Stilovi slikanja: apstraktna umjetnost. Apstrakcija - što je to? Apstrakcionizam u slikarstvu: predstavnici i radovi apstraktne umjetnosti

Apstraktna umjetnost je dobila svoje ime od Latin - Abstrac-Tus, što znači apstraktno, to jest, je neosvojiv. Ovo je jedan od smjerova umjetnosti koji svjesno obrnuto sa slike sadašnjeg svijeta i stavke iz stvarnog svijeta. Glavni kanon sažetaka je izraz osjećaja, emocija, iskustava uz pomoć slika, simbola, senzualne kombinacije boja. Apstraktna umjetnost nije zasebni stil ili žanr, već ukupnost različitih struja u umjetnosti, kao što je op-art, ekspresionizam i drugi. Izlazila je kao službena, vjerojatno, 1910. u Francuskoj, gdje je bio energično razvijen dok se cijeli svijet stekao. Također, vrijedno je reći da se primjenjuje ne samo na slikanje, već i za skulpturu, dizajn, pa čak i arhitekturu. Nakon Drugog svjetskog rata, ovaj umjetnički stil razvijen nazvao taskizam, pa, koji ne zna, taskizam i apstraktne umjetnosti postoje riječi sinonimi. U Rusiji, razvoj apstraktnih umjetnosti spriječio je u svakom pogledu i, čak iu vrijeme komunističke moći, oni su slijedili bilo koju od svojih manifestacija kao neprikladne komunističke ideologije.

Ako vam je potrebna briga za vaš stan ili ured, onda će D-Clean.ru pružiti sve usluge. Čišćenje, kemijsko čišćenje, pranje prozora i okviri prozora spavat će vas od domaćih briga i uzima se za svoj rad ispod od uobičajene domaćice.

Apstraktni ekspresionizam

Sažetak ekspresionizam kao što je u Americi razvila škola u New Yorku. Tijekom obila, gotovo svi avangardni umjetnici emigrirali su u Ameriku, uključujući Andre Breton, Salvador Dali i mnogi drugi. Već tamo, kombinirajući vaše napore, stvorena je ista škola sažetka ekspresionizma. Takav tip slika karakterizira brza slika, Koristeći velike četke, često se stvara udarcima ili kapi, sve to se radi za jednu stvar - prenijeti neku emociju ili snažan izraz. U osnovi, apstraktni ekspresionizam je nacrtan na velikim, monumentalnim platnama. Takav čvrsti opseg, a neke pletenice dosegnute pet metara, uzbuđuju maštu gledatelja. Mnogi umjetnici vidjeli su ovu vrstu umjetnosti na svoj način, svi su imali vlastiti stil. Na primjer, slajdovi su dodali neke plutajuće figure u svoje slike ili, kao što su se zvali, hibridi. Jackson Pollock je samo širio platno na podu i poprskao ga na boju. Nakon toga, takav se stil zvao Jurripping (kapanje). Mark Rothko naslikao platno s velikim planovima boja, ostavljajući između njih ne naslikana područja, što je uzrokovao interes za gledatelja i probudila fantaziju. Frank Stella je eksperimentirao sa samim ormarima, odsiječeći kutove ili ih pretvorio u poligone. Tako su apstraktni ekspresioni postigli suprotno od njihove umjetnosti i umjetnosti tradicionalne slike.

Apstrakcionizam u umjetnosti

Apstrakcionizam ili impresivna umjetnost. Jedan od oblika avangarde, koji je nastao u prvoj polovici 20. stoljeća. Glavni kriterij apstrakcionizma bio je odricanje i odbijanje slike stvarnog svijeta, stvarnih stvari i događanja. Osnivači ovog zanimljivog protoka bili su V. Kandinsky, P. Mondrian i K. Malevich. Pojava apstrakcionizma u umjetnosti, koja će doći do zamjene uobičajenog realizma, predvidio je Platon i pojavio se kao određena pravilnost Everlary slikarstva i drugog avangarde (nadrealizam, dadaizam). Tako se to dogodilo. Ovaj žanr je često naglašen snažnom impulzivom, kao da su slučajne kombinacije boja.

