Svjetska umjetnička kultura otkriva specifičnosti i osobitost duhovnog i estetskog iskustva čovječanstva, sažima ideju umjetnosti o umjetnosti. Ova tema je uključena u osnovni kurikulum i obvezan je za studij.

Koncept kulture. Načela proučavanja umjetničke kulture.

Svjetska umjetnost - Cijeli popis znanstvenih disciplina:

Povijest umjetnosti (kao i njegova filozofija i psihologija)

Estetika (proučavanje oblika lijepih umjetničkih kreativnosti)

Kultural (kompleks istraživanja kulture u cjelini)

Kulturna etnografija (znanost koja studira materijal i duhovni etnički narodi)

Semantika kulture (proučavanje kulturnih objekata sa stajališta značenja izraženih od njih)

Semiotici kulture (razmatranje kulture kao sustav znakova)

Hermenevici (proučavanje načela interpretacije i tumačenje kulturnih objekata)

Ontologija kulture (odnos kulture i univerzalnih zakona o tome)

Epistemologija kulture (proučavanje oblika znanja na temelju kulturne baštine)

Aksiologija (razmatranje vrijednosti koje je odobrila kultura)

Što je kultura? Latinski podrijetlo riječi nas šalje imenici kolekcija "Korištenje", "kultiviranje". Ali ne postoji jedinstvena definicija.

Klasifikacija definicija Koncepti "Kultura"Španjolski kulturolog Alberta Cafane.

1) definicije koje se odbijaju iz koncepta društvene baštine (Edward AUPIR: " kultura postoji bilo koji društveno naslijeđeni element ljudskog života - i materijalni i duhovni»)

2) definicije koje se odbijaju iz koncepta naučenih oblika ponašanja (Julian Stewart: " Kultura se obično razumije kao stečena načina ponašanja, prenosi društveno ...»)

3) definicije temeljene na konceptu ideja (James Ford: "... kultura se općenito može definirati kao struja ideja koje teče od pojedinca na pojedinca kroz simboličko ponašanje, verbalno učenje ili imitaciju»)

4) definicije koje se odbijaju na konceptu Superborgan (tj. Ležeći izvan granice osjetilne percepcije), - intelektualne, emocionalne, duhovne)

Kultura - Ovo je kombinacija društveno naslijeđenih materijala i duhovnih elemenata ljudskog života: fizički objekti stvoreni od strane čovjeka, vještina rada, ponašanja norme, estetski uzorci, ideje, kao i sposobnost da ih spasiti, koriste i prenose pokrovima.

Odvajanje kulture na materijalu i duhovnom. Vjeruje se da je tomaterijal je rad, prebivalište, odjeća, vozila, proizvodne pogone, itd. Ali ova vrsta kulture predstavlja ne samo određenim objektima, uključuje znanje, sposobnost i vještine procesa obrade osobnosti. Fizički razvoj osobe također je dio ove kulture. Duhovna kultura je umjetnost, religija, obrazovanje, znanost i razina provedbe svojih postignuća u životu i proizvodnji, tradiciji, običajima, obredima, medicini, stupanj razvoja potreba i interesa ljudi u materijalnim i duhovnim planovima. To također može uključivati \u200b\u200bodnose između ljudi, kao i stav osobe sebi i prirodi ...

Takvo odvajanje je legitimno, ali ne vrijedi ga uzeti kao bezuvjetnu istinu. To ukazuje na, na primjer, ruski filozof Nikolay Berdyaev:« Svaka kultura (čak i materijalna kultura) je kultura Duha, svaka kultura ima duhovnu osnovu - to je proizvod kreativnog rada Duha ..."" Drugim riječima, svaka materijalna kultura ima svoj uzrok duhovne kulture i posljedica toga ili da duhovno stanje. Recimo, mobilni telefon koji je dostupan od svakog od vas je objekt materijalne kulture, ali njegovo postojanje je moguće samo zbog kulture duhovnog (znanstvenog područja), a njegov rezultat je vaše duhovno stanje (na primjer, SMS razmišljanja fenomen).

Umjetnička kultura - to je svijet umjetnosti, koji je karakteriziran interakcijom s društvom i drugim vrstama kulture. Ova vrsta kulture je proizvod čovjekove umjetničke aktivnosti. Umjetnička kultura uključuje sljedeće komponente:

Umjetnička proizvodnja

Umjetničke povijesne znanosti

Umjetnička kritika

- "Potrošnja" umjetničkih djela (slušatelji, publika, čitatelji).

Očito, prva tri od tih komponenti ukazuju na profesionalnu uključenost u umjetničku sferu (kao umjetnik (u širokom smislu riječi), povjesničar umjetnosti, kritike). Četvrti se brine nas izravno s vama.

Zadatak tečaja MHK : Osoba stekla statusom "kompetentnog" potrošača (gledatelja, čitatelja, slušatelja), koji ima definitivnost u području umjetnosti i razumijevanje obrazaca, prema kojima se umjetnost postoji i razvija.

Kako bismo proučavali ovu ili tu znanstvenu disciplinu, moramo odabrati neku vrstu "točke promatranja" - to jest, naš položaj u vremenu i prostoru relativno je proučavano pojava. Francuski filozof Henri Korben poziva ovu točku "Povijest".

Kada je riječ o znanstvenim disciplinama, vjerojatnost je da se povijesno podudara s točkom koja označava stanje modernog čovječanstva. Oni. Recimo fiziku koju ćemo studirati, na temelju većine modernih teza koje je iznijela ova znanost. Oni. Znanstvena povijesna je neograničena i više ili manje nepokretna: analiziramo fizičke hipoteze iznesene u 4 V. PRIJE KRISTA. (Na primjer, ideja atoma za autorstvo Demokrata) i molekularne teorije 19. stoljeća na temelju istih znanstvenih podataka u vlasništvu stoljeća 21. stoljeća.

Je li takav pristup području umjetnosti moguće? Možemo li učiti, na primjer, drevne grčke umjetnosti, boraviti u položajima modernosti (suvremeni znanstveni podaci, društveni uređaj, tehničke mogućnosti, estetski trendovi) i naš kulturni i nacionalni identitet (tradicija, relevantni sustav vrijednosti, vjerski stavovi itd. )? To jest, možemo li proučavati tekstove Homera, potpuno preostali ruski ljudi 21. stoljeća, koji žive u doba informacijskog društva, demokratske vrijednosti odgojene u smjeru kršćanske i postkršćanske kulture? Ne, ne možemo, jer ćemo u ovom slučaju jednostavno ostati ravnodušni i gluhi na ta djela; Sve što možemo reći o njima je, to je neke besmislene i banalne gluposti - kažu, to su "remek-djela" i "svatko bi trebao znati" ... što radimo? Odgovor: Pomaknite našu povijesnu u to prostorno vrijeme kada su ta djela stvorena (u slučaju Homera, to će biti drevna Grčka arhaičnog razdoblja). Intelektualno i emocionalno to će značiti - pokušati razumjeti i osjetiti Homerove pjesme dok su se osjećali i razumjeli autorove suvremenike i sam autoru. Tada će povijesno biti osobni i pokretni. Onda možemo barem nešto razumjeti. To je pokret povjesničara - to je vjerojatno najpovoljnije što imamo. Budući da od nas zahtijeva da stalno mijenjamo svoje razmišljanje, stalno oslobođene stereotipa modernosti. To stvarno nije lako i zahtijeva praksu.

