Učenje crtanja akvarela: Važni trenuci u tehnici crtanja. Kako naučiti kako crtati akvarel za početnike
Boje akvarele su jedan od najdražih umjetnika. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz svoju pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako ne znate kako na sve.
Ovi tehničari će pomoći početnicima da uče crtež, a profesionalci ih osvježavaju u sjećanju i pronalaze inspiraciju i ideje.
1. Crtanje s ravnom četkom
Korak 1
Nacrtajte kvadratni ili pravokutnik kako biste označili početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i, počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite četkicu i nježno povucite liniju do gornjeg desnog kuta.
Ali: Lijevi bi trebali izvući iz desnog kuta lijevo.
Korak 2.
Još jednom ispunite četku boje.
Pokrenite sljedeći barkod od donjeg ruba prvog, pokušajte preklapati kolaps boje, koji je nastao od ispod prvog moždanog udara.
Savjet 1.: Ako stupac boje u prvom moždanom udaru nije u potpunosti ušla u drugu, zatim povećajte kut nagiba vašeg spremnika kako bi se slobodno pomoglo u tijeku boje.
Savjet 2.: Povećanje kuta nagiba, također povećavate šanse za dobivanje neupravljanih tokova za boje. Zato pokušajte brže raditi ili imati nešto poput krpe ili spužve pri ruci kako biste brzo uklonili kapi.
Korak 3.
Ponovite prethodni korak, samo pokušavate preklapati kolaps boje u gornjem moždanom udaru.
Savjet 3.: Možete koristiti ravan rub četke za "obrezivanje" početka sloja i učiniti ga glatkom.
Savjet 4.: Ako želite napraviti manji krajnji rub sloja, onda na kraju moždanog udara suspendirati i nacrtajte četku, a zatim na način na koji biste učinili s početnim rubom.
Savjet 5.: Ako je bar povremeno, odmah napunite četkicu za boju i ponovno ga pokrenite.
Korak 4.
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6.: Nećete vjerovati koliko se ponašanje četki, boja i papira različitih marki može varirati. Obično, skuplji i popularniji brandovi olakšavaju vaš rad, pružajući visokokvalitetne proizvode.
Savjet 7.: Ako su vaši potezi prekinuti, čak i ako je četka puna boje, onda koristite previše guste papir ili papir ima previše grubu teksturu. Ako je dobio takav papir, posipajte ga s vodom, blotu s čistom spužvom i ostavite suhim. Tako da se površina osjetljiviji na vašu boju.
Korak 5.
Isperite četkicu i izađite iz svih ostataka vode iz njega. Pažljivo odaberite četkicu četkice za boju, preostalo dno posljednjeg moždanog udara, ali ne uzimajte previše boje, ili vas obeshrabrujete crtež.
Da biste stvorili izraženije teksture vašeg crteža, ostavite ga da je osušite pod kutom. Dakle, boja će steći zanimljiviji pogled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadratni ili pravokutnik. Zatim uronite četku u tamniju nijansu boje (miješanje na paleti) i točno nacrtajte dodirnu četku.
Korak 2.
Obrišite četkicu spužvom ili papirnatom ručnikom i gurnite ga natrag u svjetliju nijansu.
Zatim povucite novu traku, preklapajući dno prethodnog. Imajte na umu da je lijevi dio sloja već spojen s prethodnim udarom. Neka gravitacija napravi vaše poslovanje.
Korak 3.
Ponovno isperite četkicu i obrišite ga. I opet ispunite četkicu za boju i napravite još jedan dodir. Ponovite ovaj proces na samom kraju.
Savjet 1.: Ako je barkod prekinut ili ne padne tako glatko kao što bih htio, opet ponovno napunite četku bojom i ponovite sloj.
Korak 4.
Isperite čistom vodom, obrišite ga i odaberite sve ostatke boje.
Savjet 2.: Pokušajte koristiti ovu tehniku, radeći s različitim bojama i stvaranje zanimljivih prijelaza.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i fantaziju. Primjeri će nacrtati improvizirani krajolik.
Prvo nacrtajte nebo i plavu rijeku boju. Boja je odvojena malom količinom vode, to će biti vodopad.
Korak 2.
Izvlačimo oblake tamne ružičaste i početi crtati planinu u žutu. Također žuta, označavamo dno slike.
Primjer koristi svijetle i transparentne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi su u interakciji.
Korak 3.
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, crtamo horizont planine i smrtonosne, malu žutu nagib.
Tip 1: Neka svaki sloj suši. Možete koristiti sušilo za kosu za ubrzavanje ovog procesa. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hladni način i podesite sušilo za kosu do najjednostavnijeg protoka zraka. Nema par i vrući zrak!
