikazuje. Ove slike su lirski, emocionalni. Prema prigušenoj paleti ne-lasnih boja, neuhvatljivi tranzicija i izmjena boja slikarskog rada prepoznaju nepogrešivo. Bio je suptilan poznavatelj prirode, dobro je razumio njezino stanje, primijetio nijanse i pokazala ovu prekrasnu zelenu boju u dinamici, stalne promjene. V.Balinitsky-birules napisale su svoj život, vodu i nebo, koristeći samo tri ili četiri boje. Ali ova skromna magistarska paleta bila je dovoljna za one koji su voljeli šarmantnu ljepotu krajolika, njihovu mirnu svjetlosnu tugu. Podsjetio je s ljubavlju o djetinjstvu u prirodi: "Moj život od djetinjstva je stalno povezan s prirodom. U njoj i sa njom, za mene je uvijek bilo značenje života. Odrastao sam u selu, u prirodi, u narodu. "

Veliki umjetnik umro je na svojoj Dacha "Galebu" 18. lipnja 1957. u dobi od 85 godina. Bio je pokopan u Moskvi na groblju Novodevič. U Belynichiju i Mogilevu postoje dva umjetnička muzeja nazvana nakon akademističkog slikarstva Witold Caethonovich Bialynitsky-Bioruli, gdje su izloženi deseci izvornih slika umjetnika. Distrikt Belynsky stalno se održava uz sudjelovanje umjetnika iz Moskve, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynich, nakon čega se sredstva umjetničkih muzeja značajno nadopunjuju. U urbanom selu Belynichi i Mogilev, ime poznatog slikara, naš seoski, nazvani su ulicama. Na mjestu nekadašnje folije ranga (UD. Tehtin), gdje je rođen umjetnik, instaliran je spomen-znak.

Ne, singji otmičari još uvijek neće eksplodirati kada pokušavate ukloniti sliku iz zida. Ali neke zamke za njih još su izumljene
  • 15.07.2019 Vazily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) umrla je tijekom ruskog - japanskog rata 1904. godine. Armadiole "Petropavlovsk", gdje je radio, ispružio se na rudnik neprijatelja i potonuo u žutom moru
  • 12.07.2019 13 velikih slikovitih kompozicija na zid stvorio je ruski sovjetski umjetnik 1930-ih po nalogu američkih vlasti. Sada su odlučili slikati. Radnja uzrokuje nezadovoljstvo nacionalnih manjina
  • 09.07.2019 Strani muzeji sve više razmišljaju o renome sponzorima svojih projekata. I da, onda moraju napustiti novac tvrtki koje druže tvrtka odgovorne potrošnje - petrokemijska, individualna farmaceutska itd.
  • 05.07.2019 ITV News Westcountry's English kanal novinar novinar je pogledao kroz arhivske evidencije i našao izvješće iz 2003. godine, gdje osoba koja piše kao bankxi odgovara na pitanja iz Micro Intervjua
    • 10.07.2019 13. srpnja, LITFOND predstavlja aukcijske skupštine slikarstva, grafike i dekorativne umjetnosti, ocijenjenih od strane stručnjaka u ukupnom iznosu od 15 000 000 rubalja.
    • 09.07.2019 U katalogu - 463 parcela: slikarstvo, grafika, porculan, staklo, srebrna, nakit, itd.
    • 08.07.2019 Tradicionalna dvadeset puno aukcija - Ovo su trinaest slikovitih radova i sedam listova izvorne grafike
    • 05.07.2019 Prodajte 60% kataloga. Svi su otišli u Moskvu i St. Petersburg
    • 04.07.2019 Dana 9. srpnja 2019. godine, zlatno doba ruske književnosti održat će se u Londonu. Iz privatne europske kolekcije "
    • 06.06.2019 Premosticija nije uspjela. Kupci su bili u dobrom raspoloženju, a trgovanje je prošlo sjajno. Prvog dana "ruskog tjedna" ažuriran je najboljih 10 aukcijskih rezultata za rusku umjetnost. Za Petrova-Vodkina je platila gotovo 12 milijuna dolara
    • 23.05.2019 Bit ćete iznenađeni, ali ovaj put imam dobru preporuku. Mislim da će kupovna aktivnost biti veća od prošlog vremena. I cijene će vjerojatno iznenaditi. Zašto? Na samom kraju će biti nekoliko riječi
    • 13.05.2019 Mnogi vjeruju da je tako visoka koncentracija vrlo bogatih ljudi neizbježno stvara odgovarajuću potražnju na domaćem tržištu umjetnosti. Alas, ljestvica kupnje slika u Rusiji nipošto nije izravno proporcionalna količini osobnih država.
    • 24.04.2019 Od prethodnog predviđanja, iznenađujuće, nisu se ostvarile. Možda za bolje. Vjeruje se da nas umjesto da pomogne u svijetu online divove dovode do zapadnog. I samo mali dio najbogatijeg stanovništva odigrao je u vremenu što
    • 29.03.2019 Spomen-Strgovčani studenti bili su predodređeni da postanu izumitelji društvene umjetnosti, "Buldožer izložbu" poticatelji, trgovci američkih duša i najprepoznatljivijih predstavnika neovisne sovjetske umjetnosti u svijetu
    • 13.06.2019 Peter je donio umjetnička djela stvorena korištenjem umjetne inteligencije. Među sudionicima - francuska umjetnička skupina očita, koja je uspjela učinkovito unovčiti ovaj rad
    • 11.06.2019 U umjetničkoj galeriji zemalja Europe i Amerike XIX-XX stoljeća. Od 19. lipnja bit će moguće vidjeti odabrana djela A. Dzhacometti, I. Klein, Basquiy, E. Warhol, Richter, Z. Polkka, M. Kattelan, A. Gursky i drugi iz fondacije Louis Vuitton kolekcija, Pariz
    • 11.06.2019 Od 19. lipnja do 15. rujna, glavna zgrada GMIA na Volkhonka, 12, uređenih redova za izložbu oko 150 djela sastanka Sergej Schukina - Monta, Picasso, Gauguen, Derenu, Matisse i druge iz Skupštine GMIA. Puškin, Hermitage, Muzej na istoku itd.
    • 11.06.2019 U Londonu je izložba donijela oko 170 djela Goncharove iz muzeja i zbirki iz cijelog svijeta, uključujući Rusiju
    • 07.06.2019 U galeriji Tseretelija na Prechastenka do kraja lipnja ugošćuje veliku osobnu izložbu Konstantin Alexandrovich Batsykinov, koji ove godine slavi svoju 60. obljetnicu.