Zašto nam je potrebno sve ovo ? Moderni ruski filozof Heydar Gemeal usporedio je čovjeka s svijećom. Tu je svijeća i tu je njezina vatra. Plamen svijeće nije svijeća. Ali svijeća bez plamena također nije potpuno svijeća, samo je duguljast vosak. Oni., Plamen svijeće čini svijeću svijeće. Također s čovjekom. Postoji osoba (svijeća) i ima smisla (plamen). Nije uključen u područje značenja, osoba nije sasvim osoba, već samo kombinacija vanjskih znakova osobe, grizući bez perja. I samo pretraživanje i zavijanje značenja u potpunosti smo na snazi. A područje značenja je područje s kojim umjetnička kultura "radi".

PROGRAM

Svjetske umjetničke kulture

Obvezno minimalno znanje

u stranoj umjetničkoj kulturi

Odjeljak I.

Umjetnička kultura antike

1. Umjetnička kultura drevnog Egipta. Vjerske ideje i kult mrtvih u drevnim Egipćanima kao temelj njihove arhitekture i umjetnosti. Periodizacija drevne egipatske umjetničke kulture je divno razdoblje, rano kraljevstvo, drevno kraljevstvo, sekundarno kraljevstvo, novo kraljevstvo, kasnije. Break objekata - piramide i hramovi. Piramid kompleks u Gizi. Hramovi u Karnaku i Luxor, Ramses II hram u Abu Simbelu.

2. MILF umjetnička kultura. Sumer i AKKAD. Najvažnije postizanje hram arhitekture Mezhdrahya je Zigkurat. Zikkurat Bog Moon Nanna u URU (XXI stoljeće prije Krista). Olakšanje, mala plastika, mozaik. Millennium skulptura III. Standard iz ura (2600 prije Krista). Umjetnost starolovonskog razdoblja (2000-1600. BC). Stela sa zakonima Hammurapi. Arhitektonski spomenici Babilona u razdoblju Novovavilon (i Millennium Bc). Gates božice ISHTARA, uloga konusne cigle u uređenju arhitektonskih struktura. Umjetnost asirske. Umjetničke značajke asirskog reljefa.

3. Egejska umjetnost. Knos palača i njegove freske. Lava vrata u myckenu. Vaza u stilu karte.

4. Umjetnička kultura drevne Grčke. Periodizacija grčke umjetnosti - arhaična, klasična, helenizam.

Arhitektura

Glavne vrste grčkih naloga i hramova.

Arhitektura klasičnog razdoblja je atenska akropola.

Skulptura

Arhaične vrste Kurosa i Cor. Klasik. Kipari Miron, policajac, fidij, Scas, Praxitel.

Skulptura helenizma je oltar Zeusa u Pergammi, Laocon of Assandre, Atenodora, Polydor.

5. Umjetnička kultura drevnog Rima. Periodizacija rimske umjetnosti - republikansko razdoblje, carski rim.

Glavne vrste arhitektonskih konstrukcija- amfitatori, stadioni, hramovi, trijumfalne lukove, trijumfalne stupove i njihov dekor s kipu.

Utjelovljenje carskog stila u spomenicima razdoblja kolovoza. Monuen-talny i Stankovaya skulptura drevnog Rima i njezina povezanost s vjerskim kultovima. Rimski skulpturalni portret i njegova tipologija.

Odjeljak II.

Umjetnička kultura srednjeg vijeka i renesanse.

1. Umjetnička kultura zapadne Europe u srednjem vijeku. Kršćanstvo je duhovna osnova kulture europskog srednjeg vijeka. Struktura ranokršćanske bazilike i sustava ukrasa. Koncept ikonografije i njegovu ulogu u vjerskoj umjetnosti. Rođenje i distribucija romaničkog stila. Karakteristične značajke strukture i krajolika romaničke bazilike. Uloga skulpture u romaničkom hramu. Skulptura kraljevskog portala katedrale Notre Dame u Chartri. Uloga monumentalnog slikanja u romantičkoj bazilici. Velika i distribucija gotičkog stila. Katedrala Notre Dame u Parizu. Notre katedrale u šarenicama, Reims i amiene. Gotic vitraji. Saint-kapela u Parizu.

2. Umjetnička kultura Bizanta. Katedrala sv. Sofije u Konstanu-Tinopolu. Arhitektura i mozaik krajolik crkve San Vitaly u Ravenni. Uloga ikona i ikonografije u povijesti bizantske umjetnosti. Dodatak i razvoj vrste Crkve za poprečne kupole. Sustav slikovitog monumentalnog krajolika bizantskog hrama je Mosai, freske.

3. Umjetnička kultura talijanske renesanse. Periodizacija - Pratinetene, rana regeneracija, visoko preporod, kasnije oživljavanje. Humanizam je ideološka osnova renesansne kulture. Vrijednost drevne naslijeđe.

Kreativnost jotto di Bondone. Umjetnost Firence u epohi od rane renesanse - Bruneland, Alberti, Mazachcho, booticelli, Donatello. Umjetnost visokog preporoda je rad Leonarda da Vincije, Rafael, Michelangelo. Georgeon, Tizian i mletačka škola slikanja. Arhitektonske strukture Bramte i Palladio.

4. Umjetničke značajke sjeverne renesanse. Kreativnost Van Eyk, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jeronima Bosch i Peter Breygel.

Odjeljak III

Umjetnička kultura XVII-XVIII.

1. Europski umjetnički i barokni stil. Manifestacija baroknog stila u arhitekturi i skulpturi Lorenzo Bernini. Kreativnost p.p. Rubens - najviši polijetanje flamanskog baroka.

Portreti A. Van Dequee, žanrove slike Ya. Yords, još uvijek živi F. Snyders.

2. Realna potraga za majstorima nizozemskih i španjolskih slikarstvo XVII stoljeća. Omjer mita i stvarnosti u radu D. Velasqueza, H. Rembrandt. Portreti Rembrandta.

Uloga "malih nizozemskih" i uzroka razvoja žanrovog slikanja, još uvijek života, krajolika u nizozemskom slikanju XVIII. Stoljeća.

3. Klasicizam u arhitekturi i likovnoj umjetnosti Francuske XVII stoljeća. Arhitektonski i park ansambla Versailles. Kreativnost N. poussin - mitološke i vjerske parcele, formiranje klasičnih načela slikanja.

