Sin Čovječji ili priča o kaputima i kuglačima. Sin Čovječji (slika) Magritte Sin

26.06.2019

Čitati i

Priča o mitovima drevnih takvih proizvoda o Gilgamešu

Povijest lika mit o drevnoj Grčkoj dedal i ICAR čitati

Heroji grčke mitologije

Heroji antičkih mitova likovi grčke mitologije

Online čitanje knjiga mitovi klasične antike knjige osmi

Bella Adževa

Belgijski umjetnik Rena Magritte, unatoč nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek stajati u pokretu vila. Prvo, on je skakački pripadao glavnoj strasti cijele skupine Andre Bretona - Freudova psihoanalize. Drugo, Magrittove slike sami nisu kao nikakve lude parcele Salvadora Dali, niti fancy pejzaže od Max Ernsta. Magritte se koristi, uglavnom obične povremene slike - drveće, prozori, vrata, voće, figure ljudi - međutim, njegove slike nisu manje apsurdne i tajanstvene od rada svojih ekscentričnih kolega u radionici. Bez stvaranja fantastičnih objekata i stvorenja iz dubine podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lothreamon nazvao umjetnost - uređen "Susret na kišobran i pisaći stroj na operativnom stolu", oklijevajući kombinirajući banalne stvari. Povjesničari umjetnosti i poznavatelji još uvijek nude sva nova tumačenja svojih slika i njihovih pjesničkih imena, gotovo nikad povezani s imidžom, koja je ponovno potvrđena: Jednostavnost Magritta je varljiva.

Im Rena Magritte također je nazvala umjetnost čak ni nadrealizam, već čarobni realizam, a s velikim nepovjerenjem na bilo koji pokušaj da interpretira i, još više, potraga za simbolima, tvrdeći da je jedina stvar s slikama ih.

Od tog trenutka, Magritte se povremeno vraća na sliku tajanstvenog stranca u kuglanju, s prikazom na pješčanoj branič mora, a zatim na gradskom mostu, zatim u zelenoj šumi ili licem u planinski krajolik. Stranci mogu biti dva ili tri, oni su se vratili na gledatelja ili pola, a ponekad - kao, na primjer, na slici visokog društva (1962) (može se prevesti kao "visoko društvo" - cca. Ed.) - Umjetnik je ukazao samo u muškarce konture na poluciliru, ispunjavajući ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranac - "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin Čovječji" (1964) je najsretniji rad Magrittea, parodija i aluzije na kojima se tako često nalaze da slika živi odvojeno od svog Stvoritelja. U početku, Rena Magritt napisala je sliku kao samoportret, gdje je figura čovjeka simbolizirao moderni čovjek koji je izgubio svoju individualnost, ali preostali sin Adama, koji nije mogao odoljeti iskušenjima - odavde jabuka, a zatvaranje lice.

"Ljubitelji"

Rena Magritte je često komentirala svoje slike, ali jedan od najtajanstvenijih - "Ljubitelji" (1928) - ostao bez objašnjenja, pružajući prostor za tumačenje povjesničarima i navijačima umjetnosti. Prvi još jednom vidio referencu na djetinjstvo umjetnika i iskustava povezanih s samoubojstvom (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, glava žene je bila prekrivena majicom za čemu od graška - cca. ,). Najjednostavnije i očitije od postojećih verzija je "Ljubavna ruka" - ne uzrokuje povjerenje u stručnjake koji često tretiraju sliku kao pokušaj da prođe izolaciju među ljudima, ne mogu prevladati otuđenje čak iu trenucima strasti. Drugi vide ovdje nemogućnost razumijevanja i učenja do kraja bliskih ljudi, treći razumije "ljubitelje" kao realizirane metafore "gube glavu od ljubavi".

Iste godine Rene Magritte napisao je drugu sliku pod nazivom "Ljubitelji" - na njemu je i lice muškaraca i žena također zatvoreno, ali su se njihovi položaji i pozadina promijenile, a opće raspoloženje s napetom promijenilo se u mirno.