    Biografija umjetnika, kreativnog puta. Galerija slika.

    Bialynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich

    Byalynitsky -Birllala Witold.

    (1872 - 1957)

    "Bio je jedan od njihovih skromnih, jednostavnih sljedbenika Levitana, toliko i loyly voljeli rusku prirodu, iako nije stigao do visine svog učitelja. Godinama će se cijeniti na isti način kao i sada cijeniti Europski rad malog nizozemskog. " (Nashirvanov b.n.)

    Studirao u školi u Kijevu N.i.murashko, zatim u Moskovskoj školi slikanja, zastrašunju i arhitekturu (1889-1897) S.a. korovin, VD POLENAVA, I.m.pryanishnikna.

    Još u 1892 P.m.tratykov Kupila je sliku "S okolice Pyatigorsk" Za vašu galeriju. Član Udruga mobilne fantastike Od 1904

    Naziv akademičkog slikanja umjetnika primio je 1908. za sliku "Dani ranog proljeća", U radu bialynitsky-biouruli bliska veza s poetskim I.i.levitana.

    Nakon 1917. godine, Bialynitsky-vlast je postao jedan od glavnih čuvara tradicija ruskog realnog krajolika. Prikazala sam nezaboravna mjesta vezana uz život i kreativnost poznatih figura ruske kulture: 1928. godine, izvedena je niz krajolika čistog kliringa. L.N. Tolstoy, 1937. - vrste planina Puškina, 1942. - Krajolici s imidžom imanja P.i. tchaikovski U klinu.

    Godine 1944. Bialynitsky-Birulya stvorio je niz slika, otisnutih spomenika drevne ruske arhitekture u blizini Arkhangelska. Autor skupa krajolika, u kojem mu je priroda Bjelorusije bolesna.

    Njegova skladna, rafinirana slikarski krajolika, su lirsko meditacija autora o vječnosti prirode. U svom radu, V.K. BILEYNITSKY - BICE je nastavio i razvio tradiciju ruskog lirskog krajolika XIX stoljeća.