4. Arhitektura i vizualna umjetnost XVIII. Stoljeća. Daljnji razvoj arhitekture klasicizma u Francuskoj (mali Trianon u Versailleu, područje suglasnosti u Parizu).

5. Rococo stil u umjetnosti i arhitekturi Francuske XVIII stoljeća.

6. Kazališne slike i teatralnost slika u radu J.A. Watto.

7. Realne značajke u slikarstvu Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Neoklasicizam u radu A. Kanov.

Odjeljak IV.

Umjetnička kultura XIX-XX stoljeća.

1. izraz ideala romantizma u slikarstvu Njemačke. Uloga krajolika u radu Caspara Davida Friedricha.

2. Romantizam i kreativnost F. Goya.

3. Značajke romantizma u Francuskoj.

Kreativnost T. ZHRIK i E. Delacroix.

4. Slikanje francuskog impresionizma - kreativnost na zatočeništvu, zanimanje za točan prijenos trenutnog stanja svjetlosnog medija, sunčeve svjetlosti. Podnošenje slikovne tehnologije novih ciljeva i zadataka slikanja.

5. postpression. Pretražuje novi umjetnički obrazac u radu P. Cesanna, humanizma i izražavanja boje u slikanju V. Van Gogh, stjecanje novih duhovnih vrijednosti izvan europske kulture u umjetnosti P. GON.

6. Moderni stil u umjetnosti Europe.

7. Umjetnost šetača. Podrijetlo fusističkog načina u ne-klasičnim oblicima umjetnosti. Slikovita tehnika Fovisma. Kreativnost A. Matisse.

8. Picasso i kubizam.

9. nadrealizam kao smjer u umjetnosti. Kreativnost S. Dali.

10. Novi smjerovi u arhitekturi XX. Stoljeća. Kreativnost le corbusier.

Obvezno minimalno znanje

u ruskoj umjetničkoj kulturi

Odjeljak V.

Umjetnička kultura drevne Rusije

1. Pravoslamija je duhovna osnova starog ruske umjetnosti. Uloga bizantskih tradicija u ruskoj umjetnosti. Umjetnost Kijev Rus. Sofia Kyiv hram - arhitektonska slika, slikarstvo, mozaik. Uloga ikona i ikonostaze u umjetnosti srednjovjekovne Rusije.

2. Umjetnička kultura drevnih ruskih suglasnosti - Novgorod, Vladimir-Suzdal Kneževina. Recikliranje bizantskih značajki i dodavanje lokalnih arhitektonskih i umjetničkih tradicija u umjetnosti Velikog Novgorod. Crkva sv. Sofije Novgorod, katedrala sv. Jurja samostana samostana. Freske crkve Spasitelja u gotovo. Kreativnost Feofan Grčka - freske uživa u Preosfiguraciji u ulici Ilyin. Sovgorod škola ikona slika. Kneževski karakter kulture i umjetnosti Vladimir-Suzdal Rusa usred XII - prve trećine XIII stoljeća. Koncept Božje sumnjive snage i arhitekture Vladimira. Umjetničke značajke arhitekture hramova Vladimir-Suzdal Kneževina. Pretpostavka Katedrala u Vladimiru, hram Pokrovske djevice na Nerbi, katedralu Dmitreevsky, katedrala sv. Jurja u Yureev-Polskyju.

3. Kreativnost Andrei Rubleve je izraz karakterističnih značajki religioznosti i svijeta Moskve Rusa: freske katedrale Uznesenje u Vladimiru, ikonu "Trojstvo". Slika novog državnosti u arhitekturi Moskve Kremlj - Uznesenja Blagoveshchensky, Arkhangelsky Katedrala. Kreativnost Dionizija je svijetle uzorak "zajedničkog stila" u umjetnosti: freske katedrale rođenja djevice farira samostan. Arhitektura šatora - Crkva uzašašća u Kolomenskoye, katedrala Basil Blažena (Condos Djevice, koji je na RBU).

4. Prijelazni karakter ruske umjetničke kulture XVII stoljeća. Suživot dvaju smjerova - sudska tradicija i kultura gradskog slijetanja. Prodiranje sekularnih osobina u umjetnosti. Intenzivna konstrukcija hrama u Moskvi i pokrajinama. Ideja izgradnje novog Jeruzalema na rijeci Istra je ansambl samostana u New Jeruzalem. Temple slikanja Yaroslavl. SIMONE USHAKOVO umjetnost.

Odjeljak VI

Ruska umjetnička kultura XVIII-XX stoljeća.

1. Umjetnička kultura Petrovsky ere. Uloga europskih tradicija u umjetnosti i arhitekturi XVIII. Stoljeća.

2. Izgradnja St. Petersburga, razvoj nove tipologije javnih i stambenih objekata. Djelatnost vodećih arhitekata Petrovsky Time - D. Trezini, J.B. Ležao.

3. Barokni stil cvjeta u kreativnosti fb Rastrelli. Palace sv. Petersburga i njegovih predgrađa.

4. Arhitektura klasicizma u Rusiji - rad J. Kaprenzije, Ch. Cameron, tj. Stariji. Nastavak tradicije klasicizma u radu najvećih arhitekata započeo je XIX stoljeće. - A.N. Voronikhina (Kazanska katedrala u St. Petersburgu), A.D. Zakharova (zgrada admiraliteta). Arhitektonski ansambli glavnog grada - K.i. Rossi, V.P. Stasov.

5. Likovna umjetnost prve polovice XIX stoljeća. Odraz romantičnih trendova u umjetničkoj kulturi. Slikanje portreta ere romantizma - kreativnost O.A. Kiprensky, V.a. Tropinin. Kontradikcija između akademskog oblika i romantičnog sadržaja u djelima K.P. Bryollov. Kreativnost a.a. Ivanova i njegova slika "Kristov fenomen ljudima."

6. Rođenje kućnog žanra u radu A.G. Venetanova.

7. Likovna umjetnost u drugoj polovici XIX stoljeća. Daljnji razvoj žanra kućanstva i povećanje kritičnih trendova u radu V.G. Perov. Stvaranje partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi i realistične umjetnosti. Kreativnost n.i. Kramsky ("Krist u pustinji"). N.n. 7 ("Što je istina") i važnost vjerskih i moralnih propovijedi u umjetnosti. Pojavu realnog krajolika. Slike ruske prirode u pejzažima I. Šiškin, poetika svakodnevnog života u pejzažima A.K. Savrasov. Krajolik raspoloženja i.i. Levitan. Raznolikost žanrova i tema u kreativnosti i.e. Repin. Slike ruske povijesti u slikanju V.I. Surikova. Epske slike ruskih legendi u radu V.M. Vasnetsova.