Korak 4.
Da biste odbili i dodali zanimljive boje, koristite narančastu. Uz to ćemo stvoriti obale u prvom planu i širenju neba.
Tip 2: Ako ste formirali kapljice dodatne boje, isperite i obrišite četku, kao što ste učinili u prethodnim tehnikama i pokupite ga.
Korak 5.
Imajte na umu da se na slikama prikazuju različite četke za crtanje. Možete koristiti one koje imate na lageru.
Uzmite tamnoplavu boju i pustite ih na vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući ga kako bi stvorio zanimljivu teksturu.
Korak 6.
Koristeći istu plavu boju, igrajte se s vodopadom, crtanje nekoliko krugova. Ponekad vizualni klišeri postaju vaši prijatelji.
Promocija četkica i rezultat žute, dodamo vizualne podatke našim obalama.
Korak 7.
Nakon sušenja boje, letam mjehurići u vodopadu s nijansom ljubičaste boje. Tako ćemo ih učiniti zanimljivijim.
Korak 8.
Moramo vezati neke elemente i dodavati stabla. Na primjeru, koristili smo okrugle uzorke za krune, ali možete crtati kao što želite.
Korak 9.
Pokazat ćemo debla stabala smeđe. Također uz pomoć plave, mi smo još uvijek malo odljeva vode i neba. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu, prikazujući travu u prvom planu.
Korak 10.
Koristimo mješavinu ružičaste i crvene za dodavanje konačnih dijelova. Drveće su sada plodne, a nekoliko plodova leži ispod njih.
Ako pogledate okolo, vidjet ćete kako svaki sloj međusobno komunicira. Tamnija nijansa je od velike snage, ali kada se boje preklapaju, oni stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
"Mokra" tehnika
Korak 1
Mokre vode s vodom
Korak 2.
Riva s čistim spužvom papirom, uklanjanjem viška vode. Pokušajte postići jedinstvenu raspodjelu vlage na papiru, morate imati satenski učinak.
Ako papir svjetluca, to znači da je previše vlažan, spreman za to ponovno.
Korak 3.
Ponovno ćemo izvući krajolik. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je nacrtati pozadinu, okreće se natrag na objekte prvog plana.
Korak 4.
Nastavljamo crtati nebo dok to ne pođe. Moždani udar će prekinuti, stvarajući zanimljiv učinak.
Korak 5.
Sada nastavite na travu u prvom planu. Koristeći zeleno, napravit ćemo neke široke poteze, ostavljajući mjesto za kamenje.
Kao sušenje papira, potezi su manje zamagljene.
Korak 6.
Dodajte oblike. Da biste to učinili, koristite različite nijanse zelene i crtanje stabala na horizontu.
Korak 7.
Dodavanje stabala, pokušaj ih dodati teksturu. Da biste to učinili, koristite tamniju nijansu zelene za organiziranje naglasaka.
Korak 8.
Dodajte kamenje pomoću sive boje. Ispunili smo praznine u prvom planu ovom bojom, ostavljajući neke od lumena.
Pokušajte koristiti ili tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamne i hladne nijanse stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9.
Stavili smo naglaske da diverzificiraju crtež. Koristeći grimiznu nijansu, prikazuje nekoliko florističkih elemenata u prvom planu. Neka bugger raste kao što želi. Zatim, pomoću suhe četke, uklonite boju iz sredine mrlja.
Korak 10.
Zatim kaplji čistom vodom u središte tih mrlja kako bi im se omogućilo da se pomiješaju s travom.
Najteža stvar u ovoj tehnici je znati kada ostati. Preurastući zamućenje i cvijeće, dobit ćete prljavu sliku.
Ova tehnika daje blago čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež, napravljen u ovoj tehnici, ima hipnotizirajući učinak.
Crtanje suhe četke
Korak 1
Mislimo da ime opreme govori za sebe. Morat ćemo pokupiti boju na četkicu, odrezati ga iz dodatne tekućine s papirnatim ručnikom ili spužvom, a tek tada crtati.
Za početak, napravite skicu olovke. Nakon toga, grubo označava nebo, vodeći četku na površini papira.
Korak 2.
Nacrtajte zelena stabla na liniji horizonta, tišina što onda postaje naše jezero.
Zatim miješanje ljubičaste plavim, nacrtajte prvi sloj debla stabla.
Korak 3.
Dajte crtež suhu i dodajte neke stavke: odraz stabla u jezeru i protok vode.
Miješanje zelene i plave, letamske obale na pozadini slike i opet ćemo dati crtež suhi.
Korak 4.