    Ova divna osoba rođena je 29. veljače 1872. u foliji ranga (nedaleko od sela Tekhtin) modernog okruga Belynichsky u obitelji malog stanara. Zbog sukoba prirode Oca, često su morali promijeniti mjesto prebivališta. Ali upravo zbog ove okolnosti, mladi Witold mogao je vidjeti svijet i prirodu Bjelorusije i Rusije. Značajno kasnije, biti u zatočeništvu dječjih sjećanja i dojmova, on će biti neumorno nacrtati krajolike svoje rodno zemljište, odražavajući u njima neupadljivu ljepotu slikovitih bjeloruskih šuma, oklopa, vrtova i polja.

    O tim godinama prisjetio se: "Ja sam Bjelorusija. Rođen je u imanju ranga u blizini Belichana na regiji Mogilev. Bilo je moje godine u djetinjstvu. Otac je služio od stanara, kasnije - u Dnjeparskoj dostavi. Odlazak na letove duž Dniepera, Pripyat, jecanja, često me je odveo na izlet. Bilo je za mene najveća sreća i radost, upravo tada, u tim putovanjima, otkrio sam s ništa s ništa što nije usporedivo s mojom rodnom Bjelorusijom. "

    Neko vrijeme, umjetnik je živio u Kijevu od njezina viši brat Alexander i studirao je u kadetskom korpusu. Ovdje se sprijateljio s lokalnim umjetnicima koji su uhvatili mogućnosti mladića, upoznali su ga M. Murašci - šef umjetničke škole u to vrijeme. Ostavljajući kadet korpusa, Witold odlazi u školu, gdje prima početne lekcije slikanja, a zatim se baviti moskovskom školom slikarstva, skulpture i arhitekture. Prijateljski odnos s nastavnicima, mobilnim umjetnicima N. Roshevykh, S. korovin, I.pryanishnikovAsimilacija njihovog bogatog profesionalnog iskustva imao je osnovni utjecaj na formiranje okusa i umjetničkog načina.

    U isto vrijeme, Bylynitsky-Birlya se susreće I. Luinat, Česti sastanci, razgovori, radovi u radionici velikog slikara postali su dobra škola za početnike umjetnika. Pod utjecajem talenta svojih učitelja, on počinje shvaćati da je njegov omiljeni žanr krajolik, tek tada stječe umjetničko, dodiruje um i dušu osobe kada boju života dolazi kroz boju i nijanse boja. Kasnije su studije umjetničke kreativnosti primijetile da je slika uvijek nevidljiva čovjeku, njegovom duhu.

    Od 1897. godine, V.Bualinitsky-Birulya počinje pokazivati \u200b\u200bsvoje slike na izložbama Moskovske udruge umjetnika i Moskovskog društva umjetnika, na međunarodnim izložbama i natjecanjima, gdje je njegov rad sve češće i češće i postaje vidljiv.

    Od 1899. imena umjetnika pojavljuje se u katalozima mobilnih izložbi. Njegov krajolik "Vječni snijeg", izložen u kavkaskoj jubilarnoj izložbi 1901. godine, slavi zlatnom medaljom. Godine 1904. V. Byalynitsky-Borulo bira člana društva mobilnih izložbi (mobilnih), a za četiri godine poštuje titulu akademijskog slikarstva.

    Veliki uspjeh došao je u umjetnika 1911. godine, kada je njegova slika "sat tišine" primila počasnu medalju u Münchenu i brončanoj - u Barceloni. Ovo priznanje je postalo jedno od najviših postignuća majstora.

    U narednim godinama, njegov rad je usko povezan s "Seulla" - vikendicom koju je sagradio 1912. godine u blizini mjesta na kojima se I. Levitan (regija Tver) često radi. Jezero Uizlya i njegova okolica služili su kao neiscrpni krinski motivi za daljnje etide.

    Godine 1936. umjetnik posjećuje Puški jezik - Mikhailovskoye i Trigortskoe - i donosi cijeli niz slika odatle. Nakon što je bio u klinu, u domovini P. Tchaikovskog, on pokazuje nove krajolike - uglove prirode koja je voljela klasiku ruske glazbe.

    Tema Velikog patriotičkog (1941-1945) rata ušla je u rad V.Balinitsky-vlast kao velika ne-iscjeljujuća rana. O ovom razdoblju napustio je slike "Crvena vojska u šumama Karelia", "U stopama fašističkih barbara" (1942.) i drugi.