Apstrakcionizam

Smjer

Abstraction (lat. Abstraktiko - uklanjanje, distrakcija) ili ne-bjegunac - smjer umjetnosti, odbio je oblikom oblika u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcije je postizanje "usklađivanja", koristeći sliku određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, uzrokujući osjećaj cjelovitosti i završetka kompozicije u suvremenitu. Izvanredne brojke: Vazily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Gooncharov i Mihail Larioov, Pete Mondrian.

Prvu apstraktnu sliku je napisao Vasily Kandinsky 1910. godine. Trenutno se nalazi u gruzijskom nacionalnom muzeju - pa je otvorio novu stranicu u svjetskoj slikarstvu - apstrakcionizam, podizanje slika za glazbu.

U slikarstvu Rusije 20. stoljeća, glavni predstavnici apstrakcije bili su vazirano Kandinsky (prijelaz na svoje apstraktne skladbe u Njemačkoj u Njemačkoj u Njemačkoj, Natalia Goncharov i Mihail Larioov, osnovana 1910-1912 "RAYSMISM", Stvoritelj suprematizma kao Novi tip Creativity Casimira Malevich, autor "Black Square" i Evgeny Mikhnov-Voitenko, čija kreativnost razlikuje, uključujući bez presedana širokog raspona smjerova apstraktne metode koja se koristi u njegovim djelima (broj njih, uključujući "Stil grafiti", Umjetnik je koristio prvi, ne samo domaće, ali i strani majstori).

Povezani tok apstrakcije je kubizam, nastojeći prikazati stvarne objekte s mnoštvom presijecanja zrakoplova koji stvaraju sliku nekih pravokutnika koji reproduciraju živu prirodu. Jedan od najupečatljivijih primjera kubizma bio je rani rad Pabla Picassa.

Godine 1910-1915, slikari u Rusiji, zapadnoj Europi i Sjedinjenim Državama počeli su stvarati apstraktna umjetnička djela; Među prvim apstrakcionistima, istraživači zovu Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich i Nather Mondriana. Godina rođenja neograničenog umjetnosti smatra se 1910. godine, kada je u Njemačkoj, u Murnau, Kandinsky je napisao svoj prvi apstraktni sastav. Estetski koncepti prvih apstrakcionista pretpostavili su da umjetnička kreativnost odražava uzorke svemira, skriven iza vanjskih, prividnih fenomena stvarnosti. Ovi uzorci, intuitivno shvaćeni od strane umjetnika, izraženi su omjerom apstraktnih oblika (boju mjesta, linije, volumena, geometrijske oblike) u apstraktnom radu. Godine 1911. u Münchenu, Kandisky je objavio slavnu knjigu "na duhovnoj umjetnosti", što se odrazilo na mogućnost inkarnacije interno nužnog, duhovnog, za razliku od vanjskog, slučajnog. Osnova "logičkog sukladnosti" apstrakcija Kandisky bio je proučavanje teozofskih i antropozofskih djela Elene Blavata i Rudolfa Steinera. U estetskom konceptu Pita mondriana, prvi elementi oblika bili su primarna opozicija: horizontalna - vertikalna, linija - ravnina, boja - ne-boju. U teoriji Robert Delona, \u200b\u200bza razliku od koncepata Kandisky i Mondriana, idealna metafizika je odbijena; Glavna zadaća apstrakcionizma, činilo se da je umjetnik proučavao dinamičke kvalitete boje i drugih svojstava umjetničkog jezika (smjer na bazi demonta) primio je ime orfizma). Stvoritelj "zračenja" Mihail Larionov prikazan je "zračenje reflektiranog svjetla; Prašina u boji.