Mi miješamo intenzivnu plavu boju s ultramarinom i nacrtajte sloj na deblu da biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5.
Zatim, koristeći nijanse naranče, s prikazom jesenskog krajolika, izgradnju pozadinskih stabala.
Korak 6.
Nakon što završite s prethodnim korakom, svjetlo narančasto dodir s odraz stabala u vodi.
Čak i miješanje sive s plavim, stavite tamne akcente na drveće.
Također dodajte stabla i na drugoj strani horizonta. Označavaju oblik stabala s narančastom.
Korak 7.
Vodene vode. Koristimo tamno zelenu i smeđe kako bismo postigli željenu boju. I crtamo vodu u jezeru s pokretima nalik valovima.
Korak 8.
Crtanje jezera, promijenite pritisak na četkicu za dodavanje teksture.
Potaknuti: Ako je četka previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četku kako bi boje intenzivnije.
Korak 9.
Dodajte malu biljku ispod stabla koristeći istu boju kao i za travu na pozadini.
Korak 10.
Dodajte nekoliko dijelova u prvi plan.
Također malo kao da je jezero, dodajući plavu nijansu. A onda recimo istu boju i nebo.
Uklanjamo vlagu
Ova tehnika će zahtijevati nekoliko spužva. Pogodan je za slike oblaka, mekog svjetla. I također može kontrolirati ponašanje boja.
Spužva
Najbolje je pjevati šminkom. Oni dobro apsorbiraju i daju zanimljiv učinak.
Pokušajte ne trljati s spužvom papirom, a ako to učinite, učinite to vrlo pažljivo da ne oštetite papir.
Papirnati ručnici
Uz njihovu pomoć, možete stvoriti jasnije plamenove. Ali papirnati ručnici vrlo brzo apsorbiraju veliku količinu boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ručnici mogu biti korisne ako ste pogriješili. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suha četka
Možete koristiti suhu četku za stvaranje crteža u ovoj tehnici. Da biste to učinili, dobro isperite i uklonite četku. Uz to, možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete pljusnuti vodu na mjesto gdje trebate ukloniti boju, a zatim ga apsorbirati spužvom.
- Koristite različite tkanine za davanje teksture
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža također može apsorbirati vlagu.
Cvatnje suhe boje
Četke za boju vode
Koristite čistu vodu i tkaninu, navlažite željena područja, pažljivo omotajte crtež i suhu četku kako biste uklonili vlagu. Ova metoda vam omogućuje kontrolu područja koje razjasnite.
Boja četki za ulje ili akrilnu boju
Teške čekinje omogućuju da brzo ostružite boje s željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolira.
Ovdje, kao iu prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim tretirati četkom.
Sprej i ručnik
Uzmite razmak i prskajte na željeno područje, a zatim pričvrstite papirnati ručnik na njega. Ova metoda ostavlja velika svjetla i pridaje zanimljiv učinak.
Šmirgl papir
Vrlo je rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju da biste dali teksture. Za ovu metodu neće vam trebati vodu, samo pročitajte crtež na pravom mjestu.
Oštrice i noževi
Možete koristiti za nenastanjene malim područjima i stvoriti jasne linije. Ova metoda je također vrlo rizična, jer može oštetiti papir.
Spužva
Također možete koristiti spužve. Vode željeno područje i osušite ga spužvom.
Kako crtati akvarelne boje.Savjeti za početnike.
Akvarel- Boja je to razvedena i lako se ispere s vodom. Watercolor Boja ima nevjerojatna svojstva koja daju slike posebnu transparentnost. Tehnika crtanja s akvarelnim bojama zahtijeva određene vještine i znanje. Umjetnici koji rade u akvarelnim bojama mogu točno odrediti količinu vode za dobivanje potrebne nijanse.
Trebat će vam:
Papir, četke, akvarelne boje, tablet, spremnik za vodu, papirnate salvete.
Upute:
1. Akvarel papir.
Kupite posebni papir za slikanje s akvarelnim bojama, od kojih će vam tekstura omogućiti da dobijete najbolji rezultat. Rad je glatka i teksturirana druga gustoća. Debeli papir je skuplji, jer je otporniji na vodu. Takav se papir može navlažiti i zategnuti na tableti. Ako trebate dobiti zrno na slici - kupite grubi papir.
2. Potrebno je odrediti s izborom četki.
Za početak, potrebno je kupiti meku četku vjeverice ili iz umjetne kose. Cijena tasela, u pravilu, ispričat će vam o njezinoj kvaliteti. Jeftini četki nisu vrlo pogodni za rad s akvarelom.