    Godine 1944. on je već poznati majstor, prima naslov umjetnika stanovnika ljudi, a 1947. postaje nacionalni umjetnik Rusije i izabran je važećim članom SSSR akademije umjetnosti. U proljeće iste godine, nakon dugog razdvajanja s izvornim mjestima V.Baynitsky-Birulya posjećuje Bjelorusiju: "... ne mogu zaboraviti svoje šume, rijeke, jezera, beskonačno rodbinu i blizu moje srce, - rekao je umjetnik. - Kad izađem na pisati, teško je odvojiti se od zelenih sadnica. Vidim njemačke tenkove na periferiji cesta. Podsjećaju me da još uvijek postoje krvave bitke ovdje i nedavno ... Godine me guraju. Inače bih posjetio Polesie, ili u Krasnopolu, ili u gradu Chasi u Mogilevu. Kakva su slikovita mjesta tamo ... " .

    Biti kod kuće, 1947. umjetnik stvara tridesetak slika, etude i skice: - Bjelorusija. Proljeće je ponovno procvjetao ", - Bjelorusija. Apple stablo u cvatu », "Staro belorusko selo", "Odvojili bjeloruske breze" drugi.

    V.Balinitsky-Birulya se ne smatra nenadmašnim majstorom proljetnog krajolika. Više od dvije stotine je poznato, gdje se prikazuje buđenje prirode, njegovo ažuriranje se prikazuje. Ove slike su lirski, emocionalni. Prema prigušenoj paleti ne-lasnih boja, neuhvatljivi tranzicija i izmjena boja slikarskog rada prepoznaju nepogrešivo. Bio je suptilan poznavatelj prirode, dobro je razumio njezino stanje, primijetio nijanse i pokazala ovu prekrasnu zelenu boju u dinamici, stalne promjene. V.Balinitsky-birules napisale su svoj život, vodu i nebo, koristeći samo tri ili četiri boje. Ali ova skromna magistarska paleta bila je dovoljna za one koji su voljeli šarmantnu ljepotu krajolika, njihovu mirnu svjetlosnu tugu. S ljubavlju se sjetio djetinjstva u prirodi: "Moj život od djetinjstva je stalno povezan s prirodom. U njoj i sa njom, za mene je uvijek bilo značenje života. Odrastao sam u selu, u prirodi, kao naciji " .

    Veliki umjetnik umro je na svojoj Dacha "Galebu" 18. lipnja 1957. u dobi od 85 godina. Bio je pokopan u Moskvi na groblju Novodevič. U Belynichiju i Mogilevu postoje dva umjetnička muzeja nazvana nakon akademističkog slikarstva Witold Caethonovich Bialynitsky-Bioruli, gdje su izloženi deseci izvornih slika umjetnika. Distrikt Belynsky stalno se održava uz sudjelovanje umjetnika iz Moskve, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynich, nakon čega se sredstva umjetničkih muzeja značajno nadopunjuju. U urbanom selu Belynichi i Mogilev, ime poznatog slikara, naš seoski, nazvani su ulicama. Na mjestu nekadašnje folije ranga (UD. Tehtin), gdje je rođen umjetnik, instaliran je spomen-znak.

    _____________________

    Kada nazovu naziv Faetanovića Bialynitsky-Bioruli, u svijesti postoje zadivljujuće slike njihove prirodne prirode. Počeo sam rastopiti snijeg - a njezin bijeli poklopac je poremećen tamnim mrljama izbacivanja zemlje, list, hladna voda rijeke teče široku vrpcu. Takva krhka, dodirivanje prvog zelenila pojavio se; A u daljinskim proljetnim zrakom ide u prozirnu udaljenost, postaje ljubičasta, šikare još nisu odabrali grmlje.

    I postoje slike pregledane od jesenske prirode. Ljepota jesenjskog zlata parkova i šumskih rubova s \u200b\u200bplamenitim grozdovima riže i grana grimiznih listova. Svijetli zeleni od udaljenih ozljeda kombiniraju se s teškim, crnim s plavim pare. U pozadini niskog sivog neba, stabla su izgubila lišće. Nemirni ripples bili su prekriveni oštrim šuštanjem sjeverne vjetra.

    A onda dalje - slike ruske zime s ružičastim hladnim jutro, s traceings i Groves prekrivenim pahuljastim snijegom. I sve se to vidi kroz oči umjetnika, nježno voljeti prirodu svoje zemlje IAT Lyubov prenosi one koji se nalaze iz djela koje je stvorio.