Vezanje početkom 1910. godine, apstrakcionizam se brzo razvio, manifestirao u mnogim smjerovima avangardne umjetnosti u prvoj polovici XX stoljeća. Ideje o apstrakcionizmu odrazile su se u radu ekspresionista (Vasily Kandinsky, Paul Clee, Franz Mark), kubisti (Fernand Leo), dadaisti (Jean ARP), nadrealisti (Joan Miro), talijanski futuristi (Gino Seveni, Giacomo Ball,

Apstraktno slikarstvo prevladava vječnu opoziciju tema i objekta. Na apstraktnoj slici, kao u slikarstvu napisanoj u realističnom stilu, mora postojati objekt iz kojeg apstrakcija stvara apstrakcija. Ali takva slika ukida udaljenosti između objekta kontemplacije i sam kontemplatora.

Postoji mišljenje da u stvarnom životu ne postoji subjekt, niti objekt, kažu, sve to je plod ljudske mašte. Nesumnjivo, ljudska percepcija se odvija. Osoba može vidjeti i, a apeticizirajuću jabuku, a, recimo, povremeni stol, ali a apstrakcionistički umjetnik prikazuje subjekt i proces percepcije subjekta. A budući da je u percepciji, bilo koja osoba, na ovaj ili onaj način, vođena je pet vanjskih osjećaja, a tada se o tim unutarnjim osjećajima percipira apstraktna slika.

Važno je napomenuti da je subjekt još uvijek prisutan u apstraktnom kreativnosti, ali samo kao podsjetnik na njegovo prethodno postojanje. Bivši, jer se spojio u jednu cjelinu, u dugom procesu percepcije, što se događa, opet, u našim osjetilima. Na apstraktnoj slici, ključna uloga igra ne-objekt u obliku jabuke, ali kakve se procese razgrađuje, što oko njega. Dakle, atmosfera meditativne analize razmišljanja nastaje izravno iz procesa percepcije, koja nema nikakve veze s proizvoljnim štapovima boja i oblika, već podrazumijeva strogu analitiku koja se temelji na ljudskom unutarnjem senzaciji.

Parol Hein slike su vrlo svijetle, lako se percipiraju. Ova primjedba se odnosi ne samo apstraktno slikanje, jer umjetnik također stvara krajolike s uljem u realističnom stilu. Od vremena djetinjstva, kada je djed budućeg umjetnika, s vremena na vrijeme donio je veliku kutiju s obojenim olovkom, svaki put, kao prvi put, pala je još više. Do danas je Carol Hein oduševljen različitim bojama koje postoje u prirodi, ali najvjerojatnije voli raditi s plavom bojom.

U razdoblju od 2011. do 2013. godine Umjetnik je dobio mnogo solidnih nagrada na području suvremene umjetnosti. To je pridruženi član američkih umjetnika, člana međunarodne moderne vizualne umjetnosti, prepoznatog u Coloradovim krajobraznim umjetnikom.

Pojavu apstrakcionizma:

Apstrakcionizam, kao smjer, nastao na početku 20. stoljeća. Istovremeno u nekoliko europskih zemalja. Umjetnici Vazily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian, Frantis Cup i Robert Delone, smatraju se osnivačima i inspiratorima ovog pokreta. Različite namjene i zadatke, njihova je učenja bila jedna u jednom: apstrakcionizam kao što je najviša razina razvoja vizualne kreativnosti stvara obrasce svojstvene samo umjetnosti. "Oslobođen" iz kopiranja stvarnosti, pretvara se u sredstvo prijenosa različitih vizualnih slika nerazumljivog duhovnog početka svemira, vječnih "duhovnih entiteta", "kozmičke snage".

Kao umjetnički fenomen, apstraktni utjecaj ima ogroman utjecaj na formiranje i razvoj modernog arhitektonskog stila, dizajna, industrijske, primijenjene i dekorativne umjetnosti.

Značajke apstrakcije:

Abstraction (iz Lat. Abstractus je ometen) - jedan od glavnih umjetničkih smjerova u umjetnosti 20. stoljeća, u kojem se struktura rada temelji isključivo na formalnim elementima - linije, boje boje, ometenu konfiguraciju. Radovi apstrakcionizma odbačeni su iz oblika samog života: impresivni pripravci utjelovljuju subjektivne dojmove i fantazije umjetnika, protok njegove svijesti, oni stvaraju slobodne udruge, kretanje misli i emocionalne empatije.