8. Ruska umjetnost kasnog XIX - rano XX stoljeća. Glavne značajke modernog stila u radu arhitekta F.O. Šechor. Kreativnost V.A. Serov. Ma Vrubel i slika ruske simbolike. Fairy priča i mit u svom radu. Tema demona na Vrubelu. Udruga "Svijet umjetnosti" i privlači tradicije prošlih epoha. Kreativnost ve. Borisov-Musatova i veza u njegovom stilu obilježja poštuje i simbolizmu. Kreativnost majstora - sudionika izložbe "Plava Rose".

9. Umjetnost ruskog avangarde početka XX. Stoljeća. Razvoj avangardne tendencije u slikarstvu umjetnika "bubnoy Valtny". Sažetak slika V.V. Kandinsky. "Black Square" K.S. Malevich. "Analitička umjetnost" P.Ilonova.

10. Ruska i sovjetska umjetnost prve polovice XX. Stoljeća. Očuvanje kulture strojnog slikanja i novih slika u radu K.S. Petrova-Vodkina.

11. Koncept socijalističkog realizma i njegove uloge u radu S.V. Gerasimova, a.a. Plastov, a.a. Deneki. Kiparska kreativnost v.i. Mukhina.

Odjeljak VII

Teorija umjetnosti

Potrebna minimalna znanja u području teorije umjetnosti - podnositelji zahtjeva trebali bi razumjeti i biti u mogućnosti primijeniti sljedeće uvjete u opisu i analizu umjetničkih djela:

• stil: romanička, gotička, barokna, klasicizam, romantizam, realizam, moderno;
• sastav, okus, perspektiva, parcela;
• alati umjetničkih ekspresivnih vrsta vizualnih umjetnosti: arhitektura, skulpture, slikarstvo, grafika.
• umjetnički žanrovi: krajolik, portret, još uvijek život, borbeni žanr, životinjski, povijesni, mitološki.

Primjeri testova

a) m.o. Mikeshin

b) A.m. Pete

c) m.m. Antickolsky

2. "Moćna ruka" je:

a) Kombinirajući ruski umjetnici u XIX stoljeću.

(b) kombiniranje ruskih glazbenika u XIX stoljeću.

c) Udruga avangardnih umjetnika

3. Koja je od dolje navedenih umjetnosti karakterizirana kao privremena prostorna:

a) Kazalište i filmovi

b) Arhitektura i monumentalna slika

4. U središtu sastava slike D. velasquez "Menina" je:

a) portret kralja i kraljice Španjolske

b) Margarita Infanta

c) umjetnik samog u Diegu Velasquez, koji gleda gledatelja

5. Znakovi slikanja "Arcade Shephirds" N. pobožan razmotriti:

a) sarkofag s natpisom

b) skulptura koja prikazuje božicu afrodita

c) amfora sa slikom scene iz trojanskog rata

6. Kakvu vrstu izgradnje je crkva bosiljka blagoslovila:

a) cross-kupol

b) bazilno

c) Centrician

7. Koja je od gore navedene stilske pare koegzisted u XVII i XVIII stoljećima:

a) gotički i barokni

b) barokni i klasicizam

c) barok i rokoko

d) klasicizam i neoklasicizam

Popis umjetničkih djela

1. Heas Piramida, Millenium III Millennium BC. e., Giza, Egipat.

2. Veliki sfinx, sredina III Millennium prije Krista. e., Giza, Egipat.

3. Skulpturalni portret Nefertiti, XIV. PRIJE KRISTA e., Državni muzeji, Berlin.

4. Standard iz kraljevske grobnice u ure, cca. 2600 prije Krista E., London, Britanski muzej.

5. Stela s trezorom Hammurapi iz Sousse, XVIII. Stoljeća. PRIJE KRISTA Er, Pariz, Louvre.

6. Vrata božice ISHTARA u Babilonu, VI. PRIJE KRISTA e. Berlin, državni muzeji.

7. Temple Partenon na akropoli, 447-438 prije Krista. E., Arhiteknt i Callicrat, skulpturalni dekor Fidia, Atena.

8. Temple Pantheon, II. Stoljeće, Rim.

9. Crkva sv. Sophia u Carigradu, 532-537, arhitekt Isidor Miletsky i Anthimius Traclesky.

10. Crkva San Vitaly u Ravenni, VI. Stoljeću.

11. Katedrala Notre Dame u Parizu.

12. Zamrljano staklo prozor katedrale u Chartresu: Gospa "Prekrasan prozor", 1194-1225.

13. "Trojstvo", Mazacho, OK. 1427, freska, Santa Maria Novella, Flo Princip.

14. Proljeće, S. booticelli, ok. 1482, temperament / drvo, 203 × 314, Uffizi Galerija, Firenca.

15. David, Michelangelo, 1504., mramor, galerija Akademije, Firenca.

16. "Posljednja večera", Leonardo da Vinci, 1498, mnogo. Tehnika, Santa Marijin samostan Della Grazia, Milan.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / h, Louvre, Pariz.

18. "Stvaranje Adama", Michelangelo, 1508-1512, freska na stropu Sikstinske kapele, Vatikana, Rima.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, m / x, 270 × 201, umjetnička galerija, Dresden.

20. "Škola Atena", Rafael, 1510-1511, stroj stroj della Sidura, Vatikan, Rim.

21. "Spavanje Venes", Georgeon, 1510, m / x, 108 × 175, umjetnička galerija, Dresden.

22. "Menini", D. Velasquez, 1656-1657, M / X, 318 × 276, Muzej Prada, Madrid.

23. "Povratak izgubljenog sina", Rembrandt, OK. 1669, m / x, 262 × 206, državna pustinja, St. Petersburg.

24. "Samoportret sa Sasquia na koljenima", Rembrandt, 1635, m / x, 161 × 131, umjetnička galerija, Dresden.

25. "Kralj Bean (" King Pića! ")", Jacob Yordans, OK. 1638, m / x, 157 × 211, stanje pustinja, St. Petersburg.

26. "Arcade Shepherds", N. poussin, 1637-1639, m / x, 185 × 121, Louvre, Pariz.

27. "Smrt Njemačke", N. Poussin, 1627, M / X, 148 × 198, Art Institute, Minneapolis.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Louvre, Pariz.

29. "Sloboda, vodeći ljudi", E. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Louvre, Pariz.

30. "Pogreb u Ornan", Kurba, 1849-1850, m / x, 315 × 668, muzej Orsay, Pariz.

31. "Doručak na travi", E. Manne, 1863, m / x, 208 × 264,5, muzej Orsay, Pariz.

32. "Starry Night", Vincent Van Gogh, 1889, m / x, 73,7 × 92.1, Muzej suvremene umjetnosti, New York.

33. "Dance", A. Matisse, 1909-1910, m / x, 260 × 391, država Hermitage, St. Petersburg.

34. "Kapuchin Boulevard", K. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, GMI ih. KAO. Push-Kina, Moskva.

35. "Portret Ambroza Vollar", P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, GMI ih. KAO. Puškin, Moskva.