    Witold Kaetanovich Bialynitsky-Birlya rođen je u Bjelorusiji u gradu Bialynichi 1872. godine. Primio je prve lekcije slikanja u Kijevu, u užitko širokoj slavi škole za crtanje N. I. Muraško. Profesionalne vještine stečene ovdje pomogli su Bialyntitsky-biarly, kada je imao 17 godina, ući u Moskovsku školu slikanja, skulpture. U početku škole, umjetnik je prošao veliku, ozbiljnu školu realne umjetnosti. Među učiteljima koji su sudjelovali u predstavnicima starije generacije mobitela i njihove tradicije razvijaju više mladih realističkih umjetnika.

    V. K. Bialynitsky-Birulya pa se sjećaju godina svog boravka u školi: "U primarnoj klasi, učio je u to vrijeme S.A. Korovin, u glavi - N. V. živcem, na slici - P.M. Pernichnikov, Sve sam ih učinio. Ali omiljena je bila brbljanja. Ovaj divan učitelj sam studirao dvije godine. Spanking je znao kako popraviti školu Etide s jednim ili dva poteza. "Bacite u crtanje ugljena, morate četkati" ", Rekao je, i na ovim riječima s bijeljelom u nuždi, njegovi pogledi na slikarstvo su izraženi ... Vretenovi su imali snažan utjecaj na mene s njihovom sposobnošću da zgrabite fenomen u svojoj vitalnosti. I korovina koju sam dužan razumjeti Etide, kao definicije glavnog odnosa unutar dizajniranog motiva.

    Svjetlo i sjena, nebo i zemlja, privatni i općenito sve to zajedno sve to zajedno Sergey Korovin pomogao. Gledajući u prošlost, shvaćate da je autoritet medicinske sestre ukorijenjeno u tome što je ovaj umjetnik nesumnjivo bio pravi slikar. Epizodično mi se dogodilo da radim u radionici V. D. Polenov - napisao sam još uvijek život. "

    Na godišnjem studentskom izložbe, otvorena za široku recenziju, slike Bialynitsky-Birulya su privukle pozornost. U katalogu izložbe iz izložbe 1893. godine njegov je rad reproduciran "Kape", Godine 1897. njegova slika "S okolice Pyatigorsk" stečena za svoju tada već poznatu galeriju P.M. Tretyakov, Bio je to najveći događaj u biografiji mladog umjetnika, koji je upravo ušao u put samostalnog rada. Stjecanje slike najdužeg poznavatelja i poznavatelj ruske umjetnosti obilježila je početak javnog priznavanja kreativnosti Bialynitsky-Borula.

    U ovom ranom radu umjetnika nalazi se svježina percepcije prirode, koja će uvijek biti karakteristična za njega. Napisano u tradiciji kultivirane u školi u Moskvi, ovaj krajolik također očaravaju kaljenje i skladnu harmoniju njegovog okusa. Istina, u njoj nema više dubokih lirizma, koji tada postaje integralna linija krajolika koje je stvorio V. K. Bialysky-Borul.

    Od 1897. umjetnik počinje sustavno pokazati svoje slike na izložbama Moskovskog društva umjetnika i Udruzi Moskve umjetnika. Konačno, 1899. godine radovi V. K. Bialyntitsky - na mobilnoj izložbi pojavljuju se na mobilnoj izložbi. Daljnja kreativna biografija slikara neraskidivo je povezana s partnerstvom mobilnih umjetničkih izložbi, koje Ujedinjeni umjetnici predstavljaju progresivno demokratsko krilo ruske umjetničke kulture. Broj godina V. K. Bialynitsky-Birulya izložen je kao izlagač, od 1905. - član partnerstva.