Od pojave apstrakcionizma u njoj postoje dvije glavne linije:

• Prvi – geometrijski, ili logika apstrakcija, Stvarajući prostor kombiniranjem geometrijskih oblika, ravnina boja, izravnih i slomljenih linija. Utvrđuje utjelovljenje u suprematizam K. Malevicha, neopastika P. mondriane, orfizma R.Delone, u radu majstora apstrakcije post-znanja i op-art;
• Druga - lirska emocionalna apstrakcijaU kojima su pripravci organizirani od slobodno postojećih oblika i ritmova, zastupljeni su djelima V. Kandinsky, djela majstora apstraktnog ekspresionizma, tashizma, informacijske umjetnosti.

Masters apstrakcionizam:

Vazily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frbantis Cup, Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, Robber Delone, Mihail Larioun, ljubav Popova, Jackson police, josef Albers i drugi.

Slike umjetnika:

Apstrakcija u umjetnosti!

Apstrakcionizam!

Apstrakcionizam - Ovo je smjer u slikarstvu, koji je istaknut u posebnom stilu.

Sažetak slika, apstrakcionizam ili apstraktni žanr, podrazumijeva odricanje od slike stvarnih stvari i oblika.

Apstrakcionizam je usmjeren na donošenje određenih emocija i udruga kod ljudi. Za te svrhe, slika u apstraktnom stilu pokušava izraziti harmoniju boje, oblika, linije, mrlje i tako dalje. Svi oblici i kombinacije boja koje su u perimeru slike imaju ideju, njihov izraz i semantičko opterećenje. Bez obzira na to kako se činilo gledatelju, gledajući na sliku gdje nema ničeg osim linija i Klek, sve što je u apstrakciji je podređeno na određena pravila izražavanja, takozvani "apstraktni sastav".

Apstrakcija u umjetnosti!

Apstrakcionizam, kao smjer u slikarstvu, nastao je na početku 20. stoljeća istovremeno u nekoliko europskih zemalja.

Vjeruje se da je apstraktno slikarstvo došlo i razvio Grand Ruski umjetnik Vasily Kandinsky.

Umjetnici Vazily Kandinsky, Kazimira Malevich, Pete Mondrian, francuski kupu i Robert Delone, smatraju se osnivačima i nadahnutim apstrakcionizmom, koji se u svojim teorijskim radovima formira pristupima definiranju "apstrakcionizma". Različita u ciljevima i zadacima, njihove su studije bile jedan u jednom: apstrakcionizam kao što je najviša razina razvoja fine kreativnosti stvara oblike inherentne samo umjetnosti. Umjetnik "oslobođen" od kopiranja stvarnosti smatra posebnim vizualnim slikama nerazumljivog duhovnog početka svemira, vječnih "duhovnih entiteta", "kozmičke snage".

Sažetak slika, koja je doslovno raznijela svijet umjetnosti, postao je simbol početka nove ere u slikarstvu. Ova era znači potpuni prijelaz iz okvira i ograničenja na potpunu slobodu izražavanja. Umjetnik više nije povezan, on ne može napisati ne samo ljude, kućne i žanske scene, nego i misli, emocije, osjećaje i koristiti za to bilo oblika izražavanja.

Do danas, apstrakcija u umjetnosti je toliko širok i raznolik da je sama podijeljena u mnoge vrste, stilove i žanrove. Svaki umjetnik ili skupina umjetnika pokušava stvoriti nešto, nešto posebno, što bi bio najbolji način da dođete do osjećaja i osjećaja čovjeka. Da bi se to postiglo bez upotrebe prepoznatljivih figura i objekata je vrlo teško. Iz tog razloga, platno apstrakcionisti koji uistinu uzrokuju posebne osjećaje i prisiljeni su utjecati na ljepotu i izražajnost apstraktnog sastava, zaslužuju veliko poštovanje, a umjetnik se smatra pravi genij od slikanja.

Apstraktno slikarstvo!

Od pojave apstrakcionizma u njoj postoje dvije glavne linije.