36. "Burlaki na Volga", tj. Rep, 1870-1873, m / x, 131 × 281, Državni ruski muzej, St. Petersburg.

37. "Boary Morozova", V.i. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587,5, država Trettakov Galerija, Moskva.

38. "Zadnji dan Pompej", K. Bryullov, 1833, m / h, 456,5 × 651, Državni ruski muzej, St. Petersburg.

39. "Kristov fenomen ljudima", a.a. Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, država Tretykov Galerija, Moskva.

40. "Ceremonije Dateranje", V.G. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, State Tretykov Galerija, Moskva.

41. "Na paknama. Proljeće, "A.G. Venetsianov, prva polovica 1820-ih, m / x, 51,2 × 65,5, država Tretykov Galerija, Moskva.

42. "Grachics je letio", A.K. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48.5, država Tretyakov Galerija, Moskva.

43. "Vladimirka", i.i. Levitan, 1892, m / x, 79 × 123, država Tretykov Galerija, Moskva.

44. Djevojka s breskvama. Portret V.S. Mamut ", V.a. Serov, 1887, m / x, 91 × 85, država Trettakov Galerija, Moskva.

45. "Demon (sjedeći)", ma Vrubel, 1890, m / x, 116,5 × 213.8, Država Tretykov Galerija, Moskva.

46. \u200b\u200bIcon "Trojstvo", Andrei Rublev, 1425-1427, temperament / drvo, 142 × 114, država Trettakov Galerija, Moskva.

47. Portret A.S. Puškin, O.A. Kiprensky, 1827, m / x, 63 × 54, Država Tretykov Galerija, Moskva.

48. "" Što je istina? " Krist i Pilat, n.n. GE, 1890, M / X, 233 × 171, Država Tretykov Galerija, Moskva.

49. Spomenik A.S. Puškin, A.M. Pokesine, 1880, bronca, granit, Moskva.

50. Pretpostavka Katedrala Moskve Kremlja, luk. Aristotel Phiorewanti, 1475-1479.

51. Hram Basila blagoslovio je (katedrala Pokrov Djevice Marije što je na Ravyu) u Moskvi, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIJA

Analiza i tumačenje umjetničkog djela: Umjetničko stvaranje: studije. Ručno / n.a. Yakovleva [et al.]; ed. Na. Yakovleva. M.: Viša škola, 2005. 551 str.

Afanasyev V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.Umjetnost drevnog istoka (serija "mala umjetnost"). M., 1975.

VIPPER B.R.Uvod u povijesno istraživanje umjetnosti. M., 2004.

Herman M.Impresionizam. Osnivači i sljedbenici. SPB: ABC-Classic, 2008.

Herman M.Modernizam. Umjetnost prve polovice XX. Stoljeća. Spb.: Abeceda Classic, 2005.

GOMBRICH E.Povijest umjetnosti. M., 1998.

Daniel S.Europski klasicizam. Epohi pussen. Davidovo doba. Spb.: Abeceda-Classic, 2003.

Dems O.Povijest mrežnog sustava // Mozaik bizantskih hramova. Načela monumentalne umjetnosti Bizanta / po. s engleskog E.S. Smirnova, ed. i sot. KAO. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva n.a.Kratka povijest umjetnosti. Kn. 1-2. M., 1996.

Ilina t.v.Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost: studije. M., 2002.

Ilina t.v.Povijest umjetnosti. Patriotska umjetnost: studije. M., 2003.

Povijest umjetnosti. T. 2 / d. ed. E.d. Fedotova. M.: Bijeli grad, 2013.

Povijest ruske umjetnosti: na 3 tone / Ed. Mm Rocky, i.v. Ryazantseva. M., 1991.

Povijest ruske i sovjetske umjetnosti / Ed. D.V. Sarabenova. M., 1989.

Kantor A.m., Kozhina e.f., Lidjets N.A. i tako dalje.Umjetnost XVIII stoljeća ("serija povijesti umjetnosti"). M., 1977.

Kolpakova G.S.Umjetnost Bizanta. Rano i srednje razdoblje. M.: ABC, 2010.

Lazarev v.n.Priča o bizantskoj slikarstvu. T. 1-2. M.: Umjetnost, 1947-1948.

Livshits L.Ruska umjetnost X-XVII stoljeća. M., 2000.

Lvova e.p.Svjetska umjetnost. Epoha prosvjetljenja (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Lvova e.p. i tako dalje.Svjetska umjetnost. Od podrijetla do XVIII. Stoljeća (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Lvova e.p., Sarabyanov D.V. i tako dalje.Svjetska umjetnost. XIX stoljeća. Likovna umjetnost, glazba, kazalište (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Majka t.e.Umjetnost drevnog Egipta. M., 1961.

Majka t.e., Afanasyev V.K., Donyakov I.m., Lukonin V.G.Umjetnost drevnih istočnih // spomenika svjetske umjetnosti. M., 1968.

Nesselshtraus ts.g.Umjetnost zapadne Europe u srednjem vijeku. L.; M., 1964.

Polja V.M.Umjetnost dvadesetog stoljeća. 1901-1945 (serija "mala umjetnost"). M., 1991.

Popova O.S.Putovi bizantske umjetnosti. M., 2013.

Pruss e.i.Zapadnoeuropska umjetnost XVII. Stoljeća. (Serija "Mala povijest umjetnosti"). M., 1974.

Razdolskaya V.Europska umjetnost XIX stoljeća. Klasicizam, romantizam. Spb.: Abeceda Classic, 2005.

Rivkin B.i.Antička umjetnost (serija "mala umjetnost povijest"). M., 1972.

Sarabianov d.V. i tako dalje.Svjetska umjetnost. XX. Stoljeće. Likovna umjetnost i dizajn (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Smirna i.a.Umjetnost Italije je kraj XIII - XV stoljeća. M.: Umjetnost, 1987.

Stepanov A.Umjetnost renesanse. Italija. XIV-XV stoljeća. Spb.: Abeceda Classic, 2005.

Stepanov A.Umjetnost renesanse. Italija. XVI. Stoljeće. Spb.: Abeceda-Classic, 2007.

Stepanov A.Umjetnost renesanse. Nizozemska, Njemačka, Francuska, Španjolska, Engleska. SPB: ABC-Classic, 2009.

Yakimovich a.K.Novo vrijeme. Umjetnost i kultura XVII-XVIII stoljeća. SPB: ABC-Classic, 2004.

1 slajd

2 slajd

Kultura (od toga. Kultura - kultiviranje, odgoj, obrazovanje, razvoj, poštovanje) Kultura - skup materijalnih i duhovnih vrijednosti, životne ideje, uzorci ponašanja, normi, metode i tehnike ljudske djelatnosti: - odražava određenu razinu povijesnog razvoj društva i čovjeka; - utjelovljeno u subjektu, nositelji materijala; I - preneseni na naknadne generacije.