Potrebne četke - okrugli, ravni, ovalni. Okrugla četka imat će osnovni alat. Koristi se za primjenu velikih količina boja. Ravna četka je udobna za papir s vodom. Ovalna četka - za crtanje dijelova.
3. Briga za tassole.
Sada pripremite dva spremnika za vodu. Jedan će oprati četku u jednom. Koristimo i papir salvete kako bismo uklonili višak boja s četkima.
4. Priprema papira.
Mješovito ravnomjerno papirnate napetost na tableti i ojačati list duž rubova.
Kako se list suši, to će uzeti ravan i napet izgled. I to će biti tako u procesu crtanja.
5. Slika na mokroj.
Možete crtati na vlažnom papiru. Ova tehnika crtanja ima vlastite karakteristike. Vaš tablet s listom papira treba biti smješten na horizontalnoj površini tako da boja nema padine na dnu. Ako je papir previše vlažan, blotu ubrus. Višak boje očistite suhu četku.
6. Primijenite boju, lagano dodirivanje četke na papir.
Prije nanošenja novog udarca četkice, dopustite mi da osušim prethodni razmaz. Počnite crtati akvarelne boje odozgo, unaprijed u boji koju trebate unaprijed na paleti. Uloga bijele boje obavlja papir. Stoga je potrebno unaprijed nacrtati obrise budućeg crtanja.
7. Dobar savjet.
Zapamtite da je to akvarel boja, transparentnost i spajanje razmaza koji stvaraju šarm akvarela opreme. Razmazivanje mora biti mokro, inače će se vidjeti kretanje vaše četke. Pokušajte odrediti sliku koju trebate unaprijed. Nepopreka s vašom nijansom nadoknaditi troškove sljedećih razmaza. Oblak mora imati oblik moždanog udara. Crtanje s udarcima, pokušajte snimiti granicu prethodnog razmaka. Dakle, imat ćete glatki prijelaz iz razmaza do razmaza. Ublažiti rubove prijelaza pomoći će vam da suha četka.
8. Za početnike.
Ako ste prvi put počeli crtati s akvarelnim bojama, prvo izvedite uzorak jedne boje, bilo koju tamnu boju. U ovom slučaju, ova tehnika će vam pomoći da saznate koja boja boje će biti nakon sušenja. Da bi čiste tonove češće isperite četku.
Pokušajte staviti na papiru zasićenu mrlju. Iako nije u opasnosti, dodajte razmaz još jedne boje. Posljednji razmaz boje će se popeti u prethodnu boju, čime se stvara mjesto u boji, s neravnim rubovima.
Međutim, takav učinak nije na bilo kojem radu. Što se više apsorbira sposobnost i zrno papira, manje se boje širi. Naprotiv: na gustu i glatku papir, širenje će biti maksimalno. Uz stjecanje nekog iskustva, bit će lakše koristiti ovu tehniku. Bit će moguće kontrolirati disekciju boje na listu.
Čak i to nije složen prijem u početnim fazama ne smiju dati očekivani rezultat. U slučaju kvara, možete jednostavno isprati boju i početi ponovno. Ova tehnika je široko primjenjiva u praksi profesionalnih umjetnika, kako za crtanje velikih objekata (vode i raja) i za lokalne dijelove slike (cvjetne latice).
Učinci stvoreni od strane spokear boje gotovo su nemoguće ponovno stvoriti uz pomoć četke. To je njihova jedinstvenost. Na primjer, kako bi se postigao učinak refleksije na vodotoku, možete dodati vrlo razrijeđenu boju ili vodu na prethodno primijenjenu i već rezanu boju. Svježa boja će se početi širiti, čime se formira zamućene rubove, kao što se odražava u vodi s privrženim valovima. Istina, neki doživljaj morat će biti u stanju točno odrediti je li boja suši na prvom sloju.
Inventar
Maca
Četka s akvarelom mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:
1. Dobro upijajte i držite vodu;
2. Ja sam fleksibilan;
3. Jednostavno uzmite isti oblik nakon razmazanja;
4. Prilikom primjene dugih ili točke mrlja njegovih dlaka ne smije se štipati.
Za razliku od drugih vrsta četki, akvarel četke kratke ručke.
Široka ravna četka (1), prilično težak. 
Omogućuje vam snimanje ili obrisanje boje i uvelike olakšava rad.
Četka za zamućenje (3) - prilično velika okrugla mekana četka koja vam omogućuje obradu velikih područja, kao što je pozadina. Nijedna četka također može dobro uzeti različite oblike i držati željenu količinu boje i vode i ne straga.
Radnici četke - njihova veličina ovisi o karakteristikama opreme. Ravna četka iz sintetičkih (2), mala okrugla četka iz sintetičkih (4), mala okrugla četkica iz kolone (5).