Budite to kao što svibanj, "Ljubitelji" ostaju jedna od najprepoznatljivijih slika Magritta, tajanstvene atmosfere za posuđivanje današnjih umjetnika - na primjer, naslovnicu debitantskog albuma britanske grupe pogreba za prijatelja koji je ležerno odjeven i duboko U razgovoru (2003.) se odnosi na njega.

"Vertika slika", ili nije ...

Imena slika Rena Magritt i njihova povezanost sa slikom je tema za zasebnu studiju. "Stakleni ključ", "ostvarivanje nemoguće", "ljudska deprika", "zaprimić praznina", "prekrasan svijet", "Carstvo svjetlosti" - poetika i tajanstveni, oni gotovo nikada ne opisuju ono što vidi gledatelja na platnu , ali o čemu je točka koju sam htjela ulagati u ime umjetnika, u svakom slučaju to samo mora pogoditi. "Imena su odabrana na takav način da ne dopuštaju mojim slikama u području poznatog, gdje automatizacija misli će zasigurno raditi na sprječavanju tjeskobe", objasni Magritt.

Godine 1948. stvorio je sliku "izdaje slika", koji je postao jedan od najpoznatijih djela Magritte zahvaljujući natpisu na njemu: umjetnik je došao do poricanja od nedosljednosti, pišući cijev ", to nije slušalica. " "Ovo je poznata cijev. Kako su mi se ljudi pridružili! A ipak, možete ga ispuniti s duhanom? Ne, ovo je samo slika, zar ne? Dakle, ako sam napisao pod slikom" ova cijev ", ja bih lizati! " - rekao je umjetnik.

Nebo Magritta

Nebo s oblacima koji plutaju na njemu je tako svakodnevno i korištena slika da se čini nemogućim to učiniti "pozivnom karticom" određenog umjetnika. Međutim, nebo Magritte ne može biti zbunjeno s nekim drugim - češće zbog činjenice da se ispostavi da se odražava u bizarnim ogledalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i, zajedno s linijom horizonta, to pats neprimjetno do molberta (serija "ljudske kotlice"). Sereno nebo je pozadina strancu u Kitelet ("Decalcoma", 1966), zamjenjuje sive zidove sobe ("osobne vrijednosti", 1952) i lom se u rasutim ogledalima ("elementarna kozmogonija", 1949).

Poznato "carstvo svjetla" (1954.), čini se, ne uopće kao djela Magritte - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične subjekte i tajanstvene kombinacije. Ipak, postoji takva kombinacija, i čini sliku "magrittov" - jasan dan nebo iznad jezera uronjen u tamu i kuću.

Zemljište

Čovjek nerazvijenog doba u redu kukiča, ali ne i izvanredni kostim i kuglanje, stoji na niskoj ogradi. Za površinu za leđa. Umjesto lica - jabuka. U ovom nadrealističnom rebuusu, nekoliko tema su šifrirane kroz njegov rad.

"Sin Čovječji", 1964. (Wikipedia.org)

Incognito u poluciliru - slika stvorena na kontroverznu kombinaciju magritskih strasti. S jedne strane, pridržavao se pravilima klasične buržoaske, radije izgledao neprimjetno, biti kao i svi drugi. S druge strane, - obožavaju detektivske priče, avanturističke filmove, osobito o fantomama. Priča o kriminalu koji je uzeo izgled žrtava, zadovoljio hoaxa, prevario je policiju i uvijek se skrivao od progona, koji je uzbuđivao fantaziju Magrit.

Na raskrižju potiska do reda i pobune, ovaj je čovjek rođen, koji se čini uglednima, ali za čije tajni tekućine, nepoznato i za njega. Isti mirni bazen s njegovim paklom.

U istom kontekstu, također možete razmotriti aluziju o povijesti grijeha. Adam nije bio izbačen iz raja, koji je pristao jesti voće iz zabranjenog stabla, ali nije odgovoran za savršeno loše ponašanje, i stoga nije ispunio ime osobe kao božansko stvaranje.