3 slajd

Umjetnička kultura (umjetnost) je specifična vrsta refleksije i stvaranja stvarnosti od strane ljudi u procesu umjetničke kreativnosti u skladu s određenim estetskim idealima. Svjetska kultura - stvorena u različitim zemljama svijeta.

4 slajd

Umjetničke funkcije narative i obrazovne - znanje i prosvjetljenje. Informacije i komunikativno - komunikacija gledatelja i umjetnika, komunikacije ljudi s umjetničkim djelima, komunicirajući među sobom o umjetničkim djelima. Prognostički - iščekivanje i predviđanje. Socijalni i transformativni i intelektualni moralni - ljudi i društvo postaju sve bolji, oni su prodrli ideali koji čine umjetnost, odbacuju ono što je umjetnička kritika usmjerena.

5 slajd

Estetski - razvoj sposobnosti percepcije umjetnosti i kreativnosti. Na primjerima umjetničkih djela, ljudi razvijaju svoj umjetnički okus, uče vidjeti u životu lijepo. Hedonistički - užitak. Psihološki utjecaj na osobu - kada slušamo glazbu, plačemo, gledajući slikoviti platno, osjećamo radost i plimu snage. Umjetnost kao rudarstvo.

6 slajd

7

Prostorne umjetnosti umjetničkih djela, čija djela - postoje u prostoru, bez mijenjanja i bez razvoja na vrijeme; - su predmet; - provode se obradom materijala; - percipira publiku izravno i vizualno. Prostorne umjetnosti su podijeljene: - na vizualne umjetnosti (slikanje, skulptura, grafika, foto umjetnost); -Helografska umjetnost (arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost i umjetnički dizajn (dizajn)).

8 slajd

Likovna umjetnost Likovna umjetnost je vrsta umjetnosti, čija je glavna značajka odraz stvarnosti u vizualnim, vizualno percipiranim slikama. Likovna umjetnost uključuju: slikanje grafičke skulpture Foto ispis

9 slajd

Slikanje je izgled vizualne umjetnosti, čiji se radovi stvaraju u ravnini kroz obojene materijale. Slika je podijeljena u: stroj monumentalni dekorativni

10 slajd

Posebne slike su: slika slika, minijaturna, freska, kazališna i dekorativna slika, diorama i panorama.

12 slajd

Skulptura je vrsta vizualne umjetnosti čija djela imaju materijal, volumen predmeta i trodimenzionalni oblik smješten u stvarnom prostoru. Glavni objekti skulpture su čovjek i slike životinjskog svijeta. Glavne sorte skulptura su okrugla skulptura i olakšanje. Skulptura je podijeljena: - na monumentalnom; - na monumentalnom dekorativnom; - machina; I - skulptura malih oblika.

13 slajd

Fotografija umjetnost - plastična umjetnost, čija se djela stvaraju pomoću fotografije.

14 slajd

Namjenski umjetnički dizajn (umjetnički dizajn). Dekorativna arhitektura, primijenjena,

15 slajd

Arhitektura je umjetnost projektiranja i građevinskih zgrada i stvaranje umjetničkih ekspresivnih ansambala. Glavni cilj arhitekture je formiranje medija za rad, život i rekreaciju stanovništva.

16 slajd

Ukrasna umjetnost je područje plastičnih umjetnosti, čiji radovi, zajedno s arhitekturom, umjetničkom obliku ljudskog okoliša. Ukrasna umjetnost podijeljena je na: - monumentalno-dekorativnu umjetnost; - dekorativna i primijenjena umjetnost; I - formiranje umjetnosti.

17 slajd

Dizajn - umjetnički dizajn objektivnog svijeta; Razvoj uzoraka racionalnog konstruiranja objektivnog okruženja.

18 slajd

Privremene umjetnosti na privremene vrste umjetnosti uključuju: glazbu; 2) fikcija.

19

Glazba je vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost u zvučnim umjetničkim slikama. Glazba može prenositi emocije, osjećaje ljudi, koji se izražavaju u ritmu, intonaciji, melodijama. Prema načinu izvršenja, podijeljena je na instrumentalne i vokalne.

20 slajd

Fikcija je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosač slike govor. Ponekad se naziva "elegantna književnost" ili "umjetnost riječi". Postoje umjetničke, znanstvene, novinarske, referentne, kritične, ljubazne, epistolarnu i drugu literaturu.

21 slajdova

Štitio-privremene (spektakularne) vrste umjetnosti na ove vrste umjetnosti uključuju: 1) ples; 2) kazalište; 3) kino; 4) pop-cirkuska umjetnost.

22 slajd

Kino je vrsta umjetnosti, čiji radovi stvaraju filmaša stvarnog ili posebno insistiranog, ili s privlačenjem animacije događaja, činjenica, stvarnosti fenomena. Ovo je sintetička vrsta literature koja povezuje literaturu, kazalište, vizualne umjetnosti i glazbu.

23 slajd

Ples je vrsta umjetnosti u kojoj se umjetničke slike stvaraju pomoću plastičnih pokreta i ritmički jasne i kontinuirane promjene izražajnih odredbi ljudskog tijela. Ples je neraskidivo povezan s glazbom, čiji je sadržaj emocionalnog u obliku emocionalnog oblika pronašao svoju izvedbu u svom koreografskom sastavu, pokretima, brojkama. ,

Predavanja u tijeku "svjetska umjetnička kultura". Leskova i.a.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 str.

Tečaj predavanja, u kojem se kroz svjetsku umjetnost, temeljna načela razvoja umjetničke kulture Europe, Rusije i istoka otkrivaju. Za studente, studente, diplomski studenti umjetničkih specijaliteta.

Format: Pdf.

Veličina: 24,1 MB

Gledajte, download: voziti

SADRŽAJ
Predavanje 1. Svjetska umjetnička kultura kao predmet studija 3
Predavanje 2. Osnovni pojmovi svjetske umjetničke kulture 7
Predavanje 3. ArkhepIska osnova umjetničke kulture Zapada 18
Predavanje 4. Arhetipska osnova umjetničke kulture Istoka 30
Predavanje 5. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi 42
Predavanje 6 Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi antike i srednjovjekovnog 47
Predavanje 7. Kategorije prostora i vremena u renesansi 54 umjetnička kultura
Predavanje 8. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi novog vremena 64
Predavanje 9. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi modernog vremena 88
Predavanje 10. Umjetnička kultura Rusije 108