Papir
Papir za crtanje akvarela ne smije se ugasiti kada izbrišete boju, valjanje, ljepota ne bi trebala ocijediti.
Papir bi trebao biti bijeli. Ako želite koristiti raznoliku boju, zatim s bijelim papirom će raditi lakše. Na zatamnjenom papiru, boja se može promijeniti na nepredvidljiv način.
Papir mora biti probušen. To znači da će se voda apsorbirati relativno sporo. Osim toga, brza i jaka apsorpcija vode dovodi do pretjerane evolucije boje laid boje. Akvarel papir koji se prodaje u pakiranjima nekoliko listova formata A3, obično je žuti i slab proklon.
Papir mora biti dovoljno gust
Zračnost je poput stupnja glatkog papira:
1. Fino-zrnati papir je vrlo glatka. Takav se papir koristi za radove koji uključuju temeljito prijenos dijelova. Na takvom radu, razmaz gotovo nikad ne zadovoljava prepreke.
2. Mediteranski papir. Ovaj se rad najčešće koristi. Pogodan je za bilo koji posao. Albumi akvarela najčešće se proizvode od ovog papira.
3. Grubni papir ima malo grubu površinu. Ima različitu teksturu. Koristi se, kao pravilo za posebne radove. Za takav rad karakterizira velika gustoća, vrlo često je da se papir proizvodi ručno.
Najčešći akvarel papir ima prosječno zrno i gustoću 250g / m²
S tankim papirom ili papirom bez žita, nemoguće ga je koristiti, jer Takav papir se loše apsorbira i piva kada se vlaže
Boje
Kupili školske akvarelne boje? Ovo je također opcija, ali bolje je uzeti profesionalne boje za umjetnike.
Više ili manje prikladne "Boje medicinski akvarel" Proizvodnja St. Petersburg
Faolcolor boje se proizvode u plastične kupke i u cijevima.
Boje u kupkama Oni zahtijevaju malo više truda kada se pripremaju za rad: morate ispustiti kapljicu vode s četkima u kadi, tako da su boje malo prostrane. To je prikladnije koristiti takve boje, jer Oni se uzgajaju točno u kadi i nakon završetka crtanja i ostaju. U početnim fazama preporuča se koristiti boje u kupkama.
Boje u cijevima Preporučuje se onima koji već imaju iskustva s akvarelom. Umjetnik samostalno tvori skup boja, vođeni vlastitim potrebama. Ready Set u epruveta s desetak bojama može se preporučiti ljubiteljima umjetnicima.
Broj boja u setu
U skupovima može biti od 12 do 36 boja, ali ne i svi će se koristiti. Veliki broj boja u setu koji apsolutno ne mora nužno, štoviše, to je jednostavno nezgodno. Preporučljivo je isprobati sve moguće kombinacije boja da znaju koje kombinacije daju prljavštinu, a koje su neobične boje koje nedostaju u setu.
Ne više od deset najčešće korištenih boja odabrano je za rad. Ukupno je plava, kadmij žuta, crvena i narančasta, oker, umbra, smaragdno zelena, neutralna crna.
Općenito, boje su podijeljene u dvije skupine - tople i hladne. Uključuje žutu, narančastu, crvenu, smeđu, to jest, sve boje koje se temelje na vlastitoj ili drugoj količini crvene ili žute boje. Na hladnu skupinu - plavu, plavu, zelenu, ljubičastu, ako prevladavaju hladne plave nijanse u njima. Zelene, ljubičaste, sive i crne boje mogu biti hladni i topli ovisno o karakteristikama Koller i utjecajem okoliša. Plava, žuta, crvena - osnovna, ostatak, dobivena miješanjem, smatraju se derivatima - topali ili hladni ovisno o kompoziciji. Čak i neutralne boje kao sive i crne, sadrže bezbrojne nijanse koje su ponekad teško odrediti kvalitetu boje. Ako uzmemo grupu toplih boja, na primjer, crvena, i usporedite jedni s drugima pomoću topline, onda je vidljivo da u ovoj skupini u odnosu na druge postoje boje hladnije i topliji.
Za početnike preporuča se uzeti: žuta, crvena, plava i crna, svaki u 2 nijanse hladne i tople. Sve ostale boje se miješaju miješanjem.
Naravno, crtica s akvarelom mnogo je složenija nego, na primjer, gouche ili uljane boje. Ali možete pokušati napraviti mali transparentan i nježan posao, pobrinite se da nije tako zastrašujuće crtati boje, ali naprotiv, to je neuobičajeno ugodno.
Vodeni udari obično su transparentni, bez korištenja bijele boje. Oni dolaze iz činjenice da je bijeli dio kompozicije boja papira.