Još jedan motiv, koji, na ovaj ili onaj način zvuči u mnogim djelima, - uspomene na majku koja je počinila samoubojstvo kad je Rene imao 14 godina. Utapala se u rijeci, a kada je, nakon nekog vremena tijelo izvađeno iz vode, onda je glava izabrana u noćnoj košulji. I premda je Magritte rekao da je ovaj događaj ni na koji način nije utjecao na njega, vjeruje u poteškoće. Prvo, kako bi ostali ravnodušni prema majčinoj samoubojstvu, morate biti s atrofiranom dušom (koja nije točno govori o Magritteu). Drugo, slike bilo koje vode ili ugušavaju draperiju, ili žena povezanu s elementima vode pojavljuju se u slikama vrlo često. Tako u "sinu ljudskog" iza junaka - vode, a barijera odvaja od njega je iznimno niska. Kraj je neizbježan, a dolazak je nepredvidljiv.

Kontekst

Po definiciji Magrittea radio je čarobni realizam: koristeći poznate predmete, stvorili su nepoznate kombinacije, koje su prisilile gledatelja da se brine. Imena za većinu - sve ove tajanstvene, omotnice - izmislili su ne samo umjetnik, već njegovi prijatelji. Nakon završetka sljedećeg rada, Magritte ih je pozvao i ponudio da organizira brainstorm. Umjetnik sam ostavio prilično detaljan opis filozofije svoje umjetnosti i percepcije svijeta, njegovo razumijevanje odnosa između objekta, njegove slike i riječi.

"Reprodukcija je zabranjena", 1937. (wikipedia.org)

Jedan od primjera udžbenika je slika iz 1948. godine "izdaja slika". Ona opisuje poznatu cijev za pušenje, samo po sebi, bez izazivanja neriješine u tanko organiziranoj duši umjetničke prirode. Ako to nije za potpis: "Ovo nije slušalica." "Kako to nije slušalica", postalo je pitanje na publici, - kada se može savršeno vidjeti da ne može biti ništa osim cijevi. " Magritte Parried: "Možete li ga ispuniti s duhanom? Ne, ovo je samo slika, zar ne? Dakle, ako sam napisao pod slikom "ova cijev", lagala bih! "

"Učinjenost slika", 1928-1929. (Wikipedia.org)

U svakom radu Magritt ima svoju logiku. Ovo nije niz noćnih mora i snova, već sustav veza. Umjetnik koji se uopće skeptično odnosio na revnost nadrealista skloni Freuda i, jedva probudio, pokušali su što je više moguće kako bi uhvatili u snu.

Umjetnik ima ciklus rada - "perspektive", u kojima umiru heroji slika poznatih majstora. To jest, Magritt obuhvaća žive ljude koji su prikazani na platnim platnama, koji čekaju smrt prije ili kasnije. Na primjer, Magritte je uzeo portrete Davidove četke i Francois Gerarda Madame i na svojoj osnovi napisao je dvije perspektive. Ipak, ne možete se raspravljati: bez obzira na to koliko je lijepa sekularna lavica bila, ali je čekala istu sudbinu kao i posljednju Zamuhrushku.

Isti Magritte je učinio s "balkonom" Edwardom Manom, koja je zamijenila ljude sa lijesovima. Netko percipira ciklus "perspektive" kao umjetnička bogofemy, netko poput šale, ali ako mislite o tome, onda je to samo trijezan pogled na stvari.

Fajski umjetnik

Rena Magritte rođena je u belgijskoj pustinji. U obitelji je bilo troje djece, činilo je teško. Sljedeće godine nakon smrti majke Renea upoznao je Georgetta Berger. Nakon 9 godina ponovno će se sastati i nikada neće izbiti.

Nakon škole i tečaja u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, Magritt je otišao crtati ruže na pozadini - naselili se umjetnikom u tvornicu. Zatim uključeni u oglašivačke plakate. Nakon braka na Georges Magritte, sve više i više vremena plaćeno umjetnost. (Iako se moralo vratiti na komercijalne narudžbe - nije bilo dovoljno novca, Georgette je morao s vremena na vrijeme raditi, što je bio iznimno potlačen - on je, kao pravi buržoaski, vjerovao da žena uopće ne bi trebala raditi.) Otišli su u Pariz, gdje su se susreli s dadaista i nadrealisti, posebice, Andre Bretonu i Salvador Dali.