Povijest svjetske umjetničke kulture ima tisućljeće, ali postaje neovisni objekt znanstvene analize samo XVIII stoljeća. Studija se temeljila na ideji da je ovo područje duhovne aktivnosti tvrtke jednostavna kombinacija umjetničkih vrsta. Filozofija, estetika, povijesne znanosti, povijest umjetnosti, književna kritika istraživala je umjetničku kulturu uglavnom u intracerelelijskoj perspektivi: analizirani su ideološki aspekti umjetnosti, umjetničke prednosti radova, stručna vještina njihovih autora je otkrivena, pozornost je posvećena psihologiji kreativnost i percepcija. U ovoj perspektivi svjetska umjetnička kultura definirana je kao skup umjetničkih kultura naroda svijeta, prevladavajući u različitim regijama kroz povijesni razvoj ljudske civilizacije.
Mnogo otkrića napravljenih na ovom putu dovelo je do stvaranja ideje svjetske umjetničke kulture kao holističkog procesa, koji ima svoju dinamiku i obrasce. Ova prezentacija je postala odvedena na vrh XX stoljeća. I potpuno se očituje u prvoj polovici prošlog stoljeća u istraživanju O. Benesh, A. Guildebrand, Völdflin, K. Pad, M. Dvorakik i drugi. Bilo je razumijevanja da postoji zajednička duhovna i senzualna osnova izražena jezika Različitih vrsta umjetnosti, a svjetska umjetnička kultura počela se smatrati kao način intelektualnog senzualnog prikaza geneze u umjetničkim slikama.

Objašnjenja

Svjetska umjetnička kultura (MHC) - Pre-Meta relativno nova u ruskom obrazovnom sustavu, koji nema analoga u svijetu. Pojava novih programa, udžbenika i naknada na MHC-u, improvizirao je interes nastavnika i srednjoškolaca, više od zainteresirane rasprave o problemu svog učenja u medijima - neosporni dokaz da je čvrsto i dugo vremena pobjeđuje prostor u cjelokupnom sustavu humanitarnog obrazovanja.

Dokumenti Ministarstva prosvjete Ruske Federacije, u kojem se razmatra daljnje perspektive studija MHC-a u srednjoj školi, jasno određuje svoje mjesto u osnovnom kurikulumu. Naglašeni su u njima da je upis u školske djece na remek-djela svjetske umjetničke kulture je jedan i kontinuirani proces koji vam omogućuje da uspostavite kontinuitet svih objekata humanitarnog i umjetničkog smjera.

Sustav proučavanja MHC-a na svakoj od faza iu svakom razredu ima vlastite specifičnosti, pregledavajući psihološke i pedagoške ciljeve tečaja i obilježja dobne percepcije umjetničkog djela. Stjecanje učenika u svijet ISLINE prikazana je kao postupni proces od specifične percepcije djela svjetske umjetničke kulture kako bi razumjeli i razumjeli osnovne zakone razvoja umjetnosti, na razumijevanje holističke HU-Deblomske slike Svijet i vlastiti kreativni rad (10-11 razreda).

Obrazovni ciljevi i zadaci predmeta:

• proučavanje remek-djela svjetske umjetnosti, stvorene u raznim umjetničkim i povijesnim epohama, shvaćajući karakteristične značajke svjetonazora i stila izvanrednih umjetnika - kreatora;
• formiranje i razvoj pojmova o umjetničkoj povijesnoj eri, stilu i smjeru, inhibitoru najvažnijih obrazaca njihovog pomaka i razvoja u povijesti ljudske civilizacije;
• svijest o ulozi i mjestu osobe u umjetničkoj kulturi tijekom svog povijesnog razvoja, odraz vječnog traga za estetski ideal u najboljim djelima svjetske umjetnosti;
• razumijevanje sustava znanja jedinstva, mnogo nacrtanog i nacionalnog identiteta kultura politika svijeta;
• razvoj glavnih faza razvoja domaćih (ruskih i nacionalnih) umjetničkih kultura kao jedinstven i izvorni fenomen, koji ima magično značenje o tome;
• poznavanje s razvrstavanjem umjetnosti, nakon što je opće obrasce stvaranja umjetničke slike u svim svojim vrstama;
• tumačenje vrsta umjetnosti, uzimajući u obzir specifičnosti njihovog umjetničkog jezika, stvarajući tajni sliku njihove interakcije.

Obrazovni ciljevi i zadaci predmeta:

- pomoći učenicima da razrađuju snažnu i održivu potrebu za komunikacijom s umjetničkim djelima

tijekom života, u njima je u njima moralnu podršku i smjernice duhovne i vrijednosti;

• promicati odgoj umjetničkog okusa, razviti sposobnost razlikovanja istinskih vrijednosti od lavice i surogata masovne kulture;
• pripremite kompetentnog čitatelja, gledatelja i slušatelja, spremni za zainteresirani dijalog s umjetničkim djelom;
• razvoj sposobnosti umjetničke kreativnosti, neovisna praktična djelatnost u određenim umjetnosti;
• stvaranje optimalnih uvjeta za život, emocionalnu komunikaciju školskog djeteta s umjetničkim djelima u lekcijama, izvannastavnim aktivnostima i lokalnom radu.

Zahtjevi za diplomski trening

Kao rezultat proučavanja svjetske umjetničke kulture, student mora:

Znam / razumjeti:

1. glavne vrste i žanrovi umjetnosti;
2. proučavani smjerovi i stilovi svjetske umjetničke kulture;
3. remek-djela svjetske umjetničke kulture;
4. značajke jezika različitih vrsta umjetnosti.

1. prepoznajte proučavana djela i povežite ih s određenom erom, stilom, smjeru.
2. postavite stil i zemljište veza između djela različitih vrsta umjetnosti;
3. koristiti različite izvore informacija o svjetskoj umjetničkoj kulturi;
4. obavljati obrazovne i kreativne zadatke (izvješća, poruke).

Koristite stečeno znanje u praktičnoj aktivnosti i svakodnevnom životu za:

1. odabirom načina njihovog kulturnog razvoja;
2. osobne i kolektivne organizacije za slobodno vrijeme;
3. izrazi vlastite prosudbe o djelima klasika i suvremene umjetnosti;
4. neovisna umjetnička kreativnost.

Popis digitalnih obrazovnih resursa:

Esun "povijest umjetnosti" 10-11 klase

Tsor "umjetnička enciklopedija stranih klasičnih umjetnosti"

Tsor "Hermitage. Umjetnost zapadne Europe "

Tsor Kirill i Metoda "Remek-djela ruskog slikanja"

Kor "svjetska umjetnička kultura"

Elektroničke prednosti: "Učenje razumijevanja slikanja",

"Enciklopedija umjetnosti stranih klasičnih umjetnosti"

"Remek-djela ruskog slikanja", "naučite razumjeti glazbu"

"Povijest drevnog svijeta i srednjeg vijeka" Elektronska verzija

MHC lekcije "Povijest razvoja arhitekture i skulpture"

"Arhitektura"

Tutoriali:

Danilova g.i. Svjetska umjetnost. Iz izvora do XVII. Razred 10. Moskva, izdavačka kuća "Drop", 2008;

Razvoj kreativnih sposobnosti učenikaprovodi se u projektiranju, pretraživanju i istraživanju, individualnim, skupinama i savjetodavnim aktivnostima obrazovnih aktivnosti. Ovaj rad se provodi na temelju specifičnog senzualnog učinka umjetničkog djela, razvoja sposobnosti odabira i analize informacija, korištenja najnovijih računalnih tehnologija. Najviše prioritet treba uključivati \u200b\u200bkoncert-izvršenje-tel, slikovite, izložbene, igre i lokalne povijesti studenata. Zaštita kreativnih projekata, pisanje sažetaka, sudjelovanje na edukativnim konferencijama, sporovima, raspravama, natjecanjima i izletima osmišljeni su kako bi se osiguralo optimalno rješenje za razvoj kreativnih sposobnosti učenika, kao i pripremiti ih za svjestan izbor buduće profesije ,

Glavni didaktički principi.Program predviđa proučavanje MHC-a na temelju jedinstvenih pristupa koji su se povijesno uspostavili i razvili u sustavu školskog obrazovanja i odgoja.