Watercolor radi gotovo nemoguće popraviti, pa pokušajte sve učiniti od prvog puta. Potrebno je početi s najjednostavnijim kompozicijama i polako se preseliti na složeniji rad.
Pokušajte isprva samo pomiješati nekoliko boja i vidjeti kako prirodno teče jedan u drugi.
Voda malog komada papira s vodom (samo ne stvaraju lokve, papir bi trebao biti mokar) i prijeđite na vlažnu površinu s bojom s bojom. Odaberite malu količinu boje četkom, višak izvadite rub šalice vodom.
Nacrtajte vrh četke, nemojte ga čvrsto pritisnuti, lagano, zrak.
Pokušao? Boja bi se trebala raširiti, pored napraviti još jednu mrlju boje i vidjeti kako se slomiju jedni druge. Nemojte povlačiti, ne miješati na jednom mjestu više od tri boje - dobiti prljave razvod.
Sada nastavite na naše boje.
Nacrtajte prvu olovnu skicu boja.
Napravite pozadinu. Pažljivo, pokušavajući ne osušiti boju (to jest, nemojte dopustiti da razmazi dobiju lošu stvar tako da granice između njih nisu bile vidljive i oštro) nacrtajte povratni plan. Svi udarci moraju proći jedan u drugi, tragovi "bojanje olovke" ne bi se trebali vidjeti. Koristite svijetlozelenu boju, žutu i oker.
Akvarel je jedan od najsloženijih materijala za slikanje, ne oprašta greške. Glavna poteškoća leži u činjenici da ne postoji bijela u akvarelu, tako da umjesto da koristi neugodne dijelove papira, a zbog transparentnosti boje, nedostaci se ne mogu potpuno preklapati novim slojem. No, u poteškoćama na poslu, akvarel je također glavni šarm - samo akvarel može pasti na papir s najfinijem velom, a samo je akvarijska slika svojstvena takvom prozračivanju i lakoćom.
U tehnici crtanja posebnih poteškoća tamo. Akvarel je vrlo piercing boja ako nađete pristup njemu. Ponekad kako bi dobili neku vrstu uzorka dovoljno da ispusti neku boju na navlaženom papiru. Zahvaljujući toj mogućnosti crtanje akvarela pretvara se u fascinantni proces koji ponekad traje dugo vremena.
Materijali
Budući da se učinak vela i jednostavnosti postiže u akvarelima koristeći interakciju vode, papir treba biti grub i otporan na veliku količinu vlage. Za Watercolor rabljeni papir s gustoćom od 180-300g / m2 - ovaj znak ćete naći na paketu. Manja gustoća može dovesti do činjenice da će tijekom crtanja, papir biti naboran ili potpuno slomljen.
Tradicionalno, Watercolor Radovi se koriste izvori iz proteina i kolone. Četke proteina - opcija proračuna s izvrsnim svojstvima, dobro drže i proizvode vlagu i imaju tanki vrh. Protein je mekša četka za izradu širokih ili apstraktnih poteza, a zvučnici su više elastičniji, bolje je držati oblik i daje jasnije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke, u kvaliteti slične stupcu. Četke su podijeljene brojevima - od jednog do četrnaest. Za početnike, bit će dovoljno četki br. 3, br. 6 i br. 8. Najveća četka za punjenje, srednja četka za glavnu sliku i tanku četku za crtanje dijelova.
Prva stvar koju treba znati pri odabiru akvarela - med nije prikladan za slikarstvo, jer njegova proizvodnja koristi nisku kvalitetu pigmenta, kompleks u miješanju, a ovaj akvarel praktički nemoguće zamućenje - čvrsto se pridružio papiru. Glavni domaći akvarel producent je "nevsky paleta". U svojoj liniji postoje boje "sonet", pogodan za početnike umjetnike i više profesionalnih boja s najboljom kvalitetom pigmenta. Akvarel se može prodati u dva formata: u cijevima ili kivatovima.
Pro i minusi kivenoma:
+ sve boje u ljubavi;
+ U pravilu, kada kupujete, sve potrebne boje u setu već postoji, a neke boje ne moraju se miješati;
+ Kuvete se može staviti u kutiju koji će istovremeno služiti i paleti;
+ Civete se mogu zamijeniti ako se završi određena boja - prodaju se odvojeno;
- Budući da postoji mala kiveta, onda kada radim veliku četku postoji rizik stalnog uključivanja u blizini boja;
- Civete se često drže poklopca kutije i zbunjeni su.