Vraćajući se u njihovu domovinu 1930-ih, Magritte je ostao vjeran njegovom asketu na standardima umjetnika u načinu života. U svojoj kući nije bilo radionice - napisao je pravo u svojoj sobi. Nema rastavljenih pijanica, seksualnih skandala, boemskog promiskuiteta. Rena Magritt je vodila život neprimjetnog činovnika. Nisu imali djecu - samo psa.

Postupno, on postaje sve najpoznatiji u Europi i SAD-u, pozvan je u Britaniju i države s izložbama i predavanjima. Nesprećena buržoazija prisiljena je napustiti svoj tihi kutak.

Tijekom ratnih godina, želeći potaknuti sugraci stanovništva okupirane domovine, Magritt se bavi impresionizmom. Koristeći uzorak renoire, on bira svjetlije boje. Na kraju rata vratit će se na svoj uobičajeni način. Osim toga, on će početi eksperimente u kinu: nakon što je kupio u vijeću iz 1950-ih, Magritt oduševljeno uklanja kratke filmove sa svojom ženom i prijateljima.

Godine 1967. Magritt je umro od raka gušterače. Postoji nekoliko nedovršenih projekata na kojima je umjetnik radio do posljednjih dana.

Izvori

musee-magritte-museum.be.
Predavanje Irina Kulika "Rene Magritt - Cristo"
Alexander Tairov - o umjetnicima. Rena Magritt
Objava fotografija i Lida: Wikipedia.org

Sin čovjek (slika)

Zemljište

Magritte je napisao ovu sliku kao samoportret. To pokazuje čovjeka u kaputu i sjenila, stoji u blizini zida, nakon čega slijedi more i oblačno nebo. Lice osobe gotovo je potpuno zatvoreno s rastućima ispred sebe s zelenom jabukom. Svojim imenom, slika je u vlasništvu oblika modernog poduzetnika koji ostaje sin Adama, i jabuku, simbolizirajući iskušenja koji i dalje slijedi osobu i u suvremenom svijetu.

Slika je prisutna u filmu "muljaža Thomas Krauna" ().
Slika slike je prisutna u animacijskoj seriji "Simpsons" (sezona 5, epizoda 5).
Uređena kopija slike prisutna je na plakatu televizijske serije "Utjecaj".
Film "karakter" sadrži upućivanje na sliku.
U filmu "Wonderland" na zidu u trgovini igračaka visi nedovršena verzija slike.
U isječak "70 milijuna" skupina drže vaše konje! Sadrži parodiju ove slike.
TV serija "Bijeli ovratnik" ima upućivanje na sliku (sezona 3, epizoda 1).
U skici show "Noel Fielding" luksuzna komedija "je lik koji je aluzija na slici.
Slika je prisutna u Klik na Michael Jackson "vrišti"

Wikimedia Foundation. 2010.

Gledajte što je "sin čovjeka (slika)" u drugim rječnicima:

Izraz sina čovjeka koristi se u vjerskim tekstovima. "Sin Čovječji" je naslov: Knjige Sin Ljudska knjiga Arhepriest A.V. Vener. Sin ljudske knjige pisca i istraživača ranokršćanstva R.A.Samorodinova (Ruslan ... ... Wikipedia

Jeronima Bosch ... Wikipedia

DUŠA - [Grčki. ψυχή], zajedno s tijelom, čini sastav čovjeka (vidi proizvode dihotomizam, antropologiju), dok je samostalan početak; D. čovjek čini sliku Božju (prema nekim ocima Crkve; po mišljenju druge, Božja slika je zaključena u svemu ... ... Pravoslavna enciklopedija

Zahtjev "Kristove strasti" ovdje je preusmjeren; Vidi i druge vrijednosti. "Miscer križa", Jean Fuku, minijatura iz "Karaktera Etienne Chevalé". U medaljon sveti Veronica s ... Wikipedia