Prvi je geometrijska, ili logička apstrakcija, stvarajući prostor kombiniranjem geometrijskih oblika, ravnina boja, izravne i pokvarene linije. Utvrđuje utjelovljenje u suprematizam K. Malevicha, neopasticizma P. mondriane, orfizma R.Delone, u radu majstora apstrakcije post-znanja i op-art.

Drugi je lirska emocionalna apstrakcija, u kojoj su pripravci organizirani od slobodno postojećih oblika i ritmova, predstavljaju djela V. Kadinsky, rad majstora apstraktnog ekspresionizma, tashizma, informacijske umjetnosti.

Apstraktno slikarstvo!

Apstrakcionizam, kao što je slikanje posebnog osobnog izraza, najprije je bio u podzemlju. Apstrakcionizam, kao i mnogi drugi žanrovi u povijesti slikarstva, ismijavali su i čak podvrgnute osudi i cenzuri kao umjetnost nema značenja. Međutim, tijekom vremena, položaj apstrakcije promijenio se i sada postoji na par sa svim drugim oblicima umjetnosti.

Kao umjetnički fenomen, apstraktni utjecaj ima ogroman utjecaj na formiranje i razvoj modernog arhitektonskog stila, dizajna, industrijske, primijenjene i dekorativne umjetnosti.

Priznati majstori apstrakcije: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Kupka. Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, pljačkaš Delone, Mihail Lariodov, Lyubov Popova, Jackson Police, Joseph Albers.

Suvremeni apstrakcionizam u slikarstvu!

U modernoj likovnoj umjetnosti apstrakcionizam je postao važan jezik dubokog emocionalne komunikacije umjetnika i publike.

U modernom apstrakcionizam, nove zanimljive smjerove koriste, na primjer, posebne slike raznih oblika boja. Dakle, u djelima Andrei Krasulina, Valery Orlova, Leonid Peliche Prostor bijelih - Top napona je općenito ispunjen beskrajnim varijalnim sposobnostima, omogućujući korištenje i metafizičkim idejama o duhovnim i optičkim zakonima svjetlosnog razmišljanja.

U suvremenom apstrakcionizam, prostor počinje igrati nove uloge i oblikuje različite semantičke opterećenja. Na primjer, postoje prostori znakova, simbola koji proizlaze iz dubine arhaične svijesti.

U modernoj apstrakciji razvija se smjer parcele. U tom slučaju, prilikom uštede Freneesa, sažetak slika je izgrađena jer uzrokuje specifične udruge - različite razine apstrakcije.

Moderni apstrakcionizam je beskonačan u svojim granicama: od tema filozofske razine figurativnih kategorija apstrakte. S druge strane, u modernoj apstraktnoj slikarstvu, slika može izgledati kao slika određenog fantastičnog svijeta - na primjer, apstraktni nadrealizam.

Drugi članci u ovom odjeljku:

• Jezični komunikacijski sustavi! Jezici kao glavni čimbenik u sustavu razvoja znanja!
• Tradicije. Što je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
• Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Promet. Prostor svjetova.
• Evolucija i kokorovina. Evolucija i koevolucija u sustavu modernog znanja. Načela evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija divljih životinja.
• Sinergetici i zakoni prirode. Sinergetika kao znanost. Sinergetika kao znanstveni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije - sinergistička.
• Možete ili ne možete! Kaleidoskop događaji i akcije preko prizma ne mogu biti mogući!
• Svijet religije! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o okolišu!
• Umjetnost - umjetnost! Umjetnost je vještina koja može uzrokovati divljenje!
• Realizam! Realizam u umjetnosti! Realna umjetnost!
• Neslužbena umjetnost! Neslužbena umjetnost SSSR-a!
• Smeće - thrash! Smeće u umjetnosti! Smeće u kreativnosti! Smeće u literaturi! Filmsko smeće! Cybertres! Tresh metal! Teletera!
• Slika! Slikanje je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikanja. Majstori slikanja.
• Vernissage - "Vernissage" - svečano otvaranje izložbe umjetnosti!
• Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept o "metaforičkom realizmu" u slikanju.
• Trošak slika suvremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?