Pro i kontra epruveta:
+ cijevi su prikladnije za miješanje boja;
- Absolor cijevi se prodaju vrlo rijetko, pa ako je neka vrsta boje gotove - morate kupiti novi set;
- Cijevi zahtijevaju stalnu paletu.
Osim akvarela, papira i crteža četke, trebat će vam tablet pričvrstiti kako bi se osigurao papir i boju traku za pričvršćivanje papira na tableti. To neće biti suvišno imati jednostavnu tanku olovku i gumicu.
Prvi poznanik s akvarelom
Nakon kupnje boja, morate se upoznati s akvarelom. Uzmite papir i nacrtajte rešetku na njega brojem boja u setu. Pretplatite se svako polje s imenom boje i napravite rastezanje - to jest, upišite puno boje i dodajte vodu, uvijajte boju iz mraka kako biste jedva vidljive. Takve strija trebaju biti učinjene za svaku boju kako bi razumjeli kako se jedan ili drugi nijansu ponaša ovisno o količini vode, a "imenik" mogućih nijansi će se pojaviti bonusom. Nakon toga, pokušajte miješati boje jedni s drugima i zapamtite dobivene boje - to će pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.
Tehnike crtanja
Smanjenje je jedna od najvažnijih akvarelnih tehnika. To je postupno nametanje prozirnih slojeva boje nad svakom prethodnom, što vam omogućuje da dobijete dublje i bogate boje, bez povećanja količine boje na četkici. Primjena aplikacije također vam omogućuje da postignete posebno svjetlo slike i vodite neke elemente na povratnom planu - to je lezija koji se koristi prilikom stvaranja perspektive zraka. Četiri pravila omogućit će vam da ovladate ovu tehniku:
- Svaki sljedeći sloj se nadopunjuje samo s potpunim sušenjem prethodnog.
- Akvarel bi trebao biti vrlo snažno razrijeđen vodom, kada se nanosi na papir, boja bi trebala biti prozirna.
- Samo meke četke koriste se za lesca, kruti sintetici mogu ogrepsti prethodni sloj boje.
- Izvršite nametanje slojeva moguće je samo na visokokvalitetnom gustom papiru.
- Nemoguće je biti napravljen da formiramo bazen vode na papiru, oni će se povući u sve boje. Kada dođe do lokve, morate ih nacrtati četkom ili papir ubrus.
- U ovoj tehnici ne treba koristiti polaganje boja, umjesto spektakularnih prijelaza i tonova, prljave boje će se ispasti.
Tehnika "Suha četka" se koristi za stvaranje složene teksture, biti površina drva ili vode. Upišite boju na četkicu, a zatim ga zaklonite krpom ili ubrusom, uklanjanjem viška vode, a zatim nanesite boje na crtež strogim rubnim četkima.
Diplomirana erozija je dobro stvoriti nebo. Birajte veliku količinu boje s umjerenom količinom vode u veliku četku i nacrtajte liniju s ruba do ruba uz vrh lista. Nakon toga upišite malo više vode na četkicu i povucite drugu liniju, zahvaljujući prvom. Zato obojite cijelu potrebnu površinu, dobivanjem vode prije svake nove linije.
Osim toga, za crtanje akvarela, možete koristiti tehniku \u200b\u200bvrlo vlažne četkice duž suhog papira, koji daje učinak, sličan tehnici "sirove", ali više kontroliranog, kao i tehnika spreja ili opreme sa soli. Kao alat, možete koristiti malo vlažnu spužvu, omogućujući vam da stvorite realističan lizingu na drveću, i da biste dobili "kovrčavu" teksturu u tehnici sirovina, možete koristiti kaotični zgužvani papir ubrus.
Nedavno se pojavljuju sve više i više posebnih boja i olovke kako bi se prikladno utjeloviti fantastične slike na papiru. Ali za početnike, poznavanje vizualne umjetnosti najuspješnije je u procesu crtanja akvarela. Razmotrite u fazi nekih nijansa ovog procesa.
Unija vode i boja
Akvarel u Europi pojavio se u 15. stoljeću, dok je u Kini, voda suspenzija bojanskog pigmenta korištena u slikanju još 2 stoljeća. Već je tada umjetnici cijenili boju za sposobnost stvaranja nevjerojatno finih prijelaza cvijeta na platnu ili papiru. Upravo je to imovina akvarela tako popularan ne samo u profesionalnim, već iu amaterskoj vizualnoj umjetnosti. Crtež akvarela preporučuje se praktički i vrlo mali kreatori. Za djecu od 2-5 godina i stariji, ova boja je prikladna, kao:
- ne zahtijeva posebne vještine za početak rada - trebate samo pripremiti vodu, tassole i boje;
- dobro pomiješana i omogućuje vam da postignete široku paletu boja;
- lako se ispere iz tijela i odbačen je iz odjeće, što je posebno važno u slučaju djece;
- dostupno po cijeni, jer obično mladi umjetnici troše materijal vrlo neekonomski.