Za film, vidi "Kristovu strast" "" Razno križa ", Jean Fuce, minijaturni iz" Karaktera Etienne Chevalé ". U Svetoj Veronici medaljonu s odborom. U pozadini je prikazana samoubojstvo Judeja, od kojih se demon nastavlja. U prvom planu Kuyut ... ... Wikipedia

GOSPEL. Dio I. - [Grčki. εὐαγγέλιον], poruka o pojavi kraljevstva Božje i spasenje ljudske rase od grijeha i smrti, koje je raspravljao Isus Krist i apostoli, koji su postali glavni sadržaj propovijedanja Kristova. Crkve; Knjiga postavlja ovu vijest u obliku ... ... Pravoslavna enciklopedija

- (Ivr. יוחנן המטביל) Fragment Ioan Baptistic ikona iz Deessove Kina Nikolo Songsky samostana u blizini ... Wikipedia

John Krstitelj (Ivre. יונן המטביל) Fragment ikone Ioan Krstitelja iz deesus Kina Nikolo Songsky samostana u blizini Dmitrova, prve trećine XV stoljeća. Muzej Andrei Rublev. Spol: Muški život Život: 6 ... Wikipedia

Belgijski nadrealistički umjetnik Rene Magritt - jedan od najtajanstvenijih i dvosmislenih umjetnika čija je kreativnost uvijek izazvala mnogo pitanja. Jedan od njegovih najpoznatijih djela je "Sin Čovječji", Do danas postoje mnogi pokušaji da interpretiraju simbolički podtekst slike, koji se povjesničari umjetnosti često nazivaju intelektualnom provokacijom.

Svaka slika Magritta - rusa, prisiljavajući razmišljati o više skrivenih značenja. Njihova količina ovisi isključivo od mašte i erudicije gledanja: kombinacija slika i imena slika postavljaju gledatelja da pronađe rješenje, što zapravo ne postoji. Kao što je sam umjetnik rekao, njegov glavni cilj je da publika mislim. Takav učinak je napravio sav njegov rad, tako se Magritt nazvao "čarobnim realistom".
Magritt - majstor paradoksa, on postavlja zadatak koji je u suprotnosti s logikom i potraži kako bi ih riješio da napusti gledatelja. Slika osobe u poluciliru je jedan od središnjih u svom radu, postao je simbol sam umjetnika. Paradoksalni objekt na slici - jabuka, visio je u zraku u lice osobe. "Sin Čovječji" je suglasnost koncepta "čarobnog realizma" i vrh Magritteove kreativnosti. Svatko tko gleda na ovu sliku rođen je vrlo kontradiktornim zaključcima.
Slikanje "Sin Čovječji" Magritt je napisao 1964. kao samoportret. Naziv rada odnosi se na biblijske slike i simbole. Kao što su kritičari napisali, "naziv slike je u vlasništvu slike modernog poduzetnika koji je ostao sin Adama, i jabuku, simbolizirajući iskušenja koji i dalje slijedi osobu i modernom svijetu."
Po prvi put, slika čovjeka u kaputu iu kitulu pojavljuje se u "razmišljanju usamljenog prolaznika" 1926. godine, kasnije se ponavlja na slici "značenje noći". Pedesetih godina Magritte se ponovno vraća na ovu sliku. Njegova slavna "horconda" simbolizira nedvojnu gužvu i usamljenost u svojoj posebnoj osobi. "Čovjek u kitulu" i "Sin Čovječji" i dalje razmišlja o gubitku individualnosti moderne osobe.

Lice osobe na slici zatvara jabuku - jedan od najstarijih i višestrukih simbola u umjetnosti. U Bibliji je jabuka plod teleskopa znanja o dobrom i zlo, simbolu grijeha čovjeka. U folkloru se ta slika često koristila kao simbol plodnosti i zdravlja. U heraldici, Apple simbolizira svijet, moć i moć. Ali Magritte, očito, privlači početno značenje, koristeći ovu sliku kao simbol iskušenja koje slijede osobu. U ludnom ritmu modernog života, osoba gubi individualnost, spaja se s mnoštvom, ali se ne može riješiti iskušenja, otupiti, poput jabuke na slici, stvarni svijet.