    Tijekom godina studija, Bialynitsky-Borulu iz najvećih majstora realizma CII stoljeća, tijekom prvog govora na izložbama, glavne značajke umjetničke kreativne individualnosti su istinitost, sadržaj umjetničkih slika, duboko emocionalni, lirska percepcija prirode, visoka kultura slikovnih vještina. Njegovi krajolici su svojstveni izraženim nacionalnom karakteru: neraskidivo su povezani s linijom demokratskog realizma u školi u ruskoj krajolik, koja seže natrag u Savrasov. Ovo je "raspoložen krajolik". No, "raspoloženje" ovdje nije ispisati subjektivizam u percepciji prirode. Naprotiv, neraskidivo je povezano s duboko realističnim razumijevanjem prirode, životni vijek, koji je puna. Kao što znate, ova linija razvoja ruskog krajolika pronašla je iznimno živopisnog izraza u kreativnoj djelatnosti Levitana. V. K. Bialynitsky-Borulu je uvijek s posebnom toplinom i s osjećajem velike zahvalnosti podsjeća na Levitan, kao umjetnik koji je odigrao značajnu ulogu u njegovom kreativnom samoodređenju.

    Duboko filozofski sadržaj slika Levitana, bogatstva ljudskih osjećaja izraženih u njima, velika vrijednost motiva, kao poetska osnova figurativne slike slike, je da su obilježja kreativnosti velikog ruskog krajolika Igrač koji je imao posebno dubok utjecaj na Bialynitsky-Boruli.

    V. K. Bialyntitsky-Bneulya piše brojne slike za koje se dodjeljuje nagrade na izložbama. Njegovi se radovi kupuju za muzeje. Slika "po proljevima" ljubitelji, koji su prikazani u XIX izložbi, donosi V. K. Bialynictomu-Birulya, prvu nagradu za krajolik na natjecanju društva 1899. Godine 1901., zlatna medalja označava sliku "Vječni snijeg", dozračuje se na izložbi kavkaske godišnjice.

    Veliki uspjeh pada na V. K. Bialynitsky-VIZIRNO 1911., kada prima zlatnu medalju na izložbi Münchena za sliku "Sat tišine". Iste godine na izložbi u Barceloni primili su drugu zlatnu medalju za slikarstvo "ispred proljeća". Godine 1904. Muzej Akademije za umjetnost kupuje slikarstvo V. K. Bialysky-Boruli "Proljetni dan" (1902). Vijeće TRETETKOV GALERIJA, koje je tada uključilo V. A. Serov i I. S. Ostrukhov, stječe se za galeriju drugi rad majstora "Na kraju zime" (1907). Krajolik "Rezanje polja" (1911) je kupljen za Ruski muzej.

    Godine 1908. V. K. Bialynitsky-Birlya dobio je titulu akademika slikarstva. Godine 1912. umjetnik piše slavnu sliku "Proljeće", kasnije sastanak širine Država TRETETAKOV GALERIJA, Ovo je jedno od djela umjetnika, koji u cijelosti pokazuje originalnost svog kreativnog izgleda, mjera postignute vještine. Ograničena skromnost i iskrenost osjećaja razlikuju se ovim krajolikom koji prikazuje predgrađe sela s malim kolima, napuštenim snježnim prostranstvima, opuštajućom stijenom rijeke. Kompozitna, ritmička konstrukcija krajolika je izuzetno jednostavna i skladna. Uz izvanrednu lojalnost, određeni trenutak je uhvaćen u životu prirode: snijeg je još uvijek jako, ali početak proljeća se već osjeća. Izuzetno uspješno pronađeno za sliku hladnog, ne-krmanja, jednobojnog, ali bogato dizajniran u tonski omjer boje. Ovdje je lirska percepcija prirode usko planirana, njegovo intenzivno emocionalno iskustvo, koje, razvoj, će naknadno postati glavna obilježja djela Szoynitsky-Borula.

    Bile su iste slike koje I. E. repin, kada je V. K. Bialnitsky napisao ~ Birulya u pismu od 14. siječnja 1910.: "Ja sam uvijek s novim velikim zadovoljstvom gledam vašu plaću s rukavcem koji je donio snijeg; Volim te bejme, bijeli rubovi koji se odražavaju u planinskoj rijeci, "iu istom pismu -" tako sam navikao osvježiti dušu ožiljnim trendovima, jednostavnosti i slobodi. "

    Treba naglasiti da su posljednje riječi, doista, suština percepcije prirode V. N. Bialyrtitsky-Birula, kao umjetnik - realist, određuje suštinu prirode percepcije prirode.

    Pravi, duboki osjećaj ljubavi prema prirodi njegove zemlje, istinito utjelovljenje njezine ljepote i raznolikosti, neposrednost i iskrenost percepcije zaštićeni su Bialynitsky-Borulima iz utjecaja deklaracije, formalističke umjetnosti, koja je prešla mnogim početkom dvadesetog stoljeća.