Vrste boja i tehničara akvarela
Prije nego što uzmete za crtež, morate odlučiti o namjeri i odabrati akvarel. Razlikovati 5 vrsta boja:
- krutina popločana;
- polutvrda;
- tekućina;
- olovke, bojice;
- biserni akvarel.
Prvi tip je pogodan za plakate i crteže, ali nije prikladan za dječju kreativnost. No, preostale vrste mogu se koristiti ovisno o tome koja je tekstura lakše nositi se s. Osim toga, kombinacija tekućeg oblika i olovke ili krede uvodi originalnost kombinacije slikanja i uvlačenja u gotov rad.
Nakon odabira boja, morate odlučiti o tehnici izvršenja:
- na suhom listu (crtež je svijetlo, s čistim konturama);
- na mokro platno (čini sve prijelaze zamagljene, otkrivajući bogatstvo nijansi).
U potonjem slučaju možete koristiti bilo koji poseban papir za akvarel ili staviti vlažnu mokru tkaninu ispod lista - flanel.
Što je potrebno za rad s takvim bojama?
Za rad s isporučenim bojama, morate pripremiti sve što vam je potrebno unaprijed. Osim akvarela i papira, spominju se gore, trebat će vam:
- plitki spremnik sa širokim stranama za miješanje boja;
- Četke za crtanje od 0000 do 6 mješovitih vlakana (pridošlice su najprikladnije za miješanje boja s četkom br. 3);
- šalica za vodu diplomiranje zamućenja;
- papir salvete kako bi se uklonili višak vode ili boja;
- Čvrste i čvrste jednostavne olovke za obris konture.
Budite spremni da tijekom vremena, ploča za crtanje s blagim nagibom može biti korisna, kao i kamuflažna tekućina za dijelove slike, na kojima bi trebale biti boje.
Kako crtati cvijeće?
Upoznavanje s privlačenjem akvarela za početnike trebalo bi pojaviti u fazama. I boje polukrute boje na suhom listu u ovom slučaju - vrlo zgodan objekt za sliku. To vam omogućuje da pokažete sve bogatstvo boja, ali ne sadrži premale elemente, s kojima će pridošlica biti vrlo teško nositi se. A, budući da slikanje akvarela podrazumijeva izvlačenje iz prirode, preporučljivo je staviti vazu ili odvojeni cvijet ispred očiju. Bolje je odabrati tulipane, šarenice, šanse, to jest, prilično veliki predstavnici flore.
Upute:
- Stavili smo prirodu tako da se svjetlo usredotoči na njega. Bolje, ako je dan, a ne umjetno.
- Izrada skica kontura koristeći jednostavnu olovku.
- Prikazuje parcele sjene.
- Boje nacrtaju stražnje latice.
- Radimo sjenu. Da biste to učinili, koristite dvije nijanse primarne boje - tamne i svjetlosti.
- Nastavljamo do središta kompozicije, naizmjenično s lišćem i stabljikom.
- Povezivanje pozadine prozirnom nijansom.
Pejzažne slike se najučinkovitije dobivene u tekućim bojama, jer vam omogućuju prijenos svih detalja boje. Za pejzaže bolje je koristiti tehniku \u200b\u200bcrtanja akvarela na vlažnom planu. Međutim, za početnike, ova metoda slike može biti malo lako pojednostaviti, korak po potrebi dijelove papira.
Upute:
- Stvaranje skica. Na objektima sa sjenom pritiska radimo malo jače.
- Navlažite komad papira pod nebom, stavljamo boju i pustili da raste.
- Za većinu lišća, papir se također blago impregnira s vodom i miješanjem pravih boja, primijenite boju tako da ostaju bijeli papirnati dijelovi.
- Nacrtajte velike detalje slike (planine, litice itd.).
- Nastavljamo na prednji plan slike. Nacrtajte travu, dodajući tonove od mraka do svjetla.
- Dodajte sjenu. Obratite pozornost na činjenicu da je dalje od prvog plana, dublje, to jest, tamnije, sjena.
- Nacrtajte prtljažnik stabala i grana.
- Naveli smo konture predmeta prednjeg plana.
- Uklanjamo mrlje boje, ako ih ima. Da biste to učinili, pritisnite papir ubrus uzorak, a zatim ponovno kapamo i mokrimo. Ponavljamo dok mrlja ne nestane.
- Ako je potrebno, dodajte pojedinosti. Crtanje spreman.