Za svoj život Magritt je privukao oko 2000 slika, od čega se pojavi šešir. Umjetnik ga je uvukao u intervalu između 1926. i 1966. godine i postao je prepoznatljiva značajka Renea.

Prije toga, šešir-polucilirali su obični predstavnici buržoazije, koji se ne želio izdvojiti iz gomile. "Bowler ne iznenađuje", rekao je Magritt 1966. godine. "Ovo je frizura koja nije originalna. Čovjek s kitom je samo čovjek srednje klase, [skriven] u svojoj anonimnosti. Također ga nosim. Ne nastojim se istaknuti. "

Rene Magritte. 1938

Šešici-kuglači su postavljeni u modi posebno za britansku srednju klasu, u drugoj polovici 19. stoljeća. Početkom 20. stoljeća, Bowler je postao jedan od najpopularnijih šešira. Glavno je se smatralo neformalnim i praktičnim u isto vrijeme, što je činilo obveznim dijelom muškog ormara.

Istina, u 1920, bilo je i epizoda kada se pribor pojavio u Magritteovoj karijeri. U one dane umjetnik je napustio svoj rad kao ilustrator za modni katalog. Rane slike sadrže reference na pop kulturu, koja je tada povezana s maslacem. Magritte, koji je bio strastveni obožavatelj kaznene književnosti, radio je na slikarstvu "ubojica u opasnosti", gdje se dva detektiva u kotlovima pripremaju za ulazak u sobu u kojoj je počinjeno ubojstvo.

Ubojica u opasnosti. 1927 godine

Tada je umjetnik odbio motiv "šešira" bez njega nekoliko desetljeća. Šeširi su ponovno prikazani na platnu pedesetih i šezdesetih godina, postajući važan dio kasne karijere Rene. Do trenutka kada je udruga s muškarcem u kapu radikalno promijenila: od jasne reference na profesiju (na detektive, uglavnom), na simbol srednje klase.

Ali, kao što bi trebalo biti u radu Magritta - sve nije kao da nam se čini. "On igra s ovim osjećajem:" Mislimo da znamo tko ta osoba, ali znamo li? " - kaže Kaitlin Haškell, organizator izložbene Rena Magritte u San Franciscu. "Ti si osjećaj intriga, unatoč činjenici da je sama lik je stereotipno buržoaski i nije posebno zanimljiv."

Remek-djelo ili tajne horizonta. 1955 godina

"Ako uzmete Genij Magritta i morat ćete o tome reći u jednoj rečenici:" Zašto je Magritt tako važan? Zašto su njegove slike sastavni dio javne mašte i svijest? " Sve zato što stvara nevjerojatno razumljive i jasne slike u kojima nema jasnog smisla ", kaže Ann Plan, kustos slika i skulptura Muzeja suvremene umjetnosti u New Yorku. "Na taj način radi šešir."

Postoji teorija koju je šešir funkcionirao kao "anonimizaz" za sam Renee. U onim vremenima, kada se šeširi pojavili na slikama, Magritte je počeo nositi šešir za fotografije. Moguće je da je galantni gospodo iz slika samoportreti rene.

To je ilustrirano na slici pod nazivom "Sin Čovječji", koji djeluje kao samoportret umjetnika. Rena privlači šešir i veliku jabuku koja je plutala ispred lica, ecliping svoju pravu osobu.

Sin Čovječji. 1964

Ipak, u 50-ima, ulice grada prestale su biti preplavljene kotlovima. Pribor je postao staromodan, a građani koji su slijedili trendove su ga odbili. Tada se Magritte šeširi nacrtani u realni stil (usred apstraktnog ekspresionizma) postao je simbol anonimnosti. Na slikama Rene izvedu od izraza, umjesto da nestaju u nevjerici.

Zapravo, hat-zdjele postale su ikonografski potpis Magritta. Ispada zabavnu ironiju: umjetnik je izabrao detalje koji će biti neprepoznatljiv, ali sve je radilo naprotiv. Sada je šešir-sjenilac jedan od glavnih predmeta kreativnosti legendarnog Rene of Magrittea.