Načelo kontinuiteta i kontinuitetaizvršava proučavanje MHC-a tijekom godina studija u školi. Odabrani povijesni i tematski pristupi proučavanju tečaja

proširenje kontinuiteta na svakoj fazi. Materijal blizu u povijesnom ili tematskom planu otkriva se i sažeti na kvalitativno razini bez razine s prethodno proučavanim. Na primjer, ako se antička mitologija u razredu studira u moralnom-ali-estetskom aspektu, tada u 10. razredu, antici se prepoznaje kao jedinstvena kulturna i povijesna epoha, kolijevka ljudske civilizacije.

Načelo integracije.Tečaj MHK-a je integrativan u suštini, jer se smatra u općem sustavu objekata humanitarnog i estetskog ciklusa: književnosti, glazbe, vizualne umjetnosti, povijesti, društvenih studija. Prvo, program otkriva odnos raznih vrsta umjetnosti ujedinjeni ključnim konceptom umjetničke slike. U drugoj, posebno je naglašeno praktičnim smjerom subjekta MHC-a, odnos s pravim životom je pratiti.

Načelo varijabilnosti.Proučavanje MHK - Pro-proces iznimno selektivan. Ona predviđa mogućnost provedbe na temelju različitih metodoloških pristupa, uzimajući u obzir specifične zadatke i profil orijentaciju klase. Zbog toga program pruža neotuđivo pravo na učenje promjena u raspodjeli sati na vanjskom (kako bi se smanjio ili povećao njihov broj), dodijelili su velike tematske blokove, rasporedite slijed njihove studije. U isto vrijeme, bilo koji izbor i metodološko rješenje nastavnika trebalo bi se odnositi na obrazovni učinak, ne uništiti logiku i opći nastavni koncept programa. Maksimalna količina tematskih okreta (osobito u srednjoj školi) ne samo da će se povećati broj sati, već i mogućnost izbora.

Načelo diferencijacije i individualizacije.Proces umjetnosti parenja je proces dubokog osobnog i pojedinca. Omogućuje profesionalce svih vremena učenja da usmjeravaju i razvijaju kreativne sposobnosti učenika u skladu s

opća i umjetnička razina njezina razvoja, osobnih interesa i okusa. Mogućnost izbora u glavnoj i profilnoj školi ključ je uspješnog razvoja kreativnih sposobnosti učenika.

U kontekstu multinacionalnog ruskog sustava obrazovanja, nastavnik pruža mogućnost šireg korištenja nacionalne regionalne komponente zbog varijalnog dijela osnovnog kurikuluma. U isto vrijeme, uzima u obzir specifičnosti razvoja regionalnih usjeva, defo-podijeljenih s posebnostima nacionalnog sastava Nasye, koji su uspostavili kulturne tradicije i vjerske ideje o svijetu. Dakle, na primjer, odabirom materijala za proučavanje narodnih pro-misli, herojski ep, praznik i obrede, ples i glazbu, nastavnik ima pravo da se okrene zraku umjetničkih dostignuća svojih ljudi, da bi studentima da osjete svoje nacionalne slika, jedinstvenost i originalnost.

Ova značajka izgradnje tijeka MHC Prodicto-Wan s specifičnostima umjetnosti, koji ima ne-zasjenjen jezik komunikacije između naroda. Ona stavlja općenito i svijet da vidi privatni i indie-dvojni svijet, pridonosi međusobno razumijevanje kroz vječne, nepovratne vrijednosti, dovodi do uzajamnog poštivanja kultura drugih naroda.

Raspodjela programa programa uzima u obzir karakteristike nastavnog plana i programa u razredima od 10 do 11 sati. U vezi s državnim završnim certifikatom, školska godina u 11 sati traje 34 tjedna školskog tjedna, stoga je u 10. razredu akademska godina proširena na 35 znanstvenih tjedana.

Tematsko planiranje

Teme, dijelovi	Sat	Od njih, nastavak. R	Od njih, mikrothelers rk
Razred 10, 1. godina studija
Umjetnička kultura drevnih civilizacija
Umjetnička kultura antike
Umjetnička kultura srednjeg vijeka
Srednjovjekovna kultura istoka
Umjetnička kultura ponovnog rođenja
Umjetnička kultura XVII - XVIII.
Ocjena 11, 2. godina studija
Umjetnička kultura XVII - XVIIIIV.
Umjetnička kultura XIX stoljeća.
Umjetnička kultura XXV.

Oblik kontrole:

Kriteriji za procjenu studenata

Rezultat provjere razine materijala za učenje je oznaka. Prilikom procjene znanja učenika, planira se obratiti pozornost na ispravnost, svijest, logičnost i dokaze u materijalu, točnost korištenja geografske terminologije, autonomije odgovora. Procjena znanja uključuje računovodstvo pojedinačnih obilježja studenata, diferencirani pristup organizaciji rada u učionici. Na temelju postavljenih ciljeva, uzima se u obzir.

Ocjena "5"

• učenik se u potpunosti nosi s ciljem lekcije;
• pravilno određuje materijal proučavani i zna kako primijeniti znanje stečeno u praksi;
• istina je za sastav crteža, tj. Skladno koordinira sve komponente slike;
• mogu primijetiti i prenositi najviše karakteristične na sliku.

Evaluacija "4"

• učenik je u potpunosti ovladao softverskim materijalom, ali u prezentaciji omogućuje netočnostima sekundarne prirode;
• skladno koordinira sve komponente slike;
• znam kako primijetiti, ali ne prenosi najviše karakterističnije na slici.

Ocjena "3"

• učenik se slabo nosi s ciljem lekcije;
• omogućuje netočnosti u prezentaciji ispitivanog materijala.

Ocjena "2"

• student omogućuje grube greške kao odgovor;
• ne bori se s ciljem lekcije;

Ocjena "1"

Učenik otkriva potpuno neznanje obrazovnog materijala.